Yaratıcılar – öğretmenler, doktorlar, sanatçılar, yazarlar,
zanaatkarlar ve samuraylar.
Yazar pitoresk bir resim çizmeye çalışmıyor, ama
tanıdık nesnelerde olağandışı bir şey fark eder.
Japon şair birkaç kelimeyle çiziyor, ana hatlarını çiziyor
sizin kendi başınıza çözmeniz gereken bir şey, tamamlamanız gereken bir şey
hayal gücü.

Haiku yapısı

1 satır – 5 hece
Satır 2 – 7 hece
Satır 3 – 5 hece
Şubeden şubeye
Damlalar sessizce akıyor...
Bahar yağmuru.
Başo

Haiku, aşırı kısalık ve benzersiz şiirsellik ile ayırt edilir. Doğanın yaşamı ile insanın yaşamının birleşimini tasvir ediyor,

Haiku, son derece kısa ve kendine özgü olmasıyla öne çıkıyor.
şiirsellik. Doğanın ve yaşamın yaşamını tasvir ediyor
arka plana karşı kaynaşmış, çözülmez birlik içindeki insanlar
mevsimler.
Kafiye yok ama ses ve ritmik
tercet organizasyonu – konu
Japon şairleri için büyük endişe kaynağı.

İlk iki satır olayı anlatıyor. Ve üçüncü satır, çoğu zaman beklenmedik olan sonucu, sonucu özetliyor.

Haiku'da ne hakkında yazabilirsiniz?
Memleketimiz hakkında, iş hakkında, eğlence hakkında, hakkında
sanat, doğa hakkında (kış soğuğu hakkında, yaz hakkında
ısı), böcekler, hayvanlar, kuşlar hakkında, ağaçlar hakkında, hakkında
otlar
Şair, haiku yazarken ne demek zorundaydı?
yılın zamanından bahsediyoruz. Ve genellikle haiku kitapları da
4 bölüme ayrılmıştır: “İlkbahar”, “Yaz”, “Sonbahar”, “Kış”

Metnin zorunlu unsuru olarak “mevsimlik bir kelime” olan Kigo kullanılmış, anlatım şimdiki zamanda yapılmıştır.

Gerekli bir metin öğesi olarak
kullanılan kigo, "mevsimlik kelime" - anlatım
şimdiki zamanda gerçekleştirilir.

Bahar şiirleri - su erir, çiçekler açılır
erik ve kiraz, ilk kırlangıçlar, bülbül,
kurbağalar şarkı söylüyor.
Yaz şiirleri - guguk kuşu, yeşil çimen,
yemyeşil şakayıklar.
Sonbahar şiirleri - krizantemler, kırmızı yapraklar
akçaağaç, tarladaki korkuluk, hüzünlü triller
kriket.
Kış şiirleri - soğuk rüzgar, kar, don,
yanan ocak.

Haikunun klasik yazımı beceri olarak kabul edilir.
Şairin o anı üç satırla anlatabildiği
"Burada ve şimdi".
Az kelimeyle çok şey anlatın
İşaretler haiku şiirinin ana prensibidir.

Kısalık haiku'yu folklora benzetiyor
atasözleri
Haiku resim sanatına benzer. Onlar
genellikle resimlerin konularına boyanmış ve
ilham veren sanatçılar
resmin bir bileşenine dönüştü.

Matsuo Başo (1644-1694)

Matsuo Başo (1644-1694)
Matsuo Basho - tanınan Usta
Japon şiiri.Hoku Basho
gerçekten başyapıtlar
diğer Japon haikularının yanı sıra
şairler. Basho bir takma addır
büyük şair. Başo'nun doğumunda
ulaştıktan sonra Kinzaku adı verildi
reşit olma - Munefusa; Daha
Başo'nun bir adı Jinsichiro'dur. Matsuo
Basho büyük bir Japon şairidir.
ayet teorisyeni. Başo 1644'te doğdu
küçük bir kale kasabasında yıl
Ueno, Iga Eyaleti (Honshu Adası).
Yüksek bir sette çam ağaçları var,
Ve aralarından kirazlar çıkıyor ve
kale
Çiçeklenmenin derinliklerinde
ağaçlar.

“Bütün heyecanlar, bütün üzüntüler”... Söğüt bir ağaçtır,
su kenarında, yol kenarında eğildi. Tüm şubeler
söğütler düştü. Söğüt şiirinde şaşılacak bir şey yok -
hüznün, melankolinin, melankolinin sembolü. Hüzün, özlem
- bu senin yolun değil, diyor şair bize, onu geri ver
bu yük söğüt üzerindedir, çünkü hepsi kişileştirmedir
üzgün.

Yesa Buson (1718-1783)

Yesa Buson (1718-1783)
Başka birinin adıyla
Ustalar, Yesa Busona (1718-1783)
konuların ilgili genişlemesi
Haku. Çoğu zaman üç satır halinde
şiir yazmayı biliyordu
bütün bir hikayeyi anlat.
Yani “Elbiseyi değiştirmek” ayetlerinde
Yazın başlangıcı" diye yazıyor.
Ustanın kılıcından saklandılar...
Ah, genç eşler ne kadar mutlu
Hafif kışlık elbise
değiştirmek.

Kobayashi Issa (1763-1827) – doğdu
Köylü bir ailenin dağ köyü.
Annesi o daha çocukken ölmüş,
üvey annesi ona zalimce davrandı,
yani o on dört yaşında
“halkın yanına” gitti, uzun yıllar mücadele etti
ihtiyaç. Ancak daha sonraki yıllarda aldı
miras ve bolluk içinde yaşayabildi, çok
dolaştı, zengin kaldı
şiirsel miras: altıdan fazla
binlerce haiku, günlük, komik şiir.
Ah, çimleri ezme!
Parlayan ateşböcekleri vardı
Dün geceleri bazen.

Sakura ve akçaağaç Japonların en sevdiği bitkilerdir. Sakura Japonları temsil ediyor
güzellik fikri: güzel olan her şey üzücüdür çünkü
kısa ömürlü. Japon kiraz çiçekleri yılda yalnızca bir hafta çiçek açar. Mart ayı sonlarında
Nisan ayının başında tüm Japonlar işlerini bırakır ve ekim ayında, sonbaharın geldiği kızıl kirazların bayramı olan Hanami'yi kutlarlar.
Japon Momiji akçaağaçları renklendi ve sonra tüm Japonlar yeniden
Akçaağaç yapraklarına hayranlık duymanın bayramını kutlayın - Momijigari.

Ariwara Narihira

Sırayla
Yapraklar düşüyor
terry sakura,
Rüzgarda çırpınan.

Matsuo Basho.

Bahar geçti
gece
Beyaz şafak
Geri Döndü
Kiraz çiçekleri denizi.

Kendi ülkemde
Kiraz çiçekleri
renk
Ve tarlalarda çimen var!

Herhangi bir tercet'te ana karakter
İnsan. Japon şairler haikularını deniyor
bir insanın dünyada nasıl yaşadığını anlatın, ne
ne kadar üzgün ve mutlu olduğunu yansıtır. Japon şairleri
bize tüm canlılara bakmayı, tüm canlılara merhamet etmeyi öğret, çünkü
bu acıma çok güzel bir duygu. Gerçekten pişman olmayı bilmeyen asla nazik olmaz
kişi.

Kırmızı yapraklar
Akçaağaç yapraklarında
Akçaağaçlar havada uçuyor. Yağmur hızla azalır.
Soğuk havalar gelecek.
Ve rüzgar uğulduyor.
Pencereden dışarı bakacağım -
Ve karda göreceğim
Memleketim.
Çiçekler solmuş
Bulutlar gökyüzünü kapladı...
Çok üzgünüm.
Soğuk rüzgar.
Ruh buza dönüştü
Yalnız.
İşte bir cırcır böceğinin sesi
Üzgün, üzgün görünüyorlar.
Sonbahar geliyor.
Ateş yanıyor
Ve taş ocakta.
Hayat süreklidir.
Gökyüzüne bakıyorum:
Vinçler uçuyor.
Ruh şarkı söylemeye başladı!
Bülbül şarkı söylüyor
Dereler akıp gidiyor
Batı nehre.
Suyu eritmek
Bahar da beraberinde getirdi.
Ve herkes şarkı söylemeye başladı!
Çıplak bir dalda
Kuzgun tek başına oturuyor.
Sonbahar akşamı.

1. Yaşlı kurbağa sessizce suya, gölete atladı,
sıçrama. (Temel)
2. Ben ve, baltayla vurduğum şeyle nefes aldım, kış,
aroma, dondurulmuş, orman (Buson)
3. Bir saat ayakta duruyorum ve şakayıklarımı akşam gibi kaybediyorum.
yırtıldı (Buson)
4. Bitkiler, haberler, sonbahar, tilki, getirilen, orman hakkında,
kırmızı, içeri, soluk. (Buson)
5. Boş, ev, komşu, yuva, terk edilmiş, taşınmış.

İnternet kaynakları:

http://scrapbazar.ru/catalogue/files/211/1_big.jpg - arka plan
http://www.design-warez.ru/uploads/posts/2009-09/1252424867_6321519_71.jpeg - arka plan
http://img-fotki.yandex.ru/get/6206/90468072.432/0_7f12b_4f790d75_XL -çiğdemler
http://img-fotki.yandex.ru/get/9795/16969765.1fc/0_8c9ab_e01a6d91_L.png -kabarcıklar

KILAVUZ ===========================
Japon şiirinde "sonraki duygu" terimi vardır. Tankanın ürettiği derin yankı hemen azalmaz. Yay gibi sıkıştırılmış bir his açılıyor, iki üç vuruşla çizilen bir görüntü orijinal bütünlüğüyle ortaya çıkıyor. Hayal gücünü uyandırma yeteneği, küçük formlardaki Japonca şarkı sözlerinin temel özelliklerinden biridir.
Kısa bir şiir (sadece birkaç kelime) güçlü bir düşünce ve duygu kapasitörü haline gelebilir. Her şiir küçük bir şiirdir. Sizi düşünmeye, hissetmeye, iç görüşünüzü ve iç işitmenizi açmaya çağırıyor. Hassas okuyucular şiirin ortak yaratıcılarıdır.
Kelimenin tam anlamıyla “kısa şarkı” olan Tanka, eski çağlarda halk ezgilerinin derinliklerinden doğmuştur. Halen belli bir melodiye göre ilahi şeklinde okunmaktadır. Thangka sadece beş ayetten oluşuyor. Tankın metrik sistemi son derece basittir. Japon şiiri hecelidir. Bir hece, bir sesli harften veya bir sesli harfle birleştirilmiş bir ünsüzden oluşur; Bu tür kombinasyonların sayısı çok fazla değil. Sık tekrarlar melodik bir uyum yaratır. Tanka birçok sabit şiirsel lakap ve sabit metafor içerir. Son bir kafiye yoktur; yerini en iyi orkestrasyon, dizelerin başında ve ortasında bir ünsüzler listesi almıştır.
(Vera Markova'nın “Japon pentografları. Bir damla çiy” kitabının önsözünden)

Tanka (aksi takdirde waka veya uta), 5-7-5-7-7 hecelerden oluşan heceli bir pentatlon olan geleneksel bir Japon şiiri türüdür.
*(Yarışmada 5 heceli satırda - 4-6 hece, 7 heceli satırda - 6-9 hecede formun kanonundan sapmalara izin verilmektedir. Ancak 5-7-5-7 şeklindedir.) -7 tercih edilir.)

Kapılarımda
Karaağaçlarda olgun meyveler var,
Yüzlerce kuş uçarken onları çimdikliyor,
Binlerce farklı kuş toplandı -
Ve sen, aşkım, orada değilsin...
Bilinmeyen yazar (A. Gluskina'nın çevirisi.)

“Klasik kanona göre tanka iki kıtadan oluşmalıdır.
İlk dörtlük sırasıyla 5-7-5 heceden oluşan üç satır içerir.
ve ikincisi - 7-7 heceden oluşan iki satır.
Toplamda 31 heceden oluşan beş satırlık bir ayettir. Biçimin anlamı budur. Bir mısra ile bir kıtanın farklı şeyler olduğuna dikkatinizi çekiyorum.
İçerik bu şekilde olmalı.
İlk dörtlük doğal bir görüntü sunuyor,
ikincisi ise bu görüntünün uyandırdığı duygu veya duyumdur. Ya da tam tersi." (Elena
Yugen'in en doğru tanımlarından biri, şiirde yugen doktrinini yaratan Tanka Fujiwara Toshinari tarafından tanınabilir:

Akşamın alacakaranlığında
Tarlalarda sonbahar kasırgası
Ruhu delip geçiyor...
Bıldırcın şikayeti!
Deep Grass Köyü.

Yugen, var olanın kırılganlığına dair bir duygudur, ancak şairler "belirsizlik içinde gezinme" (tadayou) durumunu sevdiler. Eğer Avare hafif yang ise, o zaman yugen delinmez yin'dir...

TANK 5-7-5-7-7 - kısa şarkı
* kafiye yok
* Bir tanka'nın ilk üç satırı haiku veya haiku'dur.
* Genel olarak ilk üç satır tek cümle olmalıdır.
* İKİ kıtadan oluşmalıdır (resmi olarak boşlukla bölünmemiş).
- İlk dörtlük doğal bir görüntü sunuyor,
- ikincisi, bu görüntünün uyandırdığı duygu veya duyumdur.
* stilleri vardır:
Avare - hafif yang,
Yugen - aşılmaz yin, samimi, gizli, mistik
tadayou – belirsizlik içinde dolaşmak”
* ! geçmiş zaman, tanka'da izin verilmez
* ! Zamirlerle ilgili tartışmalı bir konu var. (FUJIWARA SADAIE de bunları kullanıyor)
"...Burada değişmeyen tek kişi benim,
Bu yaşlı meşe ağacı gibi" (M. Basho) - Burada hem zamir hem de geçmiş zaman var

+++
Dağların derinliklerinde
kırmızı akçaağaç yaprağını eziyor
inleyen geyik

Ağladığını duyuyorum... içimde
bütün sonbahar hüznü

HAIKU-Hoku 5-7-5

* haiku metni 12:5 oranında bölünür - ya 5. hecede ya da 12. hecede.
* Merkezi yer, açıkça veya dolaylı olarak insan yaşamıyla ilişkilendirilen doğal bir imge tarafından işgal edilmiştir.
* metin yılın zamanını belirtmelidir - bunun için kigo - zorunlu bir unsur olarak “mevsimlik kelime” kullanılır
* Haiku yalnızca şimdiki zamanda yazılır: yazar az önce gördüğü veya duyduğu şeylerle ilgili anlık izlenimlerini yazar.
*haiku'nun başlığı yok
*kafiye kullanmaz
* Haiku yazma sanatı, bir anı üç satırla anlatabilme yeteneğidir.
* her kelime, her görüntü önemlidir, özel bir ağırlık ve önem kazanırlar
* Az kelimeyle çok şey anlatmak haiku'nun temel prensibidir.
* Haiku şiirleri genellikle ayrı bir sayfada basılır. Bu, okuyucunun acele etmeden düşünceli bir şekilde şiirin atmosferine nüfuz edebilmesi için yapılır.
++++
Çıplak bir dalda
Kuzgun tek başına oturuyor.
Sonbahar Akşamı (Matsuo Basho)

RUBAI - gibi kafiyeli dörtlükler

* aaba, - birinci, ikinci ve dördüncü kafiye
........ daha az sıklıkta -
* aaaa, - dört satırın tümü kafiyeli.

++++
Bir elimde çiçekler, diğer elimde kalıcı bir bardak,
Tüm evreni unutarak sevgilinizle ziyafet çekin,
Ta ki ölüm aniden bir kasırga yüzünden sizden koparılana kadar,
Gül yaprakları gibi ölümlü yaşamın gömleği.
(Ömer Hayyam)

Sabaha üzgün ve mutsuz bir şekilde bahçeye çıktım.
Bülbül gizemli bir şekilde Rose'a şarkı söyledi:
"Kendinizi tomurcuktan gösterin, sabah sevinin,
Bu bahçe ne kadar harika çiçekler verdi!”
(Ömer Hayyam)

SİNQŞARAP 2-4-6-8-2

* Mecazi konuşmayı geliştirmenin etkili bir yöntemi olarak didaktik amaçlar için kullanılır
* Karmaşık bilgileri sentezlemek için bir araç olarak ve öğrencilerin kavramsal ve kelime bilgisini değerlendirmeye yönelik bir anlık görüntü olarak faydalıdır.
* Lavabo şarabı
1. Satır - senkronizasyon temasını ifade eden isim
Senkronizasyon konusunda belirtilen konunun fenomeninin bazı ilginç, karakteristik özelliklerini ortaya koyan 2 - 2. satır sıfatları
Satır 3-3 belirli bir olgunun veya nesnenin özelliklerini, etkilerini açıklayan fiiller
Satır 4 - önceki iki satırı güçlendiren bir olgunun, bir nesnenin özünü ortaya çıkaran bir cümle
Satır 5 - sonuç olarak hareket eden bir isim, sonuç

Ters senkron - ayetlerin ters sırası ile (2-8-6-4-2);
Ayna senkronizasyonu - iki beş satırlık kıtadan oluşan bir form,
ilkinin geleneksel olduğu,
ikincisi ise ters senkron şaraplardır;

Cinquain kelebeği - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
Cinquains tacı - Tam bir şiir oluşturan 5 geleneksel beşgen;
Bir cinquains çelengi, bir sone çelenginin benzeridir,
*Altıncı senkşarabın eklendiği senkron tacı,
ilk satırın ilk senkron şaraptan alındığı yer,
ikinciden ikinci satır vb.

Senkronize şarap yazma kurallarına sıkı sıkıya bağlı kalmak gerekli değildir.
Örneğin metni geliştirmek için dördüncü satırda üç veya beş kelime, beşinci satırda ise iki kelime kullanabilirsiniz. Konuşmanın diğer kısımlarını kullanmak mümkündür.
Senkronizasyon yazmak, yazarın bilgi materyalindeki en önemli unsurları bulmasını, sonuçlar çıkarmasını ve bunları kısaca formüle etmesini gerektiren bir özgür yaratıcılık biçimidir.
Senkron şarabının edebiyat derslerinde kullanılmasına ek olarak (örneğin tamamlanmış bir çalışmayı özetlemek için), başka herhangi bir disiplinde kapsanan materyal üzerinde son ödev olarak senkron kullanımı da uygulanmaktadır.

DÜĞÜN - ultra kısa şiirsel biçim

*Toplam altı heceden oluşan iki satırlık şiir.
3+3 veya 2+4.
*beş kelimeden fazla olmamalıdır
*Noktalama işareti olmamalıdır.

++++
Japonca
kelebek
(Alexey Vernitsky)

Neredeyiz
orası iyi
(Oleg Yaroşev)

Devamı

Japon şiiri yazma konusunda kendi kendine çalışma bölüm 1

Senryu (Japonca; "nehir söğüdü") Edo döneminde ortaya çıkan bir Japon şiir türüdür. Form bir haiku ile örtüşmektedir, yani 5, 7 ve 5 hece uzunluğundaki satırlardan oluşan bir tercettir. Ancak haiku'nun lirik türünden farklı olarak senryu, doğanın güzelliğine hayranlık duymaktan uzak, hiciv ve mizahi bir türdür. Senryu'nun genellikle klasik haiku için zorunlu olan dört mevsimden birinin göstergesi olan kigo içermemesi karakteristiktir.

Japonya'nın kahkaha kültüründe mizah her zaman hicivden üstün gelmiştir. T. Grigorieva bunu “Japon Sanat Geleneği” kitabında yazıyor. Bu nedenle, senryu türündeki haiku, hiciv eserlerinde olduğu gibi yetkililer tarafından zulme uğramadı. Hiciv, toplumsal meselelere değinmese bile iktidara karşı muhalefetle sonuçlanabilir: Ruhani otoriteler bunu tepenin eleştiri tekelinin ihlali olarak değerlendirirse, ahlakın sürekli olarak kınanması yoluyla. Ancak senryu sıradan insani kötülüklere karşı ahlaki suçlamalarda bulunmadı. Daha ziyade hiciv şiirlerinde bile bir şaka, anekdot, eskiz türüdür.

Görünüşte senryu, içerik olarak Avrupa şakalarına benzese de, senryu ile Avrupa gülme geleneği arasında temel bir fark vardır. Senryu'nun ciddi bir ideolojik gerekçesi vardı ve senryu ustaları kendilerini estetik açıdan geçmiş dönem şairlerinden daha aşağı şairler olarak görmüyorlardı. Japonca'da gülmek "okashi"dir. T. Grigorieva'nın 18. yüzyıl Japonya'sının kahkaha kültürü hakkında yazdıkları şöyle: “Hisamatsu'nun okashi'yi, farkında, yugen ve sabi ile aynı kefeye koyması şaşırtıcı değil. Eşit haklara sahiptirler. Her anın kendine has bir hissi vardır: Nara'nın ciddiyeti, Heian'ın güzelliği, Muromachi'nin hüznü, Edo'nun kahkahası. Toplum ilgisini kaybettiği şeyleri ortadan kaldırdı ve ihtiyaç duyduğu şeyleri ön plana çıkardı. Güzellik kriteri sabit kaldı.”

Senryu, adını türün popülerlik kazandığı şair Karai Senryu'dan (;;;;, 1718-1790) almıştır.

Kullanışlı bağlantılar
http://haiku.ru/frog/def.htm Alexey Andreev HAIKU NEDİR?
http://www.haikupedia.ru/ Haikupedia - haiku ansiklopedisi
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ Yugen tarzında
yıldız köprüsünde buluşmalar V. yarışma şiirleri
Haiku yarışması (yargılama kuralları)
Ryoanji Bahçesi Yarışmaları
sonsuza kadar elveda... akro-tank... deneme 6
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ TERMITNIK şiiri
Klasikler (Akro-tanka) Konstantin

Tania Vanadis
Tsunami San
Rus kigo sözlüğü - mevsimsel kelimeler

1. Haiku veya haiku - (ilk dörtlük) 17 heceden oluşan kafiyesiz üçleme (5+7+5).
2. Tanka - (kısa şarkı) 31 heceden oluşan beş satırlık kafiyesiz (5+7+5+7+7). Şiirin kökleri insan kalbindedir.
3. Kyoka - (çılgın şiir), tanka büyüklüğünde.
4. Rakushu - hiciv tipi bir tank.
5. Teka veya nagauta - (uzun şarkı), tanka boyutunda, 100 satıra kadar.
6. Busoku-sekitai - (doğanın ruhu - insanın ruhu) tercüme edilmiştir - "Buda'nın İzi" - 38 heceden oluşan altı satırlık kafiyesiz dizeler (5+7+5+7+7+7).
7. Sedoka - (kürekçilerin şarkısı) 38 heceden oluşan altı satırlık kafiyesiz (5+7+7+5+7+7).
8. Shintaishi - (yeni ayet) - başlangıç, bir tanka gibi, toplam hacim sınırsızdır - romantik şiir yirminci yüzyılın başında şair Shimazaki Toson tarafından onaylandı.
9. Cinquain - 22 heceden (2+4+6+8+2) oluşan kafiyesiz beş satırlık şiir - yirminci yüzyılın başında Amerikalı şair A. Crepsi tarafından icat edildi ve kullanıma sunuldu.

SEDOKA - Bir Japon şiir türü - satırlardaki hecelerin şu şekilde düzenlendiği altı satır: 5-7-7-5-7-7

Gözler üzgün
Yollar gibi kırışıklıklar.
Hayatın geride bıraktığı...
Cerrah nerede?
Plastik cerrahi ne yapar?
Beden ve ruh?....
KLARA RUBIN, LITO ÜYESİ,
...
Bir arada yaşıyoruz
Çok uzun zaman.
Ama buna asla ulaşamadık
Konuşmak.
Cennette olmak bizim için güzel olurdu
Aynı filoda olun.
ALEXANDER FREIDLES, LITO ÜYESİ,
...
Yağmur çiseliyor.
gururum ağlıyor
Düşüncelerimde sana veda ediyorum -
Duyguların esiri.
Ruh biraz canlanacak.
Gözyaşlarını yüzünüzden yıkayın.
KIRA KRUZIS LITO ÜYESİDİR.

Not:
Her şeyin temeli olarak bir kopya kağıdı kullanmayın...
o zamanlar internette mevcut olanlardan toplandı
(benim için yaratıldı)

Japon şiirlerinin isimleri nelerdir ve ne anlam taşırlar?

Japon aşk şiirleri uzun zamandır şiir hayranları tarafından takdir edilmektedir. Bazıları Rus veya Fransız şiirinin kulağa çok daha güzel geldiğini söyleyecektir, ancak hiçbir şey Japonya'nın saygılı ve romantik eserleri kadar ruhun derinliklerine nüfuz edemez. Pek çok insan hala Japon şiirlerinin ne dendiğini ve ne anlam taşıdıklarını bilmiyor?

Japon şiiri hakkında küçük bir tarih

Japon şiirinin tanka veya haiku gibi çeşitleri vardır. Japonlar bu eserlerinde sevgiyi hayatın beraberinde getirdiği en yüce duygu olarak ifade ederler. Thangka beşli ayet şeklindedir ve sekizinci yüzyılda ortaya çıkmıştır. Haiku - tercetler, yalnızca sekiz yüzyıl sonra ortaya çıktı.

Görünüşe göre sekizinci yüzyıldan on altıncı yüzyıla kadar şiir arasında sekiz yüz yıl var, ancak bu kadar büyük bir süre Japonların başyapıtlar yaratmasına engel olmadı. Bugün Pentaverse, daha önce popüler olan serbest şiirin yerini almıştır ve 21. yüzyılda egemendir.

Japon şiiri neden bu kadar ilgi gördü?

Japon lirik şiiri duyguların açık bir şekilde ifade edilmesini kabul etmez; içinde duygular yaşayan doğayla karşılaştırılır. Şiirler, yaşayan doğanın güzelliğiyle insan duygularının kesiştiği için ince bir anlam taşır.

Japon şairlerinin eserlerini yazmada kendilerine özgü bir üslupları vardır. Örneğin Rusya'da, yazarın bir kadının güzelliğini yücelttiği şiirler çok popülerdir; Japon şiirinde sevilen bir kadın, altın bahar yapraklarına, çiçekten çiçeğe hafifçe uçuşan kelebeklere benzetilir. Japon edebiyatını okurken sakuraya, karanfillere veya başka bir çiçeğe hayran olduğunuzu fark ederseniz, yazarın bu şekilde kadın güzelliğini yücelttiğini bilmelisiniz. Japon söz yazarları genç bir kızı inciye, yeşime veya diğer değerli taşlara benzetebilirler.

Japonca şarkı sözlerinde asla kadın isimlerini göremezsiniz. Bu kural" Antik çağlardan beri doğan güneş ülkesine gelen bir kız, genç bir adama adının ne olduğunu söylerse onunla evlenmek zorunda kalırdı.

Japon kısa şiirleri asla ruhlarını veya sırlarını açığa vurmaz. Bunları okuduktan sonra insan yetersiz ifade izlenimine kapılıyor. Her okuyucu okuduğu esere ilişkin belli duygular hisseder.

Şiirde en sık kullanılan romantik görüntüler:

• rüyalar;
• gecenin ay ışığı;
• sis, duman, pus;
• alacakaranlık;
• güneş veya ay.

Tanka şiiri ile haiku şiiri arasındaki fark nedir?

Japon tanka şiiri haikudan yalnızca satırların büyüklüğü açısından farklılık gösterir. Haiku üç satır, tanka ise beş satır şeklindedir. Bugün tüm onur yazarlarını listelemek zordur, ancak şunları vurgulayabiliriz:

• Başo,
• Roana,
• Issa.

Şaşırtıcı Japon Şiiri

Japonların sadece kelime biçimine, kadınlara karşı değil, doğaya karşı da özel bir tutumu var. Prensipte, gezegenin sakinlerinin çoğu gibi Ruslar da yalnızca dört mevsim yaşarken, Japonlar yılda altı mevsim yaşar.

Beşinci- yağmur sezonu tsuyu altı hafta süren bir dönemdir. Altıncı sezon– Hint yazının bir benzeri olan sonbahar şeffaflığı veya Japon berraklığı.

Japon şiirlerinin ne dendiğini iki isimle belirtmek zordur. Tanku ve haiku okuyucuların yarısı için hiçbir şey ifade etmeyen isimlerdir, ancak birkaç satır okuduktan sonra okuyucu bunların taşıdıkları derin anlamı anlar.

Japon şiiri karmaşık ifadeler veya düşünceler içermez, ancak aynı zamanda çok basit de denemez. Küçük bir ayet, yazarın okuyucuya aktarmaya çalıştığı bütün bir duygu ve duygu dünyasını içerir. İlk bakışta herkes tanka veya haiku yaratabilir gibi görünebilir ancak pratikte denedikten sonra aslında sizin için zor olacaktır.

Video: Japon haiku şiirleri MEVSİMLER

Ayrıca okuyun

17 Nisan 2014

Geleneksel Japon kıyafetlerini düşündüğünüzde aklınıza hemen parlak kimonolar geliyor...

29 Nisan 2014

"Farkında değil. Şeylerin Cazibesi", Hermitage'de Japon sanatının muhteşem bir sergisidir ...

...hiç çaba harcamadan yeri ve göğü hareket ettiriyor

Gözümüzle göremediğimiz tanrıları ve şeytanları bile büyüler

Kadın ve erkeğin birlikteliğini geliştirir

Sert savaşçıların kalbini yumuşatır... Bu şarkıdır.

Ki no Tsurayuki. Önsözden “Kokinshu” koleksiyonuna

Japonya'nın Kalbinden Şiir

Muhtemelen tüm uluslar arasında şarkılar ve şiirler tek bir “kaynaktan” doğar, ancak yalnızca Japonlar arasında bir şarkının mutlaka müzik anlamına gelmediği söylenebilir. "Şarkı şiire eşit değildir ama ondan ne üstün ne de alçaktır." Japonlar genellikle kendilerini birden çok anlamda ifade etme şeklidir.

Japon şiir türleri:

• Tanka kısa lirik bir şarkıdır.
• Sadoka - altı ayet.
• Renga, sona doğru dağılan bir kelime imgeleri zinciridir.
• Haiku bugün hala popüler olan bağımsız bir türdür.
• Uta, Nagauta'ya ek görevi gören beş satırlık bir şiirdir.
• Nagauta çok uzun bir baladdır.
• Haiku, Japonya'nın geleneksel şiiridir.
• Cinquain - 5 kafiyesiz satır.
• Kyoka hicivsel bir şiir türüdür (çılgın şiirler).
• Rakushu - 13.-14. yüzyılların hiciv şiiri.

Şiirin ilk kanıtı

Artık şiir ilkesinin bir "anıtı" olarak kabul edilen şiirin anıtsallığının ilk kanıtlarından biri "Manyoshu" antolojisidir. Bu ismin çevirisi de belirsizdir: "Yüzyıllar boyunca şarkıların toplanması" veya "Onlarca yaprağın toplanması." Bu antolojinin tarihi 8. yüzyıla kadar uzanmaktadır ve 20 bölüme ayrılmıştır ve toplamda 4.500 şiir içermektedir. Bu gerçekten eşsiz koleksiyon 4 yüzyıla yayılan eserlerden oluşuyor!

Manyoshu, Japon şiirinin her türünü ve biçimini içerir. Garip bir şekilde en ilginç olanı sosyal şiirdir. O günlerde başlı başına nadir bir olaydı. Ve elbette bu antolojide çok sayıda anonim şiir var. Bu çok anlamlıdır çünkü daha sonraki dönemlerde benzer antolojiler yapıldığında yazarı bilinmeyen şiirlere yer verilmemiştir.

İkinci tanıklık ve kanonlar

Şiirin gelişiminin ikinci kanıtı, 26 parşömen ve 1111 şiirden oluşan “Kokinwakashu” koleksiyonuydu. Lirik ve manzara olarak bölünmeye ek olarak, şiirsel şikayetler, tebrikler, gezi şiirleri, akrostişler de sunulmaktadır.

Bu antoloji, kendisinin ve diğer yüzyılların şairlerinin mirasına sahip çıkmayı görev sayan imparatorluk fermanı ile derlenmiştir. İlginçtir ki, Çince önsöz, şair ve büyük şiir uzmanı olan ve hatta tanınan Ki no Yoshimochi tarafından yazılmıştır. Dolayısıyla bu koleksiyon, okuyucuya Japonya'daki şiir tarihini anlatmaya yönelik en başarılı ve kapsamlı girişimdir. Tank yapımının kurallarını belirleyen ve bu formu kanonik hale getiren Kokinwakashu'ydu.

Rütbenin doğuşu ve gelişimi

12. yüzyıldan bu yana, renga Japonya'da popüler hale geldi - sonlara doğru bağlantılara ayrılan şiirsel bir zincir. Bu biçim, iki farklı şair tarafından bestelenen tanrenga'dan (renga'nın kısa biçimi) kaynaklanmıştır; 7 heceden oluşan ilk üç dize bir şair tarafından, son iki dize ise başka bir şair tarafından yazılmıştır. Daha sonra form, halihazırda birçok şair tarafından yazılmış olan terenga ve kusari renga'ya dönüştü.

Kamakura döneminde renga kendi kanonlarını aldı ve biçimi dönüştü. Şimdi yüz satırı olması gerekiyordu ve ruhsuz renga mushin ve duygulu renga ushin gibi yönler ortaya çıktı.

Birincisi, kelimenin tam anlamıyla maneviyat eksikliği değil, mizahla dolu, bazen müstehcen şiir biçimidir. Duygulu olanlar ciddi kavramları ifade etmenin zarif bir biçimidir.

Dönemin sonlarına doğru en popüler biçim olan Kamakura renga olağanüstü ustalar edindi. O dönemde hayatlarını yalnızca bu kelime biçimine adayan şairler ortaya çıktı. Pek çok usta arasında ünlü Gusai'nin öğrencisi olan Nijo Yoshimoto da vardı. Birlikte bir tür antoloji olan bir renga koleksiyonu ve bunlara göre yazılacakları bir dizi kanon derlediler. Buna, rafine güzelliğin (ushin, yugen) önemini vurgulayan bir inceleme yazan Shinkei ve Takayama Sozei'nin katkıları da eklendi.

Ve sonra bir grup şair, bu şiiri mükemmelliğe ulaştırmak için yola çıkan wuxin renga dizesi biçimini aldı. Sogi gruba liderlik etti ve onlara Socho, Inawashiro Kensai ve Shohaku da katıldı. Hedef ulaşılamaz gibi görünse de bu şairler biçim mükemmelliğine ulaşmayı başardılar ve bu, Japonya'daki herkes tarafından kabul ediliyor. Ancak Soga'nın ölümünden sonra wushin renga türünün düşüşü hızla başladı.

Ama hiçbir şey bu şekilde ölmez; bu formun yerini haiku, haikai ve haiku almıştır. Bunlar sanki Mushin Renga'dan geçiş formlarıydı. Bu sözler mizahı ve zekayı özümsemişti.

Haikai

Haikai şiirsel hareketi, haigong biçimiyle, daha önce şiirsel sözcük biçimi sözlüğüne girmesine izin verilmeyen sözcüklerin ve Çince sözcüklerin ve deyimlerin ödünç alınmasıyla karakterize edildi.

Elbette nasıl yazılacağı ve neyin kullanılacağı konusunda kurallar ve kanunlar üzerinde bir mücadele vardı. Matsunaga Teikotu biçimci bir yaklaşımı destekledi. Haikai'nin sonunda saray sanatının asil ve zarif bir biçimi olarak yerleşmesini istiyordu. Bu şairin ölümünden sonra, Siyama Soin'in önderliğindeki benzersiz bir şairler okulu onun kural kitabına meydan okudu. Komik yönlerine vurgu yaptı. Yakazu Haikai hareketi Shiyama'nın okulunda ortaya çıktı. Bu, kişinin tek başına mümkün olduğu kadar çok şiir yazması gerektiğine dayanan bir serbest çağrışım uygulamasıydı.

19. yüzyılda haikai sanatı o kadar yaygınlaştı ki yazarların sayısı giderek azaldı. Yalnızca küçük hayvanlar hakkında şarkı söyleyen ve aynı zamanda yoksulluğu hakkında da çok şey yazan Kobayashi Issa, bu ikinci sınıf şiir barajını aşmayı başardı.

Yeni form

19. yüzyıl aynı zamanda romantik şairlerden oluşan bir galaksinin ortaya çıkışıyla da damgasını vurdu. Gelenekleri tanımak istemeyen ve Avrupa şiirini savunan yeni tarzın gerçek taşıyıcıları oldular. Şiirde değişiklikler hemen gerçekleşti; döneme Şintaishi'nin Altın Çağı adı verildi. Bu inanılmaz değişiklikler Shimazaki Toson'un koleksiyonunun ortaya çıkmasıyla damgasını vurdu. Bu şairin sözleri toplumsal değişim çağını yansıtıyordu. Ve tam o sırada romantizmi ilan eden Doi Bansui ortaya çıktı. Shimazaki ve Doi birbirlerinden çok farklıydı. Doi, varoluşun sorunlarından ve kişinin bu evrendeki yerini bulma konusundaki ebedi sorusundan bahsettiği bir koleksiyon yayınladı. Ve Shimazaki baharın, doğanın ve aşkın içten, gençlik dolu sevincini ifade etti.

Yüzyıllarımız

Bunlar yirminci yüzyılın eşiğinde Japon şiirinin ortaya çıktığı renklerdir. Söylemeye gerek yok, sayılanlardan çok daha harika şairler vardı. Ve genç yazarların yaşlılarla şiirsel "savaşları" çok ilginç, özellikle de şiirleri okursanız. Ancak bir makalede herkese dikkat etmek imkansızdır. Dolayısıyla içinde bulunduğumuz yüzyıla dönersek, bu yıllarda Japon şairlerinin Rimbaud, Verlaine, Mallarmé, Baudelaire ve sembolizm türüyle ünlenen diğer Avrupalı ​​şairleri zaten tanıdığını belirtmek isteriz. Ve bu şüphesiz Japonların eşyaya, doğaya ve dünyaya bakış açılarına dair anlayışlarını etkiledi.

Ve eğer klasik şiir size biraz zor geliyorsa, o zaman modern şiir elinizin altındadır. Ancak hiçbir durumda çeviriye güvenmeyin; çoğu zaman bir şiir için 10 çeviri yapılabilir ve hiçbiri tamamen doğru olmayacaktır. Bunu yapmak için orijinaldeki metni okumak daha iyidir. Japonca bilginizi geliştirmek ya da sıfırdan öğrenmek istiyorsanız sizi dillerimize davet ediyoruz!

Demokratik şiir

Avrupalılar ve Yeni Dünya insanları, yirminci yüzyılın onuncu ve yirmili yıllarını, çok yakın gelecekte dünyanın fethedileceğine dair coşku ve güvenle karşıladılar. Jules Verne'in romanları zaten vardı, teknolojik ilerleme eski atın yerini aldı. Genç ve aktif yeni insanlar sanata katıldı; sadece eskiyi terk etmekle kalmayıp, kökten yeni bir şey de istiyorlardı.

Yenilik, Kawaji Ryuko'nun deneysel şiirsel çizgisi aracılığıyla Japon şiirine sıçradı. Sembolizmi terk eden, eski yazılı bungo'yu terk eden ve dünyaya canlı bir konuşma dili türü getiren benzer düşünen birçok insanı kısa sürede buldu. Birçok natüralist okul ortaya çıktı. Yeni şairler arasında, gezegenin zenginliğinin gerçek sahibi olan insan hakkında şiirler yazan Fukushi Kojiro özellikle öne çıktı. Şiirin demokratikleştiği dönemler bu dönemlerdi; yalnızca aristokrat seçkinlere ve iyi okumuş insanlara değil, aynı zamanda sıradan insanlara da hitap ediyordu. Ishikawa Takuboku gibi gerçek klasiklerin ortaya çıktığı bir şair "halk okulu" ortaya çıktı.

Size o zamanların havasında sosyalist duyguların dolaşmaya başladığı görülüyorsa, öyledir. Özellikle sözde "proleter" edebiyat ve şiir, sıradan insanların zorlu günlük yaşamı hakkındaki gerçeği aktarmaya başladı. Ve bu dalgada sürgünde yaşayan şairler, köylülerin ve işçilerin öz farkındalıklarını konu alan nükteli şiirleriyle zirveye çıkmış, öncüde ise “sol” Batı sanatının etkisiyle ortaya çıkan yaratıcılığa sahip şairler yer alıyordu.

Karşı kampta kimler vardı? Zaten yirminci yüzyılın 20'li yıllarının sonunda, "Si to Siron" dergisine dayanarak, gerçeküstücülüğün ideallerini ve siyaset ile şiir arasında net bir ayrımı savunan etkili bir topluluk ortaya çıktı. Bu hareket ünlü Nishiwaki Junzaburo tarafından yönetildi.

Modernistler

Japon modernizminin proleter kökleri vardır. Biraz ironik gelebilir ama bu doğru. Şiir, alışılmadık yeni hareketin Miyazawa Kenji gibi bir yazarı ne kullanabileceği ne de Japonya'ya getirebileceği biçimsel tekniklerle doluydu.

Elbette, düzenleme ve kısıtlamaların olmadığı bir “bilinç akışı” ve sözde “otomatik yazı” için güneşin altında bir yer isteyen radikal fikirli gençler de vardı. Bu şairlerin en iyileri Ono Tozaburo, Murano Shiro ve diğerleridir. Yaşamları boyunca, gerçek hayattan kopmadan teknolojiyi ustaca kullanan, modernizmin ustaları olarak tanındılar.

Tarafsız şarkı sözleri

30'ların sonu. Japonya yeni bir fenomenle aydınlatıldı - "tarafsız şarkı sözlerine" yol açan "Siki" dergisi. Öte yandan kendilerini anarşist ilan eden Rekitei derneğinden gelen akımlar şiir dünyasına aktı. Bu topluluğa Nakahara Chuya başkanlık ediyordu ve o, Budist felsefe okulunun soyutlaması ile saçmalık estetiğinin birleşimini teşvik ediyordu. Bu iki şiir akımı çok uzun bir süre zihinleri meşgul etti ve heyecanlandırdı, ancak önümüzde İkinci Dünya Savaşı vardı.

Savaş sonrası şiir

Japonya'nın bir devlet olarak çökmesi bekleniyordu. Hepimizin bildiği trajik olaylara yol açan halkın milli idealleri ve ahlaki değerleri reddedildi.

Yeni şairler Kötülüğün özünü kavramaya ve yok edici güçlere karşı koyabilecek İyiliği bulmaya çalıştılar. Geçmişteki suçlayıcılar Kaneko Mitsuharu'ydu. Ayukawa Nobuo ve diğer ünlü şairlerin savaşın dehşetini anlatan ön cephe şiirleri ortaya çıktı. “Sol Hareket” aktif olarak “demokratik şiiri” destekledi. Konumlarını kaybetmeye başladılar ama deyim yerindeyse “muhalifler” arasında hala popülerdiler.

50'li yılların sonunda Areti derneği hayal kırıklığı dolu şiirler yayınladı. Genel olarak şiir çevreleri dikkatlerini olumsuzlamaya ve araştırmaya yöneltti. Ve tüm bunlarda yeni bir biçim arayışının değil, eski değerlerin arandığı görülüyordu.

Dostluğu, sevgiyi, merhameti konu alan şarkı sözlerinde geleneksel insani değerler artık yeniden keşfedildi. Tanikawa Shuntaro gerçekten o zamanın en iyi şairlerinden biriydi ve sadece Japonlara değil, aynı zamanda dünya sanatına da yeni şiirin estetiğini göstermeyi başardı. Ve henüz keşfedilmemiş olan şey, neo-avangard, şiirsel isyanın anarşisi, uyumsuz yönelim ve artık Japonya'nın temellerine değil, dünyanın temellerine isyan eden nihilist hareketti.

Hangi ünlü Japon şiirleri sizde en çok yankı uyandırıyor? Japon şiirini sever misiniz? Evet ise hangi dönem? Yorumlarda bize bildirin.

Elbette şiirin içine yerleşmiş Japon felsefesini anlamak için çok çalışmanız gerekiyor, ancak Japonca okumayı sadece bir hafta içinde öğrenebilirsiniz! Bana inanmıyor musun? Takip edin ve “Bir haftada hiragana nasıl öğrenilir” video kursunu edinin!

Temel olarak iki klasik tür olan tanka ve haiku tarafından temsil edilen, katı, neredeyse değişmeyen biçimlerde kurulmuş geleneksel Japon şiiri, yüzyıllar boyunca kapalı, yalıtılmış bir estetik sistem olarak var olmuştur.

Yazılı (ve hatta daha uzun sözlü) klasik tanka, 8. yüzyıldan beri mevcuttur. ve birçok değişikliğe uğramayı başardı. Bu tür tankaların temaları sıkı bir şekilde düzenlenmiştir ve kural olarak aşk veya ayrılık şarkılarıdır, her ihtimale karşı veya yolda yazılan, yılın değişen mevsimlerinin arka planında insan deneyimlerinin gerçekleştiği şarkılardır ve sanki onlarla kaynaşmış (ya da daha doğrusu yazılmış).

Klasik tanka, sırasıyla 5 - 7 - 5 - 7 - 7 heceden oluşan beş satır içerir ve bu küçük alan, bir Japon okuyucuda (veya yazarda) ortaya çıkan tüm ilişkisel serinin diğer dillere çevrilmesine izin vermez. Tanka, belirli çağrışımların ortaya çıkmasından sorumlu anahtar kelimeleri içerdiğinden, bu kelimelerin tüm anlamlarının başka dillere çevrilmesiyle, orijinal mantıksal zincirin yaklaşık olarak yeniden oluşturulmasını sağlamak mümkündür. Tankaların şiirsel bir form olmasına rağmen kafiye içermediğini de belirtmek gerekir.

Tank formu ömrü boyunca çok şey yaşadı, inişler ve çıkışlar oldu, çeşitli koleksiyonlar derlendi, bunlardan ilki 4.500 şiir içeren "Sayısız Yaprak Koleksiyonu" ("Man'yoshu", 759) oldu. . Yavaş yavaş imparatorun emriyle tanka antolojileri yayınlanmaya başladı ve tanka'nın kendisi de saray şairlerinin gözetimi altında geliştirilen bir tür olarak ortaya çıktı.

19. yüzyılın sonuna gelindiğinde tanka aynı şeyin oldukça monoton tekrarlarına dönüştü, bu da geleneklerin taraftarları arasında acıya, Batı yanlısı şairler arasında ise vazgeçme arzusuna ve öfkeye neden oldu. Ancak öyle oldu ki, 19. ve 20. yüzyılların başında, tamamen farklı iki şair (Yosano Akiko ve Ishikawa Takuboku), sıkı bir şekilde düzenlenmiş tanka hacmine yeni duygular ve görüşler katmayı başardılar ve her ne kadar iç içe geçmiş olsalar da, tanka'nın klasik olanlar tazelik ve yıpranmamışlık taşıyordu.

Japon şiirinde haiku (hoku) adı verilen, daha az önemli olmayan başka bir tür daha vardır. Haiku, geleneksel olarak tek satıra yazılan 17 heceden oluşan üç satırlık dizelerdir.

Japon tercet türünün kökeni (başlangıçta Hokku, sonra Haikai ve 19. yüzyılın sonundan itibaren Haiku olarak anılır) yapaydır ve kuralın bir istisnasını temsil eder. Yalnızca 17 heceden oluşan Haiku tertisleri, başka bir tür olan "bağlantılı kıtalar" - Renga aracılığıyla Japon klasik Tanka veya 31 heceli Waka beşlilerinden türetilmiştir. Waka (lafzen "Japon şarkısı"), esas olarak Tanka ("kısa şarkı") beşli dizesini ve diğer bazı biçimleri (Sedoka altı satır ve Nagauta "uzun şarkı") içeren genel bir kavramdır, ancak genellikle dar anlamda kullanılır. Tank'ın eşanlamlısı olarak algılanır. Waka şiiri eski zamanlarda ortaya çıkmıştır ve ilk Japon şiir antolojisi olan “Sayısız Yaprak Koleksiyonu”nda (Man'yoshu, 8. yüzyıl) geniş çapta temsil edilmektedir. Haiku (kelimenin tam anlamıyla "açılış satırları"), Japon şiirinin en yaygın iki türü olan Waka şiiri ile Haiku şiirini birbirine bağlayan köprüdür. Diğer şiir türleri, mevcut olsa da, yaygınlığı ve Japonların yaşamına etkisi açısından Tanka ve Haiku ile karşılaştırılamaz. haiku japon tankası

İlk Haiku'nun tarihi 15. yüzyıla kadar uzanıyor. O zamanlar Haikai olarak adlandırılan orijinal Haiku her zaman mizahiydi; günün konusuyla ilgili yarı folklor tipinde komik beyitlere benziyorlardı. Daha sonra karakterleri tamamen değişti.

Haikai türünden (komik şiirler) ilk kez "Japonya'nın Toplu Eski ve Yeni Şarkıları" (Kokin waka shu, 905) klasik şiir antolojisinin "Haikai uta" ("Çizgi Roman Şarkıları") bölümünde bahsedilmiştir, ancak yine de kelimenin tam anlamıyla bir Haiku türü, ancak ona yalnızca ilk yaklaşım. Bir başka ünlü antoloji olan "Tsukuba Dağı Koleksiyonu"nda (Tsukubashu, 1356), Haikai no renga adı verilen, yani belirli bir konu hakkında bir veya daha fazla yazar tarafından bestelenen uzun şiir zincirleri ortaya çıktı. üç satıra özellikle değer veriliyordu - Hokku. Haikai no renga'nın ilk antolojisi "Chikuba'nın Çılgın Şarkıları Koleksiyonu" (Chikuba keginshu) 1499'da derlendi. O zamanlar Arakida Moritake (1473-1549) ve Yamazaki Sokan (1464-1552) saygıyla anılırdı. yeni türün seçkin şairleri.

Haiku türünün ortaya çıkışı 15-16. yüzyıllara dayanmaktadır. Tanka'nın beş satırının Hokku adı verilen ilk üç satırı bağımsız bir anlam kazandı ve ayrı bir tür olarak gelişmeye başladı. Haiku, uzun bir Renga şiirleri zincirinin ilk üç satırıdır; genellikle iki veya daha fazla şair tarafından yaratılan bir tür amip formudur, belirli bir konu hakkında üç ve iki satırlık seslerden oluşan şiirsel bir yoklamadır.

Renga esasen 31 heceden oluşan beş satırlık bir Tanka'dır, iki parçaya bölünmüştür (duruş öncesi ve sonrası), belirli sayıda tekrarlanan bir tür başlangıç ​​ve devamdır. Şiirin özü metnin kendisinde değil, Japonca'da Kokoro (ruh, kalp, öz) olarak adlandırılan ayetler arasındaki ince ama yine de hissedilen bağlantıda yatmaktadır. Şiirin birinci ve ikinci bölümleri arasındaki bağlantı, yani üç ve dörtlü, örneğin Nioi ("koku", "aroma") kelimesiyle tanımlanıyordu.

Renga - bir üçleme ve beyit zinciri (17 hece ve 14 hece), bazen yüz veya daha fazla satıra kadar sonsuz uzunlukta, tek bir metrik yasaya göre oluşturulmuş, prozodik birim beşli bir grup ve bir gruptan oluşan bir dörtlük olduğunda satırda yedi heceden (5-7-5 ve 7-7) oluşur. Beşli iki bölüme ayrılmıştı: satır başına 5-7-5 heceli "üst" Kami-no-ku ve satır başına 7-7 heceli "alt" Shimo-no-ku. Bu parçalar, belirli bir konu üzerinde oluşturulması gereken üçlü ve beyitlerden oluşan bir diziyle birbirine bağlanmıştı; anlamsal olarak bağlantılı olmaları gerekiyordu. Ayrıca ters bir kıta yapısına sahip Renga da vardı - önce bir beyit, sonra bir üçleme. Rengas genellikle günlerce sürebilen şairlerin toplantılarında doğaçlama olarak bestelendi. Tüm ayetler ve beyitler (genellikle yoklama esasına göre farklı yazarlar tarafından yazılır) ortak bir temayla birbirine bağlanır, ancak ortak bir olay örgüsü yoktur.

Aşk, ayrılık, yalnızlık temalı, bir manzara resmine kazınmış bağımsız bir eseri temsil eden her biri, anlamına zarar vermeden şiirin genel bağlamından izole edilebilir (bu formun örnekleri Doğu şiirinde bilinmektedir, örneğin, Malay şiirinde iki yarı koro tarafından gerçekleştirilen panutna zincirleri). Ancak aynı zamanda, her ayet bir önceki ve sonraki ayetlerle bağlantılıdır: zayıf ifade edilmiş bir soru ve cevap zinciri gibidir; her müteakip ayet veya beyitte konunun bir dönüşü, kelimenin beklenmedik bir yorumu vardır. değerli.

Reng türü 12. yüzyılda ortaya çıktı. hoş bir eğlence, edebi bir oyun olarak, daha sonra birçok karmaşık kuralı olan sofistike, ciddi bir sanata dönüştü. 13. yüzyılın sonunda. Bu türün doğuşunu anlatan tarihi anıt "Güncel Ayna"da (Ima Kagami), Kusari renga "şiirsel zincirler" terimi ortaya çıktı.

Uzunluğa bağlı olarak, bu tür "zincirler" adı verildi: Tanrenga ("kısa renga"), Kasen ("Japon şiirinin otuz altı dehası" - Sanjurokkasen adından sonra ("otuz altı kıta"), Hyakuin ("yüz vuruş) ”), vb. "Zincirler" birkaç kişi tarafından oluşturularak özel bir sanatsal birliğin ortaya çıkması gereken bir tür diyaloga dönüşebilir. Sadece önceki ayete odaklanmak gerekiyordu. "Zincirin" oluşturulmasında kaç kişinin yer aldığına bağlı olarak Dokugin ("bir kişi"), Ryo:gin ("iki") ve Sangin ("üç") olarak ayrıldılar.

Reng'in kompozisyonunda bir dizi tema (Dai) vardı: ay, çiçekler, rüzgar. Bireysel ayetler arasında özel bir tür dolaylı bağlantının sürdürülmesi gerekiyordu. En değerlileri, örneğin en iyi şair Fujiwara Teika'nın (1162-1241) dahil olduğu Mikohidari okulunun Renga'sıydı. Renga ayrıca “ruhu olanlar” (Ushin renga), yani ciddi ve komik, “ruhu olmayanlar” (Mushin renga) olarak da ikiye ayrılıyordu. Renga'nın ilk büyük koleksiyonu, Nijo Yoshimoto ve Kyu:sei (1284-1378) tarafından derlenen Tsukuba shu ("[Mount] Tsukuba Koleksiyonu", 1357) antolojisidir. 15. yüzyılda ünlü şair Sogi Shinkei'nin (1406-1475) onlara söylediği gibi "Renga'nın Yedi Bilgesi" hakkında konuşmaya başladılar, bilgelerden biri, Renga Sasamegoto ("Fısıltılar", 1488) üzerine teorik bir incelemeye sahip. Ana estetik kategorilerinin anlamını açıkladı. Japon eleştirmenler Shinsen Tsukuba shu'yu tür tarihinin en iyisi olarak görüyor: ("Yeni derlenmiş [Mount] Tsukuba koleksiyonu"). Reng'i besteleme sanatı yalnızca mükemmel dörtlükler yaratmaktan ibaret değildir, aynı zamanda temanın kurallara ve kanonlara uygun olarak tüm renklerle oynaması ve parıldaması için bir bütün olarak tüm zincirin kontrpuan ve kompozisyon sanatını içerir. aynı zamanda, hiç kimseye benzemeyen özgün bir şekilde, bütünün hiçbir yerinde uyumla çelişmeden.

Reng zincirleri, iki veya daha fazla şairin kanonik temalardan birini seçip alternatif şiirler ve beyitler oluşturmasıyla şiir toplantılarında doğaçlama olarak oluşturuldu.

Renga zincirlerinde, Waka'nın (Engo, edjo) vb. şiirinde geliştirilen teknikler, Renga'nın bir bütün olarak büyük hacmi ve aynı zamanda şiirsel biçiminin korunması nedeniyle nispeten daha eksiksiz bir ifade bulabilir. Tanka ve birçok özelliği, bir dizi çağrışımın nispeten daha geniş materyal üzerinde konuşlandırılmasını görüntülemeyi mümkün kıldı. Benzer bir şiirsel diyalog Manyoshu (Mondo) antolojisindeki yoklama şarkılarına kadar uzanıyor. Yavaş yavaş, Renga'nın bir parçası olan tercetler bağımsız bir anlam kazandı ve yeni şiirsel tür olan Haiku'nun eserleri olarak işlev görmeye başladı ve Renga türü sonunda bağımsız anlamını tamamen kaybederek sahneden kayboldu. Zaten 16. yüzyılda. Renga türünün varlığı neredeyse sona erdi.

19. ve 20. yüzyılların başında Haiku'nun en büyük şairi ve türün en iyi teorisyeni ve tarihçisi. Masaoka Shiki (1867-1902), Renga türünün Haiku türünde biçimlendirici bir rol oynadığına ve Sokan'ın bir çizgi roman antolojisi olan “Köpek Dağı Tsukuba Koleksiyonu” (Inu tsukuba shu, 1523) koleksiyonunun yayınlanmasıyla varlığının sona erdiğine inanıyordu. Haiku - haikai. Mizah, şakalar ve teşvik, ilk başta, solmakta olan türe yeni bir güç kazandıran yapıcı unsurlardı; bu nedenle, ilk Haikai tercetleri, doğası gereği yalnızca mizahi niteliktedir. İlk komik şiirler 12. yüzyılda ortaya çıktı; Fujiwara Shunzei (1114-1204) tarafından derlenen Senzai waka shu antolojisinde ("Bin Yıllık Japon Şarkıları Koleksiyonu", yaklaşık 1188) bir şiir bölümü yer alıyor.

Haiku terimi 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başında ortaya atıldı. Geleneksel tarzda reform yapmaya çalışan dördüncü büyük haiku şairi ve teorisyeni Masaoka Shiki. XVII-XVIII yüzyıllarda. Haiku şiiri, okuyucuyu ve dinleyiciyi yaratma eylemine katılmaya zorlayan Zen Budist "gösterme estetiği"nden etkilenmiştir. Az ifadenin etkisi, örneğin dilbilgisel olarak (Taigendome) elde edildi, bu nedenle Haiku'nun tonlama-sözdizimsel araçlarından biri - son satır, konuşmanın birleşik bir kısmı ile biter ve ifadenin yüklemsel kısmı atlanır. Haiku şiirinde Başo'nun öğrencilerle yaptığı konuşmalar şeklinde formüle ettiği ve onlar tarafından kaydettiği estetik ilkeler önemli bir rol oynadı: Sabi ("üzüntü") ve Wabi ("sadelik", "sadeleştirme"), Karumi ("hafiflik") "), Toriawase ("nesnelerin birleşimi"), Fuei ryuko ("sonsuz, değişmez ve akıcı, mevcut").

Ama bu başka çalışmaların konusu. Reng'in Ortadan Kaybolması ve Haiku'nun Yükselişi Tarihsel olarak, Haiku olarak adlandırılan ve genellikle beyitten sonraki ikinci, ters sırada yer alan Reng'in ilk üç satırı, üç satırlık Haiku'nun öncülleridir. Renga türünün şiir sahnesinden kaybolmasıyla birlikte üç dizelik Haiku türü ön plana çıkar ve Tanka ile birlikte Japon şiirinde en çok saygı duyulan ve en yaygın tür haline gelir. Yalnızca 17 heceden oluşan bu son derece kısa şiirsel biçim, etkilere ve deformasyona karşı savunmasız görünmektedir.

İlk bakışta istikrarsız, zorunlu formantlardan oluşan bir sistemin yükü altında, çok daha uygulanabilir olduğu ortaya çıktı. Bu durumda Rang türü başlatıcı rolünü oynadı; daha önce tek bir oluşum olarak var olan (kırılma eğiliminde olmasına rağmen) Tanka, iki sesin tanıtılmasıyla iki parçaya bölünme fırsatı buldu; . Merkezkaç rolü, Tank'ın iki bölümünün şiirin ayrı bağımsız bölümleri olarak kullanılma olasılığı ile oynandı ve ilk bölüm olan tercet bağımsız olarak var olmaya başladı. Daha sonra, biçimlendirici rolünü yerine getiren Renga türü sahneden ayrıldı.

Haiku'nun bir şiir olarak ana özelliği, çarpıcı biçimde kısa olması, Tanka'nın beşli dizesinden daha kısa olması ve mekanın bu şekilde sıkıştırılması, özel bir tür zamansız, şiirsel-dilsel alan yaratmasıdır. Haiku'nun ana teması doğadır, bu temanın dışında mevsimlerin döngüsü yoktur; Bu temanın özü sözde Kigo'dur - sembolik olarak yılın zamanını ifade eden "mevsimlik bir kelime", on yedi heceli bir şiirdeki varlığı, geleneğin taşıyıcısı tarafından kesinlikle zorunlu olarak hissedilir. Sezonluk kelime yok - Haiku yok. “Mevsimsel kelime” okuyucuda bir dizi belirli görüntüyü uyandıran bir sinir düğümüdür.

Edebiyat

• 1. Blyth R.H. Haiku: dört cilt halinde. V.: Doğu Kültürü; V.2: Yay; V.3: Yaz-Sonbahar; V.4: Sonbahar-Kış. Tokyo: Hokuseido Basını, 1949-1952. - ISBN 0-89346-184-9
• 2. Blyth R.H. Haiku'nun Tarihi. Cilt 1, Başlangıçtan Issa'ya. Tokyo: Hokuseido Press, 1963. - ISBN 0-89346-066-4
• 3. E.M. Dyakonova. Tercet şiirindeki şey (haiku) / Japon kültüründeki şey. - M., 2003. - S. 120--137.