Rozrywka kulturalna. Zajęcia rekreacyjne i rozrywkowe. Zajęcia sportowo-rekreacyjne

Stal Witalina Aleksiejewna Pracownik naukowy Państwowej Akademii Inżynieryjno-Ekonomicznej Kama

Spektrum rozrywki współczesnego człowieka jest szerokie i zróżnicowane i stanowi swoiste „zwierciadło” współczesnej kultury, mody i postępu technologicznego. Wraz z rozwojem zapotrzebowania na rozrywkę uformował się znaczący sektor gospodarki, w tym przedsiębiorstwa zorientowane na rozrywkę i generujące miliardy dolarów obrotu. Jednak pomimo znaczenia i skali współczesnego przemysłu rozrywkowego, ani we współczesnej praktyce statystycznej, ani w badaniach naukowych rosyjskich specjalistów, jak dotąd nie ma kryteriów określania sfery działalności zajmującej się rozrywką ludzi, nie ma poważnej klasyfikacji jego główne typy i formy. Celem artykułu jest określenie możliwych sposobów klasyfikacji metod i typologii obiektów infrastruktury rozrywkowej.

Szeroko rozumiana rozrywka to przyjemność wywołana zespołem pozytywnych emocji, wrażeń, które towarzyszą procesowi rozrywki lub są jego wynikiem. Źródłem rozrywki mogą być różnorodne czynności podmiotu, które przynoszą przyjemność i tworzą pozytywne tło emocjonalne. Do tej pory wiele z tych obszarów stało się przedmiotem komercjalizacji i ukształtowało nowoczesny przemysł rozrywkowy. W tabeli 1 przedstawiono szeregi klasyfikacyjne głównych rodzajów rozrywek, które z pewnym stopniem umowności można przyporządkować tej lub innej grupie, zgodnie z wybranym kryterium klasyfikacji.

Tabela 1. Klasyfikacja głównych rodzajów rozrywki

1. Pierwsza grupa rozrywek kształtuje się w oparciu o rodzaj źródła pozytywnych emocji i wrażeń, którymi mogą być różnego rodzaju energiczne działania (w tym sporty nieprofesjonalne), komunikacja nieformalna, kontemplacja publicznych wydarzeń rozrywkowych. Swoistym źródłem przyjemności jest fizyczny wpływ na ciało, a także chemiczny wpływ na mózgowe ośrodki przyjemności.
2. Zgodnie ze sposobem organizacji można wyróżnić rozrywkę dostarczaną przez przedsiębiorstwa usługowe, a także taką, która nie wymaga udziału nikogo w roli organizatora – czyli rozrywkę amatorską.
3. Wraz z rozwojem technologii informatycznych znaczna część rozrywki przeniosła się z sektora realnego do wirtualnego, tworząc grupę metod rozrywki wirtualnej.
4. W zależności od liczby animatorów można wyróżnić rozrywkę indywidualną, rozrywkę grupową oraz rozrywkę masową, która z reguły wiąże się z tworzeniem wyspecjalizowanych obiektów infrastruktury rozrywkowej.
5. Klasyfikator wyróżnia specjalną grupę rozrywek – „legalną i zakazaną”. Dziś społeczna orientacja przemysłu rozrywkowego staje się niezbędna. Wiadomo na przykład, że rozrywka mająca na celu zaspokojenie ludzkich przywar prowadzi ostatecznie do degradacji społeczeństwa. Tym samym odrzucenie karania za używanie narkotyków i przejście na legalną sprzedaż narkotyków zamieniło Holandię w swoistą Mekkę dla narkomanów, w swoistą „krainę marzeń” ze specjalnym „przemysłem rozrywkowym”. W niektórych krajach kategoria zabronionej rozrywki obejmuje „przemysł seksualny” i odpowiadające mu „wycieczki seksualne”.
6. W zależności od stopnia intensywności aktywności w procesie rozrywki można rozróżnić formy rozrywki aktywne, które wiążą się z aktywnością fizyczną podmiotu, oraz formy pasywne, które z nią nie wiążą.
7. W zależności od wieku istnieje grupa rozrywek dla dzieci, dla osób w średnim i starszym wieku.

Obecnie istnieje wiele przedsiębiorstw zajmujących się organizacją i prowadzeniem imprez rozrywkowych.

Całość przedsiębiorstw zajmujących się rozrywką zaliczana jest do usług społeczno-kulturalnych wraz z edukacją, ochroną zdrowia, wychowaniem fizycznym, sportem, niezależnie od formy własności i tworzy nowoczesną infrastrukturę rozrywkową.

Tworzenie systemów do klasyfikacji obiektów infrastruktury rozrywkowej dla różnych segmentów rynku stało się ostatnio popularną rozrywką. Jednak wielu ekspertów uważa, że ​​nieco przedwcześnie jest mówić o klasyfikacji obiektów infrastruktury rozrywkowej. „Ten rynek rozwija się ostatnio (od początku lat 90.) i jest w dużej mierze chaotyczny. Istniejące obiekty są nieliczne i rozproszone.

Próby klasyfikacji obiektów infrastruktury rozrywkowej można znaleźć w różnych pracach naukowych. W artykule przedstawiono więc klasyfikację ośrodków rozrywki ze względu na rodzaj rekreacji, na której są ukierunkowane: rekreacja bierna (kino, hazard); aktywny wypoczynek (bilard, kręgle); tereny sportowo-rekreacyjne (karting, lodowiska); tereny sportowo-rekreacyjne (fitness, basen, tenis, golf). Taki podział jest jednak dość arbitralny, ponieważ granice między ostatnimi trzema grupami nie są jasne: wszystkie rozrywki sportowe można zaliczyć do rodzajów aktywnego wypoczynku, a bilard i kręgle w niektórych przypadkach można przypisać sportowi.

Generalnie o specyfice działalności obiektów rozrywkowych decyduje ich specjalizacja, profil i dostępność do zwiedzania (tab. 2). Wybrane kryteria mają decydujące znaczenie w sprawach zarządzania i marketingu tych obiektów.

Tabela 2. Rodzaje obiektów infrastruktury rozrywkowej

1. Jeśli do zagadnienia klasyfikacji obiektów infrastruktury rozrywkowej podejdziemy z punktu widzenia specjalizacji głównej, to można wyróżnić pięć stosunkowo stabilnych grup. Pierwsza grupa, zgodnie z przedstawioną klasyfikacją, obejmowała obiekty organizujące projekcje filmowe, występy artystów muzyki pop na żywo, różnego rodzaju widowiska, imprezy sportowe i rozrywkowe. Aktywność takich obiektów nastawiona jest na percepcję estetyczną i nie kojarzy się w większości z amatorskimi występami ludzi zadowolonych ze swojej pozycji widzów. Mogą to być wszelkiego rodzaju sale i obiekty koncertowe, kina, stadiony, areny itp. Druga grupa to instytucje zajmujące się aktywnym sportem niezawodowym i fitness: baseny, lodowiska, siłownie, kluby sportowe itp. Trzecia grupa to reprezentowane przez instytucje kultury: muzea, biblioteki, teatry, galerie wystawiennicze. Czwarta grupa to przedsiębiorstwa organizujące rekreację i wypoczynek: kina, aquaparki, kluby, dyskoteki, dyskoteki. Ostatnią grupę reprezentują zakłady hazardowe: kasyna, salony automatów do gier, bukmacherzy.
2. Zgodnie z profilem można wyróżnić centra rozrywki w formacie „rodzina”, „dzieci” i „dorośli”. Pierwszy rodzaj centrum rozrywki skierowany jest do rodzin, które przyjeżdżają tu w celu spędzenia wolnego czasu. Zwykle w takich ośrodkach dużo uwagi poświęca się kawiarniom i restauracjom, atrakcjom gier i pasażom. Prawie każdy rodzaj parków rozrywki, kryte rodzinne ośrodki rekreacji i wypoczynku nadają się na rodzinne ośrodki wypoczynkowe. Do budowy takich obiektów wybiera się dość duże obszary w miejscach, w których nie ma gęstej zabudowy, a koszt gruntów jest raczej niski. Oczywiście ośrodek rodzinny musi w pełni uzasadnić i dopełnić swoją nazwę. Dlatego operatorzy dbają o to, aby wszyscy członkowie rodziny mogli się tam dobrze bawić. W szczególności zazwyczaj urządzane są bary dla rodziców i organizowane są gry „dla dorosłych” – kręgle, bilard i tak dalej. Obciążenie takich centrów z reguły podlega znacznym wahaniom sezonowym, co źle wpływa na ich rentowność. Wśród pierwszych ośrodków rodzinnych, które pojawiły się w Rosji, wymienić można Fantasy Park, Entertainment Planet, Cinema and Domino, Ogo-Gorod (Moskwa), Igromax (Kazań), Salen (Anapa).
   • Koncepcja „Centrum Dziecka” zakłada kompleks rozrywkowy wyłącznie dla dzieci. Zazwyczaj obiekty te znajdują się w centrach i galeriach handlowych. Już podczas projektowania przeznacza się tam specjalne powierzchnie, starając się w ten sposób przyzwyczaić dzieci do spędzania wolnego czasu w centrach handlowych. Centra dla dzieci zajmują mniejszą powierzchnię, ponieważ nie ma potrzeby organizowania barów, restauracji, kręgielni, bilarda. W efekcie wynajem lokalu na rozrywkę dla dzieci jest znacznie tańszy niż na rodzinne ośrodki wypoczynkowe w tej samej galerii. Pierwsze centra zabaw dla dzieci (biblioteki gier) „Kosmik” pojawiły się w Moskwie, Petersburgu, Ufie i Kostromie. W Rosji koncepcja ta jest aktywnie rozwijana i wdrażana przez marki Game Zona, Crazy Park, Star Galaxy, Igromax, Dinoplanet, Play Day.
   • Centra rozrywki w formacie dla dorosłych budowane są z uwzględnieniem specyfiki psychologii osób dojrzałych. Zasadnicza różnica między tą koncepcją a opisanymi powyżej polega na tym, że aranżacja centrów rozrywki tego formatu jest bardziej opłacalna i nie wiąże się z poważnymi ograniczeniami. Centra rodzinne wymagają gruntów spełniających szereg wymagań i dużych inwestycji, aby zbudować duży budynek poza miastem. Aby stworzyć centra dla dzieci, potrzebny jest kompleks handlowy lub oddzielne pomieszczenie w pobliżu obszarów mieszkalnych. Jednocześnie żaden z pierwszych trzech formatów centrów rozrywki nie zaspokaja potrzeb rekreacyjnych dużej kategorii mieszkańców, którzy większość czasu spędzają w epicentrum metropolii. Aby stworzyć warunki do komunikacji i wypoczynku dla poważnych i odnoszących sukcesy obywateli, potrzebna była zasadniczo nowa struktura centrów rozrywki. Tę niszę zajęła koncepcja centrów rozrywki dla dorosłych, skupiona na klimacie centrum miasta, biurach, imprezach firmowych, lunchach biznesowych itp.
   Należy zauważyć, że ta koncepcja w czystej postaci nie została jeszcze zaprezentowana w Rosji. Częściowo jest reprezentowany w kręgielni i klubach nocnych. Można go jednak w pełni zrealizować w ramach czterech stref hazardowych, których otwarcie planowane jest na lata 2010-12. Wydaje się, że operatorzy zakładów hazardowych, którzy wiedzą, jak pracować z dorosłą klientelą, ten format jest najbliższy. Wśród obiektów skupionych na tej koncepcji są centrum rozrywki Nevada (St. Petersburg), centrum rozrywki i klub pokerowy Astoria (Moskwa), centrum rozrywki Atlantida (Omsk), kompleks kulturalno-rozrywkowy Batyr z kasynem (Nabierieżnyje Czełny) .
3. W ciągu ostatnich kilku lat nastąpił aktywny proces formowania się nowych form realizacji czasu wolnego, którego istotą jest przejście od form masowych do kameralnych. A objawia się to przede wszystkim pewną elitarnością szeregu instytucji rozrywkowych, ich niedostępnością dla ogółu społeczeństwa. To właśnie ten czynnik w głównej mierze determinuje wzrost wolumenu sprzedaży usług rozrywkowych dla zamożnej części społeczeństwa, które są zamknięte dla masowego odbiorcy. Tak zwane kameralne ekskluzywne potrzeby zamkniętej elity klubowej są obsługiwane przez vip-halle w kasynach, elitarne kluby i restauracje, wyspecjalizowane zamknięte strefy vip w centrach rozrywki.
4. Kolejnym wyróżnikiem obiektów rozrywkowych jest ich lokalizacja. Różnica polega na funkcjonalności. Rozrywka na świeżym powietrzu reprezentuje klasę outdoorową. Są to wszelkiego rodzaju parki rozrywki, parki kultury i rekreacji, ogrody zoologiczne, place zabaw, miejsca taneczne i sceniczne. Outdoor to sezonowa i w większości zależna forma rozrywki w pomieszczeniach. Są to wszelkiego rodzaju centra rozrywki: kina, aquaparki, centra handlowo-rozrywkowe.

Kolejnym ważnym aspektem w opisie obiektów branży rozrywkowej jest wielkość i zakres ich działania. Globalne procesy globalizacji i konsolidacji biznesu wpłynęły również na branżę rozrywkową. Ostatni raz był naznaczony pojawieniem się projektów rozrywkowych na dużą skalę, które łączą kilka dziedzin rozrywki.

Podział obiektów branży rozrywkowej według zakresu oferowanych usług przedstawia tabela 3.

Tabela 3 Klasyfikacja obiektów branży rozrywkowej według zakresu oferowanych usług

1. Wyspecjalizowane przedsiębiorstwa infrastruktury rozrywkowej to centra rozrywki o wyraźnej orientacji na cele z niewielkim udziałem usług powiązanych. Jako usługi dodatkowe są zazwyczaj food courty, sprzedawcy towarów związanych ze specjalizacją centrum. Mogą to być samodzielne kina, kręgielnie, kasyna, aquaparki.
2. Pod względem zwrotu najbardziej opłacalne są mieszane formy obiektów rozrywkowych. Istnieją dwie zasady tworzenia mieszanych obiektów infrastruktury rozrywkowej. Po pierwsze jest to połączenie 2-3 obszarów rozrywki. Zgodnie z tą zasadą powstawały obiekty z pokrewnymi strefami rozrywki - bilard i kręgielnia, kina i pasaże, rolki i lodowiska. Po drugie, jest to wykorzystanie komponentu rozrywkowego jako dodatku do głównej specjalizacji obiektu. Najbardziej typowym przypadkiem jest lokalizacja stref rozrywki w obrębie centrów handlowych (centra handlowo-rozrywkowe). IKEA i McDonald's można nazwać pionierami sukcesu w dziedzinie „handel + rozrywka”. Zakres usług rozrywkowych, jakie można świadczyć w takim centrum, jest dość szeroki. Wśród popularnych rozrywek są bilard, kręgle, automaty z grami wideo i symulatorami sportowymi, gokarty, kolejka górska, strzelnica i atrakcje dla dzieci.
   Główna różnica między centrum handlowo-rozrywkowym a specjalistycznym polega na tym, że samodzielne centrum rozrywki to przedsięwzięcie o wąskim zakresie. Takie centra rozrywki mogą świadczyć usługi na bardzo wysokim poziomie ze względu na swoją specjalizację. Zadaniem rozrywki w centrum handlowym jest sprawienie, aby odwiedzający spędził w nim jak najwięcej czasu. Deweloperzy postrzegają rozrywkę jako „przynętę”, tym samym dążąc do zwiększenia rentowności i skrócenia okresu zwrotu całego obiektu. Często strefa rozrywki w centrum handlowym jest wykorzystywana jako narzędzie antykryzysowe. Ponadto niektóre rozrywki w centrach handlowych są udostępniane bezpłatnie. Przykładami centrów handlowo-rozrywkowych są centra festiwalowe (Festival Center), kompleksy kulturalno-rozrywkowe, centra handlowe i użyteczności publicznej.
3. Zróżnicowane centra rozrywki, geograficzne strefy rozrywki reprezentowane są przez wielkoskalowe projekty rozrywkowe, obejmujące obiekty o różnych specjalizacjach rozrywkowych oraz pełen zakres usług pokrewnych i pomocniczych. Z reguły takie ośrodki są obiektami zainteresowania turystycznego i posiadają odpowiednią infrastrukturę. Na przykład rozrywkowe miasto Las Vegas, słynące z największych na świecie kasyn i najbardziej luksusowych hoteli, wyjątkowych pokazów, różnorodnych restauracji i życia nocnego, przyciąga rocznie 25 milionów turystów. Parki tematyczne to także niezależne obiekty rozrywkowe z rozbudowaną infrastrukturą rozrywkową – to ogromne kompleksy, które w jednym obszarze łączą najbardziej niesamowite atrakcje, hotele, restauracje i sklepy. Innym przykładem obszaru rozrywki na dużą skalę jest wyspa Sentosa (Singapur). Całe jego terytorium jest zarezerwowane dla centrum rozrywki, w tym muzeów, aquaparku, modnego wesołego miasteczka i atrakcji dla wszystkich grup wiekowych. W ramach projektu budowy czterech stref hazardowo-rozrywkowych planowane jest również utworzenie zróżnicowanych centrów rozrywki na terenie Rosji.

Oprócz przedstawionych powyżej istnieje kilka innych stabilnych parametrów klasyfikacji obiektów infrastruktury rozrywkowej. Są to takie parametry jak: rodzaj usług rozrywkowych (skierowane do określonej grupy odbiorców: młodzież, dzieci, rodziny itp.); wielkość centrum rozrywki (liczba odwiedzających, dla których jest przeznaczone); polityka cenowa (dla jakiego segmentu konsumentów, w zależności od poziomu dochodów, jest przeznaczona) itp.

Pełne zrozumienie głównych rodzajów i form współczesnej rozrywki pozwala mówić o instrumentalnym podejściu do zarządzania tymi przedsiębiorstwami.

Orłow, I.B. / I.B. Orłow. Serwis społeczno-kulturalny na obecnym etapie // Biuletyn MGUS. Seria. Nauki humanitarne. 2007. Nr 2 (2). s. 16-19.

Nikitina Elena. Opłacalne miejsce: według dochodów i rozrywki // Vedomosti. 22 listopada 2004, nr 214.

Rynek usług rozrywkowych a atrakcyjność inwestycyjna otwarcia obiektu rozrywkowego w Moskwie. Czerwiec 2006.

Zajęcia dodatkowe uczniów łączy wszystkie rodzaje zajęć dzieci w wieku szkolnym (poza zajęciami edukacyjnymi i lekcyjnymi), w których możliwe i celowe jest rozwiązywanie problemów ich wychowania i socjalizacji.

Zgodnie z Federalnym Podstawowym Programem Nauczania dla Ogólnokształcących Placówek Federacji Rosyjskiej organizacja zajęć w zakresie zajęć pozalekcyjnych jest integralną częścią procesu edukacyjnego w szkole.

Rodzaje i kierunki zajęć pozalekcyjnych.

W szkole dostępne są do realizacji następujące rodzaje zajęć pozalekcyjnych:

1. aktywność w grach;
2. aktywność poznawcza;
3. komunikacja problem-wartość;
4. zajęcia rekreacyjne i rozrywkowe (komunikacja w czasie wolnym);
5. kreatywność artystyczna;
6. kreatywność społeczna (wolontariat przekształcający społecznie);
7. działalność zawodowa (produkcyjna);
8. zajęcia sportowe i rekreacyjne;
9. działalność turystyczna i lokalna;

1. Zajęcia pozalekcyjne aktywność poznawcza dzieci w wieku szkolnym mogą być organizowane w formie fakultetów, kół poznawczych, studenckiego koła naukowego, klubów intelektualnych (np. „Co? Gdzie? Kiedy?”), wieczorów bibliotecznych, teatrów dydaktycznych, wycieczek edukacyjnych, olimpiad, quizów.

Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że wszystkie te formy same w sobie umożliwiają osiągnięcie wyniki pierwszego poziomu(przyswajanie wiedzy społecznej przez uczniów, rozumienie rzeczywistości społecznej i życia codziennego).

Nie jest to jednak do końca prawda. Ten poziom wyników można osiągnąć tylko wtedy, gdy przedmiotem poznawczej aktywności dzieci jest rzeczywisty świat społeczny, czyli wiedza o życiu ludzi i społeczeństwa: jego strukturze i zasadach egzystencji, normach etyki i moralności, podstawowych wartościach społecznych pomniki kultury światowej i narodowej, cechuje stosunki międzyetniczne i międzywyznaniowe.

Co więcej, ważna będzie nie tylko i nie tyle podstawowa wiedza, ale ta, której człowiek potrzebuje do pełnoprawnego życia codziennego, udanej socjalizacji w społeczeństwie: jak zachowywać się z osobą na wózku inwalidzkim, co może, a czego nie może być zrobić w świątyni, jak szukać i znaleźć niezbędne informacje, jakie prawa ma dana osoba w szpitalu, jak bezpiecznie pozbywać się domowych odpadów dla natury, jak prawidłowo opłacać rachunki za media. Brak elementarnej wiedzy społecznej może bardzo utrudnić życie człowieka i jego najbliższego otoczenia.

W ramach pozaszkolnej aktywności poznawczej dzieci w wieku szkolnym możliwe jest również osiągnięcie wyników drugiego poziomu (kształtowanie pozytywnego nastawienia dzieci do podstawowych wartości społeczeństwa). W tym celu do treści czynności poznawczych należy wprowadzić składnik wartości.

W związku z tym zaleca się nauczycielom inicjowanie i organizowanie pracy uczniów z informacją edukacyjną, zapraszanie ich do dyskusji, wyrażania opinii i rozwijania w stosunku do niej swojego stanowiska. Mogą to być informacje o zdrowiu i złych nawykach, moralnych i niemoralnych czynach ludzi, bohaterstwie i tchórzostwie, wojnie i ekologii.

Jako przykład wymieńmy kilka potencjalnie kontrowersyjnych tematów z różnych dziedzin wiedzy:

Do szkoły podstawowej

Zanieczyszczenie przyrody: czy takie może być życie w mieście?

tak przyjemne jak na wsi czy na wsi?

Czy trudno jest żyć w naszym społeczeństwie osobie na wózku inwalidzkim?

Mój wygląd: sprawa prywatna czy szacunek dla innych ludzi?

2. Komunikacja problematyczna.

problematyczny- komunikacja wartości, w przeciwieństwie do komunikacji w czasie wolnym, wpływa nie tylko na świat emocjonalny dziecka, ale także na jego postrzeganie życia, jego wartości, znaczenia. Komunikację problematyczną uczniów można zorganizować w formie etycznych rozmów, debat, sporów tematycznych, dyskusji na temat wartości problemu.

Za osiągnięcie wyniki pierwszego poziomu- przyswajanie przez uczniów wiedzy społecznej, rozumienie społecznej rzeczywistości życia codziennego - optymalna forma etycznej rozmowy.

Rozmowa etyczna nie jest wykładem nauczyciela na tematy moralne. Jest to szczegółowa, osobista wypowiedź inicjatora rozmowy skierowana do słuchaczy, przesiąknięta autentycznymi emocjami i przeżyciami, koniecznie mająca na celu uzyskanie od słuchaczy informacji zwrotnej (w formie pytań, odpowiedzi, uwag).

Dobrze zorganizowana rozmowa to zawsze elastyczne połączenie programowania i improwizacji.

W ramach etycznej rozmowy głównym kanałem komunikacji jest Nauczyciel – Dzieci. Ta forma nie zakłada aktywnej komunikacji między uczniami (maksymalnie dopuszczalna jest wymiana dzieci z krótkimi uwagami). I bez obrony swojego zdania przed drugim, zwłaszcza rówieśnikiem (jest mi równy, dlatego w przypadku porażki trudno wszystko przypisać wyższości wieku, doświadczenia, wiedzy), nie jest to łatwe do zrozumienia czy dziecko jest gotowe poważnie odpowiedzieć za swoje słowa. Innymi słowy, czy docenia to, co twierdzi, czy nie.

Możesz to zrozumieć, uczestnicząc w debatach.

Ta forma edukacyjna jest w stanie, jeśli jest właściwie stosowana, osiągnąć wyniki drugiego poziomu- kształtowanie pozytywnych postaw ucznia wobec podstawowych wartości naszego społeczeństwa i ogólnie rzeczywistości społecznej.

Debaty ułożone są zgodnie z zasadą ról: uczestnik może bronić przed sędziami punktu widzenia, którego w rzeczywistości nie podziela.

Zadanie przejścia do praktycznego działania staje początkowo przed uczestnikami dyskusji o wartości problemu. Dyskusja jest tak skonstruowana, że ​​osoba staje przed wyborem: działać czy nie? To właśnie ta forma edukacyjna ma przyczynić się do osiągnięcia tego osiągnięcia wyniki trzeciego poziomu- zdobywanie przez uczniów doświadczenia samodzielnego działania społecznego.

3.Czas wolny - zajęcia rozrywkowe

(komunikacja w czasie wolnym).

W ramach tak znanej formy, jaką jest wycieczka kulturalna do teatru, muzeum, sali koncertowej, galerii.

Jednak kampania kulturalna kampanii kulturalnej jest inna.

Na przykład klasa szkolna często odwiedza muzeum

idzie zgodnie z następującym schematem:

do szkoły przychodzi dystrybutor biletów do muzeum;

wychowawca klasy według własnego uznania wybiera

temat i informowanie o nim uczniów;

dzieci w wieku szkolnym przechodzą dobrowolnie-obowiązkowo

nauczyciel lub odpowiedzialny kolega z klasy pieniądze za

klasa idzie do muzeum;

dyskusja, jeśli się pojawi, to

spontaniczna natura.

Przekształcając wycieczkę kulturalną do muzeum z formalnej akcji w wydarzenie edukacyjne, nauczyciel będzie musiał zorganizować ją w zupełnie inny sposób, w szczególności:

spotkanie ze studentami z dystrybutorem

bilety do muzeum;

zorganizować przygotowanie powitania dla uczniów

wizyty w muzeum;

zgadzam się z pracownikami muzeum, że jeden z nich

poznaj chłopaków, przedstaw ich

przestrzeń muzealna;

po obejrzeniu eksponatów umówić się na spotkanie z

pracownicy muzeum;

zaprosić uczniów, którzy chcą wykonać kreatywne

prace i przekazać je do muzeum.

Osiąganie efektów edukacyjnych II stopnia w zajęciach rekreacyjno-rozrywkowych dzieci (kształtowanie pozytywnego nastawienia ucznia do podstawowych wartości naszego społeczeństwa i do rzeczywistości społecznej jako całości), takie formy jak: Koncert, dramatyzacja, odświętne „światło” mają oczywiście na celu oczywiście pod warunkiem, że organizacja jest organizowana przez siły samych uczniów.

Aby zajęcia rekreacyjne i rozrywkowe dzieci w wieku szkolnym zaczęły zapewniać osiąganie efektów edukacyjnych trzeciego poziomu (dzieci zdobywające doświadczenie w samodzielnym działaniu społecznym), muszą zostać przeniesione do przestrzeni publicznej. Innymi słowy, zacznij budować wypoczynek innych osób, które nie należą do kategorii krewnych. Na przykład możesz zorganizować kiermasz na terenie szkoły.

Algorytm targów obejmuje:

zbiór całkowity, któremu może towarzyszyć linijka,

procesja karnawałowa;

swobodny ruch uczestników w przestrzeni;

swobodny wybór atrakcji i udział w niej;

odbiór końcowy, z aukcją lub bez.

4Aktywność w grach.

W różnorodności definicji gry przytoczymy jako odniesienie: gra to akcja, która odbywa się w określonych granicach miejsca, czasu, znaczenia w sposób przewidywalny i według dobrowolnie przyjętych reguł, poza sferą korzyść materialna i konieczność; towarzyszy nastrój i uczucie podniesienia i napięcia oderwania i zachwytu (J. Huizinga)

Po pierwsze, gra poszerza zakres działalności pedagogicznej, wzbogaca pozycję zawodową nauczyciela o tzw. stanowisko gry.

Pozycja nauczyciela w grze, według S.D. Polyakova, wynika z dwóch głównych cech gry - dwoistości i roli.

Dwuwymiarowość to rozmieszczenie zachowań zabawowych w dwóch przestrzeniach jednocześnie: w rzeczywistych okolicznościach i w przestrzeni warunkowej, gdzie właściciele nie są zadaniami rzeczywistej aktywności komunikacyjnej, ale wyimaginowanymi warunkami wyabstrahowanymi z rzeczywistości.

Uczestnicy komunikacji w grach, działań związanych z grami, w takim czy innym stopniu, są świadomi opartego na rolach charakteru swojego zachowania.

Komunikacja w grze okazuje się potężnym narzędziem edukacyjnym, ponieważ pomaga nauczycielowi wykonywać różne manewry z zakresu komunikacji biznesowej i osobistej.

5. Kreatywność społeczna (wolontariat przekształcający społecznie).

Dziś nie trzeba już udowadniać, że istnieje szczególny rodzaj efektów kształcenia związanych z socjalizacją uczniów. Jednak zadanie socjalizacji można interpretować na różne sposoby. Najbardziej podstawowa różnica dotyczy rozumienia socjalizacji. Najbardziej zasadnicza różnica dotyczy rozumienia socjalizacji albo jako adaptacji do istniejących warunków społecznych, albo jako adaptacji do istniejących warunków społecznych, albo jako zapewnienia możliwości efektywnej działalności transformacyjnej w zmieniającym się społeczeństwie.

Główną treścią drugiego rozumienia socjalizacji jest przeniesienie dziecka, nastolatka na pozycję aktywnego członka społeczeństwa obywatelskiego, zdolnego do samostanowienia w oparciu o wartości, rozwijanie własnego rozumienia i celów, opracowywanie projektów dla transformacji społeczeństwa i jego poszczególnych instytucji oraz realizacji tych projektów. Innymi słowy, mówimy o kształtowaniu się młodego podmiotu kreatywności społecznej.

Twórczość społeczna to najwyższa forma aktywności społecznej: proces twórczy; mające na celu przekształcenie i stworzenie jakościowo nowych form relacji społecznych i życia społecznego.

Twórczość społeczna dzieci w wieku szkolnym to dobrowolny, możliwy do zrealizowania udział dzieci w polepszaniu, polepszaniu relacji społecznych, przekształcaniu sytuacji, jaka rozwija się w otaczającym ich społeczeństwie.

Taka aktywność zawsze wiąże się z osobistą inicjatywą ucznia, jego poszukiwaniem niestandardowych rozwiązań, ryzykiem wyboru, osobistą odpowiedzialnością wobec grupy rówieśniczej, nauczyciela i publiczności.

6. Twórczość artystyczna.

Trafność i celowość pedagogiczna programu zajęć pozalekcyjnych w dziedzinie twórczości artystycznej młodzieży wynika z potrzeby rozwiązania rzeczywistych

sprzeczności, jakie narosły w teorii i praktyce wychowania w nowych warunkach społeczno-kulturowych, w szczególności ograniczenia strategii „wtajemniczenia do kultury” w kontekście ekspansji kultury masowej.

7. Działalność zawodowa (przemysłowa).

Zgodnie z tradycyjną definicją pracy jako świadomej, energochłonnej, powszechnie uznanej czynności celowej, wymagającej od człowieka wysiłku i wykonywania pracy, mieszczą się również działania edukacyjne.

Jednak zasada „dobre studia to prawdziwa praca”, która słusznie uwzniośla nauczanie, została ostatnio niestety wykorzystana i jako przykrywka dla zaniku innych, pozaedukacyjnych form aktywności zawodowej dzieci z życia szkolnego. Dlatego mówiąc o aktywności zawodowej uczniów, wprowadzamy wyjaśnienie - „produkcja”. Mówimy o pracy, w której chłopcy i dziewczęta wytwarzają przynajmniej produkt (rzecz, usługę, informację itp.), który ma znaczenie nie tylko dla nich, ale także dla innych ludzi.

Osiągnięcie efektów edukacyjnych pierwszego poziomu w aktywności zawodowej uczniów (nabywanie przez uczniów wiedzy społecznej, podstawowe rozumienie rzeczywistości społecznej i życia codziennego) jest możliwe w ramach tak znanych form edukacyjnych, jak zajęcia koła w zakresie technicznym kreatywność (modelarstwo lotnicze, modelarstwo statków itp.), rzemiosło domowe, rzemiosło ludowe. To tutaj kładzie się rozumienie przez dziecko kultury pracy, etyki stosunków pracy, wkładu pracy w sens życia codziennego, poczucia niezależności produkcyjnej, poczucia i świadomości zaangażowania w świat pracujących dorosłych rośnie.

Dla współczesnych młodszych uczniów okazuje się zaskakująco ciekawe i przydatne angażowanie się w techniczną kreatywność z konstruktorami Lego.

Za osiągnięcia w pracy efekty kształcenia II stopnia(kształtowanie pozytywnych postaw ucznia wobec podstawowych wartości naszego społeczeństwa i ogólnie rzeczywistości społecznej) mają na celu takie formy, jak zbiorowa gra pracy, dziecięcy zespół produkcyjny pod kierunkiem osoby dorosłej. Tutaj, oprócz produktywności, czynnikiem edukacyjnym staje się specjalna komunikacja produkcyjna.

Wspaniałe gry zbiorowej pracy „Poczta” i „Fabryka” opisał I.P. Iwanow w swojej książce „Encyklopedia spraw zbiorowych”.

Produkcja edukacyjna dla dzieci i dorosłych z konieczności wchodzi na rynek gospodarczy, zaczyna wytwarzać produkty użyteczne społecznie.

I właśnie z tego powodu to właśnie edukacyjne

forma zapewniająca osiągnięcia w aktywności zawodowej

efekty kształcenia trzeciego stopnia- przyjmowanie przez dzieci

doświadczenie niezależnego działania społecznego.

8. Zajęcia sportowe i rekreacyjne.

Na temat możliwości edukacyjnych pozalekcyjnych zajęć sportowych i rekreacyjnych przygotowano specjalny program edukacyjny, w którym prezentowane są efekty i efekty kształcenia, formy kulturowe i treści zajęć.

W naszej szkole prowadzone są 2 godziny zajęć pozalekcyjnych: „ABC chowu zwierząt”, „Retoryka”.

Kurs ABC opieki nad zwierzętami jest przeznaczony na 33 godziny.

Celem zajęć jest kształtowanie u dzieci kultury komunikacji ze zwierzętami w ramach kultury ekologicznej, postawy humanitarnej

zwierzętom, opanowanie opartych na nauce sposobów interakcji ze zwierzętami, a także potrzebę aktywnego osobistego wspierania wydarzeń i działań mających na celu opiekę nad zwierzętami. Komunikacja ze zwierzętami zawiera w sobie unikalny potencjał rozwojowy, a program kursu umożliwia jego wykorzystanie.

W klasie dzieci chętnie opowiadają o swoich ulubionych zwierzakach, rysują, rzeźbią figurki zwierząt.

Uzyskaj również informacje z dodatkowej literatury.

Wiele informacji czerpiemy z czasopisma „Moy zoomir”.

Program pracy nad „Retoryką” został opracowany zgodnie z wymogami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla Podstawowego Kształcenia Ogólnego i autorskim programem T.A. Ladyzhenskaya, N.V. Ladyżenskaja.

O trafności wyboru decydują następujące czynniki:

Na podstawie wskaźników diagnostycznych uczniowie mają słabe umiejętności komunikacyjne;

Na naukę przeznaczono 33 godziny rocznie (1 godzina tygodniowo). Tematy zajęć są formułowane zgodnie z zaleceniami metodycznymi autora.

Cele i zadania retoryki jako przedmiotu cyklu filologicznego to nauka mowy, rozwijanie umiejętności komunikacyjnych, nauczenie młodszych uczniów skutecznego porozumiewania się w różnych sytuacjach, rozwiązywanie różnych zadań komunikacyjnych, które samo życie stawia przed uczniami.

Wstęp

Trafność tematu badań. We współczesnej gospodarce Rosji istnieniu i rozwojowi przemysłu rozrywkowego zawsze poświęcano niewystarczającą uwagę, podczas gdy w innych krajach temu zagadnieniu poświęcano wiele uwagi. Dlatego na tle rosnącej konkurencji, spadku efektywnego popytu ludności i niestabilności środowiska zewnętrznego charakterystycznej dla współczesnej Rosji, powstają warunki istnienia i rozwoju kompleksów kulturalno-rozrywkowych, podobnie jak wiele innych przedsiębiorstw. niestabilny, wzrasta częstotliwość nagłych zmian, wzrasta ogólna nieprzewidywalność rozwoju rynkowego kompleksu.

W tej sytuacji konieczne jest wypracowanie nowych form i sposobów stymulowania działalności innowacyjnej, które przyczyniają się do kształtowania rozwoju usług kulturalno-rozrywkowych.

Współczesna nauka oferuje wąski zestaw metod, które pozwalają ocenić strategiczne możliwości rosyjskiego przedsiębiorstwa w branży rozrywkowej, a także przewidzieć wpływ ewentualnych nadchodzących wydarzeń na jego działalność.

Większość prac naukowych w tej dziedzinie opiera się na technologiach opracowanych dla dużych zagranicznych przedsiębiorstw rozrywkowych, gdzie wszystkie informacje potrzebne do podejmowania decyzji są jasno ustrukturyzowane, jest wystarczająca ilość danych do podejmowania strategicznych decyzji. Liderzy większości rosyjskich przedsiębiorstw kulturalno-rozrywkowych zmuszeni są do pracy z nieustrukturyzowanymi tablicami danych o stanie rynku, decyzje strategiczne podejmowane są przy braku wiarygodnych informacji o stanie środowiska zewnętrznego, możliwościach własnych przedsiębiorstwa bywają przeceniane, co często prowadzi do smutnych konsekwencji.

W kontekście rosnącego otoczenia konkurencyjnego rosyjscy menedżerowie bardziej niż kiedykolwiek odczuwają potrzebę innowacyjnych technologii zarządzania. Liderzy większości kompleksów kulturalno-rozrywkowych podejmują dziś strategiczne decyzje oparte wyłącznie na własnym doświadczeniu i zdrowym rozsądku.

Coraz trudniej podejmować decyzje adekwatne do zmieniających się warunków funkcjonowania ze względu na rosnącą konkurencję, pojawianie się nowych technologii w branży rozrywkowej, stale rosnące wymagania organów regulacyjnych i regulacyjnych itp. Przedmiotem opracowania jest całość branży rozrywkowo-rekreacyjnej, oparta na tworzeniu efektywnych mechanizmów rozwoju usług kulturalno-rozrywkowych.

Przedmiotem badań są współczesne rodzaje i formy działalności kulturalnej i rozrywkowej.

Celem pracy jest rozważenie kompleksów kulturalno-rozrywkowych we współczesnej gospodarce, a także określenie sposobów realizacji innowacyjnych projektów działalności kulturalno-rozrywkowej.

Osiągnięcie wyznaczonego celu zostało zrealizowane poprzez uwzględnienie powiązanych ze sobą zadań:

rozważenie głównych rodzajów i form działalności kulturalnej i rozrywkowej;

badanie teoretycznych podstaw organizacji zespołów kulturalno-rozrywkowych;

badanie współczesnych trendów i cech działalności kulturalnej i rozrywkowej.

Praktyczne znaczenie pracy polega na celowości zastosowania jej postanowień i wniosków w zarządzaniu nowoczesnymi przedsiębiorstwami działalności kulturalnej i rozrywkowej.

Rozdział 1. Główne rodzaje i formy działalności kulturalnej i rozrywkowej

.1 Zakłady klubowe

Klub pozostaje najbardziej rozpowszechnionym typem instytucji kultury, który jest wielofunkcyjnym kombinatem zdolnym do stworzenia różnorodnych warunków do rozwoju i wypoczynku dla człowieka, wywierając na niego złożony wpływ intelektualny i emocjonalny.

Kluby mocno wkroczyły w życie ludzi, zwłaszcza na wsi, i stały się niezbędną częścią życia publicznego. Pełnią one rolę najważniejszych ośrodków komunikacji międzyludzkiej.

Instytucje klubowe – koncepcja uogólniona. Należą do nich małe kluby, duże domy i pałace kultury. Nie ma zasadniczej różnicy między klubem, Domem i Pałacem Kultury. Różnią się między sobą możliwościami, wielkością i skalą pracy.

Pomimo tego, że na wsi trwa proces dekolektywizacji, prywatyzacji, wynarodowienia, zachowały się tu głównie instytucje klubowe. Są to Regionalny Dom Kultury, Wiejski Dom Kultury, klub wiejski.

Powiatowy Dom Kultury, mieszczący się w centrum administracyjnym powiatu, wraz z prowadzeniem szerokiego zakresu działalności kulturalnej i rekreacyjnej wśród ludności, wykonuje wiele pracy, aby zapewnić pomoc metodyczną wszystkim instytucjom kultury zlokalizowanym na terenie powiatu.

Regionalny Dom Kultury posiada własny samodzielny budżet, bieżące i bieżące rachunki bankowe. Ma dwa źródła finansowania: z budżetu lokalnego oraz z zarobionych środków poprzez specjalne konto.

Istnieją również kluby instytucji edukacyjnych, domy oficerów, kluby jednostek wojskowych, domy aktorów, pisarzy, architektów, nauczycieli, pracowników medycznych itp.

W przedsiębiorstwach przemysłu, budownictwa, transportu, PGR-ów, instytucji, placówek oświatowych, klubów związkowych, domów i pałaców kultury funkcjonują nadal. Według ich podporządkowania dzielą się na trzy grupy: kluby, domy i pałace kultury, obsługujące pracowników jednego przedsiębiorstwa, instytucji lub placówki oświatowej i bezpośrednio podporządkowane FZMK.

Jedność celów i zadań stojących przed instytucjami klubowymi, niezależnie od ich przynależności, czyni je uniwersalnymi instytucjami w organizacji wypoczynku ludzi, znacząco odróżnia je od innych typów instytucji kultury.

1.2 Parki kultury i rekreacji

Parki kultury i rekreacji zostały utworzone i są tworzone w celu optymalnego wykorzystania warunków przyrodniczych w celu wzmocnienia zdrowia, rozwoju kulturalnego pracowników oraz organizowania czasu wolnego na świeżym powietrzu.

Pierwsze parki pomyślano jako uniwersalne połączenie kultury i rekreacji dla pracowników, łączące działalność kulturalno-oświatową i sportowo-rekreacyjną.

Już sama nazwa „parki kultury i rekreacji” odzwierciedla główną ideę tej instytucji. Część nazwy „park” oznacza, że ​​jest to przede wszystkim obiekt naturalny. Słowo „kultura” wskazuje na edukacyjny, edukacyjny charakter działalności parku, wreszcie słowo „rekreacja” wskazuje, że park stwarza możliwości rozrywki na atrakcjach dla emocjonalnego odprężenia i zmęczenia.

W działalności parków kultury i rekreacji pojawiło się wiele nowych rzeczy, zarówno pod względem treści, jak i formy.

Na obecnym etapie w działalności parków kultury i rekreacji szczególnie wzrasta znaczenie funkcji ekologicznej, jej rola w kształtowaniu świadomości ekologicznej ludności. Zjawisko to wiąże się ze wspomnianym już trendem znanego odseparowania mieszkańców miast od natury, osłabienia kontaktów współczesnych mieszkańców miast ze światem przyrody.

Inną cechą działalności nowoczesnych parków kultury i rekreacji jest to, że zachodzą zmiany w treści rekreacji zwiedzających, w związku z czym wzrasta znaczenie funkcji rekreacyjnej. Funkcja rekreacyjna kojarzy się dziś z samoistną wartością rekreacji w środowisku przyrodniczym, z tym, że w warunkach przyrody człowiekowi łatwiej jest zmieniać znane środowisko środowiska, tempo i rytmy zachowań, normy swojej działalności w sferze produkcji, życia, edukacji.

Ich działalność opiera się na zasadzie odpłatności, co umożliwia samodzielny rozwój gospodarczy.

1.3 Biblioteki

Jest to powszechny typ instytucji kultury, które gromadzą książki i inne publikacje drukowane, ich specjalne przetwarzanie, propagandę i organizują masową pracę z czytelnikami.

Według składu funduszy książkowych, sposobów ich przetwarzania, przechowywania i wykorzystania, biblioteki dzielą się na dwie główne grupy: biblioteki masowe z powszechnymi funduszami książkowymi i biblioteki specjalne z książkami o określonych rodzajach działalności naukowej, edukacyjnej i przemysłowej.

Najczęstsze typy państwowych bibliotek masowych to wiejskie, powiatowe, miejskie, regionalne, regionalne, republikańskie.

Biblioteki wiejskie, oprócz wypożyczania książek, organizują biblioteki mobilne, punkty wypożyczania książek w zakładach produkcyjnych oraz zakupy książek od domu do domu.

Biblioteka regionalna podlega wydziałowi kultury. Posiada oddział do wydawania książek w domu (abonament), czytelnię z pomocniczym funduszem książkowym, fundusz mobilny oraz oddział dziecięcy (w przypadku braku samodzielnej biblioteki dziecięcej). Oprócz służenia literaturą ludności, lokalnym instytucjom i organizacjom, prowadzeniem szeroko zakrojonych prac masowych, biblioteka powiatowa pomaga działowi kultury w zarządzaniu placówkami bibliotecznymi, koordynowaniu ich działalności, opracowywaniu ujednoliconych międzyresortowych planów usług bibliotecznych dla ludności w celu sprowadzania książek do każdej rodziny. Organizuje pracę informacyjną, bibliograficzną i konsultacyjną, zajęcia dla pracowników i działaczy społecznych bibliotek powiatowych.

Biblioteka regionalna (terytorialna) jest składnicą dzieł drukowanych, ośrodkiem naukowym, metodycznym i bibliograficznym. Jego typową strukturę tworzą działy: usług (z działami prenumeraty, czytelni, wypożyczeń międzybibliotecznych), działów naukowo-metodycznych i bibliograficznych, kas i katalogów (z działami akwizycji i księgozbioru), magazynów specjalnych, administracyjno-gospodarczych działów.

Najważniejszym zadaniem biblioteki regionalnej (regionalnej) jest opracowywanie zagadnień teoretycznych i metodologicznych bibliotekoznawstwa i bibliografii, wdrażanie zarządzania naukowo-metodologicznego wszystkimi bibliotekami publicznymi oraz kontrola ich pracy.

Biblioteki samonośne, szeroko rozwinięte w ostatnich latach, stanowią nowy typ. Powstają w miejscach, gdzie w pobliżu nie ma bibliotek publicznych. Takie biblioteki otwiera się w przypadku niewielkiej liczby książek. Otwarcie biblioteki płatnej jest sformalizowane odpowiednimi dokumentami.

Biblioteki specjalne obejmują: biblioteki akademii branżowych, akademii republikańskich, biblioteki instytucji naukowych, instytutów badawczych, teatralne, muzealne, muzyczno-muzyczne, wojskowo-techniczne, placówki oświatowe, naukowo-techniczne (techniczne), biblioteki przedsiębiorstw przemysłowych. Uzupełnia je specjalistyczna literatura zgodnie z profilem przedsiębiorstwa, instytucji.

1.4 Muzea

Muzea zajmują ważne miejsce w życiu kulturalnym społeczeństw. Muzea nie ograniczają się do gromadzenia i eksponowania wartości materialnych i duchowych. Wykonują też dużo pracy kulturalnej i edukacyjnej. Organizują wykłady, prowadzą wycieczki, organizują wystawy, dystrybuują specjalistyczną literaturę nie tylko w swoich murach, ale także w przedsiębiorstwach. Wiele muzeów prowadzi prace badawcze.

Wszystkie muzea dzielą się na kilka typów w zależności od ich profilu: historyczny, historyczny, materiałoznawczy, przyrodniczy, historyczny, przemysłowy i inne.

Muzea są przedmiotem narodowej dumy naszych ludzi. Zgromadzone w nich eksponaty są czasem znane na całym świecie.

Na razie w trudnej sytuacji znajdują się muzea ludowe. Zgromadzone w nich eksponaty opowiadają o chwalebnej historii przedsiębiorstw, pracy i militarnej chwale zespołów produkcyjnych, wielu pokoleniach wspaniałych robotników. Popularne galerie sztuki są również bardzo popularne.

Należy również wspomnieć o istniejących planetariach, które są instytucjami naukowymi i edukacyjnymi, które wykonują wiele pracy, aby szerzyć podstawy astronomii, fizyki i geografii.

1.5 Kina

Najpopularniejszym typem instytucji kultury jest kino. Kino – instytucja przeznaczona do pokazywania filmów publiczności. Kina są stacjonarne i mobilne. Sala główna - audytorium, wyposażona jest w sprzęt do projekcji filmów, ekran odbiciowo-przepuszczalny, głośnik. Zestaw środków technicznych zastosowanych w kinie odróżnia je od siebie. Kina wyróżnia wielkość ekranu: panoramiczny i zwykły format.

Kina posiadają przenośną jednostkę projekcyjną głównie do wyświetlania filmów wąskofilmowych (16 mm).

Kina prowadzą szeroką gamę zajęć kulturalnych i rekreacyjnych: przed rozpoczęciem filmu organizowane są spotkania z posłami, koncerty grup zawodowych i amatorskich, wykłady, rozmowy itp.

Ostatnio na bazie kin zorganizowano centra filmowe i wideo oraz salony kinowe. Cena biletu w centrach wideo obejmuje zestaw napojów bezalkoholowych, lodów i słodyczy.

1.6 Ośrodki rekreacyjne

Termin „ośrodek wypoczynkowy” jest rozumiany niejednoznacznie. Oficjalne dokumenty nie dają wystarczająco pełnego obrazu centrum rekreacyjnego. Rozporządzenie Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej dotyczy hal automatów do gier i kompleksów rozrywkowych na bazie elektronicznej, które mają znajdować się w parkach kultury i rekreacji oraz innych miejscach masowej rekreacji. Hale takie powinny stać się organicznym elementem środowiska kulturowego służącego ludności, wpasować się w jego strukturę.

Ośrodek rekreacyjny na obecnym etapie jest prezentowany jako jakościowo nowy poziom w rozwoju działalności społeczno-kulturalnej ludności, pozostając jednocześnie blisko tego typu instytucji, jaką jest klub.

Głównym zadaniem ośrodków wypoczynkowych jest tworzenie optymalnych warunków do masowego, grupowego, rodzinnego i indywidualnego rozwoju zdolności twórczych, komunikacji, rekreacji, rozrywki, przywracania sił duchowych i fizycznych w oparciu o badanie potrzeb i zainteresowań kulturowych różnych kategorii populacja.

Ośrodki wypoczynkowe stają przed zadaniem jak najszerszego zapewnienia ludności odpłatnych usług kulturalnych i rekreacyjnych, na które jest największe zapotrzebowanie. Zakłada się, że tego typu instytucje kultury będą mogły skoncentrować w jednym budynku pełen zakres usług, w tym organizację masowego aktywnego wypoczynku, rozrywki, przyczyniając się do przywrócenia sił fizycznych i duchowych człowieka.

Edukacja teoretyczna i działania praktyczne w tworzeniu ośrodków wypoczynkowych są odzwierciedleniem nowoczesnej koncepcji wypoczynku, której zasady organizacji coraz bardziej skoncentrowane są na zaspokajaniu zróżnicowanych potrzeb różnych segmentów ludności w sposób odpłatny. W przeciwieństwie do innych instytucji kultury, które realizują węższe zadania związane z organizacją wypoczynku, ośrodki przeznaczone są do wielodyscyplinarnej obsługi ludności.

Organizatorzy wypoczynku stale wykorzystują w swojej pracy różne sposoby wpływania na treść i formę rozrywki poprzez restrukturyzację ludzkiego środowiska. Z psychologicznego punktu widzenia metody te opierają się na prostym i bezsprzecznie słusznym założeniu: zachowanie człowieka w czasie wolnym jest bardzo często zdeterminowane naturą otaczających nas przedmiotów materialnych.

Ośrodki wypoczynkowe zaczęły zapewniać ludności wysokiej jakości płatne usługi, w tym usługi kulturalne i rekreacyjne, które cieszą się największym zainteresowaniem i są popularne wśród różnych grup ludności.

W zależności od sytuacji przejściowej ośrodki wypoczynkowe pełnią następujące funkcje: rozrywkową, pobudzającą aktywność twórczą, komunikacyjną w czasie wolnym, szkoleniową w zakresie umiejętności spędzania wolnego czasu, sportowo-rekreacyjną, informacyjną i metodyczną i inne.

Aby pełnić te funkcje, centrum rozrywki musi znajdować się w budynku lub zespole budynków i budowli wyposażonych w niezbędny sprzęt.

Organizacja ośrodków wypoczynkowych opiera się na trzech zasadach: samorządności zbiorowej, pełnej samowystarczalności i przynależności indywidualnej. Ludność uczestniczy w tworzeniu ośrodka wypoczynkowego, a następnie bierze udział w jego pracach na zasadzie szerokiej autonomii i przynależności indywidualnej.

Obecnie trwają intensywne poszukiwania tworzenia projektów architektonicznych dla ośrodków wypoczynkowych. Ośrodek wypoczynkowy działa na podstawie statutu zatwierdzonego przez wyższą władzę, a zarządzaniem kieruje dyrektor na zasadzie jedności dowodzenia. Dyrektora powołuje i odwołuje organ wyższy, organizuje on całą pracę ośrodka i odpowiada za jego działalność. Obowiązki dyrektora artystycznego, głównego inżyniera, głównego artysty, głównego mechanika ustala dyrektor. Rada Artystyczno-Techniczna działa jako organ doradczy.

1.7 Kompleksy kulturowe

Poszukiwania usprawnienia organizacji działalności instytucji kultury doprowadziły do ​​powstania idei tworzenia zespołów kulturalnych, przewidujących intensyfikację działań systemu usług kulturalnych dla ludności. Na wsi ułatwia to konsolidacja instytucji kultury, łącząc je w obrębie danego regionu w kompleks. Dla wsi jest to szczególnie ważne, bo rozpatrywane osobno, w oderwaniu od siebie, działające tam instytucje kultury, jeśli chodzi o ich możliwości, wydają się na razie bardzo ograniczone. Ale zjednoczeni w pewnym systemie zbudowanym w oparciu o stałą i wszechstronną interakcję, mogą zyskać nową jakość i znaczne możliwości doskonalenia swojej pracy.

Zespoły kulturowe powstają na zasadach dobrowolnego łączenia instytucji kultury, niezależnie od ich przynależności resortowej, w ramach jednego lub kilku gospodarstw i łączenia zasobów materialnych władz lokalnych, dochodów własnych oraz przydziałów gospodarstw rolnych z funduszu potrzeb społeczno-kulturalnych i sponsoring. Przy takiej organizacji spraw, koordynacji zarządzania instytucjami kultury, osiąga się znaczne wzmocnienie bazy materialnej usług kulturalnych dla ludności oraz zauważalnie wzrastają wskaźniki jakościowe i ilościowe wszystkich zajęć kulturalnych i rekreacyjnych.

Przy całej różnorodności warunków społeczno-gospodarczych i stanu sieci, instytucje kultury niezmiennie odnotowywały, że we wszystkich przypadkach zjednoczenia peryferyjnych instytucji kultury nastąpiła znaczna poprawa usług publicznych zarówno w ośrodkach gospodarki, jak i w zakładach produkcyjnych Wzrosły ilościowe i jakościowe wskaźniki działalności kulturalnej i rekreacyjnej, wzmocniono bazę materialną, podniesiono prestiż kadry, poszerzono zasoby społeczne.

1.8 Kompleksy kulturalno-sportowe

Ukształtowanie się harmonijnej osobowości w dużej mierze zależy od współdziałania wszystkich instytucji społecznych zaangażowanych w ten proces: rodzin, szkół, spółdzielni pracy, organizacji publicznych, mediów, instytucji kultury, sportu, rekreacji, związków twórczych.

Taka interakcja może być przeprowadzona tylko przy umiejętnej integracji wszystkich organizacji państwowych i publicznych zaangażowanych w działalność kulturalną i rekreacyjną.

Doskonalenie zarządzania w zakresie wypoczynku powinno, jak widzimy, iść w parze z doskonaleniem struktury organizacyjnej instytucji kultury, mechanizmu bodźców ekonomicznych.

Tworzenie kompleksów kulturalno-sportowych miało kilka równoległych kierunków rozwoju i działania: kultura, która obejmowała sieć teatrów, sal koncertowych, kin, parków, klubów, muzeów itp.; kultura fizyczna i sport – sieć stadionów, siłowni, boisk piłkarskich, boisk sportowych, basenów itp.; rekreacja – sieć instytucji rekreacyjno-turystycznych, placów zabaw, klubów i kół dziecięcych w miejscu zamieszkania, różne stowarzyszenia wolontariackie np. myśliwi i rybacy, miłośnicy książek itp.

Każdy kierunek jest realizowany zgodnie z jego nieodłącznymi typami usług kulturalnych dla ludności.

Utworzenie kompleksu kulturalno-sportowego to nowe podejście do usług kulturalnych dla ludności, które z jednej strony pozwala na zapewnienie jedności struktur jego instytucji kulturalno-sportowych, a z drugiej na integrację wszystkie rodzaje zarządzania wypoczynkiem.

Przedsiębiorstwa usług konsumenckich organizują na bazie KSK różne środowiska: robótek ręcznych, gotowania, modelarstwa i krawiectwa, naprawy sprzętu AGD itp., poszerzają formy współpracy z instytucjami kultury w obsłudze małych osiedli, obozów polowych, odludnych terenów i gospodarstw rolnych, wraz z pracownikami CNK popyt ludności na różnego rodzaju towary i usługi oraz realny wpływ na kształtowanie uzasadnionych potrzeb.

Celowa działalność instytucji kultury, organizacji sportowych i innych zorganizowanych w ten sposób, zjednoczonych w kompleks kulturalno-sportowy, pozwala uniknąć jednostronnego entuzjazmu dla indywidualnych programów kulturalnych i rekreacyjnych, aby zapewnić wzajemny rozwój wszystkich dziedzin wypoczynku działania na rzecz wdrożenia zintegrowanego, systematycznego podejścia do procesu organizacji czasu wolnego.

Optymalne połączenie zasad sektorowych i terytorialnych można osiągnąć, gdy instytucje ujęte w KSK podlegają jednemu dyrektorowi i raportują swoim organizacjom macierzystym w zakresie wszystkich działań merytorycznych, finansowych i gospodarczych, gdy KSK ma status osoby prawnej.

1.9 Młodzieżowe ośrodki wypoczynkowe i kawiarnie

Nowoczesna organizacja racjonalnego wykorzystania czasu wolnego doprowadziła do powstania młodzieżowych ośrodków wypoczynkowych i kawiarni.

Powstawanie nowych typów instytucji kultury jest nierozerwalnie związane z nowymi realnymi metodami zarządzania, nowymi formami organizacji pracy, takimi jak kontrakty brygadowe i rodzinne, praca indywidualna i działalność spółdzielcza. Tak powstały młodzieżowe ośrodki wypoczynkowe i kawiarnie, które w określonych warunkach prowadzą szeroką gamę zajęć kulturalno-rekreacyjnych.

Młodzieżowe ośrodki wypoczynkowe działają na zasadzie ośrodków wypoczynkowych.

Mechanizm tworzenia środków Młodzieżowego Ośrodka Wypoczynkowego wydawanych na wynagrodzenia jego pracowników jest tożsamy ​​z tworzeniem jednego funduszu płac dla przedsiębiorstw, stowarzyszeń i organizacji przeniesionych na pełne samofinansowanie i samofinansowanie.

Dochód Młodzieżowego Ośrodka Wypoczynkowego jest generowany z wpływów ze sprzedaży produktów, prac, usług po cenach bieżących, obliczonych zgodnie z zaleceniami metodycznymi kalkulacji cen usług odpłatnych i innych odpowiednich cen. Dochody Młodzieżowego Ośrodka Wypoczynkowego są źródłem produkcji i rozwoju społecznego, płacą, są w dyspozycji ośrodka i są przez niego wykorzystywane samodzielnie.

Należy zauważyć, że istnieje kilka opcji standardów dystrybucji dochodów, które uwzględniają prawie wszystkie aspekty działalności finansowej i ekonomicznej centrów dochodów młodzieży.

Brak własnego kapitału obrotowego można zrekompensować dochodami samowystarczalnymi, a ich uzupełnianie odbywa się kosztem środków własnych.

Teraz w Federacji Rosyjskiej zmieniają się ramy prawne działalności przedsiębiorstw i instytucji. Młodzieżowy Ośrodek Wypoczynkowy ma prawo sprzedawać, przekazywać, wymieniać środki techniczne, wyposażenie, różne aktywa materialne, narzędzia, spisywać je z bilansu, jeśli są moralnie przestarzałe, wynajmować lub używać w celu obopólnie korzystnej wymiany, a także przekazać do bezpłatnego użytku obiekty, sprzęt, pomieszczenia, warsztaty itp.

Dochód ze sprzedaży nieruchomości kierowany jest do funduszu rozwoju, a straty, które mogą powstać podczas zbywania, sprzedaży lub spisywania nieruchomości, pokrywane są odpowiednimi potrąceniami ze środków młodzieżowego ośrodka wypoczynkowego.

W kawiarni młodzieżowej można prowadzić zajęcia kulturalne i rekreacyjne.

Administracja kawiarenki młodzieżowej zapewnia najkorzystniejsze warunki do organizacji wypoczynku młodzieży. Przede wszystkim mówimy o wyposażeniu kawiarni w wygodne meble, niezbędny sprzęt, udekorowaniu wnętrz, wyposażeniu w sprzęt kulturalny, sprzęt nagłaśniający i wideo oraz inne środki pracy kulturalno-oświatowej.

Wszystkie zajęcia kulturalne i rekreacyjne w kawiarni młodzieżowej realizowane są na zasadzie samowystarczalności.

Kosztorys realizacji programów kulturalno-wypoczynkowych w kawiarni młodzieżowej jest rozpatrywany i zatwierdzany zgodnie z Regulaminem stowarzyszenia amatorskiego, klubu zainteresowań.

Rozdział 2. Nowoczesny kierunek działań kulturalno-rozrywkowych

.1 Cechy powstawania i problemów rozwojowych przemysłu rozrywkowego

Rozrywka to jedna z najważniejszych dziedzin życia codziennego człowieka, która wraz z edukacją może znacząco wpłynąć na stan społeczeństwa. Potrzeba rozrywki pojawia się natychmiast po zaspokojeniu podstawowych potrzeb. Zadowolenie z jakości i dostępności rozrywki jest dla człowieka wskaźnikiem jego pozycji społecznej, a dla społeczeństwa wskaźnikiem rozwoju gospodarki kraju jako całości i jego sfery społecznej. Praktyka tworzenia specjalnych warunków do organizowania procesów rozrywkowych doprowadziła do powstania dość potężnego przemysłu, który w swojej nowoczesnej formie ukształtował się pod koniec XX wieku.

Początek trzeciego tysiąclecia to intensywny rozwój światowego rynku przemysłu rozrywkowego. Biznes oparty na organizacji i utrzymywaniu rozrywki przynosi ogromne zyski i gromadzi miliardy dolarów. Dochody światowego przemysłu rozrywkowego w 2007 roku eksperci firmy analitycznej PricewaterhouseCoopers (PwC) oszacowali na 1,3 biliona. dolarów Według ich prognoz w 2010 roku konsumenci wydadzą na rozrywkę 1,8 biliona dolarów. LALKA. (roczny wzrost o 7,3%).

Tendencyjny charakter procesów rozwojowych światowego rynku rozrywki jest również nieodłączny od rodzimego sektora rozrywki. Jednak rozwój rynku rozrywki w Rosji wiąże się z pewnymi problemami, zarówno ekonomicznymi, jak i społecznymi. Praca ta ma na celu zidentyfikowanie głównych trendów rozwojowych i problemów związanych z powstawaniem krajowego przemysłu rozrywkowego.

Rozrywka to stosunkowo nowy obszar działalności kulturalnej dla Rosji. W okresie sowieckim działalność rekreacyjna stanowiła element działalności kulturalno-oświatowej. Główną formą były zajęcia klubowe i parkowe. Rozkwit gospodarki rosyjskiej, który rozpoczął się pod koniec lat 90., doprowadził do wzrostu dochodów i pojawienia się wśród ludności wolnych środków, a w konsekwencji do wzrostu zapotrzebowania na rodzaj rozrywki. W efekcie powstała i zaczęła się intensywnie rozwijać nowa branża – przemysł rozrywkowy.

Do tej pory ukształtowały się główne segmenty krajowej branży rozrywkowej, a rynek nabiera rozpędu. Według dziewiątego dorocznego raportu PricewaterhouseCoopers Global Entertainment and Media Outlook rosyjski rynek przemysłu rozrywkowego jest uważany za najbardziej dynamiczny wśród regionów Europy Wschodniej, Bliskiego Wschodu i Afryki. W 2007 r. rynek rozrywki i mediów, podobnie jak w latach poprzednich, wykazywał najwyższe tempo wzrostu w Europie - 12,2%. Jednocześnie prognozowane średnioroczne tempo wzrostu na lata 2008-2012 wynosi 11,4%.

Eksperci z IC FINAM oszacowali rosyjski rynek rozrywki w 2007 roku na 20 miliardów dolarów, aw 2012 roku wartość ta może sięgnąć 45,2 miliarda dolarów.

Według dostępnych szacunków w Rosji jest prawie 37 mln potencjalnych konsumentów produktów rozrywkowych. Chociaż w Rosji na wypoczynek wydaje się niewiele pieniędzy, wzrost wydatków ludności na imprezy rozrywkowe jest porównywalny z kosztami Rosjan na niektóre towary konsumpcyjne.

Potencjał konsumpcji usług rozrywkowych jest jednak daleki od wyczerpania. Dla wielu Rosjan rozrywka nadal jest „luksusem”. Na przykład w krajach zachodnich wizyta w kompleksie rozrywkowym ze standardowym zestawem usług lub kinie kosztuje od 100 USD, na co może sobie pozwolić przedstawiciel klasy średniej i wyższej. W Rosji, gdzie tzw. klasa średnia to tylko niewielka wyższa warstwa społeczeństwa, skupiona w dużych metropoliach, a minimum egzystencji dla całego kraju w II kwartale 2008 r. wyniosło 4005 rubli, nie każdego stać na zwiedzanie nowoczesne kompleksy rozrywkowe.

Wyraźną nierównowagę w rozwoju sektora rozrywki potwierdzają także odpowiednie statystyki. Według Instytutu Kompleksowych Badań Społecznych Rosyjskiej Akademii Nauk tylko 50,9% Rosjan korzysta z usług nowoczesnego przemysłu rozrywkowego. Spośród nich 7,9% odwiedza zakłady hazardowe i wydaje tam 0,5% wszystkich swoich wydatków; 9,7% - preferuje wypoczynek w domu; 39,4% wolnego czasu poświęca na różne hobby lub spotkania z przyjaciółmi. A aż 32,3% uważa, że ​​ich szanse na dobry wypoczynek są niewystarczające.

Jednak rosyjski rynek rozrywki pozostaje jednym z najszybciej rozwijających się rynków na świecie. Już teraz wielkość inwestycji w przemyśle rozrywkowym postępuje jeszcze pewniej niż w sferze handlu, która do niedawna była liderem pod względem wzrostu. I tak np. w Moskwie udział inwestycji w tej branży wynosi już 7% wszystkich inwestycji w mieście rocznie. Dla porównania: udział inwestycji w sektorze bankowym wynosi 9%, w przemyśle - 8%.

Wysoka dynamika wzrostu rynku związana jest z jednej strony z szybkim rozwojem dużych centrów handlowych, az drugiej z potrzebami ludności w cywilizowanym nowoczesnym wypoczynku. Według prognoz ekspertów rynek rozrywki będzie się rozwijał najszybciej w regionach.

Branża rozrywkowa jest zjawiskiem multidyscyplinarnym i obejmuje wiele obszarów działalności – częściowa obecność komponentu rozrywkowego obserwowana jest w wielu obszarach, co utrudnia wyodrębnienie przedmiotu badań w jednoznaczną grupę. Dlatego też, analizując amerykański przemysł rozrywkowy, badacze nie wyznaczają granic między przedsiębiorstwami zajmującymi się bezpośrednią rozrywką ludzi a rynkiem mediów ze względu na głęboką integrację tych obszarów.

Wśród największych i najdokładniej zdefiniowanych segmentów krajowej branży rozrywkowej można wyróżnić:

Segment filmowy. Główni gracze rynkowi: KARO-Film, Kinomax, Formula Kino, Cinema-Park, Kino Kronverk.

Segment rozrywki gamingowej opartej na wykorzystaniu automatów do gier i symulatorów. Główne przedsiębiorstwa: Star Galaxy, Game Zone, Crazy Park, Igromax.

Branża hazardowa: Ritzio Entertainment Group, Jackpot, Storm International, Rio.

Kręgle: „Planeta Bowling”, „Cosmic”, „Bowling City”.

Parki tematyczne: Divo-Ostrov, Atriland, Admiral Vrungel park.

Rozrywka w Internecie.

Gry wideo. Prawie połowę rynku zajmują czterej rosyjscy producenci – Nival Online, IT Territory, TimeZero i Nikita Online, którzy w 2007 roku ogłosili połączenie z holdingiem Astrum Online Entertainment.

Według PricewaterhouseCoopers (PwC) w ciągu najbliższych 5 lat (do 2011 r.) Internet pozostanie najszybciej rosnącym segmentem rosyjskiego przemysłu rozrywkowego, dodając średnio 20% rocznie. Segmenty hazardu i nagrań dźwiękowych będą spadać średnio odpowiednio o 22,2% i 7,7% rocznie. Generalnie jednak na rynku rozrywki istnieją pozytywne trendy.

2.2 Nowe formy rozrywki

kawiarnia biblioteka przemysł rozrywkowy

Na rynku rosyjskich przedsiębiorstw zajmujących się bezpośrednią rozrywką ludzi istnieją zarówno placówki o bardzo szerokim wachlarzu usług dla różnych grup odwiedzających, jak i wysokospecjalistyczne ośrodki oferujące pojedynczą usługę lub niewielką liczbę usług mających na celu określonych odbiorców, są to specjalistyczne centra rozrywki, wielofunkcyjne kompleksy rozrywkowe, a także lokale rozrywkowe w centrach handlowych. Rynek uczestników branży rozrywkowej jest wyraźnie podzielony na segmenty: są firmy, które zajmują znaczące udziały w swoich segmentach, ale nie ma gracza, który zajmowałby więcej niż 1% rynku jako całości.

Na rynku rozrywki praktycznie nie ma operatorów sieciowych, w tym zagranicznych, z wyjątkiem być może branży hazardowej i sieci kompleksów rozrywkowych Star Galaxy w ramach centrów handlowo-rozrywkowych (np. Crocus City, Tvoi Dom, XL).

Wśród znaczących światowych trendów, które przekształciły rodzimą branżę rozrywkową, można wyróżnić: Globalizacja i konsolidacja obiektów przemysłu rozrywkowego. Trendy globalizacyjne doprowadziły do ​​tego, że obecnie branżę rozrywkową reprezentują nie tylko pojedyncze placówki dla kilku rodzajów rozrywki, ale całe megakompleksy świadczące szeroką gamę różnorodnych usług rekreacyjno-rozrywkowych - od wszelkiego rodzaju pokazów, mody pokazy, wystawy, filmy, sport po różnorodne zajęcia sportowe i rekreacyjne Integracja rozrywki i innych zajęć. Krajowy rynek rozrywki stale rośnie nie tylko poprzez rozwój nowych form czysto rozrywkowych, ale także poprzez przenikanie komponentu rozrywkowego do innych obszarów działalności, które wcześniej nie były związane z rozrywką. Wśród tych „symbiotycznych” obszarów można wyróżnić:

Integracja rozrywki i handlu, charakteryzująca się powszechnym otwieraniem centrów handlowo-rozrywkowych i galerii handlowych. Rozrywka pełni tu funkcję pomocniczą i ma na celu uczynienie zakupów tak przyjemnymi i efektownymi, jak to tylko możliwe. Według ekspertów wraz z otwarciem strefy rozrywki frekwencja całego centrum handlowego wzrasta o co najmniej 20%. Tym samym rentowność profesjonalnie zaplanowanego centrum handlowo-rozrywkowego jest o 30-35% wyższa niż konwencjonalnego. 2. Łączenie rozrywki i nauki, a raczej nauki poprzez rozrywkę. Ten kierunek jest uważany za jeden z najbardziej opłacalnych. Taki związek wskazuje, że ludzie wolą nie tylko się bawić, ale także otrzymywać nowe informacje poznawcze.

Połączenie sportu i rozrywki. W ciągu ostatnich kilku lat jako rozrywkę wykorzystywano szeroką gamę sportów. Trend ten jest szczególnie widoczny w centrach handlowo-rozrywkowych.

Połączenie branży zdrowia i urody z rozrywką. W ostatnich latach niektóre miejsca, które wcześniej były wykorzystywane wyłącznie do celów rekreacyjnych, zaczęły pozycjonować się jako rozrywka.

Tego „przestawienia” doświadczyły masaże, sauny i łaźnie. Ponadto, jeśli weźmiemy pod uwagę niektóre obszary współczesnej branży zdrowia i urody (spa, gabinety kosmetyczne, solaria), to ich postrzeganie, zwłaszcza wśród segmentu o wysokich dochodach, ma raczej charakter rozrywkowy Wirtualizacja branży rozrywkowej. Pojawienie się mediów cyfrowych oznacza nową erę w branży rozrywkowej. Szybki rozwój technologii łączności o dużej szybkości i wzrost wydajności komputerów PC stanowią dla dostawców usług swego rodzaju sygnał do stworzenia nowych możliwości rozrywki. Obejmuje to nową generację komputerów stacjonarnych i przenośnych przeznaczonych do rozrywki z wbudowanymi funkcjami audio i wideo wysokiej jakości, które zapewniają użytkownikom nową rozrywkę, która nigdy wcześniej nie była możliwa.

Można argumentować, że rodzimy rynek rozrywki jest praktycznie ukształtowany. Jednak prawie wszystkie segmenty nie osiągnęły jeszcze szczytu swojego rozwoju lub opanowują nisze, które nie zostały jeszcze zajęte. Przybliżone porównania sieci przedsiębiorstw rozrywkowych w Rosji, krajach europejskich i Stanach Zjednoczonych pokazują, że nawet pod względem wskaźników ilościowych Rosja dość znacznie pozostaje w tyle - centra rozrywki, motele, kempingi, hotele, wypożyczalnie muzeów, parki itp. w Rosji dziesięć razy mniej. W początkowej fazie istnieją takie obiekty rekreacyjno-rozrywkowe jak kluby zdrowia, kluby golfowe, parki rozrywki, automatyczne kina i kina dla zmotoryzowanych, kawiarnie klubowe, przyczepy kempingowe. Liczba parków wodnych, basenów, kortów i ośrodków narciarskich jest wielokrotnie mniejsza. Rynek usług dla wypoczynku rodzinnego na wysokim poziomie jest słabo rozwinięty. Dziś na rodzinne wakacje oferowane są inne, uproszczone formy centrów rozrywki. Ponadto pod względem obrotów rosyjski rynek rozrywki odpowiada poziomowi małego kraju europejskiego. Jednak branża rozrywkowa zaczyna nabierać rozpędu ze względu na wzrost siły nabywczej ludności oraz doświadczenie zdobyte przez menedżerów w zarządzaniu obiektami infrastruktury rozrywkowej.

Wniosek

Zadowolenie z jakości i dostępności rozrywki jest dla człowieka wskaźnikiem jego pozycji społecznej, a dla społeczeństwa wskaźnikiem rozwoju gospodarki kraju jako całości i jego sfery społecznej. Tendencjalny charakter procesów rozwojowych światowego rynku rozrywki jest również nieodłączny od rodzimego sektora rozrywki. Jednak rozwój rynku rozrywki w Rosji wiąże się z pewnymi problemami, zarówno ekonomicznymi, jak i społecznymi.

Branża rozrywkowa jest zjawiskiem multidyscyplinarnym i obejmuje wiele obszarów działalności – częściowa obecność komponentu rozrywkowego obserwowana jest w wielu obszarach, co utrudnia wyodrębnienie przedmiotu badań w jednoznaczną grupę.

Trendy globalizacyjne sprawiły, że obecnie działalność kulturalno-rozrywkową reprezentują nie tylko pojedyncze placówki dla kilku rodzajów rozrywki, ale całe megakompleksy świadczące szeroki wachlarz różnorodnych usług rekreacyjno-rozrywkowych – od wszelkiego rodzaju widowisk, pokazy mody, wystawy, oglądanie filmów, zawody sportowe po różnorodne zajęcia sportowe i rekreacyjne.

Ogólnie można argumentować, że krajowy rynek rozrywki jest praktycznie ukształtowany. Jednak prawie wszystkie segmenty nie osiągnęły jeszcze szczytu swojego rozwoju lub opanowują nisze, które nie zostały jeszcze zajęte. Przybliżone porównania sieci kompleksów kulturalno-rozrywkowych w Rosji, krajach europejskich i Stanach Zjednoczonych pokazują, że nawet pod względem wskaźników ilościowych zaległości Rosji są bardzo znaczące.

Bibliografia

1. Belykh A. Kino, wino i domino // Magazyn biznesowy. - 2007r. - nr 3.

Zharkova L.S. Działalność instytucji kultury: Podręcznik. - 3. ed. prawidłowy i dodatkowe - M.: MGUKI, 2003.

Kiseleva T.G., Krasilnikov Yu.D. Podstawy działalności społeczno-kulturalnej. Uch. dodatek. Kurs wykładowy. - M., 2005.

Mambekov E.B. „Organizacja wypoczynku” Dis. doktorat - Petersburg: SPbTIK, 2001.

Milashevskaya E.K., Pryanishnikov M.E., Savchenko M.R. Kluby / Poniżej sumy. wyd. PAN. Savchenko.- M.: Stroyizdat, 2000.

Nabuhotny A. Retailtainment – ​​klucz do sukcesu centrum handlowego. [Zasób elektroniczny]. - Tryb dostępu: #"justify">. Stowarzyszenia o orientacji kulturalno-oświatowej i kulturalno-twórczej: Informator - M. -Culture, 2001.

Scenariusze i prognozy. Internet jest liderem światowego przemysłu rozrywkowego [Zasoby elektroniczne]. - Tryb dostępu:://www.finam.ru/analysis/forecasts0082E/default.asp.

Yaroshenko N.N. Działalność społeczno-kulturalna: metodologia, teoria. - M., 2006.

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?

Nasi eksperci doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Dynamiczny charakter i swobodny typ zachowań odwiedzających instytucję kultury. Program kulturalno-rozrywkowy wymaga wysokiego poziomu zaangażowania publiczności i demokratycznej komunikacji, co przyczynia się do stworzenia swobodnej atmosfery.

Działalność kulturalno-rozrywkowa jest w stanie zaspokoić różne duchowe potrzeby odwiedzających instytucje kultury na zasadzie przyjemności. W związku z tym pozwala na złagodzenie stresu psychicznego, przeciążenia, przepracowania.

Prywatne metody zajęć kulturalnych i rekreacyjnych obejmują metody masowe, grupowe i oddziaływania indywidualnego.

Metodyka przygotowania i prowadzenia form masowych W każdej masowej formie zajęć kulturalnych i rekreacyjnych wyróżnia się cztery główne składniki metodologii: treść; kompozycja, zestaw środków oddziaływania artystycznego, odbiorca i jego umiejscowienie w przestrzeni. Wśród form masowych największą popularnością cieszą się święta, spektakle, spektakle, obrzędy, wieczory tematyczne, kiermasze, programy pokazowe itp.

Grupowanie formularzy programy kulturalne i rekreacyjne obejmują stowarzyszenia amatorskie, koła zainteresowań, zespoły twórczości artystycznej i technicznej. Ponadto obejmuje to również działalność instytucji kultury, która ma charakter kameralny: salon klubowy, salon muzyczny, salon literacki, gry biznesowe, aukcje itp., co stwarza własne szczególne, ufne i komfortowe środowisko dla komunikacja interpersonalna. W konsekwencji metodologia przygotowywania grupowych form zajęć kulturalno-rekreacyjnych charakteryzuje się przede wszystkim szczególną swobodą atmosfery komunikowania się między sobą, a to jest kluczem do skuteczności programu kulturalno-wypoczynkowego.

Metodologia indywidualnego oddziaływania w instytucjach kultury wiąże się ze świadomym i celowym oddziaływaniem na każdego człowieka w celu ujawnienia jego wewnętrznego świata, rozpoznania jego duchowych potrzeb i zainteresowań. Stąd przy oddziaływaniu na świadomość jednostki należy brać pod uwagę cechy społeczne i narodowe, cechy psychologiczne i emocjonalne, dane wiekowe i demograficzne, cechy edukacyjne i zawodowe jednostki, typy osobowości. Początkowym etapem tej pracy jest głębsze poznanie człowieka i bez szkody dla jego godności ludzkiej, z uwzględnieniem cech osobowości, wywieranie na niego pośredniego wpływu.

Umiejętności zawodowe specjalisty - menedżera - dostawcy programów kulturalnych i rekreacyjnych określa poziom opanowanie tego metody ogólne, zrodzony z charakteru klubu, parku kultury i rekreacji, Domu czy Pałacu Kultury. Aby stworzyć program kulturalno-rozrywkowy, nie wystarczy być dobrze zorientowanym w prawach jego dramatycznej struktury. Trzeba zrozumieć, dokładnie poznać potencjalne możliwości metod ilustracji, teatralizacji i zabawy. Za pomocą tych metod i różnych środków wyrazu powstaje program.

metoda ilustracyjna

Istotą metody ilustracyjnej jest szczególna organizacja treści materiału informacyjnego poprzez wyświetlanie go w dowolnej formie. Mówiąc o metodzie ilustracyjnej, należy mieć na uwadze, że poprzez syntezę różnych środków emocjonalnych i wyrazowych uzupełnia informacje, czyniąc je widocznymi. We wszystkich przypadkach, w ramach jednorodnego materiału informacyjno-rozwijającego, jego ilustracja (wyświetlanie) za pomocą sztuki tworzy formę sztuki o dużej sile oddziaływania emocjonalnego. Jednocześnie ilustracja nie tylko wprowadza element artyzmu w treść programu kulturalnego i rekreacyjnego, ale ujawnia, rozwija, pogłębia i konkretyzuje temat. Ten sam temat można zilustrować na różne sposoby, uwzględniając różnorodne środki artystycznego wyrazu.

Reżyser-producent preferuje sposób ilustracji w zależności od rodzaju programu, jego formy i charakteru publiczności.

Metoda ilustracyjna ze swej natury odpowiada rodzajowi programów informacyjno-edukacyjnych, a w programach o charakterze artystycznym, publicystycznym i kulturalno-rozrywkowym może być stosowana jako metoda dodatkowa. W praktyce rozwinęły się dwa rodzaje ilustracji: artystyczna i wizualna. Na przykład w wykładzie, który jest zarówno metodą upowszechniania wiedzy, jak i formą działalności kulturalnej i rekreacyjnej, stosuje się metodę ilustracyjną w postaci wystaw książek, stoisk fotograficznych lub ekspozycji reprodukcji, lektur artystycznych, muzyki, pokazów fragmenty filmów popularnonaukowych i dokumentalnych.

Wprowadzenie elementu artyzmu do programu informacyjno-edukacyjnego metodą ilustracji pozwala na stworzenie takiej kompozycji scenicznej, w której dokumenty, kadry dokumentalne, fotografie w połączeniu z obrazami artystycznymi – poetyckim, choreograficznym, muzycznym – osiągają efekt emocjonalny wielkiej mocy.

Metoda teatralna

Metoda teatralizacji we współczesnych programach rozrywkowych polega na łączeniu dźwięków, barw, melodii w przestrzeni i czasie, odsłanianiu obrazu w różnych wariacjach, prowokowaniu ich poprzez jedno „działanie poprzez”, które łączy i podporządkowuje wszystkie użyte składniki zgodnie z prawami scenariusza.

Metoda teatralizacji to metoda artystyczno-pedagogiczna, która z jednej strony jest sposobem na połączenie dramatycznego przetwarzania materiału zgodnie z prawami teatru, w którym odbywa się akcja, jej rozwój, kulminacja i rozwiązanie, a z drugiej strony artystycznie zaprojektowane działanie grupy, kolektywu lub masy uczestników, które jest bodźcem do grania rzeszy uczestników.

W konsekwencji metoda teatralizacji jawi się nie jako jedna z metod w programach kulturalno-rozrywkowych, stosowana we wszystkich jej wariantach, ale jako złożona metoda twórcza, najbliższa teatrowi i mająca głębokie uzasadnienie socjopsychologiczne.

Metoda teatralna, ze względu na dwoistość swojej funkcji, przyczynia się do przekształcenia programu kulturalno-wypoczynkowego w formę dwufunkcyjną, w której „pierwszą i główną funkcją (czyli siłą powołującą je do życia) jest funkcja dydaktyczna. , pedagogiczną, informacyjną, propagandową, agitacyjną.

Metoda teatralizacji jest najbardziej organiczna dla programów o charakterze artystycznym i publicystycznym, ponieważ ma na celu przede wszystkim stworzenie spektakularnie aktywnej sytuacji, w której wszyscy obecni nie będą już tylko biernym kontemplatorem, ale aktywnie reagującym na publiczność. W takiej sytuacji człowiek wraz z innymi ludźmi jest przepojony wspólnym nastrojem, unosi go pojedynczy impuls, zbiorowe dążenie i działanie.

Metoda gry

Kolejną ogólną metodą zajęć kulturalnych i rekreacyjnych jest gra. Gra ma też swoją teorię, jest zarówno metodą, jak i formą. Powszechnie przyjmuje się, że początkowym określeniem w grze jest to, że uczestnik gry stwarza sobie sytuację urojoną zamiast rzeczywistej i działa w niej, pełniąc określoną rolę, zgodnie z własną wiedzą, umiejętnościami i zdolnościami , które daje otaczającym przedmiotom.

Przejście działania w wyimaginowaną sytuację jest szczególnie charakterystyczne dla rozwoju zabawy w określonych zajęciach kulturalnych i rekreacyjnych. Gra traktowana jest tu jako wytwór rozwoju, a ponadto wyprzedzający potrzeby życia praktycznego, jako działanie od wewnątrz dojrzewających funkcji, rodzące funkcje, które rodzą się w relacjach ze światem zewnętrznym.

Metoda gry w programie kulturalno-rekreacyjnym najskuteczniej łączy zasady informacyjno-logiczne i informacyjno-figuratywne, łącząc edukację, pedagogikę, sztukę i kreatywność, które mają niezwykłą moc wpływania na myśli i uczucia człowieka.

Zarządzanie podziałem strukturalnym instytucji sfery społeczno-kulturalnej .

Podział strukturalny
Jednostka strukturalna to oficjalnie wyznaczony organ zarządzający dla określonego obszaru działalności organizacji (produkcja, usługa itp.) Z niezależnymi zadaniami, funkcjami i odpowiedzialnością za ich realizację. Pododdział może być wydzielony (oddział, przedstawicielstwo) lub nie posiadający pełnych cech organizacji (wewnętrzny).
Uzasadnienie powstania takiej lub innej niezależnej jednostki strukturalnej z reguły wiąże się z tradycjami organizacji (uznanymi lub nieformalnymi), metodami i celami zarządzania. Pośrednio na wybór rodzaju jednostki wpływa ilość personelu.
Usługa to najczęściej grupa funkcjonalnie połączonych jednostek strukturalnych, które mają powiązane cele, zadania i funkcje. Jednocześnie kierownictwo lub kierowanie tą grupą sprawuje centralnie jeden urzędnik. Na jej czele stoi zastępca dyrektora. Usługa może być również stworzona jako odrębna jednostka strukturalna, utworzona na podstawie funkcjonalnej i zaprojektowana tak, aby zapewnić działania wszystkich jednostek strukturalnych organizacji w ramach realizacji jednego kierunku.
Działy rozumiane są jako funkcjonalne komórki strukturalne odpowiedzialne za określony obszar działalności organizacji lub za wsparcie organizacyjno-techniczne realizacji jednego lub więcej obszarów działalności organizacji.
Specyficzna nazwa pododdziału wskazuje główną działalność wybranej jednostki strukturalnej.

Istnieje kilka podejść do ustalania nazw jednostek. Przede wszystkim są to nazwy, które w swoim składzie zawierają wskazanie rodzaju jednostki i jej głównej specjalizacji funkcjonalnej. Nazwa może pochodzić od tytułów stanowisk głównych specjalistów kierujących tymi działami lub nadzorujących działalność tych działów, np. „główna służba inżynierska”, „główny dział mechaniczny”.
Opracowywaniem rezerw zajmują się kierownicy właściwych jednostek strukturalnych. Odpowiedzialność za istnienie przepisów o podziałach strukturalnych przedsiębiorstwa spoczywa na jego kierowniku.

Opracowanie przepisów dotyczących odpowiednich podziałów strukturalnych powinno odbywać się w oparciu o standardowe przepisy branżowe, z uwzględnieniem specyfiki organizacji pracy i zarządzania. Przepisy powinny również uwzględniać wymagania dokumentów przewodnich i regulacyjnych, istniejące standardowe projekty organizacji pracy w działach itp.
Wymaganiado składu i treści Regulaminu o podziałach konstrukcyjnych”

Rozporządzenie w sprawie jednostki strukturalnej może składać się z następujących sekcji:

1. Postanowienia ogólne

Ta sekcja powinna zawierać:

Pełna nazwa jednostki strukturalnej;

Miejsce jednostki w systemie zarządzania przedsiębiorstwem, jej podporządkowanie;

cel jednostki; typowy lub indywidualny projekt organizacji pracy, który kieruje jednostką w jej działaniach (jeśli istnieje);

Obszar serwisowy, lista przydzielonych urządzeń i urządzeń (dla jednostek operacyjnych i konserwacyjnych);

Lista dokumentów przewodnich, regulacyjnych, technicznych, planistycznych i innych, które kierują jednostką.
2. Główne zadania

Główne zadania jednostki są ustalane w oparciu o cel i kierunki jej działalności.
3. Funkcje

W tej części należy jasno sformułować funkcje jednostki niezbędne do realizacji powierzonych jej zadań. Jednocześnie funkcje powinny być starannie rozgraniczone pomiędzy różnymi działami, aby uniknąć powielania pracy, a także aby zapobiec niewłączaniu jakichkolwiek funkcji do przepisów o działach.

Wymieniając funkcje należy wskazać, o których sprawach jednostka decyduje samodzielnie, a w których tylko bierze udział.
4. Prawa

Niniejszy rozdział określa zakres zadań i uprawnienia pododdziału niezbędne do realizacji powierzonych mu zadań (bez powtarzania funkcji pododdziału).

Z praw jednostki korzysta jej kierownik, a także inni urzędnicy zgodnie z ustalonym podziałem obowiązków. Są to w szczególności takie uprawnienia jak prawo podejmowania decyzji i wydawania poleceń w sprawach należących do kompetencji jednostki, podpisywania lub potwierdzania dokumentów, prawo do otrzymywania niezbędnych informacji, przeprowadzania weryfikacji i kontroli itp.
5. Organizacja zarządzania

Sekcja wskazuje, kto kieruje tą jednostką, tryb powoływania i odwoływania jej kierownika, wymagania kwalifikacyjne dla niego zgodnie z Katalogiem Kwalifikacyjnym Stanowisk Pracowników.

Powinna również wskazywać strukturę wewnętrzną jednostki, liczbę i specjalizację zastępców kierowników, ich podległe części strukturalne oraz ich wzajemne oddziaływanie. Jednocześnie należy wziąć pod uwagę, że specjalizacja części konstrukcyjnych odpowiada głównym zadaniom i funkcjom jednostki.
6. Relacje

Rozdział ten powinien regulować relacje i komunikację informacyjną jednostki w procesie wykonywania jej funkcji. W tym miejscu należy określić tryb i warunki pozyskiwania i wydawania dokumentów i informacji, wskazać jednostki strukturalne (urzędnicy), z których informacje są otrzymywane lub którym są przekazywane. Przy opracowywaniu tej sekcji należy uwzględnić istniejące przepisy dotyczące powiązanych podpodziałów w celu zapewnienia identyczności procedury i warunków wymiany w nich dokumentów i informacji.

Ten sam rozdział określa procedurę rozwiązywania sporów, które powstają w procesie relacji jednostki z innymi jednostkami i urzędnikami.
7. Odpowiedzialność

Ta sekcja określa odpowiedzialność kierownika i personelu za terminowe i wysokiej jakości wykonywanie wszystkich funkcji przydzielonych jednostce, racjonalną organizację pracy oraz wymienia konkretne naruszenia i odstępstwa od wykonywania obowiązków oraz korzystanie z praw, dla których kierownik odpowiada dyscyplinarnie lub w inny sposób.

Zróżnicowane usługi kulturalne dla ludności według kategorii wiekowych
Zróżnicowane technologie to metody mające na celu pracę z określonymi kategoriami i różnymi grupami wiekowymi populacji.

Na numer zróżnicowane technologie można przypisać:

1) metodykę organizacji zajęć rekreacyjnych dla dzieci i młodzieży;

2) metodyka wypoczynku młodzieży;

3) sposoby spędzania wolnego czasu w rodzinie;

4) metodyka organizacji zajęć rekreacyjnych dla osób w średnim i starszym wieku

5) metodykę organizowania SKD z kobietami;

6) metodyka pracy z migrantami, uchodźcami

7) SKD z personelem wojskowym, niechronionymi społecznie kategoriami ludności itp.

Dlatego przed przystąpieniem do poważnej pracy z każdą z powyższych kategorii zakłada się wstępne przygotowanie i badanie ich zainteresowań i oczekiwań w zakresie wypoczynku w sferze społeczno-kulturowej.

W zróżnicowanych technologiach główny nacisk kładzie się na uwzględnienie cech wieku, psychologii tej kategorii wiekowej, specyfiki ich zainteresowań i hobby.

Uwzględniany jest również rodzaj działalności, zawód osoby, płeć, narodowość, religia, przekonania polityczne.

Biorąc pod uwagę fakt, że występuje zróżnicowanie ludności pod względem poziomu życia, status społeczny, poziom wykształcenia można przypuszczać, że proces powstawania nowych typów instytucji kultury nabierze rozpędu i przyspieszy powstawanie nowych podejść do doskonalenia tego typu technologii.

W związku z tym rozważymy główne grupy technologii społeczno-kulturalnych i przedstawimy krótki opis nowoczesnych technologii, które są tworzone i aktywnie wdrażane na podstawie instytucji edukacyjnych i instytucji społeczno-kulturalnych

Możemy mówić o nauczaniu i technologiach edukacyjnych, które istnieją zarówno w dziedzinie edukacji, jak i w zakresie działalności kulturalnej i rekreacyjnej.

Zasada aktywności dziecka w procesie uczenia się i organizowania czasu wolnego była i pozostaje jedną z najbardziej podstawowych. Dlatego jest ich sporo technologie pedagogiczne opiera się na aktywizacji i intensyfikacji działań dzieci, młodzieży i młodzieży.

Wiek człowieka to nie tylko pojęcie biologiczne, ale także społeczne.. Każdorazowo okres stawia przed jednostką określone zadania społeczne i otwiera lub zamyka pewne możliwości społeczne. .

Ponieważ między ludźmi zawsze zachodzi interakcja społeczna, każda grupa jednostek tworząca jedno pokolenie ma nieodłączny obraz społeczeństwa ze stosunkowo jednolitego punktu widzenia. W konsekwencji mają też dość jednorodną wartość postrzegania rzeczywistości społecznej. Pod tym względem wiek osoby jest najważniejszym kryterium różnicowania technologii działalności społeczno-kulturowej. .

Pomimo faktu, że wiek wydaje się być cechą obiektywną, wyobrażenia na temat okresów wieku w życiu człowieka zmieniają się w toku ewolucji. To, co sto lat temu uważano za starość, jest teraz postrzegane jako starość lub nawet wiek średni.

Kolejna ważna cecha wieku są mentalnymi właściwościami jednostki.

W związku z tym można powiedzieć, że osoby w średnim wieku (30-49 lat) to najbardziej reprezentatywna grupa wiekowa populacji, która osiągnęła szczyt dojrzałości społecznej i biologicznej, pracy i aktywności społecznej.

Aby przedstawić najpełniejszy obraz osób w średnim wieku, najpierw rozważymy charakterystykę ilościową i w tym celu sięgniemy do danych Federalnej Służby Statystycznej. Tak więc 1 stycznia 2014 r. populacja Rosji wynosiła 14 366 931 ml. osób, w tym osoby w średnim wieku (30-49 lat) - 41211817 ml. osób, co stanowi 29% całej populacji. W związku z tym można argumentować, że osoby w średnim wieku są najbardziej przedstawiciel część populacji. W dalszej kolejności są osoby w wieku dojrzałym, młodzież, dzieci, osoby starsze, młodzież i stulatkowie.

Tabela 1.

według kohorty wiekowej.

	Przedziały wiekowe (Liczba lat)	Liczba (milion ludzi)	% całości	Ranga
1	Cała populacja Rosji	143657134
2	Dzieci (0-9 lat)	8899149	11,5	4
3	Nastolatki (10-14 lat)	6822546	4,7	6
4	Młodzież (15-29 lat)	6955412	20,3	3
5	Osoby w średnim wieku (30-49 lat)	11660628	29	1
6	Osoby dojrzałe (50-64 lata)	11184223	21,5	2
7	Osoby starsze (65-79 lat)	5268775	10	5
8	Długie wątroby (80 lat i starsze)	2560557	3	7

(komunikacja w czasie wolnym)

Osiągnij zajęcia rekreacyjne i rozrywkowe dzieci w wieku szkolnym efekty kształcenia I stopnia (przyswajanie wiedzy społecznej przez uczniów, podstawowe rozumienie rzeczywistości społecznej i życia codziennego) jest możliwe w ramach tak znanej formy jak kultowa wycieczka teatr, muzeum, sala koncertowa, galeria.

Jednak kampania kulturalna kampanii kulturalnej jest inna. Na przykład wizyta w teatrze klasy szkolnej przebiega zwykle w następujący sposób:

Do szkoły przychodzi dystrybutor biletów do teatru;

Wychowawca klasy według własnego uznania wybiera przedstawienie i informuje o nim uczniów;

Uczniowie dobrowolnie i przymusowo przekazują pieniądze na bilety nauczycielowi lub odpowiedzialnemu koledze z klasy;

Klasa idzie na przedstawienie (najczęściej taka wycieczka jest dla chłopaków tylko okazją do „posiedzenia” poza murami domu i szkoły; tylko przypadkiem może stać się dla kogoś ważnym osobiście wydarzeniem kulturalnym);

Dyskusja o przedstawieniu, jeśli się pojawi, jest spontaniczna.

Przekształcając wycieczkę kulturalną do teatru z formalnej akcji w wydarzenie edukacyjne, nauczyciel będzie musiał zorganizować ją w zupełnie inny sposób, w szczególności:

Spotkaj się z uczniami z dystrybutorem biletów do teatru, przedyskutuj interesujące ich spektakle i wybierz najatrakcyjniejszy (w tym przypadku pojawia się sytuacja osobistego samostanowienia uczniów, potrzeba i motywacja do oglądania przedstawienie powstaje);

Zorganizuj przygotowanie przez dzieci w wieku szkolnym powitalnego adresu do teatru, w którym chłopaki obiecują odpowiadać „literze i duchowi” teatru, poproś aktorów o spotkanie po przedstawieniu itp. (przyjęcie takiego apelu ukierunkowuje dzieci w wieku szkolnym na dobrowolne i odpowiedzialne przestrzeganie norm i zasad zachowania);

Uzgodnij z pracownikami teatru, że jedno z nich spotka się z dziećmi przed rozpoczęciem spektaklu, wprowadzi je w przestrzeń teatralną, wprowadzi w subkulturę teatralną (planowanym efektem jest głębsze i bardziej znaczące postrzeganie wydarzenia kulturalnego przez młodzież szkolną );

Zorganizować ostateczną zbiorową refleksję nad wydarzeniem w klasie (jest to kontynuacja teatralnego dialogu, który już toczy się w „domowym” środowisku, a zatem powinien pogłębić stosunek uczniów do wydarzenia kulturalnego);

Zaproponuj uczniom, którzy chcą dokończyć dzieła twórcze i przekazać je teatrowi (jest to przejście od konsumpcji cudzego tekstu kultury do produkcji własnej, kładące podwaliny pod dalszą współpracę z teatrem).

Aby osiągnąć w zajęciach rekreacyjno-rozrywkowych dzieci efekty kształcenia II stopnia (kształtowanie pozytywnego stosunku ucznia do podstawowych wartości naszego społeczeństwa i ogólnie do rzeczywistości społecznej) takie formy jak koncert, dramatyzacja, świąteczne „światło” mają na celu oczywiście pod warunkiem, że są organizowane przez samych uczniów.

W amatorskiej sztuce dzieci w wieku szkolnym koncerty to najczęściej występy przed publicznością składającą się z rodziców, gości i rówieśników. B.V. Kupriyanov wyróżnia dwa sposoby organizacji koncertu: „tour” (koncert plenerowy) i „showcase” (koncert domowy).

Nie tylko dziecięce pracownie choreograficzne, kółka teatralne, ale także najzwyklejsza klasa, kiedy uczniowie mają coś do pokazania widzom i mają ochotę gdzieś pojechać, wyjść na koncert, mogą jeździć. Koncert staje się „pokazem”, gdy goście zostają zaproszeni do zespołu dziecięcego. W takim przypadku koncert lub spektakl jest pokazywany w klasie lub w szkolnej auli.

Wiele zależy od poziomu przygotowania i odpowiedniego przygotowania programu koncertu. W praktyce pracy wielu dobrych klasowych zespołów odbywają się coroczne koncerty reporterskie, na których wszyscy faceci demonstrują swoje sukcesy w twórczości artystycznej w ciągu ostatniego roku. Pojęcie „koncertu sprawozdawczego” obejmuje również występ koncertowy tylko jednego zespołu. W tym przypadku zespół kreatywny przedstawia szczegółowy program w jednym lub dwóch działach, przygotowany samodzielnie. Koncerty poświęcone dowolnemu tematowi, wakacjom, znaczącej dacie, a także życiu lub pracy danej osoby, nazywane są tematycznymi.

Dzieci w wieku szkolnym bardzo lubią świąteczne „światła” w klasie. W inny sposób to działanie można nazwać wieczór komunikacji w zaimprowizowanej kawiarni.

B.V. Kupriyanov zauważa, że ​​prototypem wieczoru komunikacji w zaimprowizowanej kawiarni są spotkania braterstwa i młodzieży w tradycji rosyjskiej wsi. Ta forma przede wszystkim rozwiązuje problem zapewnienia wypoczynku i przyjemnej rozrywki dla uczniów. Zadania edukacyjne wieczoru komunikacji w zaimprowizowanej kawiarni to optymalizacja relacji interpersonalnych w stowarzyszeniu dziecięcym, kształtowanie doświadczenia wspólnego społecznie akceptowanego spędzania czasu wolnego.

Świąteczne „światło” to takie atrybuty kawiarni jak stoliki (nie więcej niż osiem), stonowane oświetlenie, poczęstunek itp. Organizuje posiłek, pokaz numerów artystycznych (o różnym stopniu improwizacji, zarówno specjalnie przygotowanych, jak i granych na miejscu bez wcześniejszych prób), wspólne śpiewanie i/lub taniec.

W zależności od kontekstu, wieczór komunikacji może wyglądać jak sympozjum antyczne, spotkanie klubu angielskiego, wiejskie spotkania, apel Piotra, salon arystokratyczny, oficjalne przyjęcie, epicka biesiada, herbatka kupiecka, wieczór panieński (wieczór kawalerski), skecz teatralny itp.

Organizacyjnie przebieg imprezy leży w rękach kierownika, który angażuje uczestników we wspólne działanie, określając charakter interakcji, przemieszczanie się centrum uwagi (od stołu do stołu). Ta ostatnia okoliczność dyktuje taki układ stołów, aby z powodu któregoś z nich akcję można było oglądać przy innym stole. Dodatkowo wskazane jest pozostawienie podestu do demonstracji liczb wcześniej przygotowanych, złożonych lub do tańca. Ważne jest również rozwiązanie takich kwestii jak prawidłowe zakwaterowanie uczestników wieczoru, pyszne menu.

Wieczorna rozrywka towarzyska może obejmować zadania konkursowe, które zazwyczaj są krótkotrwałe i obejmują wszystkich uczestników (jako widzów lub wykonawców). W programie nie powinno być więcej niż dziesięć konkursowych zadań. Najbardziej ekologiczne opcje rozrywki wieczornej komunikacji to także gra przepadków i loteria. Użycie fantomów początkowo wiąże się z zabawnymi testami, podczas których konfiskuje się przedmioty osobiste przegranym. Aby gra przepadków przyciągnęła jak największą liczbę obecnych osób, należy urozmaicić testy i spróbować zebrać przepadki od wszystkich. Odpowiadają duchowi wieczornej komunikacji w zaimprowizowanej kawiarni parodii, kreskówek i praktycznych żartów.

Przy realizacji tego formularza można wykorzystać elementy gry fabularnej: podział ról indywidualnych i zespołowych. Zespół składa się z uczestników siedzących przy tym samym stole. W partii może być konkurencja, ale start w rywalizacji powinien być dyskretny. Wspólna komunikacja uczestników wieczoru ma specjalnie zorganizowaną część, może to być opowieść o jakichś zabawnych wydarzeniach, przygodach. Ponieważ wielu dzieciom w wieku szkolnym trudno jest improwizować ciekawą historię, organizatorzy używają prac domowych, gier słownych: „Notatnik tłumacza”, „Zakończenie alfabetu”, „Porozmawiajmy z wielkimi”, pisząc niezwykłe historie itp. Ta opcja służy do organizowania wieczoru komunikacji, gdy wspólna komunikacja jest budowana jako reakcja na monologi gospodarza lub indywidualnego specjalnie przeszkolonego gościa.

Aby zajęcia rekreacyjne i rozrywkowe uczniów rozpoczęły się, aby zapewnić osiągnięcie efekty kształcenia trzeciego stopnia (dzieci zdobywają doświadczenie samodzielnego działania społecznego), musi zostać przeniesiony do przestrzeni publicznej. Innymi słowy, zacznij budować wypoczynek innych osób, które nie należą do kategorii krewnych.

Na przykład możesz zorganizować szkołę w osiedlu sprawiedliwy.

Jarmark (festiwal folklorystyczny) - wspólna rozrywka realizowana na określonym miejscu, polegająca na zaangażowaniu uczestników w różne atrakcje. Przykładami tej formy są wydarzenia związane ze świętami noworocznymi, przeprowadzone pod kierunkiem S.P. Afanasjewa: „Nowy Rok na Deribasowskiej. Festyny ​​świąteczne, „Targi zimowe”, „Dwanaście miesięcy”, „Nowy Rok na Międzynarodowym Porcie Lotniczym”.

Ideą gry (materiałem) leżącą u podstaw różnych „festiwalów” może być ulica, dzielnica miasta, w której odbywa się rozrywka, a także miejsce przeznaczone do tego specyficznego spędzania czasu.

B.V. Kupriyanov wyróżnił procedury, akty i sytuacje związane z festynami.

Po pierwsze jest to swobodny przepływ uczestników po przestrzeni, w której znajdują się obiekty – atrakcje. Zaangażowanie w atrakcje odbywa się zazwyczaj w następujący sposób: za udział w atrakcjach wydawane są żetony, które można wymienić na coś smacznego lub zdrowego. Istnieje możliwość rozwinięcia całej gry ekonomicznej. Zdarzają się przypadki, kiedy na samym początku i na końcu targów tokeny były wymieniane na prawdziwe pieniądze. Nieco inny mechanizm angażowania uczestników w atrakcje zapewnia opracowanie metodologiczne „Nowy Rok na Deribasowskiej”. Tutaj uczestnicy wydają swoje żetony, otrzymując za nie karty słowne. Ten, kto z otrzymanych słów zdoła zebrać całą frazę lub kilka fraz, zostaje zwycięzcą i otrzymuje nagrodę specjalną.

Po drugie, specyfikę atrakcji należy określić jako konkretną konkurencję, która nie wymaga specjalnych umiejętności, długiego czasu wykonania zadania.

Po trzecie, targi zwykle rozpoczynają się walnym zgromadzeniem, na którym wyjaśniane są zasady gry, można nazwać nagrody, które czekają na uczestnika, który uzbiera najwięcej żetonów.

Po czwarte, finał targów może odbyć się w formie licytacji-wyprzedaży, podczas której uczestnicy będą mogli pozbyć się pozostałych żetonów, kupując pamiątkowe nagrody i pamiątki.

Algorytm targów obejmuje:

Walne zgromadzenie, któremu może towarzyszyć kolejka, procesja karnawałowa;

Swobodny ruch uczestników w przestrzeni;

Swobodny wybór atrakcji i udział w niej;

Odbiór końcowy, z aukcją lub bez.