"Classic-XXI", 2008. - 352 p.
ISBN: 978-5-89817-227-5.
Ang aklat ay sumasalamin sa mga materyales ng musikal na sikolohiya para sa mga mag-aaral ng mga unibersidad ng musika na binabasa ng may-akda, Dr. Psychological Sciences ll Bochkarev, sa Conservatory ng Russia, CIS, Poland, USA, Finland , France, Switzerland, Sweden, Japan, atbp.).
Para sa mga psychologist, kultural na siyentipiko, art historians, musikero, aktor, guro at mag-aaral ng may-katuturang mga specialty, pati na rin para sa isang malawak na hanay ng mga mambabasa na interesado sa mga isyu ng sining. Panimula
Mga problema sa pagtatasa ng kultura
Kasaysayan ng pag-unlad ng musikal na sikolohiya mula sa posisyon ng isang pinagsamang diskarte Mga sikolohikal na tampok ng musikal na aktibidad
Ang problema ng aktibidad sa Russian sikolohikal na agham
Istraktura ng aktibidad at mekanismo para sa mental regulation nito
Mga gawain
Artistikong gawain
Musikal na aktibidad Aktibidad ng musikal at pandinig
Music Perception bilang isang proseso
Pakiramdam ng musikal na tunog
Pagdama ng Melody at Harmony.
Pagdama ng oras sa musika
Psychological properties ng pang-unawa ng musika
Piliin at bagay.
Integridad
Constance.
Kasapatan ng pang-unawa ng musika
Ang pagiging kumplikado ng wika ng musika
Ang epekto ng mga tampok ng interpretasyon sa kasapatan ng pang-unawa ng musika
Ang papel na ginagampanan ng emosyonal na pananalita
Precommunicative installation.
Depende ng pang-unawa ng musika mula sa mga mental na estado at personal na katangian ng mga tagapakinig
Association and Connation.
Buhay at artistikong emosyon sa istraktura ng karanasan
Sikolohikal na mekanismo ng karanasan sa musika Kompositor ng pagkamalikhain
Social conditionality ng kompositor ng pagkamalikhain
Ang istadyum ng proseso ng creative composer.
Pag-iisip at imahinasyon sa kompositor na gawain
Pagtatasa at pagbubuo bilang isang mekanismo para sa pagbubukas at paglikha ng bago
Ang papel na ginagampanan ng mga figurative generalisation at pelagic na bahagi ng pag-iisip
Imahinasyon
Estimation at creative states sa mga gawain ng kompositor
Empatiya
Creative inspiration. Mga aktibidad sa musika at gumaganap
Kamag-anak na kalayaan ng creative activity ng artist
Mga sikolohikal na tampok ng gawain ng artist na musikero
Ang papel na ginagampanan ng pagganyak sa mga gawain sa pagganap
Ang isang imahe ng isang musikal na trabaho at ang mga tampok ng pagkakatawang-tao nito na may kaugnayan sa mga propesyonal na mga pagkakaiba sa tipikal ng mga gumagawa ng musikero
Yugto ng kapanganakan ng probrize.
Yugto ng pagpapatupad ng plano
Empathy at figurative reinkarnation.
Volumzical Associations.
Pana-panahong panahon
Mga Tampok ng Mental States of Performers sa Stage.
Komunikasyon sa publiko
Socio-sikolohikal na mga tampok ng isang musikal na kumpetisyon (batay sa mga materyales sa pananaliksik sa internasyonal na kumpetisyon. P. I. Tchaikovsky)
Ang problema ng "pop excitement" at mga isyu ng sikolohikal na paghahanda para sa konsyerto
Ang pokus ng indibidwal at impluwensya nito sa mga mental na estado
Mental States na may kaugnayan sa mga katangian at kakayahan ng mga katangian
Ang papel na ginagampanan ng mga tipikal na tampok ng nervous system.
Regulasyon ng mga mental na estado ng performers.
Differential Psychological Diagnostics.
Mga sipi mula sa problemang sikolohikal na katangian ng mga paksa
Mga sikolohikal na profile ng mga kalahok ng internasyonal na kumpetisyon. P. I. tchaikovsky. Psychological fundamentals of music training.
Mga personal na determinants ng pagsasanay
Pag-install
Pagganyak
Ang impluwensya ng mga peculiarities ng musikal na materyal sa kalikasan sa pag-aaral
Ang pagiging kumplikado ng materyal na pang-edukasyon
Kabuluhan
Gnostic aktibidad ng mag-aaral at organisasyon ng memorization.
Mga sikolohikal na katangian ng mga pamamaraan ng pagsasanay
Literatura
Ang sikolohiya ng musikal
Index ng paksa

Mga Fundamentals ng Music Psychology Fedorovich Elena Narimanovna.

1. Pangkalahatang katangian ng sikolohiya ng musikal na aktibidad

1. Pangkalahatang katangianPsychology Musical.Mga gawain

1.1. Makasaysayang aspeto ng pagbuo ng musikal na sikolohiya

Ang unang mga obserbasyon at konklusyon na pagkatapos ay inilatag sa batayan ng musical psychology, nabibilang sa sinaunang pilosopong Griyego. Lumikha si Plato ng isang doktrina ng iba't ibang epekto ng iba't ibang mga ward sa pag-iisip at isang gawa ng isang tao. Kaya, naniniwala siya na ang batang Freigian ay nakakatulong upang palakasin ang isang tao bilang isang mandirigma, at pinapaboran ni Doria ang matalinong pagkilos sa kapayapaan.

Ang pagtuturo na ito ay binuo ni Aristotle, na inilarawan nang detalyado kung paano nagbabago ang pag-uugali sa ilalim ng impluwensya ng mga pagkabigo sa musika. Dorian floor, ayon sa kanyang pahayag, ay may balanseng epekto, frigian - kapana-panabik, lidiy - nalulumbay at paglambot. Si Aristotle ay kabilang din sa doktrina ng Qatarsis, ayon sa kung saan ang kaluluwa ng manonood at ang tagapakinig sa proseso ng pang-unawa ng sinaunang trahedya ng Griyego ay exempt sa masakit na nakakaapekto. Ang ganitong pag-unawa sa mga mekanismo ng mental na epekto ng sining ay may mahalagang papel sa karagdagang pananaliksik ng mga musikero at psychologist.

Isa pang mahusay na sinaunang Greek thinker - Pythagoras - lumikha ng isang doktrina ng eurritia. Ito ay batay sa pagmamasid na ang parehong musika at ang buong buhay ng isang tao, ang kanyang mga saloobin, mga pagkilos at mga talumpati ay nahuhulog sa ritmo, batay dito. Ang paghahanap ng tamang ritmo ay humahantong sa pagkakaisa, na nauunawaan din bilang pagkakaisa ng mga relasyon ng tao.

Sa batayan na ito, itinatag ni Pythagores ang mga rhythms, sa tulong kung saan posible na magkaroon ng kapaki-pakinabang na epekto sa mga kaluluwa ng mga kabataan.

Ng malaking kahalagahan sa epekto ng musika sa isang pag-iisip ng isang tao ay naka-attach sa sinaunang Indya at sinaunang Tsina. Ang musika ay isang direktang pagpapatuloy ng sinaunang pilosopiko at relihiyosong mga turo ng Tsino. Ang mga posibilidad ng impluwensiya ng mga pangunahing at menor de edad na pentatonics sa kanilang panloob na determinismo sa mga tao na, sa ilalim ng impluwensiya ng musika sa mga fret na ito, ay naging mas madaling pamahalaan at organisado sa ilalim ng impluwensiya ng musika sa mga fret na ito.

Sa sinaunang India, ang musika ay malawakang ginagamit bilang isang ahente ng pagpapagaling. Ito ay pinaniniwalaan na ang pagbigkas at pagsakay sa ilang mga tunog ay humahantong sa pagbawi mula sa isang bilang ng mga sakit dahil sa mga espesyal na vibrations na nagaganap sa katawan.

Sa Middle Ages, ang musical psychology na binuo sa syncretic pagkakaisa sa musical aesthetics at teorya ng musika. Sa mga gawa ng Amvrosia, Augustine, Boeation, Catchiodore, Tsarlino, Guido of Aretinsky, atbp. Ang mga tanong ay itinuturing na hindi lamang isang polyphony, meter, ritmo, mga uri ng kalamnan, atbp., Kundi pati na rin ang panloob na epekto ng musika sa bawat tao.

Bilang isang siyentipikong disiplina, ang musikal na sikolohiya ay nagsimulang maibigay lamang sa gitna ng siglong XIX. Ang prosesong ito ay nauugnay sa isang bilang ng mga pagtuklas sa pisika, pinag-aralan ang mga katangian ng tunog, at sa partikular, sa kahulugan ng mga siyentipiko ng Aleman sa pamamagitan ng E. Weber at ang lungsod ng relasyon sa pagitan ng kapangyarihan ng tunog pampasigla at ang intensity ng pandamdam na dulot nito. Noong 1859, ang gawain ng Aleman na likas na siyentipiko na si G. Helmholtz "ang doktrina ng pandinig na pandinig bilang isang physiological na batayan ng teorya ng musika", na itinuturing na simula ng aktwal na musikal na sikolohiya. Sa papel na ito, ang mga pisikal na katangian ng mga tunog at ang mga tampok ng kanilang pagproseso sa pandinig na katawan ay pinag-aralan, at isang matunog na teorya ng pagdinig ay binuo sa batayan na ito. Ang isang natatanging katangian ng pag-aaral ng Helmholtz, na naging sanhi ng kanilang espesyal na halaga, ay ang pagkakaisa ng tatlong pamamaraan: pisikal, physiological at musikal at teoretikal, na nagpapahintulot sa karagdagang pananaliksik sa larangan ng musikal na sikolohiya na umaasa sa natural na agham na batayan. Ito ay hindi pinabagal upang samantalahin ang mga musikero, at na noong 1873 ang gawain ng G. Riemann "Psychology ng musika" ay lumitaw, na humahantong sa isang umiiral na musikal at teoretikal na base sa linya kasama ang mga pagtuklas ng Helmholtz.

Ang isang pangunahing kontribusyon sa pagpapaunlad ng mga pangunahing kaalaman ng musikal na sikolohiya sa pagtatapos ng siglo ng XIX. Ginawa ang siyentipikong Aleman na si K. StampF, na nag-aral ng mga phenomena ng Connce at disonance. Ang direksyon ng pananaliksik nito ay tinatawag na "Tonosichology" (alinsunod sa pangalan ng kanyang trabaho) at tiyak na limitado ang lugar ng pag-aaral. Ang layunin ng pag-aaral ng Tonoshycology, bilang E. V. Nazaykin, ay relatibong simpleng mga elemento - solong tono at ang kanilang mga kumbinasyon, mga pagitan, chords, pati na rin ang mga indibidwal na mga katangian at tunog ng tunog at ang mga tampok ng kanilang mga nakakarinig.

Sa parehong direksyon, ang mga tagasunod ng Stampfa, kabilang ang Lungsod ng Rehise at K. Sencer, ay nagsagawa ng isang pag-aaral ng musical hearing. Sa kanilang mga gawa, ang mga mahahalagang obserbasyon ay ginawa, characterizing, ayon sa E. V. Nazaykinsky, "Microworld ng tunog phenomena at ang kaukulang mental function at mga form ng pagmuni-muni" [ibid].

Ang isang bagong yugto ng pag-unlad ng musikal na sikolohiya ay nauugnay sa paglitaw ng Psychology ng Gestalt, pinag-aralan ang mga phenomena ng kaisipan batay sa prinsipyo ng integridad at inilarawan sa pag-aaral ng mga mekanismo ng pang-unawa, at hindi sensasyon, tulad ng naunang naisip. Ang teorya ng pang-unawa ng musika ay unang nilikha ng Swiss scientist E. Kurt. Ang kanyang aklat na "Music Psychology" (mas tumpak na pagsasalin - "Psychology of Music") (1931) ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-aaral ng isang malawak na hanay ng musical phenomena kasama ang pag-aaral ng mga pattern ng holistic pang-unawa. Ang mga pananaw ni E. Kurt ay hinati A. Velleck, na isinasaalang-alang ang musikal na sikolohiya na sentro ng sistematikong kamalayan ng musika.

Ipinahayag ng domestic musical psychology ang sarili noong 1947, nang ang isang malakihang trabaho ay inilabas ng B. M. Teplova "Psychology of Musical Abilities". Ang isang kagiliw-giliw na pagtatasa ng sikolohikal na mga pattern na kumikilos sa sining ay iminungkahi sa aklat na L. S. Vygotsky "Psychology of Art". Ang pinakamahalagang kontribusyon sa pagpapaunlad ng psychology ng domestic at mundo ay ginawa ng mga musicologist ng Russia EV Nazaykin at VV Medushevsky, na, batay sa pagtatasa ng mga pattern ng musika bilang isang uri ng sining at ang mga detalye ng musikal na wika, itinatag ang Makabuluhang mga tampok at ang istraktura ng musikal na pang-unawa at musikal na pag-iisip.

Sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo, ang mga problema ng musical psychology ay patuloy na ang layunin ng pananaliksik ng mga psychologist at musicologist, pati na rin ang mga instrumental na musikero, konduktor, mga espesyalista sa larangan ng pangkalahatang at propesyonal na musikal na edukasyon. Ang iba't ibang aspeto ng sikolohiya ng musikal na aktibidad ay iniharap sa mga gawa ni Yu. B. Aliyev, M. G. Aranovsky, N. V. V. G. V. Gothsdiner, V. Yu. Grigorieva, L. A. Mazel, VG Razhnikova, VI Petrushina, GS Tarasova, KV Tarasova, AV Toropova , M. Tsypina, ll Bochkarev, Ms Starcus, D. K. Kirnar at iba pang mga siyentipiko.

Sa kasalukuyan, ang proseso ng pagkita ng kaibhan ng sikolohiya ng musikal na aktibidad at ang paglalaan sa mga independiyenteng sangay ng iba't ibang direksyon nito ay isinasagawa.

Mula sa aklat kung paano matuto at hindi mapagod May-akda Makeev A. V.

Ang pangkalahatang katangian ng adolescence adolescent age ay may kasamang panahon ng pag-unlad ng mga bata mula 11-12 hanggang 15 taon (na tumutugma sa humigit-kumulang sa average na edad ng paaralan, mga mag-aaral ng mga klase ng V-VII). Ang mabuting edad ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahalagang restructuring

Mula sa teorya ng aklat at pamamaraan ng musikal na edukasyon. Pagtuturo May-akda Bezborodova Lyudmila Aleksandrovna.

Kabanata 4 Aktibidad ng musika 1. Music Perception Music Type of Activity - Ang pakikinig sa musika ay ginagawang posible upang ipakilala ang mga bata na may musika na magagamit sa mga kilalang kompositor, makuha ang kinakailangang kaalaman ng musika at mga musikero, tungkol sa pagpapahayag na paraan

Mula sa aklat na sikolohiya ng pag-unlad ng tao [ang pag-unlad ng subjective reality sa ontogeenesis] May-akda Slobodchikov Viktor Ivanovich.

3.3. Ang pangkalahatang teorya ng pag-unlad ng kaisipan sa sikolohiya ng Sobyet ang kultura at makasaysayang doktrina ng likas na katangian ng mental na tinatanggap na teorya ng pag-unlad ng kaisipan sa sikolohiya ng edad na edad at sa pedagogical na pagsasanay ay ang kultura at makasaysayang

Mula sa Aklat ng Music Psychology May-akda Fedorovich Elena Narimanovna.

1.1. Ang makasaysayang aspeto ng pagbuo ng musikal na sikolohiya Ang unang mga obserbasyon at konklusyon na pagkatapos ay inilatag sa batayan ng musical psychology, nabibilang sa sinaunang pilosopo ng Griyego. Si Plato ay lumikha ng isang doktrina ng iba't ibang epekto ng iba't ibang mga ward sa pag-iisip at

Mula sa aklat ng May-akda.

1.2. Ang mga pangunahing direksyon ng modernong musikal na sikolohiya bilang pangunahing direksyon ng modernong sikolohiya ng musikal na aktibidad (musikal na sikolohiya) ay naglalaan ng: 1. Psychology ng musical creativity2. Psychology of musical and performing activities3.

Mula sa aklat ng May-akda.

2.1. Ang pangkalahatang katangian ng mga kakayahan sa musika ay ang mga indibidwal at sikolohikal na mga katangian ng indibidwal, na kung saan ay subjective kondisyon para sa matagumpay na pagpapatupad ng isang tiyak na uri ng aktibidad. Ang mga kakayahan ay hindi nabawasan sa kaalaman, kasanayan at kasanayan; sila

Mula sa aklat ng May-akda.

3.1. Ang pangkalahatang katangian ng musikal na pang-unawa ng mga proseso ng musika at pang-edukasyon ay mga proseso ng kaisipan, ang paksa at ang lugar ng pag-deploy kung saan ang musika ay. Ang pangkalahatang sikolohiya ay tinatawag na isang pakiramdam bilang pangunahing mga proseso ng edukasyon

Mula sa aklat ng May-akda.

4.4. Ang pagkakaisa ng pang-unawa, pag-iisip at imahinasyon sa musikal na aktibidad. Ang pang-unawa ng musika at pag-iisip ng musika bilang mga proseso ng pag-iisip ay patuloy at nag-unlad sa proseso ng musical imahinasyon. Sinasalamin nito ang pangkalahatang lohika ng pag-set up ng kaisipan

Mula sa aklat ng May-akda.

5. Ang papel na ginagampanan ng pansin sa gawaing musikal Ang lahat ng mga proseso ng pag-iisip ay may layunin at subjective na kalikasan: sa isang banda, sila ay nakadirekta sa isang tiyak na bagay, sa kabilang banda, at iniisip ang tao, paksa. Samakatuwid, sa bawat isa sa mga proseso ng nagbibigay-malay.

Mula sa aklat ng May-akda.

6. Will sa musical activity 6.1. Ay bilang isang sikolohikal na kategorya ng tagumpay sa anumang aktibidad, kabilang ang musikal at nagbibigay-malay, ay tinutukoy hindi lamang, at kung minsan ay hindi napakaraming kakayahan at kanais-nais na kalagayan sa buhay, kundi pati na rin ang mga volitional qualities ng isang tao,

Mula sa aklat ng May-akda.

6.2. Ang mga katangian ng nayon ng indibidwal sa musikal na aktibidad para sa pagpapatupad ng pagkakakilanlan ng pag-uugali ng volitional ay dapat magkaroon ng mga tinatawag na volitional qualities. Kabilang sa mga psychologist na ito: inisyatiba, determinasyon, kalayaan, tiyaga, sipi,

Mula sa aklat ng May-akda.

7.1. Ang pangkalahatang katangian ng pagkamalikhain. Ang sikolohikal na katangian ng creative personality sa ilalim ng pagkamalikhain ay nauunawaan ang proseso ng paglikha ng mga bagong materyal at espirituwal na mga halaga sa larangan ng agham, sining o teknolohiya. Ayon kay S. L. Rubinstein, ang pagkamalikhain ay mga gawain,

Mula sa aklat ng May-akda.

8. Mga emosyon sa aktibidad ng musika 8.1. Ang pangkalahatang mga katangian ng emosyon na may emosyon (lat. Emoveo - shock, wave; fr. Emosyon - kaguluhan) Tawagan ang reaksyon ng isang tao sa epekto ng panloob at panlabas na stimuli; Ang mga reaksyong ito ay binibigkas na subjective character,

Mula sa aklat ng May-akda.

8.1. Ang pangkalahatang mga katangian ng emosyon na may emosyon (lat. Emoveo - shock, wave; fr. Emosyon - kaguluhan) Tawagan ang reaksyon ng isang tao sa epekto ng panloob at panlabas na stimuli; Ang mga reaksyong ito ay binibigkas subjective character, masakop ang lahat ng mga uri ng sensitivity at

Mula sa aklat ng May-akda.

8.4. Pag-diagnose ng mga emosyon sa musikal na aktibidad Ang pag-aaral at diagnosis ng mga emosyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming mga paghihirap na dulot ng mga sumusunod na dahilan. Una, ang mga emosyonal na proseso ay mahirap ilaan mula sa iba't ibang mga proseso ng kaisipan, dahil emosyon

Mula sa aklat ng May-akda.

10.2. Ang pangkalahatang katangian ng therapy ng musika therapy ay pinag-aralan ng restorative medicine, sikolohiya, espesyal at medikal na pedagogy, musical psychology. Ang therapy ng musika ay may mahusay na mga pagkakataon bilang isang paraan ng paggamot nang walang pagkakaiba sa edad, kasarian, edukasyon at

Ligtas na magtaltalan na ang lahat ng bagay na nakasaad sa mga pahina ng kasalukuyang tutorial ay maaaring gamitin sa kasunod na propesyonal na aktibidad ng mga musikero - parehong mga guro at performers.

V.f.zhdanov.

Ang aklat ... ay kumakatawan sa halaga ng parehong mga kurso ng musikal at pangkalahatang sikolohiya na nabasa sa mga institusyong pang-edukasyon ng musika at para sa mga musikero at practitioner at lahat ng mga interesadong isyu ng musikal na aktibidad.

E.v. Nazaykin.

Ang mga materyales ng aklat ay nagbibigay ng dahilan upang sabihin na ang mga may-akda nito ay nagbubukas ng mga paraan sa pagpapakilala ng mga bagong, modernong sikolohikal at pedagogical na pamamaraan sa pag-aaral ng musika.

N.S. Leithes

Paunang salita

Ang sikolohikal na pagsasanay ay may mahalagang papel sa proseso ng propesyonal na pagbuo ng isang musikero, sinuman siya ay nasa kanyang "makitid" na espesyalidad - guro, tagapalabas, siyentipikong musika, atbp. Sa holistic na istraktura ng musikal na edukasyon, ang sikolohikal na bahagi ay may epekto sa layunin at layunin ng proseso ng edukasyon: ang pagbuo ng mga karaniwang at espesyal na kakayahan, ang pag-unlad ng mga kasanayan at kasanayan sa teknikal at kakayahan, atbp.

Lahat ng mga ito (at marami pang iba) mga isyu at nakatuon sa aklat.

Ang kurso ng sikolohiya ay binabasa sa halos lahat ng mga institusyong pang-edukasyon ng musika ng Russia na mas mataas at gitna. Walang alinlangan, ang kaalaman sa tinatawag na pangkalahatang sikolohiya ay kinakailangan para sa mga espesyalista hindi lamang sa mas mataas na edukasyon, kundi pati na rin sa average. Bagaman posible na mapansin sa koneksyon na ito, kapag ang kurso ng pangkalahatang sikolohiya ay nagiging "karaniwang" kapag iniharap ito sa mga mag-aaral-musikero na abstractly, sa labas ng nakikitang koneksyon at tunay na ugnayan sa kanilang propesyon, hindi ito nagiging sanhi isang tunay na interesadong saloobin sa paksa. Ang mga kabataan ay natural na umaabot sa kung ano ang tumutugma, direkta o hindi direkta, sa kanilang mga kabuhayan, pagsasanay sa hinaharap.

Direkta sa mga praktikal na gawain ng mga mag-aaral-mga musikero ay nauugnay sa isang kurso ng musikal na sikolohiya.

Sa loob nito, ang lahat o halos lahat ay may kaugnayan sa kung ano ang kailangang harapin ang isang nagtapos sa institusyong pang-edukasyon ng musika.

Sa kurso ng pinangalanan na kurso, ang nilalaman, tema, pangkalahatang oryentasyon, at ang kasalukuyang tutorial ay nilikha. Ito ay dinisenyo upang tulungan ang mga mag-aaral na pumasok sa mundo ng mga kumplikado at magkakaibang musikal at sikolohikal na mga problema at turuan ang kanilang sarili upang mag-navigate ito. Mag-navigate nag-iisa - Ang ganitong tanong ay may napakahalaga sa kasong ito. Ang mga may-akda ng mga benepisyo ay umaasa na ito ay gagamitin hindi lamang sa sistema ng edukasyon, kundi pati na rin sa mga limitasyon nito sa loob ng balangkas ng pag-aaral sa sarili.

Ang aklat ay nagbubuod sa mga pananaw at pang-agham na posisyon ng maraming kilalang kinatawan ng mga karaniwang at espesyal na sikolohiya. Ngayon, ang pananaw ay dominado, ayon sa kung saan ang musikal na sikolohiya ay nagsimula sa pinagmulan nito mula sa lungsod ng Helmholtz, ang kanyang "mga turo sa pandinig sensations bilang isang physiological batayan ng musika teorya" (1863). Mas mataas na kontribusyon sa lugar na ito - Kung ibig mong sabihin ang mga dayuhang espesyalista - ipinakilala ako ni G. Riemann, E. Kurt, A. Wellk, Reber, K. Sishor, K. Martinsen, L. McKinnon, T. Mattem, V. Bardas ET Al. Magbayad tayo ng pansin: kabilang sa mga nakalistang pangalan ang natagpuan ang mga pangalan ng mga psychologist na interesado sa musika at mga musikero na interesado sa sikolohiya - at ang mga iyon at iba pa ay nagpunta bilang sa bawat isa.

Lecture 2.1. Musika: Species, Structure, Mechanisms.

Plano

1. Mga pangkalahatang probisyon sa mga artistikong (musikal) na gawain

2. Mga uri ng aktibidad ng musika

3. Istraktura ng Aktibidad ng Musika

4. Mga mekanismo sa pamamahala ng makinarya

5. Musikero at ang kanyang mga gawain

6. Mga indibidwal na sikolohikal na pagkakaiba sa musikal na sining

Aktibidad - Tukoy na porma ng tao ng aktibong saloobin patungo sa kapaligiran, ang nilalaman nito ay angkop na pagbabago at pagbabagong-anyo. Ang aktibidad ng tao ay nagpapahiwatig ng isang pagsalungat sa paksa at bagay ng aktibidad: ang isang tao ay sumasalungat sa isang bagay ng aktibidad bilang isang materyal na dapat makatanggap ng isang bagong anyo at mga katangian, lumiko sa materyal sa isang produkto ng aktibidad. Ang anumang aktibidad ay may kasamang layunin, isang paraan, resulta at ang proseso ng aktibidad, at, dahil dito, ang isang mahalagang katangian ng aktibidad ay ang kamalayan nito. Kasabay nito, ang kasaysayan ng kultura ay nagpapakita na ang aktibidad na ito ay hindi isang malawakan na batayan ng pagkakaroon ng tao. Kung ang batayan ng aktibidad ay isang sinasadyang formulated layunin, ang pundasyon ng layunin mismo ay namamalagi sa labas ng aktibidad sa larangan ng motibo ng tao, mga ideyal at mga halaga.

May magkakaibang klasipikasyon ng mga anyo ng aktibidad, naglalaan ng espirituwal at materyal, produksyon, paggawa at walang trabaho, atbp. Mula sa pananaw ng creative na papel ng mga gawain sa panlipunang pag-unlad, ito ay partikular na kahalagahan sa dibisyon ng reproductive nito, na naglalayong makakuha ng isang tiyak na resulta na kilala paraan, at produktibong mga gawain, o pagkamalikhain na nauugnay sa pag-unlad ng mga bagong layunin at ang kanilang mga kaugnay na pondo o sa tagumpay ng ilang mga layunin sa mga bagong pondo (Fes, P. 151).

D.B, pinaniniwalaan ni Kabalevsky na ilabas ang kompositor, artist, musicologist upang tumugon ang kanyang mga gawain sa mataas na ideals, hindi madali. Ang isang tunay na musikero ay dapat na isang first-class artist, isang tagalikha, isang palaisip, at isang matalinong guro-tagapagturo, at isang aktibong contemptor ng isang bagong buhay. Sa ganitong plexusion, ang mga mataas na pangangailangan ay nagtatagpo ng mga pare-parehong prinsipyo na nasa mga pangunahing kaalaman sa buong sistema ng edukasyon sa musika sa estado at pantay sa mga kompositor at sa mga performer, at sa mga musikero, at sa mga musikero ng mga guro ng lahat ng mga profile. Ang espesyalista ng tagalikha ay naiiba mula sa isang ordinaryong espesyalista sa artisan sa na naglalayong lumikha ng higit sa katotohanan na dapat itong lumikha ng "ayon sa mga tagubilin". Ang presensya o kawalan ng isang creative start, creative attitude patungo sa kanyang trabaho at nagiging watershed, na kung saan ay tumatagal ng lugar sa pagitan ng isang espesyalista ng tagalikha at isang artisan espesyalista. Ang art ay ganap na konektado sa isang tao: Ang sining ay nilikha ng isang tao, ang sining ay nilikha tungkol sa isang tao, ang sining ay nilikha para sa isang tao. Ang sining ay isang mahalagang at malubhang anyo ng pampublikong aktibidad ng tao, napakalalim na konektado sa lahat ng partido sa buhay ng lipunan, kung saan ang artist ay buhay at lumilikha.


Mga uri ng aktibidad ng musika.Ang mga pangunahing uri ng gawaing musikal pagsulat (aktibidad ng kompositor), pagganap (Mga aktibidad ng interpreter), pagdinig (Music Perception). Bilang karagdagan sa mga species na ito, ang musikal na aktibidad ay kinabibilangan ng: musika-friendly (teoretikal), musikal at ethnographic, musical-kritikal, musika at pag-publish, musika-editoryal at iba pang, bawat isa sa kanila ay may sariling mga detalye at mga tampok.

Musikero at ang kanyang mga gawain.Mga pangunahing isyu na may kaugnayan sa problemang ito: Ano ang pagkakakilanlan ng musikero? Ano ang kanyang mga natatanging katangian? Anong mga katangian ang dapat na binuo sa iyong sarili upang maging isang mahusay na musikero at guro?

Sinasabi ng lahat ng mga dakilang musikero na ito ang taong nagbibigay sa mga tao ng kagandahan, pag-asa, pagtaas at kasiyahan sa kaluluwa, ginagawang mas malinis, at mas maganda. Una sa lahat, ang taong ito ay dapat magkaroon musicality. Tungkol sa musical psychologist at musikero B.M.Plov sinabi na ito ay ang kakayahan upang madama ang emosyonal na pagpapahayag ng musika / hugis, genre, himig, ritmo, kalsada, timbre, dinamika, atbp /.

Mga tampok ng personalidad at gawain ng musikero. Ang tampok ng personalidad ng mga art craftsmen ay karaniwang nauugnay sa limang "t". Ito - talento, pagkamalikhain, pagsusumikap, pasensya, hinihingi . Ang isang mahalagang kahulugan sa ito ay naglalaro - mga musikal na regalo at isang komprehensibong talento ng musikero. Kaya, halimbawa, ang batang Mozart, na nakikinig sa Vatican ay dalawang beses lamang ang kumplikadong gawaing gawa sa koro / "miserer" ng Italian composer na si Grigorio Allegri, dalawang araw mamaya ay nagbigay ng headwork na nakasulat sa Romano.

Sikat na konduktor ng Italyano Arturo Tuscanini. Halos lahat ng kanyang repertoire ay isinasagawa ng puso. Kasabay nito, naalala niya ang mga gawa na natutunan ng mga dekada taon na ang nakalilipas. Ferrenz Leaf. Maaari niyang matutunan ang isang kumplikadong trabaho sa daan patungo sa isang konsyerto, na nakaupo sa isang karwahe at maingat na pag-aralan ang gawaing ito sa kanyang mga mata. Ang lahat ng mga halimbawang ito ay nauugnay sa tulad ng isang sikolohikal na tampok ng tao, bilang isang musikal na memorya.

Ang pagkakakilanlan ng malaking musikero ay laging maraming nalalaman. Ito ay isang halimbawa ng mga encyclopedista ng Gitnang Silangan, pantay na nahahati sa agham at sa sining. Kaya, halimbawa, sa musikal na sining Farabi. Nagkaroon ng isang teoriya at isang napakatalino tagapalabas sa mga instrumentong pangmusika. Maaari siyang gumawa ng mga tao na umiyak, tumawa at kahit na isawsaw ang mga ito sa matibay na pagtulog.

Sa sari-sari personalidad ng musikero Aleman konduktor. Bruno Walter. Sinabi niya: "Ang isang musikero lamang ay laging kalahating musika."

Tungkol sa masipag na musikero P.i. tchaikovsky. Sinabi niya: "Kailangan namin, una sa lahat, trabaho, trabaho at trabaho ... Umupo ako tuwing umaga at magtrabaho hanggang sa lumabas ang isang bagay."

Sikat na pyanista at guro M.kleventi. Siya ay nakikibahagi sa walong, at kung minsan ay labindalawa at kahit na labing apat na oras sa isang araw.

S.V. Lahmaninov. Sa karampatang gulang, nalulungkot na sa kanyang kabataan, kapag siya ay may kalusugan, "siya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pambihirang katamaran," at ngayon na ang kalusugan ay naging weaker, siya lamang ang naisip tungkol sa trabaho.

Sa pangunahing layunin ng personalidad ng musikero F.list. Nagsalita siya sa kanyang mga disipulo: "Kung nais mong maging isang makabuluhang musikero, kailangan mong subukan na maging isang makabuluhang tao."


Malapit