Mga motif at larawan ng alamat sa ballad na si Svetlana. Mga tradisyon ng alamat sa mga gawa ni V. A. Zhukovsky gamit ang halimbawa ng mga ballad na "Svetlana" at "Lyudmila" na proyekto sa panitikan (ika-9 na baitang) sa paksa. Fortune telling na may singsing
Ang mga folk ballad ay mga lyric-epic na kanta tungkol sa isang trahedya na pangyayari. Ang mga balada ay nailalarawan sa pamamagitan ng personal, pampamilya at pang-araw-araw na tema.
Ang ideolohikal na oryentasyon ng mga balad ay nauugnay sa katutubong moralidad ng tao. Sa gitna ng mga balad ay mga problema sa moral: pag-ibig at poot, katapatan at pagtataksil, catharsis na nagpapasaya sa kaluluwa (mula sa Griyego na katharsis - "pagdalisay"): ang kasamaan ay nanalo, ang mga inosenteng inusig na bayani ay namatay, ngunit sa pagkamatay sila ay nakakuha ng moral na tagumpay .
Ang paraan ng pagtatanghal ng mga ballad na kanta ay solo, choral, recitative, at chanting, depende sa lokal na tradisyon. Ang classical ballad ay may tonic verse, walang koro o strophic rhyme. Sa anyo ito ay malapit sa mga makasaysayang kanta at espirituwal na mga tula.
Ang terminong "balada" ay may maraming kahulugan. Minsan ito ay natunton pabalik sa Italyano na "ballare" - "sa sayaw". ang terminong "balada" ay iminungkahi noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. P.V. Kireevsky, ngunit noong ika-20 siglo lamang. nakaugat sa alamat. mythological ballad - classic ballad - bagong ballad - ang materyal mismo ay humahantong sa konklusyong ito.
Ang mga plot ng mythological ballads ay binuo sa isang archaic ideological na batayan.
Ang ika-17 at ika-18 na siglo ay ang panahon ng pinakamasinsinang komposisyon at disenyo ng mga balad; ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo (lalo na ang katapusan ng siglo) ay ginagawang romansa ang mga balad.
Mythological ballads - ang tema ay nagmula pa noong sinaunang panahon. Ang isa sa pinakasikat sa mga Slav ay ang kuwento ng bayani na inihagis sa isang puno. Ang mga plot na may temang incest (mula sa Latin na incestum - incest) ay napakapopular - tingnan sa Reader: "The Widow and Her Shipwright Sons." Ang mga bakas ng mga mythological ballad ay matatagpuan sa iba't ibang genre ng alamat ng Russia: mga engkanto, epiko, espirituwal na tula.
Ang nilalaman ng isang folk classical ballad ay palaging nakatutok sa tema ng pamilya. Ang balad ay nababahala sa moral na bahagi ng relasyon sa pagitan ng mga ama at mga anak, mag-asawa, kapatid na lalaki at babae, manugang na babae at biyenan, madrasta at anak na babae. Ang mutual love sa pagitan ng isang lalaki at isang babae ay dapat ding magkaroon ng moral na batayan: ang pagnanais na lumikha ng isang pamilya. Ang paglabag sa dangal ng isang batang babae at paglabag sa kanyang damdamin ay imoral.
Sa balangkas ng balagtasan, ang kasamaan ay nagtatagumpay, ngunit ang tema ng pagsisisi at nagising na budhi ay mahalaga. Palaging kinukundena ng balagtasan ang kalupitan, inilalarawan ang inosenteng inuusig nang may simpatiya, at nananaghoy sa mga patay.
Ang mga plot ng maraming love ballad ay batay sa relasyon ng isang babae at isang binata. Balad na "Dmitry at Domna" Sa balad na "Vasily at Sophia" (tingnan sa Reader), ang kasamaan ay nagmumula sa kaibuturan ng patriyarkal na pamilya. Gumagamit ito ng isang pang-internasyonal na balangkas tungkol sa pagkamatay ng mga magkasintahan, kung saan ang mga libingan ay tumutubo at magkakaugnay: ang pag-ibig ay lumalabas na mas malakas kaysa kamatayan. Ang kalunos-lunos ng balagtasan ay isang pagtatanggol sa pag-ibig, isang pagpuna sa despotismo ng pamilya. May isang kilalang grupo ng mga ballad kung saan nilason ng isang batang babae ang isang binata gamit ang potion at masasamang ugat. Mayroong maraming mga bagay na kapansin-pansin sa mga ballad na ito: mayroong ganap na kakulangan ng motibasyon para sa krimen; masunurin ang binata patungo sa hindi maiiwasang kamatayan; minsan ay sinasabi sa kanya ng batang babae nang detalyado kung paano niya inihanda ang gayuma, at binibigyan niya siya ng mga detalyadong tagubilin kung paano ito ililibing.
Sa mga ballad ng pamilya, nangingibabaw ang tema ng isang binatilyo at inosenteng inusig na dalaga. Sa isang bilang ng mga ballad, siya ay nawasak ng lalaking despotismo. Isa sa mga pinaka-nagpapahayag na kanta ay "Prince Roman was losing his wife"
Sa mga salungatan sa pamilya, ang moral na diwa ng kung ano ang nangyayari ay inihayag ng dalisay, walang kasalanan na mga tinig ng mga bata. Ang isa pang kalunos-lunos na kaibahan ay ang masamang biyenan at ang hindi nasagot na manugang na babae. . Sa mga ballad, ang hindi magandang katangian ng biyenan, ang kanyang poot sa kanyang manugang na babae ay hindi motibasyon - lumilitaw ito bilang pamantayan ng buhay ("Prinsipe Mikhailo")
Itinatampok din ng mga ballad ang iba pang aspeto ng mga drama ng pamilya. Ang ilang mga balad ay nakatuon sa kalunus-lunos na pagkamatay ng isa sa mga mag-asawa at ang kalungkutan ng isa pa ("Namatay ang asawa ni Cossack sa panganganak." Ang mga bayani ay bumubuo ng isang "love triangle": ang prinsipe, ang prinsesa at ang mga manliligaw ng maikling buhay na mga prinsesa. Ang imahe ng prinsesa ay lilitaw lamang sa dulo, sa huling linya, kung saan malinaw na ang prinsesa ay namamatay. Ang kanyang kamatayan ay kinakailangan para sa buong pagpapahayag ng ideya.
Noong ika-19 na siglo isang bagong ballad ang lumitaw - isang genre ng huli na tradisyonal na alamat. Kasama sa repertoire ng awiting bayan ang maraming tulang pampanitikan ng nilalaman ng balada.
Mayroong tumaas na interes sa mga malupit na drama batay sa pag-ibig at paninibugho (halos hindi alam ang tema ng paninibugho sa lumang balad). Ang balangkas ay nagiging melodramatic, ang liriko ay pinalitan ng murang pastoralismo, ang kahabag-habag na naturalismo ay pinahihintulutan ("Paano sinaksak ng ama ang kanyang anak na babae hanggang sa mamatay sa sementeryo ng Mitrofanyevsky...").
Ang ballad ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pagkakatuloy ng pagtatanghal. Kadalasan ang isang balad ay gumagamit ng pag-uulit na may pagtaas ng intensity, na nagpapalubha ng tensyon at pinalalapit ang dramatikong denouement. Minsan ang balad ay halos binubuo ng diyalogo (halimbawa, ang mga tanong ng mga bata tungkol sa kanilang nawawalang ina at ang umiiwas na mga sagot ng ama). Ang bayani ng balad ay hindi mapaghihiwalay mula sa salungatan sa balangkas: sa mga variant ang kanyang pangalan, edad, pagbabago ng kaugnayan sa lipunan, ngunit ang papel na ginagampanan ng balangkas ay nananatiling pareho. Sa paglalarawan ng mga bayani, ang tipikal na makabuluhang nangingibabaw sa indibidwal; ang likas na katangian ng typification ay tinutukoy ng katayuan ng pamilya ng mga karakter. Ang mga balad ay gumagamit ng mga epithets, simbolo, alegorya, hyperboles at iba pang mga kagamitang pangkakanyahan.
Panrehiyong pang-agham na lipunan ng mga mag-aaral na "Paghahanap"
MBOU "Ivanovo Secondary School"
NOU "Orientir"
Mga tradisyon ng alamat sa mga gawa ni V. A. Zhukovsky gamit ang halimbawa ng mga ballad na "Svetlana" at "Lyudmila"
Ginawa:
Kovaleva Irina
- Klase.
Superbisor:
Mekina Yu.S.
guro ng wikang Ruso at panitikan
MBOU "Ivanovskaya Secondary School"
Ivanovka-2013
Mga layunin at layunin ng gawain:
1.Subaybayan ang mga tradisyon ng alamat sa mga gawa ng mga manunulat na Ruso.
3.Pag-aralan ang mga teoretikal na pundasyon at genre na natatangi ng mga anyong alamat. Upang pag-aralan at tukuyin kung gaano kaaktibo si V.A. Zhukovsky na gumagamit ng mga motif ng folklore sa mga ballad.
4. Ilahad ang papel na ginagampanan ng mga fairy tales, kanta at spells sa fiction.
5. Magsagawa ng pagsusuri ng iyong mga aktibidad at ang mga resulta ng iyong ginawa upang matukoy ang mga prospect at praktikal na kahalagahan ng trabaho.
Kabanata 1. Pangkalahatang kababalaghan at pambansa
Ang pagka-orihinal ng alamat ng Russia.
Ang salitang "folklore" mismo na isinalin mula sa Ingles ay nangangahulugang katutubong pag-aaral, katutubong pag-aaral. Ito ang paraan ng pag-unawa sa mga tao sa pamamagitan ng katutubong sining. Pagkilala sa mga tao, at samakatuwid ang sarili. Ito ay hindi para sa wala na ang mga tao mismo ay tumawag sa mga humiwalay sa kanilang mga ugat na "Mga Ivan na hindi naaalala ang kanilang pagkakamag-anak."
Ang alamat ay mga tula na nilikha ng mga tao at umiiral sa gitna ng masa, kung saan sinasalamin nila ang kanilang mga gawain sa trabaho, panlipunan at pang-araw-araw na buhay, kaalaman sa buhay, kalikasan, kulto at paniniwala. Ang alamat ay naglalaman ng mga pananaw, mithiin at mithiin ng mga tao, ang kanilang patula na pantasya, ang pinakamayamang mundo ng mga kaisipan, damdamin, mga karanasan, protesta laban sa pagsasamantala at galit, mga pangarap ng katarungan at kaligayahan. Ito ay oral, verbal artistikong pagkamalikhain na lumitaw sa proseso ng pagbuo ng pagsasalita ng tao. Tulad ng panitikan, ang alamat ay isang umuunlad na kababalaghan na dumaan sa ilang yugto ng pag-unlad nito. Ang paggamit ng mga genre ng katutubong sining ay isang tampok na katangian ng gawain ng maraming mga manunulat na Ruso. Ang klasikal na panitikan ay palaging humiram mula sa alamat hindi lamang ng impormasyon tungkol sa katutubong buhay at mga mithiin, kundi pati na rin ang mga tema, plot, larawan, at mga kagamitang patula. Sa ngayon, sa ika-21 siglo, ang mismong salitang “folklore” ay maaaring kakaiba. Ang unang layunin ng gawain ay upang i-highlight ang mga tampok ng nilalaman. Upang makamit ang layunin, ang mga sumusunod na gawain ay itinakda:
- Basahin at suriin ang mga ballad ni V.A. Zhukovsky na "Lyudmila" at "Svetlana".
- Pag-aralan ang mga teoretikal na pundasyon at genre na natatangi ng mga porma ng alamat. Upang pag-aralan at tukuyin kung gaano kaaktibo si V.A. Zhukovsky na gumagamit ng mga motif ng folklore sa mga ballad.
- Magsagawa ng pagsusuri ng iyong mga aktibidad at ang mga resulta ng iyong trabaho upang matukoy ang mga prospect at praktikal na kahalagahan ng trabaho.
Ang alamat ay katutubong sining, lubhang kailangan at mahalaga para sa pag-aaral ng katutubong sikolohiya sa ating panahon. Ang alamat ay kinabibilangan ng mga gawa na naghahatid ng mga pangunahing, pinakamahalagang ideya ng mga tao tungkol sa mga pangunahing halaga sa buhay: trabaho, pamilya, pag-ibig, tungkulin sa lipunan, tinubuang-bayan. Ang mga bata ay pinalaki pa rin sa mga gawaing ito.
Ang mga makata at manunulat ng prosa ay palaging interesado sa alamat bilang isang mapagkukunan ng katutubong mitolohiya, bilang isang pagkakataon na hawakan ang "madilim na panig ng pag-iral." Ang pagbaling sa folklore ay pinayamang panitikan; madalas na ang alamat ay nakatulong sa mga manunulat na lumikha ng mga bagong genre, bagong prosa o mga anyong patula. Folklore visual na paraan, katutubong imahe at simbolismo, ang pagsasama ng mga katutubong ritwal at paniniwala sa teksto ay lumikha ng isang espesyal na mala-tula na kapaligiran ng mga akda.
Ngunit ang ibig sabihin ng folklore ay pinayamang panitikan hindi lamang mula sa pormal na panig, sila ay nag-ambag sa pagsisiwalat ng ideolohikal na nilalaman nito. Sa alamat, ang orihinal na teksto ng isang akda ay halos palaging hindi kilala, dahil ang may-akda ng akda ay hindi kilala. Ang teksto ay ipinapasa mula sa bibig hanggang sa bibig at nananatili hanggang sa araw na ito sa anyo kung saan isinulat ito ng mga manunulat. Gayunpaman, muling isinalaysay ng mga manunulat ang mga ito sa kanilang sariling paraan upang ang mga akda ay madaling basahin at maunawaan.
Maraming mga halimbawa ng mga manunulat na bumaling sa tradisyonal na mga genre ng alamat. Paano natin ito maipapaliwanag? Marahil dahil ang alamat ay ang pinaka sinaunang anyo ng pagkamalikhain, na puno ng hindi pa natutuklasang kalaliman
Ang isang espesyal na lugar sa mga gawa ni Zhukovsky ay inookupahan ng mga ballad na nakatuon sa pag-ibig: "Lyudmila", "Svetlana", "Eolian Harp" at iba pa. Ang pangunahing bagay dito para sa makata ay ang kumalma at gabayan ang isang taong umiibig na nakaranas ng isang trahedya sa pag-ibig sa totoong landas. Hinihiling din dito ni Zhukovsky ang pagpigil sa mga makasariling pagnanasa at hilig.
Ang kanyang kapus-palad na si Lyudmila ay malupit na hinatulan dahil siya ay nagpapakasawa sa pagnanasa, ang pagnanais na maging masaya sa lahat ng mga gastos kasama ang kanyang minamahal. Ang pagsinta ng pag-ibig at ang pait ng pagkawala ng kanyang kasintahan ay labis na nagbubulag-bulagan kaya nakalimutan niya ang kanyang mga tungkuling moral sa ibang tao. Si Zhukovsky, gamit ang mga romantikong paraan, ay naglalayong patunayan kung gaano hindi makatwiran at kahit na mapanganib para sa isang tao ang makasariling pagnanais para sa kanyang sariling kaligayahan sa kabila ng lahat:
“Kabaong, buksan;
mabuhay nang buo;
Dalawang beses sa puso
hindi para magmahal."
Ganito ang bulalas ni Lyudmila, naliligalig sa kalungkutan. Bumukas ang kabaong at kinuha ng patay na lalaki si Lyudmila sa kanyang mga bisig. Ang katakutan ng pangunahing tauhang babae ay kakila-kilabot: ang kanyang mga mata ay nagiging bato, ang kanyang mga mata ay kumukupas, ang kanyang dugo ay lumalamig. At hindi na posible na mabawi ang buhay na hindi niya makatwirang tinanggihan. Ngunit ang kakila-kilabot na balad ni Zhukovsky ay mapagmahal sa buhay. Ang makata ay nagbibigay ng kagustuhan sa totoong buhay, sa kabila ng katotohanan na nagpapadala ito sa isang tao ng matinding pagsubok.
Ang ballad na "Svetlana" ay malapit sa balangkas sa "Lyudmila", ngunit malalim din ang pagkakaiba. Ang balad na ito ay isang libreng pag-aayos ng balad ng makatang Aleman na si G. A. Burger "Lenora". Sinasabi nito kung paano nagtataka ang isang batang babae tungkol sa kanyang kasintahang lalaki: malayo siya at hindi nagpadala ng balita sa loob ng mahabang panahon. At bigla siyang lumitaw sa isang kaakit-akit na panaginip na inspirasyon ng pagsasabi ng kapalaran. Tinatawag ng sinta ang nobya upang magpakasal, tumakbo sila sa blizzard sa mga baliw na kabayo. Ngunit ang lalaking ikakasal ay biglang naging patay na lalaki at halos kaladkarin ang nobya sa libingan. Gayunpaman, ang lahat ay nagtatapos nang maayos: ang paggising ay nangyayari, ang lalaking ikakasal ay lilitaw sa katotohanan, buhay, at ang nais, masayang kasal ay nagaganap. Si Zhukovsky ay malayo sa orihinal, na ipinakilala ang pambansang lasa ng Russia sa balad: kasama niya ang isang paglalarawan ng pagsasabi ng kapalaran sa "Epiphany evening", mga palatandaan at kaugalian.
Sa sarili nito, ang genre ng "Svetlana" at "Lyudmila" ay mga ballad. Ang mga balada, o mga kantang balad, ay mga gawa ng katamtamang anyo: mas maikli ang mga ito kaysa sa mga epiko at mas mahaba kaysa sa mga liriko na kanta. Ito ay isang poetic genre. Ang mga balad ay nagsasabi tungkol sa mga kaganapan at pag-uugali ng mga tao. Ang kanilang mga pakana ay acutely conflicting. Ang mga salungatan ay karaniwang trahedya sa kalikasan. Napakalalim ng sikolohikal na nilalaman ng balad. Ang lahat ng ito ay nagbibigay sa mga gawa ng genre na ito ng mahusay na emosyonal na pag-igting. .
Ang ballad genre ay walang sulat sa Russian folklore. Nagmula ito sa Kanluran (sa Alemanya, sa Inglatera). Sa alamat ng Ruso, ang pinakamalapit na bagay sa isang ballad ay isang makasaysayang kanta, ngunit walang pantasya dito. Ang isang balad na walang pantasya, misteryo, misteryo, alamat, tradisyon, na walang katangi-tangi, hindi pangkaraniwang pangyayari ay imposible. Sa isang ballad, isang bagay na hindi maintindihan, nakakatakot, kakila-kilabot, kadalasang himala, ay tiyak na mangyayari.
Ang ballad ni Vasily Andreevich Zhukovsky "Svetlana" ay isinulat noong 1812. . Bilang regalo sa kasal, ang ballad ay nakatuon sa pamangkin ni Zhukovsky na si A. Protasova. Ang pagnanais ng may-akda na palitan ang pambansang tema ng Russia sa tula ay nakoronahan ng pinakamalaking tagumpay. Nagbigay siya ng isang hanay ng mga palatandaan ng pambansang istilo ng Russia: taglamig, icon ng kampanilya. kubo. Ginamit niya ang istilo ng mga kwentong bayan at ang simula. Dito makikita ang pinagmulan ng alamat sa mga pariralang tradisyonal para sa mga fairy tale. Ang etnograpikong bahagi ng katutubong buhay ay inilalarawan din: ang holiday ng Epiphany kasama ang mga ritwal nito. Sa imahe ni Svetlana, binalangkas ni Zhukovsky sa unang pagkakataon ang mga tampok na katangian ng uri ng babaeng Ruso, tulad ng naiintindihan niya ito: katapatan, kababaang-loob, tula. Ginagamit ni Zhukovsky ang ballad genre at isang espesyal na pantig ("Once on Epiphany evening"), mga espesyal na parirala ("gintong singsing", "silk reins"), na nagbibigay ng orihinalidad at pagkakapareho ng gawa sa alamat (sa kasong ito, isang fairy tale) .
Kabanata 2. Pananaliksik sa mga paraan ng paggamit ng V.A. Zhukovsky
Mga genre ng alamat sa mga ballad na "Svetlana" at "Lyudmila".
Ang isang fairy tale ay isang napaka-tanyag na genre ng oral folk art, isang epiko, prosa, genre ng plot. Hindi ito inaawit tulad ng isang kanta, ngunit sinasabi. Ang paksa ng kuwento ay hindi pangkaraniwan, nakakagulat, at kadalasang mahiwaga at kakila-kilabot na mga pangyayari; may adventure character ang aksyon. Ito ay higit na tumutukoy sa istraktura ng balangkas. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang multi-episode na kalikasan, pagkakumpleto, dramatikong pag-igting, kalinawan at pabago-bagong pag-unlad ng aksyon. Ang isang positibong bayani, na nagtagumpay sa mahirap na mga hadlang, ay palaging nakakamit ang kanyang mga layunin. Ang isang fairy tale ay may masayang pagtatapos. Sa mga gawa ng ganitong genre, ang lahat ay nakasentro sa pangunahing karakter at sa kanyang kapalaran.
Nagsisimula ang balad sa isang paglalarawan ng pagkukuwento ng isang matandang babae. Sa mga lumang araw sa Rus ay mayroong isang mapamahiin na ideya na bago ang relihiyosong holiday ng Epiphany ay ipinahayag ang hinaharap na kapalaran ng isang tao. Ngunit sa panahon ni Zhukovsky, ang pagsasabi ng kapalaran sa mga gabi ng Epiphany ay naging isang uri ng laro, kung saan ang mga batang babae ay nagtaka tungkol sa kanilang mga manliligaw. Inihagis ng mga batang babae ang kanilang mga sapatos sa kalye, at pinaniniwalaan na ang batang babae na ang sapatos ay dinampot ng isang random na dumadaan ay ang unang ikakasal. Ang mga batang babae ay naglalagay ng mga singsing sa isang malaking mangkok o pinggan na may tubig at, habang kumakanta, ay inilabas ang mga ito nang paisa-isa: kung saan kanta ang singsing ay kinuha, nangangahulugan ito na ang kantang iyon ay naglalaman ng isang pahiwatig ng isang hinaharap na buhay.
Sa pamamagitan ng pagsasama ng tradisyunal na balangkas sa isang bagong anyo, ikinonekta ni Zhukovsky ang ballad sa isang fairy tale, salamat sa kung saan ang mga clichés ng balangkas na tradisyonal para sa balad ay muling naisip. Sa partikular, ang imahe ng kalsada ay tipikal para sa parehong mga ballad at fairy tale. Sa isang fairy tale, isang karapat-dapat na gantimpala ang naghihintay sa bayani sa pagtatapos ng paglalakbay, at ito ang nangyayari sa "Svetlana." Ano ang ginawa ng pangunahing tauhang babae upang maging karapat-dapat sa "gantimpala"? Una, sa kanyang debosyon, katapatan, katatagan ng isip. Pangalawa, ang kanyang pananampalataya sa Diyos, kung saan siya ay patuloy na bumaling para sa espirituwal na suporta
(“Bago ang icon ay nahulog siya sa alabok, nanalangin sa Tagapagligtas...”).
Ang Providence ng Diyos, ang ipinakita ng makata, ay nagpoprotekta sa buhay na kaluluwa at hindi pinapayagan itong mapahamak. Kung hindi siya lumihis sa tunay na pananampalataya, ang gabi ay papalitan ng araw - isang maliwanag na oras na puno ng mga kulay at tunog: "... isang maingay na tandang ang nagpapakpak ng kanyang mga pakpak...", "... ang niyebe ay kumikinang sa araw, ang manipis na singaw ay kumikinang na pula..." Sa "Svetlana," sa kaibahan sa mga tradisyunal na ballad, ang isang masaya at maliwanag na pang-unawa sa buhay ay nagtatagumpay; ang mga prinsipyo ng katutubong, ang nagdadala kung saan ay si Svetlana, ang tagumpay.
Gumagamit ang may-akda ng mga epithets bilang masining na paraan ng pagpapahayag - masigasig, dalisay, ginto, puti, bilog, banal. Sa ballad, ang aksyon ay nagaganap sa gabi, na nangangahulugan na ang lahat ay nababalot ng isang bagay na mystical.
Ang balad ay isang mala-tula na kwentong higit na kamangha-mangha o kabayanihan-kasaysayan.
“...well?..May kabaong sa kubo; sakop
Puting cuff….
Ang mukha ni Spasov ay nakatayo sa kanyang paanan;
Kandila sa harap ng icon..."
Ang pagnanais ng may-akda na palitan ang pambansang tema ng Russia sa tula ay nakoronahan ng pinakamalaking tagumpay. Nagbigay siya ng isang hanay ng mga palatandaan ng pambansang istilo ng Russia: taglamig, kampanilya, icon, kubo. Ginamit niya ang istilo ng mga kwentong bayan at ang simula.
Ang likas na katangian ng pantasya sa mga engkanto ay hindi palaging tiyak na tiyak. Kadalasan ay "fiction" ang pinag-uusapan nila. Ngunit mayroong kathang-isip sa lahat ng genre ng alamat. Kasama sa mahiwagang prinsipyo ang tinatawag na mga sandali ng kaligtasan, at higit sa lahat ang relihiyoso at mitolohiyang pananaw ng primitive na tao, ang kanyang espiritwalisasyon ng mga bagay at natural na mga phenomena, ang pagpapatungkol ng mga mahiwagang katangian sa mga bagay at phenomena na ito, iba't ibang relihiyosong kulto, kaugalian, at ritwal. . Ang fairy tale ay puno ng mga motif na naglalaman ng paniniwala sa pagkakaroon ng "ibang mundo" at ang posibilidad na bumalik mula doon, ang ideya ng kamatayan na nakapaloob sa ilang materyal na bagay.
Dito makikita ang pinagmulan ng alamat sa mga pariralang tradisyonal para sa mga fairy tale. Ang etnograpikong bahagi ng katutubong buhay ay inilalarawan din: ang holiday ng Epiphany kasama ang mga ritwal nito. Sa imahe ni Svetlana, binalangkas ni Zhukovsky sa unang pagkakataon ang mga tampok na katangian ng uri ng babaeng Ruso, tulad ng naiintindihan niya ito: katapatan, kababaang-loob, tula. Dagdag pa, ang balad ay may kasamang liriko na tema na may kaugnayan sa pananabik sa isang mahal na kaibigan. Ang orihinal na mga teksto ng awit na nagsasabi ng kapalaran ay ipinakita sa naprosesong anyo, na may apela sa mythological blacksmith.
Ang lahat ng mga bayani at mga kaganapan ay konektado sa pamamagitan ng pananampalataya sa foresight, hindi pagkakasundo sa pagitan ng dahilan at katotohanan, at ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama. Ang balangkas ng trabaho ay isang yugto mula sa buhay ni Svetlana-pagsasabi ng kapalaran sa gabi ng Epiphany at isang kakila-kilabot na panaginip kung saan nakita niya ang isang patay na lalaking ikakasal.
Ang isang ritwal ay isa o isa pang aksyon na mahigpit na tinukoy ng mga kaugalian. Ang layunin ng mga ito at ng maraming iba pang mga ritwal na aksyon ay upang mag-ambag sa pagkamit ng ilang layunin. Ang mga ritwal ay batay sa mga tunay na alalahanin tungkol sa isang mahusay na ani, pangkalahatang kagalingan, at isang maayos na buhay ng pamilya.
Ang lahat ng uri ng paghula ay nauugnay sa holiday ng Bagong Taon ng Christmastide, kabilang ang paghula para sa mga batang babae na may pagkanta ng tinatawag na mga sub-bowl na kanta. Ang mga subdish na kanta ay mga kanta na itinatanghal sa panahon ng pagsasabi ng kapalaran gamit ang isang ulam. Sa gabi, ang mga batang babae ay nagtipon sa ilang kubo, tinakpan ang mesa ng puting mantel, at nilagyan ito ng isang pinggan ng malinis na tubig. Ang bawat batang babae ay naglalagay ng isang bagay sa tubig (madalas na mga hikaw, isang singsing o iba pang alahas), at ang ulam ay natatakpan ng isang bandana. Pagkatapos ay umupo ang mga babae malapit sa mesa at nagsimulang kumanta ng mga kanta.
Habang kumakanta ng mga sub-dish na kanta, isa sa mga batang babae (madalas na hindi nakikibahagi sa panghuhula) na nakapikit, ay inilabas ang mga bagay na inilagay sa ulam isa-isa. Ang nilalaman ng awit na itinatanghal noong panahong iyon ay may kaugnayan sa nakuhang bagay.
Ang mga kanta ng Podblyudnye ay napakaliit sa dami - mula apat hanggang sampung taludtod. Ang batayan ng kanilang nilalaman ay ilang imahe na may mahiwagang at simbolikong kahulugan. Kaya, batay sa pang-araw-araw na pag-unlad ng imahe ng isang singsing, na isang simbolo ng pag-ibig at kasal, isang sub-dish na kanta ang nilikha.
Ang batang babae na ang item ay kinuha mula sa ulam sa panahon ng pagganap ng kantang ito, ayon sa alamat, ay dapat magpakasal sa darating na taon. Ang ballad ni V.I. Zhukovsky na "Svetlana" ay may kasamang paglalarawan ng mga naturang subbing na kanta:
"Sa isang mangkok ng malinis na tubig
Naglagay sila ng gintong singsing,
Ang mga hikaw ay esmeralda;
Nagkalat ang mga white board
At sa ibabaw ng mangkok sila ay umawit nang magkakasuwato
Nakakamangha ang mga kanta."
Ang pagiging tiyak ng makasagisag na nilalaman ng mga sub-bowl na kanta ay ang kanilang masalimuot na pagsasama-sama ng tunay na mundo at ang perpektong mundo.
Ang mga problema ng mga pangarap na ginagamit sa mga gawa ng fiction ay malawak at iba-iba. Ang ilan sa kanila ay may binibigkas na mga pampulitikang overtones, sa ibang mga kaso ang mga panaginip ay nakakatulong upang mas maunawaan ang mga subjective na karanasan ng mga karakter, may mga alegorikal na panaginip, at kung minsan ang isang panaginip ay lumilitaw sa isang akda bilang isang paraan ng pagtulong upang gawing mas nakakaaliw ang teksto. Ngunit kahit na ano pa man, ang mga panaginip sa fiction ay palaging nagsisilbing mas malinaw na sumasalamin sa koneksyon sa pagitan ng malikhaing imahinasyon ng manunulat at totoong buhay. Ang problema ng pagtulog at panaginip ay may mga interesadong manunulat at makata sa lahat ng oras. Sinusubukan ng gawaing ito na isaalang-alang ang pagtulog at mga panaginip bilang isang paraan ng pagpapakita ng katotohanan, mga alegorya at mga alegorya gamit ang halimbawa ng mga gawa ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, pati na rin ang panitikan sa mundo noong ika-20 siglo. Mayroon bang anumang pagkakaiba sa mga pananaw sa kababalaghan ng pagtulog at panaginip sa mga manunulat mula sa Russia, Japan at Latin America? Ang isyung ito ay ginalugad sa gawain kasama ng iba pang mga isyu na sa isang paraan o iba ay nakakaapekto sa paksa ng pananaliksik.
Ang pagpili ng paksa ay dahil sa lumalaking interes ng mga makata at manunulat sa lahat ng bagay na hindi kapani-paniwala, supernatural at misteryoso. Ang layunin ng pag-aaral ay ang mga gawa ng fiction bilang isang anyo ng sining na nabuo sa pamamagitan ng malikhaing imahinasyon ng mga makata at manunulat. Sa lahat ng mga akda na maaaring maging paksa ng pananaliksik, tanging ang mga kung saan ang mga pangarap ay binigyan ng dominanteng papel sa teksto ng salaysay ang napili. Kasabay nito, hindi lamang ang bahagi ng nilalaman ng mga pangarap ay isinasaalang-alang, kundi pati na rin ang oryentasyong pamamahayag at ideolohikal.
Ang mga problema ng mga pangarap na ginagamit sa mga gawa ng fiction ay malawak at iba-iba. Ang ilan sa kanila ay may binibigkas na mga pampulitikang overtone, sa ibang mga kaso ang mga panaginip ay nakakatulong upang mas maunawaan ang mga subjective na karanasan ng mga character, may mga alegoriko na panaginip, at kung minsan ang isang panaginip ay lumilitaw sa isang akda bilang isang paraan ng pagtulong upang gawing mas nakakaaliw ang teksto. Ngunit kahit na ano pa man, ang mga panaginip sa fiction ay palaging nagsisilbing mas malinaw na sumasalamin sa koneksyon sa pagitan ng malikhaing imahinasyon ng manunulat at totoong buhay.
Ang apela ng mga romantikong makata sa panloob na mundo ng tao at ang kanyang mga karanasan ay nangangailangan ng paghahanap para sa mga bagong masining na paraan na may kakayahang maghatid ng mga banayad na paggalaw ng kaluluwa. Mula sa mga sentimentalista na si V.A. Si Zhukovsky ay nakikilala sa pamamagitan ng karaniwang hangarin ng mga romantiko sa isang kahanga-hanga at mahiwagang mundo, na parang umiiral na lampas sa mga hangganan ng totoong buhay sa lupa.
Ang romantikismo ng balagtasan ay nasa kumbensyonal na tanawin, isang hindi pangkaraniwang pangyayari, na nagpapahiwatig na ang pangunahin at walang hanggang mga bagay ay nasa ibang mundo, at ang buhay sa lupa ay panandalian at ilusyon.
Gamit ang imahe ni Svetlana V.A. Iniuugnay ni Zhukovsky ang ideya ng tagumpay ng pag-ibig sa kamatayan. Ang isang mahalagang lugar sa ballad na ito ay ibinibigay sa pagtulog, ang kakila-kilabot na panaginip ni Svetlana. Ito ay isang panaginip tungkol sa kanyang "mahal na kaibigan na namatay." Hindi matukoy ni Svetlana ang kakanyahan nito, ngunit labis siyang natatakot sa kakila-kilabot, mapanganib na panaginip na ito. Ang may-akda mismo ang nagbigay ng sagot sa kanyang balada: “... dito ang kasawian ay isang maling panaginip, ang kaligayahan ay pagmulat.” Sa unang pagkakataon sa panitikang Ruso, V.A. Sinabi ni Zhukovsky sa publikong nagbabasa na ang kaligayahan ay dapat hanapin sa totoong mundo, na siyang tunay na katotohanan, at lahat ng iba pa ay kasinungalingan at panlilinlang.
Ang mga batang babae ay nagsasaya, si Svetlana lamang ang malungkot (pagkatapos ng lahat, "walang balita" mula sa kanyang katipan). Sa ngalan ng pag-ibig, nagpasya ang pangunahing tauhang babae na subukan ang kanyang kapalaran at nagsimulang magsabi ng kapalaran. Ito ay naging isang mahirap na pagsubok para sa kanya: siya ay naiwang nag-iisa na may hindi kilalang mga puwersa at nahahawakan ng takot:
Ang kahihiyan sa kanyang dibdib ay kumikilos,
Natatakot siyang lumingon
Nababalot ng takot ang mga mata...
Ngunit pagkatapos ay narinig ang tunog ng kandado, at pagkatapos ay "isang tahimik, banayad na bulong." Ang katipan ay bumalik, tinawag niya ang pangunahing tauhang babae sa simbahan, at si Svetlana, nang walang pag-aalinlangan, ay umalis sa kalsada kasama ang kanyang haka-haka na kasintahang lalaki.
Sa tradisyon ng alamat, ang imahe ng isang kalsada ay nauugnay sa mga ideya tungkol sa landas ng buhay. Kaya sa "Svetlana" ang kalsada ay sumisimbolo sa landas ng buhay ng pangunahing tauhang babae - mula sa korona hanggang sa libingan. Ngunit ginawa ni Svetlana ang landas na ito sa isang hindi tunay na katipan, na nagpapaliwanag sa kanyang malabo, nababalisa na mga premonisyon, ang panginginig ng kanyang "propetikong" puso."
“Biglang nagkaroon ng bagyo ng niyebe sa paligid;
Ang niyebe ay bumabagsak sa mga kumpol;
Ang itim na corvid na sumisipol gamit ang kanyang pakpak,
Pag-hover sa ibabaw ng sleigh;
Nag-iisa, sa dilim,
Iniwan ng kaibigan
...Sa mga nakakatakot na lugar, mga dalaga;
May blizzard at blizzard sa paligid."
Ang mga kabayo ay nagmamadali sa isang snowstorm at blizzard sa isang natatakpan ng niyebe at desyerto na steppe. Ang lahat ay naghuhula ng problema, nagsasalita ng pagkakaroon ng masasamang pwersa: puting niyebe (na nauugnay sa belo ng kamatayan - isang saplot), isang itim na uwak, ang pagkutitap ng buwan. Dalawang beses ding binanggit ang kabaong - isang malinaw na tanda ng kamatayan. Si Svetlana at ang kanyang "nobyo" ay tumakbo muna sa templo ng Diyos, at pagkatapos ay sa isang "mapayapang sulok," "isang kubo sa ilalim ng niyebe" (isang metapora para sa isang libingan). Ang "groom" ay nawala, at si Svetlana ay naiwang mag-isa kasama ang hindi kilalang patay na lalaki at may isang pagtatanghal ng nalalapit na kamatayan: "Paano ang babae?.. Siya ay nanginginig... Ang kamatayan ay malapit na..."
Ang culminating event ay ang eksena ng biglaang "revival" ng namatay na tao ("Moaning, he gnashed his teeth terrible..."), kung saan nakilala ng heroine ang kanyang fiancé. Gayunpaman, sa susunod na sandali na siya, na nagising mula sa pagtulog, ay nakaupo sa kanyang maliit na silid sa tabi ng salamin (sa harap kung saan nagsimula ang pagsasabi ng kapalaran). Ang kakila-kilabot ng kanyang naranasan ay nasa likod niya, at ang pangunahing tauhang babae ay ginantimpalaan kapwa para sa kanyang mga takot at para sa kanyang pagpayag na sundan ang kanyang minamahal sa isang hindi kilalang distansya: ang kampana ay tumunog, at ang tunay, buhay na nobyo ni Svetlana - marangal at "magiliw" - lumapit ang beranda...
Sa pamamagitan ng pagsasama ng tradisyunal na balangkas sa isang bagong anyo, ikinonekta ng makata ang balad sa isang fairy tale, salamat sa kung saan muling pinag-isipan ang mga cliche ng plot na tradisyonal para sa balad. Sa partikular, ang imahe ng kalsada ay tipikal para sa parehong mga ballad at fairy tale. Sa isang fairy tale, isang karapat-dapat na gantimpala ang naghihintay sa bayani sa pagtatapos ng paglalakbay, at ito ang nangyayari sa "Svetlana." Ano ang ginawa ng pangunahing tauhang babae upang maging karapat-dapat sa "gantimpala"? Una, sa kanyang debosyon, katapatan, katatagan ng isip. Pangalawa, ang kanyang pananampalataya sa Diyos, kung kanino siya ay patuloy na bumaling para sa espirituwal na suporta ("Nahulog siya sa alabok sa harap ng icon, nanalangin sa Tagapagligtas ...").
Hindi lamang sinabi ng balad ang tungkol sa isang yugto mula sa buhay ng isang batang nilalang, ngunit ipinakita ang kanyang panloob na mundo. Ang buong ballad ay puno ng buhay, paggalaw, parehong panloob at panlabas, isang uri ng girlish bustle. Ang espirituwal na mundo ni Svetlana ay puno rin ng paggalaw. Siya ay maaaring tumanggi sa mga laro ng binyag, o sumang-ayon na sumali sa mga manghuhula; siya ay parehong natatakot at umaasa na makatanggap ng ninanais na balita, at sa isang panaginip siya ay dinaig ng parehong damdamin: takot, pag-asa, pagkabalisa, pagtitiwala... sa lalaking ikakasal. Ang kanyang damdamin ay labis na matindi, ang kanyang mga sensasyon ay tumataas, ang kanyang puso ay tumutugon sa lahat. Ang balad ay isinulat sa isang mabilis na ritmo: ang mga balad na kabayo ay nakikipagkarera, ang batang babae at ang kanyang kasintahang lalaki ay nagmamadali patungo sa kanila, at ang kanyang puso ay nadudurog.
Ang scheme ng kulay sa ballad na "Svetlana" ay kawili-wili din. Ang buong teksto ay natatakpan ng puting kulay: ito ay, una sa lahat, niyebe, ang imahe kung saan ay lilitaw kaagad, mula sa mga unang linya, ang niyebe na pinapangarap ni Svetlana, ang blizzard sa ibabaw ng paragos, ang blizzard sa paligid. Susunod ay isang puting scarf na ginagamit sa pagsasabi ng kapalaran, isang mesa na natatakpan ng puting mantel, isang snow-white na kalapati at kahit isang snow sheet kung saan natatakpan ang patay na tao. Ang kulay na puti ay nauugnay sa pangalan ng pangunahing tauhang babae: Svetlana, liwanag, at: sa mga sikat na salita - puting liwanag. Gumagamit si Zhukovsky ng puti dito, walang alinlangan na simbolo ng kadalisayan at kawalang-kasalanan.
Ang pangalawang magkakaibang kulay sa balad ay hindi itim, ngunit sa halip ay madilim: madilim sa salamin, madilim ang distansya ng kalsada kung saan nakikipagkarera ang mga kabayo. Ang itim na kulay ng kakila-kilabot na gabi ng ballad, ang gabi ng mga krimen at mga parusa, ay pinalambot at pinaliwanag sa balad na ito.
Konklusyon. Mga konklusyon.
Kaya, gamit ang halimbawa ng pinakamahusay at pangunahing mga ballad ng V. A. Zhukovsky, sinubukan naming pag-aralan ang mga pangunahing prinsipyo ng genre ng ballad. Dapat sabihin na kahit na pagkatapos ng Zhukovsky, ang mga manunulat na Ruso ay aktibong bumaling sa genre na ito: ito ang A. S. Pushkin na "Awit ng Prophetic Oleg" (1822), at M. Yu. Lermontov "Airship" (1828), "Mermaid" (1836), at A. Tolstoy "Vasily Shibanem" (1840)
Ang gawaing isinagawa ay nagpapahintulot sa amin na palawakin ang aming pag-unawa sa oral folk art at nagpapatotoo sa mahusay na pagkakaiba-iba ng genre ng folklore at ang paggamit nito sa panitikan.
Kaya, sa mga gawa ng V.A. Zhukovsky ay naobserbahan namin ang paggamit ng pagkakaiba-iba ng genre ng alamat ng Russia: pamilya, araw-araw at kalendaryo-ritwal na tula, spells, fairy tale, tradisyon, alamat, makasaysayang at ballad na mga kanta.
Sa mundo ng ballad, hindi nais ng kalikasan na sumipsip ng kasamaan sa sarili nito, upang mapanatili ito, sinisira ito, inaalis ito magpakailanman mula sa mundo ng pag-iral. Iginiit ng ballad world ng Zhukovsky: sa buhay ay madalas na may tunggalian sa pagitan ng mabuti at masama. Sa huli, palaging nananalo ang mabuti at mataas na moral na mga prinsipyo. Matatag ang paniniwala ng makata na ang isang masamang gawa ay tiyak na mapaparusahan. At ang pangunahing bagay sa mga ballad ni Zhukovsky ay ang tagumpay ng batas moral.
Naniniwala kami na ang mga materyales ng gawaing ito ay maaaring gamitin sa mga aralin sa panitikan sa paksang "Folklore" Bilang karagdagan, ang mga tradisyon ng alamat ay makakatulong upang mas maunawaan ang mga gawa ng klasiko at modernong panitikan ng Russia.
Bibliograpiya.
1. Kravtsov N.I. Russian oral folk art. M., 1983.
2.Veselovsky A.N. Makatang pananaw
Ang mga balad ay lyric-epic na kanta tungkol sa mga trahedya na kaganapan sa pamilya at pang-araw-araw na buhay; ang bayani ng balad ay isang taong hindi pinangalanan na nakakaranas, nagdurusa, at kung minsan ay namamatay sa mahirap na mga kalagayan sa buhay.
Ang mga pakana sa mga balad ay batay sa krimen, kadalasang pagpatay. Ito ang nagbibigay sa mga ballad ng isang trahedya na karakter. Sa mga epiko at madalas sa mga makasaysayang kanta, ang positibong bayani ay nagtatagumpay, ngunit sa mga ballad ay namatay siya, at ang kontrabida ay hindi tumatanggap ng direktang parusa. Ang mga bayani sa ballads ay hindi mga bayani, hindi mga makasaysayang figure, ngunit karaniwang mga ordinaryong tao. Ang kahulugan ng ballads ay upang ipahayag ang moral na mga pagtatasa ng pag-uugali ng mga karakter, upang protektahan ang malayang pagpapahayag ng mga damdamin at mga mithiin ng indibidwal.
Dahil ang iba't ibang genre ay gumuhit ng kanilang paraan ng paglikha ng isang imahe mula sa pangkalahatang sistema ng folklore ng paraan, ang isang bilang ng mga tradisyonal na pormula (galit, inis, kalungkutan) na naghahatid ng ilang mga damdamin ay ginagamit kapwa sa mga ballad at sa mga epiko at makasaysayang mga kanta, ngunit ang mga dahilan na sanhi ang mga damdaming ito, at gayundin ang kanilang mga kahihinatnan ay magkakaiba sa bawat genre. Karamihan sa mga karakter ay walang kahit isang pangalan, pabayaan ang isang karakter. Ang mga ito ay naiiba lamang sa mga relasyon sa pamilya (asawa, kapatid na lalaki, biyenan). Ang isang malupit na biyenan, sa isang yugto na nagpapahirap sa kanyang manugang, sa isa pa ay lumilitaw bilang isang mapagmahal na ina, at sa pangatlo sinisisi niya ang kanyang sarili at nagdurusa. Ang lahat ng ito ay ginagawang mas parang buhay at nakakumbinsi ang mga larawan ng mga karakter ng ballad.
"Ang mga balad ay mga kanta na may batayan ng epikong plot, ngunit puno ng liriko na mood at nailalarawan ng matinding drama"
Ang ballad at mga kaugnay na genre ay may impluwensya sa isa't isa sa proseso ng pagkakaroon. Nagsalita si B. N. Putilov tungkol sa mga posibleng kaso ng paglipat ng isang makasaysayang kanta sa isang ballad, pati na rin ang isang ballad sa isang makasaysayang kanta.
Dapat pansinin na ang mga balad ay naglalaman din ng mga motif ng engkanto. Halimbawa, sa ballad na “The Prince and the Elders,” si Prinsipe Mitri ay muling binuhay ng tubig na buhay. Hindi tulad ng mga fairy tales, sa ballads hindi maganda ang nananalo, kundi kasamaan.
Ginagawang posible ng mga balada na malalim na maunawaan ang kagalakan ng pagiging at makaranas ng habag na naglilinis ng kaluluwa para sa namamatay. Ang pagkamatay ng bayani ng balad ay nakikita bilang isang pagkakalantad ng kasamaan, isang paninindigan ng mga pamantayang moral. "Ang mga ballad ay may partikular na karakter na maaari nating pag-usapan ang mga ito bilang isang genre" [Propp].
Mga temang siklo (Anikin):
1) pamilya
2) pag-ibig
3) historikal
4) panlipunan (sosyal at pang-araw-araw)
Ang pangunahing lugar sa genre ng ballad ay inookupahan ng mga gawa ng isang pamilya at pang-araw-araw na kalikasan. Ang ganitong mga teksto ay nagpapakita ng matinding salungatan sa pamilya. Ang mga karakter nila ay asawa, asawa, biyenan. Ang plot ay base sa relasyon ng mag-asawa o biyenan/biyenang babae.
1) medieval despotism - ang pangingibabaw ng asawang lalaki sa pamilya, pinapatay ng asawang lalaki ang kanyang asawa
2) Sa loob nito, ang isang dalaga ay pinatay ng kanyang biyenan; ang drama ay nakasalalay sa katotohanan na ang biyenan ay pinapatay hindi lamang ang kanyang manugang, kundi pati na rin ang kanyang apo. Ang anak, nang malaman ang tungkol sa krimen ng kanyang ina, ay nagpakamatay.
3) ang ina mismo ang lumalason sa kanyang anak at babae na kanyang pinili.
Ang mga obra, na tinatawag na love ballads, ay hango rin sa mga plot na nagpapakita ng kalagayan ng mga kababaihan. ("Dmitry at Domna")
Ang mga plot ng historical ballads ay may kaugnayan sa mga makasaysayang pangyayari. Sinasalamin nila ang kalunos-lunos na sitwasyon ng mga mamamayang Ruso sa panahon ng pagsalakay ng Mongol-Tatar. Sa mga makasaysayang gawa, dalawang grupo ng mga gawa ang namumukod-tangi:
Tungkol sa Tatar Polon, na nagpapakita ng mapagmahal sa kalayaan at hindi mapagkakasundo na mga katangian ng Polonyanka, "Tatar Polon"
Tungkol sa mga trahedya na pagpupulong ng mga kamag-anak. ang trahedya ng mga babaeng Ruso na nadala sa pagkabihag ay ipinakita at ang pagkikita ng mag-ina ay isinalaysay (halimbawa, "Ina Polonyanka").
Ang mga social ballad ay nailalarawan sa pamamagitan ng dalawang tema:
Ang hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan sa mga personal na relasyon, ang mga taong may iba't ibang katayuan sa lipunan ay nabubuhay sa pag-ibig: isang reyna at isang simpleng kapwa, isang prinsesa at isang kasambahay. Ito ang batayan ng kanilang trahedya na kapalaran "Magaling at ang Reyna"
Ang mapanirang tungkulin ng simbahan. Malinaw nilang ipinapahayag ang popular na protesta laban sa limitasyon ng indibidwal sa kanyang mga mithiin at hangarin; Ang kalupitan ng moralidad ng publiko at simbahan ay sinasalungat ng pagtatanggol sa malaya, natural na pagpapakita ng damdamin ng tao, "Forcible tonsure"
Ang mga kwentong may temang incest (mula sa Latin na incestum - incest) ay napakapopular. Ang nilalaman ng folk classical ballad ay tinutugunan sa tema ng pamilya. Ang balad na ito ay nababahala sa moral na bahagi ng relasyon sa pagitan ng mga ama at mga anak, asawa at asawa, kapatid na lalaki at babae. Sa balangkas ng balagtasan, bagama't nagtatagumpay ang kasamaan, mahalaga ang tema ng nagising na budhi.
Sa araling ito matututunan mo ang maraming kawili-wiling mga katotohanang pampanitikan tungkol sa pagsilang ng isang bagong genre - mga ballad ni V.A. Zhukovsky, kilalanin ang ballad na "Svetlana", isaalang-alang kung paano inihatid ng may-akda ang pambansang lasa sa gawaing ito, magsagawa ng isang pagtatasa ng balangkas ng balad na "Svetlana".
Binati ng mga Ruso na mambabasa ang bagong gawain nang may sigasig. Kasunod na binanggit ni Belinsky (Larawan 2):
« Ang lipunan noong panahong iyon ay walang kamalay-malay na naramdaman sa balad na ito ang isang bagong diwa ng pagkamalikhain, isang bagong diwa ng tula. At hindi nagkamali ang lipunan.”
kanin. 2. V.G. Belinsky ()
|
Genre ng pampanitikan ballad Ang genre ng pampanitikan ballad ay medyo bago, na lumilitaw lamang sa ika-18 siglo. Bago ito, ang balad ay eksklusibong isang katutubong genre. Ang ika-18 siglo ay isang panahon ng pagkahumaling sa oral folk art, kung saan sinusubukan ng mga makata at mananaliksik na hulaan at maunawaan ang pambansang katangian. Ito ay humahantong sa katotohanan na ang mga gawa ng oral folk art ay aktibong kinokolekta at nai-publish. Sa simula pa lang, ang pampanitikang balagtasan ay nakatuon sa alamat. Pinuno ng mga makata ang balad ng hindi pangkaraniwang nagpapahayag na mga emosyonal na pamamaraan. Ang lahat ng ito ay nangako ng magandang kinabukasan para sa balagtasan, at, sa katunayan, nang lumitaw noong ika-18 siglo, ang balad ay matatag na itinatag ang sarili sa mga genre ng panitikan at matagumpay na umiiral hanggang sa araw na ito. Ang balad ay may kaiklian at hindi pangkaraniwang pagpapahayag at emosyonal na kayamanan. Ang folk ballad ay nagsabi tungkol sa mga kakila-kilabot na bagay: mga pagpatay, incest, mga pagtataksil. Ang mga multo, ang buhay na patay, at maging ang diyablo mismo ay lumitaw dito. Kaya, ang balad ay isang liriko-epikong genre, kung saan ang mga liriko ay mga damdamin at hilig; at mula sa epiko - pagsasalaysay, balangkas. Ang balangkas ng balad ay naglalaman ng:
Kadalasan ang isang balad ay nagsisimula sa isang pagpapakilala ng landscape at maaaring may pagtatapos ng landscape. Ngunit ito ay opsyonal. Mayroong mga makasaysayang ballad - halimbawa, "Awit ng Propetikong Oleg" ni Pushkin o "Borodino" ni Lermontov (Larawan 3), na mahalagang mga ballad din, dahil nagsasabi sila tungkol sa isang makasaysayang kaganapan at naglalaman ng diyalogo.
kanin. 3. M.Yu. Lermontov () Ang diyalogo ay isang katangian ng balad bilang isang genre. Minsan ito ay maaaring isang monologo, ngunit ito ay nagpapahiwatig pa rin ng isang tahimik na kausap. Maaaring may mga kamangha-manghang ballad, halimbawa, "The Forest King" ni Goethe (Fig. 4), na alam din natin salamat sa pagsasalin ni Zhukovsky.
kanin. 4. Johann Wolfgang Goethe () Sa panlabas, ang balad ay parang isang maikling tula. Ngunit may mga tiyak pagkakaiba sa pagitan ng balad at tula:
Salamat sa mga kakayahan nito (pagsasama-sama ng mga lyrics sa epiko), ang balad ay naging isa sa mga nangungunang genre ng tula ng libro. |
Ang "Lyudmila" ni Zhukovsky ay isang pagsasalin sa Russian ng ballad ng sikat na makatang Aleman na si Gottfried August Burger (Larawan 5) "Lenora".
kanin. 5. Gottfried August Burger ()
Ang balad na ito ay isang pampanitikang adaptasyon ng isang mystical plot tungkol sa kung paano lumilitaw ang isang patay na lalaking ikakasal sa isang batang babae. Ang pampublikong pagbabasa ng Russia noong ika-18 siglo ay dinala sa panitikan ng Enlightenment, at sa Enlightenment mayroong isang kulto ng katwiran, iyon ay, lahat ng mystical at hindi maipaliwanag ay hindi kasama. Ang lahat ng irrationalism ay pinatalsik lamang sa panitikan. Samakatuwid, maiisip ng isang tao kung anong pigil hininga ang nabasa nila ang bagong gawa ni Zhukovsky (lalo na ang mga kabataang babae), kung ano ang epekto ng mga linya, halimbawa, sa kanila:
“Ngayon ang araw ay nasa likod ng mga bundok;
Dito ka nagkalat sa mga bituin
Ang gabi ay isang mahinahong vault ng langit;
Ang lambak ay madilim at ang kagubatan ay madilim.
Ito ay isang magandang buwan
Tumayo siya sa isang tahimik na puno ng oak:
Ito ay sisikat mula sa ulap,
Pagkatapos ay pupunta siya sa likod ng ulap;
Mahabang anino ay umaabot mula sa mga bundok;
At ang mga canopy ng makakapal na kagubatan,
At isang salamin ng mabahong tubig,
At ang malayong vault ng langit
Nababalot ng maliwanag na dapit-hapon...
Ang malayong mga burol ay natutulog,
Nakatulog si Bor, natutulog ang lambak...
Chu!.. tunog ng hatinggabi.
Ang mga tuktok ng mga puno ng oak ay nanginginig;
Narito ang isang simoy mula sa lambak
Dumadaan ang simoy ng hangin...
Isang rider ang tumakbo sa field:
Ang kabayong greyhound ay humihingal at tumatawa.
Biglang... parating na sila... (narinig ni Lyudmila)
Sa cast iron porch...
Tahimik na tumunog ang singsing...<…>
“Ang buwan ay sumisikat, ang libis ay nagiging pilak;
Ang patay na lalaki ay nakikipagkarera sa babae<…>
“Chu! isang dahon ang yumanig sa kagubatan.
Chu! isang sipol ang narinig sa ilang.
Nagsimula ang itim na uwak;
Ang kabayo ay nanginginig at natisod pabalik;
Isang ilaw ang kumislap sa field."
"Close ka ba, honey?" - "Mahaba ang landas."<…>
Ano ang naiisip ni Lyudmila?..
Ang kabayo ay sumugod sa sariwang libingan
Bangin ito at kasama ang sakay.
Biglang - mapurol na kulog sa ilalim ng lupa;
Ang mga tabla ay nagsimulang pumutok nang husto;
Ang mga buto ay nagkakagulo;
Ang alikabok ay tumaas; hoop clap;
Tahimik, tahimik na bumukas ang kabaong...
Ano, ano ang nasa mata ni Lyudmila?..
Oh, nobya, nasaan ang iyong sinta?
Nasaan ang korona ng iyong kasal?
Ang iyong bahay ay isang libingan; ang lalaking ikakasal ay isang patay na tao.<…>
“Tapos na ang landas: sa akin, Lyudmila;
Ang aming higaan ay isang madilim na libingan;
Belo - saplot ng kabaong;
Ang sarap matulog sa mamasa-masa na lupa."
Paano si Lyudmila?.. Nagiging bato,
Lumalabo ang mga mata, malamig ang dugo,
Nahulog siya sa alikabok.
Daing at hiyawan sa ulap;
Squealing at paggiling sa ilalim ng lupa;
Biglang ang mga patay na tao
Umabot sila mula sa mga libingan;
Isang tahimik, kakila-kilabot na koro ang sumigaw:
“Ang mga mortal na bulungan ay hangal;
Ang Makapangyarihang Hari ay makatarungan;
Narinig ng Lumikha ang iyong daing;
Dumating na ang iyong oras, dumating na ang wakas."
Ito ay kung paano pinarusahan ang pangunahing tauhang babae ng balad na "Lyudmila" dahil sa pangahas na magreklamo tungkol sa banal na paniniil.
Ang "Svetlana" ay ang ikatlong ballad lamang na isinulat ni Vasily Andreevich Zhukovsky. Bago sa kanya, isinulat niya ang nabanggit na "Lyudmila" at ang ballad na "Cassandra", na isang pagsasalin ng gawa ng mahusay na makatang Aleman na si Schiller (Larawan 6), at ito ay tumatalakay sa mga kaganapan ng sinaunang kasaysayan.
kanin. 6. Johann Friedrich Schiller ()
Ang "Svetlana" ay tiyak na pinakatanyag na balad ni Zhukovsky, na nakalaan para sa hinaharap na kaluwalhatian sa buong siglo.
Bagaman ang balangkas ng ballad na "Svetlana" ay batay sa parehong kuwento tungkol sa kung paano lumilitaw ang isang patay na lalaking ikakasal sa isang batang babae, ang balad na ito ay nakakuha ng isang ganap na kakaiba, walang katulad na kulay. Ito ay ganap na orihinal sa likas na katangian ng solusyon nito sa labanang ito.
Ang trabaho sa "Svetlana" ay nagpatuloy sa loob ng apat na taon (mula 1808 hanggang 1812).
Hindi lamang ang balangkas ang nagbago, kundi pati na rin ang pangalan ng pangunahing tauhang babae, na hindi sinasadya at napakahalaga. Ang katotohanan ay sa kalendaryo ng Orthodox ay walang pangalan na Svetlana. Kasabay nito, nais ni Zhukovsky na bigyan ang kanyang bagong balad ng lasa ng Ruso, at sa pangalang Svetlana ay malinaw na maririnig ng isang tao ang parehong ugat tulad ng sa salita. liwanag. At ang pambihirang liwanag na ito, itong ningning na nagmumula sa balagtasan at sa pangunahing tauhang babae, ay lubos na naramdaman ng mga mambabasa noon at nararamdaman na ngayon.
Bilang karagdagan, ang pagpili ng pangalang Svetlana ay maaari ding konektado sa karakter ng prototype ng pangunahing tauhang babae ng ballad na ito - Alexandra Andreevna Protasova-Voeykova.
|
Ang prototype ni Svetlana Ang ballad na "Svetlana" ay nai-publish, tulad ng ballad na "Lyudmila", sa magazine na "Bulletin of Europe", sa mga isyu ng isa at dalawa para sa 1813. Ang balad na ito ay nakatuon kay Alexandra Andreevna Protasova (Larawan 7).
kanin. 7. Alexandra Andreevna Protasova () Si Alexandra Protasova ay pamangkin ni Vasily Zhukovsky, ang anak na babae ng kanyang kapatid sa kalahating babae na si Ekaterina Afanasyevna Protasova. Ang lahat ng nakakakilala kay Sasha Protasova ay nagsalita tungkol sa kanya bilang isang taong may pambihirang kagandahan at kaakit-akit. Ganito na siya mula pagkabata, at ang matured na Sasha ay hinangaan ng mga sikat na makatang Ruso: Nikolai Mikhailovich Yazykov (Fig. 8), Ivan Ivanovich Kozlov, Evgeniy Abramovich Baratynsky. Inialay nila ang mga tula sa kanya.
kanin. 8. N.M. Mga wika () Minahal pa ni Nikolai Yazykov si Alexandra Protasova. Sumulat siya: “Ginayuma niya ako Natagpuan ko ang lahat ng kagandahan sa kanya, Lahat ng kasakdalan ng ideal Ang aking dakilang panaginip." Iniwan ng mahusay na makata na si Evgeny Baratynsky ang parehong mga hinahangaang linya tungkol kay Alexandra Protasova (Larawan 9): "Ang alindog ng kagandahan Nakakatakot ka para sa amin: Huwag mo kaming gisingin na parang araw, ikaw Sa mga mapanghimagsik na walang kabuluhan; Mula sa mahabang buhay, tulad ng buwan, Sumubaybay ka sa dulo ng lupa, At sa iyo ang aking kaluluwa ay puno Sagradong katahimikan."
kanin. 9. E.A. Baratynsky () Gayunpaman, sa buhay, si Alexandra Andreevna Protasova ay naging isang hindi maligayang tao. Sa edad na labing-walo, pinakasalan niya ang sikat na manunulat na si Alexander Fedorovich Voeikov (Larawan 10), na naging isang domestic tyrant.
kanin. 10. A.F. Voeikov () Ang mga pangyayaring ito ang nagdala kay Alexandra sa libingan. Namatay siya sa edad na 34 sa pagkonsumo. Ngunit siya ay nanatili magpakailanman na walang kamatayan sa mapang-akit na imahe ni Svetlana ni Vasily Andreevich Zhukovsky. |
Bilang karagdagan sa pangalan ng pangunahing tauhang babae, isang mahalagang motibo na lumilikha ng pambansang lasa ng ballad na "Svetlana" ay ang timing ng mga kaganapan na nagaganap sa ballad sa isang napaka-tiyak na oras - Epiphany Christmastide. Basahin ang simula ng balad:
“Minsan noong Epiphany evening
Nagtataka ang mga batang babae:
Isang sapatos sa likod ng gate,
Inalis nila ito sa kanilang mga paa at inihagis;
Ang niyebe ay nalinis; sa ilalim ng bintana
Nakinig; pinakain
Binilang butil ng manok;
Ang masigasig na waks ay pinainit;
Sa isang mangkok ng malinis na tubig
Naglagay sila ng gintong singsing,
Ang mga hikaw ay esmeralda;
Nagkalat ang mga white board
At sa ibabaw ng mangkok sila ay umawit nang magkakasuwato
Nakakamangha ang mga kanta."
Kasama ng simulang ito, kasama sa balad ang buong mundo ng pambansang buhay ng Russia, mga kaugalian, tradisyon, at moral. Alalahanin ang paglalarawan ng pagsasabi ng kapalaran ng Pasko sa nobelang "Eugene Onegin" ni Pushkin (Larawan 11).
kanin. 11. A.S. Pushkin ()
O ang kanilang hindi pangkaraniwang mala-tula na paglalarawan sa epikong nobela ni Leo Tolstoy (Larawan 12) "Digmaan at Kapayapaan."
kanin. 12. Leo Tolstoy ()
Hindi sinasadya na ang sikat na kritiko noong panahong iyon, si Nikolai Alekseevich Polevoy (Larawan 13), ay sumulat:
"Ang sinumang nakakaunawa sa lahat ng nangyayari sa Rus tungkol sa Christmastide ay mauunawaan ang diwa ng mga mamamayang Ruso."
kanin. 13. N.A. Patlang()
Nagawa ni Zhukovsky na ihatid ang hindi pangkaraniwang lasa ng pambansa at katutubong buhay ng Russia. Pagkatapos ng lahat, ang espesyal na mundo ng Yuletide na ito, ang mundo ng pagkukuwento at iba't ibang mga libangan ng Yuletide, ay malapit at naiintindihan hindi lamang sa mga karaniwang tao, ang magsasaka, kundi pati na rin sa mga maharlika. Ito ay tunay na pambansang kapayapaan.
Ang pagkakaroon ng pagkakaroon ng pambansang lasa, ang balad ay nanatiling isang balad - isang gawaing puno ng hindi makatwiran, mistiko, supernatural na mga kaganapan.
Sa panlabas, pinapanatili ni Zhukovsky ang parehong balangkas: isang patay na lalaking ikakasal ang lumitaw sa batang babae. Ngunit ngayon si Zhukovsky ay lumilikha ng ilang uri ng espesyal na romantikong kalooban sa balad at para dito ipinakilala niya ang mga larawang katangian ng romantikismo: hindi tiyak na liwanag ng buwan, gabi, fog.
"Madilim na kumikinang ang buwan
Sa takipsilim ng hamog -
Tahimik at malungkot
Mahal na Svetlana.
"Anong problema mo, girlfriend?
Magsabi ng isang salita;
Makinig sa mga kanta sa isang pabilog na paraan;
Ilabas mo ang singsing mo.
Umawit, kagandahan: “Panday,
Patawarin mo ako ng ginto at isang bagong korona,
Gumawa ng gintong singsing;
Ako ay dapat makoronahan ng koronang iyon,
Magpakasal ka sa singsing na iyon
Gamit ang banal na buwis."
“Paano ako makakanta mga girlfriend?
Ang mahal na kaibigan ay malayo;
Nakatadhana na akong mamatay
Nag-iisa sa kalungkutan.
Lumipas ang taon - walang balita;
Hindi siya sumusulat sa akin;
Oh! at para sa kanila lamang ang ilaw ay pula,
Ang puso lang ang humihinga para sa kanila...
O hindi mo na ba ako maaalala?
Saan, saang panig ka?
Saan ang iyong tirahan?
Nagdarasal ako at lumuluha!
Pawiin ang aking kalungkutan
Mang-aaliw na anghel."
“Dito sa maliit na kwarto nakalagay ang mesa
Isang puting belo;
At sa mesang iyon ay nakatayo
Salamin na may kandila;
Dalawang kubyertos sa mesa.
“Mag-wish ka, Svetlana;
Sa isang malinis na salamin na salamin
Sa hatinggabi, walang daya
Malalaman mo ang iyong kapalaran:
Ang iyong sinta ay kakatok sa pinto
Sa isang magaan na kamay;
Ang kandado ay mahuhulog mula sa pinto;
Siya ay uupo sa kanyang aparato
Kasabay ka ng hapunan."
Narito ang isang kagandahan;
umupo sa salamin;
Sa lihim na pagkamahiyain niya
Nakatingin sa salamin;
Madilim sa salamin; sa paligid
Patay na katahimikan;
Kandila na may kumikislap na apoy
Medyo kumikinang ang ningning...
Ang kahihiyan sa kanyang dibdib ay kumikilos,
Natatakot siyang lumingon
Nababalot ng takot ang mga mata...
Ang apoy ay sumabog na may kaluskos,
Kaawa-awa ang iyak ng kuliglig
Midnight Messenger.
Nakasandal sa aking siko,
Halos hindi humihinga si Svetlana...
Dito... i-lock ng bahagya
May kumatok at narinig ito;
Siya ay mukhang nahihiya sa salamin:
Sa likod niya
Parang may kumikinang
Maliwanag na mata...
Ang espiritu ay napuno ng takot..."(Larawan 14)
kanin. 14. Ilustrasyon para sa ballad na "Svetlana" ()
Sa kabila ng katotohanan na ang patay na lalaking ikakasal ay lumilitaw sa pangunahing tauhang babae (bagaman hindi pa niya alam ito), sa kabila ng misteryosong larawang ito, naramdaman ng mambabasa kung gaano banayad ang pagbabago ng pangkalahatang tono ng balad kumpara sa "Lyudmila". Nawala ang kadiliman at kalubhaan, at bumangon ang banayad na pagtitiwala:
“Biglang may bulungan sa kanya
Tahimik, mahinang bulong:
“Ako ay kasama mo, aking kagandahan;
Ang langit ay napaamo;
Narinig na ang bulong-bulungan mo!"
Tumingin sa likod... mahal sa kanya
Iniunat niya ang kanyang mga kamay.
"Kagalakan, ang liwanag ng aking mga mata,
Walang paghihiwalay para sa amin.
Tara na! Naghihintay na ang pari sa simbahan
Kasama ang deacon, sextons;
Ang koro ay umaawit ng isang awiting pangkasal;
Ang templo ay kumikinang sa mga kandila."
May nakakaantig na tingin bilang tugon;
Pumunta sila sa malawak na bakuran,
Sa pamamagitan ng mga tarangkahan ng tabla;
Ang kanilang mga sleigh ay naghihintay sa tarangkahan;
Ang mga kabayo ay naiinip na naniningil
Ang mga bato ay sutla.”
“Ang mga kabayo ay umupo nang sabay-sabay;
Nagbubuga sila ng usok sa kanilang mga butas ng ilong;
Mula sa kanilang mga kuko ay tumaas
Blizzard sa ibabaw ng sleigh.
Sila ay tumakbo... lahat ng bagay sa paligid ay walang laman,
Ang steppe sa mga mata ni Svetlana:
May isang malabo na bilog sa buwan;
Ang mga parang ay kumikinang ng kaunti.<…>
Ang mga kabayo ay naghahabulan sa mga burol;
Tinatapakan ang malalim na niyebe...
May templo ng Diyos sa gilid
Nakikitang mag-isa."
Ngunit dito, din, ang mambabasa ay nakakahanap ng mga pagkakaiba mula sa larawang nilikha sa Lyudmila. Lahat ng naroon ay madilim at nagbabanta:
"Ang mangangabayo at si Lyudmila ay nagmamadali.
Nahihiyang hinablot ng dalaga
Ang magiliw na kamay ng kaibigan,
Nakasandal ang ulo ko sa kanya.
Paglukso, paglipad sa mga lambak,
Sa ibabaw ng mga burol at sa kabila ng kapatagan;
Ang kabayo ay nagbubuga, ang lupa ay nanginginig;
Sparks lumipad mula sa hooves;
Dust rolls sa ulap;
Sila ay tumakbong lampas sa kanila sa mga hilera
Ditches, patlang, hillocks, bushes;
Ang mga tulay ay nanginginig sa kulog."
Tila sa ballad na "Svetlana", tulad ng sa ballad na "Lyudmila", ang lahat ay naglalarawan ng isang kakila-kilabot, trahedya na wakas - ang pagkamatay ng pangunahing tauhang babae. Ngunit ipinakilala ni Zhukovsky ang isang imahe - imposible, hindi maiisip sa "Lyudmila", isang imahe na bumalik sa relihiyosong balangkas ng Anunsyo:
“Biglang nagkaroon ng bagyo ng niyebe sa paligid;
Ang niyebe ay bumabagsak sa mga kumpol;
Ang itim na corvid, sumisipol gamit ang pakpak nito,
Pag-hover sa ibabaw ng sleigh;
Ang uwak croaks: kalungkutan!
Ang mga kabayo ay nagmamadali
Sensitibo silang tumingin sa malayo,
Pagtaas ng kanilang manes;
Isang liwanag na kumikinang sa bukid;
Isang mapayapang sulok ang makikita
Kubo sa ilalim ng niyebe.
Ang mga kabayong greyhound ay mas mabilis,
Sumasabog na niyebe, diretso sa kanya
Sabay silang tumatakbo.
Kaya sumugod sila... at kaagad
Nawala sa aking mga mata:
Kabayo, paragos at lalaking ikakasal
Para bang hindi sila nakapunta doon.
Nag-iisa, sa dilim,
Iniwan ng kaibigan
Sa mga nakakatakot na lugar, mga dalaga;
May snowstorm at blizzard sa paligid.
Walang bakas ng pagbabalik...
Nakikita niya ang liwanag sa kubo:
Dito siya tumawid sa sarili;
Kumatok siya sa pinto na may dalang...
Ang pinto ay yumanig.. creak...
Tahimik na natunaw.
Well?.. May kabaong sa kubo; sakop
Puting himelo;
Ang mukha ni Spasov ay nakatayo sa kanyang paanan;
Kandila sa harap ng icon...
Oh! Svetlana, ano ang nangyayari sa iyo?
Kaninong monasteryo ang pinuntahan mo?
Nakakatakot na walang laman na mga kubo
Hindi tumutugon na residente.
Pumapasok nang may kaba, lumuluha;
Nahulog siya sa alabok sa harap ng icon,
Nanalangin ako sa Tagapagligtas;
At kasama ang kanyang krus sa kanyang kamay,
Sa ilalim ng mga santo sa sulok
Nahihiya siyang nagtago.
Natahimik na ang lahat... walang blizzard...
Ang kandila ay bahagyang umaapoy,
Magbibigay ito ng nanginginig na liwanag,
Magdidilim na naman...
Ang lahat ay nasa isang malalim, patay na pagtulog,
Grabeng katahimikan...
Chu, Svetlana!.. sa katahimikan
Banayad na ungol...
Narito siya ay tumingin: sa kanyang sulok
Snow-white kalapati
Na may maliwanag na mga mata
Huminga siya ng tahimik, dumating siya,
Tahimik siyang umupo sa dibdib niya,
Niyakap ko sila gamit ang aking mga pakpak."
Ang pagtitiwala sa awa ng Diyos ay nagliligtas kay Svetlana. Ang lahat ng kakila-kilabot at trahedya sa ballad na ito ay naging panaginip lamang, at sa katotohanan ang pangunahing tauhang babae ay nakakaalam ng kaligayahan:
"Natahimik muli ang lahat sa paligid ko...
Dito iniisip ni Svetlana,
Ano ang nasa ilalim ng puting sheet
Ang patay ay gumagalaw...
Ang takip ay napunit; patay na tao
(Isang mukha na mas madilim kaysa sa gabi)
Ang buong bagay ay nakikita - isang korona sa noo,
Pikit mata.
Biglang... may daing sa nakapikit na labi;
Sinusubukan niyang itulak
Nanlamig ang mga kamay...
Paano yung babae?.. Nanginginig siya...
Malapit na ang kamatayan... ngunit hindi natutulog
Puting kalapati.
Nagulat, napalingon
Baga siya ay isang krill;
Napasubsob siya sa dibdib ng patay...
Lahat ay walang lakas,
Siya groaned at gadgad
Nakakatakot ang ngipin niya
At kumislap siya sa dalaga
Sa nanlilisik na mga mata...
Pumutla muli sa labi;
Sa pinaikot na mga mata
Ang kamatayan ay inilalarawan...
Tingnan mo, Svetlana... oh lumikha!
Ang kanyang mahal na kaibigan ay patay na!
Ah!.. at nagising ako.”
At hindi sa isang panaginip, ngunit sa katotohanan, ang kanyang kasintahan ay lilitaw kay Svetlana, buhay at maayos:
“Sela (mabigat ang dibdib)
Sa ilalim ng bintana Svetlana;
Mula sa bintana ay may malawak na daanan
Nakikita sa pamamagitan ng fog;
Ang niyebe ay kumikinang sa araw,
Manipis ang singaw...
Chu!.. sa di kalayuan ay kumulog ang walang laman
Tumutunog ang kampana;
May alikabok ng niyebe sa kalsada;
Sila ay nagmamadali na parang may pakpak,
Ang mga kabayong paragos ay masigasig;
Mas malapit; ngayon sa gate;
Isang marangal na panauhin ang dumarating sa beranda...
Sino?.. fiance ni Svetlana.”
Na parang nagmamadaling magbigay ng katiyakan sa mambabasa, tinapos ni Zhukovsky ang balad na may isang moral na tala:
"Ngiti, aking kagandahan,
Sa aking balad;
May mga dakilang himala dito,
Napakaliit ng stock.
Sa iyong masayang titig,
Ayaw ko rin ng katanyagan;
Luwalhati - tinuruan kami - usok;
Ang mundo ay isang masamang hukom.
Narito ang aking kahulugan ng mga ballad:
“Best friend natin sa buhay na ito
Pananampalataya sa Providence.
Ang kabutihan ng lumikha ay ang batas:
Narito ang kasawian ay isang maling panaginip;
Ang kaligayahan ay paggising."
Ito ay kung paano pinarusahan si Lyudmila para sa pagmumura at si Svetlana ay ginawaran para sa kanyang pananampalataya sa kabutihan ng plano ng Diyos.
Bibliograpiya
- Panitikan. ika-8 baitang. Teksbuk sa alas-2. Korovina V.Ya. at iba pa - 8th ed. - M.: Edukasyon, 2009.
- Merkin G.S. Panitikan. ika-8 baitang. Textbook sa 2 bahagi. - ika-9 na ed. - M.: 2013.
- Kritarova Zh.N. Pagsusuri ng mga gawa ng panitikang Ruso. ika-8 baitang. - 2nd ed., rev. - M.: 2014.
- Internet portal na "Encyclopedia of Russia" ()
- Internet portal na "Festival of Pedagogical Ideas "Open Lesson"" ()
- Internet portal na "Lit-helper" ()
Takdang aralin
- Tukuyin ang konsepto balad. Pangalanan ang mga pangunahing katangian ng genre ng ballad.
- Magsagawa ng isang paghahambing na paglalarawan ng mga ballad ni Zhukovsky na "Svetlana" at "Lyudmila".
- Alamin ang isang sipi mula sa ballad na "Svetlana" sa pamamagitan ng puso.
Mga katutubong tradisyon ng balada
NI Tomsk State University, Tomsk, Russia
Anotasyon: Ang gawain ay nakatuon sa pag-aaral ng mga tradisyon ng alamat sa mga balad na nagpapanatili ng impluwensya ng kulturang medyebal, kabilang ang pilosopiya ng relihiyon, mga tradisyon ng Ossianism, mga pinagmulan ng bansang Europa, ang mga tula ng katutubong taludtod, at hagiography. Ang mga tradisyon ng alamat sa mga ballad ni Zhukovsky ay nagpapakita ng isang karaniwang prototext para sa kulturang Ruso at Europa. Ang tipolohiya ng mga tula ng mga gawa ni Zhukovsky ay ipinakita. Ang mga mitolohiya at balangkas ng mga akdang ito ay naiimpluwensyahan ng iba't ibang mga mapagkukunan na nakaimpluwensya sa mga teksto sa mahabang makasaysayang landas ng pag-unlad.
Mga keyword: Zhukovsky, tradisyon, alamat, Middle Ages, ballad, kulturang Kristiyano, Ossianism, genre at motif.
Ang ugnayan sa pagitan ng relihiyon (Kristiyano) na kultura at mga motif ng alamat (plot) ay katangian ng pagkamalikhain. Ikasal. kanyang mga ballad na "The Hermit", Svetlana", "The Ballad, na nagsasabi kung paano sumakay ang isang matandang babae sa isang itim na kabayo, at kung sino ang nakaupo sa harap", "Ang Paghuhukom ng Diyos sa Obispo", atbp. Ang mga tradisyon ng alamat ay ipinahayag sa mga gawa sa mga tuntunin ng nilalaman (plot) at mga anyo ng pagpapahayag (mga tiyak ng genre, poetics, mga tampok ng taludtod at liriko epiko). Ang mga ballad ni Zhukovsky ay malapit sa medieval na genre ng exemplum - "halimbawa", na ipinapasa ang mga tradisyon ng Christian hagiography, ang impluwensya kung saan isinulat ni J. le Goff sa kanyang trabaho. Sa balad tungkol sa matandang babae, ang balangkas ng alamat ay minana ang mga tradisyon ng isang medieval na alamat, isang didactic na "halimbawa". Maraming mga karakter sa mga ballad ni Zhukovsky (Svetlana, Alsim) ang nangangaral ng mga mithiin ng Kristiyanong asetisismo.
Ang pagbuo ng balangkas ng mga alamat ng medyebal sa mga balad ni Zhukovsky ay nangyayari sa ilalim ng impluwensya ng mga kadahilanan ng alamat - makikita sa teksto ng mga gawa ng mga katutubong kulto at ritwal, ang mga tula ng mga katutubong awit, ang pagtitiyak ng mga mitolohiya at mga plot na bumalik sa isang tiyak na lugar ng folklore (kulturang bayan), lalo na ang mga pakikipag-ugnay sa mga phenomena ng "iba" (di-makamundo) mundo, ang impluwensya ng mga supernatural na puwersa sa pang-araw-araw na buhay, ang pagpili ng mga karakter (mga batang babae, makata, patay na tao, ordinaryong tao), ang posisyon ng mga imahe at bayani, pagbanggit ng mga pista opisyal ng taunang cycle, araw-araw na sitwasyon.
Ang mga phenomena at kategorya ng "ibang" mundo, kabilang ang ibang mundo, ay nauugnay sa balangkas ng mga gawa - ang paglipat ng espasyo at oras sa balad na "Lyudmila", "Svetlana", ang kapaligiran ng kabilang mundo ng kagubatan sa balad na “Hari ng Kagubatan”.
Ang mga bayani ng mga ballad ay ang mga naninirahan sa "ibang mundo" - ang mga patay, mga supernatural na nilalang, mga espiritu ("Svetlana", ang balad tungkol sa matandang babae, "The Forest King", atbp.). Ang mga motibo ng mga ritwal na Kristiyano ay nauugnay sa mga elemento ng katutubong kultura, habang pinapanatili ang ilang awtonomiya. Ang mga babaeng karakter sa mga ballad ay nauugnay sa tradisyon ng Ossianism.
Ang kumbinasyon ng mga tula ng mga teksto at mga plot ng alamat ay nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang ang mga ito sa isang aspeto. Mga tula ng mga tekstong patula, na naghahatid ng tradisyon ng mga tula ng Karamzin at mga awiting bayan.
Pinagsasama ng mga motif ng tula na "sementeryo" ang mga akdang "Thoughts at the Tomb", "Thoughts at the Cemetery", isang pagsasalin ng "Elegy" ni T. Gray, "Hymn" ("Seasons") ni J. Thomson na may mga ballad na " Lyudmila", "Svetlana", " Warwick", "Aeolian Harp". Ang mga alamat na pinagmulan ng mga gawang ito ay bumalik sa iisang prototext.
Ang mga maalamat at makasaysayang larawan ng mga balad na "Adelstan", "Warwick", "The Twelve Sleeping Maidens" ay sinasamahan ang mga motif ng pambansang kasaysayan. Ang mga plot ng mga ballad na ito ay malinaw na nagpapakita ng lohika ng tradisyon ng alamat, katulad ng epikong imahe ni Svyatogor, ang maalamat na imahe ni Macbeth.
Ang mga mitolohiyang pinagmulan ng mga larawan ng mga ballad ni Zhukovsky ay hindi maaaring tiyak na matukoy dahil sa makasaysayang pamamagitan ng mga mapagkukunan (pagsasalin, tradisyon ng kultura ng libro, pagpapapangit sa panahon ng Middle Ages, ang impluwensya ng iba't ibang kultura at tradisyong pampanitikan, kabilang ang mga magalang na nobela, Kristiyano. retorika sa pangangaral).
Ang koneksyon sa pagitan ng pangitain sa ballad na "The Forest King" at ang diwa ng kagubatan ay napaka-kondisyon din. Ito ay nilabag ng emosyonal na estado ng "Gothic" horror na naghahari sa ballad, ang kahanga-hangang salaysay, at ang Kristiyanong tradisyon ng exemplum.
Ang impluwensya ng kultura ng European Middle Ages sa mga ballad ni Zhukovsky ay nakakakuha ng pansin sa medieval folklore at ang kumplikadong ebolusyon ng mga genre. Ang tradisyon ng Medieval ay nakakaimpluwensya sa mga tula ng mga genre.
Ang medyebal na mundo ng mga ballad ni Zhukovsky ay nakatuon sa lugar ng alamat at hagiography, sa halip na ang kanonikal na tradisyon ng kulturang Kristiyano. Ang balangkas ng Old Lady Ballad ay nakasentro sa mga supernatural na karakter. Ang lokasyon ng kaganapan ay umaakma sa makasaysayang background ng alamat. Ang ballad mismo ay naglalaman ng isang "halimbawa" sa anyong patula.
Ang panahon ng Middle Ages sa mga ballad ni Zhukovsky ay malapit sa maalamat na fairy tale. Sa ballad na "Warwick", ang Kristiyanong etika ay naglalarawan ng maalamat na tema ng rock at mistisismo.
Ang mga balada na may mga sinaunang motif at karakter ng Griyego ("Cassandra", "Achilles", "The Cranes of Ivik"), ang lyro-epic na genre at tema ay pinag-iisa ang panahon ng makasaysayang Middle Ages, na nagbibigay ng mga engkanto, at kasama nila ang mga medieval na alamat, ang katayuan ng sinaunang panahon, at, kabaliktaran, ang pagbibigay kahulugan sa "Greek" na sinaunang panahon bilang kamangha-manghang. Ang panahon ng maalamat na Middle Ages ay malapit din sa sinaunang panahon sa ballad na "Aeolian Harp."
Ang ballad genre mismo ay naglalagay ng plot plot sa larangan ng alamat at maalamat na makasaysayang panahon. Ang mga magkakasunod na hangganan ng balad bilang isang genre ay malabo. Ang mga naunang tula ng ganitong uri sa panitikang Ruso (cf. "Sid") ay malinaw na tumutukoy sa mga pinagmulan ng Iberian. Ang poetics ng mga teksto at taludtod ay isang karaniwang anyo sa buong kultura ng Europa. Ang mga interes ng mga may-akda ng Russia, kabilang si Zhukovsky, ay nakakaapekto sa mga tradisyon na diumano'y nauugnay sa kanila sa kultura at kasaysayan (genre, tradisyon ng alamat, imahe ng isang bayani, mga tula ng mga teksto), at isang pagtatangka na magtatag ng isang koneksyon, ang makasaysayang relasyon ng panitikang Ruso at tula na may European, isinalin sa mga teksto ng balada ng Russia, isang solong prototext. Pinagsasama ng mga ballad ni Zhukovsky ang mga tradisyon ng panitikang Ruso sa European, Slavic, at ang kanilang makasaysayang lalim.
Ang impluwensya ng pambansang tradisyon ng Europa ay ipinakita sa patula na defamiliarization ng mga imahe, ang poetics ng mistisismo, ang kapaligiran ng "Gothic" at Ossianism, at ang mga karakter ng medieval na pyudal na lipunan. Ang mga plot at larawan ng mga ballad ni Zhukovsky ay hindi nagpapahintulot sa amin na makilala sa pagitan ng tipolohiya ng mga bansang European. Kasabay nito, ang tradisyon ng panitikang Ruso na may kaugnayan sa panitikang European ay hindi malinaw. Ang poetics ng mga teksto at compositional monolithicity ay nagpapahiwatig ng pagkakaisa ng nilalaman at anyo ng pagpapahayag, lalo na ang mga balad ng maagang panahon ng pagkamalikhain.
Ang mga ballad ni Zhukovsky ay pinangungunahan ng makasaysayang aspeto, na nakapaloob sa chronotope ng mga gawa.
Marahil, ang prinsipyo ng nominal na pagtatalaga sa bagay na ito ay dapat mapalitan ng isang kondisyon, dahil ang kahulugan ng pinagmulan at uri ng alamat, ang impluwensya at pagkakaugnay ng tradisyon ay hindi maaaring matukoy nang walang kondisyon na pabor sa aspetong etniko o makasaysayang. Iminungkahi na italaga ang mga ito ayon sa kaukulang mga uri:
Uri A: nailalarawan sa pamamagitan ng mga patula ng "mataas" na mga genre, elehiya (cf. ang taludtod ng mga unang balad);
Uri B: nakatuon sa mga aspeto ng pambansang kultura (mga pangalan ng mga tauhan, paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay at chronotope).
Bilang karagdagan, maraming mga genre (elehiya, epitaph, drama, kanta, atbp.) ay nailalarawan sa pamamagitan ng syntheticity at kawalan ng katiyakan ng pinagmulan. Ang mga heograpikal na coordinate ng kanilang pamamahagi ay malawak.
Ang poetics ng elegiac verse, kung saan isinulat ang mga unang ballad ni Zhukovsky, ay tumutukoy sa kronotope ng mga gawang ito sa sinaunang panahon, na nagiging mga tradisyon ng Ossianism. Ang mga tula ng taludtod, etika, mga pangalan at pambansang pagkakakilanlan ng mga karakter, ang mga detalye ng mga landscape at chronotope ay nag-uuri sa mga ballad ni Zhukovsky sa larangan ng alamat at pambansang tula.
Panitikan
1) Le Medieval mundo ng haka-haka. M.: Pag-unlad. 2001. 439 p.
2) Gurevich at ang lipunan ng medyebal na Europa sa pamamagitan ng mga mata ng mga kontemporaryo. M.: Art. 1989. 366 p.
3) Nakolekta ni Zhukovsky ang mga gawa at liham: sa 20 volume. M.: Mga wika ng kulturang Ruso. T. 1. 2000. 839 pp.; T. 3. 2008. 452 pp.; T. 8. 2010. 334 p.
4) Mga gawa ni Karamzin: sa 2 volume. M.-L.: Fiction. 1964. T. 2. 590 p.
