Materiały do ​​komentarza…: m_bezrodnyj - LiveJournal. Analiza wiersza „Bezsenność. Homera. Ciasne żagle "Mandelstam Mandelstam bezsenność Homer ciasne żagle rozmiar

Proces twórczy poety Osipa Emilievicha Mandelstama jest niezwykle niejednoznaczny. Podzielony jest na kilka etapów pod względem struktury i nastroju, które radykalnie różnią się od siebie. Wiersz „Bezsenność. Homera. Tight Sails” powstał we wczesnych latach jego działalności i przesiąknięty jest swoistym romantyzmem.

Bezsenność… została napisana późnym latem 1915 roku. I został opublikowany po raz pierwszy w kolejnej publikacji kolekcji Mandelstama „Kamień”. Istnieją dwie wersje tego, jak powstał ten wiersz. Pierwsza i niezbyt popularna mówi, że Osip Emiliewicz w tamtych latach interesował się literaturą starożytną i był gorącym wielbicielem starożytnych greckich autorów.

Inny, bardziej popularny, przekazuje opinię jego bliskich przyjaciół. Uważali, że teksty zostały zainspirowane podróżą Mandelstama do Koktebel, do domu jego starego przyjaciela Maksymiliana Wołoszyna (tam odpoczywali siostry Cwietajewa i Aleksiej Tołstoj). Tam Osipowi pokazano część starego statku, który mógł zostać zbudowany w średniowieczu.

Gatunek, kierunek, rozmiar

Wiersz został napisany jambicznym sześciostopowym językiem z dodatkiem pyrrusu. Rymowanka jest okrągła, w której kobiecość przeplata się z męską.

Kierunek, w którym rozwinął się twórczy geniusz Mandelstama, nazywa się „acmeizmem”. Z punktu widzenia teorii literatury słuszne jest nazywanie tego zjawiska przepływem, gdyż nie jest ono tak duże i ambitne jak np. realizm czy klasycyzm. Poeta acmeizmu preferuje nie abstrakcyjne obrazy-symbole, ale raczej konkretne i zrozumiałe dla wszelkich artystycznych obrazów, metafor i alegorii. Pisze na ziemię, nie używając zaum i skomplikowanych pojęć filozoficznych.

Gatunek to poemat liryczny.

Kompozycja

O nowości wiersza decyduje jego konstrukcja. Trzyetapowa kompozycja odzwierciedla drogę, jaką w swoich rozważaniach przebył liryczny bohater.

1. Pierwszy czterowiersz to fabuła fabuły. Bohater próbuje zasnąć, a teraz długa lista statków Achajów w wyobraźni bohatera zamienia się w jadący w dal „pociąg dźwigowy”.
2. Autor zadaje sobie pytanie: dokąd i po co płyną? Próbując odpowiedzieć na to pytanie w drugim czterowierszu, Mandelstam zadaje jeszcze poważniejsze pytania, przywołując fabułę starożytnego wiersza, w którym wybuchła krwawa wojna z miłości, która pochłonęła życie setek bohaterów.
3. Wiersz kończy się wersem, który oddaje stan umysłu bohatera lirycznego. Morze jest głośne i grzmi. Ale należy przypuszczać (zważywszy, że utwór został napisany w Koktebel), że w końcu zasypia przy tych odgłosach nocy, ciemnego morza.

Obrazy i symbole

Wszystkie obrazy i symbole zostały zaczerpnięte przez autora ze starożytnego wiersza Homera „Iliada”. Zajmuje się sporem między boginiami olimpijskimi, które nie zaprosiły na ucztę bogini niezgody. W przypływie zemsty pokłóciła się z trzema kobietami z boskiego panteonu (Hera, Afrodyta i Atena), rzucając na stół jedno złote jabłko, przeznaczone dla najpiękniejszej z nich. Panie pojechały do ​​Paryża (księcia trojańskiego), najpiękniejszego młodzieńca na ziemi, aby je osądzić. Każda ofiarowała swój prezent jako łapówkę, ale Paryż wybrał ofertę Afrodyty - miłość najpiękniejszej kobiety świata, Eleny, żony króla Achajów. Mężczyzna ukradł wybrańca, a następnie jej mąż wraz z oddziałami innych władców wyruszył na poszukiwania. Achajowie nie mogli znieść wstydu i wypowiedzieli wojnę Troi, która poległ w walce, ale stawiała opór bardzo odważnie.

• Lista statków- długie i monotonne wyliczenie, które starożytny grecki poeta Homer dodał do swojego wiersza Iliada. Tyle statków wyruszyło na podbój Troi. Autor przeliczył je, aby zasnąć, bo jego serce też jest urzeczone miłością, w żaden sposób nie może znaleźć spokoju.
• Boska piana- To nawiązanie do pojawienia się Afrodyty, bogini miłości. Zeszła na brzeg z morskiej piany, która w tym przypadku jest symbolem miłości.
• Elena Trojańska- kobieta, z miłości, za którą zginęły wojska obu stron. Achajowie nie potrzebowali ziemi i władzy, przybyli na wezwanie ich serc.
• Kontrastując poetycki głos Homera i morza jest konieczne, aby pokazać daremność wysiłków bohatera lirycznego. Cokolwiek zrobi, nie zapomni własnej tęsknoty serca, ponieważ wszystko porusza się z miłością. Morze jest w tym przypadku elementem swobodnym, który przywraca autora do teraźniejszości, do rzeczywistości, w której również dręczy go uczucie.

Tematy i problemy

• motywy antyczne... Wiersz rozpoczyna się medytacją lirycznego bohatera podczas wyliczania nazw starożytnych greckich statków. To jest „Katalog” wspomniany w Iliadzie Homera. W starożytnym dziele znajduje się szczegółowy wykaz każdego z oddziałów żołnierzy zmierzających do wojny trojańskiej. Dwudziestoczteroletni Mandelstam, pisząc wiersze, studiował na Wydziale Historyczno-Filologicznym Wydziału Filologicznego Uniwersytetu w Petersburgu. Czytanie listy statków z wiersza Homera uchodziło za doskonały lek na bezsenność. Tym słowem poeta rozpoczyna swoją pracę.
• Motyw miłości. Bohater cierpi z powodu tego, że nie może spać i zaczyna wymieniać nazwiska. To jednak nie pomaga i po przeczytaniu listy do środka zaczyna się zastanawiać. Głównym problemem bohatera jest tak stara jak świat, jest miłość. Podniecenie morza jest jak podniecenie w jego sercu. Nie wie, jak być, jak zasnąć i „kogo słuchać”.
• Problem ofiary z miłości. Mandelstam postrzega uczucie jako kult - potrzebuje poświęceń, jest krwiożerczy w swojej wściekłości. Dla niego żywioły martwią się i niszczą statki, dla niego toczą się wojny, w których giną najlepsi z najlepszych. Nie każdy jest gotów oddać się miłości, kładąc wszystkich najdroższych na jej ołtarzu.

Oznaczający

Autor wspomina Iliadę, jak królowie, ukoronowani „boską pianą”, popłynęli do Troi z nadzieją powrotu pięknej Heleny, porwanej przez Paryż. Z jej powodu wybuchła wojna trojańska. Okazuje się, że najważniejszą przyczyną rozlewu krwi nie jest podbój ziem, ale miłość. Bohater liryczny jest więc zaskoczony, jak ta siła zmiata wszystko na swojej drodze, jak ludzie od tysięcy lat oddają za to życie.

W trzecim czterowierszu próbuje zrozumieć tę niezrozumiałą moc, która okazuje się potężniejsza niż Homer i morze. Autor nie rozumie już, czego słuchać i komu wierzyć, jeśli wszystko upadnie przed potężną siłą przyciągania dusz. Pyta Homera, ale milczy, bo wszystko zostało wyrażone już dawno, przed naszą erą. Tylko morze szumi tak gwałtownie i uparcie, jak bije serce zakochanego mężczyzny.

Środki wyrazu artystycznego

Wiersz zawiera wiele tropów, na których zbudowana jest liryczna narracja. Jest to bardzo charakterystyczne dla Acmeizmu, trendu, do którego należał Mandelstam.

Wyrażenia metaforyczne, epitety typu „długi potomek”, „pociąg dźwigowy” od razu przenoszą czytelnika do myśli bohatera, pozwalają na głębsze wyczucie epoki antycznej Grecji, o której myśli autor. Statki zdają się być porównywane do stada żurawi, pędzących gdzieś w dal, gdzie dosłownie siedzą „jak klin” w obcych krajach.

Pytania retoryczne oddają zamyślenie bohatera, jego wątpliwości, niepokój. W tym samym momencie bardzo wyraźnie manifestuje się żywioł morza. Dla autorki jest jakby żywa.

Przymiotnik „czarny” – jednocześnie przypomina, że ​​autor odpoczywał w tym momencie na krymskim wybrzeżu, a jednocześnie odwołuje się do wieczności, bezdennych wód morskich. I jak niekończący się strumień myśli dudnią gdzieś w głowie autora.

Ciekawy? Trzymaj to na swojej ścianie!

Bezsenność. Homera. Ciasne żagle.
Przeczytałem listę statków do środka:
Ten długi potomek, ten pociąg dźwigowy,
Że kiedyś wzniósł się nad Hellas.

Jak dźwig wbija się w granice innych ludzi, -
Na głowach królów boska piana, -
Gdzie płyniesz? Ilekroć Elena
Że Troy jest jednym z was, Achajowie?

Zarówno morze, jak i Homer - wszystko porusza miłość.
Kogo powinienem słuchać? A teraz Homer milczy,
A morze czarne, kłębiące się, szeleści

I z ciężkim trzaskiem zbliża się do wezgłowia.

Więcej wierszy:

1. Bezsenność dręczy mnie bardziej niż kac, nalewka z ziół nie pomaga... To chyba choroba w rzeczywistości, a pielęgniarka chyba ma rację. Więc nie możesz, musisz spać - mądrzejszy poranek wszelkich kłopotów o północy! Obudzimy się jutro...
2. Jest na świecie muzyka spokojnych wyżyn, Nad ponurym mrokiem jest lutnia prorocza. Spalonej przez los, którą kolej wyprzedziła, Gdy w cudownym trąbie powietrznej nuci i mruczy. Nie zużyty przez stare powietrze...
3. Moja córka i ja odpływamy z bajkami Codziennie o świcie wieczornym: zaplatam grzywy w boksach dla koni, pierścionki dam rudym dziewczętom. I z piór złapanego ognistego ptaka Moje palce są spalone, A gwiazda w ...
4. Nie wierzyłem, odrzuciłem to: mit! Ale na pałacach, na murach zdobytych w bitwie, Od dawna udowodniono, że Stary Homer, który śpiewał o śmierci Troi, był prawdą. Nad nią upadła, przeminęła Wieczność, Ziemia okryła Upadłych...
5. Starsi Ilionu siedzieli w kręgu u bram miasta; Obrona przed gradem już trwa, dziesiąty rok, trudny rok! Nie spodziewali się zbawienia, A pamiętali tylko upadłego, I tego, który był Wino...
6. Nie mogę pisać z obrazy, nie mogę spać z trosk. Gdzieś powiewa liść - Przeleciał ptak. Z otwartych okien do pokoju wlewa się północ. Z nieba biały kokon Przeciąga nici do wiru. Kąpię się ...
7. W godzinach przyjemnej ciszy Nie znam snu, smutne oczy; A duch drogich dawnych czasów Wciśnięty w klatkę piersiową ciemnością nocy; I żyje w mojej pamięci Zabawa, łzy młodzieńczych dni, Cały urok,...
8. Meble pękają w nocy. Gdzieś kapie z wodociągu. Od codziennego ciężaru do ramion W tym czasie dana jest wolność, W tym czasie rzeczy są dane Bezsłowne dusze ludzkie, A ślepi, niemi, głusi Rozproszeni ...
9. Co podnieca moje sny Na zwykłym łóżku? Wiosna wieje mi w twarz i klatkę piersiową Świeże powietrze cicho całuje mnie w oczy Księżyc o północy. Ech, schronisko dla czułych rozkoszy, Radość młodości...
10. Szczęśliwy jest ten, kto ośmiela się bez przerażenia przyznać się do własnej pasji; Kogo w nieznanym losie pielęgnuje nieśmiała Nadzieja: Kogo mglisty promień księżyca Prowadzi zmysłowo o północy; Kogo wierny klucz cicho Otworzy ...

Poniżej nic nie wskazuje na nakładanie się z innymi dziełami Mandelstama: taka informacja jest przydatna, jeśli jest w stanie wyjaśnić treść komentowanego tekstu, a zbędna, jeśli nie ma w nim ciemności. Komentator nie szukał odpowiedzi na pytania „czy autor mógł to przeczytać” i „czy autor zdawał sobie sprawę…”, wierząc, że komentarz jest dowodem nie autora, ale języka. Poniższe wskazówki dotyczące skrzyżowania tekstu Mandelstama z dziełami innych autorów mają pomóc czytelnikom ocenić zasoby języka poetyckiego i jego zdolność do autorefleksji.

Komentowany tekst:

Bezsenność. Homera. Ciasne żagle.

Przeczytałem listę statków do środka:

Ten długi potomek, ten pociąg dźwigowy,

Że kiedyś wzniósł się nad Hellas.

Jak dźwigowy klin do obcych granic -

Boska piana na głowach królów -

Gdzie płyniesz? Ilekroć Elena

Że Troy jest jednym z was, Achajowie?

Zarówno morze, jak i Homer - wszystko porusza miłość.

Kogo powinienem słuchać? A teraz Homer milczy,

A morze czarne wiruje, szumi

I z ciężkim trzaskiem zbliża się do wezgłowia.

Komentator uważa za swój miły obowiązek wyrazić wdzięczność M. Bobrkowi, W. Brainin-Passkowi, A. Żołkowskiemu, O. Łekmanowowi, N. Mazurowi, N. Ochotinowi, O. Proskurinowi, E. Soszkinowi i M. Fiodorowej za ich pomoc w pracy.

Materiały do ​​komentarza:

Bezsenność - Wraz z dziełami takich autorów, jak Safona i Du Fu, Petrarka i Szekspir, Heine i Mallarmé, komentowany tekst znajduje się w antologii literatury dotyczącej bezsenności (patrz: Zapoznanie z nocą: Wiersze bezsenności. Nowy Jork 1999; Schlaflos: Das Buch der hellen Naechte. Lengwil, 2002 r.), trudno jednak wyrobić sobie wyobrażenie o tradycji rosyjskiej w rozwoju tego tematu. Brak w nim np. motywów niepokoju, które obowiązują w większości rosyjskich „wierszy skomponowanych podczas bezsenności”: „Dlaczego mi przeszkadzasz?” (Puszkin), „Martwię się bezlitośnie” (Jazykow), „Zamknę tylko moją weżdę - i moje serce jest zaniepokojone” (Benediktow), ​​„I w ogóle nie mogłem tego zamknąć / Zaniepokojone oczy” (Ogarev ), „Znowu w mojej duszy niepokój i sny” (Apukhtin), „Przed nimi serce znów jest w niepokoju i w ogniu” (Fet), „I oddala się niepokojąca bezsenność / Nie możesz odjechać w przejrzystą noc” (Blok ) i / lub ospałość: „Godziny agonii czuwania” (Puszkin), „Agonizująca nocna historia!” (Tyutchev), „Jakże męczące i senne / Godziny mojej bezsenności!” (Jazykow), „W godzinie agonii czuwania” i „Dlaczego w godzinach omdlenia” (Ap. Grigoriev), „I tylko ty marniejesz w samotności w ciszy” i „Tajemnica, wieczna, straszna tajemnica męki / Umysł zmęczony praca” (Nadson), „A grzeszne serce dręczy mnie swoją / nieznośną niesprawiedliwością” (Fet), „Tomya i czułość oczekiwania” (Annensky). Tekst Mandelstama jest bliższy pracom opisującym zasypianie - pod wpływem kołysania morza, szumu przyboju, zmęczenia czytaniem czy liczeniem wyimaginowanych identycznych przedmiotów; tylko Mandelstam używa nie jednego, ale wszystkich wyżej wymienionych środków nasennych.

Bezsenność. Homera - Wolność od zewnętrznego widzenia, zdobyta przez sen lub ślepotę, jest warunkiem nadzoru: „Mnie wyobraźnia słodko usypia, / A poezja budzi się we mnie” (Puszkin), „O, otocz się ciemnością, poeto, otoczony milczenie, / Bądź samotny i ślepy jak Homer i głuchy jak Beethoven;

Bezsenność. Homera. Ciasne żagle - Struktura nominatywna początku (porównaj w innych nokturnach: „Szept, nieśmiały oddech…”, „Noc, ulica, lampa, apteka…”; zob.: Nilsson N.A. Osip Mandel'stam. Sztokholm 1974. S. 36) nadaje jej wygląd gotowej konstrukcji, co zwiększa jej przydatność jako materiał do nabożnego cytowania: „I nie ma innych znaków nadanych od wieków, / warto tylko powtórzyć, przywołując głosy: / Noc, ulica, latarnia , apteka... / Bezsenność. Homera. Ciasne żagle „(Kovalev) lub parodia:„ Bezsenność. Harem. Ciasne ciała ”(Gandelsman).

Bezsenność. Homera. Ciasne żagle ... lista statków - Homer służy nie tylko jako wzór błogosławionej wolności od zewnętrznego wzroku, ale także jako środek pogrążenia się w transie: zajmuje około jednej trzeciej tomu Canto 2 Iliady, historię generałów Achajów, którzy przywieźli swoje statki do Troi ma reputację męczącego wykładu: „Ten zbiór legend o wojownikach Agamemnona, czasem tylko ich lista, wydaje nam się teraz dość nudny” (Annensky, „Co to jest poezja?”; patrz: Nilssona. op. cit., 37–38). W tłumaczeniu Gnedicha druga pieśń Iliady nosi tytuł „Sen. Beotia, czyli Lista Statków” – w niej Zeus mówi bogu snu:„ Rasa, zwodząc Sen, do szybko latających statków Achajów”.

przeczytaj w połowie - Następnie usłyszymy tutaj głos Dantego: „Bezsenność, Homer, ciasne żagle ...” / Przeżył listę statków do połowy ”(Strochkov) i„ Ziemskie życie, jak lista statków / Ledwo czytałem do połowy ”(Kudinov).

Bezsenność ... żuraw - śr następnie: „Kiedy bezsenność ptaki są sprawdzoną firmą”, „były ptaki, zanim straciłem rachubę” (Soshkin).

statki ... jak dźwig - W Iliadzie wojownicy są porównywani do ptaków, w tym do latających żurawi (patrz: Terras V. Motywy klasyczne w poezji Osipa Mandel'štama // Czasopismo słowiańskie i wschodnioeuropejskie. 1965. tom. 10, nie. 3. S. 258). Równoległość statków i ptaków, w rozszerzonej formie nieobecnej w Iliadzie, nie jest rzadkością w poezji rosyjskiej: „Ale tam we mgle, jak stado łabędzi / Statki niesione przez fale bieleją” (Batyushkov), „ Są okręty dzielnych Achajów, / Jak budują wesołe łabędzie, / Leć na śmierć, jak na ucztę "(Glinka)," Stado skrzydlatych statków "(Shevyrev)," Chu, armaty pękły! skrzydlate statki / Wioska bitwy była pokryta chmurą, / Statek wpadł w Newę - a teraz wśród fal, / Kołysząc się, pływa jak młody łabędź "i" Statek pływa jak grzmiący łabędź ... " (Puszkin)," Statek<…>rozciągnie się skrzydlate przejście "(Küchelbecker)," Gdy wieś statków, / Szeleszcząc z ogromnymi skrzydłami, / Rzędy szalejących szybów / Z wysoką skrzynią rozpościera się / A moja ukochana przybywa do lądu "(Yazykov)," Leć , mój skrzydlaty statek „(AK Tołstoj), „Jak na rozłożonych skrzydłach, / Statek leciał” (A. Majkow), „Skrzydlate statki bieleją” (Mereżkowski), „Statek migotał, odpływając o świcie<…>jak biały łabędź, rozpościerający skrzydła „(Biały),„ Na molo / Skrzydlate statki ”(Wołoszyn). I odwrotnie, lot może być jak pływanie: „Wesoły skowronek unosi się / I tonie w niebieskich falach, / Rozpraszają piosenki na wietrze! / Gdy orzeł wznosi się nad wyżynami stromych skał, / Rozpościerają się szerokie żagle, / A przez step, przez otchłań wód / Wieś żurawi płynie do swojej ojczyzny” (Wenewitinow; w oryginale Goethe nie ma motywu do pływania). Jeśli armia jest jak ptaki, to i odwrotnie: „A wyżej - w szyku / Lub z ostrym klinem, / Jak armia, / Przez całe niebo / Przelatuje / Pułk żurawi” (A. Majkow) . Militaryzacja powietrza zwiększy zapotrzebowanie na tę metaforę: „Nad nimi, w chmurach, patrz, blisko, w oddali, / Szybują stalowe dźwigi, - / To są nasze cudowne samoloty!” (Biedny człowiek), „I zbudowany do bitwy, / Lecą nad tobą / Na błękitnym niebie są żurawie. / Rozkazałeś: - Leć! - / A oni już są w oddali "(Barto)" Kto wzniesie się i zestrzeli / Ten czarny samolot?<…>I polecieli nad polami / Dźwigi dla żurawi, / I rzucili się do ataku: / 'Cóż, niech cię szlag, uważaj!' ”(Chukovsky). W piosence z lat 70. polegli wojownicy zamieniają się w latające żurawie, a "w tej formacji jest mała luka - / Może to miejsce dla mnie!" (Gamzatov, pas Grebneva) - motyw, który w epoce centonów połączy się ze statkami Mandelstama: „na liście statków / jest dla mnie miejsce” (Starikovsky).

Bezsenność ... statki ... jak dźwig - Podobieństwo w figurze ruchu i kształcie ciała, a także podobieństwo (fonetyczne i morfologiczne) samych słów „statki” i „dźwigi” uczyniły je członkami paralelizmów quasi-folklorystycznych – z „Ona ma statki” w morzu ma żurawie na niebie” (Bestużew-Marlinski, „Roman i Olga”) do „Żuraw leci po niebie, statek płynie nad morze” (Kim), a także w parze rymów, zaczynając najpóźniej od Bloka: „I toną na morzu zamieci / Statki. / I jęczy nad morzem południowym / Żurawie.” U Mandelstama ten paralelizm, wzmocniony figurą porównania, powoduje pomieszanie dwóch hipnotycznych praktyk – czytania nudnego tekstu i liczenia zwierząt tego samego gatunku. Poślubić następnie: „Statek, dźwig, sen” (Lwów).

dźwig kolejowy - Być może tłumaczenie wyrażenia „Kranichzug” („Zug der Kraniche”), znalezione np. u Schillera („Was ist's mit diesem Kranichzug?”) I w scenie z Eleną Piękna w „Fauście” (). .. gleich der Kraniche / Laut-heiser klingendem Zug "; porównaj: Nilssona. op. cit., 39).

dźwig ... do granic zagranicznych - śr: „Na stepie krzyczały żurawie, / I moc myśli uniesiona / Poza granice ojczyzny” (Fet). Dla autorów rosyjskich i sowieckich obraz latających żurawi często towarzyszy refleksjom o ojczyźnie i obcej ziemi: „Ich gościa odwiedzi minuta / Żuraw, koczowniczy pustelnik. / Och, gdzie więc osierocony, / Gdzie będę! Do jakich krajów, / Do jakich obcych granic / Odważny żagiel z dumą pomknie / Moja łódź na galopujących falach!” (Davydov), „Krzyczę do statków, / Krzyczę do dźwigów. / - Nie, dziękuję! Krzyczę głośno. - / Sam pływasz! / I lataj sam! / Tylko ja nigdzie nie chcę<…>Jestem stąd / W ogóle / Nigdzie / Nie chcę! / Zostanę w Kraju Sowieckim!” (Kharms), „Lecą ptaki wędrowne / W jesiennym dystansie niebieski, / Lecą do gorących krajów, / A ja zostaję z tobą. / I zostaję z tobą, / Ojczysty na zawsze kraj! / Nie potrzebuję tureckiego wybrzeża / I nie potrzebuję Afryki ”(Isakowski). Krzyk żurawi jest atrybutem Rosji: „Chu! żurawie ciągną w niebo, / A ich krzyk, jak apel / Śpi na ojczyźnie / Strażnicy Pana "(Niekrasow)," O ojczyźnie - krzyk żurawi "(T. Beck); słysząc go w obcym kraju, przypominają sobie ojczyznę: „Zbliżają się i szlochają głośniej, / Jakby mi przynieśli smutne wieści... / Z jakiej jesteś nieprzyjaznej ziemi / Przyleciałeś tu na noc, żurawie?../ Wiem, że kraj, w którym słońce już nie ma prądu, / Gdzie całun czeka, stygnie, ziemia / I gdzie tępy wiatr wyje w nagich lasach, - / To moja droga ziemia, potem moja ojczyzna ”(A. Zhemchuzhnikov). Ponieważ ruch żurawi „na zagraniczne granice” jest ruchem na południe, a statki achajskie płyną w przeciwnym kierunku i nadal są porównywane do żurawi, komentowany tekst nabiera podobieństwa do gry w antyczną fabułę w środkoworosyjskim scenerii, która była popularna w epoce secesji.

Boska piana na głowach królów - "Wyrażenie<...>przywołuje płodne starożytne skojarzenia - królów społeczeństwa klanu, ich arogancję, spory, narodziny Afrodyty z piany, pogański politeizm, bliskość bogów do ludzi "( Polyakova S. Osip Mandelstam. Ann Arbor 1992 C. 28). Poślubić Zobacz też: „Jesteśmy plamami czerwonej piany / Nad bladością mórz. / Zostaw ziemską niewolę, / Usiądź wśród królów! " (Wiasz Iwanow; patrz: Lekmanov O. Notatki na temat „Mandelstam i Wiaczesław Iwanow” // „Własne” i „swoje” słowo w tekście literackim. Twer, 1999. S. 199).

Gdzie płyniesz? - Śr: „Masa poruszyła się i przecięła fale. / Pływa. Gdzie możemy żeglować? ”, Tutaj flota jest porównywana do ptaków:„ A stado statków tonie ”, a stan twórczy - spać (Puszkin); „Cała fala jest jak morze. Ja, jakby w rzeczywistości, / Gdzieś w oddali na płynącym statku<…>Gdzie płynę?” (Ogariew).

klin żurawia... Dokąd płyniesz? - Śr: "Gdzie się śpieszycie, uskrzydlone wioski?" (A. Odoevsky).

Gdzie płyniesz? Ilekroć Elena - Podobieństwo do „W kurzu i krwi ślizgają mu się kolana” Lermontowa (por. apel zakończeń wersów i półlinii: „… jesteś Eleną” / „… krew to kolano”) pojawiają się w centonie: „Gdzie płyniesz, kiedy nie Elena? / Gdziekolwiek spojrzysz, jej rąbek jest wszędzie, / Jej kolana ślizgają się w kurzu i krwi ”(Eremenko).

długi ... jak klin żurawia ... Elena - Cienie Dantego skazanych za rozpustę, w tym Heleny, Achillesa i Paryża, poruszają się „jak żurawie<…>długa linia "(" chodź i gru<…>lunga riga ”; Poślubić: Nilssona. op. cit., 39). Łozinsky, tłumacząc to miejsce, zapamięta Mandelstama: „Jak klin żurawia leci na południe”.

Kiedy nie byłoby to Elena, że ​​Troy jest jednym z was, ludzie Achajów? - śr: „Nie, nie można potępić, że trojscy synowie i Achajowie / Nadużywają takiej żony i tak długo cierpią” (Iliada, tłum. Gnedich; zob.: Terras. op. cit., 258).

Homer ... żuraw ... morze - Śr: „Smutne są szyby mórz jambicznych, / I wędrujące stada żurawi, / I palma, o której Odyseusz / Opowiedział zakłopotany Navzikae” (Gumilew).

piana ... Elena ... morze - Śr: „A teraz urodziła się Elena<…>Bielsza niż piana morska ”(Mereżkowski).

statki ... piana ... Elena ... morze - Śr: „Jesteś blada i piękna jak piana<…>Ty i śmierć, ty i życie statków. / O Eleno, Eleno, Eleno, / Jesteś piękną pianą mórz” (Balmont; patrz: Markov V. Kommentar zu den Dichtungen von K. D. Bal'mont. Koeln 1988 S. 195).

Zarówno morze, jak i Homer - Rosyjscy autorzy, idąc za Byronem („Nad głębokim morzem, a muzyka w jego ryku”; tłum. Batyushkov: „I jest harmonia w słowie szybów”) deklarują, że sztuka jest naturalnym elementem morza: „( A. Majkow), „W falach morskich jest śpiew, / Harmonia w spontanicznych sporach” (Tyutczew); stąd asymilacja wierszy z falami z imitacją rytmu przyboju - z "Co pływać w morzu, czytaj Dante: / Jego wiersze są mocne i pełne, / Jak elastyczne fale morza!" (Shevyrev) do „Urodziłem się i wychowałem na bałtyckich bagnach, obok / szarych fal cynkowych, zawsze biegnących na dwoje, / i stąd - wszystkie rymy” (Brodsky). W Mandelstamie deklaracja ta sprowadza się do równania, którego moc dowodową zapewnia solidne podobieństwo jej członków: „morze” i „Homer”. Ten „prawie anagram” ( Nilssona. op. cit., 41), być może zainspirowany frazą Puszkina „Czym jest morze Żukowskiego - i czym jest jego Homer” (patrz: Ronen O. Poetyka Osipa Mandelstama. SPb., 2002. s. 25), zostanie rozbudowany w heksametryczny palindrom „Morze jest potężne – odpowiem na nie z Homerem, żeby mu dorównać” (Avaliani). Pasternak użyje żartobliwego sposobu udowodnienia tezy o naturze poezji do morza, a także na materiale Puszkina: „'Do morza' było: morze + miłość Puszkina do niego<…>poeta + morze, dwa żywioły, które są tak niezapomniane - Boris Pasternak: "Żywioł wolny / Z wolnym elementem wersetu" ... "(Cwietajewa, "Mój Puszkin"; porównaj: "Żegnaj, wolny żywioł!" "i" ... wersety będą płynąć swobodnie "). Stowarzyszenie „Puszkin – morze – poezja” (odzwierciedlone w wezwaniu do „wyrzucenia” go „z parowca teraźniejszości”) wraca najpóźniej do Mereżkowskiego, który przekonywał, że poeta i bohater „rodzili się z tego samego element. Symbolem tego żywiołu w przyrodzie dla Puszkina jest morze. Morze jest jak dusza poety i bohatera ”(„ Puszkin ”); tu i wkrótce u Rozanowa ("O Akademii Puszkina") Puszkin zbliżył się do Homera.

Jak klin żurawia...wszystko się porusza - śr następnie: „jak klin żurawia, gdy jedzie / kursuje na południe. Jak wszystko posuwa się do przodu ”(Brodsky).

wszystko porusza się z miłością - Pomysł, który sięga w szczególności Dantego (patrz: Nilssona. op. cit., 42); w podobnej formie werbalnej porównaj: „Tylko miłość trzyma i porusza życie” (Turgieniew, „Wróbel”).

A morze ... z miłością - Ukryty apel "i morze - miłosne" (por.: Lachmann R. Gedaechtnis und Literatura. Frankfurt nad Menem, 1990. S. 400)?

boska piana... I morze i Homer... miłość... słuchaj - Śr: „Co za urok<…>w tym podsłuchiwaniu morza Anadiomen, zrodzony z piany, bo jest symbolem poezji Homera ”(Żukowski o swojej pracy nad tłumaczeniem Odysei). Poślubić także „Morze” Wiazemskiego, w którym żywioł morski jawi się jako kolebka „czarownika świata” i wieczne źródło poezji.

Homer milczy- Więc doradca Virgil opuszcza Dantego.

przeczytaj w połowie ... Homer milczy - Śr: „Dla Biblii ziewam, śpię” (Derzhavin), „I ziewnąłem nad Wergiliuszem” (Puszkin), „Biją świt ... z moich rąk / Stary Dante wypada, / Na moich ustach werset, który został rozpoczęty / Przeczytane na pół uspokoiło się” ( Puszkin).

Przeczytałem listę statków do połowy... morze jest czarne - „Czarny Pont” jest wymieniony w „Iliadzie” (tłumaczenie Gnedicha; patrz: Taranovsky K. Eseje o Mandel'štamie. mgr Cambridge; Londyn, 1976. S. 147) mniej więcej w środku „wykazu statków” (patrz: Lifshits G. Słowo polisemantyczne w mowie poetyckiej. M., 2002.S. 169).

milczy, a morze czarne... hałasuje - śr: „Wszystko milczy / Tylko Morze Czarne robi hałas” (Puszkin; patrz: Taranowskiego. op. cit., 147; Śr: Lachmann. op. cit., 401) oraz „A Morze Czarne bez przerwy hałasuje” (Lermontow; zob.: Taranowskiego. op. cit., 147).

morze ... flirtuje - Ideę „dialektu morza” jako hymnu do twórcy wszechświata (szmer maris, częsty zwrot w poezji łacińskiej; zaproponowany przez Cycerona jako wzorcowy) została przyswojona przez nową literaturę europejską: Chateaubriand , Lamartine, Byron, Hugo, Batyushkov, Vyazemsky, Baratynsky, Pushkin, itp. (patrz: // Nowy przegląd literacki. 2004. nr 66, s. 128–129).

flirtować, hałasować - Śr: "O czym hałasujecie, gadułach ludowych?" (Puszkin).

I z ciężkim trzaskiem - Śr: „I spadł z ciężkim rykiem” (Puszkin).

Bezsenność ... piana ... morze ... szumi ... ryczy - śr: „Usłyszałem ryk głębin morskich, / I w cichy obszar wizji i snów / Wpadła piana ryczących szybów” (Tyutczew).

morze ... miłość ... zagłówek - śr później: „I pójdzie za moim cieniem – jak? z miłością? / Nie! prędzej pociągnie za sobą jego skłonność do ruchu wody. / Ale wróci do ciebie, jak wielka fala do głowy, / jak Dante jako przywódca, ulegający zniszczeniu ”(Brodsky).

Bezsenność ... z miłości ... za wezgłowiem - śr: „Święte radości przyjaciół odleciały - / Ich rój snu w porannym kręgu bawił cię; / A anioł rozkoszy, twoi bliscy, z miłością / Niewidzialnie przylgnął do twojego wezgłowia "(Żukowski)" Opiekun Mój geniusz - z miłością / W radości otrzymał rozłąkę: / Czy zasnę? wkradną się do wezgłowia / I rozkoszują się smutnym snem "(Batyushkov)," Zasypiam, - z modlitwą, z miłością / Mój duch w ich szczęśliwym śnie / Polecę do ich rodzimego wezgłowia "(Küchelbecker)," Płaczę jak dziecko, przytulone do głowy, / Pędzę nad łóżkiem snu, dręczona miłością "(Davydov)" A przed rankiem sen jest pożądany / Zmęczone oczy zamknięte<…>Wezgłowie łóżka pochyliło się nad nią; / A jego spojrzenie z taką miłością, / Patrzył na nią tak smutno "(Lermontow)," Potem te dźwięki, z sympatią, z miłością, / Piękno szepcze, pochylając się w stronę wezgłowia ... / Zasnęła ... „(Benediktow), „Czekam, aż godzina nocy nadejdzie wcześniej. / Czy uderzył? Przyczepiwszy się do wezgłowia / Wyczerpana, obolała głowa, / Marzę o przeszłości z zachwytem i miłością "(Rostopchina)" Niektóre dźwięki pędzą / I czepiam się mojego wezgłowia. / Są pełne leniwego rozstania, / Drżą z niespotykanej miłości "(Fet)," W łóżku płakałam, pochylając się do głowy; / A serce było pełne przebaczenia, / Ale wszyscy nie są ludźmi - z nieskończoną miłością / Kochałem Boga i siebie jako jedno ”(Mereżkowski).

Bezsenność ... morze ... miłość ... zagłówek - Śr: „Tu książę zasypia w niepokoju i żalu, / Ciemne morze słodko go usypia ... / Książę śni: cicho do głowy / Anioł kłania się i szepcze z miłością” (Apukhtin).

1915 - Równoległość wojny trojańskiej i I wojny światowej (patrz: Dutli R. Meine Zeit, mein Poziom: Osip Mandelstam. Zurych, 2003. S. 128) wyjaśnia rozumienie miłości jako źródła powszechnego ruchu: to źródło jest wieczne.

"Bezsenność. Homera. Tight Sails” jest przykładem wykorzystania kultury antycznej do refleksji nad odwieczną moralną i filozoficzną kategorią miłości. Wiersz jest studiowany w klasie 11. Sugerujemy zapoznanie się z krótką analizą „Bezsenność. Homera. Ciasne żagle „zgodnie z planem.

Krótka analiza

Historia stworzenia- dzieło powstało w 1915 r., kiedy poeta przebywał w Koktebel. Po raz pierwszy ukazała się w drugim wydaniu debiutanckiego zbioru „Kamień” (1916).

Motyw wiersza- Wojna trojańska; potęga miłości.

Kompozycja- Wiersz jest monologiem-medytacją na podane tematy. W sensie znaczeniowym podzielono ją na trzy części: opowieść o bezsenności, która skłoniła cię do zwrócenia się do Homera, apel do „Achajscy mężczyźni” myślenie o miłości.

gatunek muzyczny- elegia.

Poetycki rozmiar- napisany jambicznym sześciostopowym rymem ABBA.

Metafory – „Ten długi lęg, ten pociąg to dźwig”, „wszystko porusza się z miłością”, „morze… z ciężkim rykiem dochodzi do wezgłowia”.

Epitety – „Szczelne żagle”, „boska piana”, „czarne morze”,

Porównanie – "Jak klin żurawia... dokąd płyniesz."

Historia stworzenia

Wiadomo, że Osip Mandelstam był studentem Wydziału Historyczno-Filologicznego wydziału rzymsko-germańskiego. Nigdy nie ukończył uczelni, nie otrzymał dyplomu, ale ten okres jego życia odcisnął piętno na twórczości poety. Studenci filologii studiowali w całości Iliadę. Uważali, że przeczytanie listy statków jest sprawdzonym lekarstwem na bezsenność. Fakt ten znalazł swoje miejsce w analizowanym wierszu.

Jako student Mandelstam poświęcił się poezji. Jego kreacje zostały zauważone przez starszych braci w piórze. W 1915 młody poeta przebywał w Koktebel w domu Maksymiliana Wołoszyna. Tutaj praca „Bezsenność. Homera. Ciasne żagle ”. Bliscy znajomi poety twierdzili, że do pisania wierszy zainspirował go wrak starego statku widziany w Koktebel.

Temat

Literatura antyczna wpłynęła na twórczość poetów różnych epok. O. Mandelstam z jej pomocą próbuje odsłonić odwieczny filozoficzny wątek miłości. W centrum uwagi autora znajduje się wojna trojańska.

Wersy wiersza pisane są w pierwszej osobie. W ten sposób czytelnik może bezpośrednio śledzić tok myśli bohatera lirycznego. W pierwszej zwrotce bohater przyznaje, że nie mógł spać, więc zaczął czytać listę statków. Dotarł do środka, a potem ten proces został przerwany przez myśli o przyczynach wojny. Liryczny bohater wierzy, że „Achajowie” walczyli nie o Troję, ale o Elenę.

Kompozycja

Wiersz jest medytacyjnym monologiem lirycznego bohatera. Zgodnie ze swoim znaczeniem dzieli się na trzy części: opowieść o bezsenności, która skłoniła ich do zwrócenia się do Homera, apel do „Achajów”, refleksje o miłości. Praca składa się z trzech czterowierszy, co odpowiada organizacji semantycznej tekstu.

gatunek muzyczny

Narzędzia do wyrażania

Aby odsłonić temat i pokazać swój stosunek do postawionego problemu, O. Mandelstam posługuje się środkami wyrazu. Tekst zawiera metafory- "ten długi lęg, ten pociąg to dźwig", "wszystko porusza się z miłością", "morze... z ciężkim hukiem dochodzi do wezgłowia"; epitety- „ciasne żagle”, „boska piana”, „czarne morze”; porównanie- "jak klin żurawia... dokąd płyniesz."

Test wiersza

Ocena analizy

Średnia ocena: 4 . Łączna liczba otrzymanych ocen: 25.

1891 - 1921. Kolekcja „Kamień”.

"Bezsenność. Homera. Ciasne żagle „1915.

Analiza wiersza „Bezsenność. Homer. Ciasne żagle…”.1915.

Mandelstam w swoich wierszach potwierdza jedność warstw kulturowych. Według wspomnień A. Achmatowej, zapytany, czym jest acmeizm, poeta odpowiedział: „Tęsknota za kulturą światową”. Nieprzypadkowo w jego wiersze organicznie wplecione są obrazy, motywy Homera i Racine'a, Puszkina i Dickensa, gotyk i empir, starożytność i klasycyzm, nierozerwalnie związane z nowoczesnością.

Jak dźwigowy klin do obcych granic -

Boska piana na głowach królów -

Zarówno morze, jak i Homer - wszystko porusza miłość.

Pytania określające ogólną ideę wiersza jako całości.

Praca czołowa.

1. Co przyciągnęło ten wiersz, jakie uczucia wywoływał? Jakie obrazy powstają? Jakie linie odzwierciedlają główną ideę?

2. Jaka jest historia tego wiersza?

3. Co dzieje się z bohaterem lirycznym? Jak w wierszu wyraża się uczucie bezsenności?

Pytania do analizy wiersza w grupach.

Aby pomóc studentom, oferowane są słowniki, fragmenty artykułów literaturoznawców.

Obraz statków.

1. Dlaczego najlepiej widzimy statki?

2. Jakie statki: ruchome czy nieruchome? Zwróć uwagę na czasowniki, typy zdań, rozmiar wersetów.

3. Zwróć uwagę na czasy czasowników w pierwszych dwóch zwrotkach, na przysłówek związany z pojęciem czasu. Co zauważyłeś?

Wizerunki Achajów i Heleny.

4. Jaka jest rola słowa? dźwig? Z jakimi skojarzeniami kojarzy Ci się to słowo?

5. Wizerunek Eleny jest przedmiotem wszystkich wątków wiersza. Co wiemy o tym obrazie?

6. Dlaczego słowo w wierszu? Elena rymy z kombinacją ? Jak rozumiesz tę linię?

Obrazy morza i Homera.

7. Jakie masz skojarzenia z kilkoma słowami: i morze i homer zjednoczeni przez związek oraz i słowo Wszystko(morze + Homer = wszystko)?

8. Jak myślisz, w jakim sensie to słowo używane przez poetę? słuchać?

9. Jaki obraz morza powstaje w wierszu? Jaki jest ogólny emocjonalny ton epitetów? Jak poeta podkreśla fatalność wyboru bohatera lirycznego za pomocą pisma dźwiękowego?

Szacunkowe odpowiedzi.

1. Co przyciągnęło ten wiersz, jakie uczucia wywoływał? Jakie obrazy powstają? Jakie linie odzwierciedlają główną ideę?

Wiersz przyciąga spokojem, tajemniczością, wielkością. Powstają wizerunki Achajów z Iliady Homera, statków, morza i bohatera lirycznego. Główna myśl w linii: wszystko się porusza kocham.

2. Sięgnijmy do znanych faktów związanych z historią powstania tego wiersza.

Według jednej wersji wiersz Mandelstama został zainspirowany wrakiem starożytnego statku odnalezionym przez Maksymiliana Wołoszyna, z którym przebywał w Koktebel. Jednak temat starożytności jako całości jest charakterystyczny dla wczesnych wierszy Mandelstama. Pasją poety do świata antycznego jest dążenie do normy piękna i do podstaw, które dały początek temu pięknu.

Motyw morza, podobnie jak motyw starożytności w wierszu, nie jest przypadkowy i wynika nie tylko z miejsca narodzin wiersza: Mandelstam po raz pierwszy przybył do Koktebel w czerwcu 1915 roku. Wielu krytyków zauważyło, że Mandelstam woli wodę od wszystkie elementy. Co więcej, nie woli rwących strumieni spadających z nieba lub pędzących przez góry; pociąga go spokojny i wieczny ruch: zwykłe rzeki, jeziora, ale częściej - najbardziej okazała forma - ocean, majestatycznie toczący ogromne szyby. Temat morza jest nierozerwalnie związany z tematem starożytności: oba są majestatyczne, majestatyczne, spokojne, tajemnicze.

Wiadomo, że O. Mandelstam w tym okresie swojego życia był zakochany w M. Cwietajewie, ale nie odwzajemniła się.

3. Co dzieje się z bohaterem lirycznym? Jak w wierszu wyraża się uczucie bezsenności?

Lirycznego bohatera dręczy bezsenność. Nad brzegiem Morza Czarnego czyta Homera, wspomina, że ​​zarówno Achajowie, jak i Homer byli inspirowani miłością. Homer - przeszłość - milczy. A morze, którego boska piana była na głowach królów, hałasuje, dochodzi do głowy lirycznego bohatera. I porusza się z miłością, łącząc przeszłość z teraźniejszością.

Uczucie bezsenności doskonale oddaje akcja: „Przeczytałem listę statków…”. Poeta zwraca się do drugiej pieśni Homera Iliady, Snu Boeocjusza, czyli Listy statków, poświęconej dopłynięciu statków do oblężenia Troi. Lista greckich statków płynących do Troi z Iliady Homera zawiera 1186 nazw statków z imionami generałów i opisami na 366 liniach. Nieskończoność listy bitew statków i tworzy wrażenie nieskończoności tej nocy.

Pracuj nad wizerunkiem statków.

1. Dlaczego najlepiej widzimy statki?

Wizerunek statków: epitet pomaga je zobaczyć ciasne żagle, porównanie z pociągiem dźwigowym, klin dźwigowy. Powstaje obraz wizualny.

2. Jakie statki widzisz w ruchu lub w miejscu? Zwróć uwagę na czasowniki, typy zdań, rozmiar wersetów.

Statki poruszają się bardzo szybko, na wietrze: ciasne żagle. Szybkość ruchu podkreśla porównanie z dźwigami: statki latają, metafora kiedyś wzniósł się nad Hellas poprawia obraz ruchu-lotu. Wygląda na to, że statki poruszają się nie po morzu, ale po lądzie.

Spróbujmy jeszcze raz przeczytać linie, w których tworzony jest obraz statków. Zwykle ruch jest przekazywany za pomocą szybkiej zmiany czasowników, wyrazów energetycznych, dużej liczby spółgłosek, w których dominuje głos (dźwięczny, dźwięczny, wymagający silnej artykulacji), rytmu energetycznego. Mandelstam nie ma impetu w ruchu statków. Wręcz przeciwnie, powstaje poczucie powolności i trwania. Czasowników jest bardzo mało, większość zdań to rzeczowniki lub są niekompletne. Tak, a istniejące czasowniki w wyniku inwersji tracą moc: są umieszczane na końcu zdania.

Wiersz jest napisany jambicznym sześciostopowym językiem. Jest to najdłuższa linia jambiczna używana w rosyjskiej wersyfikacji - werset aleksandryjski. Ze względu na intonację medytacji, kontemplacji, ten rozmiar od dawna jest używany w tekstach filozoficznych i medytacyjnych, a także w takim gatunku jak elegia. Tak zrelaksowany rytm pozbawiony poetyckiej gładkości stwarza wrażenie swobodnej prozaicznej rozmowy - spokojnego głośnego myślenia. Aby przekazać ruch, potrzebny byłby bardziej energiczny miernik: „marszowa” zwrotka odic i związany z nią tetrametr jambiczny. Sprzeczność między dźwiękiem a wizją jest oczywista.

3. Zwróć uwagę na czasy czasowników w pierwszych dwóch zwrotkach, na przysłówek związany z pojęciem czasu. Co zauważyłeś?

Pierwsza zwrotka to czasowniki czasu przeszłego. Pewnego razu wzmacnia znaczenie czasu przeszłego - tak dawno temu, że nie można już ustalić dokładnego czasu zdarzenia. Druga zwrotka - teraźniejszość: unosisz się.

Wniosek

Przed nami więc statki, jeśli tak powiem, w nieruchomym ruchu, poeta stworzył obraz zamrożonego czasu - przeszłość, która pozostaje wiecznie teraźniejszością. W rzeczywistości kulturowej czas nie pokrywa się z czasem astronomicznym. Może się zatrzymywać, powtarzać, przecinać z innym. Sztuka może przekraczać czas. Kultura to łączący początek w historii, zapewnia ciągłość i ciągłość rozwoju cywilizacji ludzkiej.

Pracuj nad wizerunkiem Achajów i Heleny.

4. Czy zauważyłeś, że słowo dźwig używane dwukrotnie. Jaka jest mu przypisana rola? Z jakimi skojarzeniami kojarzy Ci się to słowo?

Jesień. Szkoła żurawi. Długie, pełne wdzięku, wydłużone kontury. Gładka rozpiętość skrzydeł. Lekki smutek. Rozdzierający duszę Kurlykan. Krzyk żurawi kojarzy się z płaczem (stąd liczne legendy i tradycje, m.in. w antycznej mitologii, łączące na pogrzebach żurawie z żałobnikami, duszami zmarłych).

Stopniowo i płynnie myśli poety z listy statków trafiają do celów, Achajów. A to prowadzi do idei, że powodem napędzania ogromnej armii jest miłość: „Zawsze Helen, // Czym jest Troja dla was samych, Achajowie?”

Przypomina to bardzo wpływ listy statków Homera na słuchaczy: lista statków prowadzi ich do filozoficznych refleksji na temat życia; również dla Mandelstama.

5. Wizerunek Eleny jest przedmiotem wszystkich wątków wiersza. Co wiemy o tym obrazie?

Elena to podwójny wizerunek. Można o niej powiedzieć słowami Bloka: piękno jest okropne. Przynosi radość i smutek każdemu, kto ją widzi.

Jej pochodzenie jest boskie: ojcem Eleny jest sam Zeus, jej matka jest boginią zemsty Nemezis. Elena wyłania się z jajka, Leda znajduje ją i wychowuje. Przez swoje narodziny Elena jest skazana na osąd losu. Najpiękniejsza z kobiet, jest przedmiotem zazdrości Afrodyty, bogini piękna, będąc jednocześnie jej najsilniejszą bronią. Sama plotka o urodzie Eleny może wywołać konflikt: wszyscy hellenscy przywódcy i bohaterowie ją uwodzą. Aby zapobiec starciu, przysięgają bronić honoru tego, kto zostanie mężem Eleny.

Elena przyniesie ból i hańbę mężowi Menelaosowi, śmierć Paryżowi, z którym ucieknie, nie mogąc oprzeć się namiętności inspirowanej przez Afrodytę. Miasto, które schroniło uciekiniera - Troja - zostanie doszczętnie zniszczone. Większość zalotników Eleny, którzy udali się na mury Troi, zginie.

Armia Achajów, gotowa ukamienować królową kamieniami, zatrzyma się przed jej pięknem, a ona wróci do domu, do Sparty, z honorem i triumfem.

Elena oznacza pochodnia, pochodnia.

Ta nazwa jest przedmiotem wszystkich linijek wiersza. Cel ruchu, który go generuje i zatrzymuje. Początek życia i śmierci, który objawia się w kombinacjach długi potomstwo - pociąg dźwigowy. Przejdźmy do słownika Dahla. Pociąg - kilka połączonych wagonów poruszających się po tym samym torze; uroczysta, uroczysta przejażdżka lub procesja. Słownik podaje dwa przykłady najczęściej występujących kombinacji słów w drugim znaczeniu: pociąg ślubny - pociąg pogrzebowy... A wszystkie znaczenia realizuje Mandelstam. Stąd pochodzi porównanie Mandelstama statków z dźwigami.

6. Dlaczego słowo w wierszu? Elena rymy z kombinacją boska piana na głowach królów!? Jak rozumiesz tę linię?

Divine Foam i Elena są rymowane nie bez powodu.

Przejdźmy do słownika Dahla. Boski - właściwy Bogu, pochodzący od Niego; Podobnie jak on, wysoki, doskonały, piękny, niezrównany, nieosiągalny. Okazuje się, że piana jest bosko piękna, ona lekka i topniejąca jest piękniejsza niż ziemska korona, tak samo jak droga do Eleny jest ważniejsza niż droga do bogactw Ilionu.

Wniosek

Droga do Trzech to droga do niebytu i jednocześnie ruch ku pięknu, wywołany miłością, ruch, który jest pełnią bytu, samego życia i jednocześnie śmierci. Achajowie, mądrzy, majestatyczni, silni, dumni, ukoronowani boską pianą dla królestwa. A tym królestwem jest wieczność.

Pracuj nad obrazami Homera i morza.

7. Jakie masz skojarzenia w związku z kilkoma słowami: i morze i homer zjednoczeni przez związek oraz i słowo Wszystko?

Główna idea wiersza brzmi w zwrotce III. Tutaj po raz pierwszy w wierszu pojawia się związek oraz w znaczeniu wzmacniającym. Wzmacnia połączenie, praktycznie równa się dwóm pojęciom: morze, Homer - i jednoczy ich ze słowem Wszystko.

W XVII-XVIII wieku słowo Homer zostało napisane jako Omir lub Omer. Słowa składają się z tych samych liter, przed nami jest anagram. W poezji celem takiej techniki jest stworzenie połączenia między znaczeniami słów, które nie istnieją poza danym tekstem.

Bezosobowość i osobowość

natura i człowiek

życie i sztuka

chaos i rozum

żywioł i kultura

bezforemność i forma

wieczność i chwila zatrzymana przez człowieka itp.

Wniosek

Można powiedzieć, że są to przeciwstawne koncepcje, które składają się na jedną całość.

Ścisła formuła: wydaje się, że powinien zamknąć wiersz. Ale oto nowe pytanie: Kogo powinienem słuchać? I wracamy do rzeczywistości, do lirycznego bohatera.

8. Jakie jest znaczenie słowa użytego przez poetę? słuchać?

Rób, jak nakazuje mówcy. Od tego zależy los lirycznego bohatera.

9. Jaki obraz morza powstaje w wierszu? Jaki jest ogólny emocjonalny ton epitetów? Jak poeta podkreśla fatalność wyboru bohatera lirycznego za pomocą pisma dźwiękowego?

Morze jest potężne, płynące, w nieustannym ruchu, czarna, ciężka kraksa - nieuchronność, potężna siła, a może nawet wrogość. To jest ogólny ton emocjonalny.

Asonans włączony O... Ten dźwięk samogłoskowy jest uważany za „ciemny, dudniący, groźny”. ( A - ciepły, lekki - to było w słowach Elena, boska pianka) . Ton emocjonalny łączy się z pisaniem dźwiękowym.

Wniosek

A teraz, gdy potężna siła, jakkolwiek by się nazywała – żywioł, los, los – zbliża się do nas do zagłówka bohater liryczny (bohater niechroniony), wiersz jest kompletny. Nie wystarczy podsumować: Zarówno morze, jak i Homer - wszystko porusza się z miłością, trzeba jeszcze poddać się temu ruchowi, przestrzegać uniwersalnego prawa, tak jak Achajowie posłuchali losu, idąc pod mury Troi. Stąd bierze się bezsenność bohatera lirycznego. Bardzo trudno jest żyć pełnią życia, dążyć do piękna, miłości, wymaga odwagi i siły psychicznej.

Wniosek.Cechy poetyki wczesnego Mandelstama:

• architektura,
• traktowanie słowa jako budulca (słowo to kamień),
• rozumienie sztuki jako nici łączącej pokolenia,
• motywy tworzenia, twórczość, afirmacja życia.

Praca domowa:

Uczniowie zapoznali się ze zbiorem „Kamień”. Wykonywanie zadań pisemnych C3, C4. Naucz się na pamięć jednego ze swoich ulubionych wierszy.

Przykłady prac domowych:

Jakie obrazy wiersza „Bezsenność. Homera. Ciasne żagle ... ”czy idea życia lirycznego bohatera jest połączona?

W wierszu Mandelstama przewija się przed nami szereg obrazów: bohater liryczny, Homer, morze. Liryczny bohater cierpi na bezsenność, staje przed trudnym życiowym wyborem. Zastanawia się nad życiem i dlatego czyta Iliadę Homera, jej drugi rozdział, który zawiera listę statków Achajów (ponad tysiąc imion i tytułów), dążących do spełnienia przez Troję obietnicy i zwrócenia jej uprowadzonej przez Paryż Heleny. praworządny małżonek Menelaos. Achajowie, którzy spełnili swój obowiązek, odważyli się przeciwstawić losowi, bogowie, którzy wykazali się odwagą, którzy bronili swojej ludzkiej godności za cenę życia, są ukoronowani „boską” pianą na wieczność. Iliada i jej twórca Homer są nieśmiertelni, dzięki sztuce, według Mandelstama, urzeczywistnia się związek między pokoleniami. Liryczny bohater oddaje hołd Achajom i smuci się z powodu ich tragicznego losu: „ten długi potomek, ten pociąg to żuraw” (w mitologii żałobne żurawie na pogrzebach lub dusze zmarłych, co znajduje odzwierciedlenie w wierszu Gamzatowa „Żurawie ").

Linia „Zarówno morze, jak i Homer - wszystko porusza się z miłością” przeciwstawia się i jednocześnie łączy obrazy Homera i morza. A jeśli Homer jest tu personifikacją sztuki, kultury antycznej, wyczynem minionych pokoleń, to morze jest przyrodą, której elementem jest także człowiek, prawdziwym życiem bohatera lirycznego. Homer milczy. Teraz bohater liryczny staje przed wyborem: jak działać. I nie jest to łatwe: „A czarne morze, wirując, hałasuje // I z ciężkim rykiem dochodzi do wezgłowia”.

Szczegolewa Tatiana. 11I. 2009

veykova.ru

Historia stworzenia

Wiersz powstał w sierpniu 1915 roku w Koktebel. Zawarte w drugim wydaniu pierwszego zbioru Mandelstama „Kamień” w 1916 (pierwsze wydanie ukazało się w 1913).

Mandelstam przybył do Koktebel pod koniec czerwca 1915 roku i resztę lata spędził w Domu Poety. W tym samym czasie mieszkały tam siostry Cwietajewa, Sofia Parnok, Aleksiej Tołstoj i jego żona Natalia Krandiewskaja. Właściciel Domu Maksymilian Wołoszyn przebywał w tym czasie w Paryżu.

Temat, główna idea i kompozycja

Tematem formalnym wiersza są refleksje lirycznego bohatera podczas lektury tzw. Listy, czyli Katalogu statków (νεῶν κατάλογος). Mówimy o Iliadzie Homera, Canto II, wersety od 494 do 759: zawierają one szczegółowy opis każdego oddziału greckich Achajów, który został wysłany na osobnym statku do wojny trojańskiej. Ten wątek formalny wiąże się z formalnym statusem 24-letniego Osipa Mandelstama: w chwili pisania wiersza jest on studentem rzymsko-germańskiego wydziału Wydziału Historyczno-Filo- logicznego Uniwersytetu w Petersburgu (zapisany 10 września 1911 r. i wpisany do 1917 r.). Formalnie poeta nie ukończył kursu i nie otrzymał dyplomu, tj. nie miał wyższego wykształcenia.

Szczegółowa znajomość tekstowa z Iliadą, zarówno wtedy, jak i obecnie, była częścią obowiązkowego programu Wydziału Filologicznego. A czytanie Listy statków wśród studentów filologii od niepamiętnych czasów uważane było za najlepsze lekarstwo właśnie na bezsenność, od którego imienia poeta rozpoczyna swój wiersz. Jest więc problem nieformalny (bohater liryczny cierpi na bezsenność) i przepis na nieformalne użycie Listy (jako środka nasennego). Jednak w tym sensie nie ma pomocy z Listy…

Jaki jest nieformalny status 24-letniego Osipa Mandelstama? Wśród koneserów, jako autor Kamienia, jest bezsprzecznie i bezdyskusyjnie uznawany za Mistrza. Sam Max Voloshin zaprosił go do zamieszkania w Domu Poety - na tym poetyckim Olimpie Srebrnego Wieku! Rozbieżność między formalnym statusem bohatera lirycznego a nieformalnym, formalnym i nieformalnym stosunkiem do kultury antycznej, w ogóle do dziedzictwa kulturowego - to prawdziwy temat tego wiersza. Brzmiawszy w pierwszym wydaniu „Kamienia” („… A młody delfin pływa w szarych czeluściach świata”), teraz, począwszy od wydania drugiego, znajduje nowe potwierdzenie w letnim wierszu z 1915 roku, potężnym i niepodważalne, jak szum fal nad Morzem Czarnym.

Wydawałoby się, że główna idea tego wiersza („Zarówno morze, jak i Homer - wszystko porusza się z miłością”) jest daleka od nowości. Już w I wieku naszej ery apostoł Paweł wierzył, że podsumował wszystko, co mówi światowa literatura na ten temat w swoim słynnym fragmencie o miłości (Pierwszy List do Koryntian, rozdział 13, wersety 1-13). Nowość tej myśli (i całego poematu) wyznacza droga poszukiwań lirycznego bohatera, odzwierciedlona w kompozycji tej lirycznej medytacji, złożonej z trzech czterowierszy.

Pierwszy czterowiersz to ekspozycja i początek lirycznej fabuły: dręczony bezsennością bohater liryczny próbuje wejść w wyważony rytm narracji Homera. Jednak „długi potomek” statków Achajów w wyobraźni współczesnego czytelnika zamienia się w „pociąg dźwigowy”, ekscytujący zarówno epickim rozmachem, jak i niepewnością celu: żurawie lecą na południe, uciekając przed zimnem - przed czym Homeryccy Achajowie uciekają lub dokąd zmierzają?

Drugi czterowiersz (rozwój fabuły lirycznej) poświęcony jest poszukiwaniu odpowiedzi na to pytanie. Odpowiedź udzielana jest w szczególny sposób – w postaci dwóch pytań retorycznych. Wciskając się „w cudze granice” („jak klin żurawia”), Achajowie są posłuszni rozkazom swoich królów, których słowo jest niepodważalne (wszak mają na głowach boską pianę, są „namaszczeni”). Cel samych królów jest nam znany, o ich wyborze Troi (według Homera) decyduje nie tyle strategiczne położenie tego ważnego portu Morza Egejskiego (przy samym wejściu do Morza Marmara), ile przez zazdrość spartańskiego króla Menelaosa (to od niego trojański paryski porwał jego prawowitą żonę Helenę Najpiękniejszą) oraz zniewagę wyrządzoną Helladzie.

Trzeci czterowiersz – nieoczekiwany punkt kulminacyjny i rozwiązanie – zaczyna się od nieformalnego, pogańskiego rozumienia miłości: nie spodziewaliśmy się tego po bohaterze lirycznym, który formalnie należy do kultury judeochrześcijańskiej. Okazuje się, że zarówno Homer, jak i żywioł morza poddają się i poddają silniejszemu żywiołowi – żywiołowej sile cielesnej miłości. Jest coś, czego można przeżyć szok kulturowy: „Kogo mam słuchać?” Co do Homera - nie udaje, że jest słuchałem(w autorytarnym znaczeniu tego słowa). Homer my usłyszał oraz usłyszał- ale przekazał nam tylko (nawet własnym heksametrem) głos przypływu i odpływu fali morskiej, który, przeciwnie, ma zaufanie mówcy. I tu, w przedostatnim wersie wiersza Mandelstama, nie sposób nie usłyszeć i usłyszeć apelu z wierszem pozornie odległego Niekrasowa („W stolicach jest hałas, trąba powietrzna grzmi…”) i nie tylko z pierwszy wers tego poematu, ale także z całością w jeden sposób (nieskończony żywioł pola pod Niekrasowem – żywioł morza pod Mandelsztamem).

Kierunek i gatunek literacki

Sama nazwa zbioru „Kamień” jest uważana za anagram słowa „akme”, z którego wywodzi się nazwa kierunku literackiego akmeizmu, Mandelstam jest jednym z jego powszechnie uznanych „filarów”, autorem nie tylko jednego jego formalnych manifestów prozatorskich, ale także nieformalnych - poetyckich, z których jeden i ten wiersz się pojawia.

Wybór gatunku – elegia liryczna – medytacja o nieprzezwyciężonym żywiole morza – nawiązuje do antycznego korzenia europejskiej liryki – elegii Archilocha.

Szlaki i obrazy

W tym, jak w wielu (zwłaszcza wczesnych) wierszach Mandelstama, epitet jest królem i bogiem fabuły lirycznej, to właśnie epitety oddają zarówno logikę działania w epoce Homera, jak i sposób, w jaki rozumie ją bohater liryczny.

Obcisłyżagle od razu, od pierwszego wersetu, wypełniają cały wiersz wiatrem i burzą. Przed siebie potomstwo, pociąg dźwig- metaforyczne epitety tworzą porównanie statków Achajów z dźwig trzoda. Natychmiast, dosłownie przez linię, obsesyjne powtarzanie epitetu - dźwig zaklinować się nieznajomi granice: to kliny w trojanach nieludzka, nieubłagana, żywiołowa siła - najwyraźniej taka sama mogiła z rykiem, jak morze - do głowy (głowy) bohatera lirycznego, bezsilnego w myślach.

W tym samym czasie morze - czarny(z małą literą, ponieważ nie mówimy o opisie krymskiego wybrzeża Morza Czarnego, ale o wieczności), a jeden z głównych atrybutów morza, piana, staje się Boska atrybut starożytnych królów, oddających się żywiołom wojny i morza, miłości i zazdrości, urazy i zemsty - dobrowolnie i bezmyślnie, z odruchu, bo nie mają "kultury" jako doświadczenia refleksji (ani Homer, ani Archiloch jeszcze się urodziły).

goldlit.ru

Bezsenność. Homera. Ciasne żagle.
Przeczytałem listę statków do środka:
Ten długi potomek, ten pociąg dźwigowy,
Że kiedyś wzniósł się nad Hellas.
Jak dźwig wbija się w obce granice -
Boska piana na głowach królów -
Gdzie płyniesz? Ilekroć Elena
Ten Troy jest jednym z was, Achajowie!
Zarówno morze, jak i Homer - wszystko porusza miłość.
Kogo powinienem słuchać? A teraz Homer milczy,
A morze czarne wiruje, szumi
I z ciężkim trzaskiem zbliża się do wezgłowia.
.

Wiersz ten został opublikowany w drugim wydaniu The Stone (1916) i datowany przez poetę w 1915 roku. Podobnie jak wiele wierszy Mandelstama, nie ma nazwy, ale może to być pierwsze słowo - „Bezsenność”. Pozwala to przypisać ten wiersz do gatunku „wierszy pisanych podczas bezsenności”, których ciekawe przykłady można znaleźć w literaturze wielu krajów. Jeśli chodzi o literaturę rosyjską, pierwszym wierszem, który przychodzi na myśl, są Wiersze Puszkina komponowane podczas bezsenności. Ale we współczesnej poezji Mandelsztama, zwłaszcza posymbolistycznej, prawie każdy znaczący poeta ma albo jeden wiersz (Achmatowa, 1912; Andriej Biel, 1921; Pasternak, 1953), albo cały cykl wierszy (Annensky, 1904; Wiaczesław Iwanow, 1911; M. Cwietajewa, 1923) pod tytułem „Bezsenność” lub „Bezsenność”. Wiersz Mandelstama jest niepodobny do żadnego z nich; zgodnie z tą tradycją ma jednak swoje unikalne cechy.

Czujemy to od pierwszej linii. Zawiera trzy rzeczowniki, z których każdy jest niezależnym zdaniem. Takie zdania bez słów można znaleźć w rosyjskiej poezji XIX wieku (najsłynniejszym przykładem jest oczywiście wiersz Feta „Szept. Nieśmiały oddech”). Ale w poezji postsymbolicznej takie zdania są tak powszechne, że można o nich mówić / 65 /
odbiór stylistyczny (Blok: „Noc, ulica, latarnia…”; Pasternak: „Chmury. Gwiazdy. A z boku - Szlach i Aleko”; Achmatowa: „Dwudziesta pierwsza. Noc. Poniedziałek // Zarys stolicy w ciemność”) 1.

Są takie przykłady w wierszach Mandelstama z lat 1913-1914. Wiersz „Kinematografia” rozpoczyna się następującymi wersami: „Kinematografia. Trzy ławki // Sentymentalna gorączka. "I kolejny wiersz -" "Lody!" Słońce. Ciastko powietrzne. // Przezroczysta szklanka z lodowatą wodą."

Jak widać z powyższych przykładów, takie niewerbalne zdania są używane głównie po to, aby jak najbarwniej i jak najdokładniej opisać otoczenie (krajobraz, miasto, wnętrze) lub (jak u Achmatowej) dać wyobrażenie o dacie i godzinie . Rzeczowniki są połączone semantycznie, a każdy z nich dostarcza nowego szczegółu, krok po kroku, tworząc obraz kawałek po kawałku. Wiersz Mandelstama „Kinematografia” należy do tego typu, ale wiersz „Lody!…” jest od niego trochę inny i nie od razu otrzymujemy wyraźny obraz. Pomiędzy okrzykiem „Lody” (używanym w języku narodowym, dosłownie przenoszącym wykrzyknik ulicznego sprzedawcy: „Lody!”) a słowem „herbatnik”, które są ze sobą połączone, znajduje się słowo „słońce” . Przymiotnik „przewiewny”, który mając oczywisty związek ze „słońcem”, odnosi się w tym przypadku do słowa „herbatnik”, łączy słowa w linii. Trochę czasu zajmuje związanie tych części, a potem ujrzymy zdjęcie słonecznego petersburskiego dnia widzianego oczami dziecka.

W wierszu „Bezsenność…” opis czasu i środowiska jest znacznie bardziej skomplikowany. Poeta komponuje obraz nie sekwencyjnie, ale wielkimi skokami. Między słowami są tak duże luki semantyczne, że od pierwszego razu trudno znaleźć skojarzenia łączące obrazy poetyckie. Co mają wspólnego słowa „bezsenność” i „Homer”! O wiele łatwiej jest oczywiście połączyć słowa „Homer” i „żagle”; dopiero w drugim wierszu relacja między tymi trzema słowami kluczowymi, na których opiera się wiersz, staje się jasna. Aby pozbyć się bezsenności, poeta czyta Homera, a raczej „Listę statków” Hellady. Jest to dość trudna lektura przed pójściem spać, a jednocześnie czytanie listy statków ma ironiczny wydźwięk: ludzie zwykle liczą owce do snu, podczas gdy poeta liczy statki homeryckie.

Trzeci wiersz dodaje dwa porównania, które charakteryzują listę statków; oba są oryginalne i nieoczekiwane. / 66 /

W słowach „ten długi potomek” spotykamy przestarzałe „to”, wspólne dla poezji XVIII wieku, później stało się to archaizmem. Z drugiej strony słowo „potomstwo” ma zupełnie inne cechy stylistyczne i jest zwykle używane w odniesieniu do niektórych ptaków („potomstwo kacze”, „potomstwo kurczaków”). „Długi” w połączeniu ze słowem „potomstwo” również sprawia wrażenie czegoś niezwykłego, gdyż to ostatnie słowo zwykle odnosi się do piskląt skulonych np. pod skrzydłem matki.

Statki płyną do Troi i dlatego są porównywane do długiej linii ptaków unoszących się na wodzie; prawdopodobnie pierwszym skojarzeniem czytelnika jest porównanie z rodziną kaczek! Widzimy, że ta definicja ma również wydźwięk ironiczny. Tutaj występuje rozbieżność stylistyczna między archaicznym, poetyckim słowem „to” a prostszym w porównaniu z poprzednim słowem „potomstwo”, ale z drugiej strony można wyczuć związek między tymi pozornie niestosownymi słowami: po wysublimowanej frazie poetyckiej następuje bardziej „przyziemne” i proste. Nie możemy powiedzieć z całą pewnością, na co poeta chciał zwrócić naszą uwagę.

W 1915 roku, kiedy Mandelstam pisał ten wiersz, w literaturze doszło do dyskusji na temat listy statków Homera. Dwa lata wcześniej magazyn Apollo opublikował pośmiertny esej Annensky'ego Czym jest poezja? Jeden z zapisów artykułu: poezja powinna raczej inspirować niż potwierdzać pewne fakty. (Annensky cytuje jako dowód „Listę statków” Homera.) Z dzisiejszego punktu widzenia długa lista nieznanych nazwisk jest męcząca (i to jest jeden z powodów, dla których poeta w wierszu Mandelstama wybiera tę lekturę na noc). Ale z drugiej strony w „Liście” jest coś w rodzaju magicznego uroku. Ta lista może być wykorzystana do zilustrowania słów Verlaine'a „de la musique avant toute choose”. Same nazwy nic już nie znaczą współczesnemu czytelnikowi, ale ich niezwykłe brzmienie daje upust wyobraźni i przywraca obraz historycznego wydarzenia: „Cóż w tym dziwnego, jeśli kiedyś nawet symbole nazw do muzyki wersu wywoływał w słuchaczach cały świat wrażeń i wspomnień, gdzie trzaski bitwy przeszkadzały brzękowi chwały, a blask złotej zbroi i fioletowych żagli przy dźwiękach mrocznych fal Morza Egejskiego?”2.

Słowo „potomstwo”, które również ma dodatkowe znaczenie, jest rodzajem reetymologizacji. „Wydobyć / prowadzić” oznacza „podnosić”, „karmić”, „edukować”; inne znaczenie tego słowa to „prowadzić”, „prowadzić” / 67 /
i tak dalej, więc tutaj, jak rozumiem, jest gra słów. Wtedy cała linia ma rytm inny niż dwa pierwsze. Wykorzystano tu iambic sześć stóp, co jest niezwykłe we współczesnej poezji rosyjskiej. Związany z wierszem aleksandryjskim i rosyjskim heksametrem, w tym wierszu jest bezpośrednio związany z Homerem i poezją klasyczną. W pierwszych dwóch wierszach zwykła męska cezura („Homer”, „statki”), w trzecim i czwartym zmienia się na daktylową („potomstwo”, „Hellas”), Innymi słowy, gdy tylko myśl poety przełącza się od bezsenności do myślenia o Iliadzie ”, Rytm samego wiersza zmienia się: nie tylko cezura daktyliczna, ale także powtarzalna„ to ”(w nieakcentowanych pozycjach) i wewnętrzny rym („długi ”-„ żuraw ”) - wszystko to nadaje linii szczególnego znaczenia i wyrazistości.

Kolejny opis charakteryzujący listę statków to „ten pociąg to dźwig”. Skojarzenia związane z pływającymi ptakami w poprzednim porównaniu rozwijają się dalej i, co jest typowe dla Mandelstama, poetyckie obrazy „wznoszą się” z ziemi do nieba: statki są teraz porównywane do klina żurawia płynącego do Troi. Metafora „żuraw” jest oczywiście popularna i nie jest nowa, jak zauważa Victor Terras, została użyta w Iliadzie 3. Przykład tego można znaleźć w Pieśni III: „Synowie trojscy pędzą, z rozmową, z krzykiem, jak ptaki: // Krzyk to takie żurawie pod wysokim niebem, // Jeśli, unikając obu zimowych burz i niekończące się deszcze, // Z krzykiem stad przelatuje szybki przepływ Oceanu ... ”(tłumaczenie N. Gnedich). Podobne wersy znajdują się w Drugiej Pieśni, tym razem o Achajach: „Ich plemiona, jak ptaki wędrowne, niezliczone stada, // Na bujnej azjatyckiej łące, z szeroko płynącym Caystr, // Kręcą się tu i tam i bawią z pluskiem skrzydeł, // Z krzykiem usiądź naprzeciwko siedzących i ogłoś łąkę, - // Więc plemiona Argives, ze swoich statków i z budki, // Z hałasem rzucili się na łąkę Skamandry; (przetłumaczone przez N. Gnedicha). W tych dwóch porównaniach nacisk kładziony jest na wołania żurawi. Dante ma coś podobnego w "Piekle": "Jak klin żurawia leci na południe // Ze smutną piosenką na wysokości nad górą, // Więc przede mną jęcząc, rzucił się koło // Cienie ..." ( w tłumaczeniu M. Łozińskiego). To samo znajdujemy u Goethego.

Porównanie Mandelstama jest jednak niezwykłe, ponieważ nikt jeszcze, jestem pewien, nie użył go do zastosowania na statkach.
Podobnie jak pierwszy opis listy statków, drugi – „Ten pociąg to dźwig” – zaskakuje zestawieniem słów o różnych poziomach stylistycznych. Znów pojawia się archaizm / 68 /
oraz poetyckie „to”, po którym następuje słowo „pociąg”, poza swoim zwykłym znaczeniem, ma ono również znaczenie „pochód” (Blok: „Patrzę na twój królewski pociąg”) lub następujące pojazdy: zazwyczaj te są wagony, sanie i tak dalej („pociąg weselny”). Użycie tego słowa z definicją „żuraw” jest dość nietypowe, natomiast słowo „pociąg”, które budzi bardziej poważne skojarzenia, lepiej łączy się z poetyckim „to”. Teraz wydaje się, że poeta odrzucił ironiczne intonacje obecne w poprzednich wersach; wyłania się powaga, której kulminacją są następne trzy pytania. Wrażenie to wynika z przewagi [a] w sylabach akcentowanych i nieakcentowanych.

W następnej zwrotce znajdujemy kolejne porównanie związane z ciągiem statków. Tym razem jest to dość znajome: „klin dźwigowy”. To nie porównanie jest tu niezwykłe, a orkiestracja dźwięków. W trzecim wierszu pierwszej strofy zanotowaliśmy już wewnętrzny wierszyk: „długi – żuraw”. Powtarza się i rozwija dalej: „klin dźwigowy”. To powtórzenie dźwięku jest podobne do „obcych granic”. Ponadto cały nacisk na [i], [y] powtarza się trzy razy w tych samych pozycjach ([zhu], [chu], [ru]), trzy razy powtarza się [w]. Taka orkiestracja niejako imituje krzyki żurawi i szum ich skrzydeł oraz nadaje rytm całej linii, potęgując uczucie lotu. Podkreślając krzyk żurawi, Mandelstam odwołuje się do dawnej tradycji poetyckiej, ale jednocześnie ją wzbogaca, wprowadza własne zmiany.

W drugim wierszu pojawia się zdanie, które burzy panujące pojęcie ucieczki i zwraca nas ludziom w drodze do Troi: „Na głowach królów boska piana”. Królowie to bez wątpienia ci sami, którzy znajdują się na pokładach statków wskazanych na liście, ale znaczenie słów „boska piana” nie jest tak jasne. Może to po prostu oznaczać pianę - statki płynęły z taką prędkością, że po morzu leciało się na pokład, uderzając w ludzi. Albo łącząc to zdanie z poprzednim porównaniem o locie żurawi, musimy zrozumieć, że na głowach królów były chmury?

Definicja „boskości” przypomina wiersz Mandelstama Silentium, który odnosi się do narodzin bogini Afrodyty. Ponieważ bogini miłości narodziła się z morskiej piany, pianę można nazwać „boską”. Oznacza to, że wiąże się z tajemnicą miłości, a to zdanie poprzedza stwierdzenie, że wszystko, łącznie z morzem, porusza miłość. / 69 /

Kolejne pytanie dotyczy statków i ludzi płynących do Troi: „Gdzie płyniesz?” Pytanie wydaje się nie na miejscu, ponieważ zrozumiałe jest, że królowie mają jasne pojęcie o tym, dokąd zmierzają. Właściwie jasny jest tylko cel geograficzny, za którym kryje się inny, bardziej abstrakcyjny i ważniejszy. Następne zdanie (niewerbalne) stawia wszystko na swoim miejscu. To jest główne miejsce w wierszu. Teraz zaczynamy rozumieć, co chciał powiedzieć poeta.

Choć może się to wydawać paradoksalne, odpowiedź na to pytanie zawiera się w pytaniu: „Ilekroć Helen, // Czym jest Troja dla was samych, Achajowie?” To miłość skłoniła „Achajów” do zebrania floty i udania się do Troi. Ten pomysł jest następnie powtarzany przez autora w uogólnionej formie w pierwszym wierszu trzeciego czterowiersza: „Zarówno morze, jak i Homer - wszystko porusza się z miłością”. W odpowiedzi na drugie pytanie z poprzedniego czterowiersza otrzymujemy krótki i prosty wniosek: „wszystko porusza się z miłością”. Ale są tu jeszcze dwa tajemnicze i dające do myślenia słowa: „morze” i „Homer”. Co mieli na myśli? Tymczasem słowa dobrze do siebie pasują. Nie tylko semantycznie – w dwóch poprzednich czterowierszach były już używane razem – ale także dźwiękowo. Oba słowa zawierają podobne dźwięki: „Homer” to prawie kompletny anagram słowa „morze”.

Pomysł, że Homer kieruje się miłością, można rozumieć na różne sposoby. Jeśli osądzamy Homera jako poetę, to wszelka poezja jest poruszona miłością, i to nie tylko miłością jednostki, ale także miłością w sensie bardziej abstrakcyjnym. Homer może być również metonimią wydarzeń historycznych opisanych w Odysei i Iliadzie. Główną siłą napędową tej opowieści jest miłość, pasja, ludzkie emocje. To całkiem jasne, ale jak możemy powiedzieć, że morze jest poruszane miłością? Na pierwszy rzut oka wydaje się, że słowo „morze” w znaczeniu kojarzy się ze słowem „Homer” i skojarzeniami, jakie ta nazwa wywołuje. Odgrywające ważną rolę w Iliadzie słowo „morze” jest zgodne z nazwą „Homer” i jest dla niego metonimią.

W miarę rozwoju wiersza wyzwanie okazuje się proste. Wydaje się, że „morze” ma swoje własne znaczenie. Zakłada na przykład, że wszystko we Wszechświecie porusza się i rządzi miłością. Nawiasem mówiąc, jest to powszechne miejsce poetyckie. Oczywiście w Iliadzie nie ma czegoś takiego, ale, jak zauważa Victor Terrace5, idea ta jest wyraźnie wyrażona w Teogonii Hezjoda: „Przede wszystkim Chaos powstał we wszechświecie, a następnie // Gaia z szerokimi piersiami, sejf schron uniwersalny, // Ponury Tartar, we wnętrzu ziemi / 70 /
głęboki, // A między wszystkimi wiecznymi bogami najpiękniejszy - Eros. // Kochanie - dla wszystkich bogów i ziemskich ludzi // Podbija duszę w klatce piersiowej i pozbawia wszystkich rozumu * ”6.

Ten sam pomysł znajdujemy w jednym z „poematów antycznych” Leconte de Lisle, francuskiego parnassa. Jego długi wiersz „Elena” opisuje wydarzenia prowadzące do porwania Eleny i rozpoczęcia wojny trojańskiej. Ten wiersz kładzie również duży nacisk na temat miłości; jako ogólny wniosek podaje się długi monolog, dowodzący potęgi miłości, potęgi Erosa, jako władcy całej ludzkości – myśli, które znajdują się również w Hezjodzie:

Toi, par qui la terre féconde
Gémit sous un tourment okrutny,
Eros, dominateur du ciel,
Eros, Eros, dompteur du monde.

Klasyczna idea rozwinęła się również w zasadzie boskiej miłości, kierującej wszechświatem, reprezentowanej w platońskiej idei doskonałości w miłości oraz w Arystotelesowskiej idei „nieruchomego silnika” (ruchy Mandelstama znajdują wyraźne odzwierciedlenie w filozofii klasycznej). ); w postaci starannie opracowanej hierarchii zasada ta została również przedstawiona w średniowiecznej idei religijnej: „Więzami łączącymi cały system jest miłość, niezależnie od tego, czy to najniższy rodzaj miłości porusza kamień, by ustawić go we właściwym miejscu , czy jest to naturalnie inspirowana miłość do Boga w duszy osoby”7. W ostatnich trzech wersach „Raju” Dantego poeta dociera do najwyższego kręgu, w którym objawia się mu boska miłość, która kieruje wszechświatem i od tego momentu kieruje jego własnymi myślami i wolą:
Tutaj wzniosły duch wystartował; Ale pasja i wola już do mnie walczyły, Jak gdyby koło miało płynny bieg. Miłość, która porusza słońce i gwiazdy**.

„Wszystko porusza się z miłością” Mandelstama można postrzegać jako aforyzm dopełniający historię Eleny. Ale wiersz nie kończy się na tym, jak mogłoby. To przybiera nowy obrót. Nasuwa się zupełnie nieoczekiwane pytanie: „Kogo mam słuchać?” To nieoczekiwane, skoro do tej pory mówiliśmy, że zarówno „Homer”, jak i „morze” poruszają się z tą samą siłą. Czy jest różnica w tym, kto / 71 /
z nich słuchać poety? Jest oczywiście różnica, a poeta opowiada o swoim wyborze: słucha nie głosu „Homera” i nie „morza” z wiersza, ale szumu prawdziwego dudniącego Morza Czarnego.
I znowu, podobnie jak w przypadku latających dźwigów, obraz morza jest tworzony przez orkiestrację dźwięków w uderzającej pozycji. Ponownie męska cezura zmienia się na daktyliczną, [o] dominuje w wierszach, zwłaszcza w tych ostatnich, następnie następuje spektakularna przemiana [h] - [w] - [x]. Wszystko to nadaje szczególnego znaczenia ostatnim linijkom.

O co tu chodzi? Jeśli do tej pory wszystko było jasne: cierpiący na bezsenność poeta wybiera Homera na nocne czytanie. Książka wywołuje szereg skojarzeń i obrazów skupionych wokół miłości. Po chwili odkłada książkę i wsłuchuje się w szum szumiącego wokół niego morza. Co oznacza to morze? Czy to metafora snu, snu poety?

Morze było również w centrum uwagi w poprzednich wersetach. To było morze Homera, a łączy ich pierwsza linia w trzecim czterowiercie. Teraz, w ostatnich dwóch wierszach, morze ma inne znaczenie. To już nie jest morze z boską pianą, ale ponure Morze Czarne: „morze czarne”. Terrace mówi, że jest to „typowy homerycki” obraz i cytuje podobne wersety z Iliady o Achajach: „… i na plac apelowy // Ludzie wybiegli ze swoich statków i z budki, // Z okrzykiem: jak fale cichego morza, // Ogromne uderzające o brzeg, grzmiące; a Pontus im odpowiada „*** 8.

Ale ten obraz ma najwyraźniej szersze znaczenie: zarówno konkretne, jak i metaforyczne. To „czarne morze” może być w rzeczywistości Morzem Czarnym i dlatego może zawierać wspomnienia Krymu i Koktebel Wołoszyna. Marina Cwietajewa, cytując ten wiersz, napisała nawet: „Morze Czarne” 9. A wiersz Mandelstama „Nie wierzyć w cud w niedzielę…”, który mówi o Krymie i który prawdopodobnie został tam napisany częściowo, rysuje nas „te wzgórza… // Gdzie Rosja się zrywa // Nad morzem, czarny i głuchy”.

Obraz morza może również przedstawiać rzekę Newę, która od 1916 roku odgrywa ważną rolę w wierszach Mandelstama. Wspomina się ją nie tylko w neutralnych barwach, takich jak „nad Newą” czy „Neva fala”, ale także przymiotnikami, które oddają uczucia poety: „ciężka Newa”, a nawet „nad czarną Newą”. ”. Obraz morza, / 72 /
pojawianie się w pokoju jest również obecne w innych wierszach nawiązujących do Newy, a mianowicie w dwóch wierszach zatytułowanych „Słoma”. Nawiązują też do „wierszy skomponowanych podczas bezsenności”: „Kiedy, Słomko, nie śpij w ogromnej sypialni…”. Pierwszy wiersz zawiera obraz śnieżnego grudnia:

Uroczysty grudniowy oddech płynie,
Jakby pokój był ciężki Neva.

W drugim, podobnie, „jak gdyby” zamienia się w „zmaterializowaną metaforę”:

W ogromnym pokoju jest ciężka Neva,
Z granitu płynie niebieska krew.

Jak w wierszu „Bezsenność…” obraz wody służy do stworzenia atmosfery czegoś zimnego, ciężkiego. W pierwszym z wierszy pojawiają się też nieco uroczyste intonacje. To jest „uroczysty grudzień”, który porównuje się z Newą; „Solenny” wygląda jak paralela do słowa „flirtowanie” w naszym wierszu. W drugim wierszu nie ma już takiej powagi i podkreśla się surowość: „oddech” grudnia znika, a zamiast niego pojawia się obraz granitu z przymiotnikiem „ciężki”.
Innymi słowy, ważne jest tutaj, że „morze czarne” w wierszu nie ma żadnej konotacji biograficznej i związku z niektórymi nazwami geograficznymi, czy to Morzem Czarnym, czy Newą. Ale to nie wyjaśnia zrozumienia znaczenia wiersza. Jasne jest, że użyto tu metafory. Ale co to oznacza? „Homer” jest czymś konkretnym i zrozumiałym, chcielibyśmy, aby „morze” również miało określone znaczenie. Chodzi jednak o to – typowy zabieg Mandelstama – że poeta porównuje rzeczownik o określonym znaczeniu ze słowem, które można interpretować na różne sposoby.

Na początku morze kojarzyło się z Homerem, co oznaczało, że mieli ze sobą coś wspólnego. Następnie poeta dokonuje między nimi wyboru, pamiętając o istniejącej różnicy. Z jaką opozycją mamy tutaj do czynienia? Homer opisuje wydarzenia historyczne, które miały miejsce dawno temu. Czytając Iliadę poeta przenosi się z teraźniejszości (bezsenności) w przeszłość. Kiedy odkłada książkę na bok („a teraz Homer milczy”), ponownie wraca do teraźniejszości. Tutejsze morze to nie tylko morze Homera, ale prawdziwe morze, które w tej chwili huczy wokół poety. / 73 /

Możemy więc rozumieć morze jako symbol teraźniejszości, obejmujący życie poety, jego uczucia. Wiersz datowany jest na rok 1915. Pasje i emocje ludzi działają jak siła napędowa historii, po raz kolejny pogrążając ludzkość w długiej, krwawej wojnie. Pułkowe spisy żołnierzy i oficerów, którzy zostali wysłani na pole bitwy, czy spisy poległych żołnierzy i oficerów są na tamte czasy rzeczami powszechnymi: może to one poecie kojarzą się z wykazem statków w Helladzie. Obraz morza w pokoju nabiera odcienia niebezpieczeństwa, zmuszając do przypomnienia wiersza Annensky'ego „Morze Czarne”, w którym (w przeciwieństwie do znanego wiersza Puszkina „Do morza”) symbolizuje nie rewolucję, ale śmierć („Nie! Nie jesteś symbolem buntu, // Ty - kielich uczty śmierci”) 10. Charakterystyczny dla osiemnastowiecznej retoryki czasownik „flirtować” również sprawia wrażenie klasycznej tragedii.
To jedna z interpretacji ostatnich linijek. Ale są inni. Morze, jak Homer, co już zostało zauważone, „porusza się z miłości”, a ten wiersz jest niewątpliwie o miłości. Ale teksty miłosne Mandelstama znacznie różnią się od podobnych wierszy innych poetów. Osobiste odczucia poety rzadko leżą na powierzchni, łączą się i splatają z innymi tematami, takimi jak poezja i historia, tak jak w naszym przypadku. „Rzecz”, która pasuje do wezgłowia czyjegoś łóżka, może być obrazem sugerującym miłość: na przykład kochanek, który zbliża się do łóżka ukochanej osoby. Iliada Homera opowiadała poecie o miłości, a kiedy odkłada książkę, morskie fale szepczą mu o tym samym. Jak widać, poeta jest zainteresowany tym tematem, nie może zagłuszyć groźnego, a zarazem wymownego głosu morza wypełniającego salę; morze, które zbliżyło się tak blisko głowy poety, że grozi mu połknięcie.

Możliwa jest inna interpretacja tych linii. W wielu wierszach Mandelstam porównuje naturę z poezją, sztuką i kulturą, lubi je zestawiać lub zbliżać do siebie. „Natura to ten sam Rzym i odbija się w nim” – mówi jeden wiersz, w innym – „W lasach są wilgi...” – natura porównywana jest z poetyką Homera. Wiersz „Bezsenność…” również odnosi się do takich wersetów, choć tutaj nie mamy do czynienia z całą przyrodą, ale z jej częścią. Znaczenie jest następujące: czy autor powinien słuchać głosu poezji mówiącej o miłości, wojnie, śmierci, czy też głosu Natury, głosu samego Życia, mówiącego o tym samym?
Podaję różne lektury, aby pokazać, że kwestia zrozumienia tych obrazów pozostaje otwarta. Ta „otwartość umysłu” jest częścią dwuznaczności całego wiersza, która skłania czytelnika do myślenia. Zaczyna się od pierwszej linii; kiedy znaczenie tego wiersza staje się jasne, fabuła i idea wiersza stają się mniej lub bardziej jasne. Ale końcowe wersy wprowadzają nowy zwrot, który był właściwie niezbędny po zakończeniu: „Zarówno morze, jak i Homer - wszystko porusza się z miłością”. Pomimo tego, że wiersz mógł zakończyć się tymi słowami, swoistym aforystycznym zakończeniem (nawiasem mówiąc niezbyt oryginalnym), jego ostatnie wersy są takie, że znów zacierają znaczenie i mamy prawo do zastanowienia się nad tym, co autor miał na myśli. Nie ma jednak potrzeby wybierania tylko jednej z podanych interpretacji. Myślę, że wszyscy są tutaj obecni.

yasko.livejournal.com

O. Mandelstam - Bezsenność. Homera. Ciasne żagle.

Bezsenność. Homera. Ciasne żagle.
Przeczytałem listę statków do środka:
Ten długi potomek, ten pociąg dźwigowy,
Że kiedyś wzniósł się nad Hellas.

Jak dźwig wbija się w granice innych ludzi, -
Na głowach królów boska piana, -
Gdzie płyniesz? Ilekroć Elena
Że Troy jest jednym z was, Achajowie?

Zarówno morze, jak i Homer - wszystko porusza się z miłością.
Kogo powinienem słuchać? A teraz Homer milczy,
A morze czarne, kłębiące się, szeleści
I z ciężkim trzaskiem zbliża się do wezgłowia.
Tłumaczenie piosenki
Nie ma tłumaczenia. Możesz to dodać!
Jeśli znajdziesz błąd w nazwanym

czytane przez Siergieja Jurskiego

YURSKY, SERGEY YURIEVICH (ur. 1935), aktor, reżyser, pisarz, poeta, scenarzysta. Artysta ludowy Federacji Rosyjskiej.

Mandelstam Osip Emilievich - poeta, prozaik, eseista.
Osip Emilievich Mandelstam (1891, Warszawa - 1938, Władywostok, obóz przejściowy), rosyjski poeta, prozaik. Relacje z rodzicami były bardzo wyobcowane, samotność, „bezdomność” – tak Mandelstam przedstawił swoje dzieciństwo w swojej prozie autobiograficznej „Szum czasu” (1925). Dla społecznej samoświadomości Mandelstama ważne było, aby uważać się za zwykłego człowieka, który ma żywe poczucie niesprawiedliwości, która istnieje w społeczeństwie.
Stosunek Mandelstama do władzy sowieckiej od końca lat dwudziestych. waha się od ostrego odrzucenia i potępienia do skruchy przed nową rzeczywistością i gloryfikacją I. V. Stalina. Najsłynniejszym przykładem donosu jest antystalinowski wiersz „Żyjemy nie czując wsi…” (1933) oraz autobiograficzna „Czwarta proza”. Najsłynniejszą próbą przejęcia władzy jest wiersz „Gdybym wziął węgiel na najwyższą pochwałę…”, który został nazwany „”. W połowie maja 1934 Mandelstam został aresztowany i zesłany do miasta Cherdyn na północnym Uralu. Został oskarżony o pisanie i czytanie wierszy antysowieckich. Od lipca 1934 do maja 1937 mieszkał w Woroneżu, gdzie stworzył cykl wierszy „Woroneskie Zeszyty”, w którym koncentracja na leksykalnej wernakularnej i potocznej intonacji łączy się ze złożonymi metaforami i grą dźwiękową. Tematem przewodnim jest historia i miejsce w niej człowieka („Wiersze o Nieznanym Żołnierzu”). W połowie maja 1937 wrócił do Moskwy, ale nie wolno mu było mieszkać w stolicy. Mieszkał pod Moskwą, w Savyolovo, gdzie napisał swoje ostatnie wiersze, następnie w Kalininie (obecnie Twer). Na początku marca 1938 r. Mandelstam został aresztowany w sanatorium Samatiha pod Moskwą. Miesiąc później został skazany: 5 lat łagrów za działalność kontrrewolucyjną. Zmarł z wycieńczenia w obozie przejściowym we Władywostoku.