38. Manipesto ng mga "senior symbolists".

Ang isang simbolo ay isang multi-valued alegory, ang isang salita ay isang bundle ng mga kahulugan. Ang salita ay dapat mapagtanto ang maximum na bilang ng mga semantic valences, pukawin ang maraming mga asosasyon sa isip ng mga mambabasa.

Simbolo at simbolismo.Ang tula ay umuunlad laban sa senaryo ng pagkahilig sa realismo.

Sa 10 taon ng ika-20 siglo, ang simbolismo ay magsasabing tapos na.

Ang kasaysayan ng simbolismo ng Russia - ang 90s ng ika-19 na siglo.

Mga mahahalagang kaganapan na nagpapahiwatig na ang isang bagong direksyon ay nahuhubog:

1892 - isang panayam ni Merezhkovsky (nai-publish) "Sa mga sanhi ng pagbaba at sa mga bagong uso ng panitikang Ruso" ay nai-publish. mga tula nina Gippius at Sologub. (mga idolo - Gorky, Kuprin).

Ang Merezhkovsky "Mga Simbolo" ay medyo klasiko, ngunit ang paglalathala ng panayam ay maraming ingay (Nisuri ni Mikhailovsky, debacle).

Naniniwala si D. Merezhkovsky na ang oras ay dumating na para sa isang pagpipilian mula sa pinaka-matinding materyalismo sa madamdamin ideal impulses ng espiritu. Ang litro, pagpipinta, sining ngayon ay nagsisilbi sa mga panlasa ng masa ng karamihan, at ito ay pagiging totoo, materyalismo, nauugnay sila sa katotohanang inilalarawan lamang nila kung ano ang maaaring madama, ngunit hindi nakikita ang pinakadiwa ng mga phenomena. Ang bagong sining ay dapat na sa panimula ay naiiba - "hindi tayo makukuntento sa magaspang na katumpakan ng photographic ng mga pang-eksperimentong kuha, hinihiling at inaasahan natin ang mga bago, ngunit hindi pa natutuklasang mga mundo ng impressionability." Tinukoy ni Merezhkovsky ang tatlong pinakamahalagang elemento ng bagong sining: mystical content, simbolo, at pagpapalawak ng artistikong impressionability.

Isang protesta laban sa pagkopya ng realidad.(May lumabas na litrato - isang scientific achievement. At may iba pala sa sining, hindi lang pagkopya). Ang pangunahing kahulugan na ipinanganak sa pagitan ng lumikha at ng katotohanang kanyang isinusulat.

May ibang side pala ang isip.

Para kay Merezhkovskaya, ang simbolismo ay isang sining na lumalaban sa materyalismo, ang panlasa ng karamihan.

Bryusov Valery. Ang koleksyon na "Russian Symbolists" (1894. Mga Tula sa Bryusov at Miropolsky, mga pagsasalin ng mga tula ng French Symbolists) - nangangahulugan ito na mayroon nang isang grupo na pinagsama ng parehong mga ideya. Mayroong ilang mga naturang koleksyon. Ini-print ang koleksyon na "Mga Obra maestra".

Bryusov. Mga mapangahas na koleksyon. Ang pinakamatalas na isip, ang mahuhulaan na uri ng pag-iisip, ay natuwa sa mga negatibong pagsusuri ni Solovyov, na ipinahayag sa isang pakikipanayam - sinisiraan niya ako na ang buwan at ang buwan ay tumataas nang sabay, alam ko ang pisika, ngunit ako ay isang makata - Gusto kong hypnotize ang mambabasa sa pamamagitan ng paglikha ng isang kumplikadong mga hindi inaasahang larawan.

Nagbigay siya ng isang programa ng simbolismo, na tinatanggap niya - ang tula ng hindi inaasahang mga asosasyon, ang tula ng matingkad na hindi nahuhulaang mga imahe.

Mga Koleksyon:

"Juvenile". (Si Turgenev ay may isang cycle na tinatawag na "sinilia" - senile) - kabataan: nakolekta niya ang mga tula ng 92-94 taon. Tungkol sa anyo ng taludtod - ito ay nangangailangan ng maraming mula sa Parnassians, mula sa Gauthier, isang perpektong mataas na globo ng sining na hindi nakikipag-ugnayan sa buhay, sa mga susunod na koleksyon ito ay mas orihinal.

"Masterpieces" sa 21 (1895). Ang isang cycle tungkol sa pag-ibig ay mahalaga - ito ay nagbubukas ng pahina ng erotikong lyrics, prangka, mapangahas. laro na may mga hilig sa pag-ibig, pagsasama, pagtataksil. lahat ng ito para sa kalagitnaan ng 20s ay hindi inaasahan. Seksyon "kreptenelii" - exotic.verses. lahat ng oras matinding sitwasyon, hindi pangkaraniwang katotohanan. At may mga touch ng modernity. Mga eksperimento sa mga tula, linya. (Ang Moscow ay natutulog tulad ng isang babaeng natutulog na ostrich, Ang maruming pakpak ay nakalatag sa madilim na lupa, Ang mga bilog na mabibigat na talukap ay walang buhay na inilipat, Ang leeg ay umaabot - tahimik, itim na Yauza.)

Koleksyon na "Stefanos" - 1906.

Ang bawat isa sa mga koleksyon ay nagtatapos sa isang seksyon ng mga liriko na tula, dinadala niya ang mga ito sa maliliit na sukat.

Me eum esse - "ako ito" - Walang mga kumplikado si Bryusov. Mga seksyon - paningin, hininga ng kamatayan, libot. matutulog na umaawit ng mga panaginip. ang buhay sa lupa ay isang multo.

"huwag kang mamuhay sa kasalukuyan, sambahin ang sining nang walang layunin..." kasama sa "ako ito"

Pagkatapos ay lumikha siya ng isang seryosong koleksyon ng 1900 - 'tertia vigilia' - ang ikatlong bantay sa pagsasalin. Sa Latin ay tumatawag siya - nabigla rin siya. Ang ikatlong relo - na pumapalit sa relo sa gabi, at mga hakbang sa umaga, isang apela sa bagong mundo. Mayroong ilang mahahalagang seksyon - mga paborito ng mga edad (kung ano ang katangian ng B. ay isang apela sa kasaysayan, na nakikita niya bilang pag-unlad ng yaman na naka-embed sa isang putok. Mga Tula "Psyche", "Alexander the Great", "Dante" , "Mary Stuart").

"Kakaibang mahiwagang prosa ng Bryusov" - sabi ni Blok.

1900 - artikulong "Katotohanan". Maraming katotohanan. Ang pag-awit ng simula sa lupa. Para sa kanya, ang lupa ay mas malinis. mas mayaman.

Para sa kanya, napakahalaga ng mga lumikha ng kultura.

Ang gawain ng mga koleksyon ay ipakita na mayroong simbolismo sa Russia, kahit na nasa gilid ng kabalintunaan at mga iskandalo.

Konstantin Balmont - hindi tulad ni Bryusov. Naiiba sa tula, kagustuhan. Ang Bryusov ay sarado, may layunin, lohikal, ang tula ay isang proyekto. Si Balmont ay isang inspirasyon, hindi nakatuon, masigasig na kabaliwan, nakarinig siya ng musika sa taludtod, isang polyglot, isang pagkahilig sa paglalakbay, naglabas ng isang alamat - ang isang makata ay isang tao na wala sa mundong ito. Collections "Silence", "We will be like the sun." Ang isang makata na nagbigay pansin sa tunog, taludtod ay dapat na parang magic, hipnosis. (Lilies of the valley, buttercups. Love caresses. Swallows babble. Halik ng ray. Green forest. Blooming meadow. Light free murmuring stream.)

Sa koleksyon na "We will be like the sun" ang tula:

Ako ang pagiging sopistikado ng mabagal na pagsasalita ng Ruso,
Nasa harap ko ang iba pang mga makata - mga nangunguna,
Una kong natuklasan sa speech deviations na ito,
Perepevnye, galit, banayad na tugtog.

Na-break ako bigla
Ako ang naglalaro ng kulog
Ako ay isang malinaw na batis
Ako ay para sa lahat at walang sinuman.

Ang liriko na bayani ng Balmont ay isang magaan, gumagalaw na gumagalaw. Ang buong mundo sa paligid ay pinagmumulan ng tula.

Naniniwala ang mga Symbolists na ang sining ay, una sa lahat, "pag-unawa sa mundo sa iba, hindi makatwiran na mga paraan" (Bryusov). Pagkatapos ng lahat, ang mga phenomena lamang na napapailalim sa batas ng linear causality ay maaaring makatwiran na mauunawaan, at ang gayong pananahilan ay gumagana lamang sa mas mababang anyo ng buhay (empirical reality, araw-araw na buhay). Ang mga Symbolists ay interesado sa mas mataas na larangan ng buhay (ang lugar ng "mga ganap na ideya" sa mga termino ni Plato o "kaluluwa ng mundo", ayon kay V. Solovyov), hindi napapailalim sa makatwirang kaalaman. Ito ay sining na may kakayahang tumagos sa mga globo na ito, at ang mga imaheng-simbolo na may kanilang walang katapusang kalabuan ay kayang ipakita ang buong kumplikado ng mundong uniberso. Naniniwala ang mga Symbolists na ang kakayahang maunawaan ang totoo, mas mataas na katotohanan ay ibinibigay lamang sa mga hinirang, na, sa mga sandali ng inspiradong pananaw, ay nakakaunawa sa "mas mataas" na katotohanan, ganap na katotohanan.

Mga Senior Symbolists - Sologub, Merezhkovsky, Gippius, Bryusov.

Ang pagiging moderno ay isang bagay na bingi, kakila-kilabot na kadiliman - ang tanging paraan upang makalabas ay sa pamamagitan ng tula.

"Nagsisimula ang sining sa sandaling sinusubukan ng artista na linawin sa kanyang sarili ang kanyang madilim, lihim na damdamin", "Hayaan ang mga kontemporaryong artista na sinasadyang pandayin ang kanilang mga nilikha sa anyo ng mga susi ng mga lihim, sa anyo ng mga mystical na susi na natutunaw ang mga pintuan para sa sangkatauhan mula sa ang "asul na bilangguan" nito sa walang hanggang kalayaan." Bryusov "Mga Susi ng mga Lihim"

pagpapakilala

Ang simbolismong Ruso ay sumisipsip ng dalawang batis. Ang unang stream - "senior symbolists" (I. Annensky, V. Bryusov, K. Balmont, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, N. Minsky, F. Sologub (F. Teternikov). Ang pangalawang stream - "batang symbolists" (A. Bely (B. Bugaev), A. Blok, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, Ellis (L. Kobylinskiy) M. Voloshin, M. Kuzmin, A. Dobrolyubov, I. Konevskoy ay malapit sa mga Symbolists.

Noong unang bahagi ng 1900s, ang simbolismo sa Russia ay umabot na sa rurok nito at nagkaroon ng makapangyarihang base ng paglalathala. Ang mga Symbolists ay namamahala sa mga sumusunod na bahay ng pag-publish at mga magasin: ang magazine ng Scales (nai-publish mula noong 1903 sa suporta ng negosyanteng si S. Polyakov), ang Scorpion publishing house, ang Golden Fleece magazine (nai-publish mula 1905 hanggang 1910 sa suporta ng patron N. Ryabushinsky), ang publishing house " Ory (1907–1910), Musaget (1910–1920), Vulture (1903–1913), Sirin (1913–1914), Rosehip (1906–1917, itinatag ni L. Andreev), magazine na "Apollo" (1909-1917, editor at tagapagtatag na si S. Makovsky).

1. nangunguna sa simbolismong Ruso. simbolismo manifestos sa russia

Ang karaniwang kinikilalang mga nangunguna sa simbolismong Ruso ay sina F. Tyutchev, A. Fet, Vl. Soloviev. Vyach.Tinawag ni Ivanov si F. Tyutchev na tagapagtatag ng simbolistang pamamaraan sa tula ng Russia. Nagsalita si V. Bryusov tungkol kay Tyutchev bilang tagapagtatag ng tula ng mga nuances. Ang sikat na linya mula sa tula ni Tyutchev na Silentium (Silence) "A thought uttered is a lie" ay naging slogan ng Russian Symbolists. Ang makata ng kaalaman sa gabi ng kaluluwa, ang kailaliman at kaguluhan, si Tyutchev ay naging malapit sa simbolismo ng Russia sa kanyang pagsusumikap para sa hindi makatwiran, hindi maipahayag, walang malay. Si Tyutchev, na nagturo ng landas ng musika at nuance, simbolo at panaginip, ay inalis ang tula ng Russia, ayon sa mga mananaliksik, "malayo sa Pushkin." Ngunit tiyak na ang landas na ito na malapit sa maraming simbolistang Ruso.

Si A. Fet, na isa pang hinalinhan ng Symbolists, ay namatay sa taon ng pagbuo ng Russian Symbolism (noong 1892, si D. Merezhkovsky ay nagbigay ng lecture na "Sa Mga Sanhi ng Paghina at Bagong Uso sa Modernong Literatura ng Russia", V. Bryusov inihanda ang koleksyon na "Russian Symbolists"). Si A. Fet, tulad ni F. Tyutchev, ay nagsalita tungkol sa hindi maipahayag, "hindi maipaliwanag" ng mga pag-iisip at damdamin ng tao, ang pangarap ni Fet ay "tula na walang mga salita" (A. Blok ay nagmamadali sa "hindi maipaliwanag" pagkatapos ng Fet, ang paboritong salita ni Blok ay "hindi maipaliwanag ” ). Hinihintay ni I. Turgenev si Fet na magsulat ng isang tula, ang mga huling saknong kung saan ihahatid ng tahimik na paggalaw ng kanyang mga labi. Ang tula ni Fet ay walang pananagutan, ito ay binuo sa isang associative, "romantic" na batayan. Samakatuwid, hindi nakakagulat na si Fet ay isa sa mga paboritong makata ng mga modernistang Ruso. Si A. Fet ay hindi sumang-ayon sa ideya ng utilitarian na kalikasan ng sining, na nililimitahan ang kanyang mga tula lamang sa globo ng kagandahan, na nakakuha sa kanya ng reputasyon ng isang "reactionary poet". Ang "kawalan ng laman" na ito ay naging batayan ng simbolistang kulto ng "purong pagkamalikhain". Ang mga simbolista ay pinagkadalubhasaan ang musikalidad, pagkakaugnay ng mga liriko ni Fet, ang likas na nagpapahiwatig nito: ang makata ay hindi dapat maglarawan, ngunit magbigay ng inspirasyon sa mood, hindi "ihatid" ang imahe, ngunit "buksan ang puwang sa kawalang-hanggan" (S. Mallarmé ay sumulat din tungkol dito). Si K. Balmont ay nag-aral kay Fet upang makabisado ang musika ng salita, at si A. Blok ay nakahanap ng hindi malay na mga paghahayag, mystical ecstasy sa mga liriko ni Fet.

Ang nilalaman ng simbolismong Ruso (lalo na ang nakababatang henerasyon ng mga simbolista) ay kapansin-pansing naimpluwensyahan ng pilosopiya ni Vl. Solovyov. Tulad ng inilagay ni Vyach. Ivanov sa isang liham kay A. Blok: "Kami ay misteryosong bininyagan ni Solovyov." Ang pinagmulan ng inspirasyon para sa mga simbolista ay ang imahe ni Hagia Sophia, na kinanta ni Solovyov. Si Saint Sophia Solovieva ay parehong karunungan sa Lumang Tipan at ang Platonic na ideya ng karunungan, ang Eternal Femininity at ang World Soul, ang "Birgin of the Rainbow Gates" at ang Immaculate Wife - isang banayad na hindi nakikitang espirituwal na prinsipyo na tumatagos sa mundo. Ang kulto ni Sophia ay natanggap na may malaking pangamba nina A. Blok at A. Bely. Tinawag ni A. Blok si Sophia the Beautiful Lady, nakita ni M. Voloshin ang kanyang pagkakatawang-tao sa maalamat na Reyna Taiah. Ang pseudonym ng A. Bely (B. Bugaev) ay ipinapalagay ang pagsisimula ng Eternal Femininity. Ang “Young Symbolists” ay kaayon ng kawalan ng pananagutan ni Solovyov, ang apela sa hindi nakikita, “hindi maipaliwanag” bilang tunay na pinagmumulan ng pagkatao. Ang tula ni Solovyov na Dear Friend ay nakita bilang motto ng "Young Symbolists", bilang isang set ng kanilang idealistic moods:

Mahal na kaibigan, hindi mo ba nakikita

Na lahat ng nakikita natin

Tanging mga reflection, mga anino lamang

Mula sa hindi nakikitang mga mata?

Mahal na kaibigan, hindi mo ba naririnig

Na ang ingay ng buhay ay dumadagundong -

Magulo lang na tugon.

Mga matagumpay na harmoniya?

Ang pagkakaroon ng walang direktang impluwensya sa ideolohikal at makasagisag na mundo ng "senior symbolists", ang pilosopiya ni Solovyov, sa kabila ng lahat, sa marami sa mga probisyon nito ay kasabay ng kanilang mga ideya sa relihiyon at pilosopikal. Matapos ang pagtatatag ng Religious-Philosophical Assemblies noong 1901, natamaan si Z. Gippius ng pagkakapareho ng mga kaisipan sa pagtatangkang pagtugmain ang Kristiyanismo at kultura. Ang isang premonisyon ng "katapusan ng mundo", na isang nakakatakot na kalikasan, isang premonisyon ng isang hindi pa naganap na kaguluhan sa kasaysayan, ay nakapaloob sa gawa ni Solovyov na "The Tale of the Antichrist", na kaagad pagkatapos ng publikasyon ay sinalubong ng hindi makapaniwalang pangungutya. Sa mga Symbolists, The Tale of the Antichrist evoked a sympathetic response and was understand as a revelation.

Bilang isang usong pampanitikan, ang simbolismo ng Russia ay nabuo noong 1892, nang ilathala ni D. Merezhkovsky ang koleksyon na "Mga Simbolo" at nagsulat ng isang panayam na "Sa Mga Sanhi ng Paghina at Bagong Uso sa Makabagong Panitikan." Noong 1893, inihanda ni V. Bryusov at A. Mitropolsky (Lang) ang koleksyon na "Russian Symbolists", kung saan nagsasalita si V. Bryusov sa ngalan ng isang direksyon na wala pa sa Russia - simbolismo. Ang nasabing panloloko ay tumutugma sa malikhaing ambisyon ni Bryusov na maging hindi lamang isang natitirang makata, ngunit ang tagapagtatag ng isang buong paaralang pampanitikan. Nakita ni Bryusov ang kanyang gawain bilang isang "pinuno" sa "paglikha ng mga tula na dayuhan sa buhay, na naglalaman ng mga konstruksyon na hindi maibibigay ng buhay." Ang buhay ay "materyal" lamang, isang mabagal at matamlay na proseso ng pag-iral, na dapat isalin ng simbolistang makata sa "panginginig na walang katapusan." Lahat ng bagay sa buhay ay isang paraan lamang para sa maliwanag na malambing na mga taludtod, - Bryusov formulated ang prinsipyo ng self-malalim na tula, tumataas sa itaas ng simpleng pag-iral sa lupa. Si Bryusov ay naging isang master, isang guro na namuno sa isang bagong kilusan. D. Merezhkovsky ay sumulong sa papel ng ideologist ng "senior symbolists".

Inilarawan ni D. Merezhkovsky ang kanyang teorya sa ulat, at pagkatapos ay sa aklat na "On the Causes of the Decline and New Trends in Modern Russian Literature". "Saan man tayo pumunta, gaano man tayo nagtago sa likod ng dam ng kritisismong pang-agham, sa buong pagkatao natin nararamdaman natin ang kalapitan ng misteryo, ang kalapitan ng Karagatan," isinulat ni Merezhkovsky. Ang mga pagmumuni-muni sa pagbagsak ng rasyonalismo at pananampalataya, ang dalawang haligi ng sibilisasyong European, na karaniwan sa mga simbolistang teorista, dinagdagan ni Merezhkovsky ng mga paghatol tungkol sa paghina ng modernong panitikan, na tinalikuran ang "sinaunang, walang hanggan, hindi namamatay na idealismo" at nagbigay ng kagustuhan sa naturalismo ni Zola. Mabubuhay lamang ang panitikan sa pamamagitan ng pagmamadali sa hindi alam, sa kabila, sa "mga dambana na hindi umiiral." Sa pagbibigay ng isang pagtatasa ng layunin na kalikasan ng estado ng mga gawain sa larangan ng panitikan sa Russia at Europa, pinangalanan ni Merezhkovsky ang mga kondisyon para sa tagumpay ng mga bagong uso sa panitikan: ang temang "wear and tear" ng makatotohanang panitikan, ang paglihis nito mula sa " perpekto", hindi naaayon sa pananaw sa mundo. Ang simbolo, tulad ng interpretasyon ni Merezhkovsky, ay bumubuhos mula sa kaibuturan ng espiritu ng artist. Kasabay nito, tinukoy ni Merezhkovsky ang tatlong pinakamahalagang elemento ng bagong sining: mystical content, simbolo, at pagpapalawak ng artistikong impressionability.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng makatotohanan at simbolikong sining ay binigyang diin sa artikulo ni K. Balmont "Mga salitang elementarya tungkol sa simbolikong tula". Ang realismo ay nagiging lipas na, ang kamalayan ng mga realista ay hindi lumalampas sa balangkas ng makalupang buhay, "ang mga realista ay nahuhuli, tulad ng isang pag-surf, sa pamamagitan ng konkretong buhay", habang sa sining ang pangangailangan para sa mas pinong paraan ng pagpapahayag ng damdamin at kaisipan ay nagiging higit at mas nasasalat. Ang pangangailangang ito ay natutugunan ng tula ng mga Simbolista. Binalangkas ng artikulo ni Balmont ang mga pangunahing tampok ng simbolikong tula: isang espesyal na wika na mayaman sa mga intonasyon, ang kakayahang pukawin ang isang kumplikadong mood sa kaluluwa. "Ang simbolismo ay isang malakas na puwersa, nagsusumikap na hulaan ang mga bagong kumbinasyon ng mga kaisipan, kulay at tunog, at kadalasang hinuhulaan ang mga ito nang may partikular na panghihikayat," iginiit ni Balmont. Hindi tulad ng Merezhkovsky, nakita ni Balmont sa simbolikong tula na hindi isang panimula sa "kalaliman ng espiritu", ngunit "anunsyo ng mga elemento." Ang pag-install ng paglahok sa Eternal Chaos, "spontaneity" ay nagbigay sa Russian poetry ng "Dionysian type" ng mga lyrics, na niluluwalhati ang "walang hanggan" na personalidad, self-lawful individuality, ang pangangailangan na manirahan sa "theater of burning improvisations." Ang isang katulad na posisyon ay naitala sa mga pamagat ng mga koleksyon ni Balmont Sa kalawakan, Tayo ay magiging katulad ng araw. Ang "Dionysianism" ay binigyan din ng parangal ni A. Blok, na kumanta ng isang ipoipo ng "mga libreng elemento", umiikot na mga hilig (Snow Mask, Twelve).

Simbolismo Para kay V. Bryusov ay naging isang paraan upang maunawaan ang katotohanan - ang "susi ng mga lihim." Sa kanyang artikulong "Mga Susi ng Mga Lihim" (1903), isinulat ni V. Bryusov: "Ang sining ay ang pag-unawa sa mundo sa iba, hindi makatwiran na mga paraan. Ang sining ay tinatawag nating paghahayag sa ibang larangan.”

Ang mga pangunahing konsepto at tampok ng bagong kalakaran ay nabuo sa mga manifesto ng "senior symbolists": ang priyoridad ng mga espirituwal na idealistikong halaga (D. Merezhkovsky), ang mediumistic, "kusang" kalikasan ng pagkamalikhain (K. Balmont), sining bilang ang pinaka-maaasahang anyo ng kaalaman (V. Bryusov). Ang pag-unlad ng gawain ng mga kinatawan ng mas lumang henerasyon ng mga simbolistang Ruso ay naganap alinsunod sa mga probisyong ito.

2. "senior symbolists". "mga batang simbolista"

Ang simbolismo ng D. Merezhkovsky at Z. Gippius ay mariin na relihiyoso sa kalikasan, na binuo alinsunod sa neoclassical na tradisyon. Ang pinakamahusay na mga tula ni Merezhkovsky, na kasama sa mga koleksyon na "Mga Simbolo", "Eternal Companions", ay itinayo sa "kapangitan" sa mga ideya ng ibang tao, ay nakatuon sa kultura ng mga nakalipas na panahon, nagbigay ng isang subjective na muling pagtatasa ng mga klasiko ng mundo. Sa prosa ni Merezhkovsky, batay sa malakihang kultural at makasaysayang materyal (ang kasaysayan ng unang panahon, ang Renaissance, kasaysayan ng Russia, ang relihiyosong pag-iisip ng unang panahon), mayroong isang paghahanap para sa mga espirituwal na pundasyon ng pagiging, mga ideya na nagtutulak sa kasaysayan. Sa kampo ng mga simbolistang Ruso, kinakatawan ni Merezhkovsky ang ideya ng neo-Kristiyano, naghahanap siya ng isang bagong Kristo (hindi para sa mga tao, ngunit para sa mga intelihente) - "Jesus the Unknown".

Sa "electric", tulad ng sinabi ni I. Bunin, ang mga taludtod ni Z. Gippius, sa kanyang prosa ay may pagkahumaling sa mga problemang pilosopikal at relihiyon, sa paghahanap sa Diyos. Ang kalubhaan ng anyo, katumpakan, paggalaw patungo sa klasikong pagpapahayag, na sinamahan ng relihiyoso at metapisiko na talas, nakilala sina Gippius at Merezhkovsky sa mga "senior symbolists". Sa gawain ng mga simbolistang manunulat na ito, marami ring pormal na tagumpay ng simbolismo: mood music, kalayaan ng kolokyal na intonasyon, ang paggamit ng mga bagong poetic meter (halimbawa, dolnik).

Sina Z. Gippius at D. Merezhkovsky ay naglihi ng simbolismo bilang pagtatayo ng kulturang masining at relihiyon. Hindi tulad ng mga manunulat na ito, si V. Bryusov, ang tagapagtatag ng simbolikong kilusan sa Russia, ay pinangarap na lumikha ng isang komprehensibong sistema ng masining, isang "synthesis" ng lahat ng direksyon. Mula dito ay sinusunod ang historicism at rationalism ng tula ni Bryusov, ang pangarap ng "Pantheon, ang templo ng lahat ng mga diyos." Ang simbolo, tulad ng naisip ni Bryusov, ay isang unibersal na kategorya na nagbibigay-daan sa iyo na gawing pangkalahatan ang lahat ng mga katotohanang umiral, mga ideya tungkol sa mundo. Nagbigay si V. Bryusov ng isang naka-compress na programa ng simbolismo, ang "mga tuntunin" ng kasalukuyang sa isang tula sa Young Poet:

Isang maputlang binata na may nagbabagang mga mata,

Ngayon ay binibigyan ko kayo ng tatlong tipan:

Unang tanggapin: huwag mabuhay sa kasalukuyan,

Ang kinabukasan lamang ang nasasakupan ng makata.

Tandaan ang pangalawa: huwag makiramay sa sinuman,

Mahalin ang iyong sarili nang walang katapusan.

Panatilihin ang pangatlo: sining ng pagsamba,

Tanging sa kanya, walang hanggan, walang layunin.

Ang mga postulate ng simbolismo, tulad ng naunawaan at kinakatawan ni Bryusov:

ang pagpapatibay ng pagkamalikhain bilang layunin ng buhay;

pagluwalhati ng malikhaing personalidad;

· Aspirasyon mula sa kulay abong pang-araw-araw na buhay ng kasalukuyan hanggang sa maliwanag na mundo ng haka-haka na hinaharap, mga pangarap at mga pantasya.

Ang isa pang nakakainis na tula ni Bryusov na tinatawag na "Creativity" ay nagpahayag ng ideya ng intuitiveness, kakulangan ng pananagutan ng mga malikhaing impulses.

Bilang karagdagan sa gawain ni Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Bryusov, nagkaroon ng neo-romanticism ng K. Balmont, na naiiba sa isang malaking lawak mula sa gawain ng mga manunulat na nakalista sa itaas. Sa mga liriko ni K. Balmont, ang mang-aawit ng kalawakan, mayroong isang romantikong kalunos-lunos ng elevation sa itaas ng pang-araw-araw na buhay, isang pagtingin sa tula bilang paglikha ng buhay. Ang pinakamahalagang bagay para kay Balmont na simbolista ay ang pagluwalhati sa mga posibilidad ng pagiging malikhain, na walang limitasyon, ang galit na galit na paghahanap para sa mga paraan ng pagpapahayag ng sarili nito. Ang paghanga sa nabagong, titanic na personalidad ay makikita sa saloobin patungo sa tindi ng mga sensasyon sa buhay, ang pagpapalawak ng emosyonal na imahe, at ang kahanga-hangang heograpikal at temporal na saklaw.

Ipinagpatuloy ni F. Sologub ang linya ng pananaliksik ng "misteryosong koneksyon" ng kaluluwa ng tao na may mapaminsalang simula, na sinimulan sa panitikang Ruso ni F. Dostoevsky, ay bumuo ng isang pangkalahatang simbolistang oryentasyon patungo sa pag-unawa sa kalikasan ng tao bilang hindi makatwiran na kalikasan. Isa sa mga pangunahing simbolo sa tula at prosa ni Sologub ay ang "hindi matatag na ugoy" ng mga estado ng tao, ang "mabigat na pagtulog" ng kamalayan, at hindi nahuhulaang "mga pagbabago". Ang interes ni Sologub sa walang malay, ang kanyang paglalim sa mga lihim ng buhay ng kaisipan ay nagbunga ng mitolohikong imahe ng kanyang prosa: kaya ang pangunahing tauhang babae ng nobelang The Little Demon Barbara ay isang "centaur" na may katawan ng isang nymph sa kagat ng pulgas at isang pangit na mukha, ang tatlong kapatid na babae ng Rutilov sa parehong nobela - tatlong moira, tatlong grasya, tatlong charites, tatlong kapatid na babae Chekhov. Ang pag-unawa sa madilim na simula ng espirituwal na buhay, ang neo-mythologism ay ang mga pangunahing palatandaan ng simbolistang paraan ng Sologub.

Isang napakalaking impluwensya sa tula noong ikadalawampu siglo. sa Russia ay may simbolismo ng I. Annensky, na isang sikolohikal na kalikasan. Ang mga koleksyon ni Annensky na "Tahimik na Kanta" at "Cypress Casket" ay lumitaw sa panahon ng krisis, isang pagbaba sa kilusang simbolismo. Sa tula ni Annensky mayroong napakalaking salpok na i-update hindi lamang ang tula ng simbolismo, kundi pati na rin ang buong liriko ng Ruso - mula A. Akhmatova hanggang G. Adamovich. Ang sikolohikal na simbolismo ng Annensky ay batay sa "mga epekto ng mga paghahayag", sa kumplikado at, sa parehong oras, napaka-substantibo, materyal na mga asosasyon, na nagpapahintulot sa amin na makita sa Annensky ang nangunguna sa acmeism. "Ang simbolistang makata," ang isinulat ng editor ng Apollo magazine, ang makata at kritiko na si S. Makovsky, tungkol kay I. Annensky, "ay kumukuha bilang panimulang punto ng isang bagay sa pisikal at sikolohikal na konkreto at, nang hindi tinukoy ito, madalas na hindi man lang ito pinangalanan, naglalarawan ng isang bilang ng mga asosasyon. Gustung-gusto ng gayong makata na humanga sa isang hindi inaasahang, kung minsan ay misteryosong kumbinasyon ng mga imahe at konsepto, na nagsusumikap para sa impresyonistikong epekto ng mga paghahayag. Ang isang bagay na nakalantad sa ganitong paraan ay tila bago sa isang tao at, kumbaga, naranasan sa unang pagkakataon. Para kay Annensky, ang isang simbolo ay hindi isang pambuwelo para tumalon sa taas ng metapisika, ngunit isang paraan ng pagpapakita at pagpapaliwanag ng katotohanan. Sa tula ni Annensky, na nagtataglay ng malungkot-erotikong konotasyon, nabuo ang dekadenteng ideya ng "pagkakulong", ang mapanglaw na pag-iral sa lupa, ang hindi nasisiyahang eros.

Sa teorya at artistikong kasanayan ng "senior symbolists", ang pinakabagong mga uso ay pinagsama sa pamana ng mga tagumpay at pagtuklas ng mga klasikong Ruso. Ito ay sa loob ng balangkas ng Symbolist na tradisyon na ang mga gawa nina Tolstoy at Dostoevsky, Lermontov (D. Merezhkovsky L. Tolstoy at Dostoevsky, M.Yu. Lermontov. Makata ng superhumanity), Pushkin (artikulo ni Vl. Solovyov na The Fate of Pushkin; The Bronze Horseman V. Bryusov) ), Turgenev at Goncharov (Mga Aklat ng mga pagmumuni-muni ni I. Annensky), N. Nekrasov (Nekrasov bilang isang makata ng lungsod V. Bryusov). Kabilang sa mga "Young Symbolists", si A. Bely ay naging isang napakatalino na mananaliksik ng mga klasikong Ruso (ang aklat na "Gogol's Poetics", maraming pampanitikang reminiscences sa nobelang "Petersburg").

Ang Young Symbolist na pakpak ng kilusan ay inspirasyon ng Muscovite A. Bely, na nag-organisa ng mala-tula na pamayanan ng mga Argonauts. Noong 1903, inilathala ni A. Bely ang isang artikulong "On Religious Experiences", kung saan, kasunod ni D. Merezhkovsky, iginiit niya ang pangangailangang pagsamahin ang sining at relihiyon, ngunit naglagay ng iba, mas subjective at abstract na mga gawain - "upang mapalapit sa the World Soul", "upang ilipat sa mga liriko na pagbabago sa kanyang boses. Sa artikulo ni Bely, malinaw na nakikita ang mga palatandaan ng nakababatang henerasyon ng mga simbolista - "ang dalawang crossbars ng kanilang krus" - ang kulto ng baliw na propetang si Nietzsche at ang mga ideya ni Vl. Solovyov. Ang mga kalooban ni A. Bely, na isang mystical at relihiyosong kalikasan, ay pinagsama sa mga pagmumuni-muni sa kapalaran ng Russia: ang posisyon ng "Young Symbolists" ay nakikilala sa pamamagitan ng isang moral na koneksyon sa kanilang tinubuang-bayan (mga nobela ni A. Bely na "Petersburg", "Moscow", ang artikulong "Green Meadow", isang cycle sa Field Kulikov A. Blok). Ang mga indibidwal na pag-amin ng mga matatandang simbolista ay naging dayuhan kay A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. Alien din sa kanila ang titanism na idineklara ng mga matatandang simbolista, transcendence, break with the "earth". Samakatuwid, hindi nagkataon na tatawagin ni A. Blok ang isa sa kanyang mga unang yugto ng "Bubbles of the Earth", na hiniram ang imaheng ito mula sa trahedya ni Shakespeare na "Macbeth": ang pakikipag-ugnay sa elemento ng lupa ay dramatiko, ngunit hindi maiiwasan, ang mga nilalang ng lupa. , ang "mga bula" nito ay kasuklam-suklam, ngunit ang gawain ng makata, ang layunin ng pagsasakripisyo nito ay makipag-ugnayan sa mga nilalang na ito, upang bumaba sa madilim at mapangwasak na mga prinsipyo ng buhay.

Ang isa sa mga pinakadakilang makatang Ruso, si A. Blok, ay nagmula sa mga "Young Symbolists", at naging, ayon sa kahulugan ni A. Akhmatova, "ang trahedyang tenor ng panahon." Itinuring ni A. Blok ang kanyang trabaho bilang isang "trilogy of humanization" - ang kilusan mula sa musika ng higit pa (sa "Mga Tula tungkol sa Magandang Babae"), sa pamamagitan ng underworld ng materyal na mundo at ang ipoipo ng mga elemento (sa "Bubbles of the Earth", "City", "Snow Mask", " Terrible world") sa "elementarya na pagiging simple" ng mga karanasan ng tao ("The Nightingale Garden", "Motherland", "Retribution"). Noong 1912, si Blok, na gumuhit ng isang linya sa ilalim ng kanyang simbolismo, ay sumulat: "Wala nang simbolismo." Ayon sa maraming mga mananaliksik, "ang lakas at halaga ng paghihiwalay ni Blok mula sa simbolismo ay direktang proporsyonal sa mga puwersa na nag-ugnay sa kanya sa kanyang kabataan sa" bagong sining ". Ang mga walang hanggang simbolo na nakuha sa mga liriko ni Blok ("The Beautiful Lady", "The Stranger", "The Nightingale Garden", "The Snow Mask", "The Union of the Rose and the Cross", atbp.) ay nakatanggap ng isang espesyal , nakakaantig na tunog dahil sa sakripisyong sangkatauhan ng makata.

Sa kanyang tula, lumikha si A. Blok ng isang komprehensibong sistema ng mga simbolo. Mga kulay, bagay, tunog, aksyon - lahat ay sinasagisag sa tula ni Blok. Kaya ang "dilaw na mga bintana", "dilaw na ilaw", "dilaw na bukang-liwayway" ay sumisimbolo sa kabastusan ng pang-araw-araw na buhay, asul, lilang tono ("asul na balabal", "asul, asul, asul na mga mata") - ang pagbagsak ng perpekto, pagtataksil, Estranghero - hindi kilala, hindi pamilyar sa mga tao ang isang entidad na lumitaw sa pagkukunwari ng isang babae, ang isang parmasya ay ang huling kanlungan para sa mga pagpapakamatay (sa huling siglo, ang pangunang lunas sa mga nalunod na biktima ay ibinigay sa mga parmasya - ang mga ambulansya ay lumitaw sa ibang pagkakataon). Ang pinagmulan ng simbolismo ni Blok ay nag-ugat sa mistisismo ng Middle Ages. Kaya ang dilaw sa wika ng kultura ng Middle Ages ay nangangahulugang ang kaaway, asul - pagkakanulo. Ngunit, hindi tulad ng mga simbolo ng medieval, ang mga simbolo ng tula ni Blok ay polysemantic, paradoxical. Ang estranghero ay maaaring bigyang-kahulugan bilang ang hitsura ng Muse sa makata, at bilang ang pagbagsak ng Beautiful Lady, na nagiging "Beatrice sa tavern counter", at bilang isang guni-guni, panaginip, "tavern frenzy" - lahat ng ito Ang mga kahulugan ay may pagkakatulad sa isa't isa, "kumisap tulad ng mga mata na kagandahan sa likod ng belo".

Ngunit ang mga ordinaryong mambabasa na tulad ng "mga kalabuan" ay napansin nang may malaking pag-iingat at pagtanggi. Halimbawa, ang sikat na pahayagan na Birzhevye Vedomosti ay naglathala ng isang liham mula sa prof. P.I.Dyakova, na nag-alok ng isang daang rubles sa isa na "magsasalin" ng tula ni Blok na "Napakaliwanag mo ..." sa karaniwang nauunawaan na Ruso.

Ang mga simbolo ay sumasalamin sa pagdurusa ng kaluluwa ng tao sa tula ng A. Bely (mga koleksyon "Urn", "Ashes"). Ang pagkalagot ng modernong kamalayan ay inilalarawan sa mga simbolikong anyo sa nobelang "Petersburg" ni Bely - ang unang nobelang Ruso ng "stream ng kamalayan". Ang bomba na inihahanda ng pangunahing tauhan ng nobelang Nikolai Ableukhov, ang mga sirang diyalogo, ang nagkawatak-watak na relasyon sa loob ng "random na pamilya" ng mga Ableukhov, mga fragment ng mga sikat na plot, ang biglaang pagsilang sa mga latian ng "impromptu city", ang " explosion city" sa simbolikong wika ay nagpahayag ng pangunahing ideya ng nobela - ang ideya ng pagkawatak-watak, paghihiwalay, pagpapahina ng lahat ng ugnayan. Ang simbolismo ni Bely ay isang espesyal na kalugud-lugod na anyo ng pagranas ng realidad, "bawat segundong pag-alis sa kawalang-hanggan" mula sa bawat salita, larawan.

Tulad ng para kay Blok, para kay Bely ang pinakamahalagang tala ng pagkamalikhain ay ang pag-ibig sa kanyang amang-bayan - Russia. "Ang aming pagmamalaki ay hindi kami Europa, o kami lamang ang tunay na Europa," isinulat ni Bely pagkatapos ng isang paglalakbay sa ibang bansa.

Vyacheslav Ivanov pinaka-ganap na katawanin sa kanyang trabaho ang pangarap ng Symbolists tungkol sa synthesis ng mga kultura, sinusubukang pagsamahin ang Nightingale, renew Kristiyanismo at ang Hellenic worldview.

Ang mga masining na pakikipagsapalaran ng "mga batang simbolista" ay minarkahan ng napaliwanagan na mistisismo, ang pagnanais na pumunta sa "mga nayon sa labas", upang sundin ang landas ng pagsasakripisyo ng propeta, na hindi tumalikod sa magaspang na makalupang katotohanan.

3. simbolismo sa teatro

Ang teoretikal na batayan ng simbolismo sa teatro ay ang mga pilosopikal na gawa ni F. Nietzsche, A. Bergson, A. Schopenhauer, E. Mach, neo-Kantians. Ang semantikong sentro ng simbolismo ay nagiging mistisismo, ang alegorikal na background ng mga phenomena at mga bagay; Ang hindi makatwirang intuwisyon ay kinikilala bilang pangunahing prinsipyo ng pagkamalikhain. Ang pinakamahalagang tema ay kapalaran, isang misteryoso at hindi maiiwasang kapalaran na naglalaro sa kapalaran ng mga tao at kumokontrol sa mga kaganapan. Ang pagbuo ng gayong mga pananaw sa panahong ito ay medyo natural at mahuhulaan: ayon sa mga psychologist, ang pagbabago ng mga siglo ay palaging sinasamahan ng pagtaas ng eschatological at mystical moods sa lipunan.

Sa simbolismo, ang makatuwirang prinsipyo ay nabawasan; salita, larawan, kulay - anumang partikularidad - sa sining ay nawawala ang kanilang nilalamang pang-impormasyon; sa kabilang banda, ang background ay tumataas nang maraming beses, na binabago ang mga ito sa isang misteryosong alegorya, na naa-access lamang sa hindi makatwiran na pang-unawa. Ang "ideal" na uri ng simbolikong sining ay maaaring tawaging musika, na sa pamamagitan ng kahulugan ay walang anumang mga detalye at apela sa hindi malay ng nakikinig. Malinaw na sa panitikan, ang simbolismo ay dapat nagmula sa tula - sa isang genre kung saan ang ritmo ng pananalita at ang ponetika nito sa simula ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa kahulugan, o kahit na maaaring mangibabaw sa kahulugan.

Sa Russia, ang pag-unlad ng simbolismo ay tumatanggap ng napakayabong na lupa: ang pangkalahatang eschatological na mga sentimyento ay pinalala ng matinding reaksyon ng lipunan sa mga nabigong rebolusyon noong 1905–1907. Ang pesimismo, ang mga tema ng trahedya na kalungkutan at ang pagkamatay ng buhay ay nakakahanap ng mainit na tugon sa panitikan at teatro ng Russia. Ang mga mahuhusay na manunulat, makata at direktor ng Panahon ng Pilak ay masayang sumubsob sa teorya at praktika ng simbolismo. Vyach.Ivanov (1909) at Vs. Meyerhold (1913) ay sumulat tungkol sa theatrical aesthetics ng simbolismo. Ang mga dramatikong ideya ni Maeterlinck ay binuo at malikhaing binuo ni V. Bryusov (Earth, 1904); A. Blok (trilogy Balaganchik, King on the Square, Stranger, 1906; Song of Fate, 1907); F. Sologub (Victory of death, 1907, etc.); L. Andreev (Buhay ng Isang Tao, 1906; Tsar Hunger, 1908; Anatema, 1909, atbp.).

Sa panahon ng 1905–1917. may kasamang maraming makikinang na simbolistang drama at mga pagtatanghal sa opera na itinanghal ni Meyerhold sa iba't ibang lugar ng entablado: sikat na "Puppet Show" ni Blok; R. Wagner, "Orpheus and Eurydice" ni H.V. Gluck, "Don Giovanni" ni J. B. Molière, "Masquerade ” ni M. Lermontov at iba pa.

Tumutukoy sa mga ideya ng simbolismo at ang pangunahing muog ng magandang realismo sa Russia - ang Moscow Art Theatre. Sa unang dekada ng ika-20 siglo. Ang mga one-act play ni Maeterlinck na Blind, Unbidden, and There, Inside ay itinanghal sa Moscow Art Theater; "Drama ng Buhay" ni K. Hamsun, "Rosmersholm" ni G. Ibsen, "Buhay ng Tao" at "Anatem" ni L. Andreev. At noong 1911, inanyayahan si G. Krag sa isang magkasanib na produksyon ng Hamlet kasama sina K.S. Stanislavsky at L.A. Sulerzhitsky (V.I. Kachalov sa pamagat na papel). Ngunit ang simbolikong aesthetics, na lubhang kondisyonal sa kalikasan, ay dayuhan sa teatro, na sa simula ay umaasa sa tunog ng mga pagtatanghal ng isang makatotohanang kalikasan; at ang makapangyarihang sikolohiya ni Kachalov ay lumabas na hindi inaangkin sa saloobin ni Craig sa aktor-superpuppet. Ang lahat ng simbolistang pagtatanghal na ito at ang mga pagtatanghal na sumunod sa kanila ("Miserere" ni S. Yushkevich, "There Will Be Joy" ni D. Merezhkovsky, "Ekaterina Ivanovna" ni L. Andreeva), sa pinakamaganda, ay nanatili lamang sa loob ng balangkas ng eksperimento at hindi nasiyahan sa pagkilala ng madla Moscow Art Theater, na nalulugod sa mga paggawa ng Chekhov, Gorky, Turgenev, Moliere. Ang isang masayang pagbubukod ay ang dulang "The Blue Bird" ni M. Maeterlinck (itinatanghal ni Stanislavsky, mga direktor na sina Sulerzhitsky at I.M. Moskvin, 1908). Nang matanggap ang karapatan ng unang produksyon mula sa may-akda, binago ng Moscow Art Theater ang mabigat, semantikong oversaturated na dramaturgy ng simbolismo sa isang banayad at walang muwang na patula na engkanto na kuwento. Ito ay lubos na nagpapahiwatig na ang oryentasyon ng edad ng madla ay nagbago sa pagganap: ito ay tinutugunan sa mga bata. Ang pagtatanghal ay nanatili sa repertoire ng Moscow Art Theater nang higit sa limampung taon (ang ika-2000 na pagtatanghal ay naganap noong 1958), at naging unang karanasan sa manonood para sa maraming henerasyon ng mga batang Muscovites.

Gayunpaman, ang panahon ng simbolismo bilang isang aesthetic trend ay paparating na sa pagtatapos. Ito ay walang alinlangan na pinadali ng mga panlipunang kaguluhan na nangyari sa Russia: ang digmaan sa Alemanya, ang Rebolusyong Oktubre, na minarkahan ang isang matalim na pag-scrap sa buong paraan ng pamumuhay ng bansa, digmaang sibil, pagkawasak at taggutom. Bilang karagdagan, pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, ang pampublikong optimismo at ang mga pathos ng paglikha ay naging opisyal na ideolohiya sa Russia, na sa panimula ay sumasalungat sa buong kalakaran ng simbolismo.

Mapapansing si Vyach.Ivanov ay nanatiling huling apologist at theorist ng simbolismo sa Russia. Noong 1923, sumulat si Vyacheslav Ivanov ng isang "programmatic" theatrical article na "Dionysus and Pradonisianism", kung saan pinalalim at muling binigyang-diin niya ang theatrical concept ni Nietzsche. Sa loob nito, sinusubukan ng may-akda na ipagkasundo ang mga aesthetic at ideological na konsepto na sumasalungat sa isa't isa, na nagpapahayag ng isang bago, "tunay na simbolismo" bilang isang paraan ng "pagpapanumbalik ng pagkakaisa" sa "ang mapagpasyang sandali ng masigasig na kalunos-lunos." Ngunit ang panawagan ni Vyacheslav Ivanov para sa mga theatrical productions ng mga misteryo at gawa-gawa ng mga aksyong masa, na katulad ng pang-unawa sa liturhiya, ay nanatiling hindi inaangkin. Noong 1924 Vyach. Si Ivanov ay lumipat sa Italya.

konklusyon

Ang simbolismo ay isang aesthetic trend na nabuo sa France noong 1880-1890 at naging laganap sa panitikan, pagpipinta, musika, arkitektura at teatro sa maraming bansa sa Europa sa pagpasok ng ika-19-20 na siglo. Ang simbolismo ay napakahalaga sa sining ng Russia sa parehong panahon, na nakakuha ng kahulugan ng "Panahon ng Pilak" sa kasaysayan ng sining.

Ang simbolismo sa Russia ang pinakamahalaga pagkatapos ng Pranses at nakabatay sa parehong mga kinakailangan gaya ng simbolismong Kanluranin: isang krisis ng isang positibong pananaw sa mundo at moralidad, isang mas mataas na relihiyosong damdamin.

Ang karaniwang kinikilalang mga nangunguna sa simbolismong Ruso ay sina F. Tyutchev, A. Fet, Vl. Soloviev. Vyach.Tinawag ni Ivanov si F. Tyutchev na tagapagtatag ng simbolistang pamamaraan sa tula ng Russia.

Ang simbolismo ng D. Merezhkovsky at Z. Gippius ay mariin na relihiyoso sa kalikasan, na binuo alinsunod sa neoclassical na tradisyon.

Bilang karagdagan sa gawain ni Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Bryusov, nagkaroon ng neo-romanticism ng K. Balmont, na naiiba sa isang malaking lawak mula sa gawain ng mga manunulat na nakalista sa itaas. Sa mga liriko ni K. Balmont, ang mang-aawit ng kalawakan, mayroong isang romantikong kalunos-lunos ng elevation sa itaas ng pang-araw-araw na buhay, isang pagtingin sa tula bilang paglikha ng buhay.

Isang napakalaking impluwensya sa tula noong ikadalawampu siglo. sa Russia ay may simbolismo ng I. Annensky, na isang sikolohikal na kalikasan.

Ang Young Symbolist na pakpak ng kilusan ay inspirasyon ng Muscovite A. Bely, na nag-organisa ng mala-tula na pamayanan ng mga Argonauts.

Ang isa sa mga pinakadakilang makatang Ruso, si A. Blok, ay nagmula sa mga "Young Symbolists", at naging, ayon sa kahulugan ni A. Akhmatova, "ang trahedyang tenor ng panahon."

bibliograpiya

1. Basinsky P. Fedyakin S. panitikang Ruso noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. - M., 1998.

2. Ermilova E. Teorya at makasagisag na mundo ng simbolismong Ruso. - M., 1989.

3. Kolobaeva L. simbolismong Ruso. - M., 2000.

4. Krag G.E. Mga alaala, artikulo, liham. - M., 1988.

5. Payman A. Kasaysayan ng simbolismong Ruso. - M., 1998.

6. Mga patula na uso sa panitikang Ruso noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Mga panitikan na manifesto at masining na kasanayan: Reader / Comp. A. Sokolov. - M., 1998.

7. Khodasevich V. Ang pagtatapos ng Renata / V. Bryusov. Anghel ng Apoy. - M., 1993.

8. Encyclopedia of symbolism: Pagpipinta, graphics at sculpture. Panitikan. Musika / Comp. J. Kassu. - M., 1998.

Ermilova E. Teorya at makasagisag na mundo ng simbolismong Ruso. - M., 1989. - S. 14.

Basinsky P. Fedyakin S. Panitikang Ruso noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. - M., 1998. - S. 29.

Mga mala-tula na alon sa panitikang Ruso noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Mga panitikan na manifesto at masining na kasanayan: Reader / Comp. A. Sokolov. - M., 1998. - S. 124.

Encyclopedia of Symbolism: Painting, Graphics at Sculpture. Panitikan. Musika / Comp. J. Kassu. - M., 1998. - S. 121.

Encyclopedia of Symbolism: Painting, Graphics at Sculpture. Panitikan. Musika / Comp. J. Kassu. - M., 1998. - S. 125.

Payman A. Kasaysayan ng simbolismong Ruso. - M., 1998. - S. 57.

Kolobaeva L. simbolismong Ruso. - M., 2000. - S. 84.

Ermilova E. Teorya at makasagisag na mundo ng simbolismong Ruso. - M., 1989. - S. 125.

RUSSIAN FUTURIST MANIFESTOS

Isang Sampal sa Mukha ng Pampublikong Panlasa (1912)
Isang Sampal sa Mukha ng Pampublikong Panlasa [Leaflet] (1913)
Unang All-Russian Congress of Bayaches of the Future (1913)
Teatro, sinehan, futurism. V. Mayakovsky (1913)
Radiants at Futures (1913)
Kulay Kami (1913)
Pumunta sa impiyerno! (1914)
Isang patak ng alkitran. V. Mayakovsky (1915)
Trumpeta Martian (1916)
Manipesto ng Flying Futurist Federation (1918)

Nai-publish ayon sa aklat: Russian Futurism: Theory. Magsanay. Pagpuna. Mga alaala / Comp. V. N. Terekhina, A. P. Zimenkov. - M., Pamana, 2000. - 480 p.

Isang sampal sa harap ng pampublikong panlasa

Pagbabasa ng aming Bagong Una Hindi Inaasahang.
Tanging tayo ang mukha ng ating Oras. Ang sungay ng oras ay pumutok sa amin sa pandiwang sining.
Ang nakaraan ay mahigpit. Ang Academy at Pushkin ay mas hindi maintindihan kaysa sa mga hieroglyph.
Itapon ang Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy at iba pa. mula sa bapor ng modernong panahon.
Sino ang hindi makakalimutan sa kanya una pag-ibig, hindi kinikilala ang huli.
Sino, mapanlinlang, ang magbabalik sa huling Pag-ibig sa mabangong pakikiapid ng Balmont? Sinasalamin ba nito ang matapang na kaluluwa sa ngayon?
Sino, duwag, ang matatakot na magnakaw ng sandata ng papel mula sa itim na tailcoat ng mandirigma ni Bryusov? O sila ba ang bukang-liwayway ng hindi kilalang mga dilag?
Hugasan ang iyong mga kamay na humipo sa maruming putik ng mga aklat na isinulat ng mga hindi mabilang na Leonid Andreevs.
Sa lahat ng ito Maxim Gorky, Kuprin, Blok, Sollogub, Remizov, Averchenko, Cherny, Kuzmin, Bunin at iba pa. at iba pa. Ang kailangan mo lang ay isang cottage sa ilog. Ang ganitong parangal ay ibinibigay ng kapalaran sa mga mananahi.
Mula sa taas ng mga skyscraper ay tinitingnan natin ang kanilang kawalang-halaga! ..
Kami utos karangalan karapatan mga makata:
1. Upang madagdagan ang diksyunaryo sa saklaw nito arbitrary at derivative na salita (Word-innovation).
2. Isang hindi mapaglabanan na pagkamuhi sa wikang nauna sa kanila.
3. Sa kakila-kilabot, tanggalin sa iyong ipinagmamalaki na noo mula sa mga walis ng paliguan ang Korona ng kaluwalhatian na ginawa mo.
4. Upang tumayo sa isang bloke ng salitang "tayo" sa gitna ng dagat ng pagsipol at galit.
At kung mananatili pa rin sa aming mga linya ang maruming stigmas ng iyong "common sense" at "good taste", gayunpaman nanginginig na sila. sa unang pagkakataon Mga Kidlat ng Bagong Darating na Kagandahan ng Salita na mahalaga sa sarili (self-made).

Almanac “Pagsasampal sa Mukha ng Pampublikong Panlasa. Sa pagtatanggol sa malayang sining. Mga tula, tuluyan at artikulo. [M.], ed. G. Kuzmin at S. Dolinsky. Bilang karagdagan sa apat na nakalistang mga may-akda, sina Livshits at Kandinsky ay lumahok sa almanac. Circulation 500 o 600 copies. Ito ang unang Russian futuristic manifesto at ang pinakamatagumpay, ito ay isang mabagyong reaksyon sa lipunan at sa press. Walang ibang ganoong tagumpay para sa mga manifesto. Pagkalipas ng ilang buwan, isang leaflet ang inilabas na may katulad na teksto at isang larawan ng grupo. Hindi pa tinukoy ng grupo ang kanilang mga sarili bilang "Futurist". Sa pang-araw-araw na buhay, ang grupo ay tinawag na "Burlyuks", at Khlebnikov - "Budetlyane". Ang salitang "futurists" sa ngayon ay ginagamit lamang bilang isang sumpa sa address ng ibang tao.

Sollogub, Kuzmin - "mga maling pagkakasulat ng kawalang-galang." Tama iyan - Sologub, Kuzmin.

Isang sampal sa harap ng pampublikong panlasa
[Leaflet]

Noong 1908, inilathala ang The Garden of Judges. - Sa loob eniy - isang mahusay na makata modernidad - Velimir Khlebnikov unang lumabas sa print. Petersburg metro na isinasaalang-alang " Khlebnikov baliw." Hindi sila nag-print, siyempre, ni isang bagay ng isa na nagdala Pagbabagong-buhay ng Panitikang Ruso. Kahiya-hiya at kahihiyan sa kanilang mga ulo!..
Lumipas ang oras... Inilathala ni V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, B. Livshits, V. Kandinsky, Nikolai Burliuk at David Burliuk noong 1913 ang aklat na "A Slap in the Face of Public Taste".
Khlebnikov ngayon hindi siya nag-iisa. Isang kalawakan ng mga manunulat na nakagrupo sa paligid niya, na, kung sila ay susunod sa iba't ibang mga landas, ay nagkakaisa sa ilalim ng isang slogan:“Down with the word-means, mabuhay ka Salita sa sarili, may halaga sa sarili! Ang mga kritiko ng Russia, ang mga mangangalakal na ito, ang mga slobbering bastards, makapal ang balat at walang kamalayan sa kagandahan, na hinihipan ang kanilang pang-araw-araw na mga bagpipe, ay sumabog sa dagat ng galit at galit. Hindi nakakagulat! Kung sila, na dinala mula sa bangko ng paaralan sa mga modelo ng Descriptive na tula, ay nauunawaan ang Great revelations of Modernity.
Ang lahat ng hindi mabilang na lisping Izmailovs, Homunculus "s, kumakain ng mga scrap na nahuhulog mula sa mga talahanayan ng realismo - ang pagsasaya ng Andreevs, Bloks, Sologubs, Voloshins at iba pa - iginiit (napakaruming akusasyon) na tayo ay "decadent" - ang huli sa sila - at na hindi kami nagsabi ng anumang bagay na bago - alinman sa laki, o sa tula, o may kaugnayan sa salita.
Nabigyang-katwiran ba ang panitikang Ruso sa aming mga order na parangalan Karapatan ng mga makata:
upang madagdagan ang bokabularyo sa dami nito na may arbitraryo at hinangong mga salita!
sa isang hindi mapaglabanan na pagkamuhi sa umiiral na wika!
na may kakila-kilabot na alisin mula sa iyong mapagmataas na kilay mula sa mga walis ng paliguan ang korona ng sentimos na kaluwalhatian na ginawa mo!
upang tumayo sa isang bloke ng salitang "tayo" sa gitna ng isang dagat ng pagsipol at galit!

leaflet. M., 1913. Sa likod ng isang apat na pahinang leaflet, bilang paghahambing ng luma at bagong tula, ang mga tula nina Pushkin at Khlebnikov, Nadson at D. Burliuk, Lermontov at Mayakovsky, ang mga sipi mula sa Gogol at Kruchenykh ay nakalimbag nang magkapares.

UNANG ALL-RUSSIAN CONGRESS NG BAYACHI OF THE FUTURE

Kami ay nagtipon dito upang armasan ang mundo laban sa amin! Ang oras para sa mga sampal ay lumipas na:
Ang kaluskos ng mga blasters at ang pag-ukit ng mga panakot ay magpapasigla sa darating na taon ng sining!
Nais naming buong tapang na ipagtanggol ng aming mga kalaban ang kanilang mga gumuguhong ari-arian. Huwag nilang iwagwag ang kanilang mga buntot, hindi sila makakapagtago sa likod nila.
Umorder kami ng libu-libo sa mga pulong at sa mga sinehan at mula sa mga pahina ng aming
malinaw na mga aklat, at ngayon ay idineklara na nila ang mga karapatan ng mga bayachi at mga artista, pinupunit ang mga tainga ng mga nagsisitanim sa ilalim ng tuod ng kaduwagan at kawalang-kilos:
1) Wasakin ang "dalisay, malinaw, tapat, matunog na wikang Ruso", na kinastrat at pinakinis ng mga wika ng mga tao mula sa "pagpuna at panitikan". Siya ay hindi karapat-dapat sa dakilang "mga taong Ruso"!
2) Wasakin ang hindi napapanahong paggalaw ng pag-iisip ayon sa batas ng pananahilan, walang ngipin na "common sense," simetriko na lohika ", gumagala sa mga asul na anino ng simbolismo at magbigay ng personal na malikhaing pananaw sa totoong mundo ng mga bagong tao.
3) Upang sirain ang kagandahan, kawalang-galang at kagandahan ng mga murang pampublikong artista at manunulat, na patuloy na naglalabas ng higit at higit pang mga bagong gawa sa mga salita, sa mga libro, sa canvas at papel.
4) Para sa layuning ito, sa unang bahagi ng Agosto ng taong ito, ang mga bagong aklat na "Tatlo" ni Khlebnikov, Kruchenykh at E. Guro ay inilalathala. kanin. K. Malevich, "Celestial Camels" ni E. Guro, "Dead Moon" - mga empleyado ng "Gilei" - "Print and We", atbp.
5) Upang magmadali sa muog ng artistikong pagkabansot - sa teatro ng Russia at determinadong baguhin ito.
Ang Artistic, Korshevsky, Alexandrinsky, Big at Small ay walang lugar ngayon! - para sa layuning ito, ang Bagong Teatro na "Budetlyanin" ay itinatag.
b) At maraming mga pagtatanghal ang isasaayos sa loob nito (Moscow at Petrograd). Itatanghal ang Deim: Kruchenykh's "Victory over the Sun" (opera), Mayakovsky's "Railway", Khlebnikov's "Christmas Tale" at iba pa.
Ang produksyon ay pinamunuan mismo ng mga tagalikha ng pagsasalita, mga artista: K. Malevich, D. Burliuk at musikero na si M. Matyushin.
Sa halip, walisin ang mga lumang guho at itaas ang isang skyscraper na matatag na parang bala!

Sa tunay na totoo.
Tagapangulo: M. Matyushin
Mga Kalihim: A. Kruchenykh, K. Malevich
Usikirko, Hulyo 20, 1913

Para sa 7 araw. SPb., 1913, Agosto 15. Ang manifesto ay pinagtibay sa kongreso, na dinaluhan lamang ng mga may-akda nito (hindi nakadalo si Khlebnikov). Noong Setyembre 1913, dumating si M. Larionov sa mga proyekto ng Futu Theater, at noong Abril 26, 1914, sa gas. Ang "Nov" ay lumitaw na "Deklarasyon sa Futuristic Theater", na isinulat ni V. Shershenevich.

TEATER, SINA, FUTURISM

Ang malaking kaguluhan na sinimulan natin sa lahat ng lugar ng kagandahan sa ngalan ng sining ng hinaharap - ang sining ng mga futurista - ay hindi titigil, at hindi titigil, sa pintuan ng teatro.

Ang pagkapoot para sa sining ng kahapon, para sa neurasthenia na nilinang ng pintura, taludtod, mga ilaw sa paa, ang hindi napatunayang pangangailangan na ibunyag ang maliliit na karanasan ng mga taong umaalis sa buhay, ay nagpapahayag sa akin, bilang patunay ng hindi maiiwasang pagkilala sa ating mga ideya, hindi liriko na kalunos-lunos, ngunit eksaktong agham, ang pag-aaral ng ugnayan ng sining at buhay .

Ang paghamak sa umiiral na "mga magazine ng sining", tulad ng "Apollo", "Masks", kung saan ang gusot na mga banyagang termino ay lumulutang tulad ng mga greasy spot sa isang kulay-abo na background ng kawalan ng kabuluhan, ay nagpapadama sa akin ng tunay na kasiyahan mula sa paglalathala ng aking talumpati sa isang espesyal na teknikal na cinematographic magazine .

Ngayon ay itinaas ko ang dalawang tanong:

1) Ang modernong teatro ba ay isang sining?

At 2) Maaari bang makipagkumpitensya ang modernong teatro sa sinehan?

Ang lungsod, na napuno ang mga makina ng libu-libong lakas-kabayo, sa unang pagkakataon ay naging posible upang matugunan ang mga materyal na pangangailangan ng mundo sa mga 6-7 na oras ng pang-araw-araw na paggawa, at ang intensity at intensity ng modernong buhay ay nagdulot ng napakalaking pangangailangan. para sa libreng paglalaro ng mga kakayahang nagbibigay-malay, na sining.

Ipinapaliwanag nito ang malakas na interes ng tao ngayon sa sining.

Ngunit kung ang dibisyon ng paggawa ay nagdala sa pagiging isang hiwalay na grupo ng mga manggagawa sa kagandahan; kung, halimbawa, ang isang pintor, na sumuko sa pagsulat ng "mga kagandahan ng lasing na metro", ay napupunta sa malawak na demokratikong sining, dapat niyang sagutin ang lipunan sa ilalim ng kung anong mga kondisyon ang kanyang trabaho ay nagiging kapaki-pakinabang sa lipunan mula sa pagiging indibidwal na kinakailangan.

Ang artista, na nagpahayag ng diktadura ng mata, ay may karapatang umiral. Ang pagkakaroon ng aprubadong kulay, linya, anyo bilang mga sapat na dami, ang pagpipinta ay nakahanap ng walang hanggang landas sa pag-unlad. Ang mga nakahanap na ang salita, ang balangkas nito, ang palabigkasan nito ay tumutukoy sa pag-usbong ng tula, ay may karapatang umiral. Ito ang mga makata na nakahanap ng daan tungo sa walang hanggang kasaganaan ng taludtod.

Ngunit ang teatro ba, na hanggang sa aming pagdating ay nagsisilbi lamang bilang isang artipisyal na takip para sa lahat ng uri ng sining, ay may karapatang umiral nang nakapag-iisa sa ilalim ng korona ng isang espesyal na sining?

Ang modernong teatro ay inayos, ngunit ang mga kagamitan nito ay produkto ng pandekorasyon na gawa ng isang pintor na nakalimutan lamang ang kanyang kalayaan at ipinahiya ang kanyang sarili sa isang utilitarian na pagtingin sa sining.

Dahil dito, mula sa panig na ito, ang teatro ay maaari lamang kumilos bilang isang di-kulturang subjugator ng sining.

Ang ikalawang kalahati ng teatro ay "Ang Salita". Ngunit dito rin, ang simula ng aesthetic na sandali ay natutukoy hindi ng panloob na pag-unlad ng salita mismo, ngunit sa pamamagitan ng paggamit nito bilang isang paraan ng pagpapahayag ng mga ideyang moral o pampulitika na nauugnay sa sining.

At dito ang modernong teatro ay gumaganap lamang bilang isang alipin ng salita at makata.

Nangangahulugan ito na bago ang aming pagdating, ang teatro bilang isang malayang sining ay hindi umiiral. Ngunit posible bang makahanap sa kasaysayan ng hindi bababa sa ilang bakas ng posibilidad ng pag-apruba nito? Oo naman!

Walang tanawin ang teatro ni Shakespeare. Ipinaliwanag ito ng walang kaalam-alam na pagpuna sa pamamagitan ng hindi pamilyar sa pandekorasyon na sining. Hindi ba sa pagkakataong ito ang pinakamalaking pag-unlad ng makatotohanang larawan. At ang teatro ng Oberammergau ay hindi nakakadena ng mga salita na may mga tanikala ng mga nakasulat na linya.

Ang lahat ng mga hindi pangkaraniwang bagay na ito ay maipaliwanag lamang bilang isang premonisyon ng espesyal na sining ng aktor, kung saan ang intonasyon ng kahit isang salita na walang tiyak na kahulugan at ang mga paggalaw ng katawan ng tao ay naimbento, ngunit libre sa ritmo, ay nagpapahayag ng pinakadakilang panloob na mga karanasan.

Ito ang magiging bagong libreng sining ng aktor.

Sa kasalukuyang panahon, sa paghahatid ng isang photographic na representasyon ng buhay, ang teatro ay nahuhulog sa sumusunod na kontradiksyon:

Ang sining ng aktor, sa esensyal na dinamiko, ay nakagapos ng patay na backdrop ng senaryo; ang tumatagos na kontradiksyon na ito ay sumisira sa cinematography, na maayos na nag-aayos ng mga galaw ng kasalukuyan.

Ang teatro ay nagdala ng sarili sa pagkawasak at dapat ipasa ang pamana nito sa sinehan. At ang sinehan, na ginawang walang muwang na pagiging totoo at kasiningan tulad nina Chekhov at Gorky bilang isang sangay ng industriya, ay magbubukas ng daan patungo sa teatro ng hinaharap, ang walang harang na sining ng aktor.

Vladimir Mayakovsky

* Kaya, halimbawa, ang haka-haka na kasagsagan ng teatro sa nakalipas na 10-15 taon (Masining) ay ipinaliwanag lamang sa pamamagitan ng isang pansamantalang pagsulong ng lipunan ("At the Bottom", "Peer Gynt"), dahil ang mga maliliit na dula, na nabuhay nang matagal. ilang oras, mamatay para sa repertoire. (Tala ng may-akda.)

Kine magazine. - M., 1913, No. 14

MGA RADIANTS AT KINABUKASAN
Manipesto

Timofey Bogomazov, Natalia Goncharova, Kirill Zdanevich, Ivan Larionov, Mikhail Larionov, Mikhail Le-Dantyu, Vyacheslav Levkievsky, Sergei Romanovich, Vladimir Obolensky, Moritz Fabry, Alexander Shevchenko.

Sab. "Butot at Target ng Donkey". M., 1913.

BAKIT TAYO NAGKULAY
Manipesto ng Futurist

Sa nagngangalit na lunsod ng mga arc lamp, sa mga lansangan na napupuno ng mga katawan, sa mga nakakulong bahay, dinala namin ang pininturahan na mukha; ang simula ay ibinigay at ang track ay naghihintay para sa mga runner.
Mga Tagapaglikha, naparito kami hindi upang sirain ang konstruksiyon, ngunit para luwalhatiin at patunayan. Ang aming pangkulay ay hindi isang walang katotohanan na imbensyon, hindi isang pagbabalik - ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa bodega ng aming buhay at aming mga gawa.
Umaatungal ng isang kanta tungkol sa isang lalaki, tulad ng isang bugler bago ang isang labanan, nananawagan siya para sa mga tagumpay sa ibabaw ng lupa, paimbabaw na nagtatago sa ilalim ng mga gulong hanggang sa oras ng paghihiganti, at ang natutulog na mga baril ay nagising at dumura sa kaaway.
Ang isang panibagong buhay ay nangangailangan ng isang bagong komunidad at isang bagong pangangaral.
Ang aming coloring book ay ang unang talumpati na nakahanap ng mga hindi kilalang katotohanan. At ang mga apoy na dulot ng kanya ay nagsasabi na ang mga tagapaglingkod ng lupa ay hindi nawawalan ng pag-asa na mailigtas ang mga lumang pugad, inipon nila ang lahat ng kanilang lakas upang protektahan ang tarangkahan, masikip, alam na sa unang layunin na nakapuntos tayo ang mga nagwagi.
Ang kurso ng sining at ang pag-ibig sa buhay ang gumabay sa amin. Ang katapatan sa craft ay naghihikayat sa atin na lumalaban. Ang katatagan ng iilan ay nagbibigay ng lakas na hindi kayang lampasan.
Ikinonekta namin ang sining sa buhay. Matapos ang mahabang pag-iisa ng mga panginoon, malakas naming natutunan ang buhay at ang buhay ay sumalakay sa sining, oras na para sa sining na sumalakay sa buhay. Pagpipinta sa mukha - ang simula ng pagsalakay. Ito ang dahilan kung bakit napakabilis ng tibok ng ating mga puso.
Hindi kami nagsusumikap para sa isang aesthetic. Ang sining ay hindi lamang isang monarko, kundi isang pahayagan at isang dekorador. Pinahahalagahan namin ang parehong font at balita. Ang synthesis ng decorativeness at ilustrasyon ay ang batayan ng aming pangkulay. Pinalamutian namin ang buhay at nangangaral - kaya kami nagpinta.
Pangkulay - mga bagong katutubong hiyas, tulad ng lahat sa ating panahon. Ang mga luma ay hindi magkatugma at pinipiga ng pera. Ang ginto ay pinahahalagahan bilang isang palamuti at naging mahal. Ibinabagsak natin ang ginto at mga bato mula sa kanilang pedestal at ipinapahayag ang mga ito na hindi mabibili ng salapi. Mag-ingat, ang mga nangongolekta sa kanila at mga tagabantay - malapit ka nang maging pulubi.
Nagsimula noong 05. Ipininta ni Mikhail Larionov ang modelo na nakatayo laban sa background ng karpet, pinalawak ang pagguhit sa kanya. Pero wala pang announcement. Ngayon ang mga Parisian ay ginagawa ang parehong kapag pinipinta ang mga binti ng mga mananayaw, at ang mga kababaihan ay nagpupulbos ng kayumanggi na pulbos at pinahaba ang kanilang mga mata sa paraang Egyptian. Ngunit ito ay edad. Iniuugnay namin ang pagmumuni-muni sa aksyon at sumugod sa karamihan.
Sa galit na galit na lungsod ng mga arc lamp, sa mga lansangan na may mga katawan, sa mga siksikang bahay - dinala namin ang hindi: ang mga hindi inaasahang bulaklak ay tumaas sa greenhouse at tinutukso.
Matagal nang pinikit ng mga mamamayan ang kanilang mga kuko, nilagyan ng linya ang kanilang mga mata, pininturahan ang kanilang mga labi, pisngi, buhok - ngunit lahat sila ay ginagaya ang lupa.
Wala kaming pakialam sa lupa, sa mga tagalikha, sa aming mga linya at kulay ay lumitaw kasama namin.
Kung bibigyan tayo ng balahibo ng mga loro, bubunutin natin ang mga balahibo. para sa brush at lapis.
Kung ang walang kamatayang kagandahan ay ibinigay sa atin - ito ba ay pahiran at papatayin - tayo, hanggang wakas. Ang tattoo ay hindi sumasakop sa amin. Naka-tattoo magpakailanman. Nagpinta kami sa loob ng isang oras at ang pagtataksil sa mga karanasan ay nangangailangan ng pagtataksil ng pangkulay, habang nilalamon ng larawan ang larawan, tulad ng sa labas ng bintana ng kotse, ang mga bintana ng tindahan ay kumikislap na sumasalakay sa isa't isa - ang aming mukha. Ang tattoo ay maganda ngunit nagsasalita ng kaunti - tungkol lamang sa tribo at mga gawa. Ang aming coloring book ay isang newsboy.
Hindi kami interesado sa mga ekspresyon ng mukha. What of the fact na sanay silang umintindi, masyadong mahiyain at hindi maganda. Tulad ng tili ng isang tram na nagbabala sa mga nagmamadaling pasilyo, tulad ng mga lasing na tunog ng mahusay na tango - ang aming mukha. Ang mga ekspresyon ng mukha ay nagpapahayag, ngunit walang kulay. Ang aming kulay ay isang dekorador.
Paghihimagsik laban sa lupa at ang pagbabago ng mga mukha sa searchlight ng mga karanasan.
Nakilala ng teleskopyo ang mga konstelasyon na nawala sa kalawakan, sasabihin ng pangkulay ang tungkol sa mga nawalang kaisipan.
Nagpinta kami - dahil ang isang malinis na mukha ay kasuklam-suklam, dahil gusto naming ipahayag ang tungkol sa hindi alam, itinatayo namin muli ang buhay at dinadala ang pinarami ng kaluluwa ng tao sa itaas na bahagi ng pagiging.

Ilya Zdanevich
Mikhail Larionov

J. "Argus". 1913. Blg. 12.

PUMUNTA SA IMPYERNO!

Lumipas na ang iyong taon mula nang ilabas ang aming mga unang libro: Slap, Boiling Cup, Judges' Garden, atbp.
Ang hitsura ng Bagong Tula ay nagkaroon ng epekto sa gumagapang pa ring matatandang lalaki ng panitikang Ruso, tulad ng puting marmol na Pushkin na sumasayaw ng tango.
Ang mga komersyal na matatanda ay hangal na nahulaan ang halaga ng bago sa harap ng publiko na kanilang niloloko at "out of habit" ay tumingin sa amin gamit ang kanilang bulsa.
Si K. Chukovsky (hindi rin tanga!) ay naghatid ng mga maiinit na kalakal sa lahat ng patas na lungsod: ang mga pangalan ng Kruchenykh, Burdyukov, Khlebnikov ...
Hinawakan ni F. Sologub si I. Severyanin na sombrero para takpan ang kanyang talentong kalbo.
Si Vasily Bryusov ay karaniwang ngumunguya ng tula ng Mayakovsky at Livshits sa mga pahina ng Russkaya Mysl.
Halika, Vasya, hindi ito isang tapon para sa iyo! ..
Hindi ba noon ay tinapik kami ng matatandang lalaki sa ulo upang dali-daling manahi ng sinturon ng kuryente para sa kanilang sarili mula sa mga kislap ng ating mapanghamon na tula upang makipag-usap sa mga muse?
Ang mga paksang ito ay nagbunga ng isang kawan ng mga kabataan, na dati nang walang tiyak na trabaho, upang sumugod sa panitikan at ipakita ang kanilang nakangiwi na mukha: ang mezzanine ng tula na sinisipol ng hangin, ang Petersburg Herald, atbp.
At sa malapit ay gumapang ang isang pakete ng mga adams na may paghihiwalay - Gumilyov, S. Makovsky, S. Gorodetsky, Piast, na sinubukang ilakip ang isang tanda ng Acmeism at Apollonism sa mga kupas na kanta tungkol sa mga Tula samovar at laruang leon, at pagkatapos ay nagsimulang umikot sa isang motley round dance sa paligid ng mga itinatag na Futurists. Ngayon ay isinusuka natin ang nakaraan na dumikit sa ating mga ngipin, na nagpapahayag:
1) Ang lahat ng mga futurist ay nagkakaisa lamang ng aming grupo.
2) Ibinasura namin ang aming mga random na palayaw na ego at kubo at nagkaisa sa isang kumpanyang pampanitikan ng mga futurista:

David Burliuk, Alexei Kruchenykh, Benedict Livshits, Vladimir Mayakovsky, Igor Severyanin, Viktor Khlebnikov.

Roaring Parnassus, St. Petersburg, Zhuravl Publishing House, 1914. Dito tinawag ng mga may-akda ng manifesto ang kanilang sarili na mga futurist at ipinadala ang lahat ng iba pang futurist, sa katunayan, sa impiyerno. Noong 1911, tinawag ni Severyanin ang kanyang sarili na isang futurist, mas tiyak, isang "ego-futurist." Ngunit halos agad-agad silang nag-away at hindi na muling nakipag-ugnayan sa kanya.

PAtak NG TAR
"Isang talumpati na ibibigay sa unang pagkakataon"

Mapagmahal na mga soberanya at magiliw na mga soberanya!

Ang taong ito ang taon ng mga pagkamatay: halos araw-araw ang mga pahayagan ay humihikbi sa malakas na kalungkutan para sa isang taong may mastitis, na nauna nang pumunta sa isang mas mabuting mundo. Araw-araw, na may matagal na pag-iyak, umaawit ito sa napakaraming pangalan na inukit ni Mars. Anong marangal at mahigpit na mga pahayagan ang inilalathala ngayon. Sa mga itim na mourning gown ng mga anunsyo ng libing, ang mga mata ay nagniningning sa kristal na luha ng isang pagkamatay. Kaya naman kahit papaano ay lalong hindi kasiya-siyang makita na itong pinakakapighatiang pamamahayag na ito ay nagpalaki ng gayong malaswang katuwaan tungkol sa isang kamatayan na napakalapit sa akin.

Nang ang mga kritiko na nakasakay sa tren ay dumaan sa maruming kalsada, ang kalsada ng nakalimbag na salita, ang kabaong ng futurism, ang mga pahayagan ay nagbubunyi nang ilang linggo: “Ho, ho, ho! kaya ito! kunin mo, kunin mo! sa wakas!" (grabe excitement ng audience: "Paano ito namatay? Futurism died? What are you doing?")

Oo, namatay siya.

Sa loob ng isang taon, sa halip na siya, mapusok ang mga salita, halos hindi nagmamaniobra sa pagitan ng katotohanan, kagandahan at balangkas, sa mga entablado ng madla, ang pinaka-nakakainis na matandang kogan-Eichenwald ay gumagapang. Sa loob ng isang taon, ang pinaka-nakakainis na lohika ay nasa mga silid-aralan, na nagpapatunay ng ilang mga katotohanan ng maya sa halip na ang masayang tugtog ng mga decanter sa mga walang laman na ulo.

Panginoon! hindi ka ba talaga naaawa sa sira-sirang taong ito, sa mga pulang ipoipo, medyo tanga, medyo walang kultura, pero lagi naman oh! laging matapang at nasusunog. Gayunpaman, paano mo naiintindihan ang kabataan? Ang mga kabataan, kung kanino tayo ay mahal, ay hindi magbabalik mula sa larangan ng digmaan; ngunit ikaw, na nanatili rito para sa isang tahimik na trabaho sa mga pahayagan at iba pang mga opisina; ikaw ay alinman sa rickets, hindi makapagdala ng mga armas, o mga lumang bag na pinalamanan ng mga wrinkles at uban na buhok, na ang negosyo ay mag-isip tungkol sa pinaka-tahimik na paglipat sa ibang mundo, at hindi tungkol sa kapalaran ng sining ng Russia.

At alam mo, ako mismo ay hindi naaawa sa namatay na tao, kahit na mula sa iba pang mga pagsasaalang-alang.

Relive sa memorya ang unang gala exit ng Russian futurism, na minarkahan ng tulad ng isang matunog na "sampal sa harap ng pampublikong panlasa." Mula sa napakagandang tambakan na ito, tatlong suntok sa ilalim ng tatlong sigaw ng ating manifesto ang lalong naalala.

1. Durogin ang gumagawa ng ice cream ng lahat ng uri ng canon, na gumagawa ng yelo bilang inspirasyon.
2. Basagin ang lumang wika, walang kapangyarihang abutin ang lukso ng buhay.
3. Itapon ang mga matandang dakila sa bapor ng modernidad.

Tulad ng nakikita mo, hindi isang solong gusali, hindi isang solong komportableng sulok, pagkawasak, anarkismo. Pinagtawanan ito ng mga taong-bayan bilang pagiging eccentricity ng mga baliw, at ito pala ay isang "devilish intuition" na nakapaloob sa isang bagyo ngayon. Digmaan, pagpapalawak ng mga hangganan ng mga estado, at ang utak ay nagpapasabog sa iyo sa mga hangganan ng kahapon na hindi alam.

Artista! Kailangan mo ba ng manipis na mesh ng mga contour upang mahuli ang rushing cavalry. Repin! Samokish! alisin ang mga balde - ang pintura ay matapon.

Makata! huwag maglagay ng iambs at trochees sa tumba-tumba na may malakas na laban - ito ay paikutin ang buong tumba-tumba!
Nakakasira ng mga salita, makabagong salita! Ilan sa kanila, ang mga bago na pinamumunuan ni Petrograd, at ang konduktor! mamatay, taga hilaga! Dapat bang isigaw ng mga Futurista ang tungkol sa pagkalimot sa lumang panitikan. Sino sa likod ng Cossack boom ang makakarinig ng trill ng mandolin player na si Bryusov. Ngayon ang lahat ay isang futurista. Mga taong futurist.

Kinuha ng Futurism ang Russia na may stranglehold.

Hindi nakikita ang futurism sa harap mo at hindi matingnan ang iyong sarili, sumigaw ka tungkol sa kamatayan. Oo! Ang Futurism ay namatay bilang isang espesyal na grupo, ngunit sa inyong lahat ito ay binaha.

Ngunit dahil ang futurism ay namatay bilang isang ideya ng mga piling tao, hindi natin ito kailangan. Isinasaalang-alang namin ang unang bahagi ng aming programa - pagsira - nakumpleto. Kaya naman huwag na kayong magtaka kung ngayon sa aming mga kamay ay makikita ninyo, sa halip na kalansing ng isang jester, isang guhit ng isang arkitekto, at ang tinig ng futurism, kahapon ay malambot pa mula sa sentimental na pangangarap, ngayon ay bubuhos sa tansong mga sermon.

V. Mayakovsky

Inilathala sa almanac na “Kinuha ko ito. Drum of the Futurists": Mayakovsky, Pasternak, Khlebnikov, Aseev, O. Brik, V. Shklovsky. Petersburg, Disyembre 1915

PIPE MARTIAN

MGA TAO!
Ang utak ng mga tao ay tumatalon pa rin sa tatlong paa (tatlong palakol ng espasyo)! Idinikit namin, nililinang ang utak ng sangkatauhan, tulad ng mga nag-aararo, sa tutang ito ng ikaapat na paa, lalo na ang axis ng oras.
Pilay na tuta! Hindi mo na papahirapan ang pandinig namin sa pangit mong tahol.
Ang mga tao ng nakaraan ay hindi mas matalino kaysa sa kanilang sarili, na naniniwala na ang mga layag ng estado ay maaari lamang itayo para sa mga palakol ng espasyo. Kami, na nakasuot ng balabal ng mga tagumpay lamang, ay nagsisimulang bumuo ng isang batang alyansa na may layag malapit sa axis ng oras, nagbabala nang maaga na ang aming sukat ay mas malaki kaysa sa Cheops, at ang gawain ay matapang, marilag at matindi.
Muli naming inihagis ang aming mga sarili at ang aming mga pangalan sa nagngangalit na mga kaldero ng magagandang gawain.
Naniniwala kami sa aming sarili at galit na itinutulak ang mga masasamang bulong ng mga tao sa nakaraan, na nangangarap na tusukin kami sa sakong. Kung tutuusin, kami ay mga boss. Ngunit tayo ay maganda sa tuluy-tuloy na pagtataksil sa ating nakaraan, sa sandaling ito ay pumasok sa panahon ng tagumpay, at sa tuluy-tuloy na galit ng pag-anod ng susunod na martilyo sa ibabaw ng mundo, na nagsisimula nang manginig mula sa ating pagtapak.
Mga itim na layag ng panahon, ingay!

Viktor Khlebnikov, Maria Sinyakova, Bozhidar, Grigory Petnikov, Nikolai Aseev

Mag-scroll. Kharkov, Abril 1916. Ang lahat ng teksto ay kay Khlebnikov. Tutal nakayapak naman kami - konsesyon sa censorship. Tama - "Kung tutuusin, tayo ay mga Diyos."

MANIFESTO NG FLYING FUTURIST FEDERATION

Ang lumang sistema ay nakapatong sa tatlong haligi.
Pampulitika pang-aalipin, panlipunang pang-aalipin, espirituwal na pang-aalipin.
Inalis ng Rebolusyong Pebrero ang pampulitika na pang-aalipin. Ang daan patungo sa Tobolsk ay sementadong may itim na balahibo ng isang double-headed na agila. Inihagis ng Oktubre ang bomba ng panlipunang rebolusyon sa ilalim ng kapital. Malayo sa abot-tanaw ay ang matabang likod ng mga tumatakas na mga breeder. At tanging ang hindi matitinag na ikatlong balyena ang nakatayo - ang gawain ng Espiritu.
Gaya ng dati, bumubuga siya ng isang bukal ng lipas na tubig - tinatawag na - lumang sining.
Ang mga sinehan ay naglalagay pa rin ng: "Hudyo" at iba pang "mga hari" (mga gawa ng mga Romanov), tulad ng dati, mga monumento sa mga heneral, mga prinsipe - ang mga maharlikang mistresses at ang mga mahilig sa reyna na may mabigat, maruming paa ay nakatayo sa mga lalamunan ng mga batang lansangan. Sa mga maliliit na tindahan, magarbong tinatawag na mga eksibisyon, nagbebenta sila ng mga purong daub ng mga anak na babae at dacha ng mga maharlika sa istilong Rococo at iba pang Louis.
At sa wakas, sa aming maliwanag na mga pista opisyal hindi namin kinakanta ang aming mga himno, ngunit ang kulay-abo na Marseillaise na hiniram mula sa Pranses.
Tama na.
Kami ang mga proletaryo ng sining - tinatawag namin ang mga proletaryo ng mga pabrika at lupain sa ikatlong walang dugo, ngunit malupit na rebolusyon, ang rebolusyon ng espiritu.
Kailangan nating kilalanin:
I. Paghihiwalay ng sining sa estado.
Ang pagkasira ng pagtangkilik ng mga pribilehiyo at kontrol sa larangan ng sining. Ibaba ang mga diploma, titulo, opisyal na post at ranggo.
II. Ang paglipat ng lahat ng materyal na paraan ng sining: mga teatro, kapilya, lugar ng eksibisyon at mga gusali ng akademya at mga paaralan ng sining - sa mga kamay ng mga masters ng sining mismo para sa pantay na paggamit ng mga ito ng buong mga tao ng sining.
III. Pangkalahatang edukasyon sa sining dahil naniniwala kami na ang mga pundasyon ng hinaharap na libreng sining ay maaari lamang lumabas mula sa kailaliman ng demokratikong Russia, na hanggang ngayon ay gutom lamang para sa tinapay ng sining.
IV. Kaagad, kasama ng pagkain, ang paghingi ng lahat ng nakatagong aesthetic reserves para sa patas at patas na paggamit ng buong Russia.
Mabuhay ang ikatlong Rebolusyon, ang Rebolusyon ng Espiritu!

D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky
Ibinigay sa Moscow 1918, Marso.

Pahayagan ng mga Futurista. M., Marso 15, 1918. Noong Abril ng parehong taon, ang tirahan ng mga futurist - ang "Cafe of Poets" sa Nastasinsky lane, 1 (sa tabi ng "House of Anarchy", ang punong tanggapan ng mga anarkista) - ay sarado. Si David Burliuk ay lumipat sa USA noong 1919 sa pamamagitan ng Malayong Silangan. Binaril ni Mayakovsky ang kanyang sarili noong 1930.

masining na pagsasanay simbolistang makata nagpapaliwanag, nabubuo ang mga ideyang nakapaloob sa kanilang pampanitikan manifestos at deklarasyon. At marami sa kanilang mga tula ay maaaring ituring bilang isang uri ng patula na manifesto, kabilang ang tula ni Z. Gippius "Ang inskripsiyon sa aklat":

Ang abstract ay mahal sa akin: Lumilikha ako ng buhay kasama nito... Mahal ko ang lahat ng nag-iisa, Implicit na pag-ibig. Ako ay alipin ng aking mahiwaga, Hindi pangkaraniwang mga panaginip... Ngunit sa mga tanging talumpati na hindi ko alam ang mga lokal na salita... 1896

Ang tulang ito ay naglalaman din ng pangunahing salungatan sa mga gawa ng mga Simbolista: ang salungatan ng "dito" at "sa labas ng mundong ito", ang tunay na mundo at ang kathang-isip na mundo - ang ideal. Sa kritisismong pampanitikan, na nagsasalita ng simbolismo, napapansin nila ang romantikong kalikasan nito. Ang parehong mga romantiko at simbolista ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na lumayo mula sa magaspang at bulgar na mundo patungo sa mundo ng mga pangarap, exotics; nailalarawan sa pamamagitan ng panloob na pag-igting, pagkabalisa; nangingibabaw ang damdamin at damdamin kaysa sa katwiran at kalooban. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga simbolistang makata ay halos palaging nagbibigay ng mga negatibong kahulugan sa "lokal" na buhay, tulad ng, halimbawa, Z. Gippius sa tula na "Lahat ay nasa paligid":

Kakila-kilabot, bastos, malagkit, marumi, Halos tanga, laging pangit, Dahan-dahang mapunit, maliit na hindi tapat, Madulas, nakakahiya, mababa, masikip, Malinaw na kontento, lihim na malaswa, Flat-nakakatawa at nakakasuka duwag, Malapot, latian at maputik na walang tigil, Buhay at kamatayan na pare-parehong hindi karapat-dapat, Alipin, boorish, purulent, itim, Paminsan-minsan ay kulay abo, matigas ang ulo sa kulay abo, Walang hanggang nakahiga, devilishly inert, Tulala, tuyo, inaantok, malisyoso, Malamig sa bangkay, nakakaawa na hindi gaanong mahalaga, Hindi mabata, hindi totoo, hindi totoo! Ngunit hindi na kailangan ng mga reklamo; ang saya ay nasa pag-iyak, Alam namin, alam namin: lahat ay mag-iiba. 1904

Dahil ang hitsura ng simbolismo ay sanhi ng kawalang-kasiyahan sa katotohanan, "bastos at bulgar", ang mga simbolista ay tumigil na nasiyahan sa makatotohanang sining, na nakatuon sa katotohanang ito - sining na "photographic", hindi malikhain, walang pakpak. Nagtalo si K. Balmont: "Ang mga realista ay palaging tagamasid lamang, ang mga simbolista ay palaging nag-iisip." Hindi tulad ng isang realista, ang isang simbolista ay lumilikha ng isang matamis na panaginip, isang alamat, mula sa magaspang na katotohanan, natatangi sa gawa ng bawat may-akda.

Ang mga simbolista, sa kaibahan sa mga nauna sa mga realista, ay nagtalo ng ibang pananaw sa mga layunin ng panitikan at sining: inihayag nila, sa partikular, na ang panitikan ay hindi obligadong mangaral, magturo - ito ay sapat sa sarili. Ang pinakamahalaga, walang kondisyong halaga para sa simbolista ay ang sining mismo, pagkamalikhain, kagandahan. Ang programa sa bagay na ito ay ang sikat na tula ni V. Bryusov "Sa Batang Makata":

Isang binatilyong maputla na may nagbabagang tingin, Ngayon ay binibigyan kita ng tatlong tipan: Tanggapin muna: huwag kang mamuhay sa kasalukuyan, Kinabukasan lamang ang nasasakupan ng makata. Tandaan ang pangalawa: huwag makiramay sa sinuman, Mahalin ang iyong sarili nang walang hanggan. Panatilihin ang pangatlo: sambahin ang sining, Tanging sa kanya, walang iniisip, walang layunin. Isang maputlang binata na may nakakahiyang tingin! Kung tatanggapin mo ang aking tatlong tipan, Tahimik na babagsak ako bilang talunang manlalaban, Alam kong nag-iwan ng makata sa mundo. Hulyo 15, 1896

Tinukoy din ng mala-tula na pananaw sa mundo ang pagpili ng mga tema at motif ng mga Symbolists: ito ay, una sa lahat, "pure lyrics", malalim na personal na mga karanasan; ang tema ng pag-ibig, madalas na may mystical na nilalaman; mga lyrics ng landscape, na pinangungunahan ng mga mood ng kalungkutan, mapanglaw, kung saan ang lahat ay tila nababalot ng hamog; urban motifs ay din kulay na may naaangkop na moods, bilang isang panuntunan, ito ay isang lugar ng walang pag-asa pananabik, horror, isang mundo dayuhan sa tao, bilang, halimbawa, sa A. Blok ng tula "Factory" (1903), kung saan ang imahe ng ang isang pabrika ay hindi mababasa nang literal, bilang isang imahe ng ilang partikular na paggawa sa pabrika (tulad ng magiging isang makatotohanang gawain). Ang pagkakaiba-iba ng lipunan, isang indikasyon ng mga may kasalanan ng pagdurusa ng mga "pinamunuan" ay wala dito, nalaman lamang natin na ito ay "isang taong hindi gumagalaw, isang taong itim" "na may tinig na tanso" "nagbibilang ng mga tao sa katahimikan." Ang may-akda ay nagbibigay ng isang imahe ng isang kahila-hilakbot, mekanistikong mundo, isang sibilisasyong lungsod sa balangkas, sa pangkalahatang mga termino, emosyonal at simboliko.

Basahin din ang iba pang mga artikulo sa paksang "Russian symbolism".

Aralin #4-5

SIMBOLISMO SA PANITIKANG RUSSIAN NG "PANAHON NG SILVER"

Plano:

1. Pilosopikal, ideolohikal, aesthetic at patula na mga nangunguna sa simbolismong Ruso (Platonic "two-unity", medieval mysticism, French symbolism, ang pilosopiya ni A. Schopenhauer, F. Nietzsche, ang gawain ni Vl. Solovyov, atbp.)

SYMBOLISM (mula sa French symbolisme, mula sa Greek symbolon - isang senyales, isang palatandaan na nagpapakilala) ay isang aesthetic trend na nabuo sa France noong 1880-1890 at naging laganap sa panitikan, pagpipinta, musika, arkitektura at teatro sa maraming mga bansang Europeo. ng 19-20s siglo Ang simbolismo ay napakahalaga sa sining ng Russia sa parehong panahon, na nakakuha ng kahulugan ng "Panahon ng Pilak" sa kasaysayan ng sining.

Ang mga kinakailangan para sa paglitaw ng simbolismo ay nasa krisis na tumama sa Europa noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang muling pagtatasa ng mga halaga ng kamakailang nakaraan ay ipinahayag sa isang pag-aalsa laban sa makitid na materyalismo at naturalismo, sa isang mahusay na kalayaan ng mga paghahanap sa relihiyon at pilosopikal. Ang simbolismo ay isa sa mga anyo ng pagtagumpayan ng positivism at isang reaksyon sa "paghina ng pananampalataya." "Ang bagay ay nawala", "Ang Diyos ay patay" - dalawang postulate na nakasulat sa mga tapyas ng simbolismo. Ang sistema ng mga pagpapahalagang Kristiyano kung saan nagpahinga ang sibilisasyon ng Europa ay nayanig, ngunit ang bagong "Diyos" - pananampalataya sa katwiran, sa agham - ay naging hindi mapagkakatiwalaan. Ang pagkawala ng mga palatandaan ay nagdulot ng isang pakiramdam ng kawalan ng mga suporta, ang lupa na nawala mula sa ilalim ng kanilang mga paa. Ang mga dula ni G. Ibsen, M. Maeterlinck, A. Strinberg, ang tula ng mga simbolistang Pranses ay lumikha ng isang kapaligiran ng kawalan ng katatagan, pagbabago, at relativity. Ang estilo ng Art Nouveau sa arkitektura at pagpipinta ay natunaw ang mga karaniwang anyo (mga likha ng Espanyol na arkitekto na si A. Gaudi), na parang tinutunaw ang mga balangkas ng mga bagay sa hangin o fog (pinta ni M. Denis, V. Borisov-Musatov), ​​​gravitated patungo sa isang paikot-ikot, hubog na linya.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo Nakamit ng Europa ang hindi pa nagagawang pag-unlad ng teknolohiya, ang agham ay nagbigay sa tao ng kapangyarihan sa kapaligiran at patuloy na umunlad sa napakalaking bilis. Gayunpaman, ito ay naka-out na ang pang-agham na larawan ng mundo ay hindi punan ang mga voids na lumitaw sa pampublikong kamalayan, at ipinapakita nito hindi mapagkakatiwalaan. Ang limitado, mababaw na katangian ng positivist na mga ideya tungkol sa mundo ay kinumpirma ng ilang mga pagtuklas sa mga natural na agham, pangunahin sa larangan ng pisika at matematika. Ang pagtuklas ng X-ray, radiation, ang pag-imbento ng wireless na komunikasyon, at ilang sandali ang paglikha ng quantum theory at ang teorya ng relativity ay yumanig sa materyalistikong doktrina, yumanig sa pananampalataya sa pagiging ganap ng mga batas ng mekanika. Ang naunang natukoy na "hindi malabo na mga regularidad" ay sumailalim sa isang makabuluhang pagbabago: ang mundo ay naging hindi lamang hindi alam, ngunit hindi rin alam. Ang kamalayan ng kamalian at hindi kumpleto ng dating kaalaman ay humantong sa paghahanap ng mga bagong paraan ng pag-unawa sa katotohanan. Ang isa sa mga landas na ito - ang landas ng malikhaing paghahayag - ay iminungkahi ng mga simbolista, ayon sa kung kanino ang simbolo ay pagkakaisa at, samakatuwid, ay nagbibigay ng isang holistic na pagtingin sa katotohanan. Ang pang-agham na pananaw sa mundo ay binuo sa kabuuan ng mga pagkakamali - ang malikhaing kaalaman ay maaaring manatili sa isang purong pinagmumulan ng superintelligent na mga insight.

Ang paglitaw ng simbolismo ay isa ring reaksyon sa krisis ng relihiyon. “Ang Diyos ay patay na,” ang pahayag ni F. Nietzsche, sa gayo’y ipinapahayag ang pangkalahatang damdamin para sa hangganang panahon ng pagkahapo ng tradisyonal na dogma. Ang simbolismo ay inihayag bilang isang bagong uri ng paghahanap sa Diyos: mga tanong sa relihiyon at pilosopikal, ang tanong ng superman - i.e. tungkol sa isang tao na hinamon ang kanyang limitadong kakayahan, na nakatayo sa isang par sa Diyos, ay nasa gitna ng mga gawa ng maraming simbolistang manunulat (G. Ibsen, D. Merezhkovsky, atbp.). Ang pagliko ng siglo ay naging panahon ng paghahanap para sa ganap na mga halaga, ang pinakamalalim na relihiyosong impressionability. Batay sa mga karanasang ito, ang kilusang Simbolo ay nagbigay ng pangunahing kahalagahan sa pagpapanumbalik ng mga ugnayan sa ibang mundo, na ipinahayag sa madalas na pag-apila ng mga simbolista sa "mga lihim ng kabaong", sa pagtaas ng papel ng haka-haka, ang kamangha-manghang. , sa pagkahumaling sa mistisismo, paganong kulto, theosophy, okultismo, mahika. Symbolist aesthetics ay katawanin sa pinaka-hindi inaasahang mga form, delving sa isang haka-haka, transendental mundo, sa mga lugar na dati hindi ginalugad - pagtulog at kamatayan, esoteric revelations, ang mundo ng eros at magic, binago estado ng kamalayan at bisyo. Mga alamat at plot, na minarkahan ng selyo ng hindi likas na mga hilig, nakapipinsalang alindog, matinding kahalayan, kabaliwan (O. Wilde's Salome, V. Bryusov's Fiery Angel, ang imahe ni Ophelia sa mga tula ni Blok), hybrid na mga imahe (isang centaur, isang sirena, isang ahas na babae ), na nagpapahiwatig ng posibilidad ng pagkakaroon sa dalawang mundo.

Ang simbolismo ay malapit ding konektado sa mga eschatological forebodings na sumakop sa taong nasa hangganan ng panahon. Ang pag-asa ng "katapusan ng mundo", "ang paghina ng Europa", ang pagkamatay ng sibilisasyon ay nagpalala ng metapisiko na mga mood, pinilit ang espiritu na magtagumpay sa bagay.

Ang simbolismong Ruso, ang pinakamahalaga pagkatapos ng Pranses, ay batay sa parehong mga kinakailangan gaya ng simbolismong Kanluranin: isang krisis ng isang positibong pananaw sa mundo at moralidad, isang mas mataas na relihiyosong damdamin.

Ang simbolismo sa Russia ay sumisipsip ng dalawang stream - "senior symbolists" (I. Annensky, V. Bryusov, K. Balmont, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, N. Minsky, F. Sologub (F. Teternikov) at "batang simbolo" ( A Bely (B. Bugaev), A. Blok, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, Ellis (L. Kobylinskiy) M. Voloshin, M. Kuzmin, A. Dobrolyubov, I. Konevskaya ay malapit sa Symbolists.

Noong unang bahagi ng 1900s, umunlad ang simbolismong Ruso at nagkaroon ng makapangyarihang base ng paglalathala. Sa pagpapakilala ng Symbolists ay: ang magazine na "Balance" (mula noong 1903 na may suporta ng negosyanteng si S. Polyakov), ang publishing house na "Scorpio", ang magazine na "Golden Fleece" (nai-publish mula 1905 hanggang 1910 na may suporta ng patron N. Ryabushinsky), ang publishing house na "Ory "(1907-1910), "Musaget" (1910-1920), "Vulture" (1903-1913), "Sirin" (1913-1914), "Rosehip" ( 1906-1917, itinatag ni L. Andreev), magazine na " Apollo" (1909–1917, editor at tagapagtatag na si S. Makovsky).

Ang karaniwang kinikilalang mga nangunguna sa simbolismong Ruso ay sina F. Tyutchev, A. Fet, Vl. Soloviev. Vyach.Tinawag ni Ivanov si F. Tyutchev na tagapagtatag ng simbolistang pamamaraan sa tula ng Russia. Nagsalita si V. Bryusov tungkol kay Tyutchev bilang tagapagtatag ng tula ng mga nuances. Ang sikat na linya mula sa tula ni Tyutchev na Silentium (Katahimikan) Ang kaisipang binigkas ay isang kasinungalingan ang naging slogan ng mga simbolistang Ruso. Ang makata ng kaalaman sa gabi ng kaluluwa, ang kailaliman at kaguluhan, si Tyutchev ay naging malapit sa simbolismo ng Russia sa kanyang pagsusumikap para sa hindi makatwiran, hindi maipahayag, walang malay. Si Tyutchev, na nagturo ng landas ng musika at nuance, simbolo at panaginip, ay inalis ang tula ng Russia, ayon sa mga mananaliksik, "malayo sa Pushkin." Ngunit tiyak na ang landas na ito na malapit sa maraming simbolistang Ruso.

Ang isa pang hinalinhan ng mga simbolista ay si A. Fet, na namatay sa taon ng pagbuo ng simbolismong Ruso (noong 1892 D. Merezhkovsky ay nagbigay ng panayam sa mga sanhi ng pagbaba at mga bagong uso sa modernong panitikang Ruso, naghanda si V. Bryusov ng isang koleksyon ng mga simbolong Ruso). Tulad ni F. Tyutchev, nagsalita si A. Fet tungkol sa hindi maipahayag, "hindi maipaliwanag" ng mga pag-iisip at damdamin ng tao, ang pangarap ni Fet ay "tula na walang mga salita" (A. Blok ay nagmamadali sa "hindi maipaliwanag" pagkatapos ng Fet, ang paboritong salita ni Blok ay "hindi maipahahayag" ). Inaasahan ni I. Turgenev ang isang tula mula kay Fet, kung saan ang mga huling saknong ay ihahatid ng tahimik na paggalaw ng mga labi. Ang tula ni Fet ay walang pananagutan, ito ay binuo sa isang associative, "romantic" na batayan. Hindi nakakagulat, si Fet ay isa sa mga paboritong makata ng mga modernistang Ruso. Tinanggihan ni Fet ang ideya ng utilitarian na kalikasan ng sining, na nililimitahan ang kanyang mga tula sa globo ng kagandahan, na nakakuha sa kanya ng reputasyon ng isang "reactionary poet." Ang "kawalan ng laman" na ito ang naging batayan ng simbolistang kulto ng "purong pagkamalikhain". Ang mga simbolista ay pinagkadalubhasaan ang musikalidad, pagkakaugnay ng mga liriko ni Fet, ang likas na nagpapahiwatig nito: ang makata ay hindi dapat maglarawan, ngunit magbigay ng inspirasyon sa mood, hindi "ihatid" ang imahe, ngunit "buksan ang puwang sa kawalang-hanggan" (S. Mallarmé ay sumulat din tungkol dito). Si K. Balmont ay nag-aral kay Fet upang makabisado ang musika ng salita, at si A. Blok ay nakahanap ng hindi malay na mga paghahayag, mystical ecstasy sa mga liriko ni Fet.

Ang nilalaman ng simbolismong Ruso (lalo na ang nakababatang henerasyon ng mga simbolista) ay kapansin-pansing naimpluwensyahan ng pilosopiya ni Vl. Solovyov. Tulad ng inilagay ni Vyach. Ivanov sa isang liham kay A. Blok: "Kami ay misteryosong bininyagan ni Solovyov." Ang pinagmulan ng inspirasyon para sa mga simbolista ay ang imahe ni Hagia Sophia, na kinanta ni Solovyov. Si Saint Sophia Solovieva ay parehong karunungan sa Lumang Tipan at ang Platonic na ideya ng karunungan, ang Eternal Femininity at ang World Soul, ang "Birgin of the Rainbow Gates" at ang Immaculate Wife - isang banayad na hindi nakikitang espirituwal na prinsipyo na tumatagos sa mundo. Ang kulto ni Sophia ay natanggap na may malaking pangamba nina A. Blok at A. Bely. Tinawag ni A. Blok si Sophia the Beautiful Lady, nakita ni M. Voloshin ang kanyang pagkakatawang-tao sa maalamat na Reyna Taiah. Ang pseudonym ng A. Bely (B. Bugaev) ay ipinapalagay ang pagsisimula ng Eternal Femininity. Ang “Young Symbolists” ay kaayon ng kawalan ng pananagutan ni Solovyov, ang apela sa hindi nakikita, “hindi maipaliwanag” bilang tunay na pinagmumulan ng pagkatao. Ang tula ni Solovyov na Dear Friend ay nakita bilang motto ng Young Symbolists, bilang isang set ng kanilang idealistic moods:

Mahal na kaibigan, hindi mo ba nakikita

Na lahat ng nakikita natin

Tanging mga reflection, mga anino lamang

Mula sa hindi nakikitang mga mata?

Mahal na kaibigan, hindi mo ba naririnig

Na ang ingay ng buhay ay dumadagundong -

Magulo lang na tugon.

Mga matagumpay na harmoniya?

Nang walang direktang epekto sa ideolohikal at makasagisag na mundo ng "senior symbolists", ang pilosopiya ni Solovyov, gayunpaman, sa marami sa mga probisyon nito ay kasabay ng kanilang mga ideya sa relihiyon at pilosopikal. Matapos ang pagtatatag ng Religious-Philosophical Assemblies noong 1901, si Z. Gippius ay natamaan ng pagkakapareho ng mga kaisipan sa kanyang mga pagtatangka na ipagkasundo ang Kristiyanismo at kultura. Ang isang nakababahala na premonisyon ng "katapusan ng mundo", isang walang uliran na kaguluhan sa kasaysayan, ay nakapaloob sa gawa ni Solovyov na The Tale of the Antichrist, na kaagad pagkatapos ng publikasyon ay sinalubong ng hindi makapaniwalang pangungutya. Sa mga Symbolists, ang Tale of the Antichrist ay nagdulot ng isang nakikiramay na tugon at naunawaan bilang isang paghahayag.

Ang pinakakaraniwang tampok ng doktrina ng simbolismo, mga manifesto ng programa, mga teoretikal na hindi pagkakaunawaan tungkol sa pag-unawa sa simbolo.

Sa simula pa lamang ng pagkakaroon nito, ang simbolismo ay naging isang heterogenous na kalakaran. Si D. Merezhkovsky at V. Bryusov ay naging mga pinuno ng "senior symbolists", na naunawaan ang simbolismo bilang isang paaralang pampanitikan. Ang heterogeneity ng daloy ay nagpakita ng sarili kahit sa heograpiya. Ang pakpak ng Moscow ay pinagsama sa paligid ng V. Bryusov. Ang pangunahing prinsipyo ng kanilang aesthetics ay "art for art's sake". Ang aphorism ni Bryusov ay katangian: "Ang paglikha ng sining ay nakaawang na mga pintuan sa kawalang-hanggan." Maraming pansin ang binayaran sa pormal na eksperimento, pagpapabuti ng mga teknikal na pamamaraan ng karagdagan.

Ang musika para sa mga simbolista ay ang pinakamataas na anyo ng pagkamalikhain, na nagbibigay ng pinakamataas na kalayaan sa pagpapahayag at pang-unawa. Ang mga simbolista ay naghahanap ng isang direktang sulat sa pagitan ng tunog at kahulugan, sa pagitan ng kulay at kahulugan, sa pagitan ng tunog at kulay. Ang simbolistang tula ay ang wika ng mga panalangin, mga paghahayag, mga propesiya, mga lihim. Ang simbolismo ay may malaking papel sa pagbuo at pag-unlad ng patula na kultura ng ika-20 siglo, pinayaman hindi lamang ang sining, kundi pati na rin ang kamalayan ng mga tao ng bagong panahon, na hindi masusukat na pinalawak ang saklaw ng pananaw sa mundo ng tao.

Estetika ng simbolismo:

1) Isang mahiwagang ideyal na mundo ang nakatago sa likod ng magaspang at nakakainip na pang-araw-araw na buhay, na maihahayag lamang sa tulong ng mga simbolo ng pahiwatig;

2) Ang gawain ng tula ay ipahayag ang lahat ng buhay sa pamamagitan ng mga simbolong ito sa isang espesyal na wika, mayaman sa patula na intonasyon;

3) Ang sining lamang ang ibinigay upang tumagos sa kakanyahan ng pagiging, dahil nagagawa nitong maunawaan ang mundo nang may makapangyarihang intuwisyon.

Ang mga pangunahing tampok ng simbolismo:

→ Dual world: pag-iwas sa tunay na makalupang at paglikha ng perpektong mundo ng mga pangarap at mistisismo, na umiiral ayon sa mga batas ng Eternal Beauty;

→ Mga imahe-simbulo: ang wika ng mga premonitions, pahiwatig, generalizations, misteryosong pangitain, alegorya;

→ Simbolismo ng kulay at liwanag: azure, purple, gold, shadows, shimmer;

→ Ang makata ay ang lumikha ng mga ideal na mundo - mystical, cosmic, divine;

→ Wika: tumuon sa klasikal na taludtod, katangi-tanging talinghaga, musika at magaan na istilo, saloobin sa salita bilang isang cipher, simbolikong nilalaman ng mga ordinaryong salita.

Mga Senior Symbolists:

√ Pag-alis sa unreality

√ Makatang salamangkero, shaman, mistiko, demiurge (tagalikha ng Uniberso)

√ Interes sa kakaiba, medyebal

√ Ang kasaysayan ay isang mabisyo, mabisyo na bilog

√ Pagbabago ng mga tiyak na kahulugan, paglilipat ng mga sensasyon

√ F.Sologub, K.Balmont, V.Bryusov, D.Merezhkovsky, Z.Gippius, F.Soloviev.

Mga Batang Simbolo:

√ Pinagsasama ang agwat sa pagitan ng realidad at unreality

√ Makata - propeta, daluyan, theurgist (transformer ng Uniberso)

√ Interes sa exotic, romance

√ Ang kasaysayan ay isang prosesong nakadirekta sa ebolusyon

√ Imagery ng mga simbolo, intuitive comprehension

√ A. Bely, I. Annensky, Vyach. Ivanov, A. Blok, Y. Baltrushaitis

MANIFESTOS

Bilang isang usong pampanitikan, ang simbolismo ng Russia ay nabuo noong 1892, nang inilathala ni D. Merezhkovsky ang koleksyon ng Mga Simbolo at nagsulat ng isang panayam sa mga sanhi ng pagbaba at mga bagong uso sa modernong panitikan. Noong 1893, naghanda sina V. Bryusov at A. Mitropolsky (Lang) ng isang koleksyon ng mga Russian Symbolists, kung saan nagsalita si V. Bryusov sa ngalan ng isang direksyon na hindi pa umiiral sa Russia - simbolismo. Ang nasabing panloloko ay tumutugma sa malikhaing ambisyon ni Bryusov na maging hindi lamang isang natitirang makata, ngunit ang tagapagtatag ng isang buong paaralang pampanitikan. Nakita ni Bryusov ang kanyang gawain bilang isang "pinuno" sa "paglikha ng mga tula na dayuhan sa buhay, na naglalaman ng mga konstruksyon na hindi maibibigay ng buhay." Ang buhay ay "materyal" lamang, isang mabagal at matamlay na proseso ng pag-iral, na dapat isalin ng simbolistang makata sa "panginginig na walang katapusan." Lahat ng bagay sa buhay ay isang paraan lamang para sa maliwanag na malambing na mga taludtod, - Bryusov formulated ang prinsipyo ng self-malalim na tula, tumataas sa itaas ng simpleng pag-iral sa lupa. Si Bryusov ay naging isang master, isang guro na namuno sa isang bagong kilusan. Dumating si D. Merezhkovsky sa papel ng ideologist ng "senior symbolists".

Binalangkas ni D. Merezhkovsky ang kanyang teorya sa isang ulat, at pagkatapos ay sa aklat na On the Causes of the Decline and New Trends in Modern Russian Literature. "Saan man tayo pumunta, gaano man tayo nagtago sa likod ng dam ng kritisismong pang-agham, sa buong pagkatao natin nararamdaman natin ang kalapitan ng misteryo, ang kalapitan ng Karagatan," isinulat ni Merezhkovsky. Ang mga pagmumuni-muni sa pagbagsak ng rasyonalismo at pananampalataya, ang dalawang haligi ng sibilisasyong European, karaniwan sa mga simbolistang teorista, ay dinagdagan ni Merezhkovsky ng mga paghatol tungkol sa paghina ng modernong panitikan, na tinalikuran ang "sinaunang, walang hanggan, hindi namamatay na idealismo" at nagbigay ng kagustuhan sa naturalismo ni Zola. Mabubuhay lamang ang panitikan sa pamamagitan ng pagmamadali sa hindi alam, sa kabila, sa "mga dambana na hindi umiiral." Sa pagbibigay ng layunin na pagtatasa ng estado ng mga gawaing pampanitikan sa Russia at Europa, pinangalanan ni Merezhkovsky ang mga kinakailangan para sa tagumpay ng mga bagong uso sa panitikan: ang pampakay na "wear and tear" ng makatotohanang panitikan, ang paglihis nito mula sa "ideal", hindi pagkakatugma sa pananaw sa mundo ng mundo. Ang simbolo, sa interpretasyon ng Merezhkovsky, ay bumubuhos mula sa kailaliman ng espiritu ng artist. Dito, tinukoy ni Merezhkovsky ang tatlong pangunahing elemento ng bagong sining: mystical content, mga simbolo, at pagpapalawak ng artistikong impressionability.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng makatotohanan at simbolikong sining ay binigyang-diin sa artikulo ni K. Balmont Elementary na mga salita tungkol sa simbolikong tula. Ang realismo ay nagiging lipas na, ang kamalayan ng mga realista ay hindi lumalampas sa balangkas ng makalupang buhay, "ang mga realista ay nahuhuli, tulad ng isang pag-surf, sa pamamagitan ng konkretong buhay", habang sa sining ang pangangailangan para sa mas pinong paraan ng pagpapahayag ng damdamin at kaisipan ay nagiging higit at mas nasasalat. Ang pangangailangang ito ay natutugunan ng tula ng mga Simbolista. Binalangkas ng artikulo ni Balmont ang mga pangunahing tampok ng simbolikong tula: isang espesyal na wika na mayaman sa mga intonasyon, ang kakayahang pukawin ang isang kumplikadong mood sa kaluluwa. "Ang simbolismo ay isang malakas na puwersa, nagsusumikap na hulaan ang mga bagong kumbinasyon ng mga kaisipan, kulay at tunog, at kadalasang hinuhulaan ang mga ito nang may partikular na panghihikayat," iginiit ni Balmont. Hindi tulad ng Merezhkovsky, nakita ni Balmont sa simbolikong tula na hindi isang panimula sa "kalaliman ng espiritu", ngunit "anunsyo ng mga elemento." Ang pag-install ng paglahok sa Eternal Chaos, "spontaneity" ay nagbigay sa Russian poetry ng "Dionysian type" ng mga lyrics, na niluluwalhati ang "walang hanggan" na personalidad, self-lawful individuality, ang pangangailangan na manirahan sa "theater of burning improvisations." Ang isang katulad na posisyon ay naitala sa mga pamagat ng mga koleksyon ni Balmont Sa kalawakan, Tayo ay magiging katulad ng araw. Ang "Dionysianism" ay binigyan din ng parangal ni A. Blok, na kumanta ng isang ipoipo ng "mga libreng elemento", umiikot na mga hilig (Snow Mask, Twelve).

Para kay V. Bryusov, ang simbolismo ay naging isang paraan upang maunawaan ang katotohanan - ang "susi ng mga lihim." Sa artikulong Keys of Secrets (1903), isinulat niya: “Ang sining ay ang pag-unawa sa mundo sa iba, di-makatuwirang mga paraan. Ang sining ay tinatawag nating paghahayag sa ibang larangan.”

Ang mga pangunahing aspeto ng bagong kalakaran ay nabuo sa mga manifesto ng "senior symbolists": ang priyoridad ng mga espirituwal na idealistikong halaga (D. Merezhkovsky), ang mediumistic, "spontaneous" na kalikasan ng pagkamalikhain (K. Balmont), sining bilang ang pinaka-maaasahang anyo ng kaalaman (V. Bryusov). Alinsunod sa mga probisyong ito, nagpatuloy ang pagbuo ng gawain ng mga kinatawan ng mas matandang henerasyon ng mga simbolista sa Russia.

Katulad na impormasyon.