Analiza wiersza „Wychodzę sam w drogę” Lermontowa M.Yu. Analiza wersetu „Wychodzę sam na drogę” (Lermontow) Wychodzę sam na drogę główna idea

W tym względzie niezwykle istotny jest wiersz „Wychodzę sam w drogę…”, napisany, jak się powszechnie uważa, w najsmutniejszym i najbardziej beznadziejnym momencie stanu ducha poety.

Liryczny bohater poematu staje twarzą w twarz z całym Wszechświatem. Będąc na ziemi, jego wzrok natychmiast obejmuje zarówno „drogę”, jak i „krzemienną ścieżkę” oraz Wszechświat (ziemską i kosmiczną „pustynię”). Najważniejszymi „postaciami” tej małej tajemnicy są „Ja”, Wszechświat (ziemia i niebo), Bóg.

Porą działania jest noc, kiedy Wszechświat jeszcze nie śpi, a Ziemia pogrążona jest w aktywnym śnie, który wyklucza śmierć. Nadchodzi godzina tajemniczej komunikacji ciał niebieskich i istoty wyższej, widocznej z ziemi. Wszystko przemijające i chwilowe odeszło w zapomnienie, wszystko materialne i społeczne wycofało się i zniknęło. Człowiek został sam z ziemią, niebem, gwiazdami i Bogiem. Wydawałoby się, że między nimi nie ma nic, co zakłócałoby bezpośrednią i ożywioną rozmowę. We Wszechświecie nie ma konfliktów, wokół panuje harmonia: „Pustynia słucha Boga”, „A gwiazda przemawia do gwiazdy”. Noc jest pięknym snem o istnieniu:

W niebie jest uroczyście i cudownie!
Ziemia śpi w niebieskim blasku...

Niebo i ziemia są w pełnej zgodzie. Wszechświat ukazuje życie w jego majestatycznym spokoju i królewskiej mocy.

Bohater liryczny również doświadcza harmonii z Wszechświatem, ale zgodność zachodzi poza lirycznym „ja”. Wewnętrzny świat lirycznego „ja” jest pełen podniecenia, niepokoju i niepokoju. Nieharmonijny bohater zostaje umieszczony w centrum harmonijnie ułożonego Wszechświata:

Dlaczego jest to dla mnie takie bolesne i trudne?
Czy czekam na co? Czy czegoś żałuję?
Po tych niepokojących pytaniach pojawiają się odpowiedzi:
Nie oczekuję od życia niczego,
I wcale nie jest mi żal przeszłości...

Wydawać by się mogło, że bohater liryczny był całkowicie zdesperowany i zastygły w smutnej beznadziei. Jednak jego dusza wcale nie jest zdruzgotana, a pragnienia nie przygasły:

Szukam wolności i spokoju!
Chciałbym zapomnieć o sobie i zasnąć!

Można powiedzieć, że bohater liryczny tęskni za tą samą harmonią na zewnątrz i wewnątrz siebie, którą obserwuje i której doświadcza we Wszechświecie. Marzy o wiecznym zjednoczeniu się z całą naturalną egzystencją, ale nie za cenę rozpuszczenia swojej osobowości w naturze czy przestrzeni, nie za cenę śmierci fizycznej i duchowej. Aktywny „sen” staje się metaforą błogości i szczęścia, analogicznie do śpiącej „niebieskiej poświaty” ziemi, która w nocy Wszechświat otoczony jest pięknem i harmonią. Dlatego „sen” lirycznego bohatera pojmowany jest w ziemskich obrazach, powracających bohatera na grzeszną ziemię i zawsze, nie tylko w nocy, ale także w ciągu dnia, zachowując znaki powszechnej błogości i szczęścia. Pragnienie „zapomnienia o sobie i zaśnięcia” nie zakłada śmierci, ale cieszenie się wartościami życia:

Ale nie ten zimny sen grobu...
Chciałbym tak spać wiecznie,
Aby siła życia drzemała w piersi,
Aby podczas oddychania twoja klatka piersiowa unosiła się cicho;

Aby przez całą noc, cały dzień mój słuch był pielęgnowany,
Słodki głos śpiewał mi o miłości,
Nade mną, żeby było wiecznie zielono
Ciemny dąb pochylił się i wydał z siebie dźwięk.

Wiersz „Wychodzę sam w drogę…” łączy w sobie świadomość nieosiągalności „wolności i pokoju” z żarliwym dążeniem do życia wiecznego, przepełnionego naturalnym pięknem i harmonią. Osobowość w swoich pragnieniach uważana jest za równą wszechświatowi i życiu w ich nieśmiertelnych, majestatycznych i wzniosłych przejawach - w naturze, miłości, sztuce. Połączyć to, co wieczne i przemijające, ograniczone i nieskończone, zapomnieć o sobie jako o śmiertelniku i poczuć się odnowionym i wiecznie żywym – oto marzenia Lermontowa, który chcąc połączyć to, co nie do pogodzenia, stosuje wobec siebie (i człowieka) dwie miary ogólnie) - skończone i nieskończone. Jasne jest, że taki romantyczny maksymalizm jest niemożliwy, ale Lermontow nie zgadza się na nic mniejszego i dlatego zawsze jest niezadowolony, zawiedziony, oszukany i obrażony. Jednak ten sam maksymalizm romantyczny mówi o wzniosłości roszczeń wobec świata i człowieka, o wzniosłości wymagań wobec poezji, jakie stawia Lermontow. Wiersz „Wychodzę sam w drogę…” zapowiada nowe ideały, na których być może Lermontow chciał się oprzeć, aby wyjść z kryzysu twórczego. Jeśli w wierszu „Miłość umarłego” zmarły bohater przyznaje, że „W krainie pokoju i zapomnienia” nie zapomniał o ziemskiej miłości, jeśli rzuca wyzwanie Bogu („Czym jest dla mnie blask mocy Bożej i święty raj ? Niosłem tam ze sobą ziemskie namiętności”), to w wierszu „Idę w drogę sam…”, wręcz przeciwnie, przenosi na ziemię niebiańskie piękno i harmonię, a jego uczucia przestają być buntownicze i buntownicze , dając bohaterowi przyjemność i spokój.

Jest całkowicie jasne, że zarysowano jedynie drogę wyjścia z kryzysu twórczego, dlatego trudno powiedzieć, w jakim kierunku rozwinie się w przyszłości liryka Lermontowa.

Pytania i zadania

1. Jaka jest różnica między wczesnymi a dojrzałymi tekstami Lermontowa? W strukturze uczuć czy w stylu?
2. W jakich wierszach najdobitniej wyraziła się tragedia świadomości Lermontowa i jakie jej aspekty uwydatniają dojrzałe teksty?
3. Jak myślisz, gdzie bunt Lermontowa jest bardziej odczuwalny – we wczesnych czy dojrzałych tekstach?
4. Gdzie poeta szuka wyjścia z tragedii i na jakiej podstawie? Jaką rolę odgrywa w tym poezja, miłość, natura, religia?
5. Jak zmienia się system gatunkowy tekstów Lermontowa w okresie dojrzałości w porównaniu z okresem wczesnym? Opowiedz nam o gatunkach elegii, listu, romansu, balladzie i ich losach w dojrzałych tekstach poety.
6. Pomyśl o różnicy między poetyką Puszkina a poetyką Lermontowa.

Wiersz ten, napisany w formie monologu, ukazuje uczucia poety, które targają nim podczas spaceru. Opisując otaczającą przyrodę, autor mówi o jej urzekającym pięknie i doskonałości. Budzi w nim obraz czegoś niewzruszonego, co nie toleruje zamieszania. Ale on sam, umiejscowiony wśród całego tego splendoru, czuje się tu nie na miejscu, a jego myśli zabarwione są smutkiem i smutkiem.

Poeta zaczyna szukać przyczyny w sobie, zadaje pytania i szczerze na nie odpowiada. To historia głęboko odczuwającej, samotnej osoby, która nie oczekuje już niczego od życia, a pragnie niczym ta majestatyczna natura uwolnić się i obserwować wszystko z zewnątrz.

Lermontow wierzył w z góry ustalone przeznaczenie i, jak wielu pisze, nieświadomie szukał śmierci. Może to prawda. Ale w wyniku tego wszystkiego, co go spotkało, napisał i przedstawił swoim potomkom wspaniałe przykłady poetyckiego liryzmu, który do dziś zachwyca czytelników swoją penetracją.

Napisany na krótko przed śmiercią wiersz trafnie oddaje ówczesny stan ducha poety. W wieku trzydziestu sześciu lat zdał sobie sprawę z daremności swoich wysiłków. Wydawało mu się, że czas wielkich zwycięstw minął, urodził się za późno i nie był już potrzebny swoim czasom. Tak się złożyło, że dzieło to stało się niejako jego testamentem, spisanym wierszami. Michaił Jurjewicz został pochowany w swojej ojczyźnie we wsi Tarchany i jak napisał w ostatnich linijkach, obok jego grobu stoi ogromny, stary dąb.

Lermontow - Wychodzę sam na drogę, analiza wiersza

Wiersz ten można przypisać dojrzałemu dziełu M.Yu. Lermontowa, napisano na kilka miesięcy przed pojedynkiem. Jego współcześni wspominali, że zdawał się mieć przeczucie śmierci i był w stanie przygnębienia i zamyślenia.

Jednak to właśnie w tej pracy nie ma dźwięku przygnębienia i rozpaczy, jest przesiąknięta lekkim smutkiem i refleksją.

Wiersz zaczyna się od faktu, że poeta zostaje sam na sam ze wszechświatem: przed nim rozciąga się „krzemienna ścieżka”, nad nim spokojne nocne niebo usiane gwiazdami. Świat zdawał się stanąć w miejscu, a liryczny bohater był zafascynowany obrazem, który się przed nim otwierał. Epitety są bardzo wyraziste: „ścieżka krzemienia”, „niebieski blask”.

Nocny krajobraz opisany w wierszu przepojony jest ciszą i spokojem. Im wyraźniej czytelnik dostrzega stan ducha poety, dręczonego pytaniami o jego życie, przeszłość i przyszłość. Lermontow rozmawia sam ze sobą lub z samym Bogiem, który jest niewidzialnie obecny na „pustyni”, przez którą wiedzie jego droga.

Kontrast to jedna z ulubionych technik poety, która pozwala mu wyraźniej ukazać problem swojej twórczości.

Jest bardzo samotny, a otaczający go krajobraz tylko to podkreśla. Wnioski, do jakich poeta dochodzi zadając sobie pytania, nie cieszą go. Ponieważ wierzy, że raczej nie uda mu się być szczęśliwym i dlatego nie oczekuje „niczego od życia”. Emocjonalność osiąga się dzięki temu, że wiersz jest napisany w pierwszej osobie, a ponadto zawiera mnóstwo pytań retorycznych i wykrzykników.

Pozostało mu jedno życzenie:

Szukam wolności i spokoju!
Chciałbym zapomnieć o sobie i zasnąć!

Ale to nie jest spokój i sen, które dają zapomnienie, jakie niesie ze sobą śmierć.

„Chciałbym tak spać na zawsze” – od tych wersów zaczyna się temat pamięci. Dla Lermontowa ważne jest, aby pamiętali o nim potomkowie, którzy mogli docenić jego twórczość. Dlatego w wierszu pojawia się wizerunek zielonego dębu, jako symbol pomnika poety i jego dzieła.

Dla mnie jest to jedno z najlepszych dzieł filozoficznych Lermontowa, w którym w małej objętości kryje się bardzo duże znaczenie i zadawane są poważne pytania, które zadaje sobie prawie każdy człowiek. Schemat rytmiczny wiersza tworzony jest za pomocą pentametru trochęe z pyrrusowymi, a także naprzemiennymi rymami żeńskimi i męskimi.

Analiza wiersza Lermontowa Wychodzę samotnie w drogę

Lermontow jest osobą bardzo pryncypialną. Ten człowiek zawsze wierzył, że trzeba umrzeć z godnością i pięknem. Dla niego oznaczało to śmierć na polu bitwy. To właśnie ostatnie lata jego życia wiązały się z tym, że nieustannie próbował przemyśleć na nowo wszystko, czym żył, czym się cieszył i czego nienawidził. Jego stan w ostatnich latach był następujący – nie chciał kłócić się ze swoim losem. W pewnym stopniu, jak sądzą krytycy naszych czasów, miał przeczucie swojej śmierci. Może dlatego nie chciał myśleć, że los można odmienić. Był bardzo pesymistyczny.

Dosłownie na kilka miesięcy przed pojedynkiem, który był fatalną zapowiedzią śmierci Lermontowa, poeta sam napisał wiersz zatytułowany „Wychodzę sam na drogę…”. Dzieło to, w odróżnieniu od wielu innych napisanych wówczas, nie okazało się aż tak pesymistyczne. Pokazuje, jak samotny jest autor dzieła. Jego dusza po prostu woła o kogoś, kto mógłby go zrozumieć, uczynić go szczęśliwszym i nie tak samotnym. Ale czy taka osoba istnieje, czy to kobieta, czy mężczyzna? Lermontow przez całe życie prawie nigdy nie spotkał nikogo takiego jak on. W wierszu poeta opisuje całe piękno natury, i to nie tylko natury - ale natury nocnej. W końcu noc jest pełna ukrytego smutku i piękna. Nie każdy będzie mógł zobaczyć nocą coś pięknego i tajemniczego. Ale jeśli mógł, po prostu widział szczęście na własne oczy.

Dzieło Lermontowa nie tylko opisuje piękną przyrodę, ale także kryje w sobie swoje specyficzne znaczenie. Pisarz miał na myśli, że nawet jasne gwiazdy, które wydają się tak dumne i niedostępne, komunikują się i przyjaźnią ze sobą na niebie. A pisarz – osoba obdarzona wszelkimi zdolnościami i talentami – nie może znaleźć czegoś, co stanie się jego znaczeniem w życiu. Ludziom daje się więcej niż innym stworzeniom, ale czasami to właśnie oni znoszą więcej bólu i samotności, jakby w ramach rekompensaty za swoje zdolności i możliwości. Lermontow dobrze podkreśla, że ​​jego umiejętność cieszenia się życiem w ten sposób – bez powodu – po prostu prawie już nie istnieje. Przecież złożyło się na to wiele okoliczności. Indywidualność jest tym, co szczególnie emanuje z twórczości Lermontowa.

Cały wiersz poety zdaje się być zbudowany na kontraście – na kontraście między naturą a nim samym. Przecież jakże inni są – niebo, przyroda i noc – i człowiek, który będąc wśród milionów ludzi, wciąż jest sam. Lermontow nie jest wprawdzie osobą aż tak pesymistyczną, ale właśnie ten stan w ostatnich dniach jego życia wskazuje, że mimo wszystko miał przeczucie rychłego końca życia.

Obraz, jakim jest Czarny Człowiek z wiersza Jesienina pod tym samym tytułem, pod wieloma względami przypomina coś w rodzaju sumienia. Tylko jak przystało na chuligana i alkoholika oraz czarne sumienie Jesienina

„Wychodzę sam w drogę” to jeden z ostatnich wierszy Lermontowa, który jakby przewidując swoją śmierć, wyraził wszystko, co kryło się w jego duszy. Zaproponowana krótka analiza „Wychodzę sam w drogę” zgodnie z planem pomoże Państwu zrozumieć głębię i znaczenie tej pracy. Można go wykorzystać na lekcji literatury w klasie szóstej jako materiał główny.

Krótka analiza

Historia stworzenia- wiersz powstał na krótko przed pojedynczą śmiercią Lermontowa, w 1841 r., a opublikowany pośmiertnie w 1843 r. (czasopismo „Notatki Krajowe”).

Kompozycja– proste, myśl rozwija się sekwencyjnie od pierwszej zwrotki do piątej.

Gatunek muzyczny- teksty filozoficzne.

Rozmiar poetycki– pentametr trochęe z ruchami anapestycznymi.

Epitety– „krzemionkowa ścieżka”, „zimny sen”, „cichy głos”.

Inwersja- „niebieski blask”.

Uosobienie- „pustynia słucha Boga”, „gwiazda rozmawia z gwiazdą”.

Oksymoron- „lekki smutek”.

Historia stworzenia

Wiersz Lermontowa „Wychodzę sam w drogę” powstał późną wiosną - wczesnym latem 1841 r., czyli na krótko przed śmiercią w pojedynku jak jego idol Puszkin. W nim, podobnie jak w innych dziełach późnego okresu, wyraźnie widoczne są wszystkie typowe cechy poezji Lermontowa. Historia jego powstania jest ściśle związana z wewnętrznymi poszukiwaniami poety, który pragnął odnaleźć prawdziwą wolność. Jednocześnie podkreśla, że ​​nie chciałby zasnąć w „zimnym śnie grobu” – Lermontow zdawał się przeczuwać, że czeka go taki smutny los.

Podobnie jak wiele ostatnich wierszy poety, i ten został opublikowany po jego śmierci, w 1843 roku, w czasopiśmie „Otechestvennye zapiski”.

Kompozycja

Lermontow stosuje najprostszą kompozycję sekwencyjną, która pomaga podążać za myślą i zobaczyć, jakie doświadczenia go przytłaczają. Tym samym w pierwszej zwrotce liryczny bohater podnosi motyw samotności, tym bardziej gorzki, że nawet gwiazdy potrafią ze sobą rozmawiać – myśl ta jest bezpośrednio wyrażona i podkreślona w drugiej zwrotce. Trzecia zwrotka ukazuje sny lirycznego bohatera, który szuka wolności i zarazem spokoju, a czwarta i piąta rozszyfrowują, co to oznacza – człowiek pragnie połączyć się z naturą i spać cudownym, spokojnym snem pod jej auspicje.

Temat

Tematem przewodnim jest samotność, która przewija się przez całą twórczość Lermontowa, który dotkliwie odczuwał, że nikt go nie rozumie. Jednocześnie poeta porusza temat życia i śmierci, podkreślając myśl, że mimo zmęczenia ludźmi nadal chciałby odczuwać pełnię życia, ale nie jak inni ludzie, ale w jedności z naturą. Wydaje się też, że podsumowuje swoje życie, zadając sobie pytanie, czy na coś czeka, czy może żałuje tego, co wydarzyło się w przeszłości.

Pragnie zmienić swoje życie, oczekuje pokoju i miłości, gloryfikuje wszystko, co istnieje i nie żałuje nawet tego, co złe wydarzyło się przez ostatnie lata. Jednocześnie bohater liryczny, uosabiający samego poetę, mówi o śmierci ze spokojem zaskakującym jak na osobę w jego wieku.

Gatunek muzyczny

Jest to klasyczny przykład gatunku liryki filozoficznej. Pomimo tego, że Lermontow wyraża wiele myśli za pomocą obrazów natury, nie można go zaliczyć do liryzmu pejzażowego - wszystkie tutaj opisy są konieczne, aby oddać uczucia lirycznego bohatera (niezwiązanego z naturą), aby pomóc żeby lepiej je czuć.

Wiersz napisany jest pentametrem trochęe, w którym można prześledzić ruchy anapestyczne, za pomocą których rytm jest lekko pomieszany, co pomaga w naśladowaniu osoby. Ostateczną kompletność rytmiczną dzieła zapewnia naprzemienność rymów męskich i żeńskich.

Utwór ten odzwierciedla myśli poety, który chciałby nadal żyć w pokoju i szczęściu – i w jakiś sposób tak się stało, ponieważ dusza Lermontowa pozostała, by żyć w jego dziełach.

Środki wyrazu

W tym złożonym poemacie filozoficznym Lermontow zastosował różnorodne środki wyrazu. Mogą wydawać się dość proste, ale w rzeczywistości całkowicie rozwiązują problem artystyczny, wyrażając myśli, które niepokoiły poetę w momencie pisania. Wiersz zawiera:

• epitety– „krzemionkowa ścieżka”, „zimny sen”, „cichy głos”, „ciemny dąb”;
• inwersja– „niebieski blask”;
• uosobienie- „pustynia słucha Boga”, „gwiazda rozmawia z gwiazdą”;
• oksymoron- „lekki smutek”.

Pytania retoryczne pełnią także rolę pomocniczą: „Na co czekam?” Czy czegoś żałuję? ” i okrzyki – „Szukam wolności i pokoju! Chciałbym zapomnieć o sobie i zasnąć! „. Nadają wierszowi wyrazu i podkreślają emocjonalny koloryt poszczególnych zwrotek.

Teksty Lermontowa to szczególny dziennik poetycki, w którym autorowi udało się w pełni oddać swoje uczucia i przeżycia. Twórczość poety dzieli się zwykle na dwa okresy: wczesny i późny. W każdym z nich dominowały określone motywy, realizowane na swój sposób. Jednym z najjaśniejszych dzieł, jakie stworzył Lermontow, jest „Wychodzę sam w drodze”. pokazuje, jak zmieniał się światopogląd poety z wiekiem (choć miał dopiero 25 lat!), a także jak załamywał się jego system poetycki.

Temat i idea wiersza

Głównym tematem pracy jest samotność. Można to zrozumieć już od pierwszej linijki. Przecież bohater liryczny jest „jeden”. Jednak, co dziwne, w tym wierszu nie ma wyrzutów wobec społeczeństwa. Wszelkie wyrzuty i oburzenia pozostały w przeszłości, we wczesnych tekstach poety. Widzimy tu spokojną zamyślenie, refleksję nad przeszłością. Wiersz M. Yu Lermontowa „Wychodzę sam w drogę” zawiera następującą główną myśl: samotny bohater, podobnie jak bohater liryczny, znajduje spokój tylko sam na sam z naturą. Podobną myśl Lermontow wypowiadał już wcześniej na przykład w dziele „Kiedy martwi się żółknące pole”. Aby lepiej zrozumieć sens wiersza, należy przeprowadzić jego bardziej szczegółową analizę.

Lermontow „Wychodzę sam na drogę”: analiza obrazów

Utwór ma złożoną treść emocjonalną. Każda zwrotka sekwencyjnie realizuje główną ideę dzieła.

W pierwszej zwrotce autor wysuwa na pierwszy plan swojego lirycznego bohatera, pokazując, że różni się on od innych ludzi. Obraz otaczający bohatera to noc, pustynia, gwiazdy. To obrazy, które stanowią główne tło i wprowadzają czytelnika w medytacyjny nastrój. W naturze wszystko jest harmonijne, ciche i spokojne, w niej „gwiazda rozmawia z gwiazdą”. Oznacza to, że to, co otacza poetę, sympatyzuje z nim. Wszystkie zjawiska naturalne mogą postrzegać ludzkie myśli i doświadczenia.

Ale co dzieje się w duszy bohatera? Druga zwrotka zaczyna płynnie wprowadzać nas w lirycznego bohatera. Jest to dla niego „bolesne i trudne”. W jego duszy panuje niezgoda, ledwo rozumie własne uczucia.

W trzeciej zwrotce sam daje odpowiedzi na własne pytania. Nie oczekuje od życia niczego więcej, nie żałuje przeszłości. Jedyną rzeczą, która go przygnębia, jest to, że nie zazna spokoju, którego potrzebuje. Czym jest pokój dla Lermontowa? To kolejny znaczący obraz w całej twórczości poety. Lermontow postrzega pokój w sposób szczególny. To nie jest „zimny sen grobu”, nie ciągła bierność. Bohater potrzebuje spokoju ducha, który jednak zawierałby zarówno uczucia, jak i namiętności. Można założyć, że pokój dla Lermontowa jest synonimem słowa „szczęście”.

Środki wyrazu

Metafory, epitety, personifikacje i antytezy nie stanowią pełnej listy środków wyrazu, którymi posługuje się Lermontow. „Wychodzę sam w drogę” (analiza to potwierdza) to wiersz, w którym dominują syntaktyczne środki wyrazu. Ale możemy znaleźć także leksykalne.

W pierwszej zwrotce autor mówi o naturze, nadając jej cechy ludzkie. Gwiazdy rozmawiają ze sobą, sama ziemia śpi. Technika ta odzwierciedla światopogląd poety. Dla niego człowiek i przyroda są nierozłączne. Ale natura jest inteligentniejsza w porównaniu z człowiekiem, a ponadto jest wieczna.

W trzeciej zwrotce „Wychodzę sam na drogę” M. Lermontow łączy różne części wiersza. Istnieje również paralelizm syntaktyczny.

W przedostatnich czterech wersach odnajdujemy anaforę i paralelizm („Aby w piersi drzemała siła życia, aby oddychając, klatka piersiowa spokojnie się unosiła”).

Wśród środków leksykalnych (oprócz personifikacji) możemy wymienić epitety: „słodki głos”, „ciemny dąb”.

Rytm i rym

Miernikiem poetyckim jest pentametr trochęe. Nadaje utworowi specyficzny rytm, brzmi melodyjnie, przypomina nieco elegię. który Lermontow wybiera, to krzyż. Rym damski przeplata się z rymem męskim.

Taka spokojna, medytacyjna praca wydaje się nietypowa dla twórczości Lermontowa. Jednak wszystkie późniejsze teksty wskazują, że poeta dojrzał. W jego wierszach nie ma już odrzucenia półśrodków, energicznego zaprzeczenia i wyzwania rzuconego społeczeństwu.

Michaił Lermontow: „Wychodzę sam w drogę” w kontekście twórczości pisarza

Tekst ten można nazwać ostatecznym, wyznacza pewną granicę pod wszystkim, co stworzył Lermontow. „Wychodzę sam w drogę” (dowodzi tego analiza treści i formy) przypomina wcześniejsze „Kiedy wzburzone jest pożółkłe pole”. Już w nim autor mówi o cudownej sile natury, o tym, jaka jest piękna. Natura harmonizuje niezgodę w duszy bohatera, pozwala mu inaczej spojrzeć na świat, zobaczyć Boga w niebie. „Wychodzę sam w drogę” M. Yu. Lermontow w ogóle nie jest niczym niezwykłym. Zawiera także charakterystyczny dla całej twórczości poety motyw samotności, wzmiankę o niezgodzie ze społeczeństwem, że jest on wybrańcem, a nie zwykłym człowiekiem.

Jak poprawnie analizować wiersz?

Aby właściwie przeanalizować tekst liryczny, należy postępować zgodnie z jasnym planem. Najlepszym sposobem na rozpoczęcie eseju jest określenie tematu i idei pracy. Następnie należy porozmawiać o zawartości emocjonalnej tekstu. Jeśli mówimy o wierszu „Wychodzę sam w drogę” M. Yu Lermontowa, to ten nastrój jest medytacyjny, smutny.

Niezbędnym punktem jest także analiza leksykalna i syntaktyczna na przykładach z tekstu. Należy pamiętać, że każde użycie figury retorycznej ma swoje znaczenie i dlatego należy je wskazać.

Ostatnią rzeczą, o której trzeba rozmawiać, jest nastrój, jaki wywołuje tekst i wystawienie mu własnej oceny.

Analiza wiersza

1. Historia powstania dzieła.

2. Charakterystyka utworu gatunku lirycznego (rodzaj tekstu, metoda artystyczna, gatunek).

3. Analiza treści utworu (analiza fabuły, charakterystyka bohatera lirycznego, motywacja i tonacja).

4. Cechy kompozycji dzieła.

5. Analiza środków wyrazu i wersyfikacji artystycznej (obecność tropów i figur stylistycznych, rytm, metrum, rym, zwrotka).

6. Znaczenie wiersza dla całej twórczości poety.

W wielu wierszach Lermontowa: „Klif”, „Stoi samotnie na dzikiej północy”, „Żagiel”, „Nudno i smutno, i nie ma komu ręki podać…” – pojawiają się motywy smutku i samotność. Ale motyw ten jest szczególnie widoczny w wierszu „Idę samotnie w drogę”. Zanim poeta wyjechał do Piatigorska, V.F. Odojewski dał mu notatnik, chcąc wszystko zapisać. Po śmierci Lermontowa odkryto tę księgę, zawierającą między innymi wiersze: „Wychodzę sam w drogę”. Utwór powstał w 1841 roku, na kilka dni przed śmiercią poety.

Gatunek wiersza to monolog liryczny, wyznanie bohatera lirycznego, z elementami medytacji. Można go zaliczyć do tekstów pejzażowych i filozoficzno-medytacyjnych.

Ton lirycznego bohatera od początku zadziwia swoją wzniosłością, wręcz swoistą powagą. Przed naszymi oczami otwiera się nocny krajobraz, prosty i jednocześnie majestatyczny.

Wychodzę sam na drogę;
Przez mgłę jaśnieje krzemmienna ścieżka;
Noc jest cicha. Pustynia słucha Boga,
A gwiazda rozmawia z gwiazdą.

I już ta wysublimowana intonacja wskazuje na głębokie znaczenie tego krajobrazu. Droga tutaj jest także drogą życia bohatera, drogą z góry wyznaczoną, na której każdy z nas jest sam. Każdy ma swoje przeznaczenie i tylko człowiek może spełnić to, co jest dla niego przeznaczone. I już w pierwszym czterowierszu pojawia się ledwie zauważalny jeszcze niepokojący, niepokojący motyw nieznanego, niepewności: bohater widzi swoją „ścieżkę” „przez mgłę”, droga jego życia jest trudna („kamienna ścieżka”).

Potem ten motyw w wierszu narasta, zaczyna brzmieć jaśniej i wyraźniej: w przyrodzie panuje cisza i spokój, ale w duszy lirycznego bohatera panuje chaos, niejasna, niejasna melancholia. Jest „zraniony” i „trudny”, ale w jego uczuciach i myślach wciąż jest ta sama niepewność, „mgła”, bohater nie może zrozumieć przyczyn swojego stanu:

W niebie jest uroczyście i cudownie!
Ziemia śpi w niebieskim blasku...
Dlaczego jest to dla mnie takie bolesne i trudne?
Czy czekam na co? Czy czegoś żałuję?

Swoje uczucia wiąże z żalem za przeszłość („Czy czegoś żałuję?”) i niespokojną przepowiednią przyszłości („Czy czekam na co?”). Życie bohatera lirycznego niejako skupia to żywe połączenie czasów w postaci jego uczuć. Umysł bohatera przerywa to tymczasowe połączenie:

Nie oczekuję od życia niczego,
I wcale nie żałuję przeszłości;
Szukam wolności i spokoju!
Chciałbym zapomnieć o sobie i zasnąć!

Bohater liryczny pragnie uciec od rzeczywistości w świat „wolności i pokoju”. Chciałby „zapomnieć o sobie i zasnąć”. Bardzo ważny wydaje się tu motyw zapomnienia, który przewija się przez całą twórczość Lermontowa.

Miłość szalonej tęsknoty,
Mieszkaniec grobów
W krainie spokoju i zapomnienia
nie zapomniałem...

Pieczorin reaguje na swoje dawne, dawno minione uczucia z taką samą siłą, jak na świeże, prawdziwe uczucia.

Dlatego tak ważny jest tutaj motyw zapomnienia, psychicznego odpoczynku i spokoju. Jednak w wierszu „Wychodzę sam w drogę” motyw ten nie łączy się z motywem śmierci. Sen tutaj nie kojarzy nam się ze śmiercią, nie jest to „zimny sen grobu”. Wręcz przeciwnie, życie w nim wydaje się silniejsze, potężniejsze i radośniejsze niż w prawdziwym życiu bohatera:

Ale nie zimny sen grobu...
Chciałbym tak spać wiecznie,
Aby siła życia drzemała w piersi,
Tak, że oddychając, twoja klatka piersiowa unosi się cicho;
Aby przez całą noc, cały dzień mój słuch był pielęgnowany,
Słodki głos śpiewał mi o miłości,
Nade mną, aby wiecznie zielone,
Ciemny dąb pochylił się i wydał z siebie dźwięk.

Ten obraz wiecznie zielonego, potężnego dębu jest tutaj szczególnie znaczący. Dąb jest symbolem siły życia, jego wieczności i nienaruszalności. Wszystko w tym śnie mówi o życiu, a nie o śmierci: „słodki głos” śpiewający o miłości, cichy oddech bohatera i jego wrażliwy słuch. Tutaj bohater jest pełen siły, energii, inspiracji, w jego duszy nie ma już tragicznej niezgody uczuć. Na początku wiersza stara się „odsunąć od życia”, pod koniec „życie go dogania” i ufa mu.

Kompozycyjnie utwór dzieli się na dwie części. Pierwsza część to pejzaż, druga część to opis uczuć lirycznego bohatera. Te części są przeciwne. Jednak zakończenie wiersza pokrywa się z jego początkiem – pojawia się tam ponownie harmonijny, spokojny obraz natury, a ostrość kontrastu słabnie. W ten sposób zakończenie zamyka tutaj krąg.

Wiersz napisany jest pentametrem trochęe, z naprzemiennymi rymami męskimi i żeńskimi oraz czterowierszami. Rym jest krzyżowy. Wszystko to nadaje zwrotce gładkości i muzykalności. Piękno i wdzięk panujące w przyrodzie w pierwszej części podkreślają epitety i metafory („noc cicha”, „ziemia śpi w błękitnym blasku”) oraz słownictwo „wzniosłe” („pustynia słucha Boga” ). Jednocześnie inny epitet już tutaj wyznacza motyw duchowej dysharmonii bohatera - „ścieżka krzemienia” przypomina trudności na ścieżce życia. W drugiej części uczucia bohatera podkreślają epitet („zimny sen grobu”), pytania retoryczne („Dlaczego jest to dla mnie takie bolesne i takie trudne? Czy na coś czekam? Czy czegoś żałuję? ”), inwersja („Nie oczekuję już niczego od życia.” „), anafora („Szukam wolności i spokoju! Chciałabym zapomnieć o sobie i zasnąć!”, „Aby siła życia śpi w mojej piersi, Aby oddychając, moja klatka piersiowa unosiła się cicho”), zdania wykrzyknikowe („Szukam wolności i pokoju!”). Melodię wiersza ułatwiają aliteracja („Niczego od życia nie oczekuję i wcale nie żałuję przeszłości”) i asonans („Ale nie ten zimny sen grobu”). O melodii i rytmie wiersza decyduje także jego cezura (obecność pauz), która dzieli wiersz poetycki na dwie połowy („Noc jest cicha // Pustynia słucha Boga”). Wiersz został oprawiony w muzykę i stał się słynnym romansem.

W ten sposób bohater liryczny odnajduje upragnione zapomnienie w świecie przyrody. I ta cecha jest charakterystyczna dla wielu dzieł poety.