Wiersze „Wychodzę sam w drogę” M. Lermontowa. Percepcja, interpretacja, ocena. M.Yu. Lermontow „Wychodzę sam na drogę”: analiza wiersza Wychodzę sam na drogę myśl główna

„Wychodzę sam w drogę” – to jeden z najsłynniejszych wierszy M. Yu. Lermontowa. Jego znaczenie w twórczości poety docenili współcześni autorowi, szkoda jednak, że nie za życia Michaiła Jurjewicza. „I’m Coming Out…” do dziś zachwyca obrazowością, głębią, zwięzłością i muzykalnością. O tym ostatnim warto wspomnieć osobno, gdyż istnieje ponad dwa tuziny romantycznych interpretacji tego wiersza. Utwór ten słusznie można uznać za kluczowy dla zrozumienia twórczości autora, gdyż łączy w sobie główne wątki, zainteresowania literackie i osobiste doświadczenia twórcy.

M. Yu Lermontow ostatnie miesiące swojego życia spędził na Kaukazie, na terenie Mineralnych Wód. W tym okresie, w roku 1841, powstał wiersz „Wychodzę sam w drogę”. Poeta wziął urlop w służbie, chcąc jak najwięcej czasu spędzić w swoich ulubionych miejscach. Dane te pozwalają uznać dzieło w pewnym stopniu za topograficzne: obraz drogi, „krzemiennej ścieżki”.

Utwór ten narodził się na krótko przed fatalnym pojedynkiem z Martynowem, co wielu wielbicielom Lermontowa nasuwa myśl o oczekiwaniu poety na rychłą śmierć. Wiersz nie ukazał się za życia autora, ukazał się dopiero w 1843 roku. Wielki krytyk tamtych czasów W. Bieliński uznał ten wiersz za jedno z najlepszych dzieł Michaiła Jurjewicza.

Gatunek i rozmiar

Sam Lermontow nie podał szczególnej definicji gatunkowej utworu „Wychodzę…”, jednak niektóre motywy wiersza pozwalają zaliczyć go do określonych gatunków.

Tutaj możesz zobaczyć cechy elegii. Metrum wiersza to trochę pentametr, autor nadaje mu jednak niepowtarzalną melodyjność. Drugim powodem uznania tego wiersza za elegię jest motyw poszukiwania pokoju, być może nawet wiecznego.

Wiersz należy do liryki filozoficznej, gdyż autor zadaje szereg pytań retorycznych dotyczących jego życia i jego sensu.

Szczerość, z jaką poeta wypowiada swój monolog, nadaje wierszowi „Odchodzę…” konfesyjny charakter, jakby było to pożegnanie bohatera ze światem, do którego oświeca swoim ostatnim objawieniem.

Ta polifonia gatunkowa sprawia, że ​​wiersz ten jest wyjątkowy, złożony i wieloaspektowy, co pozwala za każdym razem czytać go z inną intonacją i innym rozumieniem.

Kompozycja

Wiersz „Wychodzę sam w drogę” składa się z pięciu zwrotek ponumerowanych przez autora. Kompozycja dzieła jest trzyczęściowa.

1. Rozpoczyna się opisem przyrody otaczającej lirycznego bohatera. Autor opowiada o jej pozaziemskiej, kosmicznej istocie.
2. Od połowy drugiej zwrotki autor zmienia tryb obrazkowy na filozoficzny: zastanawia się nad swoim życiem, swoimi aspiracjami.
3. Szczyt napięcia kulminacyjnego następuje w środkowej – trzeciej – zwrotce: „Nie oczekuję od życia niczego”.
4. W dwóch ostatnich czterowierszach następuje rozwiązanie, pewien spadek napięcia. W nich autor oddaje się marzeniom, odnajduje niezbędny wektor, po którym chce się poruszać jego dusza.

Tym samym kompozycja dzieła nie może nie podziwiać mistrzowskiego, niezwykle racjonalnego i harmonijnego przedstawienia myśli podyktowanych poecie przez natchnienie.

Kierunek

„Wychodzę sam w drogę” to jeden z charakterystycznych wierszy późnego romantyzmu. Można powiedzieć, że poeta podsumowuje tu drogę swojego życia; W utworze odzwierciedlały się zarówno jego zainteresowania literackie, jak i główne tematy epoki romantyzmu. Poszukiwanie pokoju, blaknięcie życia niepokoi także takich poetów jak Heine i Puszkin. Np. Lermontow w wierszu „Wychodzę…” wchodzi w dialog z jednym ze swoich ulubionych poetów, G. Heinym. Ostatnia zwrotka nawiązuje bezpośrednio do wiersza „Śmierć to noc, fajny sen”, w którym autorowi śni się łóżko, nad którym rośnie drzewo, a przez sen słychać śpiew młodego słowika.

Kolejną cechą romantyczną jest motyw wędrówki, który Lermontow rozwinął w swoim wierszu „”. Tylko bohater jest przedstawiony inaczej: nie jest młodym buntownikiem, ale dojrzałym myślicielem.

Wizerunek bohatera lirycznego

W wierszu „Wychodzę sam na drogę” Lermontow tworzy wizerunek romantycznego bohatera. Ukazuje się czytelnikowi kontemplując harmonijną, majestatyczną przyrodę. Świat otaczający bohatera jest spokojny, ale jaki jest jego świat wewnętrzny? Narrator nie znajduje spokoju w swojej duszy. Nie, nie cierpi z powodu niespełnionych pragnień i niemożności miłości. Wszystko to było charakterystyczne dla doświadczeń młodzieńczych i wczesnego romantyzmu. Postać Lermontowa nie szuka przygód ani nowych światów, ale „wolności i pokoju”. To już dorosła, w pełni ukształtowana osobowość, za którą kryje się wiele doświadczeń życiowych, wiele rozczarowań, ale teraz ma na tyle mądrości, aby nie żałować przeszłości. Wiersz mówi o nowym etapie w jego życiu: patrzy na rzeczy w nowy sposób, nie dąży do gwiazd, ale podziwia ich wielkość, chce pojąć ich tajemnicę. Śni mu się sen, który uwolniłby narastające przez wiele lat napięcie w jego niegdyś zbuntowanej duszy.

Motywy

• Wędrowny. Obraz drogi pojawiający się już w pierwszych wersach poematu można interpretować jako alegorię drogi życia. Dokąd poprowadzi wędrowca? Nieznane dręczy każdego, ale najważniejsze jest mieć cel w życiu. Wędrówka jest typowa dla bohatera romantycznego. Tutaj bohater szuka zapomnienia, schronienia dla swojej samotnej, zmęczonej duszy.
• Samotność. Bohater wędrowiec nie może być szczęśliwym człowiekiem rodzinnym ani „życiem towarzystwa” - może być jedynie samotny. Ale czuje potrzebę miłości. Czy on w nią wierzy? Czy masz nadzieję spotkać się ponownie? Tak, ale teraz to uczucie nie kojarzy się z pasją i podekscytowaniem, ale z uczuciem i spokojem.
• Natura. Poeta używa epitetów „uroczysty” i „wspaniały” na przedmioty kojarzone z naturą. Zdaje sobie sprawę z jej godności i wielkości, pragnie uczyć się od natury, aby w jego duszy panowała ta sama równowaga wewnętrzna.

Pomysł

Inspiracją dla Lermontowa była popularna myśl epoki romantyzmu - bliskość człowieka i natury. Czasami zdarzają się burze i huragany, przez co człowiek staje się zmartwiony i przestraszony. Często jednak w godzinach wieczornych zapada niezachwiana cisza, bezchmurność, gdy na ludzkie spojrzenie otwiera się cały kosmos. Wieczór: koniec dnia - koniec życia. Drzewo w wierszu „Idę sam w drogę” to dąb – życie, jego rozwój i kontynuacja. To połączenie symboliki pozwala czytelnikowi zrozumieć, że bohater jest świadomy skończoności swojej drogi, odczuwa nieuchronność być może rychłej śmierci, ale rozpaczliwie nie chce takiego wyniku: bohater marzy o innym rodzaju spokoju, ale los jest nieunikniony.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

W tym względzie niezwykle istotny jest wiersz „Wychodzę sam w drogę…”, napisany, jak się powszechnie uważa, w najsmutniejszym i najbardziej beznadziejnym momencie stanu ducha poety.

Liryczny bohater poematu staje twarzą w twarz z całym Wszechświatem. Będąc na ziemi, jego wzrok natychmiast obejmuje zarówno „drogę”, jak i „krzemienną ścieżkę” oraz Wszechświat (ziemską i kosmiczną „pustynię”). Najważniejszymi „postaciami” tej małej tajemnicy są „Ja”, Wszechświat (ziemia i niebo), Bóg.

Porą działania jest noc, kiedy Wszechświat jeszcze nie śpi, a Ziemia pogrążona jest w aktywnym śnie, który wyklucza śmierć. Nadchodzi godzina tajemniczej komunikacji ciał niebieskich i istoty wyższej, widocznej z ziemi. Wszystko przemijające i chwilowe odeszło w zapomnienie, wszystko materialne i społeczne wycofało się i zniknęło. Człowiek został sam z ziemią, niebem, gwiazdami i Bogiem. Wydawałoby się, że między nimi nie ma nic, co zakłócałoby bezpośrednią i ożywioną rozmowę. We Wszechświecie nie ma konfliktów, wokół panuje harmonia: „Pustynia słucha Boga”, „A gwiazda przemawia do gwiazdy”. Noc jest pięknym snem o istnieniu:

W niebie jest uroczyście i cudownie!
Ziemia śpi w niebieskim blasku...

Niebo i ziemia są w pełnej zgodzie. Wszechświat ukazuje życie w jego majestatycznym spokoju i królewskiej mocy.

Bohater liryczny również doświadcza harmonii z Wszechświatem, ale zgodność zachodzi poza lirycznym „ja”. Wewnętrzny świat lirycznego „ja” jest pełen podniecenia, niepokoju i niepokoju. Nieharmonijny bohater zostaje umieszczony w centrum harmonijnie ułożonego Wszechświata:

Dlaczego jest to dla mnie takie bolesne i trudne?
Czy czekam na co? Czy czegoś żałuję?
Po tych niepokojących pytaniach pojawiają się odpowiedzi:
Nie oczekuję od życia niczego,
I wcale nie jest mi żal przeszłości...

Wydawać by się mogło, że bohater liryczny był całkowicie zdesperowany i zastygły w smutnej beznadziei. Jednak jego dusza wcale nie jest zdruzgotana, a pragnienia nie przygasły:

Szukam wolności i spokoju!
Chciałbym zapomnieć o sobie i zasnąć!

Można powiedzieć, że bohater liryczny tęskni za tą samą harmonią na zewnątrz i wewnątrz siebie, którą obserwuje i której doświadcza we Wszechświecie. Marzy o wiecznym zjednoczeniu się z całą naturalną egzystencją, ale nie za cenę rozpuszczenia swojej osobowości w naturze czy przestrzeni, nie za cenę śmierci fizycznej i duchowej. Aktywny „sen” staje się metaforą błogości i szczęścia, analogicznie do śpiącej „niebieskiej poświaty” ziemi, która w nocy Wszechświat otoczony jest pięknem i harmonią. Dlatego „sen” lirycznego bohatera pojmowany jest w ziemskich obrazach, powracających bohatera na grzeszną ziemię i zawsze, nie tylko w nocy, ale także w ciągu dnia, zachowując znaki powszechnej błogości i szczęścia. Pragnienie „zapomnienia o sobie i zaśnięcia” nie zakłada śmierci, ale cieszenie się wartościami życia:

Ale nie ten zimny sen grobu...
Chciałbym tak spać wiecznie,
Aby siła życia drzemała w piersi,
Aby podczas oddychania twoja klatka piersiowa unosiła się cicho;

Aby przez całą noc, cały dzień mój słuch był pielęgnowany,
Słodki głos śpiewał mi o miłości,
Nade mną, żeby było wiecznie zielono
Ciemny dąb pochylił się i wydał z siebie dźwięk.

Wiersz „Wychodzę sam w drogę…” łączy w sobie świadomość nieosiągalności „wolności i pokoju” z żarliwym dążeniem do życia wiecznego, przepełnionego naturalnym pięknem i harmonią. Osobowość w swoich pragnieniach uważana jest za równą wszechświatowi i życiu w ich nieśmiertelnych, majestatycznych i wzniosłych przejawach - w naturze, miłości, sztuce. Połączyć to, co wieczne i przemijające, ograniczone i nieskończone, zapomnieć o sobie jako o śmiertelniku i poczuć się odnowionym i wiecznie żywym – oto marzenia Lermontowa, który chcąc połączyć to, co nie do pogodzenia, stosuje wobec siebie (i człowieka) dwie miary ogólnie) - skończone i nieskończone. Jasne jest, że taki romantyczny maksymalizm jest niemożliwy, ale Lermontow nie zgadza się na nic mniejszego i dlatego zawsze jest niezadowolony, zawiedziony, oszukany i obrażony. Jednak ten sam maksymalizm romantyczny mówi o wzniosłości roszczeń wobec świata i człowieka, o wzniosłości wymagań wobec poezji, jakie stawia Lermontow. Wiersz „Wychodzę sam w drogę…” zapowiada nowe ideały, na których być może Lermontow chciał się oprzeć, aby wyjść z kryzysu twórczego. Jeśli w wierszu „Miłość umarłego” zmarły bohater przyznaje, że „W krainie pokoju i zapomnienia” nie zapomniał o ziemskiej miłości, jeśli rzuca wyzwanie Bogu („Czym jest dla mnie blask mocy Bożej i święty raj ? Niosłem tam ze sobą ziemskie namiętności”), to w wierszu „Idę w drogę sam…”, wręcz przeciwnie, przenosi na ziemię niebiańskie piękno i harmonię, a jego uczucia przestają być buntownicze i buntownicze , dając bohaterowi przyjemność i spokój.

Jest całkowicie jasne, że zarysowano jedynie drogę wyjścia z kryzysu twórczego, dlatego trudno powiedzieć, w jakim kierunku rozwinie się w przyszłości liryka Lermontowa.

Pytania i zadania

1. Jaka jest różnica między wczesnymi a dojrzałymi tekstami Lermontowa? W strukturze uczuć czy w stylu?
2. W jakich wierszach najdobitniej wyraziła się tragedia świadomości Lermontowa i jakie jej aspekty uwydatniają dojrzałe teksty?
3. Jak myślisz, gdzie bunt Lermontowa jest bardziej odczuwalny – we wczesnych czy dojrzałych tekstach?
4. Gdzie poeta szuka wyjścia z tragedii i na jakiej podstawie? Jaką rolę odgrywa w tym poezja, miłość, natura, religia?
5. Jak zmienia się system gatunkowy tekstów Lermontowa w okresie dojrzałości w porównaniu z okresem wczesnym? Opowiedz nam o gatunkach elegii, listu, romansu, balladzie i ich losach w dojrzałych tekstach poety.
6. Pomyśl o różnicy między poetyką Puszkina a poetyką Lermontowa.

Dzieło Lermontowa „Wychodzę sam w drogę”, napisane w 1841 r. i opublikowane w 1843 r. poświęcony tematowi odpoczynku od trudów dnia codziennego poety. Lermontow już czuł zbliżanie się śmierci, kiedy pisał to dzieło. Pisarz ma przeczucie zbliżającego się końca, za co po części sam jest winien: „Na co czekam? Czy czegoś żałuję?”

Oczywiste jest, że głównym bohaterem dzieła jest sam Lermontow. W chwili pisania tych słów przebywał w pobliżu Piatigorska. Mamy poczucie, że poeta, poza wszystkim innym, jest w życiu sam. „Wychodzę sam w drogę…” Nie bez powodu w tym wersecie zostało podkreślone słowo „sam”, bo przecież dzięki zachowaniu pisarza nie ma on już prawdziwych przyjaciół. Lermontow dopuścił się zdrady stanu. I musi za to zapłacić samotnością i śmiercią. Wycieczka w naturę jest ostatnim spotkaniem Poety z realnym światem. Ale pisarz widzi już oznaki tego, co go czeka. „Przez mgłę jaśnieje krzemmienna ścieżka…” Tutaj autor widzi coś więcej niż tylko drogę. Ujawniono mu księżycową ścieżkę, którą po śmierci udają się do innego świata.

W istocie dzieło tego pisarza jest prośbą o litość, pokutę za swoje błędy. Lermontow obiecuje radykalnie zmienić swoje życie. Ale tym razem Lermontowowi nie wybaczono. Zginął u podnóża Maszuka pod Piatigorskiem, gdzie odtąd stoi pomnik informujący o tym wydarzeniu.

Wiersz można podzielić na 3 części, w pierwszej Lermontow opisuje ulicę, o myślach o rychłej śmierci, potem zdaje sobie sprawę, że sam poeta niczego nie żałuje, a w trzeciej jest gotowy umrzeć, aby zasnąć na zawsze. Poemat Lermontowa Droga trochęe

Wiersz napisany jest pentametrem trochęe, z rymem na przemian żeńskim i męskim. To nadaje wersom Lermontowa szczególną melodyjność. Częste powtarzanie syczących dźwięków imituje cichą mowę lub łagodny głos boga. Poeta użył wyrazistego epitetu „krzemowy”, aby pokazać boskość księżycowej ścieżki. W odniesieniu do gwiazd i pustyni autorka stosuje technikę personifikacji. „Pustynia słucha Boga... gwiazda rozmawia z gwiazdą. Ziemia śpi”. Jest to konieczne, aby potwierdzić boskość chwili. Powtórzenia są szeroko stosowane w celu wskazania głównej idei autora.

Aby siła życia drzemała w piersi,

Aby oddychając, twoja klatka piersiowa uniosła się cicho:

Aby przez całą noc, cały dzień mój słuch był pielęgnowany,

Nade mną, żeby wiecznie było zielono,

Ciemny dąb pochylił się i wydał z siebie dźwięk.

Czytając wiersze Lermontowa, mimowolnie zaczynasz czuć się świadkiem tego pięknego obrazu - przed twoimi oczami pojawia się zarówno „ścieżka krzemienia”, jak i zbocze Mashuk.

I w tym cudownym otoczeniu Lermontow nie zwraca się już do natury, ale do ludzi, społeczeństwa, swoich smutnych myśli. Nie może odzyskać wolności, jest to dla niego trudne i bolesne. Jednocześnie, według słów Lermontowa, można poczuć, jak bardzo kocha życie, pomimo smutku i trudności, które nieustannie pojawiają się po drodze. Próbuje odpędzić smutne myśli o zbliżającej się śmierci.

Teksty Lermontowa to szczególny dziennik poetycki, w którym autorowi udało się w pełni oddać swoje uczucia i przeżycia. Twórczość poety dzieli się zwykle na dwa okresy: wczesny i późny. W każdym z nich dominowały określone motywy, realizowane na swój sposób. Jednym z najjaśniejszych dzieł, jakie stworzył Lermontow, jest „Wychodzę sam w drodze”. pokazuje, jak zmieniał się światopogląd poety z wiekiem (choć miał dopiero 25 lat!), a także jak załamywał się jego system poetycki.

Temat i idea wiersza

Głównym tematem pracy jest samotność. Można to zrozumieć już od pierwszej linijki. Przecież bohater liryczny jest „jeden”. Jednak, co dziwne, w tym wierszu nie ma wyrzutów wobec społeczeństwa. Wszelkie wyrzuty i oburzenia pozostały w przeszłości, we wczesnych tekstach poety. Widzimy tu spokojną zamyślenie, refleksję nad przeszłością. Wiersz M. Yu Lermontowa „Wychodzę sam w drogę” zawiera następującą główną myśl: samotny bohater, podobnie jak bohater liryczny, znajduje spokój tylko sam na sam z naturą. Podobną myśl Lermontow wypowiadał już wcześniej na przykład w dziele „Kiedy martwi się żółknące pole”. Aby lepiej zrozumieć sens wiersza, należy przeprowadzić jego bardziej szczegółową analizę.

Lermontow „Wychodzę sam na drogę”: analiza obrazów

Utwór ma złożoną treść emocjonalną. Każda zwrotka sekwencyjnie realizuje główną ideę dzieła.

W pierwszej zwrotce autor wysuwa na pierwszy plan swojego lirycznego bohatera, pokazując, że różni się on od innych ludzi. Obraz otaczający bohatera to noc, pustynia, gwiazdy. To obrazy, które stanowią główne tło i wprowadzają czytelnika w medytacyjny nastrój. W naturze wszystko jest harmonijne, ciche i spokojne, w niej „gwiazda rozmawia z gwiazdą”. Oznacza to, że to, co otacza poetę, sympatyzuje z nim. Wszystkie zjawiska naturalne mogą postrzegać ludzkie myśli i doświadczenia.

Ale co dzieje się w duszy bohatera? Druga zwrotka zaczyna płynnie wprowadzać nas w lirycznego bohatera. Jest to dla niego „bolesne i trudne”. W jego duszy panuje niezgoda, ledwo rozumie własne uczucia.

W trzeciej zwrotce sam daje odpowiedzi na własne pytania. Nie oczekuje od życia niczego więcej, nie żałuje przeszłości. Jedyną rzeczą, która go przygnębia, jest to, że nie zazna spokoju, którego potrzebuje. Czym jest pokój dla Lermontowa? To kolejny znaczący obraz w całej twórczości poety. Lermontow postrzega pokój w sposób szczególny. To nie jest „zimny sen grobu”, nie ciągła bierność. Bohater potrzebuje spokoju ducha, który jednak zawierałby zarówno uczucia, jak i namiętności. Można założyć, że pokój dla Lermontowa jest synonimem słowa „szczęście”.

Środki wyrazu

Metafory, epitety, personifikacje i antytezy nie stanowią pełnej listy środków wyrazu, którymi posługuje się Lermontow. „Wychodzę sam w drogę” (analiza to potwierdza) to wiersz, w którym dominują syntaktyczne środki wyrazu. Ale możemy znaleźć także leksykalne.

W pierwszej zwrotce autor mówi o naturze, nadając jej cechy ludzkie. Gwiazdy rozmawiają ze sobą, sama ziemia śpi. Technika ta odzwierciedla światopogląd poety. Dla niego człowiek i przyroda są nierozłączne. Ale natura jest inteligentniejsza w porównaniu z człowiekiem, a ponadto jest wieczna.

W trzeciej zwrotce „Wychodzę sam na drogę” M. Lermontow łączy różne fragmenty wiersza. Istnieje również paralelizm syntaktyczny.

W przedostatnich czterech wersach odnajdujemy anaforę i paralelizm („Aby w piersi drzemała siła życia, aby oddychając, klatka piersiowa spokojnie się unosiła”).

Wśród środków leksykalnych (oprócz personifikacji) możemy wymienić epitety: „słodki głos”, „ciemny dąb”.

Rytm i rym

Miernikiem poetyckim jest pentametr trochęe. Nadaje utworowi specyficzny rytm, brzmi melodyjnie, przypomina nieco elegię. który Lermontow wybiera, to krzyż. Rym damski przeplata się z rymem męskim.

Taka spokojna, medytacyjna praca wydaje się nietypowa dla twórczości Lermontowa. Jednak wszystkie późniejsze teksty wskazują, że poeta dojrzał. W jego wierszach nie ma już odrzucenia półśrodków, energicznego zaprzeczenia i wyzwania rzuconego społeczeństwu.

Michaił Lermontow: „Wychodzę sam w drogę” w kontekście twórczości pisarza

Tekst ten można nazwać ostatecznym, wyznacza pewną granicę pod wszystkim, co stworzył Lermontow. „Wychodzę sam w drogę” (dowodzi tego analiza treści i formy) przypomina wcześniejsze „Kiedy wzburzone jest pożółkłe pole”. Już w nim autor mówi o cudownej sile natury, o tym, jaka jest piękna. Natura harmonizuje niezgodę w duszy bohatera, pozwala mu inaczej spojrzeć na świat, zobaczyć Boga w niebie. „Wychodzę sam w drogę” M. Yu. Lermontow w ogóle nie jest niczym niezwykłym. Zawiera także charakterystyczny dla całej twórczości poety motyw samotności, wzmiankę o niezgodzie ze społeczeństwem, że jest on wybrańcem, a nie zwykłym człowiekiem.

Jak poprawnie analizować wiersz?

Aby właściwie przeanalizować tekst liryczny, należy postępować zgodnie z jasnym planem. Najlepszym sposobem na rozpoczęcie eseju jest określenie tematu i idei pracy. Następnie należy porozmawiać o zawartości emocjonalnej tekstu. Jeśli mówimy o wierszu „Wychodzę sam w drogę” M. Yu Lermontowa, to ten nastrój jest medytacyjny, smutny.

Niezbędnym punktem jest także analiza leksykalna i syntaktyczna na przykładach z tekstu. Należy pamiętać, że każde użycie figury retorycznej ma swoje znaczenie i dlatego należy je wskazać.

Ostatnią rzeczą, o której trzeba rozmawiać, jest nastrój, jaki wywołuje tekst i wystawienie mu własnej oceny.

„Wychodzę sam na drogę…”
Gdyby tylko wiedział, jak przez wszystkie stulecia
Będzie ekscytować ludzi i dotykać,
Burn Hearts to jego linia.
Rycerzu Honoru, młody luminarzu rozumu,
Gdybym tylko to wiedział aż do nadchodzących dni
Ojczyzna jako syn mądrych oczu
Będzie go trzymać w piersi.
V. Turkin.
Na kilka dni przed 15 lipca, przed pojedynkiem i śmiercią, Lermontow napisał: „Wychodzę sam na drogę…”
Nocą poeta wychodzi samotnie na opuszczone zbocze Maszuku. Na niebie jest południowa błękitna noc, a ziemia w mglistym niebieskim świetle. Gwiazdy migoczą, ich odległe promienie stają się jaśniejsze, a potem trochę gaśnie. Tam, na wysokości, dochodzi do tajemniczej rozmowy.
Cisza i spokój, ale:
Dlaczego jest to dla mnie takie bolesne i trudne?
Czy czekam na co? Czy czegoś żałuję?
W świetle księżyca przed nami rozciągała się droga pokryta niewielkim piargiem skał Mashuk – ścieżka krzemienna. Poeta szedł nią samotnie:
Nie oczekuję niczego od życia...
I wcale nie żałuję przeszłości.
„Wychodzę sam w drogę…”, które należy do „najlepszych dzieł Lermontowa”. Poeta jest podekscytowany wspaniałością nocy, zafascynowany uroczystą ciszą i spokojem rozlewającym się w przyrodzie. Ten nastrój przekazywany jest nam, czytelnikom. Widzimy „krzemienną ścieżkę”, „niebieski blask” i jasne gwiazdy, czujemy uroczystą ciszę nocy. To hymn na cześć piękna, harmonii wolnej i potężnej natury, która nie zna sprzeczności.
Z nocnego krajobrazu tonącego w niebieskim blasku myśl poety kieruje się ku społeczeństwu ludzkiemu, w którym szaleją namiętności i emocjonalne niepokoje, ku jego smutnym myślom. Poeta jest „bolesny i... trudny”, bo nie ma „wolności i pokoju”. Ale kocha życie z jego cierpieniami i radościami, odpędza ulotną myśl o śmierci.
Przewidując wszystko, wszystko rozumiejąc, Lermontow zapisał swój wiersz w Notatniku Odojewskiego. Opowiadał już o losie liścia dębu, wyrwanego z rodzimej gałęzi i porwanego przez burzę na daleki brzeg Morza Czarnego, gdzie rośnie młody platan, z którego szepcze morski wiatr, w swych gałęziach wolny ptaki kołyszą się i śpiewają swoje pieśni; opowiedziano smutną historię o tym, jak platan pełen życia i szczęścia nie dał schronienia wędrowcowi - opowieść o życiu i śmierci.
W tej książce znajduje się także „Sen”, a także wiersz o tym, jak chmura spędziła noc na piersi olbrzymiej skały, a promienie złotego poranka wybiegły wcześnie w dal, igrając wesoło po lazur, odchodząc i zapominając o urwisku, po którym było cicho, płynęły łzy.
Oto słynny „Prorok”.
„Wychodzę sam w drogę” jest napisane jak testament. Ostatnią rzeczą, którą poeta przekazuje swoim potomkom, jest to, że nie wyrzekł się ani wizji, ani odpowiedzialności. Lermontow wiedział, za jaką cenę jego poezja przejdzie do historii.
Wiersz najpełniej oddawał cechy liryki Lermontowa i jego warsztat pisarski. Wzrok poety skupia się nie tyle na świecie zewnętrznym, co na emocjonalnych przeżyciach człowieka. Ujawnia walkę sprzecznych myśli i popędów. Gatunek utworu to liryczny monolog, szczere wyznanie, zadawanie sobie pytań i odpowiadanie na nie: „Dlaczego jest to dla mnie takie bolesne i trudne? Czy czekam na co? Czy czegoś żałuję? Poeta głęboko i subtelnie odsłania psychologię lirycznego bohatera, jego chwilowe nastroje i przeżycia.
Kompozycja wiersza podzielona jest na dwie części. W pierwszym znajduje się wspaniały krajobraz. Niesamowite metafory przedstawiające piękno i cichy czar południowej nocy: („gwiazda rozmawia z gwiazdą”; „pustynia słucha Boga”). Począwszy od trzeciej zwrotki autor przechodzi do swoich myśli i niepokojących myśli. Zamieszanie jego duszy bardzo obrazowo wyrażają się w wykrzyknikach i przeoczeniach. Wszystko jest skierowane w przyszłość, w stronę marzenia. Częste powtarzanie zaimka „ja” i spójnika „aby” nadaje narracji tryb łączący warunkowy. W tej części dominują rzeczowniki, na które kładzie się szczególny nacisk semantyczny: „przeszłość”, „życie”, „pokój”, „wolność”, „sen”, „siła”.
Wiersz napisany jest pentametrem trochęe, z rymem na przemian żeńskim i męskim. Rym jest krzyżowy. Zwrotki są wyraźnymi czterowierszami. Wszystko to nadaje zwrotce szczególną melodię i gładkość. Zastosowanie technik rejestracji dźwięku (częste powtarzanie syczących dźwięków) nadaje opowieści intymności, imitując cichą mowę, szept w nocy.
Pod koniec wiersza pojawia się obraz gigantycznego dębu - symbolu życia wiecznego i mocy. To właśnie ten obraz przyciąga uwagę poety i rozgrzewa jego zmartwioną duszę. Daje nadzieję na nieśmiertelność. Nad swoim ostatnim schronieniem poeta chciałby wznieść taki żywy pomnik:
Aby przez całą noc, cały dzień mój słuch był pielęgnowany,
Słodki głos śpiewał mi o miłości,
Nade mną, aby wiecznie zielone,
Ciemny dąb pochylił się i wydał z siebie dźwięk.
A taki ogromny dąb rośnie w Tarkhanach, w małej ojczyźnie poety. Co roku w Dzień Pamięci tysiące ludzi przybywają tu, aby oddać cześć prochom wielkiego rosyjskiego geniuszu. A liście dębu szeleszczą nad ścieżkami Tarkhan, nad jeziorem, jak wieczny strażnik smutnych miejsc. Tutaj poeci znów układają wiersze:
Gdyby wiedział w chwili swojej śmiertelnej rany,
Gdyby wiedział, spadając we krwi,
Że źródłem jego przeznaczenia są Tarkhany
Staną się pulsem smutku i miłości,
Miejsce, gdzie kłaniając się w ścisłej ciszy,
Będą ludzie ze stolic i wsi
Posłuchaj gwiezdnej drogi,
Wzdłuż której szedł Lermontow.
V. Turkin.

Zadania i testy na temat „Analiza wiersza M.Yu. Lermontowa „Wychodzę sam w drogę” (Percepcja, interpretacja, ocena.)”.

• Podstawa słowa. Analiza słów według składu. Analiza modelu składu wyrazowego i dobór słów według tych modeli - Kompozycja słów w klasie 3

  Lekcje: 1 Zadania: 9 Testy: 1

• Podstawowe zasady rosyjskiej interpunkcji - Podstawowe pojęcia składni i interpunkcji na poziomie 11