Wołoszyn Maksymilian Aleksandrowicz: biografia, dziedzictwo twórcze, życie osobiste. Czy Maksymilian Wołoszyn zasługuje na anatemę? Wołoszyn Maksymilian Aleksandrowicz pokrótce, co dał ludziom

Czy Maksymilian Wołoszyn zasługuje na anatemę?

Maksymilian Wołoszyn. Autoportret. 1919

De mortuis aut bene, aut męski

Dziś 28 maja przypada 135. rocznica jego urodzin, a 11 sierpnia 80. rocznica śmierci słynnego poety i malarza „srebrnego wieku” Maksymiliana Wołoszyna.

Poniższy artykuł jest wersją mojej pracy semestralnej napisanej w 1995 roku. W tym czasie osobowość i twórczość Wołoszyna pociągała mnie swoją tajemniczością. Jego wiersze były następnie cytowane przez niektórych duchownych (i, o dziwo, nadal) są cytowane dokładnie jako swego rodzaju duchowe objawienie. Jednocześnie najgłębszy i najbardziej autorytatywny badacz życia i twórczości Wołoszyna, W. Kupczenko, nazwał go okultystą, dając ku temu wystarczające podstawy. Od 1995 roku pod mostem upłynęło dużo wody, ale ku mojemu zaskoczeniu osobowość i twórczość Wołoszyna nie doczekały się jeszcze duchowej oceny (z punktu widzenia świętego prawosławia). Skłoniło mnie to do zdmuchnięcia kurzu z mojego maszynopisu, aby przedstawić tutaj jego główne postanowienia.

Maksymilian Wołoszyn przyciągał ludzi za życia i nadal przyciąga nie tylko jako osoba o nieprzeciętnym intelekcie, genialny poeta i artysta, wreszcie jako wielki oryginał, ale także jako nauczyciel życia. Bardzo ważne jest to, że nie jest typem współczesnego filozofa, pilnie pracującego w cieniu i za niezawodnymi murami jakiegoś uniwersytetu, ale typem starożytnego mędrca, filozofa otwartego.

Oto wrażenie, jakie robi na niektórych ludziach: „Maksymilian Wołoszyn stworzył świat pełen miłości i braterstwa ludzi sztuki, świat wyjątkowy, o którym można mówić z zazdrością i zachwytem…” (Lew Ozerow); „Wszyscy, którzy byli w tym Domu, odczuli bajeczną atmosferę powszechnego braterstwa, kiedy zacierają się konflikty osobiste i pozostaje jednocząca – miłość do sztuki, przyrody, bliźniego…” (niem. Filippow). Jeśli chodzi o światopogląd, E. Mendelewicz określa Wołoszyna jako chrześcijanina, A.K. Puszkin - jako panteista, W. Kupczenko, jak wspomniano powyżej - jako okultysta. Jednak ten ostatni dodaje: „Po wypróbowaniu wszystkich religii świata, zachodnich i wschodnich, w młodości Wołoszyn wrócił„ do domu ”w dojrzałych latach - do prawosławia ...”

Jak ocenia się sam poeta? Oto słowa z jego „Autobiografii” z 1925 roku: „Moje credo poetyckie – patrz wiersz„ Czeladnik ”… Mój stosunek do państwa – patrz„ Lewiatan ”. Mój stosunek do świata - zobacz "Corona Astralis". Wieniec sonetów „Corona Astralis” powstał w 1909 roku. Z innej „Autobiografii” („Przez siedem lat”), również odnoszącej się do roku 1925, dowiadujemy się, że lata wojny domowej „są najbardziej owocne”, zarówno pod względem jakości, jak i ilości pisarstwa. Tak więc rok 1925 można nazwać czasem, który nastąpił po szczycie rozkwitu osobowości Wołoszyna. Gdyby światopogląd poety zmienił się do 1925 roku, nagrałby to, jednak dla oceny swojego stosunku do świata Wołoszyn odsyła nas do 1909 roku.

Marina Tsvetaeva podaje o nim następujące interesujące informacje: „Max należał do innego prawa niż człowiek, a my, wpadając w jego orbitę, niezmiennie wpadaliśmy w jego prawo. Sam Max był planetą. A my, kręcąc się wokół niego, w jakimś innym, większym kręgu, kręciliśmy się razem z nim wokół luminarza, którego nie znaliśmy. Maks był kompetentny. Miał tajemnicę, której nie powiedział. Wszyscy o tym wiedzieli, nikt nie znał tej tajemnicy… ”

Świadectwo Ilyi Erenburg: „Oczy Maxa były przyjazne, ale jakoś odległe. Wielu uważało go za obojętnego, zimnego: patrzył na życie zainteresowany, ale z zewnątrz. Prawdopodobnie były wydarzenia i ludzie, którzy naprawdę go martwili, ale nie mówił o tym; liczył wszystkich wśród swoich przyjaciół, ale wydaje się, że nie miał przyjaciela.

Filozofia życia Maksymiliana Aleksandrowicza brzmi dość wyraźnie w wierszu „Męstwo poety” (1923):

Twórczy rytm z wiosła wiosłującego pod prąd,
W zgiełku konfliktów i wojen, aby zrozumieć integralność.
Być nie częścią, ale całością: nie po jednej stronie, ale po obu.
Widz zostaje porwany przez grę – nie jesteś aktorem ani widzem,
Jesteś wspólnikiem losu, ujawniając fabułę dramatu.

Od 1905 roku duży wpływ na Wołoszyna miała wyznawczyni teozofii Anna Rudolfowna Mincłowa. Maksymilian Aleksandrowicz szczegółowo przytacza to, co odczytała z jego ręki (informacje te możemy traktować dowolnie – ważne, że sam poeta bardzo je cenił): „W twojej dłoni jest niezwykłe rozdzielenie linii umysłu i serce. Nigdy czegoś takiego nie widziałem. Możesz żyć tylko z głową. Nie można w ogóle kochać. Najstraszniejszym nieszczęściem będzie dla ciebie, jeśli ktoś cię pokocha, a ty poczujesz, że nie masz na co odpowiedzieć… Najstraszniejsze będzie dla ciebie, jeśli ktoś cię pokocha i zobaczy, że jesteś zupełnie pusty. Ponieważ nie jest widoczny z zewnątrz. Jesteś bardzo plastyczny…”

Aby lepiej zrozumieć stosunek poety do ludzi, warto rozważyć jego stosunek do natury. Nazywa ziemię matką i przedstawia się jako pośredniczący łącznik między światem materii a światem „ducha”. Oto apel Wołoszyna do ziemi:

Ja sam jestem twoimi ustami, cichymi jak kamień!
Ja też byłem wyczerpany w kajdanach ciszy.
Jestem światłem wygasłych słońc, jestem zamrożonym płomieniem słów,
Ślepy i głupi, bez skrzydeł, jak ty.

Wołoszyn przedstawia się jako rzecznik, wyzwoliciel przyrody. Potwierdza to świadectwo Andrieja Bielego: „Sam Wołoszyn jako poeta, malarz pędzla, mędrzec, który styl życia wydobył z lekkich szkiców gór Koktebel, plusku morza i kwieciste wzory kamyków Koktebel zapadają mi w pamięci jako ucieleśnienie idei Koktebela. A sam jego grób, który poleciał na szczyt góry, jest niejako ekspansją w przestrzeń samoprzekształcającej się osobowości.

Jaki jest pomysł Koktebela? Coś ukrytego, zamkniętego w głębi materii. I tutaj Wołoszyn występuje jako człowiek przemawiający w imieniu natury, w imieniu samej ziemi, dlatego nazwał siebie: „Jestem głosem wewnętrznych kluczy”. Na swoich obrazach eksponuje ziemię - tak, aby uwidoczniły się ukryte w niej siły; rozrzedza wodę i powietrze - dzięki czemu ich szkielety (prądy podwodne i powietrzne) stają się widoczne. Pragnienie wyrażenia ukrytej istoty żywiołów stało się potrzebą Maksymiliana Aleksandrowicza.

Pomysł, że Wołoszyn jest „ucieleśnieniem idei Koktebela”, wyraża także Marina Cwietajewa, jednak innymi słowy, poświęcona pojawieniu się poety: „Maks był prawdziwym dzieckiem, produktem, diabłem Ziemia. Ziemia się rozwarła i urodziła: takiego zupełnie gotowego, wielkiego krasnoludka, gęstego olbrzyma, trochę byka, trochę bożka, na krępym, wyrzeźbionym jak szpilki, jak stal, elastycznym, jak filary, stabilne nogi, z akwamarynami zamiast oczu, z gęstym lasem zamiast włosów, ze wszystkimi solami morza i ziemi we krwi…”

Oto wrażenie z wiersza „Maksymilian Wołoszyn” Georgy'ego Shengeli:

Ogromne czoło i czerwona eksplozja loków,
I czysty, jak oddech słonia ...
Następnie - spokojny, szaro-szary wygląd.
I mała, jak modelka, dłoń.
„Cóż, cześć, chodźmy do warsztatu” -
A schody boleśnie skrzypią
Pod szybkim biegiem doświadczonego górala,
A na wietrze bicze lnianego chitonu,
I całkowicie zajmując framugę drzwi,
Odwraca się i czeka.
Podobał mi się ten moment przed zachodem słońca:
Cały złoty wtedy wydawał się Max.
Chętnie malował się jako Zeus,
Wściekł się kiedyś na mnie
Kiedy powiedziałem to w jego rysach
Zauważalny jest ślad historii z Europą.
Był tak dumny, że sylwetka skały
Zamykając od południa błękitną zatokę,
To była dokładna obsada z jego profilu.
Tutaj siedzimy przy małym stoliku;
Zakłada pas szewski
Na czole, aby włosy nie wchodziły do oczu,
Pochylony w kierunku przezroczystej akwareli
I prowadzi pędzlem - i całą tą samą ziemią,
Łzy skał i widma chmur i morza,
I blask kosmicznej zorzy polarnej
Połóż się na papierze po raz enty.
Było w tym coś tajemniczego
Od roku do roku pisać to samo:
Wszystkie te same krajobrazy Koktebel,
Ale w ich ruchu heraklitowskim.
Więc możesz cierpieć, kiedy jesteś
Chory z miłości do drobnej aktorki,
I chcę od tysiąca postaci
Łap jak prawdziwy...
(…)
Wszystko zrujnowane, a on stał się słabszy,
Ale - jak malvasia, rozmowa płynie:
Od niepodważalnych paradoksów
Głowa zaczyna się kręcić!
Tutaj śmieje się z własnego dowcipu,
Tutaj płynnym gestem kończy zdanie:
Świeci jak dziecko - ale spójrz:
Jak stal, szare oczy są spokojne.
I wydaje się: czy to wszystko nie jest maską?
(…)
Czy to nie jest maska?
Co za maska do cholery
Kiedy do Denikina, iskrzącego się z gniewu,
Wchodzi i zamawia
Poeta został zwolniony z więzienia -
I słuchaj generała!

W tym wspaniałym wierszu rzeczywistość miesza się z mitem. Jak wynika z historii samego Wołoszyna („Sprawa N.A. Marksa”), wysłał list do Denikina, nie było spotkania. Dlaczego fikcja jest potrzebna (nie twierdzę, że należy do G. Shengeli)? Aby postać Maksymiliana wyglądała bardziej spektakularnie.

Wielu porównywało Wołoszyna z Zeusem, z lwem, podnosząc go w ten sposób do jakiejś królewskiej godności. A we własnych wierszach wygląda imponująco, np.:

... A świat jest jak morze przed świtem,
I chodzę po łonie wód,
I pode mną i nade mną
Gwiaździste niebo drży…
(1902)

Kiedy takie myśli przychodzą komuś do głowy, można z dużą dozą pewności mówić o chorobie ducha, którą w pismach ascetycznych nazywa się „urokiem”.
Oto namalowany przez niego portret Wołoszyna na tle płomieni wojny secesyjnej:

Ludzie, ogarnięci szaleństwem,
Uderza głową w kamienie
A więzy pękają jak opętany...
Nie wstydź się tej gry
Budowniczy Śródmieścia...
(Wiersz „Piotrogród”, 1917)

Następny przykład:
A ja stoję samotnie między nimi
W ryczących płomieniach i dymie
I z całych sił
(Wiersz „Wojna domowa”).

Po przeczytaniu tych wersetów mimowolnie pojawia się w naszej wyobraźni postać wielkiego „budowniczego”, „proroka”, stojącego pomiędzy dwoma armiami pod krzyżowym ostrzałem. Wspomnienia samego Wołoszyna podają jednak nieco inny pogląd: po prostu wiedział, jak dogadać się zarówno z Czerwonymi, jak i Białymi, wyprostować na czas odpowiedni papier – by nie narazić się na nadmierne niebezpieczeństwo. Mówię to nie po to, by potępić poetę, ale by zaznaczyć granicę między rzeczywistością a mitem.

Zeznanie Iwana Bunina: „Wołoszyn jest zajęty próbami wydostania się z Odessy i powrotu na Krym. Wczoraj pobiegł do nas i radośnie powiedział nam, że sprawa jest załatwiona i, jak to często bywa, przez ładną kobietę… Pomagam też Wołoszynowi dostać się na Krym za pośrednictwem „Komisarza Marynarki Wojennej i Dowódcy Floty Czarnomorskiej” Nemitz, który według Wołoszyna jest także poetą, „szczególnie dobrze pisze ronda i triole. Wymyślają jakąś tajną misję bolszewicką do Sewastopola... Był ubrany jak podróżnik - marynarski garnitur, beret. W kieszeniach trzymał wiele różnych papierów oszczędnościowych, na wszystkie przypadki: na wypadek rewizji bolszewików u wyjścia ich portu w Odessie, na wypadek spotkania na morzu z Francuzami lub ochotnikami - przed bolszewikami miał znajomych w Odessie zarówno we francuskich kręgach dowódczych, jak i ochotniczych”.

Oczywiście Bunin nie jest bezstronny w swoich wspomnieniach, ale nie jest skłonny do zniekształcania faktów. Jest w tym sprzeczność: z jednej strony mamy przed sobą surowego proroka, z drugiej po prostu mądrą osobę.

Alexander Benois mówił o pozorach pojawienia się Wołoszyna: „Możliwe, że „od wewnątrz” widział siebie inaczej; być może szanował swoją postać za coś imponującego i wręcz „boskiego”. Maska greckiego bóstwa w każdym razie nie przylegała do niego, ale była to tylko maska, a nie jego prawdziwa twarz.

Jeśli postrzegamy wygląd Wołoszyna jako dzieło sztuki, naturalne jest postawienie pytania: w jakim celu został stworzony? I drugie pytanie: jeśli maska jest zauważalna z wyglądu, to może wszelka twórczość jest rodzajem maski (jak o jej zaraniu mówił teozof Minclova)?

Znów zacytuję Alexandre'a Benois: „Jego wiersze mnie urzekły, ale nie wzbudziły w sobie ufności, bez której nie może być prawdziwego zachwytu. „Nie do końca wierzyłem” mu, gdy po półkach pięknych i dźwięcznych słów wspiął się na same wyżyny ludzkiej myśli, skąd tylko można „rozmawiać z Bogiem”, a poezja zamienia się w wróżby i transmisje. Ale mogę ręczyć za jedną rzecz: Maksymiliana pociągały te „wzloty” całkiem naturalnie i to właśnie słowa go pociągały. Ukazywały mu się w bajecznej różnorodności i przepychu, dając początek owym wyborom ideowym, które upajały go wielkością i przepychem… Ironia polegała na tym, że plany i cele poezji Wołoszyna były kolosalne, a realizacja planów i osiąganie celów budziło poczucie pewnej niekonsekwencji. Niestety, nie prorok z łaski Bożej, który z najszlachetniejszych pobudek chciałby nim być, ale ten, który naprawdę jest do tego powołany. I jednorodny z tym rozdźwiękiem między przełomami, między szlachetną ambicją (szlachetną ambicją) Wołoszyna a tym, co mu dano stworzyć, był cały jego sposób bycia, aż do wyglądu.

Współcześni i późniejsi badacze twórczości Wołoszyna wskazują na jego zdolność do przenikania się różnymi formami bytu, wyrażania tego, co charakterystyczne dla różnych kultur ludzkości. Co więcej, jego twórczość nie różniła się szeroką gamą gatunków i stylów. Jeśli Puszkin, w swojej wszechstronności, pojawia się w bogactwie swojej natury, Wołoszyn - głównie - w bogactwie tych form, które odzwierciedlał w zasadzie ten sam typ.

Maksymilian Aleksandrowicz traktował twórczość mistycznie i rozumiał ją bardzo szeroko, obejmując wszelkie przejawy życia ludzkiego: od rodzenia, od sposobu ubierania się, po sztukę, naukę, religię (rozumianą na swój sposób: mianowicie jako wytwór wyłącznie ludzkiego kreatywność). Zgodnie ze swoją filozofią Wołoszyn widział w nim (twórczość) drogę materii do doskonałości, i tutaj sąsiaduje z neoplatonistami z ich zawiłym mistycyzmem.

W pamiętniku poety czytamy: „W słowie jest element silnej woli. Słowo jest… istotą woli. Zastępuje rzeczywistość, przenosi w inny obszar... Słowo jest przyszłością, a nie przeszłością. Każde pragnienie jest spełnione, jeśli nie jest wyrażone w słowie. Aby zapobiec jego wykonaniu, należy powiedzieć.

Tak więc Voloshin postrzega kreatywność werbalną jako sposób realnego wpływu na świat, widzi w słowie moc magicznego zaklęcia. To nie przypadek, że pojawiają się takie nazwy wierszy, jak „Zaklęcie” (1920), „Zaklęcie na ziemi rosyjskiej” (1920). Nawet słowa wiersza „Modlitwa za miasto” bardziej przypominają magiczną formułę niż modlitwę chrześcijańską:

Wędrując przez skrzyżowanie
Żyłem i umarłem
W szaleństwie i twardym blasku
wrogie oczy;
Ich gorycz, ich gniew i udrękę,
Ich gniew, ich pasja,
I każdy spust i ręka
Chciałem przeklinać.
Moje miasto jest całe we krwi
nagłe bitwy,
Okryj swoją miłością
Pierścień modlitwy
Zgromadź udrękę i zwolnij ich
I podnieś
Na wyciągniętych dłoniach:
Zrozum... przepraszam!

W tym wierszu dominuje nie miłość, ale duma. Chrześcijanin bowiem wie, że każda ludzka prawda, zgodnie ze słowem proroka, jest tym samym, co pocieranie ropiejące. Czym jest „okrywać swoją miłością”, jeśli nie apoteozą pychy? Chrześcijanin działa mocą Bożą, a nie własną. Tutaj właściwie nie jest to modlitwa, ale medytacja, tj. autohipnoza z późniejszym uwolnieniem woli jednostki na zewnątrz.

Twórczość Wołoszyna to tylko jeden z przejawów magii w sztuce, charakterystycznej zarówno dla starożytnych kultur pogańskich, jak i modernizmu. Dla zilustrowania tej myśli przytoczę dialog Wołoszyna z Wiaczesławem Iwanowem, zapisany w dzienniku Maksymiliana Aleksandrowicza. Wołoszyn określa swój cel: wchłonąć naturę, na co Iwanow odpowiada: „Cóż! A my chcemy przekształcać, odtwarzać naturę. Jesteśmy Bryusov, Bely, ja. Bryusov dochodzi do magii. Bely stworzył na to nowe słowo, swój własny „teurgizm” - tworzenie bóstw, to jest inne, ale w istocie to samo. Małpa może zmienić się w człowieka, a człowiek pewnego dnia wykona ten sam skok i stanie się nadczłowiekiem”. Wołoszyn: „Albo stworzenie osoby, albo stworzenie dzieła sztuki - filozofii, religii - łączę to wszystko w jedną koncepcję sztuki”. Iwanow: „Bely w swoim artykule o Balmoncie nazywa go ostatnim poetą czystej sztuki. Ostatni z tego okresu. Możesz być pierwszym przebłyskiem następnego okresu”.

W wierszu „Journeyman” (1917), który został zidentyfikowany w 1925 roku jako poetyckie „credo”, jest powiedziane:

Twój śmiały duch zna atrakcyjność
Konstelacje rządzących i chętnych planet...
Tak, zwalniając
Z mocy małego, nieświadomego „ja”,
Zobaczysz, że wszystkie zjawiska -
oznaki,
Dzięki którym pamiętasz siebie
I zbierasz włókno za włóknem
Tkanina twojego ducha, rozdarta przez świat.

Twórczość Wołoszyna postrzega jako konstrukcję osobowości rozciągniętą w czasie i skurczoną w przestrzeni. Wiersz ten deklaruje odrzucenie uczuć, woli, świadomości – tak, że „z głębi ciszy” rodzi się „słowo”. Najwyraźniej indywidualności niematerialne nazywa „słowami”. A jego celem jest komunikowanie się z nimi i otrzymywanie od nich informacji.

Wiersz „Uczeń” kończy się następującymi słowami:

Kiedy zrozumiesz
Że nie jesteś synem ziemi,
Ale podróżnik przez wszechświaty,
Że powstały słońca i konstelacje
I zgasł w tobie
Że wszędzie - zarówno w stworzeniach, jak iw rzeczach - marnieje
boskie słowo,
Powołali ich do życia
Że jesteś wyzwolicielem boskich imion,
kto przyszedł zadzwonić
Wszystkie duchy - więźniowie, ugrzęźli w materii,
Kiedy zrozumiesz, że człowiek się rodzi,
Pachniało nie z tego świata
Konieczność i rozum
Wszechświat Wolności i Miłości, -
Tylko wtedy
Zostaniesz Mistrzem.

Słowo „Mistrz” zostało wybrane przez satanistyczną sektę „masonów” na określenie kapłanów o wysokim stopniu wtajemniczenia. Użycie tego słowa przez Wołoszyna nie jest oczywiście dziełem przypadku.

Oto wpis z jego pamiętnika z dnia 28 maja 1905: „W zeszły wtorek, 22-go, zostałem inicjowany jako mason. Wola. Uderzenie mieczem”. Ponadto rok 1905 zawierał odwołanie do teozofii. Wpis do pamiętnika z dnia 20 lipca 1905 r.: „Prawie nic nie było dla mnie nowością. Wszystkie idee teozoficzne, które teraz rozpoznaję, należą do mnie od dawna. Niemal od dzieciństwa, jakby były wrodzone.

W. Kupczenko wymienia książki, które wówczas czytał Wołoszyn: Buddyzm ezoteryczny, Kabała, Głos ciszy, Doktryna tajemna, Światło na ścieżce, Ezoteryzm chrześcijański, książki o magii, astrologii, spirytyzmie, fizjonomii, chiromancji, alchemii, historii religii.

W 1913 roku Wołoszyn wstąpił do „Ogólnego Towarzystwa Antropozoficznego”, które następnie oddzieliło się od Towarzystwa Teozoficznego. Kierujący nią Rudolf Steiner (1861-1925) dążył, podobnie jak teozofowie, do znalezienia „syntezy nauki i religii”, ale przeniósł nacisk z nauk Wschodu na chrześcijaństwo. Poeta bierze udział w budowie „świątyni antropozoficznej” („świątyni”, jak ją później nazwał) w Dornach (Szwajcaria), skąd wkrótce ucieka do Paryża. Nie mógł znieść żadnych dogmatów, także antropozoficznych, dlatego w dalszej części wiersza „Drogi Kaina” (1923) poeta pisze:

Przyjęcie prawdy na wiarę -
Oślepia.
Nauczyciel jedzie przed nim
Tylko stado zgwałcone przez prawdę...

Opuścił sektę antropozoficzną, ale pozostał wierny nauce teozoficznej, którą bardzo sobie cenił. Uważał, że ta doktryna stoi ponad jakąkolwiek religią i jest kluczem do zrozumienia czegokolwiek. Maksymilian Aleksandrowicz napisał: „Teozofia wzywa do badania sił okultystycznych w naturze ludzkiej i jednocześnie przypomina, że zawsze normalna droga oczyszczenia moralnego, następnie odrodzenia duchowego, oświecenia, a następnie siły, mocy, zdolności do stosować znajomość ukrytych praw dla dobra ludzkości”.

Według wszelkiego prawdopodobieństwa Wołoszyn zaliczył się do trzeciego stopnia - w przeciwnym razie nie zostałby prorokiem. Co więcej, posiadał nie tylko wiedzę, ale i moc (z okultystycznego, naszym zdaniem, demonicznego źródła). Istnieją świadectwa współczesnych o jego zdolnościach psychicznych.

Wołoszyn zwraca uwagę, że system jego światopoglądu objawia się w wieńcu sonetów „Corona Astralis” (1909). Wersety te emanują rozpaczą, bliską rozpaczy upadłych aniołów. Oto fragmenty:

Pelid spogląda smutno w noc...
Ale on jest jeszcze smutniejszy i smutniejszy,
Nasz gorzki duch... A wspomnienie nas dręczy.

Nasz gorzki duch ... (I pamięć nas dręczy)
Nasz gorzki duch wyrósł z ciemności jak trawa
Zawiera truciznę morską, poważne trucizny.
Czas w nim śpi, jak w trzewiach piramid.

Ból pozażyciowych zniewag tli się w nas.
Smutek słabnie, a płomień głucho się wyostrza,
I wszystkie smutki rozwinęły sztandar
W wiatrach melancholii szeleści smutno.

Ale niech ogień żądli i żądli
Melodyjny duch duszony ciałami,
Laokoon zaplątany w węzły
Płomienne węże, spięte... i milczą.

I nigdy - ani szczęścia tego bólu,
Ani duma z więzów, ani radość z niewoli,
Ani nasza ekstaza beznadziejnego więzienia

Nie oddamy Lety na całe zapomnienie!

Wygnańcy, wędrowcy i poeci -
Który pragnął być, ale nie mógł stać się niczym ...

Ze wszystkich stron z mgły patrzą na nas
Uczniowie obcych, zawsze wrogie oczy,
Nie ogrzane światłem gwiazd ani słońcem,

Poruszaj się w przestrzeniach wiecznej ciemności -
W sobie nosimy nasze wygnanie -
W światach miłości, niewierne komety!

Przedstawione obrazy przypominają ścieżkę Dennitsy, która jak błyskawica spadła z nieba w wieczną ciemność.

Teomachiczny, szatański początek brzmi w wierszu „Drogi Kaina” (1915-1926). Na początku wszystkiego Wołoszyn miał bunt, to słowo nazywa się 1. rozdziałem wiersza. Jego pogląd na bunt i bunt wyjaśnia świadectwo Anastazji Cwietajewej, która zachowała słowa poety: „Nie zapominaj, Asiu, że są ludzie, których misją jest misja zaprzeczenia… Którzy są zbuntowani wszystkie ich życia. Zamieszki. Ale ten bunt może być bliższy Bogu niż wiara. Nie zapominajcie, że drogi do Boga są różne. I że droga teomachizmu jest być może nawet bardziej prawdziwa niż posłuszeństwo Bogu.

W rozdziale „Bunt” Wołoszyn tak mówi o teomachiście:

Potwierdza Boga przez bunt,
Tworzy - niewiarę, buduje - zaprzeczenie,
On jest architektem
I wyrzeźbił - śmierć.
A glina to wiry własnego ducha.

Teozofia stawia ludzką świadomość na czele wszystkiego, deifikując ją („Jesteś tylko tym, o czym myślisz, myśli są wieczne”). Każda osoba jest uznawana za „swoją własną prawdę”, niezależnie od jej obiektywnej treści.

Wołoszyn zaprzecza wolnej woli człowieka: „Jesteśmy uwięzieni w chwili. Jest tylko jedno wyjście - do przeszłości. Rozkazano nam podnieść zasłonę przyszłości. Kto wznosi się i widzi, ten umrze, tj. straci iluzję wolnej woli, którą jest życie. Iluzja możliwości działania. Majów”.

Za przesłanką – człowiek nie ma wolnej woli – kryje się logiczny wniosek: nikt nie odpowiada za swoje czyny. Z tego samego wniosku wynikają następujące wnioski z dziennika poety: (19 lipca 1905) „Z opowiadań o przemówieniach Annie Besant. Nie zdziw się, jeśli znacząca i piękna osoba popełni czyny niegodne: duch często przewyższa materię. W ten sposób zabija swoje wady. Od Oscara Wilde'a: „Najlepszym sposobem walki z pokusą jest poddanie się jej”. „Fakty nic nie mówią o człowieku. Wszystko jest w Jego woli. Nigdy nie oceniaj na podstawie faktów i działań. (11 sierpnia 1905) „Budda zapytał świętego, kim chce być przed osiągnięciem ostatecznej doskonałości – 2 razy demonem lub 6 razy aniołem. A święty odpowiedział: oczywiście 2 razy przez demona. W rozumieniu chrześcijańskim takie stwierdzenia są usprawiedliwieniem zła, służeniem złu.

Gdyby w wierszu „Drogi Kaina” po prostu stwierdzić fakty, które są historią rozwoju cywilizacji, można by, choć z pewnym naciągnięciem, stwierdzić, że jest to obiektywne spojrzenie na świat i nic więcej. Wołoszyn ocenia jednak przedstawione fakty, właściwie usprawiedliwiając każdy bunt jako jeden ze sposobów, a ponadto najdoskonalszy, wzrostu ludzkiego „ducha”. Dlatego cykl „Drogi Kaina” można nazwać apologią zła (w chrześcijańskim tego słowa znaczeniu).

W rozdziale 9, „Buntownik” (pierwotnie zatytułowanym „Prorok”), napomnienie poety brzmi:

Wystarczy ci przykazań na „nie”:
Wszystkie „nie zabijaj”, „nie rób”, „nie kradnij” -
Jedyne przykazanie: „Płoń!”
Twój bóg jest w tobie
I nie szukaj innego
Ani w niebie, ani na ziemi:
Sprawdź cały świat zewnętrzny:
Wszędzie prawo, przyczynowość,
Ale nie ma miłości
Jego źródłem jesteś ty!…

Nie biegnij zło, ale tylko wyginięcie:
Zarówno grzech, jak i namiętność kwitną, a nie zło;
Dekontaminacja -
Wcale nie cnota.

Rozdział 12, The Thanob, ocenia chrześcijaństwo:

Chrześcijaństwo było płonącą trucizną.
Użądlona przez niego dusza miotała się
W furii i wijąc się, rysując
Zatruty chiton Herkulesa to ciało.

Powstaje pytanie: jak przy takich ocenach, z pretensjami do samouwielbienia, połączonymi z wyrafinowanymi bluźnierstwami, Wołoszyn mógł zostać zakwalifikowany jako chrześcijanin? Prawowierność? Odpowiedź znajdujemy w dzienniku: „W logicznym obszarze umysłu buduję tyle kombinacji, ile mi się podoba i rzucam je bez żalu. Tu wszystko jest możliwe, wszystko jest równie ważne i obojętne. Doskonałość tkwi w różnorodności i bogactwie. Ten obszar nie jest do kochania. Nie ma tu szczerości, a jedynie kombinacje i umiejętność ich tworzenia. Czuję się mistrzem w tej dziedzinie.”

Wołoszyn za pomocą logiki mógł myśleć w różnych systemach ideologicznych, pozostawiając w swoim umyśle rdzeń nauczania teozoficznego. Kiedy mieszkał w Europie Zachodniej, jego wiersze nosiły piętno katolicyzmu, jak B.A. Leman: „Maksymilian Wołoszyn jest jedynym rosyjskim poetą, któremu udało się zrozumieć i przekazać nam złożony urok gotyku i ucieleśnić w rosyjskim wierszu upojenie mistycyzmem katolicyzmu”.

Kiedy Wołoszyn całkowicie nasycił się Rosją, w wierszach pojawiło się coś z prawosławia. I to jest naturalne. Maksymilian czuł się jak prorok, a prorok mówi, żeby być wysłuchanym. Aby mieć szansę zaistnieć w kraju o kulturze prawosławnej, trzeba być przesiąkniętym początkami (przynajmniej zewnętrznymi) tej kultury. Nie jest to sprzeczne z teozofią, ponieważ ze swojego punktu widzenia jest ponad wszelką religią i każdą religię może skorygować - niepostrzeżenie - co Wołoszyn zrobił w swoich wierszach. Na przykład w wierszu „Gotowość” (1921), nasyconym, jak się wydaje, duchem chrześcijańskiego poświęcenia, jest idea karmy sprzeczna z chrześcijaństwem:

Czyż sam nie wybrałem godziny narodzin,
Wiek i królestwo, region i ludzie,
Aby przejść przez męki i chrzest
Sumienie, ogień i woda?

Wołoszyn wyraził teozoficzną ideę samorozwoju ludzkiego „ducha” przez dobro lub zło, których różnica jest całkowicie względna, w licznych reinkarnacjach na obraz popularnego na Rusi Stenka Razina, wyklętego za jego okrucieństwa:

Jesteśmy skażeni sumieniem: w każdym
Stenke - Święty Serafin,
Poddał się tym samym kacowi i zachciankom
Dręczymy z tą samą wolą.

Podobne myśli są obecne w innych wersetach:

Ach, w najbardziej bezwładnym i ciemnym
Duch świata jest zniewolony!
Prowadzony przez plagę namiętności -
Ukrzyżowany serafin
Zaostrzone w miąższu:
Są żądleni płonącym żądłem,
Pan śpieszy się do spalenia.

Są też wiersze, w których ideologia teozoficzna jest niewidoczna (np. „Stworzenie” - o Serafim z Sarowa). Nie ma tu sprzeczności – wszak teozofia nie stawia sobie za cel otwartej walki z religiami. Jest za stopniowym wnikaniem w nie w celu ich podporządkowania.

Z zeznań współczesnych wiemy, że wielu traktowało Maksymiliana Aleksandrowicza Wołoszyna z zaufaniem i szanowało go jako nauczyciela życia. Czczenie bliskie religijnemu było dla Wołoszyna wysoce pożądane, ponieważ prorok, jakim chciał być, musi nie tylko zostać wysłuchany, ale także uwierzyć. Wiemy, że Maksymiliana nazywano „handlarzem idei” i „handlarzem przyjaciół” (słowa M. Cwietajewa). Religia wymaga cudu, a Wołoszyn go dał - jako jasnowidz, poeta-wróżbita, przenikliwy malarz, subtelny psycholog. Byli ludzie, którzy ulegli jego urokowi, jego wpływowi. Ale byli też tacy, którzy widzieli na nim maskę obłudnika. Wydaje mi się, że chodzi o to, że w jakimkolwiek przebraniu, na zewnątrz wyznając jakąkolwiek wiarę, pozostał teozofem. Zgadzając się i nasycony sympatią do idei, światopoglądu jakiejkolwiek osoby, szukał zaufania i znalazł wsparcie w tej osobie, pozostając, jak mówią, w jego umyśle. Takie zachowanie nazywa się przebiegłością lub przebiegłością.

Rozprzestrzenił się także na politykę. Głośno oświadczając, że w wojnie secesyjnej nie był ani za jednym, ani za drugim, ale za wszystkimi naraz, Wołoszyn widział „swoją własną prawdę” po obu stronach i dzięki temu mógł wzbudzić w sobie zaufanie. Ale jednocześnie miał własny pogląd na wydarzenia, będąc członkiem loży masońskiej Wielkiego Wschodu Francji, której nie można nazwać apolityczną. Zacytuję pamiętnik (wpis z 12 lipca 1905): „Wczoraj w loży masońskiej przeczytałem mój raport o Rosji – świętą ofiarę”(podkreślone przeze mnie. - o. S.K.).

Historyczne kataklizmy, umiejętnie sprowokowane, stanowią najlepszą okazję do wpłynięcia na masową świadomość pewnymi ideami, co było dziełem Wołoszyna - na „prorokowanie”. Maksymilian Aleksandrowicz – poeta, artysta, niezwykle sympatyczny człowiek – jest maską okultysty Wołoszyna.

Z pozorną integralnością swojej natury, niestrudzoną w życiu Wołoszyn przypomina na przykład N.K. Roerich, artysta, poeta, myśliciel. Jest też różnica: Wołoszyn nie pozostawił żadnego oryginalnego traktatu filozoficznego (religijnego). Być może dlatego do tej pory uniknął losu E.P. Blavatsky (którego zawsze szanował) i N.K. Roericha, którzy zostali wyklęci na Radzie Lokalnej Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej w listopadzie 1994 roku – jako głosiciele teomachii, idei antychrześcijańskich.

Wołoszyn wywiera wpływ zbliżony do religijnego na wielu kreatywnych ludzi, czego najlepszym dowodem jest obfitość mitów, które narosły wokół tej osoby: zaprowadzanie pokoju przez Maksymiliana Wołoszyna było częścią jego mitu: mitu wielkiego, mądrego i dobrego człowieka . Jego wizerunek stał się – dzięki staraniom samego poety i jego najbliższego otoczenia – czymś w rodzaju ikony, z wyraźnie postulowanymi cechami charakterystycznymi, tak że na myśl o nim mimowolnie wyłaniają się obrazy: lew, Zeus, słońce, chiton, loki i broda, góry, szałwia i morze. Oto cudownie figuratywny obraz, który podaje M. Cwietajewa: „Wołoszyn zmarł o pierwszej po południu - o swojej „własnej” godzinie. „W południe, kiedy słońce jest w zenicie, tj. na samym czubku głowy, w godzinie, kiedy cień pokona ciało, a ciało rozpuści się w ciele świata - w swoim czasie, w godzinie Wołoszyna.

Grób Wołoszyna – na szczycie góry – by zdominować tak zwaną Noosferę. Nie ma na nim krzyża - taki jest testament. Stając się teozofem, zaparł się Chrystusa jako jednorodzonego Syna Bożego. Zadaniem Kościoła jest dawanie świadectwa o jego wyrzeczeniu, tj. wykląć – aby powstrzymać pokusę swego dzieła wśród wiernych dzieci Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej. Bez wątpienia będzie to przejaw miłości do samego poety, gdyż im mniej będzie pokusy wydania jego dzieła potępionego przez Kościół, tym mniej będzie on torturowany na prawdziwie Strasznym Sądzie Bożym.

o. Siergiej Karamyszew

Zdjęcie poety wykonane w Odessie przez fotografa Masłowa.

Maximilian Aleksandrovich Voloshin (prawdziwe nazwisko Kirienko-Voloshin) jest poetą, tłumaczem, krytykiem literackim, eseistą, krytykiem sztuki, artystą.

Dzieciństwo Maksymiliana minęło w Moskwie, gdzie rodzina mieszkała od 1881 do 1893 roku. W tym samym czasie pisał swoje pierwsze wiersze.

W 1893 r. rodzina przeniosła się na Krym. Matka Maksymiliana kupiła działkę w Koktebel, gdzie rodzina mieszkała na stałe.

W 1897 r. Maksymilian ukończył gimnazjum w mieście Teodozja. W tym samym roku M. Wołoszyn przeniósł się do Moskwy i wstąpił na wydział prawa uniwersytetu.

W 1903 roku ukazała się pierwsza publikacja wierszy M.A. Wołoszyn.

Pierwsza i jedyna wzmianka o czytaniu poezji M. Wołoszyna pochodzi z kwietnia 1924 r. (M. Wołoszyn odczytał dwa wiersze: „Płonący krzak” i „Codziennie ciszej”).

„Z głową Zeusa i ciałem niedźwiedzia”, tak nieprzyjazny, ale zgodnie z prawdą, Valentin Kataev dał wyobrażenie o pojawieniu się Maksymiliana Wołoszyna. Jakby był taki estetyczny, mierny poeta-sybaryta, który wypadł z epoki i prawie wszyscy o nim zapomnieli. W swoim czasie głosił modne prawdy, jak Mojżesz z Synaju. Pozostał dom - coś w rodzaju muzeum i atrakcyjny dla wczasowiczów grób, do którego zamiast kwiatów zwyczajowo przynosi się dziwaczne kamyki morskie. Tak, było dobrze zorganizowane oficjalne zapomnienie, przez dziesięciolecia Wołoszyn nie był publikowany w ZSRR, ponieważ nie mieścił się w dobrze zaplanowanych ramach literackich. Ale wszyscy poszli, „pielgrzymi” udali się do jego domu w Koktebel i przepisali wersety zgodnie z duszą z czterech ciężkich zbiorów maszynopisów oprawionych w płótno.

Portret M. Wołoszyna – A. Golovin

Dziś bez Wołoszyna wzmianki o srebrnym wieku nie są kompletne, drukowane są jego zbiory poezji i tomy prozy, publikowane są akwarele i wspomnienia, i to nie tylko w domu. W 1984 roku francuskie wydawnictwo „YMCA-PRESS” wydało prawie kompletny zbiór wierszy i wierszy z obszernym komentarzem. Dziś (czerwiec-lipiec 2010), w ramach roku „Francja-Rosja”, na placu Sulpicjum w stolicy Francji zostaje otwarta wystawa „Wołoszyn w Paryżu”. I to jest całkiem zrozumiałe - Wołoszyn uważał Paryż za swoją duchową ojczyznę, mieszkał tam wielokrotnie i przez długi czas. Uważa się, że rosyjskie muzea zawdzięczają Wołoszynowi doskonałą kolekcję nowej sztuki francuskiej, ponieważ kolekcjoner i filantrop Siergiej Szczukin zaufał jego gustowi, erudycji i wnikliwości. Erudycja i kontakty Wołoszyna były ogromne. Komunikował się z Balmontem, Bely, Benoisem, Bryusowem, Blokiem, Mereżkowskim, Meyerholdem, Stanisławskim, Gumilowem, Cwietajewą, Surikowem, Sarjanem. Dodajmy tutaj Modiglianiego, Verhaarna, Maeterlincka, Rodina, Steinera. Jego portrety stworzyli tak znani współcześni, jak Golovin, Ostroumova-Lebedeva, Vereisky, Kruglikova, Petrov-Vodkin, Diego Rivera. Od stu lat jeden z zakątków Paryża zdobi rzeźbiarski portret poety, wykonany przez Edwarda Wittiga. Jednak Wołoszyn był nie tylko poetą, ale także tłumaczem, krytykiem literackim, eseistą, krytykiem sztuki i oczywiście artystą. Wydawało się, że interesuje go wszystko na świecie, od archeologii i geografii po magię, okultyzm, masonerię i teozofię. Posiadał kolosalną bibliotekę:

Portret Wołoszyna – D. Rivera. Paryż, 1916

Półki z książkami wznoszą się jak ściana.

Tu w nocy rozmawiają ze mną

Historycy, poeci, teologowie.

Wojna światowa i rewolucja zniszczyły pojęcie starych i znanych wartości. „Nasza epoka jest chora na neurastenię” — oświadczył Wołoszyn, pozostając Robinsonem we własnym artystycznym i poetyckim świecie, przepojonym wysoką moralnością i humanizmem. Ale nawet mało wymagający poeta w życiu codziennym musiał myśleć o sposobie na przetrwanie. „Zdecydowałem się pojechać do Odessy na wykłady, mając nadzieję na zarobienie pieniędzy. Miałem Tsetlinów w Odessie, którzy mnie do siebie wzywali.

I tak pod koniec stycznia chaotycznego 1919 roku Wołoszyn przybył do naszego miasta i zatrzymał się pod Nieżyńską 36 ze swoimi przyjaciółmi, którzy byli jeszcze w Paryżu, Marią i Michaiłem Cetlinami. „Przyjechałem do Odessy jako ostatniego skupiska rosyjskiej kultury i życia intelektualnego”. To tutaj był ostatni przystanek przed Wielkim Wyjściem. Na tle pstrokatej interwencji, bezrobocia, tyfusu i na wpół zagłodzonego życia miasto zostało zalane uchodźcami z Rady Deputowanych: przemysłowcy, finansiści, urzędnicy, spekulanci, bandytyzm frotte kwitło, ale równolegle kipiało życie kulturalne. Byli tu A. Tołstoj, E. Kuźmina-Karawajewa, Teffi, G. Szengeli, I. Bunin, W. Doroszewicz, T. Szczepkina-Kupernik, A. Wiertinski, I. Kremer. Głos zabrał I. Poddubny. Ukazały się dziesiątki gazet i czasopism. Adalis, Bagritsky, Bisk, Grossman, Inber, Kataev, Shishova, Fioletov, Olesha, Babadzhan zbierali się na wieczory literackie.

Wołoszyn czyta poezję na zebraniach i w klubach, bierze udział w debatach, wygłasza prezentacje w Towarzystwach Literacko-Artystycznych i Religijno-Filozoficznych, publikuje w prasie, przemawia w Gazecie Ustnej Związku Dziennikarzy, przygotowuje zbiór swoich przekładów z E. Verhaarn dla wydawnictwa Omphalos”. Tłumaczy także A. de Regniera „z zachwytem” i przyjaźnie komunikuje się z młodymi poetami odeskimi. Y. Olesha pisze: „Traktował nas, młodych poetów, lekceważąco<...>Świetnie recytował poezję<...>Z kim się solidaryzował? Czego chciał dla swojego kraju? Potem nie odpowiedział na te pytania”. Jednak odpowiedzi Wołoszyna brzmiały: „Człowiek jest dla mnie ważniejszy niż jego przekonania” i „Mam pretensje do bycia autorem własnego systemu społecznego”.

Autoportret, 1919

W wytrwałej pamięci Bunina Wołoszyn z 1919 r. Zachował się w następujący sposób: „… mówi z największą chęcią i dużo, całe jego ciało lśni towarzyskością, życzliwością wobec wszystkiego i wszystkich, przyjemnością od wszystkich i wszystkiego - nie tylko od tego, co go otacza w tej jasnej, zatłoczonej i ciepłej jadalni, ale nawet jakby od całej tej wielkiej i strasznej rzeczy, która dzieje się na świecie w ogóle, aw szczególności w ciemnej, strasznej Odessie, już blisko przybycie bolszewików brązowa aksamitna bluzka, czarne spodnie tak lśniące i buty połamane<...>Był wtedy w wielkiej potrzebie”. W zasobach Domu-Muzeum Koktebla znajdowała się fotografia poety, wykonana w Odessie przez fotografa Masłowa.

W dniu przybycia bolszewików, 4 kwietnia, Wołoszyn wysłał Aleksieja Tołstoja na emigrację, ale on sam odmówił wyjazdu, tłumacząc: „... kiedy matka jest chora, jej dzieci zostają z nią”. Zbliżał się majówka i Wołoszyn postanowił wziąć udział w świątecznym dekorowaniu miasta, proponując udekorowanie ulic kolorowymi tablicami z figurami geometrycznymi i poetyckimi cytatami, ale nowy rząd przypomniał sobie jego publikacje w prasie socjalistyczno-rewolucyjnej i usunął go z zespół artystów.

Portret Wołoszyna – G. Vereisky

Chciałem wrócić do domu, do Koktebel. Wołoszyn wykorzystuje swoją znajomość z przewodniczącym Odeskiej Czeka i otrzymuje pozwolenie na wyjazd na Krym. Ale jak? Człowiek o niesamowitej biografii, kontradmirał Alexander Nemitz, przybywa na ratunek i zwraca uwagę na jedyny dostępny dąb „Kozak” z trzema marynarzami-oficerami bezpieczeństwa, rzekomo wysłanymi do komunikacji z Sewastopolem.

I za miastem

Wszystko w czerwonym szale

spryskane banery,

Wszyscy rozpaleni gniewem i strachem,

Dreszcze plotek, drżenie oczekiwań,

Dręczony głodem, kaprysami, krwią,

Gdzie późna wiosna wślizguje się ukradkiem

W przezroczystej koronce z akacji i kwiatów...

Cztery dni żeglugi nie były spokojne, morze zostało zablokowane przez francuskie niszczyciele, a jeden z oficerów wylądował na podejrzanym dębie. Wołoszyn rozmawiał z nim bez tłumacza, przedstawił się jako uchodźca, po drodze okazało się, że w Paryżu są wspólni znajomi i ogólnie wszystko się udało. Statek dotarł do wybrzeży Krymu, gdzie na początku nadal był ostrzeliwany z karabinów maszynowych. W tym samym czasie Wołoszyn przetłumaczył Henri de Regnier.

Dom-Muzeum M. Wołoszyna w Koktebelu

Istnieje wiele wrażeń na temat wybitnej osobowości poety i artysty. Ekscytował i zadziwiał nie tylko swoich przyjaciół, ale nawet wrogów. To zabawne, że niektóre cechy Wołoszyna podczas wojny secesyjnej odgadł profesor Maxim Gornostaev z bardzo rewolucyjnej sztuki Konstantina Treneva „Love Yarovaya”, stworzonej w połowie lat dwudziestych XX wieku. Mieszka na Krymie, ale pojawił się też w Odessie, rząd sowiecki wydał mu glejt na dom i książki. Cechami charakterystycznymi wyglądu są broda i dzika fryzura. Jego żona nazywa „Max”. Dlatego odważny rewolucyjny żeglarz Shvandya jest przekonany, że jest to albo Karol Marks, albo, w skrajnych przypadkach, jego młodszy brat. W jednej z uwag Gornostajewa motyw Wołoszyna brzmiał: „Człowiek pracuje od dziesiątek tysięcy lat. Dorósł od pół-bestii do półboga. Wyczołgał się z jaskini na czworakach, a teraz leciał do nieba. Jego głos słychać na tysiące kilometrów. Czy to człowiek czy bóg? Okazuje się, że to wszystko duch. Jesteśmy tymi samymi pół-bestiami”.

Grób MA Wołoszyn w Koktebelu. Zdjęcia wykonał S. Kalmykov w odstępie 45 lat.

Portret Wołoszyna – Petrov-Vodkin

Czy zatem wyjątkowy poeta i artysta jest tylko przeszłością? Sędzia dla siebie. W Odessie w latach 2002-2003. pod auspicjami Światowego Klubu Odessanów ukazały się dwie niesamowite książki - przedruk najrzadszego zbioru poetyckiego „Arka” (Teodozja, 1920) z wierszem Wołoszyna i jego pięknie wydanym wierszem „Święty Serafin”. Tablica pamiątkowa została zainstalowana w Kijowie, gdzie urodził się Maksymilian Wołoszyn. Niedawno w Koktebel wzniesiono mu pomnik.

Wołoszyn zapisał swój dom Związkowi Pisarzy.

Siergiej Kałmykow, lokalny historyk

Maksymilian Wołoszyn, poeta, artysta plastyk, krytyk literacki i krytyk sztuki. Jego ojciec, prawnik i radca kolegialny Aleksander Kirienko-Wołoszyn, pochodził z rodziny Kozaków Zaporoskich, matka Elena Glazer pochodziła z zrusyfikowanej niemieckiej szlachty.

Dzieciństwo Wołoszyna minęło w Taganrogu. Ojciec zmarł, gdy chłopiec miał cztery lata, a matka i syn przeprowadzili się do Moskwy.

„Koniec dojrzewania jest zatruty przez gimnazjum”, - napisał poeta, dla którego nauka nie była radością. Ale poświęcił się lekturze z zachwytem. Najpierw Puszkin, Lermontow, Niekrasow, Gogol i Dostojewski, później Byron i Edgar Allan Poe.

W 1893 roku matka Wołoszyna kupiła niewielką działkę w tatarsko-bułgarskiej wiosce Koktebel i przeniosła swojego 16-letniego syna do gimnazjum w Teodozji. Wołoszyn zakochał się w Krymie i nosił to uczucie przez całe życie.

W 1897 r., Pod naciskiem matki, Maksymilian Wołoszyn wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, ale nie studiował długo. Po przyłączeniu się do ogólnorosyjskiego strajku studenckiego został zawieszony w zajęciach w 1899 r „negatywna perspektywa i kampania” i wysłany do Teodozji.

„Moje nazwisko rodowe to Kirijenko-Wołoszyn i pochodzi z Zaporoża. Od Kostomarowa wiem, że w XVI wieku na Ukrainie żył niewidomy bandurista Matwiej Wołoszyn, którego Polacy żywcem obdarli ze skóry za piosenki polityczne, a ze wspomnień Francewej, że młodzieniec, który zabrał Puszkina do obozu cygańskiego, miał na imię Kirienko-Wołoszyn. Nie miałbym nic przeciwko, gdyby to byli moi przodkowie”.
Autobiografia Maksymiliana Wołoszyna. 1925

W ciągu następnych dwóch lat Wołoszyn odbył kilka podróży do Europy. Odwiedził Wiedeń, Włochy, Szwajcarię, Paryż, Grecję i Konstantynopol. Jednocześnie zmienił zdanie na temat powrotu do zdrowia na uniwersytecie i postanowił zaangażować się w samokształcenie. Wędrówki i nienasycone pragnienie poznania otaczającego świata stały się motorem, dzięki któremu ujawniły się wszystkie oblicza talentu Wołoszyna.

Wszystko zobaczyć, wszystko zrozumieć, wszystko wiedzieć, wszystkiego doświadczyć
Wszystkie formy, wszystkie kolory do wchłonięcia twoimi oczami,
Chodzić po całej ziemi płonącymi stopami,
Weź to wszystko i spraw, by stało się to ponownie.

Studiował literaturę w najlepszych europejskich bibliotekach, słuchał wykładów na Sorbonie, uczęszczał na lekcje rysunku w paryskim warsztacie artystki Elizavety Kruglikovej. Nawiasem mówiąc, postanowił zająć się malarstwem, aby profesjonalnie oceniać prace innych ludzi. W sumie przebywał za granicą od 1901 do 1916, mieszkając na przemian w Europie lub na Krymie.

Przede wszystkim kochał Paryż, do którego często bywał. W tej mekce sztuki początku XX wieku Wołoszyn kontaktował się z poetą Guillaume Apollinaire, pisarzami Anatole France, Maurice'em Maeterlinckiem i Romainem Rollandem, artystami Henri Matisse'em, Francois Légerem, Pablo Picasso, Amedeo Modiglianim, Diego Riverą, rzeźbiarzami Emile Antoine Bourdelle i Aristide Maillol. Intelektualista-samouk zaskoczył współczesnych swoją wszechstronnością. W domu z łatwością wszedł w krąg poetów-symbolistów i artystów awangardowych. W 1903 roku Wołoszyn zaczął budować dom w Koktebel według własnego projektu.

„... Koktebel nie od razu wszedł do mojej duszy: stopniowo uświadomiłem sobie, że jest to prawdziwy dom mojego ducha. I zajęło mi wiele lat wędrówek wzdłuż brzegów Morza Śródziemnego, aby zrozumieć jego piękno i wyjątkowość…”.
Maksymilian Wołoszyn

W 1910 roku ukazał się pierwszy zbiór jego wierszy. W 1915 roku - druga - o okropnościach wojny. Nie zaakceptował I wojny światowej, tak jak później nie zaakceptował rewolucji – „kosmicznego dramatu bytu”. W Rosji Sowieckiej publikowane są jego Iveria (1918) oraz Deaf and Dumb Demons (1919). W 1923 r. Rozpoczyna się oficjalne prześladowanie poety, nie jest już publikowany.

Od 1928 do 1961 roku w ZSRR nie opublikowano ani jednego jego wiersza. Ale oprócz zbiorów poezji, twórczy bagaż krytyka Wołoszyna zawierał 36 artykułów o literaturze rosyjskiej, 28 o francuskiej, 35 o teatrze rosyjskim i francuskim, 49 o wydarzeniach z życia kulturalnego Francji, 34 artykuły o rosyjskich sztukach pięknych i 37 o sztuce Francja.

Po rewolucji Wołoszyn stale mieszkał na Krymie. W 1924 roku stworzył „Dom Poety”, przypominający zarówno średniowieczny zamek, jak i śródziemnomorską willę. Siostry Cwietajewa, Nikołaj Gumilow, Siergiej Sołowjow, Korney Czukowski, Osip Mandelsztam, Andriej Bieły, Walerij Bryusow, Aleksander Grin, Aleksiej Tołstoj, Ilja Erenburg, Władysław Chodasiewicz, artyści Wasilij Polenow, Anna Ostroumowa-Lebiediewa, Kuzma Pietrow-Wodkin, Borys Kustodiew , Piotr Konczałowski, Aristarch Lentułow, Aleksander Benois ...

Maksymilian Wołoszyn. Krym. W pobliżu Koktebel. 1910

Na Krymie również prawdziwie objawił się dar artysty Wołoszyna. Malarz-samouk okazał się utalentowanym akwarelistą. Cymerię namalował jednak nie z życia, ale według własnej metody gotowego obrazu, dzięki czemu spod jego pędzla wyszły nienaganne w formie i lekkie widoki Krymu. „Krajobraz powinien przedstawiać ziemię, po której można chodzić- powiedział Wołoszyn, - i niebo, po którym można latać, czyli w pejzażach… należy poczuć powietrze, którym chce się głęboko wdychać…”

Maksymilian Wołoszyn. Koktebel. Zachód słońca. 1928

„Prawie wszystkie jego akwarele są poświęcone Krymowi. Ale to nie jest Krym, który może uchwycić aparat fotograficzny, ale jakiś wyidealizowany, syntetyczny Krym, którego elementy znalazł wokół siebie, łącząc je do woli, podkreślając dokładnie to, do czego w okolicach Teodozji prowadzi porównanie z Helladą, z Tebaidą, z niektórymi miejscami w Hiszpanii iw ogóle ze wszystkim, w czym szczególnie objawia się piękno kamiennego szkieletu naszej planety.
Krytyk sztuki i artysta Alexandre Benois

Maximilian Voloshin był fanem japońskich grafik. Wzorem japońskich klasyków Katsushika Hokusai i Kitagawa Utamaro podpisywał swoje akwarele wersami własnych wierszy. Każdy kolor miał dla niego specjalne znaczenie symboliczne: czerwony to ziemia, glina, ciało, krew i namiętność; niebieski - powietrze i duch, myśl, nieskończoność i nieznane; żółty - słońce, światło, wola, samoświadomość; fioletowy - kolor modlitwy i tajemnicy; zielony - królestwo roślin, nadzieja i radość istnienia.

Maksymilian Aleksandrowicz Wołoszyn (prawdziwe nazwisko Kirijenko-Wołoszyn; 1877-1932) urodził się w Kijowie w rodzinie prawnika, jego matka Elena Ottobaldovna z domu Glaser zajmowała się tłumaczeniami. Po śmierci męża E. O. Wołoszyn i jego syn przenieśli się do Moskwy, aw 1893 r. - na Krym.

W 1897 wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego (ukończył dwa kursy), w tym czasie zaczął publikować noty bibliograficzne w czasopiśmie „Myśl Rosyjska”. Uczestniczył w zamieszkach studenckich, które zwróciły uwagę policji (zakładanie inwigilacji, przeglądanie listów). Pierwsze wyjazdy zagraniczne odbywa, by, jak mówi, „poznać całą kulturę europejską w jej pierwotnym źródle”.

Jesienią 1900 roku wyjeżdża do Azji Środkowej i na „stepach i pustyniach Turkiestanu, gdzie prowadził karawany wielbłądów” (na ankietach dotyczących budowy kolei Orenburg-Taszkent) przeżywa życiowy przełom: „okazja do spojrzeć na całą kulturę europejską retrospektywnie – z wysokości azjatyckich płaskowyżów”. Publikuje artykuły i wiersze w rosyjskiej gazecie Turkiestanu. Wiosną 1901 - ponownie we Francji, słucha wykładów na Sorbonie, wkracza w literackie i artystyczne kręgi Paryża, kształci się, pisze wiersze.

Po powrocie do Moskwy na początku 1903 roku z łatwością staje się „swoim” w środowisku symbolistycznym; zaczyna publikować. Od tego czasu, mieszkając na przemian w domu, to w Paryżu, robi wiele dla zbliżenia sztuki rosyjskiej i francuskiej; Od 1904 r. z Paryża regularnie wysyła korespondencję do gazety Rus i pisma Vesy, pisze o Rosji do prasy francuskiej.

W kwietniu 1906 r. poślubia artystkę M. W. Sabasznikową i osiedla się z nią w Petersburgu, w tym samym domu, w którym znajdował się słynny „wieżowy” salon Wiaczesława Iwanowa (ich złożony związek znalazł odzwierciedlenie w wielu pracach Wołoszyna); latem 1907 roku, po zerwaniu z żoną, napisał cykl Cimmerian Twilight in Koktebel.

Pierwszy zbiór „Wierszy. 1900-1910” ukazał się w Moskwie w 1910 roku, kiedy Wołoszyn stał się wybitną postacią w procesie literackim: wpływowym krytykiem i uznanym poetą o reputacji „surowego parnasisty”. W 1914 r. ukazała się książka z wybranymi artykułami o kulturze Oblicza twórczości; w 1915 - tomik pełnych pasji wierszy o okropnościach wojny - "Anno mundi ardentis 1915" ("W roku płonącego świata 1915"). W tym czasie coraz więcej uwagi poświęca malarstwu, maluje akwarelowe pejzaże Krymu, wystawia swoje prace na wystawach World of Art.

Po rewolucji lutowej poeta praktycznie mieszka na stałe na Krymie, zbiera zbiór wybranych „Iverni” (M., 1918), tłumaczy Verharna, tworzy cykl wierszy „Płonący krzak” i tomik wierszy filozoficznych „ Drogi Kaina" (1921-23), z którego wyłania się obraz zbezczeszczonej, umęczonej ojczyzny - "Ukrzyżowana Rosja". Od połowy XX wieku w Koktebelu gromadzili się przyjaciele Wołoszyna, młodzież literacka, a jego dom stał się swoistym centrum życia artystycznego i artystycznego.

Mój dom Wołoszyn przekazany Związkowi Pisarzy.

Maksymilian Aleksandrowicz Wołoszyn(nazwisko rodowe -Kirienko-Wołoszyn; 16 maja 1877, Kijów, Imperium Rosyjskie - 11 sierpnia 1932, Koktebel, krymska ASRR, RFSRR, ZSRR) - rosyjski poeta, tłumacz , pejzażysta, krytyk sztuki i literatury.

Maksymilian Kirienko-Wołoszyn (ur. 16 (28) maja 1877 r. w Kijowie, w rodzinie prawnika, radcy kolegialnego).

Wkrótce po narodzinach syna rodzice Wołoszyna mieli przerwę w stosunkach, Maksymilian przebywał z matką Eleną Ottobaldovną (z domu Glazer, 1850-1923), poeta utrzymywał z nią stosunki rodzinne i twórcze do końca życia. Ojciec Maksymiliana zmarł w 1881 roku.

Wczesne dzieciństwo spędził w Taganrogu i Sewastopolu.

Wołoszyn rozpoczął naukę w szkole średniej w I Gimnazjum Moskiewskim.

Kiedy on i jego matka przenieśli się na Krym w Koktebel (1893), Maksymilian poszedł do gimnazjum Feodosia (budynek został zachowany, obecnie mieści się w nim Państwowy Instytut Finansowo-Ekonomiczny Teodozji (FSFEI)). Ścieżka spacerowa z Koktebel do Teodozji prowadzi około siedmiu kilometrów przez górzysty obszar pustynny, więc Wołoszyn mieszkał w wynajmowanych mieszkaniach w Teodozji.

W latach 1897-1899 Maksymilian studiował na Uniwersytecie Moskiewskim, został wydalony „za udział w zamieszkach” z prawem przywrócenia do pracy, nie kontynuował studiów i podjął samokształcenie. W XX wieku dużo podróżował, studiował w bibliotekach Europy, słuchał wykładów na Sorbonie. W Paryżu pobierał także lekcje rysunku i grawerowania u artystki E. S. Kruglikowej.

Po powrocie do Moskwy na początku 1903 r. z łatwością staje się „swoim” wśród Rosjan. symboliści; zaczyna publikować. Od tego czasu, mieszkając na przemian w domu, to w Paryżu, robi wiele dla zbliżenia sztuki rosyjskiej i francuskiej; od 1904 r. z Paryża regularnie wysyła korespondencję do gazety Rus i magazynu Libra, pisze o Rosji do prasy francuskiej.

23 marca 1905 został masonem w Paryżu, otrzymując inicjację w loży masońskiej „Praca i Prawdziwi Prawdziwi Przyjaciele” nr 137 (VLF). W kwietniu tego samego roku przeniósł się do loży Mount Sinai nr 6 (VLF).

W kwietniu 1906 roku żeni się z artystką Margaritą Vasilievną Sabashnikovą i osiedla się z nią w Petersburgu. Ich złożony związek znalazł odzwierciedlenie w wielu pracach Wołoszyna.

W 1907 r. Wołoszyn postanawia wyjechać do Koktebla. Pisze cykl „Kimeryjski Zmierzch”. Od 1910 r. pracuje nad monograficznymi artykułami o K. F. Bogajewskim, A. S. Golubkinie, M. S. Saryanie, orędownikach grup artystycznych „Jack of Diamonds” i „Donkey's Tail” (choć sam stoi poza grupami literackimi i artystycznymi).

22 listopada 1909 r. odbył się pojedynek Wołoszyna z N. Gumilowem nad Czarną Rzeką. Drugim Gumilowem był Jewgienij Znosko-Borowski. Drugim Wołoszynem był hrabia Aleksiej Tołstoj. Powodem pojedynku była poetka Elizaveta Dmitrieva, z którą Wołoszyn skomponował bardzo udaną mistyfikację literacką - Cherubina de Gabriak. Poprosił ją o petycję o wstąpienie do stowarzyszenia antropozoficznego, ich korespondencja trwała całe życie, aż do śmierci Dmitrievy w 1928 roku.

13 lutego 1913 r. Wołoszyn wygłosił publiczny wykład w Muzeum Politechnicznym „O wartości artystycznej uszkodzonego obrazu Repina”. W wykładzie wyraził pogląd, że w samym obrazie „czają się siły autodestrukcyjne”, że to jego treść i forma artystyczna wywołały wobec niego agresję.

Latem 1914 roku, porwany ideami antropozofii, Wołoszyn przybył do Dornach (Szwajcaria), gdzie wraz z podobnie myślącymi ludźmi z ponad 70 krajów (m.in. rozpoczął budowę Goetheanum - kościoła św. Jana, symbolu braterstwa narodów i religii .

W 1914 r. Wołoszyn napisał list do ministra wojny Rosji Suchomlinowa, w którym odmówił służby wojskowej i udziału w „krwawej masakrze” pierwszej wojny światowej.

Po rewolucji Maksymilian Wołoszyn ostatecznie osiedlił się w Koktebelu, w domu zbudowanym w latach 1903-1913 przez jego matkę, Elenę Ottobaldowną Wołoszynę. Tutaj stworzył wiele akwareli, które utworzyły jego Koktebel Suite. M. Wołoszyn często podpisuje swoje akwarele: „Twoje mokre światło i matowe cienie nadają kamieniom turkusowy odcień” (o Księżycu); „Odległości są cienko wyrzeźbione, zmyte przez światło chmury”; „Fioletowe wzgórza w szafranowym półmroku”… Te napisy dają pewne wyobrażenie o akwarelach artysty – poetyckich, doskonale oddających nie tyle rzeczywisty krajobraz, co nastrój, który wywołuje, nieskończoną niestrudzoną różnorodność linii pagórkowatej „krainy Cimmeria”, ich miękkie, stonowane barwy, linia morskiego horyzontu – jakaś magiczna, porządkująca kreska, chmury roztapiające się na popielatym, księżycowym niebie. To pozwala nam przypisać te harmonijne pejzaże cymeryjskiej szkole malarstwa.

W latach wojny domowej poeta starał się złagodzić wrogość, ratując w swoim domu prześladowanych: najpierw Czerwonych od Białych, potem po zmianie władzy Białych od Czerwonych. List wysłany przez M. Wołoszyna w obronie aresztowanego przez białych O.E. Mandelstama najprawdopodobniej uchronił go przed egzekucją.

W 1924 r., Za zgodą Ludowego Komisariatu Edukacji, Wołoszyn przekształcił swój dom w Koktebel w wolny dom twórczości (później - Dom Twórczości Funduszu Literackiego ZSRR).

9 marca 1927 r. Zarejestrowano małżeństwo Maksymiliana Wołoszyna z Marią Stepanowną Zabolotską (1887–1976), która, zostając żoną poety, dzieliła z nim trudne lata (1922–1932) i była jego wsparciem. Po śmierci poety udało jej się ocalić jego spuściznę twórczą i sam Dom Poety, który jest żywym przykładem odwagi obywatelskiej.

Wołoszyn zmarł po drugim udarze 11 sierpnia 1932 r. W Koktebel i został pochowany na górze Kuchuk-Yanyshar niedaleko Koktebel. Wołoszyn zapisał swój dom Związkowi Pisarzy.

Twórczość Maksymiliana Aleksandrowicza cieszyła się i cieszy dużą popularnością. Wśród ludzi, na których wywarły wpływ jego pisma, byli Cwietajewa, Żukowski, Anufrieva i wielu innych.

Bibliografia

Wołoszyn M. Autobiografia. // Wspomnienia Maksymiliana Wołoszyna. - Kolekcja, komp. Kupchenko V.P., Davydov Z.D. - M., radziecki pisarz, 1990 - 720 s.
Wołoszyn M. O mnie. // Wspomnienia Maksymiliana Wołoszyna. - Kolekcja, komp. Kupchenko V.P., Davydov Z.D. - M., radziecki pisarz, 1990 - 720 s.
Wołoszyn M. wiersze. 1900-1910 / Frontyspisy i rysunki. w tekście K. F. Bogajewskiego; Region A. Arnstama. - M .: Grif, 1910. - 128 s.
„Oblicza kreatywności” (1914)
Wołoszyn M. Anno mundi ardentis. 1915 / Region L. Bakst. — M.: Zerna, 1916. — 70 s.
Wołoszyn M. Iverny: (Wybrane wiersze) / Obl. S. Chekhonina (art. B-chka „Kreatywność”. N 9-10) - M .: Kreatywność, 1918. - 136 s.
Wołoszyn M. Głuchonieme demony / Rys., wygaszacze ekranu i przód. autor; Portret poeta w regionie KA Shervashidze. - Charków: Kamena, 1919. - 62 s.
Wołoszyn M. Strife: Wiersze o rewolucji . - Lwów: Żywe Słowo, 1923. - 24 s.
Wołoszyn M. Wiersze o terrorze / Obl. L. Golubev-Pagryanorodny. - Berlin: Księga pisarzy w Berlinie, 1923. - 72 s.
Wołoszyn M. Głuchonieme demony / Region. Iv. Puni wyd. 2. miejsce - Berlin: Księga pisarzy w Berlinie, 1923. - 74 s.
Wołoszyn M. Sposoby Rosji: wiersze / wyd. i z przedmową. Wiacz. Zawalaszina. - Regensburg: Echo, 1946. - 62 s.
Maksymilian Wołoszyn jest artystą. Zbiór materiałów. - M .: Artysta radziecki, 1976. - 240 s. chory.

Prace malarskie

"Hiszpania. Nad morzem” (1914)
"Paryż. Place de la Concorde nocą (1914)
„Dwa drzewa w dolinie. Koktebel (1921)
„Krajobraz z jeziorem i górami” (1921)
„Różowy zmierzch” (1925)
„Wzgórza spieczone upałem” (1925)
„Księżycowy wir” (1926)
„Światło ołowiu” (1926)