Constantin Kuznetsov. Kuznetsov Konstantin Pavlovich Kuznetsov Konstantin Vasilyevich artist

Kuznetsov Konstantin Vasilyevich (1886 -1943) - artist grafic. A urmat cursurile la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artelor. În 1913 și-a făcut debutul ca ilustrator în revista New Satyricon. A colaborat la revistele Apollo și Russian Icon. A plasat caricaturi ale artiștilor în programele de teatru. În aceiași ani a devenit interesat de arta populară; a realizat schițe de jucării artizanale (doamne, cazaci, generali, cai), pe care, cu asistența lui L. F. Ovsyannikov, le-au prezentat la expozițiile asociației Independenților din Paris (1910-1913). În 1913 a locuit la Moscova și în Crimeea, apoi s-a mutat la Pyatigorsk. Servit la stația telegrafică. A devenit apropiat de artistul P. A. Aliakrinsky. După Revoluția din octombrie, a condus departamentul de tipărire pe sticlă la Windows-ul KavROST. În 1922 s-a mutat la Moscova. În 1923 a participat la o expediție polară pe coasta Oceanului Arctic și Novaia Zemlya. În prima jumătate a anilor 1930, a condus cercul de artă pentru copii din Departamentul de propagandă a cărților pentru copii a Muzeului de Învățământ Public al RSFSR. Era angajat în grafică de șevalet, cărți, reviste. A lucrat în tehnicile de xilografie, imprimare pe sticlă, litografie, linogravare, monotip; a dezvoltat o metodă de gravare cu vârf uscat pe carton cu o notă de acuarelă sau pastel. Ca ilustrator, a colaborat la revistele Krasnaya Niva, Funny Pictures și Murzilka. Cărți concepute pentru editurile „GIZ”, „Detgiz”, „Garda tânără”, „Ziar țărănesc”, „Pravda”, „Scriitor sovietic” și altele. Ilustrații finalizate pentru multe cărți de Ya. P. Meksin: „Tânțar-țânțar” (1924), „Pisică-voorot” (1925), „Construcție”, „Cum tati purta Tanya” (ambele - 1926), „Rață cenușie” ( 1927), „Necazuri”, „Cine a îndrăznit, apoi a mâncat”, „Kartaus” (toate - 1928), „Țineți pasul” (1929), „Făcut în casă”, „Cartofi”, „Pozele lui Zinkin” (toate - 1930); A. L. Barto: Pionierii (1926), Jucării, stele în pădure (ambele - 1936), Două caiete (1941), Lanternă (1944). ~ Cărți concepute: Mokhnach V. Bianchi (1927), „Philippok” de Leo Tolstoi (1929). ), „Volodia Ermakov” de A. I. Vvedensky (1935), G.-Kh. Andersen (1936), „Taman” de M. Yu. Lermontov (1937), „Povestea cocoșului de aur” (1937), „Povestea țarului Saltan” (1939), „Ruslan și Lyudmila” (1943) de A. S. Pușkin , „Floarea stacojie” de S. T. Aksakov (1938), „Povestea șoarecelui prost” de S. Ya. Marshak (1938), „Sasha” de N. A. Nekrasov (1938), „Povești” (1938), „Lisichkin bread” (1941) de M. M. Prishvin, „Soarta toboșarului” de A. P. Gaidar (1938, 1939), „Summer Days” (1937), „Old House Residents” (1941) de G. K. Paustovsky, „Malachite box” " P. P. Bazhova (1944) ş.a. În total, a proiectat peste 200 de cărți; multe dintre ele au suferit numeroase retipăriri atât în ​​timpul vieții artistului, cât și după moartea acestuia.~ Autor al unei serii de litografii de șevalet „Păpuși”, „Ivan Țarevici și lupul cenușiu”, „Fiul vacii Ivan”, „Despre merele întineritoare”. și apă vie" , "Sivka-burka"; gravuri și desene antifasciste pe tema Războiului civil spaniol, ciclul de desene „Vechea Rus’” (1933), seria umoristică de desene „Brem pe dinafară” (1939-1940), „Aventurile lui Babai” (1942-1943). A fost implicat în proiectarea filmelor de animație „Aibolit” (1938), „Povestea țarului Saltan” (1939), „The Beater” (1940). ~ Din 1910 - participant la expoziții. Expus la expoziții: prima expoziție de stat gratuită de opere de artă (1919), „Xilografia rusă de 10 ani. 1917-1927" (1927) în Petrograd - Leningrad; grupul United Art (OBIS, 1925), Asociația Artiștilor Grafici (1926), Imprimarea color sovietică (1937), Expoziția de literatură pentru copii și ilustrații de cărți pentru copii (1938) de la Moscova; expoziţia internaţională „Arta cărţii” de la Leipzig (1927); Grafică sovietică la Helsinki, Tallinn, Stockholm, Göteborg (1934), Londra (1938), New York (1940) și altele. Metodele experimentale ale lucrării lui Kuznetsov în gravură au fost dedicate expoziției „Noi metode de imprimare manuală în industria tipografică”, care a fost organizată de istoricul de artă A. V. Bakushinsky în sălile Galerii de Stat Tretiakov (1933). O expoziție memorială de lucrări a fost organizată. ținut la Moscova (1949). Monografia lui M. Z. Kholodovskaya: „Konstantin Vasilyevich Kuznetsov” (M.-L., 1950; în seria „Maeștrii artei sovietice”) este dedicată operei artistului. Lucrările se află în multe colecții muzeale, inclusiv Muzeul Pușkin im. A. S. Pușkin.

10/22 august 1863 (satul Zhelnino, provincia Nijni Novgorod) - 30 decembrie 1936 (Paris). Pictor, grafician, artist de carte.

Fiul negustorului Pavel Ignatievich Kuznetsov, care avea comerț în Nijni Novgorod și Astrahan. A fost educat acasă, a cântat bine la pian și a început să picteze singur. Probabil a participat la atelierul de desen deschis al lui A. O. Karelin din Nijni Novgorod și la cursuri în studioul Societății de Arte Frumoase din Saratov. Îl cunoștea pe V. E. Borisov-Musatov, cu care a corespondat între 1900 și 1905. La începutul anilor 1890 a vizitat în mod repetat Moscova.

În 1896 a făcut o călătorie lungă în Europa, a vizitat Parisul, Londra, Roma și Florența. În 1896-1899 a lucrat intermitent în atelierul lui F. Cormon din Paris. În 1900 s-a căsătorit cu moscovita Alexandra Samodurova și în cele din urmă s-a mutat cu ea la Paris. Cuplul locuia în Montmartre, din 1907 - în Montparnasse; în 1913 şi-au vizitat pentru ultima oară patria.

De ceva timp, Kuznetsov a studiat la Academia lui Fernand Humbert (Ferdinand Humbert), iar soția sa - la Academia lui R. Julien (Alexandra Kuznetsova a participat de mai multe ori la salonul Independent, dar după 1911 a încetat să mai facă artă, dedicându-se singură familiei ei). Era pasionat de impresionism, în special de opera lui C. Monet și C. Pizarro, a experimentat și un mare interes pentru lucrările lui P. S. Puvis de Chavannes și artiștii grupului Nabis.

A pictat mai ales peisaje într-o manieră post-impresionistă. Pentru vară a mers în provincii - din 1911 în orașul Val André din Bretania (în 1914-1918 a fost acolo aproape fără pauză), în Normandia (1910, 1924), Savoia (1919). După 1927 nu a părăsit Parisul și a pictat în principal pe malul Senei. Iarna, a lucrat într-un atelier parizian pe pânze decorative și portrete de familie. În 1909, a interpretat schițe de decor pentru o producție nerealizată a operei Pelléas et Mélisande a lui C. Debussy (Pelléas și Melisande) pentru Opéra Comique.

Expuse în saloanele pariziene: Societatea Națională de Arte Plastice (1902-1936, membru al salonului în 1936), Toamna (1903-1936; membru al salonului din 1909), Independenti (1905-1932), Primăvara (1937); și, de asemenea, la Bruxelles (1902), München (1903), Londra (1904), Pittsburgh (1907–1909, Carnegie Institution). A participat la Expozițiile MTX de la Moscova și Sankt Petersburg (1903-1909; din 1909 - membru al Asociației), la o expoziție a artiștilor ruși la Londra (Whitechapel, 1921). Mai multe lucrări au fost achiziționate de Colecția de Stat Franceză (1902, 1910 și 1924). Opera sa a fost remarcată în recenziile expozițiilor de artă ale lui A. N. Benois, Guillaume Apollinaire, criticii francezi Roger Marx și în special Francois Thiebault-Sisson.

La sfârșitul anilor 1920, a devenit interesat de ilustrarea cărților. Cea mai cunoscută lucrare a sa în acest domeniu a fost cartea „Viy” (“Viy”) de N. V. Gogol (tradusă în franceză de E. K. Vivier-Kuznetsova), publicată în 1930 într-o ediție de 525 de exemplare numerotate la editura pariziană „René Kieffer”. ” . S-au păstrat și ilustrațiile sale nepublicate pentru drama „Sirena” și „Povestea țarului Saltan” de A. S. Pușkin și „Târgul Sorochinsky” de N. V. Gogol.

A fost înmormântat în cimitirul Montparnasse. În 1937, a avut loc o expoziție postumă în cadrul Salon d'Automne din Paris.

A avut patru copii: Elena, Olga, Alexandru și Mihail. Fiica Elena Vivier-Kuznetsova (1902-1978) - traducătoare literară, scriitoare, participant activ la mișcarea de rezistență în timpul celui de-al doilea război mondial, persoană publică franceză. În anii 1950, ea a întreținut un atelier pentru producția de decoruri de teatru.

În 1964, E. Vivier-Kuznetsova a organizat o expoziție memorială pe o navă care naviga de-a lungul Senei. Expoziții retrospective au avut loc la Salon d'Automne (1967, 1972), Salon des Indépendants (1968–1970, 1973), Galeria K. Granoff (1965, 1968), Primăria arondismentului IX din Paris (1966; organizat de Societatea Franța-URSS), Musée Carnavalet (1984), primăriile arondismentului 16 (1986, cu ocazia împlinirii a 50 de ani de la moarte) și arondismentului 6 din Paris (1992).

Prezentat în muzeele Franței – Orsay, Carnaval, artă modernă în orașul Paris, E. Boudin în Honfleur, muzee de artă în orașele Quimper, Morlaix, Pont-Aven; precum şi în Muzeul Municipal de la Haga. Galeria de Stat Tretiakov are cinci lucrări grafice (donate în 1964 de fiica cea mică a artistului, Olga), Muzeul de Stat al Rusiei are pictura Place de la Concorde (donată în 2003 de nepoata ei Monique Vivier-Brant, autoarea unei cărți despre artistă). ). În 2017, în Rusia, colecționarul Andrey Shcherbinin a înființat Fundația Konstantin Kuznetsov, ale cărei activități au ca scop studierea și popularizarea moștenirii artistului.

Biografie

Konstantin Vasilievici Kuznețov(1886-1943) - pictor, gravor și ilustrator.

Născut într-o familie de țărani. În tinerețe, a lucrat ca funcționar în meseriile forestiere. S-a angajat în desen și gravură pe cont propriu, nu a primit educație artistică specială. De ceva vreme a urmat cursurile la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artelor. A studiat la Sankt Petersburg la Institutul Psihoneurologic.

În 1913, primele sale ilustrații au fost publicate în revista New Satyricon. A colaborat cu revistele Apollo și Russian Icon. Kuznetsov era, de asemenea, pasionat de arta populară, a făcut schițe de jucării artizanale. După revoluție, a devenit șeful departamentului de tipărire pe sticlă de la Windows-ul KavROST.

În 1923 a luat parte la o expediție polară pe coasta Oceanului Arctic. În anii 1930, a fost responsabil de un cerc de artă plastică pentru copii în Departamentul de propagandă a cărților pentru copii al Muzeului de Învățământ Public al Federației Ruse.

Era angajat în grafică de șevalet, cărți, reviste. A lucrat în tehnicile de xilografie, imprimare pe sticlă, litografie, linogravare, monotip; a dezvoltat o metodă de gravare cu vârf uscat pe carton cu o notă de acuarelă sau pastel. A pictat în acuarelă, guașă, cerneală.

A colaborat cu revistele Krasnaya Niva, Funny Pictures, Murzilka; editurile „GIZ”, „Detgiz”, „Garda tânără”, „Ziar țărănesc”, „Pravda”, „Scriitor sovietic”, etc. În total, a proiectat peste 200 de cărți.

„Un simț al lumii care afirmă viața, un apel larg și benefic la realitate, au oferit cărții pentru copii nu numai un teren solid, ci și o mare spiritualitate. Desigur, nu a apărut în toate cărțile, dar simțim o entuziasm creativ vesel într-o gamă foarte largă de cicluri de ilustrare din acea vreme și chiar a fost larg, acoperind cele mai diverse genuri, până la un basm. Reînnoirea imaginilor fabuloase ale ilustrației este meritul lui Konstantin Vasilyevich Kuznetsov. Este izbitor că talentul excepțional al povestitorului Kuznetsov a fost dezvăluit tuturor și, într-o oarecare măsură, lui însuși, când artistul avea deja aproape 50 de ani. Dacă editorul a avut mare succes în a ghici posibilitățile ascunse ale tinerilor artiști, redacția de la Moscova a arătat o sensibilitate uimitoare față de aspectele personale profunde ale talentului maeștrilor deja consacrați. Așa a fost și cu Rodionov și Rylov, dar exemplul lui Kuznetsov este deosebit de interesant. La urma urmei, pentru el, munca într-o carte pentru copii a fost mult timp principala profesie. Profilul, gama de lucrări, dragostea pentru pionierat, subiectele geografice, istorice au amintit foarte mult. Printre ilustrațiile sale se numără multe dintre cele mai interesante cărți ale anilor 20 și 30: „Pioneers” de A. Barto (1926), „Berko-cantonist” de S. Grigoriev (1929), „Poveștile vieții mele” de A. Yakovlev (1927), „Școala rătăcitoare” de L. Kassil (1932). A ilustrat pe Paustovsky, și Gaidar și Prișvin, și o carte cu animale și cărți pentru copii („Jucării” de Barto, 1936), a făcut chiar jucării de casă; el a avut astfel de succese artistice ca o poveste despre cel mai puternic, curajos și dibaci pionier („Volodya Ermakov” de A. Vvedensky, 1935). Dar până în 1935, el nu a ilustrat basme. Între timp, s-ar părea că totul îl pregătea pentru asta.

Kuznețov s-a născut într-o familie de țărani - un căprior de lemn ereditar - într-un sat îndepărtat din Trans-Volga; În 1935 a ilustrat o colecție de basme rusești editată de Bulatov, iar apoi o colecție de basme culese și editate de A. N. Tolstoi. Scriitorul a urmărit cu mare interes opera artistului și, se pare, l-a ajutat foarte mult. Stilul lui Kuznetsov, ilustratorul basmului, a prins contur aproape imediat. Era deja un pictor experimentat de peisaj și animale, cunoștea bine modul vechi al satului rusesc, simțea și înțelegea perfect arhitectura rusă din lemn. Nu l-a costat nimic să reproducă în tablourile sale de basm poezia unei păduri surde misterioase sau armonia bisericilor și turnurilor de lemn îngrămădite vesel unul lângă altul cu peisajul din jur, să transmită obiceiurile unei vulpi sau ale unui lup, să-i facă participanți vii la acțiunea unui basm fără „umanizare” accentuată, fără să se îmbrace în haine țărănești.costume. folclor ilustrat pentru copii, iar interpretarea sa a basmelor, cântecelor, verselor, proverbelor în spiritul folclorului fin a fost firească în acest caz. Majoritatea basmelor ilustrate de Kuznetsov au fost concepute pentru copiii de vârstă școlară primară sau preșcolari mai mari, de unde și gama tematică și figurativă complet diferită a desenelor sale.

Practicată în anii 30, combinația într-o singură carte de desene a lui Kuznetsov și Vasnețov a fost, după cum mulți au scris deja despre ea, o prostie care i-a făcut rău pe ambii artiști. Între timp, au multe în comun. Ambii aveau o înțelegere organică a basmului ca o lume specială, o realitate fantastică cu o atmosferă specială de basm. Kuznetsov nu este mai puțin decorativ în cursa sa rapidă, ușoară și modelată, într-o combinație de pete de culoare puține, dar foarte sonore. Liniile și culoarea sa nu au o expresie mai puțin emoțională. Și totuși, ambii artiști ilustrează diferite basme și lucruri diferite într-un basm, atrăgând diferiți cititori. Vasnețov are observații de viață foarte vii, din care pornește, se încadrează într-o lume a fanteziei condiționate, în care totul trăiește conform legilor fanteziei condiționate. Lumea de basm a lui Kuznețov trăiește și este construită conform legilor vieții. Ilustrațiile ambelor corespund nivelurilor diferite ale gândirii copilului. Copilul este mai mulțumit cu un șoc înfășurat în bucăți strălucitoare decât cu cea mai naturală păpușă, îmbrăcată la modă: un șoc îi excită mai mult imaginația. Un copil de 6-8 ani intră deja într-o relație diferită cu lumea. Totul îl îngrijorează, vrea să vadă și să simtă totul, trăiește totul împreună cu eroii basmului - este gata să danseze cu Ivanushka, să țipe cu Masha când ursul o ia; îi face plăcere să se simtă ca un locuitor al unui oraș fabulos. Și Kuznețov nu își înșală cititorul. Și orașul, și satele și pădurea trăiesc cu el o viață extraordinară, incitantă și totuși foarte de înțeles; chiar și cel mai fantastic detaliu pare natural, de exemplu, strălucirea emanată de la un cal fierbinte care săritură și care izbucnește de căldură.

Kuznetsov este la fel de național în spirit ca Vasnetsov, dar într-un mod complet diferit.

El ilustrează basmul rusesc ca o pagină a istoriei naționale antice, a vieții populare. Și în acest sens, el continuă cele mai bune tradiții ale lui Polenova și Malyutin. Dar ca om al anilor treizeci, care nu a cunoscut limitele istorice ale gândirii artistice, nu are nevoie de stilizare; el acceptă lumea basmului drept lumea sa populară fără nici cea mai mică înstrăinare și exotism. Pentru Kuznețov, o poveste populară este o parte a sufletului său; el aduce în ilustrație o adevărată poezie a sentimentelor, o dragoste îndrăzneață a naturii, combinată cu autenticitatea realistă a detaliilor cotidiene și a relațiilor umane. Kuznetsov gândește în termeni de compoziții spațiale largi, care găzduiesc un fundal natural și arhitectural mare. În orașele sale fabuloase, viața este în plină desfășurare, străzile sunt pline de oameni, căruțele trase de cai vioi poartă fân, sobele sunt încălzite în case. Până și giruetele de pe turnurile în șold se învârt în vânt și se pare că oamenii tocmai s-au îndepărtat de bărcile legate de mal (ilustrare pentru basmul „Omul și Ursul”). Acest sentiment viu și foarte dinamic al unui basm ca pagină a trecutului oamenilor era nou în arta ilustrației pentru copii și era foarte apropiat de arta cinematografiei. Nu este o coincidență că Kuznețov a realizat ulterior desene excelente pentru filmul de animație Povestea țarului Saltan (publicat ca ilustrații în 1946). Aici, culorile sunt deosebit de însorite și vesele, eroii sunt deosebit de realiști, clădirile sunt reale și fantastic de festive. Aspectele și unghiurile sunt alese în așa fel încât implicarea privitorului în lumea basmului să crească: parcă ne uităm din galerie la sala tronului din Saltan și urcăm scările abrupte cu Guidon până la palatul de piatră albă sclipitoare. in soare.

(c) Ella Zinovievna Gankina „Artiștii ruși ai cărții pentru copii” (1963)

Kuznetsov Konstantin Konstantinovici născut la 16 aprilie 1895 la Sankt Petersburg (conform altor surse, Voronezh) - Artist grafician, pictor.

Din familia unui profesor și profesor al gimnaziului. Membru al Primului Război Mondial. În 1920, după executarea tatălui său de către bolșevici (conform unor rapoarte, uciderea a fost de natură criminală), a fugit în sudul Rusiei, unde s-a alăturat Armatei Voluntarilor. La sfârșitul anului 1920 a fost evacuat împreună cu unitățile ei din Crimeea în Regatul sârbilor, croaților și slovenilor.

De ceva vreme a locuit în orașul Pancevo de lângă Belgrad; a urmat cursuri de pictură și desen. Am creat afișe pentru magazinul universal Matic din Belgrad. S-a angajat în grafica cărților, a creat desene animate și afișe.

A câștigat o largă faimă europeană ca autor de benzi desenate: în 1937-1941 a realizat 26 de benzi desenate pentru revista din Belgrad Mika Mish (Mickey Mouse) de A. Ivkovic; printre ele se numără benzi desenate de genul mistico-aventura: Contesa Margo, Vampire Baron (ambele 1939), Three Lives (1940), Death Stamp (1941); bazat pe literatura rusă: „Hadji Murad” de L. N. Tolstoi (1937–1938), „Noaptea dinainte de Crăciun” de N. V. Gogol, „Regina de pică” de A. S. Pușkin (ambele - 1940) și altele. În 1940–1941, a publicat în revista Politikin Zabavnik cartea de benzi desenate Petru cel Mare și benzi desenate bazate pe poveștile lui A. S. Pușkin, Povestea țarului Saltan și Povestea cocoșului de aur, în care influența lui I. Ya. Bilibin. Autor al benzilor desenate „Sinbad Marinarul”, „Descendentul lui Genghis Khan”, „Orient Express”, „Ali Baba și cei 40 de hoți” și altele, care au fost publicate nu numai în Serbia, ci și în revistele franceze „Gavroche”. ”, „Jumbo” , „Aventures”, „Le journal de Toto”, „Les grandes aventures”. Pseudonimele folosite Steav Doop, K. Kulig, Kistochkin, Kuzya, K.

În timpul ocupației naziste a Belgradului (1941–1944), a creat afișe antisemite și anticomuniste pentru editura Yugo-Vostok. Colaborat la departamentul de propagandă „S”; pamflete de propagandă ilustrate. A lansat un comic politic „Povestea Regelui Nefericit”, ale cărui personaje principale au fost regii Iugoslaviei Alexandru I Karageorgievici (Vătrânul Rege) și Petru al II-lea Karageorgievici (Tânărul Rege), W. Churchill (Nobilul Domnului Rău) , I. Broz Tito (Tâlhar), I. Stalin (Domnul sângeros al nordului). Ca caricaturist, a colaborat la revista plină de umor „Bodljikavo prase” („Porcupin”), „Mali the Funny”.

În toamna anului 1944 a fugit din Iugoslavia; a ajuns într-o tabără de persoane strămutate din Austria. În 1946 a ajuns într-o tabără de la periferia orașului München, unde a proiectat coperta revistei Ogni (1946, nr. 1). A desenat desene animate pentru revista plină de umor „Petrushka”. A compilat și ilustrat publicația „The Ice Campaign”, dedicată primei campanii a Armatei de Voluntari a generalului L. G. Kornilov la Kuban (1949).

În jurul anului 1950 a plecat în SUA. A continuat să lucreze ca ilustrator, a pictat tablouri de șevalet, icoane. A pictat acuarele pe teme rusești pentru felicitări de Crăciun și calendare pentru editorul din New York Martyanov. În 1970, în Canada a fost publicată ediția Botezul Rusiei cu ilustrațiile sale (reediție - M., 1988).

Creativitatea este prezentată în Arhiva istorică din Belgrad, Centrul Cultural Rus din San Francisco.

TROICA ȘI SÂNII ÎN AFARA PORȚILOR KREMLINULUI

Kremlinul într-o dimineață încărcată

VEDERE LA KREMLIN, MOSCOVA

VEDERI DE NOAPTE ALE KREMLINULUI

PIATA DE IARNA

PIATA DE IARNA

AVERTISMENTUL TARULUI SULTAN

Apus de soare pe râu

Făcând o plimbare, 1930-1940

De asemenea, veți fi interesat de:

mozaic Ivanovo chintz

Lumea de basm a ilustratoarei Vasilisa Koverzneva

Tema „Maternitatea” în pictura diferiților artiști Partea 1

Kuznetsov Konstantin Vasilyevich (1886 -1943) - artist grafic. A urmat cursurile la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artelor. În 1913 și-a făcut debutul ca ilustrator în revista New Satyricon. A colaborat la revistele Apollo și Russian Icon. A plasat caricaturi ale artiștilor în programele de teatru. În aceiași ani a devenit interesat de arta populară; a realizat schițe de jucării artizanale (doamne, cazaci, generali, cai), pe care, cu asistența lui L. F. Ovsyannikov, le-au prezentat la expozițiile asociației Independenților din Paris (1910-1913). În 1913 a locuit la Moscova și în Crimeea, apoi s-a mutat la Pyatigorsk. Servit la stația telegrafică. A devenit apropiat de artistul P. A. Aliakrinsky. După Revoluția din octombrie, a condus departamentul de tipărire pe sticlă la Windows-ul KavROST. În 1922 s-a mutat la Moscova. În 1923 a participat la o expediție polară pe coasta Oceanului Arctic și Novaia Zemlya. În prima jumătate a anilor 1930, a condus cercul de artă pentru copii din Departamentul de propagandă a cărților pentru copii a Muzeului de Învățământ Public al RSFSR. Era angajat în grafică de șevalet, cărți, reviste. A lucrat în tehnicile de xilografie, imprimare pe sticlă, litografie, linogravare, monotip; a dezvoltat o metodă de gravare cu vârf uscat pe carton cu o notă de acuarelă sau pastel. Ca ilustrator, a colaborat la revistele Krasnaya Niva, Funny Pictures și Murzilka. Cărți concepute pentru editurile „GIZ”, „Detgiz”, „Garda tânără”, „Ziar țărănesc”, „Pravda”, „Scriitor sovietic” și altele. Ilustrații finalizate pentru multe cărți de Ya. P. Meksin: „Tânțar-țânțar” (1924), „Pisică-voorot” (1925), „Construcție”, „Cum tati purta Tanya” (ambele - 1926), „Rață cenușie” ( 1927), „Necazuri”, „Cine a îndrăznit, apoi a mâncat”, „Kartaus” (toate - 1928), „Țineți pasul” (1929), „Făcut în casă”, „Cartofi”, „Pozele lui Zinkin” (toate - 1930); A. L. Barto: Pionierii (1926), Jucării, stele în pădure (ambele - 1936), Două caiete (1941), Lanternă (1944). ~ Cărți concepute: Mokhnach V. Bianchi (1927), „Philippok” de Leo Tolstoi (1929). ), „Volodia Ermakov” de A. I. Vvedensky (1935), G.-Kh. Andersen (1936), „Taman” de M. Yu. Lermontov (1937), „Povestea cocoșului de aur” (1937), „Povestea țarului Saltan” (1939), „Ruslan și Lyudmila” (1943) de A. S. Pușkin , „Floarea stacojie” de S. T. Aksakov (1938), „Povestea șoarecelui prost” de S. Ya. Marshak (1938), „Sasha” de N. A. Nekrasov (1938), „Povești” (1938), „Lisichkin bread” (1941) de M. M. Prishvin, „Soarta toboșarului” de A. P. Gaidar (1938, 1939), „Summer Days” (1937), „Old House Residents” (1941) de G. K. Paustovsky, „Malachite box” " P. P. Bazhova (1944) ş.a. În total, a proiectat peste 200 de cărți; multe dintre ele au suferit numeroase retipăriri atât în ​​timpul vieții artistului, cât și după moartea acestuia.~ Autor al unei serii de litografii de șevalet „Păpuși”, „Ivan Țarevici și lupul cenușiu”, „Fiul vacii Ivan”, „Despre merele întineritoare”. și apă vie" , "Sivka-burka"; gravuri și desene antifasciste pe tema Războiului civil spaniol, ciclul de desene „Vechea Rus’” (1933), seria umoristică de desene „Brem pe dinafară” (1939-1940), „Aventurile lui Babai” (1942-1943). A fost implicat în proiectarea filmelor de animație „Aibolit” (1938), „Povestea țarului Saltan” (1939), „The Beater” (1940). ~ Din 1910 - participant la expoziții. Expus la expoziții: prima expoziție de stat gratuită de opere de artă (1919), „Xilografia rusă de 10 ani. 1917-1927" (1927) în Petrograd - Leningrad; grupul United Art (OBIS, 1925), Asociația Artiștilor Grafici (1926), Imprimarea color sovietică (1937), Expoziția de literatură pentru copii și ilustrații de cărți pentru copii (1938) de la Moscova; expoziţia internaţională „Arta cărţii” de la Leipzig (1927); Grafică sovietică la Helsinki, Tallinn, Stockholm, Göteborg (1934), Londra (1938), New York (1940) și altele. Metodele experimentale ale lucrării lui Kuznetsov în gravură au fost dedicate expoziției „Noi metode de imprimare manuală în industria tipografică”, care a fost organizată de istoricul de artă A. V. Bakushinsky în sălile Galerii de Stat Tretiakov (1933). O expoziție memorială de lucrări a fost organizată. ținut la Moscova (1949). Monografia lui M. Z. Kholodovskaya: „Konstantin Vasilyevich Kuznetsov” (M.-L., 1950; în seria „Maeștrii artei sovietice”) este dedicată operei artistului. Lucrările se află în multe colecții muzeale, inclusiv Muzeul Pușkin im. A. S. Pușkin.