Komposisyon batay sa pagpipinta ni I.I. Shishkin "Bago ang bagyo". Paglalarawan ng pagpipinta Bago ang isang bagyo Ang komposisyon ni Shishkin (Grade 5) Paglalarawan at pagsusuri ng pagpipinta ni Shishkin bago ang isang bagyo

Si I. I. Shishkin ay isang sikat na artista ng Russia noong ikalabinsiyam na siglo. Landscapes ang pangunahing genre ng gawa ng pintor na ito. Isasaalang-alang namin ang isa sa kanyang napaka sikat at matagumpay na mga gawa - ito ay pagpipinta "Bago ang bagyo".

Ang larawan ay naglalarawan ng kalikasan, ipinapalagay ko na ito ay isang kagubatan-steppe. Ang pangunahing mood ng larawan ay naghahatid ng isang makulimlim at medyo madilim na kalangitan, kung saan nakikita natin ang mga asul na ulap na nagsisimulang maging mga thundercloud. Inilarawan sila ng artist sa madilim na asul, at sa ilang mga lugar ay kulay abo. Sa pangkalahatan, ang larawan ay medyo madilim at mapurol, na ipinapahayag din sa pamagat na "Before the Thunderstorm". Sa unang tingin, malinaw na maulap sa labas at malapit nang umulan.

Sa harapan, nakikita natin ang damo, na hindi pa nagkakaroon ng oras na bumulusok sa kulay abo ng masamang panahon, kasama nito ang mga bihirang puting bulaklak ay gumagapang dito at doon, na umaabot sa araw, na malapit nang magtago sa likod ng mga ulap. Dito ay nakikita natin ang isang makitid na landas na patungo sa isang maliit na batis na dumadaloy sa lambak na ito. Gayundin sa larawan nakikita natin ang isang malaking bilang ng mga bushes at puno, na inilalarawan kapwa sa harapan at sa background.

Napakadilim at mapurol na mga kulay ang nangingibabaw sa background, na kung minsan ay ginagawang imposibleng makilala kung ano ang inilalarawan doon. Sa kabila ng abot-tanaw ay isang bundok na umaabot sa buong kanang bahagi ng larawan, makikita natin ito kahit sa pamamagitan ng mga puno.

Lumikha ng isang larawan sa madilim na berde, kayumanggi, itim at kulay-abo na mga kulay, na, tila, ay medyo mapurol, ngunit sa kabila nito, ito ay napaka-makatotohanan at bilang isang resulta ay makikita natin ang tunay na kalikasan.

Komposisyon batay sa pagpipinta na "Bago ang bagyo"

Si Ivan Ivanovich Shishkin ay isang pintor ng landscape. Ang kanyang pinakamahusay na pagpipinta, sa aking opinyon, ay "Before the Thunderstorm", na nilikha noong 1884.

Sa larawan nakita namin ang isang berdeng parang at isang lawa na nakaunat ng duckweed. Katahimikan. Ang kalikasan ay naghihintay ng pagbabago. Tila malapit nang kumulog, kumikidlat, at bumuhos ang malakas na ulan.

Maulap ang langit, ngunit hindi na asul. Bagaman, marahil, mayroon pa ring isang maliit na maaliwalas na kalangitan at matalim na sinag ng araw, ngunit ito ay malapit nang maitago sa likod ng isang madilim na belo. Nagiging itim ang vault ng langit sa harap ng ating mga mata.

Ang pagpipinta ni Shishkin ay kahanga-hanga. Hinihinga niya ang pag-ibig ng may-akda para sa Russia at sa mga kagandahan nito. Ang sandali ng katahimikan bago ang paparating na kaganapan ay nakunan ng tumpak. Katahimikan - at biglang nagbabago .. Hindi magtatagal ang ibabaw ng lawa ay manginig dahil sa mga patak ng ulan.

Napansin ng master ang lahat: mapaglarong daisies, mga blades ng damo, at manipis na mga sanga sa mga puno. Nararamdaman din niya ang mga lilim ng kulay, na nagbibigay ng pagiging natural sa larawan.

Sinumang tao na tumitingin sa canvas ay naaamoy ang parang, na may halong amoy ng ozone. At nararamdaman din niya ang bigat ng kalawakan, na para bang pinipilit siyang humanap ng kanlungan. Ngunit lumipas ang buhos ng ulan, nagsimulang ngumiti ang araw, masayang sinalubong din tayo ng kalikasan. Ang larawan ay lumilikha ng isang kaaya-ayang pakiramdam.

Komposisyon batay sa pagpipinta na "Before the Thunderstorm" Shishkin I.I.

Ang pagpipinta ng mahusay na artist na si Ivan Ivanovich Shishkin ay naglalarawan ng estado ng kalikasan ilang minuto bago ang isang bagyo.

Nakikita namin ang 2 mga plano - harap at likod - maayos na dumadaloy sa bawat isa, na lumilikha ng isang solong espasyo ng komposisyon. Sa harapan ay isang daan patungo sa ilog, na dumadaan sa parang na may iba't ibang halamang gamot at bulaklak. Ang landas ay papalapit sa batis, at dito nagsisimula ang background: mga puno sa kabilang panig ng ilog, isang maluwang na parang at mga kagubatan sa di kalayuan, at higit sa lahat, isang malaking ulap ng kulog ang nakasabit sa lahat ng ito. Ang kalikasan ay itinatanghal na nag-iisa sa kanyang sarili at sa kanyang pagkabalisa, wala tayong nakikitang isang buhay na nilalang, tanging ang kalawakan at distansya ng kapatagan, naghihintay ng isang bagyo.

Ang artist ay nakakagulat na tumpak na naihatid ang pinakamaliit na paggalaw ng mga blades ng damo, mga tangkay ng bulaklak, mga puno na nakayuko sa ilalim ng gusts ng hangin. Maaabutan mo pa ang mabilis na pagtakbo ng mga ulap at ulap sa isang mabagyong kalangitan. Sa pamamagitan nito, nais ni Shishkin na ihatid ang nakakagambalang pakiramdam ng papalapit na mga elemento.

Ang kulay ng larawan ay iba-iba: ito ay mga light tone sa foreground at isang madilim, siksik na kulay sa background. Pero higit sa lahat, shades ng green, blue at black ang ginamit. Lumilikha ito ng isang makatotohanang larawan ng inaasahan ng kalikasan sa isang bagyo, isang unti-unting pagbabago sa liwanag at kulay ng lahat ng bagay sa paligid, ang pagdidilim nito.

I. I. Shishkin brilliantly conveyed ang kulay, paggalaw at kapaligiran ng kalikasan sa harap ng mga elemento na naglalaro, mayroong kahit isang pakiramdam ng isang hininga ng hangin at kulog kulog, bagaman walang mga visual na palatandaan ng ito sa larawan. At ito ay nagpapatunay lamang sa husay ng artista, na sinusubukan lamang na ilarawan ang estado ng kalikasan bago ang isang bagyo nang tumpak at masigla hangga't maaari, upang talagang naramdaman ito ng manonood.

Komposisyon batay sa pagpipinta na “Before the Thunderstorm” Grade 5

Si Ivan Ivanovich Shishkin ay isang mahusay at sikat na artistang Ruso. Ilang iba pang mga artista ang nakakakilala sa halos bawat tao. Ipininta niya ang mga pagpipinta tulad ng: "Morning in a Pine Forest", "On the Northern Wild", "Above the Embankment". Sikat na sikat din siya pagpipinta "Bago ang bagyo". Gusto kong sabihin sa iyo ang higit pa tungkol sa kanya.

Ang larawang ito ay nagpapakita ng isang maliit na parang at isang lawa, pati na rin ang isang maliit na kagubatan. Sa pagtingin sa larawan, agad na nagiging malinaw na ang isang bagyo at ulan ay magsisimula na. May pagkabahala sa hangin. Nagawa ng artist na makamit ito sa pamamagitan ng paglalarawan sa kalangitan na napakadilim.

Sa harapan ay isang landas na patungo sa isang lawa. Tila, ang mga tao ay madalas na pumunta dito upang lumangoy at mangisda, ngunit ngayon ang baybayin ay walang laman. Makikita mo ang mga puting wildflower na pumupuno sa parang. Ang ibabang bahagi ng larawan ay magaan, ang damo ay hindi kahit na mukhang berde, ngunit dilaw, ito ay dahil sa maliwanag na araw. Habang tinataas mo ang larawan, nagiging mas madidilim ang mga kulay. Napaka kakaiba at maganda sa larawan, pinagsama ang madilim at mapusyaw na mga kulay.

Ang gitnang lugar ay inookupahan ng isang halos hindi nakikitang lawa, na tila napakadilim dahil sa kawalan ng araw. Sa kanan, makikita ang mga puno, parehong buhay pa at natuyo na.

Ang background ay nakalaan para sa kagubatan. Ang mga hangganan nito ay tila napakalabo, ito ay dahil sa maulap na panahon. At marahil ay nagsimula na ang ulan, na malapit nang dumating sa lugar na ito. Ang tuktok na bahagi ay naglalarawan, marahil, ang pinakamahalagang bahagi ng larawan. Ito ay isang madilim na bagyong kalangitan. Tila malapit nang sumikat ng kidlat, uulan, at lahat ng bagay sa paligid ay magbabago at mag-iingay.

Pagpinta ni Shishkin I.I. “Before the storm, nagustuhan ko talaga. Ang tanawin ay mukhang napaka-interesante, kung titingnan mo ito ay nakakaramdam ka ng kaba bago magkulog. Nagawa ng artist na ihatid ang panahon na ito nang tumpak, at ang tanawin ay naging napaka-makatotohanan, at samakatuwid ay maganda.

Si Ivan Ivanovich Shishkin ay isang sikat na artistang Ruso, isa sa mga pinakatanyag na pintor ng landscape noong ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo. Lumikha siya ng maraming magagandang pagpipinta, na pinagsama ng isang karaniwang prinsipyo - walang katapusang pag-ibig para sa inang bayan, para sa katamtaman na hilagang kalikasan. Ang kanyang mga gawa ay napakapopular sa kanyang buhay at ngayon.

Gusto kong sabihin sa iyo ang tungkol sa pagpipinta na "Before the Storm". Ito ay isinulat noong 1884. Ang larawan ay pininturahan ng langis. Agad akong natamaan ng nakakagulat na maayos na paglipat ng mga kulay. Maberde-dilaw ang foreground ng painting. Sa sinag ng araw, na hindi pa naitatago ng mga ulap, ang damo ay hindi tila berde, ngunit dilaw. Nagkalat ang mga wildflower dito at doon. Pagkatapos ay unti-unting dumidilim ang mga kulay. Ito ang luntiang mga puno, at ang madilim na kalawakan ng tubig. Sa background, ang dilaw at berdeng mga kulay ay kumukupas sa madilim na asul, halos itim, ang kulay ng isang mabagyong kalangitan.

Tinitingnan mo ang larawan at pakiramdam na ngayon ay dumadagundong ang kulog, kumikidlat, at ang mga ulap ay bumubuhos na may kasamang malakas na ulan. Mabilis ang paggalaw ng mga ulap. Isa pang sandali, at sila ay siksikan sa mga huling sinag ng araw. Naging itim na ang malayong kagubatan. Natigilan siya sa pag-asam sa paparating na bagyo. Dito at doon lang nakakahanap pa rin ng maliit na bintana ang sinag ng araw upang masulyapan ang lupa.

Ang tubig sa ilog ay hindi gumagalaw, gayundin ang mga puno sa gilid nito. Ang isang mahusay na tinatahak na landas ay patungo sa ilog. Ngunit walang kaluluwa sa paligid. Nagtago ang mga ibon sa kanilang mga pugad. Ramdam ko ang katahimikan na naghahari sa kalikasan, naghihintay sa mga unang patak ng malamig. Ngunit ang katahimikang ito ay hindi mapayapa, kapag ang lahat sa paligid ay nagyeyelo, na parang nabighani. Ito ay isang maingat na katahimikan. Ang lahat sa paligid ay sabik na naghihintay sa masamang panahon.

At nandoon na siya. Tinitingnan ko ang mga ulap at nakikita ko kung paano sila dahan-dahan ngunit tiyak na gumagapang palapit at palapit. Nagiging itim ang langit. Sa kalikasan ito ay nagiging takip-silim, na para bang tinatakpan ng gabi ang paligid ng madilim na belo nito. Ngunit mula sa kadiliman na ito ay hindi humihinga ng kadiliman, dahil ang mga bagyo sa tag-araw ay mabagyo. Ngunit mabilis silang pumasa. Tatakbo ang mga ulap. At sa ibabaw ng gubat na ito, sa ibabaw ng ilog, sa ibabaw ng landas, ang araw ay sisikat muli. Magsisimula ang mga ibon sa kanilang hindi mapakali na huni.

Pagpipinta "Bago ang bagyo" kapansin-pansin sa kagandahan nito. Tila ang mga kilalang lugar ay iginuhit dito. Walang kakaiba. Ngunit kung gaano kaganda ang katutubong lupain, napakagandang kahinhinan dito, na sinamahan ng biyaya. Daisies sa kanang sulok ng larawan, tulad ng mga teenager, payat, kaibig-ibig. Ang ibabaw ng ilog ay tulad ng isang salamin kung saan ang baybayin kasukalan ay tumingin. Ano ang maaaring maging mas mahusay kaysa dito? Ang tinubuang-bayan ay laging matamis. At muling nilikha sa pamamagitan ng kamay ng isang master, ito ay nagiging mas mahal.

Si Shishkin ay isang katutubong artista. Sa buong buhay niya ay nag-aral siya ng Ruso, pangunahin sa hilagang kagubatan, puno ng Russia, kasukalan ng Russia, kagubatan ng Russia. Ito ang kanyang kaharian, at dito ay wala siyang kalaban, siya lamang ang nag-iisa. V. V. Stasov

Ivan Ivanovich Shishkin
(1832-1898)

Ipinanganak si Ivan Shishkin Enero 13, 1832 taon sa lungsod ng Yelabuga, lalawigan ng Vyatka. Siya ay nagmula sa sinaunang pamilya ng Vyatka ng mga Shishkin, ay anak ng isang mangangalakal na si Ivan Vasilyevich Shishkin. Di-nagtagal ay pumasok siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (1852-1856). Matapos makapagtapos mula sa kurso ng institusyong ito, mula 1857 ipinagpatuloy niya ang kanyang edukasyon sa St. Petersburg Academy of Arts (1856-1865), kung saan siya ay nakalista bilang isang mag-aaral ng Propesor S.M. Vorobyov. Hindi pa nakuntento sa mga pag-aaral sa loob ng mga pader ng akademya, masigasig siyang gumuhit at nagpinta ng mga sketch mula sa kalikasan sa paligid ng St. Petersburg at sa isla ng Valaam. (“Tingnan sa isla ng Valaam”, “Pine sa Valaam”)

Tingnan ang isla ng Valaam (lugar ng Kukko), 1859-1860.

Noong 1860, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy of Arts at nakatanggap ng isang malaking gintong medalya at ang karapatang maglakbay sa ibang bansa para sa malaking canvas na "Kukko" (isang tract sa Valaam), naniwala si Ivan Ivanovich sa kanyang sarili, ngunit hindi nangahas na pumunta sa kanan. ang layo, ngunit bumalik sa Yelabuga, delighting kanyang mga magulang sa pamagat na "class artist ng unang kategorya." Sa tag-araw, "nagpinta siya ng hanggang 50 iba't ibang mga kuwadro na may pandikit at mga pintura ng langis." Sa kanila - "Kubo", "Gilingan sa bukid".

Talambuhay at gawain ng artista

Shalash, 1861

Sa Abril 1862 Pumunta si Ivan sa isang business trip sa Germany. Nag-aaral sa workshop ni R. Koller.
Noong 1864 - Paris, noong 1865 nanirahan sa Düsseldorf. kung saan siya nagpinta ng isang larawan Tingnan ang paligid ng Düsseldorf", kung saan natanggap niya ang titulong akademiko.
Sa Hunyo 1865. Bumalik si I.I. Shishkin sa Russia at nakatira sa St. Petersburg.
Noong tag-araw ng 1868, kasama ang pamilya ni F. Vasiliev, nagbakasyon si Shishkin sa nayon ng Konstantinovka malapit sa St. Sa lalong madaling panahon siya ay pumunta sa kanyang tinubuang-bayan, sa Yelabuga, upang tanggapin ang pagpapala ng kanyang ama para sa kasal kasama si Evgenia Alexandrovna Vasilyeva, ang kapatid na babae ng artist (Oktubre, 1868)

"Tingnan sa paligid ng Düsseldorf", 1865

Si Ivan Ivanovich ay sumali sa Artel of Artists, na pinamumunuan ni I. N. Kramskoy.
SA 1870 sa kompetisyon ng Society for the Encouragement of Artists ay tumanggap ng unang gantimpala para sa pagpipinta "Daloy sa Kagubatan" SA 1871 Nakikilahok sa unang eksibisyon ng Association of Travelling Art Exhibitions kasama ang pagpipinta " gabi". SA 1872 bawat larawan "Pinery. Mast forest sa lalawigan ng Vyatka tumatanggap ng unang gantimpala sa kompetisyon ng Society for the Encouragement of Artists. SA 1873 iginawad ang pamagat ng propesor para sa pagpipinta " Mga backwood".

"Gabi", 1871

Brook sa kakahuyan, 1870

" Pinery. Mast forest sa lalawigan ng Vyatka , 1872 G.

"Ilang", 1873

Ang tagumpay ng canvas na "Among the Flat Valley" ay lumampas sa lahat ng inaasahan. Nasanay na isaalang-alang si Shishkin bilang "hari ng kagubatan", "lolo ng mga kagubatan", "pintor-forester ng landscape", ang madla ay nakakita ng isang malawak na kapatagan sa harap nila, nadama ang isang mood na kaayon ng napukaw ng kanta ni A. F. Merzlyakov, na sa loob ng mahabang panahon ay itinuturing na katutubong.
Tulad ng hindi inaasahan ay ang larawang "Bago ang Bagyong Kulog", na naghahatid ng isang parang bata na pakiramdam ng pagkabalisa mula sa mga unang kulog at mababang ulap, na tumatakbo tulad ng isang anino sa buong mundo.

"Sa gitna ng patag na lambak", 1883

"Bago ang Bagyo", 1884

Ito ay hindi lamang isang bingi na kagubatan ng pino, ngunit ito ay umaga sa kagubatan na may hamog na hindi pa nawawala, na may mga tuktok ng malalaking pine na bahagyang naging kulay rosas, malamig na mga anino sa mga kasukalan. Nararamdaman ng isa ang lalim ng bangin, ilang. Ang pagkakaroon ng isang pamilya ng oso, na matatagpuan sa gilid ng bangin na ito, ay nagbibigay sa manonood ng isang pakiramdam ng liblib at pagkabingi ng isang ligaw na kagubatan.

Umaga sa isang pine forest, 1889

Paparating na ang bagyo

Paparating na ang bagyo
Isang nakasimangot na ulap ang gumagalaw
Tinatakpan ang kalahati ng langit sa malayo, Gumagalaw, malaki at malapot, May parol sa nakataas na kamay. Ilang beses niya akong nahuli, Ilang beses, kumikinang sa pilak, Talunin ng basag na kidlat.
Nikolay Zabolotsky

Magtrabaho sa pagpaparami
Bakit tinawag na Before the Thunderstorm (1884) ang painting?
Anong mood ang pinupukaw ng pagpipinta? Ano ang ipinapakita dito?

damo(parang hindi berde, ngunit dilaw)

damo(parang hindi berde, ngunit dilaw)
Mga wildflower
malayong kagubatan(… naging itim na. Natigilan siya sa pag-asam ng paparating na bagyo)
tubig, ilog(madilim na kalawakan ng tubig, ... hindi gumagalaw)
tinatahak na landas
Sky(Ang mga ulap ay mabilis na gumagalaw.
Isa pang sandali, at sila ay magsisisiksikan sa mga huling sinag ng araw.)

Paglalarawan ng damo., wildflowers
Ako ay hindi gumagalaw na tubig
malayong kagubatan
lead na ulap
Ang impresyon ng pagpipinta

Gusto kong sabihin sa iyo ang tungkol sa pagpipinta na "Before the Storm". Ito ay isinulat noong 1884. Agad akong natamaan ng nakakagulat na maayos na paglipat ng mga kulay. Maberde-dilaw ang foreground ng painting. Sa sinag ng araw, na hindi pa naitatago ng mga ulap, ang damo ay hindi tila berde, ngunit dilaw. Nagkalat ang mga wildflower dito at doon.

Gusto kong sabihin sa iyo ang tungkol sa pagpipinta na "Before the Storm". Ito ay isinulat noong 1884. Agad akong natamaan ng nakakagulat na maayos na paglipat ng mga kulay. Maberde-dilaw ang foreground ng painting. Sa sinag ng araw, na hindi pa naitatago ng mga ulap, ang damo ay hindi tila berde, ngunit dilaw. Nagkalat ang mga wildflower dito at doon.
Sa background, ang dilaw at berdeng mga kulay ay kumukupas sa madilim na asul, halos itim, ang kulay ng isang mabagyong kalangitan.
Tinitingnan mo ang larawan at pakiramdam na ngayon ay dumadagundong ang kulog, kumikidlat, at ang mga ulap ay bumubuhos na may kasamang malakas na ulan. Naging itim na ang malayong kagubatan. Nanlamig siya sa pag-asam sa paparating na bagyo. Dito at doon lang nakakahanap pa rin ng maliit na bintana ang sinag ng araw upang masulyapan ang lupa. Ang tubig sa ilog ay pa rin. Ang tinatahak na landas ay patungo dito Ngunit walang kaluluwa sa paligid. Nagtago ang mga ibon sa kanilang mga pugad.
Ramdam ko ang katahimikan na naghahari sa kalikasan, naghihintay sa mga unang patak ng malamig. Ngunit ang katahimikang ito ay hindi mapayapa, kapag ang lahat sa paligid ay nagyeyelo, na parang nabighani. Ito ay isang maingat na katahimikan. Ang lahat sa paligid ay sabik na naghihintay sa masamang panahon.

Ang lahat sa kalikasan ay huminahon, ang mga maliliit na ibon at hayop ay naghahanap ng kanlungan para sa kanilang sarili. Ang huling sinag ng araw ay sumisikat pa, na nagbibigay liwanag sa kalsada at parang.
Ang ilog ay nakatayo na halos hindi gumagalaw, na para bang inaabangan ang mabilis na paggalaw na iyon, nang ang nakakaantok na tubig nito ay biglang napuno ng pag-ulan ng bagyo. Maraming mga puno na tumubo sa baybayin, isang malayong parang, na naiilawan ng ilang hindi tunay na liwanag, tulad ng dati bago ang isang bagyo, isang kagubatan, at sa background ay isang asul-itim na pader ng thunderclouds rises. Hindi pa rin tayo nakakakita ng kidlat, walang naririnig na kulog, ngunit hintayin lamang ang kaguluhan ng kalikasan.

Si Ivan Ivanovich Shishkin ay isang mahusay at sikat na artistang Ruso. Ilang iba pang mga artista ang nakakakilala sa halos bawat tao. Ipininta niya ang mga pagpipinta tulad ng: "Umaga sa isang pine forest", "Sa hilagang ligaw", "Sa itaas ng dike". Ang kanyang painting na "Before the Thunderstorm" ay sikat na sikat din.

Gusto kong sabihin sa iyo ang higit pa tungkol sa kanya.

Ang pagpipinta na ito ay nagpapakita ng isang maliit na parang at isang lawa, pati na rin ang isang maliit na kagubatan. Sa pagtingin sa larawan, agad na nagiging malinaw na ang isang bagyo at ulan ay magsisimula na. May pagkabahala sa hangin.

Nagawa ng artist na makamit ito

Dahil sa imahe ng langit kaya madilim.

Ang ibabang bahagi ng larawan ay magaan, ang damo ay hindi kahit na mukhang berde, ngunit dilaw, ito ay dahil sa maliwanag na araw. Habang tinataas mo ang larawan, nagiging mas madidilim ang mga kulay. Napaka kakaiba at maganda sa larawan, pinagsama ang madilim at mapusyaw na mga kulay.

Ang gitnang lugar ay inookupahan ng isang halos hindi nakikitang lawa, na tila napakadilim dahil sa kawalan ng araw. Sa kanan, makikita ang mga puno, parehong buhay pa at natuyo na.

Ito ay isang madilim na bagyong kalangitan. Tila malapit nang sumikat ng kidlat, uulan, at lahat ng bagay sa paligid ay magbabago at mag-iingay.

Pagpinta ni Shishkin I. I. "Bago ang bagyo ay nagustuhan ko ito. Ang tanawin ay mukhang napaka-interesante, kung titingnan mo ito ay nakakaramdam ka ng kaba bago magkulog. Nagawa ng artist na ihatid ang panahon na ito nang tumpak, at ang tanawin ay naging napaka-makatotohanan, at samakatuwid ay maganda.

Komposisyon batay sa pagpipinta Bago ang Bagyo Shishkin

Ang unang impresyon na lumitaw kapag tinitingnan ang larawan ay pag-igting, isang pagnanais na itago mula sa mga paparating na elemento, mula sa isang bagay na hindi mahuhulaan.

Ang lahat ng nabubuhay na bagay ay nagmamadaling nagtago - may inilibing sa mga burrow, may humiga sa ilalim, ang mga ibon at iba pang nabubuhay na nilalang ay hindi nakikita, ang mga batang nayon, na minsang nagliyab ng landas patungo sa lawa, ay tumakas sa kanilang mga tahanan. Ngunit ang kalikasan ay handang tiisin ang paparating na masamang panahon, mapagpakumbaba siyang nagyelo sa pag-asa - ni isang dahon ay hindi gumagalaw, kahit na ang perpektong makinis na ibabaw ng tubig sa lawa ay handang tanggapin ang mga kahihinatnan ng paparating na sakuna. Lumilikha ito ng pakiramdam ng kawalan ng pag-asa.

Mayroong ilang mga plano sa larawan na nais ni Shishkin na maakit ang atensyon ng manonood. Ang una - ang pinakamalayo - ay ang lugar kung saan nagmumula ang bagyo, kung saan nagawa na ng ulan na takpan ang mga kagubatan at parang, lalo na't madilim at madilim doon, at hindi mo nais na mahanap ang iyong sarili.

Mas malapit sa manonood - ang sentral na plano ay sumasalamin sa isang tiyak na pag-asa, na hinuhusgahan ng bahagya na kapansin-pansin na sinag ng araw na sumiklab, nagmamadaling nag-iilaw at ayaw umalis sa napiling patch ng clearing. At ang ikatlong plano ay nakumpleto ang komposisyon. Dito, malinaw pa rin nating nakikita ang kawalan ng mga ulap, ang kalangitan ay may kaaya-ayang mala-bughaw na tint, ang araw ay hindi pa naitago ng mga ulap, at ang maputlang puting maliliit na ligaw na bulaklak ay desperadong inaabot ito, sa pag-asang lilipas ang bagyo.

Kapansin-pansin, ang celestial na kulay ay ipinakita ng artist sa tatlong magkakaibang mga kulay: mula sa kulay abo-asul hanggang sa asul, na nagpapakita ng dynamics, ang mabilis na pagbabago ng mga phenomena sa "mood" ng pangunahing karakter.
Sa aking opinyon, ang leitmotif ng buong trabaho ay pag-asa. Siya ang likas sa lahat ng bagay na may buhay at siya ang ginagawang posible na mabuhay at maniwala.

(3 mga boto, karaniwan: 2.33 sa 5)

kaugnay na mga post:

Si Shishkin ay kinikilala bilang isa sa mga sikat na artista ng Russia noong ika-19 na siglo, na nakakuha ng katanyagan sa buong mundo para sa kanyang mga landscape. Ang pinakasikat na pagpipinta ng artist na ito ay itinuturing na "Morning in a Pine Forest", gayunpaman, ang iba pang mga gawa ay hindi napansin. Ang kanyang mga tanawin ay tila napaka-makatotohanan sa akin, dahil ang artist ay nagbibigay ng malaking pansin sa pagguhit ng iba't ibang maliliit na bagay. Ayon sa mga kritiko, ito ay ang atensyon sa maliliit na detalye [...] ...
Ang pagpipinta na ito ay isang sikat na Russian artist - Ivan Ivanovich Shishkin. Ito ay naglalarawan ng taglagas na parke. Hindi napakadaling hulaan para sa iyong sarili na ito ay isang parke, at hindi isang kagubatan. Isang batis lamang ang nakikita namin, at sa paligid - mga punong may makulay na mga dahon dahil sa taglagas. Isang napakagandang komposisyon. Hinahati ng stream ang larawan sa dalawang bahagi. Bahagyang nakasandal ang mga puno sa kaliwa, pagkatapos [...] ...
Si Shishkin ang paborito kong artista, ang kanyang mga pagpipinta, sa palagay ko, ay lilitaw sa harap ko na parang buhay. Kung titignan mo sila, parang makikita mo ang iyong sarili sa lugar na iyon, at hindi lang ang simoy ng hangin na maaaring umiihip doon, kundi pati na rin ang amoy ng lugar sa paligid mo. Ang larawang ito ay nagpapakita sa amin ng isang kagubatan na puno ng mga fairy tale, magic at kamahalan. Talagang gusto ko ito [...]
Ipininta ng kilalang pintor ang larawang ito noong 1869. Ito ang kanyang pinakaunang nakuha ni P. Tretyakov. Sinasagisag nito ang isang bagong yugto sa gawain ng I. I. Shishkin at tinawag na unang obra maestra ng isang pintor ng landscape. Ang canvas ay nagpapakita ng isang tipikal na tanawin ng Russia. Tanghali na sa labas at literal na umuulan lang kapag tag-araw. Sa isang ordinaryong kalsada sa nayon, naglalakad ang mga magsasaka sa kamay ng [...] ...
Si Shishkin ay kinikilala bilang isang mahusay na pintor ng landscape ng Russia, ang kanyang mga kuwadro ay sikat hindi lamang sa ating bansa, kundi sa buong mundo. Ang mga kuwadro na gawa ng artist na ito ay hindi maiisip nang hindi naglalarawan ng kalikasan sa kanila, dahil, ayon sa mga mananaliksik, ito ay likas na hindi lamang inspirasyon ni Shishkin, kundi pati na rin ang kanyang muse. Ang artist mismo ay nagsabi na ang kalikasan ay kanyang utak at [...] ...
Si Ivan Ivanovich Shishkin ay isang kinikilalang master ng makatotohanang mga landscape, isang mang-aawit ng kalikasang Ruso, ang tagalikha ng mga epikong pagpipinta na pumupuri sa mga expanses ng kanyang sariling lupain. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na kasipagan, gumugol siya ng maraming oras sa mga sketch, pakikipag-usap sa kalikasan. Ipinanganak sa lungsod ng Yelabuga sa isang pamilyang mangangalakal, nakatanggap ng edukasyon sa sining, naging isang akademiko, isang guro ng pagpipinta. Namatay siya bigla, sa easel, nagtatrabaho sa isa pang pagpipinta. Malaki […]...
Kadalasan, ang mga artista ay inspirasyon upang lumikha ng kanilang pinakamahusay na mga gawa pagkatapos basahin ang mga tula ng ilang mga may-akda. Ang paglikha ng pagpipinta na "In the Wild North" ay naiimpluwensyahan ng tula na "Pine" ni M. Yu. Lermontov. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang pine tree na nakatayong mag-isa, na nababalot ng hilagang niyebe. Ipinakita siya ng artista sa gilid ng isang bangin, isang kalaliman. Binasa ko ang tulang ito ni Lermontov. Ang pangunahing ideya na tumatagos dito ay […]
Si I. I. Shishkin ay tinawag na "bayani ng kagubatan", "hari ng kagubatan". Siya nga, ay matatawag na "lingkod ng kulto ng puno." Nakita ng artista sa kagubatan ang isang walang katapusang iba't ibang mga anyo, ang sagisag ng imortalidad ng kalikasan, isang pagpapahayag ng pakiramdam ng tinubuang-bayan. Ang isang pagpipinta ni I. I. Shishkin na "Morning in a Pine Forest" ay gumawa ng malaking impresyon sa akin. Nakikita ko ang isang masukal na kagubatan sa harapan ko. Ang mga siglong gulang na pine ay nagpapahinga sa kanilang mga taluktok sa kalangitan. Mas madalas […]
Sa larawang ito, lahat ay puti at puti ... Mas tiyak, dito, tulad ng chess: lahat ay puti at itim. Puti, siyempre, hamog na nagyelo at niyebe, at itim - mga puno ng kahoy, mga sanga ... Ito ay isang napakagandang larawan. Gusto ko talaga ang liwanag at istraktura. Parang totoo ang lahat. Nakikita natin ang isang puwang sa kagubatan dito, maaaring ito ay isang landas, ngunit walang sinuman ang naglakbay dito nang mahabang panahon. [...]...
Ang pagpipinta na ito ay puno ng liwanag. Kadalasan ang tag-araw ay hindi masyadong maaraw at mainit, gusto ko ang araw ... Iyon ang dahilan kung bakit lalo akong natutuwa na nalaman ko ang tungkol sa isang maaraw, mainit na larawan bilang "Rye". Inilalarawan nito ang isang rye field na may ginintuang (ganap na hinog na mga tainga). Ang isang paikot-ikot na kalsada ay tumatakbo sa kahabaan ng bukid, ang berdeng makatas na damo ay tumutubo malapit sa landas na ito. Makikita na ang kalsadang ito ay hindi inabandona, ngunit [...] ...
Sa panitikan sa mundo, madalas kang makakahanap ng isang sandali kapag ang mga masters ng mga brush at canvases, na inspirasyon ng mga tula na kanilang nabasa, ay nagsimulang magsulat ng kanilang susunod na obra maestra. Maaaring maraming halimbawa. I. Ang pagpipinta ni Shishkin na "In the Wild North" ay walang pagbubukod. Ang mahusay na artist ay inspirasyon na gawin ito sa pamamagitan ng taludtod ni Lermotov na tinatawag na "Pine". Sa pagtingin sa canvas, makikita mo ang isang malungkot na puno ng pino, na binuburan ng malupit na niyebe. Nagkakahalaga ito ng […]
Ang likas na katangian ng Russia ay sobrang magkakaibang na ang isa ay maaaring bumalik sa paksang ito nang paulit-ulit, na nagpapakita ng mga bagong aspeto nito. Si Shishkin ay nagmamay-ari ng isang malaking bilang ng mga gawa kung saan siya ay umaawit ng kagandahan ng aming mga bukid at parang, kagubatan at lawa. Gusto ng may-akda ang tag-araw na kalikasan, na ipinakita niya sa lahat ng kaluwalhatian nito. Inilalarawan ng painting na ito ang mapayapang kalagayan ng kalikasan. Ang tubig sa ibabaw ng ilog [...] ...
Ang pagpipinta ni Ivan Ivanovich Shishkin ay ipininta ng pintor noong 1889. Sa ngayon, ang pagpipinta ay naka-imbak sa museo-reserve na pinangalanang V. D. Polenov. Ang artist ay lumikha ng isang buong ikot ng mga kuwadro na gawa, na inilaan niya sa kagandahan ng mga lupain ng Russia, ang hindi pangkaraniwang mga kagubatan ng pino, ang maganda at makapangyarihang mga expanses ng Russia. Ang pintor ay isang makabayan ng kanyang bansa, kaya naman madalas niyang ipininta ang mga tanawin ng kanyang sariling lupain. Sa litratong ito […]...
Ang I. I. Shishkin ay isang kinikilalang master sa paglalarawan ng mga landscape. Mayroon kaming pagkakataon na humanga sa kalikasan ng Russia, tinitingnan ang kanyang magagandang mga kuwadro na gawa. Sa pagpipinta na "Deforestation" nakikita natin ang isang halo-halong kagubatan, na kakaiba ang kalikasan. Maaari nating matugunan ang gayong kalikasan kapwa sa gitnang daanan at sa hilagang latitude. Ipininta ni Shishkin ang kalangitan sa isang banayad, asul-asul na kulay. At upang ipakita ang mga tampok ng mga puno [...] ...
Ang kamangha-manghang magandang tanawin na "Ship Grove" ay ipininta ni Shishkin noong 1898. Ang pagpipinta na ito ay maaaring ituring na isang tunay na obra maestra. Gustung-gusto ng artista na gumuhit ng kalikasan ng Russia at ipinakita ito kung ano ito. Siya lamang ang tumpak na makapagpapakita ng kagandahan ng ating katutubong kalikasan. Ang kanyang mga landscape ay buhay at totoo, sa pagtingin sa kanila, ang isa ay nakakakuha ng impresyon na ikaw mismo ay nasa [...] ...
Ito ay isang napakaganda, maaraw na larawan. Matataas na pine, siksik na kagubatan, tubig na parang totoo! It feels warm... Gusto ko rin talaga yung title ng painting. Ang ibig sabihin ng "Ship Grove" ay malamang na ang mga tunay na barko ay ginawa mula sa mga pine na ito. Hindi lahat ng pine, siyempre, ay gagawin. Ang puno, sa palagay ko, ay dapat na napakataas at pantay. Ang kahoy mismo ay isang espesyal na grado, siksik at hindi tinatablan ng tubig. (Hanggang sa […]
I. I. Shishkin ay nagpinta ng kanyang pagpipinta na "Forest Distances" noong 1884 sa isang mahirap na oras para sa kanya. Kamakailan lamang, namatay ang asawa ng artista, at naghahanap siya ng aliw sa kanyang trabaho. Sa panahong ito, ang kanyang talento ay nahayag nang buo, at ang mga kuwadro ay mukhang mas makatotohanan kaysa dati. Ang canvas na "Forest Distances" ay puno ng pakiramdam ng walang hanggan na kalayaan. Ang tanawin mula sa itaas ay kahanga-hanga lamang. [...]...
Ang pagpipinta ng sikat na artista na si I. I. Shishkin ay naglalarawan ng maagang umaga sa kagubatan. Ang kagubatan ng pino ay nagigising mula sa pagtulog, ang araw ay hindi pa ganap na lumalabas at wala pang oras upang painitin ang clearing. Ang matataas na berdeng pine ay nababalot ng makapal na ulap. Ang she-bear na may tatlong anak na kayumanggi ay nagising na at lumabas upang magsayaw sa kagubatan. Ang clumsy bear cubs, napakaliit pa, umakyat sa isang malaking nahulog [...] ...
Ang Russian artist na si Ivan Ivanovich Shishkin ay isa sa mga pinakadakilang masters ng landscape painting. Sa kanyang mga kuwadro na gawa, hinahangad niyang ihatid ang walang katapusang pagkakaiba-iba ng mundo ng halaman bilang layunin, tumpak at ganap hangga't maaari. Ang artist ay lumikha ng mga kahanga-hangang larawan ng kalikasan ng Russia. Sinubukan niya sa lahat ng posibleng paraan upang ipakita ang kadakilaan, kagandahan at pagka-orihinal ng lupain ng Russia. Ang maganda, malawak na kalawakan ng mayamang kalikasan ng Russia ay lumilitaw bago [...] ...
Ang I. I. Shishkin ay isang kinikilalang master ng pagpipinta. Napakaliwanag at makulay ang kanyang mga ipininta. Sa kanyang mga gawa, ipinakita niya ang kalikasan ng Russia sa lahat ng kaluwalhatian nito. Nagpapakita siya ng mga pines na maganda at makapangyarihang mga oak. Ang pag-ibig na ito para sa katutubong lupain ay tumatagos sa buong larawan ng "Oaks". Gusto kong tandaan ang kabuuang kulay ng larawan. Ang paglalaro ng liwanag at anino ay nakakagulat sa pagiging natural nito. Mukhang na […]
Si Shishkin Ivan Ivanovich (1832-1898) ay ipinanganak sa Yelabuga sa pamilya ng isang mahirap na mangangalakal na si Ivan Vasilyevich Shishkin. Ang ama ng hinaharap na artista ay interesado sa arkeolohiya at lokal na kasaysayan, isinulat pa niya ang kasaysayan ng kanyang katutubong lungsod. Kabilang sa mga kamag-anak ni Ivan Ivanovich, ang kanyang ama ay ang tanging tao na sumusuporta sa kanyang pagnanais na maging isang pintor. Sa loob ng maraming taon, nag-aral ang binata sa gymnasium ng Kazan, ngunit hindi nagtapos dito, kaya't, tulad ng kanyang sarili [...] ...
Sa huling aralin, dinala kami ng guro ng wikang Ruso sa klase ng isang napaka-kagiliw-giliw na album na may mga kopya ng mga natitirang pintor ng landscape ng Russia noong ika-19 na siglo. Inalok niya na pumili ng isa sa mga pinakagustong gawa at magsulat ng isang sanaysay tungkol dito. Ang pagpipinta ni I. I. Shishkin na "Rain in an Oak Forest" ay gumawa ng pinakamalakas na impresyon sa akin. Magandang kaalaman sa kalikasan, ang kakayahang makakita at makarinig [...] ...
Sa kanyang pagpipinta, ang dakilang pintor na si Ivan Ivanovich Shishkin ay naglalarawan ng karilagan ng isang nalalatagan ng niyebe na taglamig. Makapal, taglamig na kagubatan, nang makapal na nababalot ng puti, malambot na niyebe. Ang mga makapangyarihang puno ay tila nababato sa lamig ng taglamig. Ang madilim at malalawak na putot ng malalaking pine ay kitang-kita sa ibabaw ng snow-white bedspread. Ang mga bata at manipis na puno ay nakayuko mula sa bigat ng niyebe sa taglamig na bumagsak sa kanila. Literal na natatakpan ang bawat sanga ng maraming puno [...] ...
Si Shishkin ay isang mahusay na artista na nagpakita ng mga kuwadro na puno ng pagkakaisa, tulad ng isang tumutunog na banayad na kanta. Ang lakas na nadama sa kanila ay nagbibigay ng aliw sa lahat ng humipo sa gawa ng pintor. Maaari mong walang katapusang panoorin at hangaan ang mga patlang at kagubatan na ipininta sa kanyang mga canvases, o maaari kang maging mga kalahok sa pacifying action na ito. Susubukan kong ilarawan ang pagpipinta na "Rye" at ang aking saloobin dito. Walang katapusang […]...
Si Shishkin, tulad ng walang iba, ay nagawang ihatid ang lahat ng kagandahan ng taglamig ng Russia sa kanyang sikat na pagpipinta na "Winter". Malinaw niyang inilalarawan ang kagubatan ng taglamig, na may kaugnayan kung saan tila hindi ito isang larawan, ngunit isang larawan. Ang lahat ng pinakamaliit na detalye ay iginuhit sa isang lawak na ang tanawin ay buhay. Tila tinatalian ng lamig ang buong kagubatan. Walang mga bakas ng paa sa niyebe […]
Ang pagpipinta ng natatanging Russian artist na si I. I. Shishkin ay naglalarawan ng isang marilag na kagubatan ng pino. Ang glade ng kagubatan ay binabaha ng maliwanag, sikat ng araw, na tumatagos sa makapal na sanga ng mga puno. Sa harapan ng canvas ay isang maliit na lugar ng kagubatan, kung saan mayroong dalawang malalaking puno ng koniperus na may mga tuwid na putot at kumakalat na mga sanga. Ang mga puno ay hindi masyadong magkatulad sa isa't isa, ang bawat puno ay tumatama sa [...] ...
Ang mahusay na pintor ng landscape ng Russia na si I. I. Shishkin ay nagpinta ng larawang ito noong 1891. Ang canvas ay nakatuon sa kamangha-manghang kagandahan ng ating kalikasan. Ang pangunahing karakter ay isang spruce forest, malakas at siksik. Ang mga matataas na spruces ay umaabot sa langit at lumalapit sa isa't isa na kung titingnan mo ang kalaliman sa kagubatan, tila may hindi maarok na kadiliman. Iyon ang dahilan kung bakit mayroong isang pakiramdam ng isang bagay na mahiwaga, [...] ...
Si Stanislav Yulianovich Zhukovsky (1873-1944) ay ipinanganak sa pamilya ng isang Polish na aristokrata sa estate ng Endrikhovichi, lalawigan ng Grodno. Ang ama ng hinaharap na artista ay nagmula sa isang marangal na pamilya, ngunit bilang isang resulta ng mga hakbang laban sa mga kalahok sa pag-aalsa ng Poland noong 1863, nawala ang kanyang mga marangal na karapatan at ari-arian, na naging isang simpleng nangungupahan. Bilang isang bata, ang batang lalaki ay naging interesado sa pagguhit, at, nang matured, nagpasya siyang maging isang artista. Ang ama ay negatibo [...]
Si Ivan Ivanovich Shishkin ay isang akademiko, propesor, pintor, pintor ng landscape, at hindi ito lahat ng kanyang mga merito. Ang isa sa kanyang pinakaunang mga gawa ay ang pagpipinta na "Tingnan sa isla ng Valaam". Ito ay isinulat noong 1858 at pinasaya ang mga kontemporaryo. Salamat sa canvas na ito, iginawad ng St. Petersburg Academy of Arts ang may-akda ng isang maliit na gintong medalya. Hindi madaling iguhit ni Ivan Shishkin ang kalikasan ng isla, [...] ...
Noong 1872, ang talento ng I. I. Shishkin ay aktibong umuunlad. Sa panahong ito nabuo ang kanyang mga pananaw sa sining. Sa taong ito, ipininta ng artist ang canvas na "Forest Wilderness". Sa tingin ko, ganyan ang hitsura ng isang lugar kapag walang tao. Walang mapupunta sa gayong ilang, at walang aakyat hanggang ngayon. Narito ang kaharian […]
Ang kasaysayan ng canvas na ito ay gumawa ng isang mahusay na impression sa akin, dahil si I. I. Shishkin ay nagpinta ng isang larawan mula sa mga sketch na ginawa niya at nakolekta sa loob ng ilang dekada. Kasabay nito, ang gawain ay lumalabas na kumpleto at tumpak. Ang may-akda ay namangha sa kadakilaan ng kanyang ideya, at ipinapakita na hindi lamang ang nanginginig na mga puno ng birch ay sumasagisag sa kanyang tinubuang-bayan, kundi pati na rin ang makapangyarihang mga oak ay nagsasalita ng kadakilaan […]...
"Ulan sa isang kagubatan ng oak" isinulat ng artist sa panahon ng kanyang creative heyday noong 1891. Ito ay, gaya ng dati, sa genre nito: ang lahat ng mga detalye at nuances ay iginuhit na may mataas na kalinawan at katumpakan. Ang lahat ng mga kuwadro na gawa, at ang isang ito ay walang pagbubukod, ay puno ng buhay at naghahatid ng kalikasan kung ano ito. Dito, halimbawa, ay isang kagubatan ng oak na hinugasan ng ulan sa tag-araw. Mula sa ulan noong […]
Si Shishkin ay isang kinikilalang master sa paglalarawan ng mga landscape. Mayroon kaming pagkakataon na humanga sa kalikasan ng Russia, tinitingnan ang kanyang magagandang mga kuwadro na gawa. Sa pagpipinta na "Deforestation" nakikita natin ang isang halo-halong kagubatan, na kakaiba ang kalikasan. Maaari nating matugunan ang gayong kalikasan kapwa sa gitnang daanan at sa hilagang latitude. Ipininta ni Shishkin ang kalangitan sa isang banayad, asul-asul na kulay. At upang ipakita ang mga tampok ng mga puno, pinili niya [...] ...
Ayon sa mga istoryador at kritiko, sikat si Kramskoy sa kanyang mga larawan. Ang kanyang mga larawan ay sumasalamin sa mga oras kung saan nabuhay ang artist mismo. Ipininta niya ang mga tao ng mga taong nakapaligid sa kanya. Ang mga larawang ipininta niya ay pinakatumpak na sumasalamin sa katangian ng isang tao at sa kanyang pagka-orihinal. Ito ang sikreto ng kanyang mga painting. Ang larawan ni Shishkin, na ipininta noong 1873, ay kinilala [...] ...
"Tanghali. Sa labas ng Moscow" ay isa sa mga unang gawa ni Ivan Shishkin, na nararapat na kinikilala bilang isang obra maestra. Ang larawan ay ipininta noong 1869. Karaniwang tinatanggap na ito ang canvas na nagbubukas ng isang bagong yugto sa gawain ng isang pintor ng landscape. Mahalaga rin na ito ang unang painting na binili para sa kanyang koleksyon ni Pavel Tretyakov, isang kilalang philanthropist, negosyante, at […]...
Ipininta ni Shishkin ang kanyang pagpipinta na "Forest Distances" sa isang mahirap na oras para sa kanya noong 1884. Kamakailan lamang, namatay ang asawa ng artista, at naghahanap siya ng aliw sa kanyang trabaho. Sa panahong ito, ang kanyang talento ay nahayag nang buo, at ang mga kuwadro ay mukhang mas makatotohanan kaysa dati. Ang canvas na "Forest Distances" ay puno ng pakiramdam ng walang hanggan na kalayaan. Ang tanawin mula sa itaas ay kahanga-hanga lamang. Sa harap ng isang tao [...]
Si Shishkin ay isang kinikilalang master ng pagpipinta. Napakaliwanag at makulay ang kanyang mga ipininta. Sa kanyang mga gawa, ipinakita niya ang kalikasan ng Russia sa lahat ng kaluwalhatian nito. Nagpapakita siya ng mga pines na maganda at makapangyarihang mga oak. Ang pag-ibig na ito para sa katutubong lupain ay tumatagos sa buong larawan ng "Oaks". Gusto kong tandaan ang kabuuang kulay ng larawan. Ang paglalaro ng liwanag at anino ay nakakagulat sa pagiging natural nito. Mukhang tayo […]
Si Ivan Shishkin ay isa sa mga pinakatanyag na pintor ng realista ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Sinabi nila tungkol kay Shishkin: "Siya ay isang kumbinsido na realista, isang realista sa utak ng kanyang mga buto, malalim ang pakiramdam at madamdamin na mapagmahal sa kalikasan ..." Ngunit sa parehong oras, sa kanyang mga canvases, ang artist ay nagtatayo ng isang landscape, pinatugtog ito, nag-aalok ng isang uri ng "natural na pagganap". Noong unang bahagi ng 1872, sa isang kompetisyong inorganisa ng Society for the Encouragement of Arts sa St. Petersburg, […]...
Ang mahusay na pintor ng landscape ng Russia na si Shishkin ay nagpinta ng larawang ito noong 1891. Ang canvas ay nakatuon sa kamangha-manghang kagandahan ng ating kalikasan. Ang pangunahing karakter ay isang spruce forest, malakas at siksik. Ang mga matataas na spruces ay umaabot sa langit at lumalapit sa isa't isa na kung titingnan mo ang kalaliman sa kagubatan, tila may hindi maarok na kadiliman. Iyon ang dahilan kung bakit mayroong isang pakiramdam ng isang bagay na misteryoso, misteryoso at [...] ...

Bago ang bagyo

Si Ivan Ivanovich Shishkin ay isang mahusay at sikat na artistang Ruso. Ilang iba pang mga artista ang nakakakilala sa halos bawat tao. Ipininta niya ang mga pagpipinta tulad ng: "Morning in a Pine Forest", "On the Northern Wild", "Above the Embankment". Ang kanyang painting na "Before the Thunderstorm" ay sikat na sikat din. Gusto kong sabihin sa iyo ang higit pa tungkol sa kanya.

Ang gitnang lugar ay inookupahan ng isang halos hindi nakikitang lawa, na tila napakadilim dahil sa kawalan ng araw. Sa kanan, makikita ang mga puno, parehong buhay pa at natuyo na.

Komposisyon batay sa pagpipinta Bago ang Bagyo Shishkin

Ang unang impresyon na lumitaw kapag tinitingnan ang larawan ay pag-igting, isang pagnanais na itago mula sa mga paparating na elemento, mula sa isang bagay na hindi mahuhulaan.

Ang lahat ng nabubuhay na bagay ay nagmamadaling nagtago - may inilibing sa mga mink, may humiga sa ilalim, ang mga ibon at iba pang nabubuhay na nilalang ay hindi nakikita, ang mga bata sa nayon, na minsang nagliliyab ng landas patungo sa lawa, ay tumakas sa kanilang mga tahanan. Ngunit ang kalikasan ay handang tiisin ang paparating na masamang panahon, mapagpakumbabang nagyelo sa pag-asa - walang ni isang dahon ang gumagalaw, kahit na ang perpektong makinis na ibabaw ng tubig sa lawa ay handang tanggapin ang mga kahihinatnan ng paparating na sakuna. Lumilikha ito ng pakiramdam ng kawalan ng pag-asa.

Mas malapit sa manonood - ang gitnang plano ay sumasalamin sa isang tiyak na pag-asa, sa paghusga sa pamamagitan ng pagsira, halos hindi kapansin-pansin na sinag ng araw, nagmamadaling nag-iilaw at hindi gustong umalis sa napiling patch ng clearing. At ang ikatlong plano ay nakumpleto ang komposisyon. Dito, malinaw pa rin nating nakikita ang kawalan ng mga ulap, ang kalangitan ay may kaaya-ayang mala-bughaw na tint, ang araw ay hindi pa naitago ng mga ulap, at ang maputlang puting maliliit na ligaw na bulaklak ay desperadong inaabot ito, sa pag-asang lilipas ang bagyo.

Nang kawili-wili, ang celestial na kulay ay ipinapakita ng artist sa tatlong magkakaibang lilim: mula sa kulay abo-asul hanggang sa asul, na nagpapakita ng dynamics, ang mabilis na pagbabago ng mga phenomena sa "mood" ng pangunahing kumikilos na "tao".
Sa aking opinyon, ang leitmotif ng buong trabaho ay pag-asa. Siya ang likas sa lahat ng bagay na may buhay at siya ang ginagawang posible na mabuhay at maniwala.

Komposisyon batay sa pagpipinta ng Perov Hunters sa pahinga Grade 6, 7, 8
Canvas "Hunters at rest" - ay napaka sikat. Hindi mo maalis ang tingin mo sa kanya kapag nakatingin ka sa kanya. Ang canvas na ito ay sadyang nakabibighani sa kagandahan nito.
Sanaysay-paglalarawan batay sa pagpipinta na Herring Petrov-Vodkin
Sa harap ko ay isang pagpipinta ni Petrov-Vodkin "Herring". Kapansin-pansin na ang artista ay madalas na naglalarawan ng pagkain sa kanyang buhay pa. Sa pagtingin sa larawan, sa una ay maaaring mukhang ang pagkain ay medyo simple at primitive.
Komposisyon batay sa larawan ng Yuon Russian winter. Ligachevo (paglalarawan)
Ang canvas mismo ay naghahatid ng lahat ng kagandahan at karilagan ng taglamig ng Russia. Ang artista ay tila kumanta ng lahat ng kagandahan ng panahon na ito at ang kanyang paghanga sa kalikasan. Ang canvas ay nagpapakita ng nayon ng Ligachevo sa isa sa mga maganda, ngunit hindi gaanong nagyelo na mga araw.
Komposisyon batay sa pagpipinta ng Grabar's Winter Morning grade 5
Ang larawan ng umaga ng taglamig ng Grabar ay may isang napaka-interesante at kahit medyo hindi pangkaraniwang pagganap. Sa pagtingin sa larawang ito, makikita natin ang isang kamangha-manghang panahon ng taglamig, malalaking snowdrift.
Komposisyon batay sa pagpipinta ni Stepan Razin Surikov Grade 6 na sanaysay sa araling panlipunan
Ang pangalan ng pagpipinta na "Stepan Razin" ay nilinaw kung sino ang pangunahing karakter ng gawaing ito, ngunit kasama niya ang may-akda ay inilalarawan din ang kanyang mga kapatid. Ang mga Cossack ay naglalayag sa kahabaan ng ilog sa hindi kilalang direksyon sakay ng isang bangka

Ang mga pagpipinta ni Ivan Ivanovich Shishkin ay partikular na makatotohanan sa paglalarawan ng mga kagandahan ng kalikasan - lalo na ang mga kagubatan, ilog, parang at mga bukid. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang sikat na pagpipinta na "Before the Thunderstorm", na tatalakayin mamaya.

Ang unang bagay na nakakakuha ng iyong mata kapag tumitingin ay ang langit. Ang artist ay lubos na mapagkakatiwalaan na naghahatid ng scheme ng kulay, samakatuwid ito ay agad na nagiging malinaw sa manonood na sa lalong madaling panahon ang kidlat ay magsisimulang kumislap sa ibabaw ng mga korona ng kagubatan, sa kapatagan at sa ibabaw ng ilog, at ang kulog ay tatama - ang kalangitan ay tila madilim.

Gayunpaman, sa kabila nito, ang damo, mga puno at mga ligaw na bulaklak ay tila naliliwanagan ng isang halos hindi napapansin, hindi malinaw na liwanag. Ang pamamaraan na ito ay tila nagpapakita na sa kabila ng posibilidad ng masamang panahon, ang kalikasan ay tinatangkilik pa rin ang buhay at ang pag-renew nito - nang naaayon, may banta, ngunit hindi ito mapang-api, hindi nagdudulot ng kamatayan at pagkawasak.

Ang partikular na atensyon ay binabayaran din sa landas na patungo sa lawa. Malamang na ang mga naliligo at mangingisda ay lumilitaw dito - pagkatapos ng lahat, ang lugar ay medyo kaakit-akit at maganda. Hindi ito maaaring balewalain ng mga tao.

Ang lawa ay halos hindi nakikita at tila madilim dahil walang araw. Ngunit gayon pa man, ang mga ito ay hindi nakakatakot na madilim na tubig - malamang na sa isang maaraw na araw ay nakakakislap ito ng kaaya-aya at nagre-refresh ng mga nangangailangan sa isang mainit na tag-araw.

Nasa background ang kagubatan. Medyo malabo ang mga hangganan nito. Kitang-kita na nagsimula na ang pag-ulan doon, na lalawak pa, upang sa dakong huli ay makuha ang buong natitirang teritoryo.

Isang bagay ang nakalulugod - ito ay magiging isang bagyo, ngunit hindi isang bagyo. Ang mga puno ay maaaring manatiling buo - ang masamang panahon ay hindi makapinsala sa kagandahan ng magandang tanawin.

Oo nga pala, perpektong inihahatid ni Shishkin ang kapaligiran - kung minsan ay mararamdaman mo pa ang mga tunog at amoy na naroroon sa isang kakahuyan bago ang pagsisimula ng masamang panahon, pati na rin ang mapang-aping kabaong na karaniwang nangyayari bago ang pagbuhos ng ulan.

Talagang nagustuhan ko ang larawan. Tila na ang artist ay hindi lamang isang master ng brush, ngunit isang tunay na salamangkero, magagawang ilagay sa canvas hindi lamang ang imahe, kundi pati na rin ang kapaligiran kung saan siya ay sa oras ng paglikha nito.

Ang tanawin ay hindi kapani-paniwalang makatotohanan - sa isang malayong distansya maaari pa itong mapagkamalan na isang tunay na larawan.

Para sa akin, ang pangunahing iniisip ng canvas ay ang pag-asa na nararanasan ng kalikasan, naramdaman ang paglapit ng masamang panahon, at posibleng pag-asa ng tao para sa isang mas maliwanag na hinaharap.

Sanaysay 2

Ang lahat ng mga facet ng talento ng tulad ng isang master ng brush bilang I. Shishkin ay medyo mahirap ilarawan sa mga salita. Gayunpaman, ang kanyang mga pagpipinta ay nagsasalita para sa kanilang sarili - sa kanila ang artist ay nagpapakita ng kagandahan ng kalikasan at ang natatangi ng bawat isa sa mga phenomena at manifestations nito nang tumpak hangga't maaari.

Ang pagpipinta na "Before the Thunderstorm" ay walang pagbubukod. Palibhasa'y hindi gaanong naiiba sa isang tunay na larawan, ito ay ganap na naghahatid ng lahat ng damdaming nararanasan ng Inang Daigdig sa mga sandaling iyon na hinahanap-hanap niya ang pinakahihintay na kahalumigmigan at paglilinis. Sa ganitong mga kaso, tanging ang pinakahihintay na kidlat, kulog at mga unang patak ng ulan ang magiging kaligtasan.

Mukhang naghihintay ang kalikasan. Siya ay naghihintay para sa tingga ulap na tumatakip sa kalangitan upang tumigil sa pagiging isang banta lamang, kapag ang lahat ay pumasa "mula sa salita hanggang sa gawa." Ang scheme ng kulay na pinili ng pintor ay mainam para sa paglalarawan ng kalangitan sa gayong mga okasyon. Napakatagumpay nito na hindi mo sinasadyang magtaka kung paano mailarawan ng isang tao ang kalagayang ito ng nakapaligid na katotohanan sa canvas nang makatotohanan. Ngunit ang katotohanan ay nananatili: ang regalo kung minsan ay nagpapahintulot sa iyo na gumawa ng mga tunay na himala.

Tila na sa sandaling nakuha ni Shishkin, walang isang hininga ng simoy, at ang hindi mabata na kabagabagan ay nakabitin sa hangin, kung saan nais nating lahat na mapupuksa sa mainit na araw ng tag-araw. Siyempre, tanging ang ulan, na parehong hinihintay ng mga tao at kalikasan, ang makakatulong.

Ang canvas ay malinaw na nahahati sa dalawang bahagi: ang una ay inookupahan ng isang kaakit-akit na pre-stormy na kalangitan, at ang pangalawa sa pamamagitan ng mga berdeng expanses na nagpapasaya sa puso at kaluluwa. Ang manipis na ulap sa kalayuan ng tanawin ay nagpapahiwatig na doon, sa kabila ng linya ng abot-tanaw, ay bumubuhos na ang ulan. Kaunti pa at papalitan na niya ang plot na inilalarawan ng may-akda!

Ang alerto at nagpapatahimik na katahimikan ay nakakabighani. Ang maingat na pagguhit ng pinakamaliit na detalye ay nagpapahanga sa canvas nang paulit-ulit at natutuwa sa katotohanan na ang kalikasan ay nananatiling may kaugnayan sa lahat ng edad, at samakatuwid ang pagpipinta na "Before the Thunderstorm" ay magpapasaya sa mga manonood sa loob ng mga dekada. Sa pagtingin sa canvas, hindi mo sinasadyang inaasahan ang pinakahihintay na kaguluhan ng mga elemento.

Ngunit, sa kabila nito, nagdagdag din si Shishkin ng isang pahiwatig ng isang nakakubli, nakakabighani, madilaw-dilaw na liwanag, na "nagpapahiwatig" na ang mga mahiyain na sinag ng araw ay lumalabas pa rin mula sa likod ng mga kulog na ulap. Ito ay hindi sinasadyang naisip kung paano pagkatapos ng ulan ang mga kuneho ay muling tatalon sa mga korona, magsaya sa mayayabong na mga damo at magbibigay sa mundo ng hindi mauubos na kagalakan!

Paglalarawan 3

Ang sikat sa mundo na mga pagpipinta ni Shishkin Ivan Ivanovich, na nanalo sa puso ng milyun-milyong manonood sa kanyang husay sa larawan, ay nag-ayos ng ilang mga tampok.

Ang mga katangiang ito ay nakaapekto rin sa pagpipinta na tinatawag na "Before the Thunderstorm". Ito ay puno ng pakiramdam ng pagsasanib ng tao sa kalikasan. Lahat ng inilalarawan ng may-akda ng canvas ay may makatotohanang hitsura. Ang pagtingin sa kanya ay hindi nag-iiwan ng pakiramdam ng pagmamay-ari sa mga nangyayari.

Sa kabila ng pangalan ng larawan, na nagbabala sa isang madilim na paparating na kababalaghan - isang paparating na bagyo, kung titingnan ito, ang isang tao ay nakakakuha ng pakiramdam ng tagumpay ng kalikasan sa ibabaw ng lupa.

Ang foreground ng larawan ay inookupahan ng isang parang, na pinutol sa dalawang bahagi ng isang mabuhanging landas na tumatakbo sa kanan. Kasabay nito, nagmumula ito sa isang puddle, kung saan isang bahagi lamang ang nakikita. Ang madilaw na ibabaw ay nagpapakita ng iba't ibang kulay - mula sa mapusyaw na dilaw, tulad ng damo na bahagyang nasunog sa araw, hanggang sa mga berdeng dahon at mga wildflower. Sa gitna ng larawan ay isang lawa. Ang ibabaw ng tubig nito ay nahuhulog sa ilalim ng makakapal na mga palumpong at mga punong tumutubo sa kabilang pampang. Samakatuwid, ang lugar na ito ay tila napakadilim at madilim.

Sa likod ng matarik na baybayin, ang espasyo ng parang ay nagpapatuloy, kung saan ang maaraw at malilim na lugar ay salitan. Ang background ay kinakatawan ng isang strip ng kagubatan. Ang kalahati ng canvas ay inookupahan ng kalangitan, na pinagkalooban ng artist ng iba't ibang kulay ng asul. Salamat sa pamamaraang ito, nalikha ang isang pakiramdam ng paparating na bagyo. Ang kakila-kilabot na kalangitan ay tila pumutok bago lumitaw ang kumukulog na kulog. Ang pinakamadilim na kulay ay lumapot halos sa itaas ng ulo ng nagmamasid.

Sa kabila ng ganoong kapaligiran, walang nararamdamang takot. Tanging mga pag-iisip ang umusbong sa aking isipan na ang kidlat ay kumikislap sa lalong madaling panahon at isang serye ng mga kulog ang maririnig. Kapag ang bagyo ay lumitaw sa lahat ng kaluwalhatian nito, ang baradong hangin ay mapapalitan ng purong natural na lamig. Ang ulan ay babagsak mula sa langit, na nagre-refresh ng lahat sa paligid.

Ang may-akda ng larawan ay mahusay na nakuha ang pambihirang kalmado na karaniwang nangyayari bago ang isang natural na kababalaghan bilang isang bagyo. Walang isang buhay na kaluluwa - walang mga tao na may pangingisda, walang mga insekto, mga ibon. Lahat sila, na umaasa sa malakas na hangin at nakakita ng mga pagbabago sa kalangitan, ay nagtago sa mga ligtas na lugar.

Kaya naman, ipinakitang muli ng gawaing ito na ang kalikasan ay may sariling mga batas at walang sinuman ang makakapagpabago nito. Kinakailangan lamang, bilang may-akda ng akda, upang mahanap para sa sarili kung ano ang maaaring maging mapagkukunan ng inspirasyon, magsaya at magdala ng kapayapaan at pagkakaisa sa kaluluwa.

Sa Russian

Mga sikat na sulatin

Pangangatwiran ng sanaysay Ekolohiya
Tubig, langit na sumisilip sa mga dahon ng mga puno - kalikasan. Ito ang tanging kanlungan para sa pagod na katawan at pag-iisip. Ito ang inspirasyon ng makata, ito ang pinagmumulan ng karunungan para sa pilosopo
Komposisyon batay sa nobelang Nakipaglaban sila para sa tinubuang-bayan ng Sholokhov
Sa kanyang nobelang "They Fought for the Motherland", inilarawan ni Mikhail Sholokhov ang buhay at tunay na kabayanihan ng karaniwang mamamayang Sobyet noong Digmaang Patriotiko.
Pagsusuri ng tula ni Tvardovsky na "Vasily Terkin"
Ang gawain tungkol sa isang kathang-isip na sundalo ay isinulat noong Great Patriotic War. Ang lupon ng editoryal ng pahayagan ng Leningrad na "On Guard of the Motherland", na kasama si Twardowski mismo, "ay may kinalaman dito"

Komposisyon batay sa pagpipinta ni I.I. Shishkin "Bago ang bagyo". Paglalarawan ng pagpipinta Bago ang isang bagyo Ang komposisyon ni Shishkin (Grade 5) Paglalarawan at pagsusuri ng pagpipinta ni Shishkin bago ang isang bagyo

Komposisyon batay sa pagpipinta na "Bago ang bagyo"

Komposisyon batay sa pagpipinta na "Before the Thunderstorm" Shishkin I.I.

Komposisyon batay sa pagpipinta na “Before the Thunderstorm” Grade 5

Komposisyon batay sa pagpipinta Bago ang Bagyo Shishkin

kaugnay na mga post:

Komposisyon batay sa pagpipinta Bago ang Bagyo Shishkin

Sanaysay 2

Paglalarawan 3

Mga sikat na sulatin