Duchowe ody G. Derzhavina. Obywatelskie i polityczne ody G.R. Derzhavina i ich oryginalność Derzhavin gavriil romanovich odes
„Felitsa” to oda nowego typu - w niej Derzhavinowi udało się połączyć „wysokie” (odic) i - niskie ”(satyryczne) zasady. Na obraz„ mądrej ”,„ boskiej księżniczki ”Felicy, poeta chwali Katarzynę II, tworząc jej portret w nowy sposób To nie jest ziemskie bóstwo, ale aktywna i inteligentna „księżniczka kirgizko-kaisacka”, która w życiu codziennym jest przedstawiana zarówno jako osoba prywatna, jak i jako władca, co powoduje podział ody na dwie części. Murza ”; co decyduje o gatunkowej oryginalności ody: łączy się z satyrą. Murza na obrazie Derzhavina to także obraz zbiorowy, w którym znajdują się złośliwe rysy szlachty Katarzyny, ale to sam Derzhavin. To nowość ścieżki obranej przez poetę. „w rosyjskiej odie z lat czterdziestych siedemdziesiątych siedemdziesiątych XVII wieku głowy łączyły się z„ my ”, poeta uważał się za rzecznika opinii ludu. W„ Felicy ”liryczne„ V ”nabiera konkretności - pojawia się sam odyczny poeta. Jest zarówno „Murzą” - nosicielem wszelkich wad, jak i poetą godnym wychwalania idealnej cesarzowej. Przemówienie poety w „Felicy” jest swobodne, nieskrępowane, przepojone autentycznym liryzmem. Derzhavin rozwija w odie obrazy stworzone przez Katarzynę w „Opowieści carewicza Chlorusa”, co daje autorce możliwość wykorzystania żartobliwych, dowcipnych wskazówek. „Felitsa” była najbardziej śmiałym i zdecydowanym odejściem Derzhavina od tradycji klasycznej ody. Kontynuacją wątku „Katarzyny” w twórczości Derzhavina jest wiersz „Wdzięczność dla Felitsy”, „Obraz Felicy” oraz słynna „Wizja Murzy”.
Główne tematy i pomysły. Wiersz „Felitsa”, napisany jako żartobliwy szkic z życia cesarzowej i jej świty, porusza jednocześnie bardzo ważne problemy. Z jednej strony oda „Felitsa” tworzy całkowicie tradycyjny obraz „boskiej księżniczki”, który jest ucieleśnieniem idei poety o ideale oświeconego monarchy. Wyraźnie idealizując prawdziwą Katarzynę II, Derzhavin jednocześnie wierzy w namalowany przez siebie obraz:
Daj, Felitsa, instrukcja:
Jak żyć wspaniale i zgodnie z prawdą
Jak okiełznać podniecenie pasjami
I być szczęśliwym na świecie?
Z drugiej strony w wersetach poety pojawia się myśl nie tylko o mądrości władzy, ale także o zaniedbaniu wykonawców dbających o własną korzyść:
Wszędzie żyją pokusy i pochlebstwa,
Pasza uciska każdego luksusem.
Gdzie mieszka cnota?
Gdzie rośnie róża bez kolców?
Sam w sobie ten pomysł nie był nowy, ale za obrazami szlachty namalowanymi w odie wyraźnie wyróżniały się cechy prawdziwych ludzi:
Zakreślam myśl chimerami:
Porywam niewolę Persów,
Zwracam strzały do \u200b\u200bTurków;
Że śniąc, że jestem sułtanem,
Straszę wszechświat oczami;
Nagle strój uwiódł mnie.
Pójdę do krawca po kaftan.
Na tych obrazach współcześni poetka z łatwością rozpoznali faworyta cesarzowej Potiomkin, jej powierników Aleksieja Orłowa, Panina, Naryszkina. Rysując ich jaskrawe satyryczne portrety, Derzhavin wykazał się wielką odwagą - w końcu każdy ze szlachciców, których skrzywdził, mógł poradzić sobie z tym autorem. Tylko przychylna postawa Catherine uratowała Derzhavina.
Ale nawet cesarzowej ośmiela się doradzić: przestrzegać prawa, które podlega zarówno królom, jak i ich poddanym:
Tylko ty jesteś przyzwoity
Księżniczko, stwórz światło z ciemności;
Harmonijnie dzieląc Chaos na sfery,
Unia w celu wzmocnienia ich integralności;
Z braku porozumienia - zgoda
A z dzikich namiętności szczęście
Możesz tylko tworzyć.
Ta ulubiona idea Derzhavina brzmiała odważnie i została wyrażona prostym i zrozumiałym językiem.
Wiersz kończy się tradycyjną pochwałą cesarzowej i życzeniem jej wszystkiego najlepszego:
Niebiańska proszę o siłę
Tak, ich skrzydła są szafirowe,
Dzięki nim jesteś niewidzialny
Od wszelkich chorób, złości i nudy;
Tak, odgłosy twoich czynów w potomności,
Będą podniecać jak gwiazdy na niebie.
Tak więc w Felitsa Derzhavin działał jako odważny innowator, łącząc styl pochwalnej ody z indywidualizacją postaci i satyrą, wprowadzając elementy niskiego stylu do wysokiego gatunku ody. Następnie sam poeta zdefiniował gatunek „Felitsa” jako odę mieszaną. Derzhavin argumentował, że w przeciwieństwie do tradycyjnej ody klasycyzmu, w której chwalono urzędników państwowych, dowódców wojskowych, śpiewano uroczystości, w „odie mieszanej” „poeta może mówić o wszystkim”. Niszcząc kanony gatunkowe klasycyzmu, tym wierszem otwiera drogę do nowej poezji - „poezji realnej ™”, która została znakomicie rozwinięta w twórczości Puszkina.
17. Cykl odów i wierszy „Suworow” Derzhavina.
Ody "Suworowa" Derzhavina. Oda „O zdobyciu Ismaela” (1790) i charakter jej związku z „cyklem Suworowa”. Derzhavin napisał jeszcze dwie ody: „Do szwedzkiego świata” i „O zdobyciu Ismaela”; ten ostatni był szczególnie udany. Zaczęli „pieścić” poetę. Potiomkin (czytamy w „Notatkach”), „by tak rzec, wleczony za Derzhavinem, życząc mu godnej poezji”; Zubov zabiegał też o poetę, mówiąc poecie w imieniu cesarzowej, że gdyby chciał, mógłby pisać „dla księcia”, ale „nie przyjąłby od niego ani o nic nie prosił”, „miałby wszystko bez niego”. „W tak trudnych okolicznościach” Derzhavin „nie wiedział, co robić i po której stronie szczerze się poddać, gdyż oboje go pieścili”.
W grudniu 1791 roku Derzhavin został mianowany sekretarzem stanu cesarzowej. To był znak niezwykłego miłosierdzia; ale służba tutaj dla Derzhavina nie powiodła się. Nie udało mu się zadowolić cesarzowej i bardzo szybko „ochłonął” w jej myślach. Przyczyną tego „chłodu” były wzajemne nieporozumienia. Derzhavin, zbliżywszy się do cesarzowej, chciał przede wszystkim walczyć z „klerykalnym oddziałem szydełkowym”, który go oburzył, niósł cesarzową stosy papierów, domagał się jej zajęcia się tak zawiłymi sprawami, jak sprawa jakobii (sprowadzona z Syberii „w trzech wagonach załadowanych dno ”), czy jeszcze delikatniejsza sprawa bankiera Sutherlanda, w którą zaangażowanych było wielu dworzan, a przed którym wszyscy się wystrzegali, wiedząc, że sama Catherine nie chce jego rygorystycznego śledztwa. Tymczasem nie tego oczekiwano od poety. W „Notatkach” Derzhavin zauważa, że \u200b\u200bcesarzowa niejednokrotnie zaczynała z mówcą przemówienie o poezji „i wielokrotnie, że tak powiem, prosiła go, by napisał jak odę do Felicji”. Poeta szczerze wyznaje, że wielokrotnie do tego dążył, „zamykając się na tydzień w domu”, ale „nic nie mógł napisać”; „Widząc dworskie sztuczki i nieustanne wstrząsy”, poeta „nie zebrał się na odwagę i nie mógł napisać do cesarzowej tak subtelnych pochwał, jak w odie Felicy i innych podobnych dziełach, których nie napisał na dworze: wydawały mu się boskie i podpalały jego ducha, ukazały mu się, gdy zbliżał się do dziedzińca, bardzo ludzkie. " Poeta „stracił serce” do tego stopnia, że \u200b\u200b„nie mógł pisać prawie nic z ciepłym, czystym sercem na cześć cesarzowej”, która „rządziła państwem i sprawiedliwością bardziej w polityce niż w świętej prawdzie”. Jego nadmierny zapał i brak taktu na boisku również bardzo mu zaszkodził.
Niecałe trzy miesiące po nominacji Derzhavina cesarzowa skarżyła się Chrapowickiemu, że jej nowy sekretarz stanu „podchodzi do niej z wszelkiego rodzaju bzdurami”. Mogą do tego dołączyć intrygi wrogów, których Derzhavin miał wielu; zapewne nie bez powodu wyraża on w „Notatkach” założenie, że powierzono mu „nieprzyjemne sprawy” i „celowo” „nudzić cesarzową i ochłodzić się w myślach”.
Sekretarz stanu Derzhavin spędził mniej niż 2 lata: we wrześniu 1793 został senatorem. Ta nominacja była honorową emeryturą ze służby cesarzowej. Derzhavin wkrótce pokłócił się ze wszystkimi senatorami. Wyróżniał się gorliwością i gorliwością w służbie, czasem nawet w niedziele i święta chodził do Senatu, aby przeglądać stosy papierów i pisać o nich opinie. Miłość Derzhavina do prawdy nawet teraz, jak zwykle, wyrażała się „w zbyt surowych i czasami niegrzecznych formach”.
Na początku 1794 r. Derzhavin, zachowując tytuł senatora, został mianowany przewodniczącym zarządu handlowego; Stanowisko to, niegdyś bardzo ważne, zostało teraz znacznie skrócone i skazane na zniszczenie, ale Derzhavin nie chciał poznać nowego porządku, dlatego też na samym początku przysporzył sobie wielu wrogów i kłopotów.
Krótko przed śmiercią cesarzowa wyznaczyła Derzhavina do komisji w celu zbadania sprzeniewierzenia odkrytego w pożyczonym banku; Ta nominacja była nowym dowodem wiary cesarzowej w prawdziwość i bezinteresowność Derzhavina.
Bohaterskie ody Derzhavina są odzwierciedleniem jego zwycięskiej epoki. Poprzednikiem Derzhavina w tego typu odach był Łomonosow, aw jego zwycięskich odach Derzhavin w dużej mierze powraca do swojej poetyki, dzieła heroiczno-patriotyczne odznaczają się uroczystym uniesieniem, wspaniałymi obrazami i metaforami. Oda „O zdobyciu Ismaela” „rozpoczyna się majestatycznym obrazem erupcji Wezuwiusza, z którym porównuje się wielkość rosyjskiego zwycięstwa pod Izmajlem. Zdobycie uważanej za nie do zdobycia fortecy wiąże się nie tylko z heroiczną przeszłością narodu rosyjskiego, ale jest również gwarancją jego wielkiej przyszłości. Tylko wielkość i chwała ludzie tworzą wielkość i chwałę królów. W wielu podobnych odach do Derzhavina bohaterem jest Suworow. Dla poety jest on „księciem chwały”, największym z generałów. Wiąże się z nim także wiersz o intymnej intonacji lirycznej, napisany bardzo prostym językiem - „Snigir”. W tym wierszu Suworow jest przedstawiony w zupełnie nowy sposób, z wykorzystaniem technik realistycznego portretu. Waleczność wojskowa Suworowa jest nierozerwalnie związana z wielkością jego moralnego charakteru, a wizerunek bohatera owiany jest uczuciem szczerego i głębokiego smutku spowodowanego jego śmiercią.
Oda Derzhavina „Felitsa”, której podsumowanie znajduje się w tym artykule, jest jednym z najsłynniejszych dzieł rosyjskiego poety XVIII wieku. Napisał go w 1782 roku. Po publikacji nazwisko Derzhavin stało się znane. Ponadto oda stała się wyraźnym przykładem nowego stylu w poezji rosyjskiej.
Oda Derzhavina „Felitsa”, której streszczenie czytasz, wzięła swoją nazwę od bohaterki „Opowieści Carewicza Chlorusa”. Autorką tej pracy jest cesarzowa Katarzyna II.
W swojej pracy Derzhavin nazywa tym imieniem samego władcę Rosji. Nawiasem mówiąc, tłumaczy się to jako „szczęście”. Istota ody sprowadza się do gloryfikacji Katarzyny (jej nawyków, skromności) i karykaturalnego, wręcz kpiącego przedstawienia jej pompatycznego otoczenia.
Na obrazach, które Derzhavin opisuje w odie „Felitsa” (w Briefly nie ma krótkiego podsumowania, ale jest ono w tym artykule), można łatwo rozpoznać osoby bliskie cesarzowej. Na przykład Potiomkin, który był uważany za jej ulubieńca. A także hrabia Panin, Orlov, Naryshkin. Poeta umiejętnie przedstawia ich kpiące portrety, demonstrując przy tym pewną odwagę. W końcu, gdyby któryś z nich był bardzo urażony, mógł z łatwością poradzić sobie z Derzhavinem.
Uratował go tylko fakt, że Catherine II bardzo polubiła tę odę, a cesarzowa zaczęła przychylnie traktować Derzhavina.
Jednocześnie, nawet w samej odie „Felitsa”, której streszczenie znajduje się w tym artykule, Derzhavin postanowił udzielić porady cesarzowej. W szczególności poetka radzi, aby przestrzegać prawa, które jest jednakowe dla wszystkich. Oda kończy się pochwałą cesarzowej.
Wyjątkowość dzieła
Po przeczytaniu streszczenia ody „Felitsa” można dojść do wniosku, że autorka łamie wszelkie tradycje, w jakich zwykle powstawały takie dzieła.
Poeta aktywnie wprowadza słownictwo potoczne, nie stroni od wyrażeń nieliterackich. Ale najważniejszą różnicą jest to, że tworzy cesarzową w ludzkiej postaci, odrzucając jej oficjalny wizerunek. Warto zauważyć, że wielu było zakłopotanych i zaniepokojonych tekstem, ale sama Katarzyna II była nim zachwycona.
Wizerunek cesarzowej
W ode Derzhavina „Felitsa”, której podsumowanie zawiera semantyczną kwintesencję dzieła, cesarzowa pojawia się po raz pierwszy przed nami na znajomym boskim obrazie. Dla pisarki jest wzorem oświeconego monarchy. Jednocześnie upiększa jej wygląd, pobożnie wierząc w przedstawiony obraz.
Jednocześnie w wierszach poety prześlizgują się myśli nie tylko o mądrości władzy, ale także o nieuczciwości i niskim poziomie edukacji jej wykonawców. Wielu z nich interesuje się tylko własną korzyścią. Trzeba przyznać, że pomysły te pojawiały się już wcześniej, ale nigdy wcześniej prawdziwe postacie historyczne nie były tak rozpoznawalne.
W odie do „Felicy” Derzhavina (krótkie podsumowanie „Briefley” nie może jeszcze zaoferować) poeta pojawia się przed nami jako odważny i odważny odkrywca. Tworzy niesamowitą symbiozę, dopełniając pochwalną odę cechami osobowości i dowcipną satyrą.
Historia stworzenia
To właśnie oda Derzhavina „Felitsa”, której streszczenie jest wygodne dla ogólnego zapoznania się z dziełem, nadała imię poecie. Początkowo autor nie myślał o wydrukowaniu tego wiersza. Nie reklamował tego i zataił autorstwo. Poważnie bał się zemsty ze strony wpływowych szlachciców, których przedstawił w złym świetle w tekście.
Dopiero w 1783 roku dzieło stało się powszechne dzięki księżniczce Dashkovej. Bliski współpracownik cesarzowej opublikował go w czasopiśmie „Rozmówca miłośników rosyjskiego słowa”. Nawiasem mówiąc, sama władczyni Rosji przekazała mu swoje teksty. Według wspomnień Derzhavina, Catherine II była tak poruszona, kiedy po raz pierwszy przeczytała odę, że nawet zaczęła płakać. W tak wzruszonych uczuciach odkryła ją sama Dashkova.
Cesarzowa z pewnością chciała wiedzieć, kto był autorem tego wiersza. Wydawało jej się, że wszystko w tekście zostało przedstawione tak dokładnie, jak to możliwe. W dowód wdzięczności za odę Derzhavina „Felitsa”, której streszczenie i analizę przedstawiono w tym artykule, wysłała poecie złotą tabakierkę. Zawierała 500 dukatów.
Po tak hojnym carskim darze dla Derzhavina przyszła literacka sława i sukces. Żaden poeta nie znał wcześniej takiej popularności.
Różnorodność tematyczna dzieł Derzhavina
Charakteryzując odę Derzhavina „Felitsa” należy zaznaczyć, że samo przedstawienie jest humorystycznym szkicem z życia rosyjskiej władczyni, a także szczególnie bliskiej jej szlachty. Jednocześnie tekst porusza ważne kwestie na szczeblu państwowym. To jest korupcja, odpowiedzialność urzędników, ich troska o państwowość.
Cechy artystyczne ody „Felitsa”
Derzhavin pracował w gatunku klasycyzmu. Ten trend surowo zabraniał łączenia kilku gatunków, na przykład wysokiej ody i satyry. Ale poeta zdecydował się na tak śmiały eksperyment. Co więcej, nie tylko połączył je w swoim tekście, ale także zrobił coś bezprecedensowego dla literatury tego bardzo konserwatywnego czasu.
Derzhavin po prostu niszczy tradycje pochwalnej ody, aktywnie używając w swoim tekście zredukowanego, potocznego słownictwa. Posługuje się nawet szczerymi językami narodowymi, które w zasadzie nie były mile widziane w literaturze tamtych lat. Co najważniejsze, maluje cesarzową Katarzynę II jako zwykłą osobę, odmawiając jej klasycznego ceremonialnego opisu, który był aktywnie wykorzystywany w takich pracach.
Dlatego w odie można znaleźć opisy codziennych scen, a nawet literacką martwą naturę.
Innowacja Derzhavina
Codzienny, codzienny obraz Felicji, za którym łatwo się domyślić cesarzowej, jest jedną z głównych innowacji Derzhavin. Jednocześnie udaje mu się tak stworzyć tekst, aby nie zmniejszać jego wizerunku. Wręcz przeciwnie, poeta czyni go prawdziwym i ludzkim. Czasami wydaje się, że poeta pisze to z natury.
Czytając wiersz „Felitsa” można się przekonać, że autorowi udało się wprowadzić do poezji indywidualne cechy prawdziwych postaci historycznych, zaczerpnięte z życia lub wykreowane przez jego wyobraźnię. Wszystko to zostało ukazane na tle codziennego życia, które zostało przedstawione w najbardziej barwny sposób. Wszystko to sprawiło, że oda była zrozumiała i niezapomniana.
W efekcie w odie „Felitsa” Derzhavin umiejętnie łączy styl pochwalnej ody z indywidualizacją prawdziwych bohaterów, a także wprowadza element satyry. Ostatecznie w odie należącej do stylu high jest wiele elementów stylu low.
Sam Derzhavin określił ten gatunek jako mieszaną odę. Twierdził, że różni się ona od klasycznej ody tym, że w gatunku mieszanym autor ma niepowtarzalną okazję opowiedzieć o wszystkim na świecie. Tak więc poeta burzy kanony klasycyzmu, otwiera się przed wierszem drogę do nowej poezji. Literatura ta jest rozwijana w pracach autora następnego pokolenia - Aleksandra Puszkina.
Znaczenie ody „Felitsa”
Sam Derzhavin przyznał, że wielka zasługa polega na tym, że zdecydował się na taki eksperyment. Znany badacz jego twórczości, Chodasewicz, zauważa, że \u200b\u200bDerzhavin był najbardziej dumny z tego, że był pierwszym rosyjskim poetą, który mówił w „zabawnym rosyjskim stylu”, jak sam to nazywał.
Poeta miał jednak świadomość, że jego oda będzie w istocie pierwszym artystycznym ucieleśnieniem rosyjskiego życia, zalążkiem powieści realistycznej. Chodasewicz wierzył też, że gdyby Derzhavin dożył publikacji Eugeniusza Oniegina, niewątpliwie znalazłby w niej echa swojej pracy.
Oda „Wizja Murzy” w wydaniu z 1791 r. Jest dedykowana Katarzynie, ale poeta nie śpiewał w niej o „cnotach Felicy”. Osiem lat później Derzhavin uznał za konieczne wyjaśnienie sobie pisarstwa Felitsy. Derzhavin wysoko cenił Felitsę. Oda była mu droga także dlatego, że odbiegając od pochlebnej i pochlebnej ody, która podobała się carom, wyraził swój osobisty stosunek do monarchy, ocenił jej cnoty.
Katarzyna, jak widzieliśmy, swoim chłodem podczas oficjalnej prezentacji podkreśliła, że \u200b\u200budzieli mu łaski chwalenia siebie, ale nie oceni swoich działań. Aby wyjaśnić, Derzhavin postanowił wykorzystać formę rozmowy między Murzą a wizją, która mu się ukazała - Felitsą.
W „Wizji Murzy” z 1791 roku Derzhavin porzucił ideę bycia „doradcą” Katarzyny, jak pisał o tym w prozie z 1783 roku, teraz broni swoich zasad pisania „Felicy”, swojej szczerości jako decydującego kryterium dla tworzonej przez siebie nowej poezji, ich niezależność. Derzhavin rzucił dumne wersety w „błyskotliwe światło”, tłumowi szlachetnych nieżyczliwych ludzi, samej cesarzowej:
Ale niech muza im to udowodni,
Że nie należę do pochlebców;
To serca moich dóbr
Nie sprzedaję za pieniądze
A co nie pochodzi z anbarów innych ludzi
Zakrywam twoje stroje.
„Wizja Murzy” wyjaśnia, dlaczego Derzhavin nie napisał więcej wierszy o Felicy. Napisał je raz - nie za pieniądze, bez pochlebstw. Teraz w poetyckiej stodole Derzhavina nie było żadnych „strojów” dla Katarzyny, wiara w jej cnotę nie była już „towarem” jego serca.
Derzhavin nie był bojownikiem politycznym. Ale wszystkie jego działania poety inspirowane były wzniosłym ideałem służby cywilnej dla ojczyzny. Starając się zająć miejsce doradcy za Katarzyny, chciał osiągnąć maksymalne rezultaty. Kiedy to nie wyszło, musiałem zadowolić się niewiele. W 1787 opublikował rozszerzoną wersję transkrypcji 81 psalmu - „Do Władcy i Sędziów”. W innych odach przedstawił pewne „prawdy” jako ostrożną radę lub krytykę działań rządu.
Najostrzej brzmiały „prawdy” o dworskiej szlachcie, o szlachcicach, którzy otaczali Katarzynę, w odie „Grandee”. W odach patriotycznych wychwalano prawdziwych bohaterów i „wielkich ludzi”, którzy całą swoją siłę poświęcali służbie ojczyźnie. Wszystkie te wiersze obywatelskie odegrały znaczącą rolę w życiu publicznym i literackim nie tylko w momencie ich powstania, ale także później, w pierwszej ćwierci XIX wieku. Derzhavin był z nich słusznie dumny.
Poetyckim manifestem Derzhavina była oda „Bóg”. (Powstał w 1780 r., Ukończony w lutym - marcu 1784 r., W tym samym czasie opublikowany w czasopiśmie „Rozmówca miłośników rosyjskiego słowa”). Derzhavin był osobą religijną, dlatego idealistyczne poglądy na strukturę świata, wiara w boga stwórcę znalazły wyraz w odie. Ale w tej samej odie potwierdzono śmiałą myśl - człowiek jest równy Bogu w swojej wielkości.
Pomysł ten narodził się w renesansie, zainspirował wielkich humanistów. Derzhavin naturalnie w warunkach historycznych, gdy literatura rosyjska rozwiązywała fundamentalne problemy renesansu, za najwyższą wartość na świecie przyjmuje szekspirowską ideę człowieka - wolnego i aktywnego. Szekspir uczynił Hamleta rzecznikiem tej prawdy renesansu: „Cóż za mistrzowskie stworzenie - człowiek! .. W zrozumieniu jest podobny do bóstwa! Piękno wszechświata! Korona wszystkich żyjących. "
W latach powszechnego rozprzestrzeniania się w Europie sentymentalizmu z kultem osoby prywatnej, która swoją wielkość realizuje w intensywnym uczuciu (hasło Rousseau - człowiek jest wielki w swoim uczuciu - stało się mottem tego nurtu) i burżuazyjnym realizmem, który uczynił z jego bohatera egoistycznego człowieka, zacięta walka o dobrobyt - oda Derzhavina miała charakter zarówno programowy, jak i polemiczny.
Opierając się na tradycji rosyjskiej, poeta wysuwa i potwierdza w czasach nowożytnych i na różnych podstawach narodowych wielki odrodzeniowy ideał człowieka, zdeptany przez stulecie burżuazyjne. Panująca moralność religijna surowo i okrutnie rzuciła człowieka do stóp „istoty wyższej”, przekonując go, że jest „nikim”, „sługą Bożym”, zmusiła go do rozmowy z Bogiem tylko na kolanach. I nie mówić, ale modlić się i pokornie prosić o łaski. Derzhavin przemówił do Boga, przemówił zuchwale: „Ty jesteś - a ja jestem niczym!”
Jestem połączeniem światów, które istnieją wszędzie,
Jestem ekstremalnym stopniem treści;
Żyję w centrum uwagi
Główna cecha bóstwa.
Te dumne słowa należą do osoby odważnie myślącej i rozumnej, osoby niezależnej, która z lękiem zdaje sobie sprawę ze swojej wielkości, potęgi ludzkiego umysłu.
Obywatelska pozycja Derzhavina, jego filozofia człowieka wyznaczały miejsce akcji w świecie portretowanych przez niego bohaterów. Derzhavin bronił nie swoich prywatnych egoistycznych interesów, ale praw człowieka, podniósł głos nie dla dobra swojego domu, ale dla życia godnego człowieka na ziemi. W odach poeta opisze i ujawni rozległy świat Rosji lub świat moralnego życia rosyjskiej postaci, poety i obywatela.
Proroczy duch Biblii swobodnie wkracza w poetyckie kreacje Derzhavina. Słowa biblijnego psalmisty zostały wypełnione nowymi treściami, wyrażającymi rosyjskie poglądy i rosyjskie odczucia żywej osobowości poety. Poeta stał się prorokiem i sędzią, wyruszającym w wielki świat, by walczyć o prawdę („Za panów i sędziów”, „Grandee” itp.).
Poezja obywatelska zajmuje ważne miejsce w twórczym dziedzictwie Derzhavina. Można je z grubsza podzielić na dwie grupy - patriotyczną i satyryczną. Derzhavin był patriotą; według Bielińskiego „patriotyzm był jego dominującym uczuciem”. Poeta żył w dobie wielkich zwycięstw militarnych Rosji.
Gdy miał 17 lat, wojska rosyjskie pokonały wojska największego dowódcy europejskiego Fryderyka II i zajęły Berlin. Pod koniec stulecia wojska rosyjskie dowodzone przez Suworowa gloryfikowały się bezprecedensową kampanią we Włoszech, podczas której legiony napoleońskie zostały ostatecznie pokonane. Pod koniec swojego życia Derzhavin był świadkiem chwalebnego zwycięstwa ludu nad napoleońską Francją podczas Wojny Ojczyźnianej.
Zwycięstwa, które wzmocniły europejską władzę i chwałę Rosji, odnieśli bohaterscy ludzie i ich utalentowani dowódcy. Dlatego Derzhavin, w swoich uroczystych, żałosnych odach, malował imponujące obrazy bitew, gloryfikując rosyjskich żołnierzy („Rosyjscy dzielni żołnierze byli pierwszymi wojownikami na świecie”), tworzył majestatyczne obrazy generałów. Te ody przedstawiają rosyjski XVIII wiek, bohaterstwo ludu. Wysoko oceniając heroiczną przeszłość swojej ojczyzny, w 1807 r. W wierszu „Do Atamana i Armii Dońskiej” napisał ostrzegawczo do Napoleona:
Był wróg Chipchak - a gdzie są Chipchaki?
Czy był wrogiem ljakiem - a gdzie ci Polacy?
Był ten, był tamten - nie ma ich; i Rosja? ..
Poznaj wszystkich, otrząśnij się.
Derzhavin pochwalił osobę, która na to zasłużyła. Dlatego bohaterami jego wierszy byli albo Suworow („O schwytaniu Ismaela”, „O zwycięstwach we Włoszech”, „O przekroczeniu alpejskich gór”, „Snigir”), albo żołnierz-bohater, Rumiancew („Wodospad”) lub zwykła wieśniaczka ("Rosyjskie dziewczyny").
Chwalił czyny człowieka, a nie szlachty, nie „rasy”. Derzhavin poetyzował moralność aktywnego życia, bohaterstwa i odwagi. Jednocześnie potępiał zło i ze szczególną bezwzględnością tych, którzy odstępowali od wysokich obowiązków człowieka i obywatela.
Oda „Grandee” została napisana w 1794 roku. Rok wcześniej Derzhavin został usunięty ze stanowiska sekretarza Katarzyny II. Ta służba otworzyła mu tyranię szlachty, ich zbrodnie i bezkarność, patronat cesarzowej jej ulubieńcom i ulubieńcom. Próby Derzhavina, aby uzyskać uczciwe decyzje od Katarzyny w przedstawionych przez niego przypadkach, zakończyły się niepowodzeniem.
Wtedy zdecydował się zająć poezją. Zło i zbrodnie muszą być publicznie piętnowane, winni - szlachta musi zostać zdemaskowana i potępiona. Uogólniony satyryczny portret szlachcica oparty był na rzeczywistym materiale: w potępionych przez poetę działaniach szlachta rozpoznawała cechy wszechmocnych faworytów i dostojników imperium - Potiomkina, Zubowa, Bezborodki. Potępiając ich, Derzhavin nie odebrała winy cesarzowej, która wybaczyła swoim ulubieńcom wszystkie przestępcze czyny.
Poezja była wyniosłą platformą, z której poeta Derzhavin zwracał się do Rosjan w ognistej mowie. Pisał, że dobrze wie, że widział, co go rozgniewało, malował portrety „z oryginału” - dlatego poetycka mowa poety jest pełna energii, pasji, wyraża głęboko osobiste, wielkoduszne przekonania.
Wiersz zakończył się wyrazem wiary w lud („O ludu rosyjskiego czujny, ojcowsko strzegący moralności”) i stworzeniem wizerunków prawdziwych szlachciców - chwalebnych synów ojczyzny, patriotów, bohaterów pokoju i wojny. Wśród przywódców epoki Piotra Wielkiego Derzhavin wymienia Jakowa Dołgorukowa, który nieustraszenie mówił prawdę do groźnego cara, który nie chciał „ugiąć się jak wąż przed tronem”; jego współczesnych - uczciwy mąż i główny dowódca Rumyantsev. Poeta przeciwstawia to Potiomkinowi i Zubovowi.
Oczywiście za życia Katarzyny oda do „Szlachty” nie mogła zostać opublikowana. Po raz pierwszy został opublikowany w 1798 roku, już za nowego cesarza.
Puszkin w swoim Orędziu do cenzora, ostro i gniewnie potępiając carską cenzurę, z dumą wymienił pisarzy, którzy nieustraszenie mówili prawdę - Radishchev ("wróg niewolnictwa"), Fonvizin ("znakomity satyryk"), Derzhavin - autor "Grandee":
Derzhavin plaga szlachciców na dźwięk groźnej liry
Ich dumni idole zostali ujawnieni.
Dekabrysta Rylejew wysoko cenił talent satyryka Derzhavina, nazywając jego utwory poetyckie „ognistymi wierszami”.
W 1790. Derzhavin, który tak śmiało, zazdrośnie i uparcie podążał ścieżką tożsamości, przeżył kryzys. Nadal wywierał na niego wpływ estetyczny kod klasycyzmu, który dzielnie przezwyciężył. Siła tradycji była ogromna.
Często Derzhavin nie mógł porzucić kanonów ody, od konwencjonalnych i retorycznych obrazów, aby uciec z niewoli stabilnego systemu gatunkowego i stylistycznego. A potem nowy, oryginalny, jego Derzhavin został połączony w poezji z tradycją. Stąd „niekonsekwencja” Derzhavina, która przejawiała się na różne sposoby na początku i na końcu twórczości.
Ale nigdy nie było tak mocne, jak w odach końca lat 80-tych - pierwszej połowy lat 90-tych. Derzhavin pisze „Wizerunek Felicy”, „Wodospad”, „O zdobyciu Ismaela”, „O śmierci wielkiej księżnej Olgi Pawłowej” i podobne wiersze, a „niekonsekwencja” staje się ich główną cechą poetycką. Mając na uwadze przede wszystkim takie dzieła, Puszkin stwierdził: „Idolem Derzhavina jest złoty ołów…”. Bieliński powiedział o „Wodospadzie”: „Najdoskonalsze wersety mieszają się z najbardziej prozaicznymi, najbardziej urzekającymi obrazami z najbardziej szorstkimi i brzydkimi”.
Kryzys, przez który przechodził Derzhavin, został spotęgowany przez okoliczności społeczne. Głównym z nich jest dotkliwie urzeczywistniona potrzeba określenia swojego miejsca - miejsca poety w społeczeństwie. Nowość, którą Derzhavin wniósł do poezji, była nie tylko pod znakiem estetycznej innowacji. Postawiwszy temat osobowości, jej wolności, Derzhavin w naturalny sposób podszedł do kwestii wolności poety spod władzy carskiej. Przypomniał sobie, że pierwszy głośny sukces przyniósł mu oda „Felitsa”, gloryfikująca Katarzynę.
Kwestia miejsca poety w społeczeństwie okazała się więc związana z kwestią tematu poezji. Oryginalna, oryginalna zasada obywatelska w dziele Derzhavina odepchnęła go od dworu, a okoliczności życia Derzhavina jako urzędnika coraz bardziej wiązały go z władzą, z Katarzyną: od 1791 do 1793 był sekretarzem cesarzowej. Wiele wierszy przedstawia jego pragnienie niezależności.
Niezwykłym pomnikiem walki poety o wolność jest list z 1793 r. Do „Chrapowickiego” - przyjaciela Dzierżawina (był też sekretarzem Katarzyny). Odmawiając pisania na rozkaz i odpowiadając w szczególności na propozycje (prawie oficjalne) Chrapowickiego napisania ody na cześć cesarzowej, Drzhavin wyraża ważną myśl: poeta, zależny od władz, pieszczony przez sąd, otrzymujący „monisty, grivny, naszyjniki, bezcenne pierścionki, kamyczki” , napiszemy koniecznie "mierne rymowanki". Derzhavin mówi, że na prawdziwego poetę „nałożono obowiązek” „z losu i z najwyższego tronu”. Dlatego jego obowiązkiem nie jest wychwalanie królów, ale mówienie prawdy:
Z czasem sam potępisz
Ja za mgliste kadzidło;
Uhonorujesz mnie za prawdę,
Jest miła dla wszystkich grup wiekowych.
Ostatnim ogniwem tej walki o niepodległość poety, utrwalonym wierszem, jest „Pomnik” (1795) - przeróbka słynnego poematu Horacego. Wyraża głębokie zrozumienie społecznej roli poety, jego powinności wobec ojczyzny, którą może spełnić tylko wtedy, gdy jest wolny. Derzhavin wierzył, że jego odważne potępienie szlachty i carskich ulubieńców, jego głoszenie prawdy carom zostanie docenione przez potomność. Dlatego przypisywał sobie fakt, że „z uśmiechem mówił prawdę królom”.
Tę formułę - „z uśmiechem” - wyjaśnia zarówno światopogląd Derzhavina (nie był on myślicielem radykalnym i wierzył w możliwość przyjścia „oświeconego monarchy”), jak i okoliczności jego życia. Sam wyjaśnił swoje stanowisko w następujący sposób: „Będąc poetą z natchnienia, musiałem mówić prawdę; polityk lub dworzanin na dworze, zmuszony byłem ukrywać prawdę alegorią i wskazówkami. "
Poeta pokonał dworzanina - Derzhavin mówił prawdę i prawdę carom, w tym Katarzynie II. I ta pozycja została doceniona przez kolejne pokolenia, w szczególności przez Puszkina i Czernyszewskiego. Ten ostatni pisał o poezji Derzhavina i jego „Pomniku”: „Co cenił w swojej poezji? Służąc wspólnemu dobru.
Puszkin myślał to samo. W tym względzie interesujące jest porównanie, w jaki sposób modyfikują oni zasadniczą ideę ody Horacego „Monument”, eksponując ich prawa do nieśmiertelności. Horace mówi: „Uważam się za godnego chwały, ponieważ dobrze pisałem poezję”; Derzhavin zastępuje to innym: „Uważam się za godnego chwały za mówienie prawdy zarówno ludowi, jak i królom”; Puszkina - „za to, że miałem dobroczynny wpływ na społeczeństwo i chroniłem cierpiących”. Belinsky napisał o „Pomniku” Derzhavina, że \u200b\u200b„jest to jeden z najpotężniejszych przejawów jego heroicznej siły”.
Po odejściu ze stanowiska sekretarza Katarzyny II Derzhavin zwrócił się do Anakreona. Zainteresowanie Anakreonem zbiegło się z początkiem szeroko zakrojonej w Europie rewizji poezji starożytnego greckiego liryka. Największy sukces odniósł anakreontyczny Evariste Parni, uczeń Voltaire'a, który został zaktualizowany z punktu widzenia filozofii edukacyjnej.
W tych okolicznościach Nikołaj Lwow, przyjaciel Derzhavina, opublikował w 1794 r. Swoje tłumaczenie odów zbiorowych Anakreona. Do książki dołączył artykuł, w którym wyzwolił wizerunek słynnego poety z wypaczenia, jakim był poddawany zarówno na Zachodzie, jak iw Rosji. Jego sława, argumentował Lwów, nie polega na tym, że pisał tylko „pieśni miłosne i pijackie”, jak na przykład myślał Sumarokov. Anakreon jest filozofem, nauczycielem życia, w jego wierszach „przyjemna filozofia, stan przyjemności dla każdego człowieka” jest rozproszony.
Nie tylko brał udział w zabawach dworu tyrana Polikratesa, ale też „odważył się doradzać mu w sprawach państwowych”. Lwów podniósł więc wizerunek Anakreona do poziomu edukacyjnego ideału pisarza - doradcy monarchy.
Wydanie zbioru lwowskich „Wierszy Anakreona Tyiskego” z przedmową i szczegółowymi notatkami jest kamieniem milowym w rozwoju poezji rosyjskiej, w tworzeniu rosyjskiej anakreontiki. Przyczynił się do rozkwitu potężnego talentu Derzhavina, który w 1795 roku zaczął pisać wiersze anakreontyczne, które nazywał „pieśniami”. Długo nie wydawał swoich „pieśni”, aw 1804 roku wydał je jako osobną książkę, nazywając ją „pieśniami anakreontycznymi”.
Historia literatury rosyjskiej: w 4 tomach / pod redakcją N.I. Prutskov i inni - L., 1980-1983
Oh ty, nieskończona przestrzeń,
Żyje w ruchu materii
Upływ czasu wieczny
Bez twarzy, w trzech twarzach bóstwa!
Duch jest wszędzie i jeden,
Kto nie ma miejsca ani powodu
Kogo nikt nie mógł pojąć
Który wszystko wypełnia sobą,
Obejmuje, pielęgnuje, konserwuje,
Kogo nazywamy: bogiem.
Zmierz głębokość oceanu
Policz piaski, promienie planet
Chociaż umysł mógłby być naćpany, -
Nie masz numeru i środka!
Duchy nie mogą zostać oświecone,
Zrodzony z twojego światła
Zbadaj swoje przeznaczenie:
Jedynie myśl o wzniesieniu się do ciebie odważy się
Znika w twojej wielkości
Jak w wieczności miniona chwila.
Chaos przed czasem
Z otchłani wieczności, którą wezwałeś,
I wieczność, najpierw się urodziłem,
W sobie założyłeś:
Komponuję się,
Promieniując sobą,
Jesteście światłem, z którego pochodzi światło.
Stworzywszy wszystko jednym słowem,
W stworzeniu, wyciągając nowe,
Byłeś, jesteś, będziesz na zawsze!
Zawierasz łańcuch stworzeń,
Zatrzymujesz to i żyjesz;
Dopasowujesz koniec do początku
I oddajesz swój brzuch na śmierć.
Jak iskry płynące, dążenie,
Tak więc słońca narodzą się z ciebie;
Jak ciemny, pogodny dzień zimą
Błyszczą drobinki mrozu
Wróć, zniknij, lśnij,
Więc gwiazdy są w otchłani pod tobą.
Luminarze rozpalili miliony
Płyną w niezmierzalności
Tworzą twoje prawa
Promienie życiodajne.
Ale te lampy są ogniste,
Albo czerwonych kryształów masy,
Albo fale złotej wrzącej hostii,
Albo płonące etery
Lub razem wszystkie świetliste światy -
Przed tobą - jak noc przed dniem.
Jak kropla wpadła do morza,
Cały sklepienie przed tobą jest tym.
Ale czym jest mój widzialny wszechświat?
A kim jestem przed tobą?
Onom w powietrzu oceanu,
Mnożenie światów przez milion
Stokrotność innych światów - i to,
Kiedy odważę się z tobą porównać,
To będzie tylko jeden punkt;
I jestem niczym przed tobą.
Nic! - Ale ja lśnisz we mnie
Na majestat Twych dobroci;
Przedstawiasz się we mnie
Jak słońce w małej kropli wody.
Nic! - Ale czuję życie
Lecę niezadowolony
Zawsze facet na wysokości;
Moja dusza tęskni za Tobą,
Wnika, myśli, rozumuje:
Jestem - oczywiście, że jesteś ty!
Jesteś! - ranga transmisji przyrodniczych,
Moje serce do mnie przemawia
Mój umysł zapewnia mnie
Ty jesteś - a ja jestem niczym!
Częścią całości jestem wszechświatem
Wydaje mi się, że w czcigodny czcigodny
W środku natury jestem jedyny
Gdzie skończyłeś ze stworzeniami cielesnymi,
Gdzie zacząłeś duchy nieba
A łańcuch istot związał wszystkich ze mną.
Jestem połączeniem światów, które istnieją wszędzie,
Jestem ekstremalnym stopniem treści;
Żyjemy w centrum uwagi
Główna cecha bóstwa;
Rozkładam się wraz z ciałem w prochu,
Rozkazuję gromom myślami
Jestem królem - jestem niewolnikiem - jestem robakiem - jestem bogiem!
Ale bycie cudownym
Czy nastąpił rozłam? - nieznany;
I nie mogłem być sobą.
Jestem twoim dziełem, twórcą!
Jestem stworzeniem Twojej mądrości,
Źródło życia, błogosławieństwo,
Dusza mojej duszy i króla!
Twoja prawda była potrzebna
Aby przepaść przeminęła na śmierć
Moja istota jest nieśmiertelna;
Tak, że mój duch przyodzi się w życie doczesne
I tak, że przez śmierć wrócę,
Ojciec! - w swoją nieśmiertelność.
Niewytłumaczalne, niezrozumiałe!
Wiem, że moja dusza
Wyobraźnia jest bezsilna
I narysuj swój cień;
Ale jeśli musisz chwalić,
To niemożliwe dla słabych śmiertelników
By uhonorować cię niczym innym,
Jak mogą powstać tylko do ciebie,
Zagubiony w niezmierzonej różnicy
I wdzięczny za płacz.
W monumentalnych dziewięciotomowych zebranych pracach opublikowanych przez Jakowa Kirillovicha Grotha w latach 1864-1883. i towarzyszy mu biografia G.R. Derzhavin, podany zostaje twórczy i państwowy portret wielkiego syna z XVIII wieku. W przeciwieństwie do wielu innych badaczy, Ya.K. Groth był w stanie dostrzec futurologiczną istotę literackiego dziedzictwa G.R. Derzhavin. Na końcu swojej biografii Groth napisał: „... W chwilach twórczości służył wielkim ideom ludzkości z takim zapałem, że nie dostrzegamy go u żadnego z pozostałych poetów. Siła swojej ognistej wyobraźni, zdrowej myśli i surowych słów przenosi nas do tego wyższego świata moralnego, gdzie namiętności są ciche, gdzie mimowolnie uświadamiamy sobie znikomość wszystkiego, co ziemskie i kłaniamy się przed duchową wielkością. Taka jest treść głównych odów Derzhavina: bez względu na wymiary czasu, bez względu na sukces oświecenia i języka, zapisane przez niego obrazy zachowują swoją jasność na zawsze i dopóki idee Boga, nieśmiertelność duszy, prawda, prawo i obowiązek będą żyć. nie puste dźwięki w języku narodu rosyjskiego, do tego czasu imię Derzhavin jako osoba publiczna i poeta nie straci na potomności swojego znaczenia. "(VM Yuriev. „Dziedzictwo GR Derzhavina przez pryzmat formowania się nowej Rosji”).
BÓG
Oh ty, nieskończona przestrzeń,
Żyje w ruchu materii
Upływ czasu wieczny
Bez twarzy, w trzech twarzach Boskości,
Duch jest wszędzie i jeden,
Kto nie ma miejsca ani powodu
Kogo nikt nie mógł pojąć
Który wszystko wypełnia sobą,
Obejmuje, pielęgnuje, konserwuje,
Kogo nazywamy Bogiem!
Zmierz głębokość oceanu
Policz piaski, promienie planet,
Chociaż umysł może być na haju,
Nie masz numeru i środka!
Duchy nie mogą być oświecone,
Urodziliśmy się z twojego światła,
Zbadaj swoje przeznaczenie:
Tylko myśl o wzniesieniu się do Ciebie odważy się,
Znika w Twojej wielkości
Jak w wieczności miniona chwila.
Hao jest przed czasem
Z otchłani wezwałeś wieczność;
I wieczności, urodziłem się pierwszy,
W sobie założyłeś.
Komponując Samego Siebie,
Jaśniejąc od siebie,
Jesteś światłem, skąd pochodzi światło.
Tworząc wszystko jednym słowem,
W stworzeniu, wyciągając nowe,
Byłeś, jesteś, będziesz na zawsze.
Zawierasz w sobie łańcuch istot,
Zatrzymujesz to i żyjesz;
Dopasowujesz koniec do początku
I oddajesz swój brzuch na śmierć.
Jak iskry płynące, dążenie,
Więc słońca narodzą się z Ciebie.
Jak ciemny, pogodny dzień zimą
Błyszczą drobinki mrozu
Wróć, zniknij, lśnij,
Tak więc gwiazdy są w otchłani pod Tobą.
Luminarze rozpalili miliony
Płyną w niezmierzalności;
Tworzą twoje prawa
Promienie życiodajne;
Ale te lampy są ogniste,
Albo czerwone kryształy masy,
Albo fale złotej wrzącej hostii,
Albo płonące etery
Lub razem wszystkie lśniące światy,
Przed Tobą - jak noc przed dniem.
Jak kropla wpadła do morza
Cały sklepienie jest przed Tobą;
Ale że wszechświat jest dla mnie widoczny,
A kim jestem przed Tobą? -
Onom w powietrzu oceanu,
Mnożenie światów przez milion
Stokrotnie inne światy, a potem
Kiedy odważę się z Tobą porównać,
To będzie tylko jeden punkt;
I nie jestem niczym przed Tobą.
Nic! - ale ty lśnisz we mnie
Przez majestat Twojej dobroci;
Przedstawiasz się we mnie,
Jak słońce w małej kropli wody.
Nic! - ale czuję życie
Lecę niezadowolony
Zawsze facet na wysokości.
Moja dusza tęskni za Tobą,
Wnika, myśli, argumentuje:
Jestem - oczywiście, że jesteś.
Ty jesteś! - Ranga transmisji przyrodniczych,
Moje serce do mnie przemawia
Mój umysł zapewnia mnie;
Ty jesteś - a ja jestem niczym!
Częścią całości jestem wszechświatem
Wydaje mi się, że w czcigodny czcigodny
W środku natury jestem jedyny
Gdzie skończyłeś ze stworzeniami cielesnymi,
Gdzie zacząłeś duchy nieba
A łańcuch istot związał wszystkich ze mną.
Jestem połączeniem światów, które istnieją wszędzie,
Jestem substancją ekstremalną
Żyję w centrum uwagi
Główna cecha bóstwa.
Rozkładam się wraz z ciałem w prochu,
Rozkazuję gromom umysłem;
Jestem królem - jestem niewolnikiem - jestem robakiem - jestem bogiem! -
Ale być tak cudownym
Skąd się wziąłem? - Nieznany;
I nie mogłem być sobą.
Twoje stworzenie Ja, Stwórca,
Jestem stworzeniem Twojej mądrości,
Źródło życia, Błogosławieństwo,
Dusza mojej duszy i Króla!
Twoja prawda była potrzebna
Aby przepaść przeminęła na śmierć
Czy moja istota jest nieśmiertelna?
Tak, że mój duch przyodzi się w życie doczesne
I tak, że przez śmierć wrócę,
Ojciec! w swoją nieśmiertelność?
Niewytłumaczalne, niezrozumiałe!
Wiem, że moja dusza
Wyobraźnia jest bezsilna
I narysuj swoje cienie.
Ale jeśli musisz chwalić,
To niemożliwe dla słabych śmiertelników
By uhonorować cię niczym innym,
Jak mogą tylko wstąpić do Ciebie,
Zagubiony w niezmierzonej różnicy
I wdzięczny za płacz.
Uwagi
- Oda pochodzi z 1784 roku. Po raz pierwszy ukazała się w „Interlocutor”, 1784, część 13, strona 125. Według wydawcy Grotha, została przetłumaczona na angielski, hiszpański, włoski, polski, czeski, grecki, łacinę, szwedzki, japoński. „Bez twarzy, w trzech osobach Boskości” - „Autor, oprócz teologicznej koncepcji naszej wiary prawosławnej, rozumiał tu trzy osoby metafizyczne, czyli: nieskończoną przestrzeń, nieustanne życie w ruchu materii i niekończący się upływ czasu, który Bóg łączy w sobie” (On D., 593 - z komentarza autorskiego przygotowanego przez Grotha. Patrz poniżej). To „wyjaśnienie” Derzhavina, podobnie jak wiele innych wersetów ody (na przykład „Tak więc narodzą się z ciebie słońca”), wyraźnie zaprzecza ideom kościoła, zgodnie z którymi przestrzeń, czas i „życie w ruchu materii” miały „początek” i będą miały „koniec” "; Ziemia była centrum wszechświata, a słońce zostało stworzone przez jedynego Boga. Nic dziwnego, że oda Derzhavina wywołała protesty zwolenników prawosławia, takich jak M.M.Speransky. „Ranga natury” - porządek przyrody, prawa przyrody. „Stworzenie” - czyli stworzenie.
- W oryginalnym starym tekście drukowanym w tym miejscu „król” i „bóg” - z małą literą, patrz: Dzieła G.R.Derzhavina. Ed. A. Smirdin, 1851, tom 1, s. 4.
Z komentarza autora
- Bez twarzy, w trzech twarzach Bóstwa. - Autor oprócz teologicznej koncepcji naszej wiary prawosławnej miał na myśli trzy osoby metafizyczne; to znaczy: nieskończona przestrzeń, ciągłe życie w ruchu materii i niekończący się upływ czasu, który Bóg w sobie łączy i łączy.
- Błyszczą drobinki mrozu. - Dla mieszkańców północy ten wspaniały obraz jest wyraźnie widoczny zimą w pogodny dzień, przy silnych mrozach, przeważnie w marcu, kiedy śnieg już marznie, a opary zamieniające się w lodowate krople, pędzące w górę iw dół, jak iskry migoczące przed ich oczami ...
- I wdzięczny za płacz. - Autor Pierwszą inspirację lub myśl do napisania tej ody otrzymał w 1780 r., Kiedy przebywał w pałacu na Nieszporach w Jasną Niedzielę, a potem po powrocie do domu zapisał pierwsze wersety na papierze; ale będąc zajęty jakąś pozycją i różnymi świeckimi marnościami, bez względu na to, jak bardzo przyjął, nie mógł jednak tego dokończyć, ponieważ napisał kilka wersetów w różnym czasie. Następnie, w 1784 r., Po rezygnacji ze służby, miał ją ukończyć, ale nie mógł też w życiu miejskim; niemniej jednak nieustannie pobudzało go wewnętrzne uczucie i chcąc to zaspokoić, mówiąc swojej pierwszej żonie, że jedzie do swoich polskich wiosek, aby je obejrzeć, pojechał i po przybyciu do Narwy zostawił swój wózek i ludzi w gospodzie, wynajął trochę spokoju w miasteczku starej Niemki, żeby mogła dla niego gotować; gdzie zamknął się, komponował go przez kilka dni, ale nie kończąc ostatniego wersetu tej ody, która była już w nocy, zasnął przed światłem; widzi we śnie, że światło świeci mu w oczach, obudził się i faktycznie, jego wyobraźnia była tak rozpalona, \u200b\u200bże \u200b\u200bwydawało mu się, że światło biegnie po ścianach, a wraz z tym strumienie łez płyną mu z oczu; wstał i właśnie w tej chwili, pod oświetlającą lampą, napisał ostatnią strofę, kończąc tym, że naprawdę płakał z wdzięcznością za przedstawione mu koncepcje.
