Era un foc albastru. Analiza poeziei „Un foc albastru mătura” (S. Yesenin). „Focul albastru a măturat”: istoria creației

„Focul albastru a măturat...” Serghei Esenin

Un foc albastru a măturat
Rudele uitate au dat.

Eram totul - ca o grădină neglijată,
Era lacom de femei și de poțiune.
Mi-a plăcut să beau și să dansez
Și pierde-ți viața fără să privești înapoi.

M-aș uita doar la tine
Pentru a vedea ochiul unui vârtej de culoare maro-aurie,
Și pentru ca, neiubind trecutul,
Nu puteai pleca pentru altcineva.

Calcă tabăra blând, ușor,
Daca ai sti cu inima incapatanata,
Cum știe un bătăuș să iubească,
Cum poate fi umil.

Aș uita pentru totdeauna taverne
Și aș renunța să scriu poezie.
Doar pentru a atinge ușor mâna
Și culoarea părului tău toamna.

Te-aș urma pentru totdeauna
Cel puțin în propria lor, chiar și în altele au dat...
Pentru prima dată am cântat despre dragoste,
Pentru prima dată refuz să fac scandal.

Analiza poeziei lui Yesenin „Un foc albastru a măturat...”

În august 1923, Yesenin s-a întors la Moscova după o călătorie în Statele Unite ale Americii. În acest moment, căsătoria lui controversată cu Isadora Duncan era pe punctul de a divorța. Aproape imediat după sosirea în Uniunea Sovietică, Serghei Alexandrovici a cunoscut-o pe Augusta Leonidovna Miklashevskaya, o frumoasă actriță care a slujit în celebrul Teatru de Cameră Tairov. Poetul s-a îndrăgostit instantaneu de actriță. Mult mai târziu, ea a recunoscut că dragostea lor a fost pur platonică în natură, cuplul nici măcar nu s-a sărutat. Yesenin i-a dedicat lui Miklashevskaya ciclul sincer „Dragoste de huligan”, care a inclus șapte poezii - adevărate capodopere ale versurilor intime rusești ale secolului XX. Seria se deschide cu lucrarea „Un foc albastru mătura...”.

Motivul cheie nu numai al textului luat în considerare, ci și al ciclului în ansamblu, este motivul renunțării la viața trecută. Eroul liric îi promite de fapt iubitei sale să o ia de la capăt. Intenționează să renunțe pentru totdeauna la scandaluri, alcool. Cel mai puternic sentiment trăit în relație cu o femeie îl face să se schimbe complet. Scopul lui este să demonstreze „cum știe un bătăuș să iubească, cum știe să fie supus”. Interesant este că eroul liric este gata să renunțe la creativitate: „... și aș renunța să scriu poezie”. Pentru poet, acesta este un pas mai serios decât oprirea din vizitarea tavernelor. Sensul vieții de acum înainte este să nu te distrezi și să crezi opere lirice. Concentrarea are loc pe imaginea femeii adorate:
M-aș uita doar la tine
Pentru a vedea ochiul unui vârtej maro-auriu...

Poezia „Un foc albastru mătura...” se distinge printr-o compoziție inelală. Două rânduri se repetă în prima și ultima strofe:
Pentru prima dată am cântat despre dragoste,
Pentru prima dată refuz să fac scandal.
Totul este clar despre scandaluri - imaginea lui Yesenin s-a format din ele pentru o lungă perioadă de timp. Un pic mai greu cu dragostea. Versuri intime s-au întâlnit în opera lui Serghei Alexandrovici și înainte de a-l întâlni pe Miklashevskaya. Aceasta este doar dragostea acolo este adesea prezentată într-un mod complet diferit. Nu trebuie să cauți departe pentru exemple. În 1924, poetul a publicat colecția „Taverna din Moscova”. Are o secțiune cu același nume care precede doar „Dragostea unui bătăuș”. În acest ciclu, dragostea apare cititorilor nu ca un sentiment luminos, ci ca o infecție, o ciumă, un vârtej. Se pare că eroul liric a fost dezamăgit de toți reprezentanții sexului slab. Nu este timid în expresii, permițându-și grosolănie sinceră, vulgaritate, lipsă de respect. O astfel de atitudine față de o femeie în opera lui Yesenin apare pentru prima dată. Cu toate acestea, există puțină lumină la capătul tunelului. De exemplu, în ultimele rânduri ale poeziei „Rash, armonică. Plictiseala... Plictiseala...”:
Dragă, plâng...
Scuze scuze!

„Taverna Moscova” este strigătul unui suflet rănit care încearcă să-și găsească vindecarea. „Dragostea unui bătăuș” - fericirea nou-găsită. Potrivit poemului „Un foc albastru a fost măturat ...”, este clar că eroul liric nu a mai experimentat niciodată un sentiment atât de puternic. Mai mult, până în acest moment, dragostea adevărată îi era necunoscută. Prin urmare, crede că a cântat despre ea pentru prima dată.

Din păcate, dragostea pentru Miklashevskaya nu a devenit o mântuire atât de binevenită pentru Yesenin. După o relație cu o actriță, a mai avut câteva romane. În septembrie 1925, Serghei Alexandrovici chiar sa căsătorit pentru a treia oară. Aleasa lui a fost Sofia Andreevna Tolstoi, nepoata lui Leo Nikolaevici. Yesenin nu a adus fericirea și această căsătorie. Relațiile cu Tolstoi nu au ajutat la evitarea tragediei care a avut loc la sfârșitul anului 1925, când Serghei Alexandrovici s-a sinucis în hotelul Angleterre din Leningrad.

Serghei Esenin a descris în mod surprinzător natura și sentimentele în poeziile sale. În replicile sale, se aude zgomotul vântului pe câmp, zgomotul de spiculete de grâu, urletul unui viscol. Și în același timp, râsul unui suflet liber și strigătul unei inimi frânte.

Aceste perle includ „Focul măturat albastru”. vom prezenta mai jos istoria creării sale.

Despre poet

Serghei Esenin a fost cel mai strălucit reprezentant al acelei perioade a poeziei ruse, când mulți maeștri talentați s-au întrecut în darul lor. Regia sa a fost numită cuvântul complex imagism, dar în versuri uimitoarea simplitate a cuvintelor s-a împletit într-o dantelă de peisaje și sentimente, viața de zi cu zi și vise înalte.

Poetul a trăit doar treizeci de ani, dar a lăsat o bogată moștenire. Serghei Yesenin s-a născut în 1895 în provincia Ryazan într-o familie de țărani. La 17 ani a plecat de acasă și a plecat la Moscova. Acolo a trebuit să-și schimbe multe locuri de muncă, să trăiască din mână în gură. După câțiva ani de rătăcire prin Moscova, poemul său a fost publicat pentru prima dată în revista Mirok.

În 1916, Yesenin a fost chemat la război, dar datorită prietenilor săi a fost trimis la Regimentul Medical Tsarskoye Selo. Poetul a călătorit mult, a fost în Asia și Urali, în Tașkent și Samarkand. Împreună cu soția sa Isadora Duncan, poetul a călătorit în multe țări europene.

După divorț, poetul a dus o viață sălbatică, despre care a vorbit deschis în ciclurile sale „Taverna din Moscova” și „Dragostea unui huligan”, care au deschis „Un foc albastru mătura” - un vers dedicat noii iubiri a poetului.

Cu puțin timp înainte de moartea sa, poetul a fost căsătorit cu nepoata lui Leo Nikolaevici Tolstoi, Sofia Tolstaya. Dar nici cu ea nu a găsit fericirea. După moartea soțului ei, femeia și-a dedicat viața păstrării și publicării poeziei marelui poet.

Serghei Esenin a murit în 1925, versiunea oficială a morții sale este sinuciderea prin spânzurare. Dar au fost invocate multe motive pentru moartea sa prematură, inclusiv crima.

„Focul albastru a măturat”: istoria creației

Potrivit biografilor, căsătoria și relațiile cu poetul au adus multe suferințe și griji. Nu a putut găsi un limbaj comun cu soția sa și, după ce a cunoscut-o pe actrița Augusta Miklashevskaya, s-a îndrăgostit nebunește de ea. Acest lucru s-a întâmplat după întoarcerea sa în patria sa, la Moscova. Ei spun că după prima întâlnire cu această fată fragilă, cu un caracter blând și cu ochi triști, la propriu, a doua zi, a fost creat „The Blue Fire Was Swept Away”. O analiză a poeziei ar fi incompletă fără această poveste de fundal.

Poezia a deschis un nou ciclu de „Dragostea Huliganului” și a fost inclusă în antologia poeziei ruse ca unul dintre cele mai bune exemple de versuri intime de dragoste.

„Un foc se năpustea...” este un apel direct către o femeie care l-a fermecat pe poet doar cu o singură privire. Și-a exprimat sentimentele în cel mai bun mod posibil - în versuri poetice.

„Un foc albastru mătura”: analiza poeziei

Tema poeziei este dragostea. Sentimentul care l-a acoperit cu capul pe poet. Primele rânduri sunt despre privire, despre ochii albaștri ai eroului, care reflectă sentimente bruște. Cuvântul „zvârlit” arată experiențe de aruncare mentală, în creștere.

Despre prima dragoste vorbește poetul, care a frânt inimile multor femei și a fost căsătorit. Iar faptul că el consideră această iubire prima vorbește despre puterea sentimentului, prospețimea și puritatea lui.

El vorbește despre risipa din viața lui înainte de a se întâlni cu Augusta și că este gata să se schimbe de dragul iubitei sale, dacă ea și-ar dori asta.

Idee de poezie

„Un foc albastru a măturat” – un vers-apel către o doamnă care a cucerit inima poetului „ochiul unui vârtej auriu-maro”. El îi spune cum se simte. Aici el își descrie greșelile din trecut și viața sălbatică, promițând că va lăsa totul de dragul unei singure privire și atingere a mâinii iubitului său.

S-ar părea că eroul liric se pocăiește de modul său de viață trecut, de ispite și de griji. Se compară cu o „grădină neglijată” și crede că poate deveni diferit doar pentru a fi alături de iubitul său. El este gata să-și schimbe viața și viziunea asupra lumii de dragul ochilor săi iubiți.

Aceasta este ideea principală a poeziei „Focul albastru măturat”. Yesenin S.A. pune toată încrederea în adevărata iubire sinceră și strălucitoare în linii, care îl va schimba complet, îi va da dorința de a trăi și de a crea. Deși poetul este gata să refuze chiar și versificarea, fie și doar să fie în puterea acestor sentimente dătătoare de fericire. Adică, de dragul iubitului său, este gata să sacrifice cel mai drag lucru pe care îl are - darul și talentul său.

In cele din urma

Serghei Esenin a știut să creeze versuri surprinzător de subtile, pe rândurile cărora au răspuns șirurile sufletului cititorului. Stilul simplu, vertiginos al poetului conținea o serie de sentimente fără a împovăra percepția.

Lucrarea poeziei pe care am prezentat-o ​​mai sus) nu este recunoscută în zadar drept unul dintre cele mai bune exemple de versuri de dragoste. Pe scurt, rânduri încăpătoare, poetul și-a descris întreaga viață înainte de a-și întâlni iubita și ce ar putea deveni ea dacă ar fi împreună. El este gata să renunțe la greșelile trecute și stilul de viață, să se schimbe complet. Și Yesenin descrie toate acestea în câteva rânduri, arătându-ne astfel cel mai mare talent al său.

1. „Iubește bătăușul” – ciclul „Dragoste de bătăuș” a fost format de poetul din carte Yesenin. Taverna din Moscova, L., 1924. , unde includea:
„Un foc albastru a cuprins...”, „Ești la fel de simplu ca toți ceilalți...”, „Lasă-te să te bea de alții”, „Iubito, hai să stăm lângă...”, „Sunt trist să te privesc...”, „Nu mă chinui cu răcoare...”, „Seara a adus sprâncene negre...”. Tipărit cu dedicație generală „August Miklashevskaya” . În aceeași compunere și în aceeași ordine, dar fără dedicație, se repetă în St.24. Titlul general al ciclului a fost eliminat în pregătirea pentru Colectare. Art., dar ordinea versurilor se păstrează. Toate versurile ciclului, cu excepția celui final, în nab. copie. nedatat. Ultima poezie „Seara a atras sprâncenele negre...” este marcată 1923. Aproape toate autografele poeziei individuale nu au nicio dată. În Sobr. Artă. toate poeziile sunt datate 1923. Ele au fost într-adevăr create din august până în decembrie 1923, ceea ce reiese din istoria relației dintre poet și destinatarul ciclului. Acest lucru este confirmat și de istoria publicării unor poezii individuale. În același timp, este dificil să judeci cu deplină certitudine succesiunea scrierii fiecărei poezii din ciclu.
Multe poezii ale ciclului au devenit cunoscute chiar înainte de apariția lor tipărită. În special, după cum și-a amintit R.M. Akulshin, „Un foc albastru a fost măturat...” Yesenin a citit în seara zilei de 1 octombrie 1923 la Institutul Superior de Literatură și Artă (vezi ziarul „New Russian Word”, New York, 1949). , 30 ianuarie, nr. 13428).
Ciclul a fost foarte apreciat de critici. A.Z. Lejnev, notând două laitmotive principale în poeziile lui Esenin: regretul pentru tinerețea ruinată și dorul de sat, de casă, de copilărie, a scris: „În dragostea unui huligan, aceste două motive se împletesc cu al treilea: erotic; ca urmare, se obțin lucruri complet neobișnuite – chiar și pentru Yesenin – tandrețe și sinceritate. Aceste prime poezii de dragoste ale lui Yesenin nici măcar nu pot fi numite „erotice” - există atât de puțin eros în ele. Există mult mai multă tristețe, revărsări elegiace decât pasiune” (P&R, 1925, nr. 1, p. 130). ()

4. Lasă-te să fii beat de alții...” - primul publicat: Kr. nov, 1923, nr. 7, decembrie, p. 127; M. birou; St24. Imprimat pe emb. copie. (tăiere din M.kab.). În Kr. nou publicat împreună cu „Dragă, hai să stăm unul lângă altul...” sub titlul general „Dragostea unui huligan” și dedicația generală pentru „Augusta Miklashevskaya”. (

Un foc albastru a măturat
Rudele uitate au dat.

Eram totul - ca o grădină neglijată,
Era lacom de femei și de poțiune.
Mi-a plăcut să beau și să dansez
Și pierde-ți viața fără să privești înapoi.

M-aș uita doar la tine
Pentru a vedea ochiul unui vârtej de culoare maro-aurie,
Și pentru ca, neiubind trecutul,
Nu puteai pleca pentru altcineva.

Calcă tabăra blând, ușor,
Daca ai sti cu inima incapatanata,
Cum știe un bătăuș să iubească,
Cum poate fi umil.

Aș uita pentru totdeauna taverne
Și aș renunța să scriu poezie.
Doar pentru a atinge ușor mâna
Și culoarea părului tău toamna.

Te-aș urma pentru totdeauna
Cel puțin în propria lor, chiar și în altele au dat...
Pentru prima dată am cântat despre dragoste,
Pentru prima dată refuz să fac scandal.

Analiza poeziei „Focul albastru s-a repezit” Yesenin

Unul dintre cele mai faimoase și populare cicluri poetice ale lui Yesenin este „Dragostea huliganului”, creat în a doua jumătate a anului 1923. Ciclul de șapte lucrări geniale este dedicat în întregime următoarei pasiuni a poetului - actrița A. Miklashevskaya. Se deschide cu poezia „Un foc albastru mătura”.

Yesenin în acel moment a experimentat deja multe dezamăgiri amoroase: o primă căsătorie eșuată, o dragoste furtunoasă de scurtă durată cu A. Duncan. La apariția unei noi pasiuni arzătoare, poetul a văzut o cale de ieșire din situația sa, a legat multe speranțe cu Miklashevskaya. Cu toate acestea, actrița a întâlnit cu indiferență curtarea persistentă a lui Yesenin. Poetul a trebuit să-și exprime dorul de iubire doar pe hârtie.

Viața furtunoasă și dezordonată a poetului, care s-a desfășurat mai ales în taverne de clasă joasă, este larg cunoscută. Faima de bețiv și bătaie a fost nu mai puțin decât faima lui literară. În primele rânduri ale poemului, Yesenin declară că o nouă pasiune bruscă a făcut o adevărată revoluție în sufletul său. De dragul ei, el este gata să uite de „locuri de naștere”. El consideră că interesele amoroase din trecut sunt absolut nesemnificative, deoarece simte că s-a îndrăgostit cu adevărat „pentru prima dată”. În fine, o afirmație importantă este renunțarea la o viață scandaloasă.

Yesenin consideră ultimii ani un lanț de eșecuri și greșeli nesfârșite și se compară cu o „grădină neglijată”. Recunoaște cu sinceritate că avea o dependență puternică de alcool și dragoste trecătoare, fără angajament. De-a lungul anilor, i-a venit o înțelegere a lipsei de scop și a dezastrosului unei astfel de vieți. De acum înainte, vrea să-și dedice tot timpul iubitei sale, să nu-și ia niciodată ochii de la ea.

Probabil, până când a fost scrisă poezia, Yesenin și Miklashevskaya aveau deja o explicație neplăcută pentru poet, pentru că el notează o „inimă încăpățânată” în iubita lui. Cel mai probabil, faima proastă interferează și cu dezvoltarea relațiilor. Femeia l-a considerat pe Yesenin o persoană talentată necondiționată, dar extrem de frivolă și nu i-a crezut promisiunile. Poetul caută să-i demonstreze că doar un bătăuș, datorită depravării sale, este capabil să experimenteze sentimente sincere. O persoană care a experimentat o cădere profundă poate deveni un slujitor umil pentru cineva care îl va ajuta să se îmbunătățească.

Cea mai serioasă afirmație a lui Yesenin este renunțarea la activitatea poetică („Aș fi abandonat să scriu poezie”). Nu poate fi luat la propriu. Această frază subliniază pur și simplu puterea suferinței amoroase a poetului. O altă imagine poetică este dorința de a-și urma iubitul până la capătul lumii.

În finalul poeziei, repetarea lexicală este folosită cu mare succes. Compoziția capătă un caracter circular.

Poezia „Un foc albastru mătura” este una dintre cele mai bune lucrări din versurile de dragoste ale lui Yesenin.

Poezia lui Serghei Alexandrovici Yesenin „Un foc albastru măturat” este inclusă în ciclul „Dragostea unui huligan” (1923). În ea, autorul reflectă asupra greșelilor dintr-o viață sălbatică, asupra iubirii, asupra duratei scurte a sentimentelor, asupra soarului poetului și a trecatorului vieții.

Lucrarea, ca și întregul ciclu, este dedicată artistei ruse Augustina Leonidovna Miklashevskaya (1891 - 1977). La un moment dat, Yesenin a fost îndrăgostit de această femeie, dar ea nu i-a răspuns așa cum și-ar fi dorit el. În general, ea a reacționat destul de rece la el și la poeziile lui dedicate ei.

Poezia „Un foc albastru a măturat...” a fost scrisă când sentimentele poetului abia începeau să se manifeste. Nu întâmplător începe tocmai cu cuvântul „zvârlit” - determină tonul emoțional al întregii opere poetice datorită semnificației sale. În sensul său există bruscă, impetuozitate, instantaneu - așa a pătruns un nou sentiment în inima eroului liric.

Gen și dimensiune

„Un foc albastru a măturat...” - o elegie scrisă într-un anapaest de trei picioare și legată de versurile de dragoste. Reflecțiile asupra diverselor vicisitudințe ale vieții, filozofarea, emoționalitatea, psihologismul sunt inerente acestui gen. În rândurile poeziei se remarcă tensiunea emoțională și psihologică. În ciuda absenței exclamațiilor care să sublinieze izbucnirea sentimentelor, această poezie arată, parcă, exclamații „interne” care sunt create folosind alte tehnici - de exemplu, repetări și anafore. Din punct de vedere psihologic, aceste tehnici sunt percepute ca un accent pe un anumit gând, un accent pe acesta fără utilizarea semnelor de punctuație expresive. Aceasta arată strigătul interior, și nu pasiunile superficiale exterioare care ar putea fi exprimate cu ajutorul unei exclamații.

Compoziţie

În această poezie, semnificațiile ascunse din spatele fiecărui cuvânt sunt foarte importante, deoarece creează atmosfera generală a unei opere poetice, constituind baza contextuală a compoziției și conținutului artistic.

Vedere

Compoziția poeziei „Focul albastru a măturat...” este circulară: ultimele două versuri ale primei și ultimei strofe coincid. Acesta este un simbol al cercului vieții de-a lungul căruia se mișcă soarta eroului liric. În plus, stabilește tonul emoțional al poemului: ajută la accentuarea argumentelor individuale care sunt importante pentru crearea unei atmosfere speciale a operei. Autorul se concentrează pe frazele:

Pentru prima dată am cântat despre dragoste, Pentru prima dată refuz să fac necazuri.

Se repetă la sfârșitul și la începutul poeziei de patru ori. Astfel, Yesenin subliniază semnificația că un astfel de comportament este necaracteristic pentru eroul său liric - să cânte despre dragoste și să nu scandalizeze, pentru că a făcut asta toată viața și tinerețea, iar dacă refuză cu adevărat acest lucru, chiar începe să se schimbe.

Sens

• Acestea sunt cercurile vieții vicioase prin care a trecut eroul liric înainte de a-și întâlni brusc femeia iubită. Acestea sunt cercuri deosebite ale unui iad pământesc, vicios, din care deocamdată nu a existat nicio ieșire, până când a venit vremea catarsisului de dragul unui sentiment sublim, ceresc.
• Aceasta este lipsa de speranță a situației - un „cerc vicios”, deoarece, în ciuda faptului că eroul s-a schimbat și este gata să-și reconsidere întreaga poziție de viață, chiar să uite de patria sa, iubitul său nu își va împărtăși sentimentele, așa că rămâne un lucru: să o convingă discret că el este gata să sacrifice multe pentru ea. Dar, cu toate acestea, nu schimbă întreaga esență.

Particularități

Chiar și în construcția compozițională, litera „z” contează - trebuie menționat că apare în fiecare strofă și dă o melodiozitate deosebită poeziei: începe cu această literă și este prezentă și în rândurile pe care se pune accentul. este pus.

Din punctul de vedere al percepției psiholingvistice, „z” poate însemna, de exemplu, sonoritatea și claritatea unui sentiment strălucitor experimentat pentru prima dată de un erou liric: este ca un sunet brusc de clopote. Iar sunetul clopotelor din unele dintre poeziile lui Yesenin (de exemplu, în poemul „Clopotul adormit...” (1914)) este un simbol al bucuriei, luminii, purității. Și aici se aude brusc în sufletul poetic un zgomot ceresc vesel și, cu ajutorul acestei scrieri sonore, autorul transmite starea poeziei - cititorul aude și acest sunet simbolic.

Importante pentru alcătuirea poeziei sunt diversele nuanțe stilistice la care recurge poetul. Unele cuvinte se potrivesc unui stil, iar altele nu se potrivesc. Acestea sunt, de exemplu, vernaculare: „dragul”, „poțiune”. Așadar, poetul subliniază originea sa simplă, care îl leagă de patria sa, dar din cauza schimbărilor cardinale în viață, este gata să uite de ea, adică să renunțe la ceea ce îi este drag. „Poțiune” - un cuvânt din vechiul dialect rusesc, pre-revoluționar, care se numea alcool, adică „poțiunea diavolului”. Folosind legătura asociativă, autorul a subliniat implicarea anterioară a eroului liric în lumea păcatelor și viciilor.

Imaginea eroinei lirice

Imaginea unei femei întâlnite de un erou liric este comparată cu toamna - acesta este un alt element filozofic, elegiac al acestei poezii, care simbolizează sfârșitul zilelor trecute - la fel cum sosirea toamnei înseamnă sfârșitul verii. În plus, în înțelegerea filozofică, „toamna vieții” înseamnă o perioadă de maturitate, maturizare a sufletului, conștientizarea tuturor păcatelor, viciilor și greșelilor anterioare, ceea ce se întâmplă în acest caz cu eroul liric. Pe fondul „focului albastru” – adică sentimentele bruște și violente ale poetului, apare toamna cu toate nuanțele ei aurii-maronii de ofilire, și pune totul la locul său. Ceva își pierde sensul pentru totdeauna și ceva îl dobândește de când vine la el femeia de toamnă. Vine o vreme tristă în grădina sufletului său, care încetează să fie neglijată. Iar după sosirea ei, el nu va mai fi niciodată la fel, iar tot ceea ce l-a făcut să se bucure își va pierde farmecul de odinioară pentru el, pentru că acum își va da seama de lipsa de sens și inutilitatea tuturor acestor lucruri.

Teme

1. În ciuda numelui ciclului - „Iubirea lui Hooligan”, dragostea din el nu este tema principală. Motivul fragilității existenței umane sună mai sonor și mai convingător. Totul trece cu viața: atât nenorocirile, cât și greutățile, pasiunile se potolesc și nimic nu rămâne fericire - acesta este sensul general al acestei etape a operei lui Yesenin.
2. O altă temă a poeziei este dragostea pentru o anumită femeie. Imaginea feminină are câteva trăsături în poezie - „ochiul vârtejului maro auriu”, „calarea este blândă, tabără ușoară”, „părul este culoarea toamnei”. Eroul liric o deosebește de toți ceilalți, față de care anterior era „lacom”. Ea a transformat întreaga viață de huligan în dragoste, așa că, de dragul ei, el va renunța la băutură, la poezie și la desfătare. Doamna inimii îl face să uite chiar și de patria sa - ceva necunoscut și neexperimentat de el îi sparge în suflet și este gata să se supună cu totul acestui sentiment.
3. O altă temă a acestei poezii este tema renunțării la trecut în numele unui nou ideal al sufletului.
4. Autoarea numește inima iubitei „încăpățânată”, din care reiese clar că nu are sentimente pentru el și nu vrea să fie cu el. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că el tratează și acest lucru cu respect, deoarece nu îl caracterizează cu un cuvânt mai ascuțit, mai caustic - „încăpățânare”. El îi cere doar resemnat, nu insistent să se uite în sufletul lui și să ia în considerare sentimentele lui acolo. Această timiditate se explică prin faptul că își schimbă viziunea asupra vieții sale, în care cel mai probabil a forțat alte femei să fie în preajma lui. Dar acum a venit un caz special când nu mai vrea să-i cucerească, ci vrea să se supună.
5. Eroul din această poezie nu numai că experimentează un nou sentiment care l-a cuprins brusc, dar și-a analizat viața anterioară cu nu mai puțină intensitate emoțională, doar pe un ton ușor diferit. Prin prisma disprețului și chiar a oarecare dispreț, el se uită la fostul său sine, realizând toată absurditatea trecutului. Cuvântul cheie din poem, care exprimă atitudinea lui față de sine, este „neglijat”. Exprimă existențialismul existenței sale anterioare – pur și simplu nu avea sens, așa că și-a „lansat” grădina, adică sufletul. Înainte ca „focul albastru” să înceapă să-i curgă în inima și subconștientul, nimic nu l-ar putea face să aprecieze viața.

Sens

Sensul acestei poezii este dragostea extraordinară pentru o femeie, motiv pentru care un „foc albastru” izbucnește în inima unui erou liric. Această culoare simbolizează un sentiment neobișnuit pe care eroul liric nu l-a mai experimentat niciodată. Din context, devine clar că în viața lui au fulgerat doar fulgerări obișnuite „roșu aprins” - pasiuni pământești și dragoste pământească, trupească, iar acum flacăra iubirii cerești a izbucnit în sufletul său, deoarece albastrul este culoarea cerului senin.

În poem, eroul liric se compară cu o grădină neglijată - în acest caz, acesta este un simbol al unui suflet vicios, un indiciu de Eden după ce primii oameni au fost expulzați de acolo. Sufletele lor erau curate și fără vină, iar după ce au comis un păcat și au fost alungați din Grădina Edenului, au fost plini de dependențe și diverse impurități spirituale. Eroul lui Yesenin are opusul: sufletul său, pe care grădina îl simbolizează în poem, a fost la început păcătos. Și atunci, datorită femeii care i-a devenit idealul, esența lui a început să renaște și să se curețe. Adică, această iubire echivalează cu întoarcerea în paradis dintr-o viață păcătoasă, rampantă, de huligan pe pământ.

Linia tematică a schimbării propriei vieți alternează cu o linie de dragoste: acest lucru reiese din aranjarea specială a strofelor. Dacă, de exemplu, desemnăm condiționat strofele unei poezii despre schimbare datorată unui sentiment brusc cu litera A, iar strofele despre dragoste cu litera B, atunci obținem următoarea distribuție: AA (1.2) - BB (3.4). ) - AA (5,6). Din care se poate observa că, totuși, importanța transformării primează asupra importanței simțirii, acest lucru este evidențiat și de corespondența ultimelor două rânduri ale primei și ultimei strofe. Până la urmă, poetul nu vorbește despre iubitul său, ci despre propria sa transformare, subliniind astfel că, de când s-a schimbat, înseamnă că ceva măreț și extraordinar a izbucnit cu adevărat în viața lui. Aceasta este dovada autenticității sentimentelor prin autocunoaștere.

mijloace de exprimare

Melodiozitatea și „sunetul” simbolic deosebit al poemului este dat și de asonanțe. De exemplu, în prima strofă, unde accentul cade pe „a” în șapte cazuri. Frecvența accentului pe „a” ajută la plasarea accentelor sonore și atragerea atenției asupra elementelor semnificative.

Un alt tip, nu mai puțin obișnuit, de asonanță într-o poezie este accentul pus pe „e”, care, de exemplu, se găsește și în ultimele două rânduri ale primei și ultimei strofe ale poeziei: în cuvântul „primul”, că adică pe ea se pune accentul semantic. Cu ajutorul acestui numeral, noutatea sentimentelor eroului liric se subliniază noua sa atitudine față de viață.

Accentul pe „o” este, de asemenea, important - se găsesc în cuvinte precum: „albastru”, „dragoste”, „vârtej”, „trecut”, „diferit”, „încăpățânat”, „supus”, „abandonat”, „toamna”. De exemplu, să luăm cuvântul din al doilea rând al celei de-a treia strofe - „vârtej”, care se folosește cu ajutorul inversării - prin urmare, este subliniat, întărit de stres. În exterior, „vârtejul” denotă aici profunzimea privirii, dar are și un sens ascuns. Omut - cel mai adânc loc din rezervor. Prin urmare, simbolizează profunzimea sentimentelor eroului, motiv pentru care poetul se concentrează asupra acestui cuvânt. În plus, litera „o” înseamnă, ca și compoziția inelului, cercurile vieții eroului liric.

O nuanță de tensiune emoțională este dată poemului de cuvinte precum, de exemplu, „aruncat”, „abandonat”, „scandal”. În plus, entuziasmul, șocul eroului liric este amplificat de rime disonante - „grădina - să dansezi”; „vârtej – la altul”; „abandonat – toamna”. Ele creează un efect hipometric care rupe în mod deliberat melodia generală, transmițând astfel caracterul aleatoriu al „focului”.

• epitete, de exemplu: „distanțe dragi”, „foc albastru”, „vârtej de aur”;
• anafore, de exemplu: „Pentru prima dată am cântat despre dragoste / Pentru prima dată refuz să scandal”;
• inversiuni, de exemplu: „foc albastru”, „inima încăpățânată”;
• comparație: „Eram cu toții ca o grădină neglijată”;
• repetări, de exemplu: „Eram cu toții ca o grădină neglijată, / Eram lacom de femei și de o poțiune”.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!