Sanatsal detay türleri. Sanatsal biçim kategorileri. Sanatsal detay. Sanatsal detayın işlevleri

Masal ve eserdeki işlevleri. Hikaye ve yazarın sorunu.

Kişisel anlatı ve çeşitleri, sanatsal olanakları. Kişisel anlatımda anlatıcı ile yazarın konumunun ilişkilendirilmesi ve ayrılması.

17. Kişisel olmayan anlatım. Kişisel olmayan anlatımda “yazar bölgesi” ile “kahraman bölgesi” arasındaki ilişki. Dolaylı ve uygunsuz doğrudan konuşma arasındaki özgünlük ve fark.

Görsel amaçları olan bir dizi ifade - bir anlatı. Açıklama ve muhakeme anlatının bileşenleri olarak dahil edildi. Geniş anlamda anlatım, tasvir edilen dünya ile eserin muhatabı arasında aracılık işlevini tek bir sanatsal ifade olarak yerine getiren anlatıcının, hikaye anlatıcının konuşma konularının, bu ifadelerin bir bütünüdür. Anlatı türleri: kişisel ve kişisel olmayan. Kişisel: lirik kahraman adına (itiraf), anlatıcının kahramanı adına. Kişiliksiz- anlatıcı ve roman adına. Esin 1. şahıs ve 3. şahıs anlatımı arasında ayrım yapar. 1. kişiden itibaren - anlatılanların özgünlüğü yanılsamasını güçlendirir, dikkati anlatıcının imajına odaklar, yazar neredeyse her zaman gizlenir, anlatıcıyla kimliği olmadığı açıktır. 3. şahıstan - daha özgür bir anlatım, estetik açıdan nötr bir biçim; Esin doğrudan konuşmayı öne çıkarmaz (anlatım tarafsız bir anlatıcının bakış açısındandır, ancak tamamen veya kısmen kahramanın konuşma tarzında sunulur, doğrudan konuşması). Bir kahramanın iç dünyasını konuşmasıyla yaratmak istediklerinde buna başvuruyorlar. Kahramanın karakteristik kelimeleri ve konuşma tarzı kullanılmıştır.

2 tür anlatım konusu: anlatıcı ve anlatıcı. Kişileştirilmiş (belirli bir portre, biyografi, onun kim olduğunu söyleyebilirsiniz, eyleme katılır veya gözlemler) - 1. kişiden ise anlatıcıdır; kişileştirilmiş bir anlatıcı değil - olayları uzaktan tasvir ediyor, kişisel değil. Anlatıcı, kimliği belirlenmemiş, adlandırılmamış, metinde çözünmüş bir konuşmacıdır. Anlatıcı, kişiliğiyle metnin tamamını açıkça düzenleyen bir konuşmacıdır. (Corman)

Yazarın bir görüntüsü olsa bile yazar anlatıcı değildir. Görüntü her zaman sanatsal açıdan gelenekseldir. Bir anlatıcının veya anlatıcının herhangi bir görüntüsü bir konuşma maskesidir. İmgenin öznesi olan anlatıcı belli bir sosyo-kültürel ve dilsel çevreyle ilişkilendirilir. Bu pozisyondan diğer karakterleri canlandırıyor. Anlatıcı, karakterini, düşünce biçimini, dünya görüşünü konuşma tarzının arkasına gizler. Yazarın konumu anlatıcının konumuyla örtüşebilir veya örtüşmeyebilir.

1. Anlatıcı, kurgu dünyasının gerçeklikle sınırındadır, anlatıcı tasvir edilen gerçekliğin içindedir.

2. Anlatıcının olduğu yerde olay kendini anlatır gibidir. Anlatıcının olduğu yerde olaylar görüntünün konusudur.

3. Anlatıcı kapsamlı bir bakış açısına sahip (hikaye daha objektif görünüyor), anlatıcı öyle değil, biz olaylara karakterlerin gözünden, daha öznel bakıyoruz. Anlatıcının hikâyeye bağlı olsun ya da olmasın kendine özgü bir konuşma tarzı vardır.

4. Tasvir edilen dünyanın içinde anlatıcıyı kimse görmüyor. Anlatıcı ister istemez ya anlatıcının ya da karakterlerin ufkuna girer.

5. Anlatıcı bakış açısıyla yazara, yaratıcıya, anlatıcı da karakterlere yakındır.

6. Anlatıcı genel kabul görmüş bir konuşma tarzının taşıyıcısıdır, değildir.

Bir eserin metninde anlatım yöntemleri değişebilir. Her durumda, anlatım yöntemlerinin sırası yazarın sanatsal görevine tabidir ve belli bir sanatsal anlam taşır.

Uygunsuz şekilde doğrudan konuşma- bu “sözcükleri, düşünceleri, duyguları, algıları veya yalnızca tasvir edilen karakterlerden birinin anlamsal konumunu aktaran bir anlatı metni pasajıdır ve anlatıcının metninin aktarımı grafik işaretlerle (veya eşdeğerleriyle) işaretlenmemiştir veya kelimeleri (veya eşdeğerlerini) tanıtarak”, aksi takdirde ne noktalama işaretleri ne de sözdizimsel olarak vurgulanmaz.

Uygunsuz doğrudan konuşma tekniği ilk olarak Rus edebiyatında A. S. Puşkin tarafından kullanılmış, ardından kurguda gelişme kazanmıştır. Sözdizimsel düzeyde uygunsuz doğrudan konuşma, yazarın konuşmasından ayırt edilmez, ancak konuşmacının konuşmasında var olan sözcüksel, üslup ve dilbilgisel unsurları korur.Dolaylı konuşmada karmaşık bir cümlenin yapısı, ana konuşma veya düşünce fiillerinin varlığı Cümle, yazarın yalnızca başka birinin konuşmasını okuyucuya aktardığını açıkça ortaya koyuyor, diye düşündü. Uygunsuz şekilde doğrudan konuşma, yazarın konuşmasıyla birleştirilir: Uygunsuz şekilde doğrudan konuşmada, yazar karakter adına konuşur veya düşünür. Örnek: Ama burası onun odası. Hiçbir şey ve hiç kimse, hiç kimse içeri bakmadı. Nastasya bile ona dokunmadı. Ama Tanrım! Bütün bunları nasıl şimdi bu çukurda bırakabildi? Köşeye koştu, elini duvar kağıdının altına koydu ve bir şeyler çıkarıp ceplerini doldurmaya başladı. F. Dostoyevski. Uygunsuz doğrudan konuşma yazara atıfta bulunur, fiilin tüm zamirleri ve kişi biçimleri yazarın konumundan sunulur (dolaylı konuşmada olduğu gibi), ancak diğer yandan doğrudan konuşmanın doğasında önemli sözcüksel, sözdizimsel ve üslup özellikleri vardır. konuşma.

Yazar olmayanın sözünün üstün olduğu çalışma grupları vardır. Bunlar stilizasyon, Herhangi bir folklor veya edebi tarzın özelliklerini ve özelliklerini kasıtlı ve açık bir şekilde taklit etmek. Lermontov'un “Hakkındaki Şarkıyı” hatırlayalım<„.>tüccar Kalaşnikof", baladlar A.K. Tolstoy, V.Ya.'nın “Ateş Meleği” hikayesi. Bryusov, Batı Avrupa ortaçağ düzyazı tarzına odaklandı.

Masal, stilizasyon ve parodilerden farklı olarak, yazar olmayan birinin sözüyle de çalışarak sözlü, günlük, konuşma diline odaklanır. Burada “sanki tam da bu dakikada, burada ve şimdi, algılandığı anda doğan “canlı” bir konuşmanın taklidi var” 2 . Önemli olan, masalın geleneksel yazılı anlatım biçimlerinden çok daha fazla dikkatimizi konuşmacıya çekmesidir. hikaye anlatıcıya onun figürünü, sesini, doğuştan gelen kelime dağarcığını ve anlatım tarzını vurguluyor. B.M. "Masalın ilkesi bunu gerektirir" dedi. Eikhenbaum, - böylece anlatıcının konuşması yalnızca tonlama-sözdizimsel değil, aynı zamanda sözcüksel tonlarla da renklendirilir” 3. Masal örnekleri - N.V.'nin "Dikanka yakınlarındaki bir çiftlikte akşamlar". Gogol, V.I.'nin düzyazısında çok fazla yer alıyor. Dalia, N.S. Leskova.

SKAZ, folklor eserlerinin tonlaması ve üslubu bakımından kendine özgü bir sunum şeklidir; dolayısıyla S. ile sözlü edebiyat eserlerinin konuşmasını ve daha geniş anlamda - genel olarak sözlü konuşmayı ve hatta alışılmadık yazılı konuşma biçimlerini yeniden üreten edebi eserlerde böyle bir sunum karakterini kastediyoruz.

C'nin en yaygın biçimleri. - bu: a) masalların, destanların ve şarkıların taklidi. Evlenmek. “Volga'nın ötesindeki ormanlarda, Chernaya Ramen'de zengin bir adam olan bir köylü yaşıyordu. O köylünün kızı büyüyordu. Kızı büyüdü ve güzelliklerle doldu ( Melnikov-Pechersky, “Ormanda” - muhteşem S.); b) Köylülüğün yerel ve profesyonel lehçelerinin taklidi: “Bundan ölesiye bıkmıştı, şiddetli bir yılan gibi öfkeliydi; akşamları da Prokudin'e gitmeye devam ediyordu. Sokaklara kenevir akmaya başladı ve Prokudin arabaları arkalarından attı ( Leskov, “Bir Kadının Hayatı”); c) Kent nüfusunun yerel ve profesyonel lehçelerinin, özellikle de taş dilini tam olarak konuşmayan grupların taklidi: “Ona teşekkür ediyorum ve hiçbir arzum olmadığını ve bunun dışında herhangi bir arzu ortaya çıkarmayacağımı söylüyorum. bir - eğer lütufta bulunursa bana haber versin..." ( Leskov, "Darner"); d) modası geçmiş ve alışılmadık yazılı konuşma biçimlerinin taklidi: “Ve size sunduğum gibi, bu tür dünyevi ruhla neredeyse üç yıl yaşadık. “Bizim için her şey devam ediyordu, tüm başarılar sanki Amaltheus Boynuzu'ndan üzerimize yağıyordu, birdenbire aramızda Tanrı'nın cezamız için seçtiği iki geminin olduğunu gördük” ( Leskov, “Mühürlü Melek” - S. Eski Rus öğretici kitaplar).

Verilen örneklerden de anlaşılacağı üzere S.’nin karakteri yazılı konuşmada seçilerek elde edilmektedir. kelime bilgisiçeşitli sözlü konuşma türleri (ve yukarıdaki vakaların sonuncusunda - arkaik kelime dağarcığı, modern edebi dile yabancı) ve belirli biçimler sözdizimi ve morfoloji, yalnızca sözlü konuşmada (veya eski yazılarda) izin verilir: örneğin halk türlerinin taklitleri karakterize edilir. Ritimizasyon, anlatımlı veya melodik tarz, folklora özgü yazılı konuşmaya aktarma rakamlar, yerel dilin taklidi - önemli bir sayının tanıtılması diyalektizmler, gramer ihlali yazılı konuşmanın yapısı - cümlelerin eksikliği, tutarsızlıkları, ünlemlerin ve soru cümlelerinin bolluğu.

Nadir durumlarda, S. tüm çalışma boyunca korunur: çoğu zaman yazar, hikayeyi kısaltma ihtiyacını öne sürerek onu olağan ışıklı sunumla serpiştirir.

S. formlarının tanıtımı genellikle yazarın iradesiyle motive edilir, durumu ve anlatıcıyı karakterize eder (bkz. Leskov'un hikayelerinin çoğunun yapısı - “Savaşçı”, “Gece Yarısı Ofisi”, “Büyülü Gezgin”, “Aptal Sanatçı”, vb. Bkz. "Çerçeveleme"). S.'nin girişinin bir başka çok yaygın biçimi de anlatının monolojik doğasıdır - Ich-Erzählung, günlük, mektup (bkz. Dostoyevski'nin roman ve öykülerinin yapısı - "Yeraltından Notlar", "Şeytanlar" vb.) . Bazen S.'nin girişi karakterlerden birinin deneyimlerini ve düşünce tarzını karakterize eder. Çar: "Manefa'nın annesi ibadet odasında ikonların önünde duruyor, acı, yakıcı gözyaşlarıyla ağlıyor... Kendini beğenmiş dünya, günahkar dünya bir kez daha Manefa'nın manevi kulaklarına seslendi," diye devam ediyor S. zengin bir adam hakkında. kadın kahramanın anılarının özeti olarak adam ve güzel kızı ( Melnikov-Pechersky, "Ormanlarda"). Burada S.'nin tanıtılması sözde vakalardan biridir. “Doğrudan dolaylı konuşma” (dolaylı libre tarzı) - yazar adına ifade edilen karakterin düşüncelerinin özellikleri.

S.'nin biçimleri, eserin tüm içeriği hayali anlatıcı için karakteristik ve mümkün olan bir bakış açısıyla sunulduğunda gerçekten sanatsal hale gelir; Bunlar, S.'den çıkan, basit fikirli, keyifsiz toprak sahibi Belkin'in, konuşkan Ukraynalı arıcı Rudy Panko'nun, meraklı "ilerici" - Dostoyevski'nin taşra kasabalarının sıradan insanı, St. Leskovlu “Kronştadlı Peder John”un hayranları vb., vb. d.

Klasisizmin edebi tarzlarında yalnızca çizgi roman karakterlerini karakterize etmek için doğrudan konuşmada izin verilen S., romantizmin edebi tarzlarında (folklor ve eski yazılı S.'nin yanı sıra köylü S.'nin baskınlığı) ve 19. yüzyılın gerçekçiliğinde yaygın olarak kullanılır. . (şehrin günlük yerel dilinin dahil edilmesi ve bölgesel köylü lehçelerinin bölgesel edebiyatta yaygın olarak kullanılması). Modern Sovyet edebiyatında edebi biçimler bir yandan daha fazla karmaşıklığa ulaşır (Babel, Tynyanov, Sholokhov ve diğer birçok kişinin hikayeleri), diğer yandan bazen yeterince gerekçelendirilmemiş gibi görünürler ve amaçsız bir yıkım karakteri kazanırlar. Edebi dilin normlarının ihlali ve kelimenin en iyi ustalarının protestolarına neden olmak (M. Gorky'nin 1934'te edebi dilin bozulmasına karşı konuşmaları).

Bir peri masalı anlatımı (skaz), yazarınkinden çok farklı bir şekilde yürütülür ve sözlü konuşma biçimlerine yöneliktir. Masal, 19. yüzyıl Rus edebiyatında 30'lu yıllardan itibaren yaygınlaştı. Örneğin, Puşkin'in biraz parodik "Belkin Masalları" nda sadece karakterlere değil, aynı zamanda hikaye anlatıcılarına da sempatik ve ironik bir karakterizasyon veriliyor. Gogol ve Leskov da benzer bir hikaye anlatımı biçimini kullandılar. Skaz, yazarların çeşitli sözlü düşünme türlerini daha özgür ve geniş çapta yakalamasına ve parodilere başvurmasına olanak tanır. Konuşma sırasına göre inşa edilmiş, modern yaşama odaklanmış, okuyucu için bir tür egzotik ortamdan (gündelik, ulusal, halk) gelen anlatıcının yazarın monolog konuşmasından keskin bir şekilde farklı. Skaz, yerel dili, diyalektizmi ve profesyonel konuşmayı yaygın olarak kullanır. En yaygın olanı iki anlatım biçimidir: birincisi, iyi tanımlanmış bir anlatıcı tarafından birinci şahıs ağzından anlatılandır. Özellikle sözlü konuşmanın canlı tonlamasına yakındır. ikinci biçim, gerçek bir anlatıcının tanıtılmasına gerek bırakmaz. Yazarın sorunları: Skaz'a dönüş, çoğu zaman yazarların yerleşik muhafazakar edebiyat geleneğini kırma, sahneye yeni bir kahraman ve yeni bir yaşam malzemesi getirme arzusuyla ilişkilendirilir. (Bazhov'un Hikayeleri)

19.Sanat eserinin nesnel dünyası: manzara, iç mekan, portre, şey.

Tasvir edilen dünyanın özellikleriyle başlayalım. Bir sanat eserinde tasvir edilen dünya, yazarın çizdiği gerçek dünyaya koşullu olarak benzeyen gerçeklik resmi anlamına gelir: insanlar, şeyler, doğa, eylemler, deneyimler vb. Bir sanat eserinde gerçek dünyanın bir modeli yaratılır. Bu model her yazarın eserinde benzersizdir; Farklı sanat eserlerinde tasvir edilen dünyalar son derece çeşitlidir ve gerçek dünyaya az çok benzeyebilir. Ancak her halükarda, önümüzde yazarın yarattığı, birincil gerçeklikle aynı olmayan sanatsal bir gerçekliğin olduğunu unutmamalıyız.

Şimdi sanatsal detayların çeşitlerinin özel olarak değerlendirilmesine geçelim.

Vesika. Edebi bir portre, bir sanat eserinde bir kişinin yüzü, fiziği, giyimi, tavrı, jestleri ve yüz ifadeleri de dahil olmak üzere tüm görünümünün tasviri olarak anlaşılmaktadır. Okuyucunun karakterle tanışması genellikle bir portreyle başlar. Her portre bir dereceye kadar karakterolojik- bu, bir kişinin karakterini en azından kısaca ve yaklaşık olarak dış özelliklerle değerlendirebileceğimiz anlamına gelir. Bu durumda portre, portre ile karakter arasındaki bağlantıları ortaya koyan bir yazarın yorumuyla birlikte sunulabilir (örneğin, Pechorin'in portresi üzerine bir yorum) veya kendi başına hareket edebilir (Bazarov'un portresi "). Babalar ve Oğullar”). Bu durumda yazar, kişinin karakteri hakkında sonuçlar çıkarmak için okuyucuya güveniyor gibi görünüyor. Bu portre daha yakından dikkat gerektiriyor. Genel olarak, bir portrenin tam olarak algılanması, okuyucunun sözlü açıklamaya dayalı olarak görünür bir görüntüyü hayal etmesi gerektiğinden, biraz gelişmiş bir hayal gücü çalışmasını gerektirir.

Portre özelliklerinin karakter özelliklerine uygunluğu oldukça koşullu ve göreceli bir şeydir; belirli bir kültürde kabul edilen görüş ve inançlara, sanatsal geleneğin doğasına bağlıdır. Kültürel gelişimin ilk aşamalarında ruhsal güzelliğin güzel bir dış görünüme karşılık geldiği varsayılırdı; Olumlu karakterler genellikle görünüş olarak güzel, olumsuz karakterler ise çirkin ve iğrenç olarak tasvir ediliyordu. Daha sonra edebi bir portrede dış ve iç arasındaki bağlantılar önemli ölçüde daha karmaşık hale gelir. Özellikle, zaten 19. yüzyılda. Portre ile karakter arasında tamamen ters bir ilişki mümkün hale gelir: Olumlu bir kahraman çirkin olabilir, olumsuz bir kahraman ise güzel olabilir. Örnek - A. Dumas'ın "Üç Silahşörler" adlı eserinden Quasimodo V. Hugo ve Milady. Böylece edebiyatta portrenin her zaman sadece tasvir edici değil, aynı zamanda değerlendirici bir işlevi de yerine getirdiğini görüyoruz.

Edebi portreciliğin tarihine baktığımızda, bu edebi tasvir biçiminin genelleştirilmiş soyut bir portreden giderek bireyselleşmeye doğru ilerlediğini görebiliriz. Edebi gelişimin ilk aşamalarında kahramanlar genellikle geleneksel olarak sembolik bir görünüme sahiptir; Bu nedenle Homeros'un şiirlerindeki kahramanların portreleri ile Rus askeri öykülerindeki portreleri neredeyse ayırt edemiyoruz. Böyle bir portre, kahraman hakkında yalnızca çok genel bilgiler taşıyordu; Bunun nedeni, edebiyatın o dönemde karakterleri bireyselleştirmeyi henüz öğrenmemiş olmasıydı. Mesai portre giderek daha kişiselleşti yani artık bir kahramanı diğeriyle karıştırmamıza izin vermeyen ve aynı zamanda kahramanın sosyal veya diğer statüsüne değil, karakterlerdeki bireysel farklılıklara işaret eden benzersiz özellikler ve özelliklerle doluydu. Rönesans edebiyatı, daha sonra edebiyatta yoğunlaşan edebi portrenin çok gelişmiş bir bireyselleşmesini zaten biliyordu (mükemmel bir örnek Don Kişot ve Sancho Panza'dır).

Bir karaktere atfedilen kişiselleştirilmiş bir ayrıntı, onun kalıcı özelliği, bu karakterin tanımlandığı bir işaret haline gelebilir; örneğin Helen'in parlayan omuzları veya Savaş ve Barış'taki Prenses Marya'nın ışıltılı gözleri.

Portre karakterizasyonunun en basit ve aynı zamanda en sık kullanılan biçimi portre açıklaması . Tutarlı bir şekilde, değişen tamlık dereceleriyle, bazen genel bir sonuç veya yazarın portrede ortaya çıkan karakterin karakterine ilişkin yorumuyla birlikte bir tür portre ayrıntıları listesi verir; bazen bir veya iki önemli ayrıntıya özel vurgu yapılır. Örneğin "Babalar ve Oğullar" da Bazarov'un portresi, "Savaş ve Barış"ta Natasha'nın portresi.

Bir başka, daha karmaşık portre özelliği türü ise karşılaştırma portresi . Okuyucunun yalnızca kahramanın görünüşünü daha net bir şekilde hayal etmesine yardımcı olmak değil, aynı zamanda onda kişi ve görünüşü hakkında belirli bir izlenim yaratmak da önemlidir.

Son olarak, en zor portre türü izlenim portresi . Orijinalliği, burada hiçbir portre özelliğinin veya detayının bulunmamasından kaynaklanmaktadır; geriye kalan tek şey, kahramanın dış gözlemcide veya eserdeki karakterlerden birinde ortaya çıkmasının yarattığı izlenimdir. Örneğin Çehov, kahramanlarından birinin görünüşünü şu şekilde karakterize ediyor: "Yüzü bir kapıya sıkıştırılmış veya ıslak bir bezle çivilenmiş gibi" ("İkisi Bir Arada"). Böyle bir portre özelliğine dayanarak bir illüstrasyon çizmek neredeyse imkansızdır, ancak Çehov'un okuyucunun kahramanın tüm portre özelliklerini görsel olarak hayal etmesine ihtiyacı yoktur; görünüşünden belli bir duygusal izlenim elde edilmesi önemlidir ve oldukça karakteri hakkında bir sonuca varmak kolaydır.

Manzara. Edebiyatta manzara, canlı ve cansız doğanın bir eserdeki görüntüsüdür. Her edebi eserde manzara çizimlerine rastlamıyoruz, ancak ortaya çıktıklarında kural olarak temel işlevleri yerine getiriyorlar. Bir manzaranın ilk ve en basit işlevi, eylem sahnesini belirtmektir. Ancak bu fonksiyon ilk bakışta ne kadar basit görünse de okuyucu üzerindeki estetik etkisi göz ardı edilmemelidir. Genellikle belirli bir iş için eylemin yeri temel öneme sahiptir. Örneğin birçok Rus ve yabancı romantik, Doğu'nun egzotik doğasını bir ortam olarak kullandı: parlak, renkli, sıradışı, işlerinde gerekli olan istisnai romantik bir atmosfer yarattı.

Çoğu zaman doğaya karşı tutum bize karakterin karakterinin veya dünya görüşünün bazı önemli yönlerini gösterir. Böylece Onegin'in manzaraya kayıtsızlığı bize bu kahramanın aşırı derecede hayal kırıklığını gösteriyor. Turgenev'in "Babalar ve Oğullar" romanında güzel, estetik açıdan önemli bir manzara fonunda gerçekleşen doğa tartışması, Arkady ve Bazarov'un karakterleri ve dünya görüşleri arasındaki farklılıkları ortaya koyuyor.

Modern edebiyatta ortam genellikle şehirdir. Üstelik son zamanlarda doğa, gerçek hayatta olup bitenlerle tam uyum içinde, bu kalitede bir ortam olarak giderek şehirden daha aşağı hale geliyor. Bir ortam olarak kent, peyzajla aynı işlevlere sahiptir; Literatürde yanlış ve oksimoronik bir terim bile ortaya çıktı: "şehir manzarası". Tıpkı doğal çevre gibi şehir de insanların karakterini ve ruhunu etkileme yeteneğine sahiptir. Ayrıca her eserde şehrin kendine özgü bir görünümü vardır ve bu şaşırtıcı değildir, çünkü her yazar yalnızca topografik bir ortam oluşturmakla kalmaz, aynı zamanda sanatsal hedeflerine uygun olarak belirli bir yapı da oluşturur. resimşehirler. Dolayısıyla Puşkin'in "Eugene Onegin" adlı eserindeki Petersburg, her şeyden önce "huzursuz", kibirli ve laiktir. Ama aynı zamanda hayranlık uyandırabilecek, estetik açıdan değerli bir şehir. Ve son olarak, St. Petersburg, öncelikle manevi olmak üzere yüksek asil kültürün deposudur.

Doğanın edebi tasvirine dönersek, manzaranın çağrılabilecek bir işlevinden daha bahsetmeliyiz. psikolojik. Doğanın belirli durumlarının belirli insan duyguları ve deneyimleriyle bir şekilde ilişkili olduğu uzun zamandır fark edilmiştir: güneş neşeyle, yağmur üzüntüyle; evlenmek ayrıca “zihinsel fırtına” gibi ifadeler de var. Bu nedenle, edebiyatın gelişiminin ilk aşamalarından kalma manzara detayları, eserde belirli bir duygusal atmosfer yaratmak için başarıyla kullanıldı (örneğin, "Igor'un Kampanyasının Hikayesi" nde güneş görüntüsü kullanılarak neşeli bir son yaratıldı) ve Dolaylı bir psikolojik imaj biçimi olarak, karakterlerin zihinsel durumları doğrudan tanımlanmadığında, sanki onları çevreleyen doğaya aktarılıyormuş gibi ve çoğu zaman bu tekniğe psikolojik paralellik veya karşılaştırma eşlik eder (“Karakterleri büken rüzgar değildir) dal, Ses çıkaran meşe ağacı değil. İnleyen kalbim. Sonbahar yaprağının titremesi gibi"). Edebiyatın daha da gelişmesiyle bu teknik giderek daha karmaşık hale geldi, doğrudan değil dolaylı olarak mümkün hale geldi. zihinsel hareketleri şu veya bu doğa durumuyla ilişkilendirin. Aynı zamanda karakterin ruh hali ona karşılık gelebilir veya tam tersi, onunla zıtlık oluşturabilir.

Nadir görülen durumlardan özel olarak bahsetmek gerekir. doğa adeta bir sanat eserinin baş kahramanı haline gelir. Bu, masallar ve masallar anlamına gelmez, çünkü bunlarda yer alan hayvan karakterler aslında sadece insan karakterlerinin maskeleridir. Ancak bazı durumlarda hayvanlar eserde kendi psikolojileri ve karakterleriyle gerçek karakterlere dönüşüyor. Bu türden en ünlü eserler Tolstoy'un "Kholstomer" ve Çehov'un "Kashtanka" ve "Beyaz Cepheli" öyküleridir.

Nesnelerin dünyası. Gelişimin ilk aşamalarında, nesneler dünyası geniş ölçüde yansıtılmadı ve maddi ayrıntılar da çok az bireyselleştirildi. Bir şey, yalnızca bir kişinin belirli bir mesleğe ait olduğunun veya sosyal statünün bir işareti olduğu ortaya çıktığı ölçüde tasvir ediliyordu. Kralın makamının vazgeçilmez nitelikleri bir taht, bir taç ve bir asaydı; bir savaşçının eşyaları her şeyden önce silahlarıdır ve bir çiftçinin eşyaları bir saban, bir tırmık vb.'dir. Bu tür bir şeyi arayacağız aksesuar, henüz belirli bir karakterin karakteriyle hiçbir şekilde ilişkili değildi, yani burada portre detaylandırmasında olduğu gibi aynı süreç devam ediyordu: Bir kişinin bireyselliği henüz yok; edebiyata hakimdi ve bu nedenle konunun kendisini bireyselleştirmeye gerek yoktu. Zamanla edebiyatta bir aksesuar öğesi kalsa da anlamını yitirir ve önemli bir sanatsal bilgi taşımaz.

Malzeme detayının başka bir işlevi daha sonra Rönesans'tan başlayarak gelişir, ancak bu tür detayın öncüsü olur. Detay, bir kişiyi karakterize etmenin bir yolu, onun bireyselliğinin bir ifadesi haline gelir.

Maddi bir detay bazen bir karakterin psikolojik durumunu son derece anlamlı bir şekilde aktarabilir; Çehov özellikle bu psikoloji yöntemini kullanmayı seviyordu. Örneğin, “Üç Yıl” öyküsündeki kahramanın mantıksal durumu olan psikoz, basit ve sıradan bir maddi ayrıntı kullanılarak şöyle tasvir ediliyor: “Evde, Yulia Sergeevna'nın unuttuğu, sandalyenin üzerinde bir şemsiye gördü, yakalanmış onu açgözlülükle öptü. Şemsiye ipektendi, artık yeni değildi, eski bir elastik bantla sabitlenmişti; sapı basit, beyaz kemikten yapılmıştı, ucuzdu. Laptev kapıyı açtı ve sanki çevresinde mutluluk kokusu bile varmış gibi geldi.”

Maddi bir detay, aynı anda bir kişiyi karakterize etme ve yazarın karaktere karşı tutumunu ifade etme yeteneğine sahiptir. Örneğin burada Turgenev'in "Babalar ve Oğullar" romanındaki maddi bir detay var - yurt dışında yaşayan Pavel Petrovich'in masasının üzerinde duran gümüş ayakkabı şeklindeki bir kül tablası. Bu detay sadece karakterin insanlara olan gösterişli sevgisini karakterize etmekle kalmıyor, aynı zamanda Turgenev'e yönelik olumsuz bir değerlendirmeyi de ifade ediyor. Detaydaki ironi, buradaki köylü yaşamının en kaba ve aynı zamanda belki de en temel nesnesinin gümüşten yapılmış olması ve kül tablası görevi görmesidir. Şeylerin dünyasını, bir kişinin maddi ortamını inceleyerek kişi çok şey anlayabilir - şu veya bu kişinin hayatı hakkında değil, ama hakkında genel olarak yaşam tarzı.

Bir eserin nesnel dünyasının en küçük birimine geleneksel olarak denir. sanatsal detay , bu, kelimenin etimolojisine çok iyi uyuyor: “detay” (Fransızca detay) - “bir şeyin küçük bir bileşeni (örneğin bir makine)”; “ayrıntı”, “özellik”. İlkeli ayrıntıyı eserin metasözlü, nesnel dünyasına atfetmektir:“Edebi bir eserin figüratif biçimi üç tarafı içerir: nesnel temsilin ayrıntıları sistemi, kompozisyon teknikleri sistemi ve sözel (konuşma) yapısı…” ; “...Genellikle sanatsal ayrıntılar geniş anlamda temel ayrıntıları içerir: günlük yaşamın ayrıntıları, manzara, portre...<...> Şiirsel araçlar, kinayeler ve üslupsal figürler genellikle sanatsal detaylar olarak değerlendirilmez." 3. Bir eseri analiz ederken sözel ve sözüstü, aslında nesnel düzeyleri (tüm doğal bağlantılarıyla birlikte) birbirinden ayırmak önemlidir.

Edebiyatta nesnel dünyayı detaylandırmak sadece ilginç, önemli ve arzu edilen bir şey değil, aynı zamanda kaçınılmaz; Diğer bir deyişle, Bu dekorasyon değil, görüntünün özü. Sonuçta, yazar bir nesneyi tüm özellikleriyle yeniden yaratamaz (ve sadece ondan bahsetmekle kalmaz) ve bu, metindeki bütünün "yerini alan", okuyucuda çağrışımları çağrıştıran bir ayrıntı, bir dizi ayrıntıdır. yazarın ihtiyacı var. Yazar, eksik unsurları zihinsel olarak ekleyen okuyucunun hayal gücüne ve deneyimine güvenmektedir. R. Ingarden bunu "kesinliği kesin olmayan yerlerin ortadan kaldırılması" olarak adlandırıyor Şartname okuyucunun eserleri. Metinde yer almayanlar açık ve bütünün (bu durumda kadın kahramanın imajının) anlaşılması açısından önemsizdir. A.P.'nin hikayesinde. Karanlık bir odada yanlışlıkla Ryabovich'i öpen bir yabancı olan Çehov'un “Öpücük”ü onun tarafından tanımlanamıyor. Hatırladığı işaretler çok belirsizdi: “Ryabovich düşüncede durdu... O sırada, onun için beklenmedik bir şekilde, bir elbisenin hışırtısında aceleci adımlar duyuldu, bir kadının nefessiz sesi “nihayet!” diye fısıldadı ve iki yumuşak, hoş kokulu şüphesiz kadın elleri boynunu kucakladı; Yanağına sıcak bir yanak bastırıldı ve aynı anda bir öpücük sesi duyuldu. Ama hemen öpüşen kişi hafifçe çığlık attı ve Ryabovich'e göründüğü gibi tiksintiyle ondan uzaklaştı. Tam olarak kimdi o- hikaye bağlamında önemli değil. Sonuçta bu, kılık değiştirmiş eğlenceli bir hikaye değil, yalnızca kahramanın mutluluk ve aşk hayalinin boşunalığını vurgulayan, yalnız bir hayattan beklenmedik bir bölüm.

Çoğu zaman, şu ya da bu şekilde, edebiyat tarihinde ayrıntılara hakimiyetin kademeli olarak gelişmesi ve modern yazının bu bağlamdaki özel ustalığı (tabii ki "birinci sınıf" yazarları kastediyoruz) fikri ifade edilir. ”). Böylelikle yeni sinema sanatının dilini çok takdir eden Y. Olesha, Puşkin'de bir "yakın çekim" buldu ve bunu geleceğin şiirinde bir atılım olarak değerlendirdi: "... bazı çizgiler var, varlığı O dönemin bir şairi için bunlar kesinlikle anlaşılmaz görünmektedir:

Bakış açısından teorik şiir, Sanatsal imgenin özelliklerini açıklamak, detay zevki, ince (beceriksiz olmayan) çalışma, hangi dönemde yaşarsa yaşasın sanatçıları birleştirir (bunun ne tür bir detay olduğu başka bir sorudur). Bu nedenle tezleri doğrulamak için çeşitli materyallerden alıntı yapılabilir. A.A. İmge teorisini kelimenin "iç formuna" benzeterek geliştiren Potebnya, Ukrayna folkloruna ve 19. yüzyılın Rus klasiklerine yöneldi. (“Edebiyat teorisi üzerine notlardan”). V.B. Shklovsky, L.N.'nin romanlarında ve öykülerinde (şiirsel dilin nitelikleri olarak gördüğü) "yabancılaştırma" ve "zor biçim" tekniklerini keşfetti. Tolstoy ve halk bilmeceleri ve masallarında (“Düzyazı Teorisi Üzerine”). Her iki eserde de terim olarak detaya yer verilmemiş, sorunun kendisi ilgi odağı olmuştur.

Folklorcuların, eski bilim adamlarının ve ortaçağ uzmanlarının eserlerinde, detaylandırma hakkında, örneğin L.N. Tolstoy, N.V. Gogol, A.P. Çehov, IA Bunina, V.V. Nabokov. Böylece F. I. Buslaev, kahramanlık destanın küçük şeylere olan tutkusuna dikkat çekiyor: “Şarkıcının her zaman sakin ve net bakışları, tanrıların oturduğu Olympus'ta ve dünyanın kaderini belirleyen kanlı savaşta ve aynı dikkatle durur. ev eşyalarını veya silahları anlatırken zar zor fark edilen küçük şeyler." Epik şiir telaşsızdır ve “sürekli tekrarlarıyla sabrı öğretir; öyle görünüyordu ki bunu kaçırmak, sevinçten önceki bekleme gününü hayattan atmak veya monotonluk yolundan atmak kadar imkansız ve doğal değildi; Güzel bir manzaranın önünde farklı bir alan" 2. Homer'a göre "her küçük şey... değerlidir. Eylemin gelişimini geciktirdiği gerçeğinden utanmadan sık sık bu tür açıklamalara başvuruyor. Sonuç olarak kasıtlı bir gecikme söz konusu. geciktirme...<...>En dikkat çekici olanı Odysseia'nın XIX şarkısındaki Odysseus'un bacağındaki yara izinin tasviridir. Destanın sürekli sıfatlara olan eğilimine rağmen, yalnızca yeni imgeler (özellikle doğa tasvirleri) getiren karşılaştırmaların değil, aynı zamanda lakapların zenginliği de şaşırtıcıdır. Homeros'un Aşil'i yalnızca "hızlı ayaklı" değildir: Ona "46 lakap verilmiştir, Odysseus - 45" 3 . Kahramanlık destanının şiirselliği, Ortega y Gasset'in en sevdiği okuma olan "yavaş" romanların bireysel tarzlarından tamamen farklıdır (burada tamamen farklı, psikolojik detaylandırma, geciktirme diğer işlevleri yerine getirir). Ama her yerde sanatın dilini görüyoruz - dil ayrıntıları.

Ayrıntıların sınıflandırılması, "farklı kalite bileşenlerinden" - olaylar, karakterlerin eylemleri, portreleri, psikolojik ve konuşma özellikleri, manzara, iç mekan vb. - oluşan nesnel dünyanın yapısını tekrarlar. verildi Bir eserde bazı ayrıntı türleri eksik olabilir, bu da o eserin dünyasının gelenekselliğini vurgular.

Edebi açıklamada stililgili parçalar sıklıkla birleştirilir. Bu tipolojinin başarılı bir deneyimi A.B. Üç büyük grup tespit eden Esin: detaylar olay örgüsü, tanımlayıcı, psikolojik. Bir türün veya diğerinin baskınlığı, buna karşılık gelen bir duruma yol açar. mülk, veya baskın, tarz:“olay örgüsü içeriği” (Gogol'den “Taras Bulba”), “tanımlayıcılık” (“Ölü Canlar”), “psikolojizm” (Dostoyevski'den “Suç ve Ceza”); adı geçen özellikler "aynı eser içinde birbirini dışlamayabilir."

Yani birbirleriyle karşıt, “anlaşmazlık” halinde ayrıntılar verilebilir. Ancak tam tersine, birlikte tek ve bütünsel bir izlenim yaratarak bir topluluk oluşturabilirler - örneğin, "Filozofun on sekiz yaşındaki ofisini / ofisini" (Eugene Onegin'in ilk bölümünde) süsleyen lüks eşyalar. E.S. Dobin, kritere dayalı olarak bir parça tipolojisi önerdi: tekillik/çok, ve seçilen türleri belirtmek için farklı terimler kullandık: "Detay birçok yönden etkiler. Detay tekilliğe yönelir. Bir dizi ayrıntının yerini alır. Karenin'in kulaklarını, Anna'nın boynundaki bukleli saçlarını, küçük prensesin bıyıklı kısa üst dudağını, Andrei Bolkonsky'nin karısını, Prenses Marya'nın ışıltılı gözlerini, Kaptan Tushin'in sabit piposunu, alnındaki anlamlı kıvrımları hatırlayalım. diplomat Bilibin vb. Detaylar yoğun. Detaylar çok kapsamlı." Ayrıca araştırmacı, detay ile detay arasındaki farkın “sadece özlülük ve yoğunluk derecesinde” olduğunu, “mutlak olmadığını”, “geçiş formlarının” bulunduğunu şart koşmaktadır1.

Elbette her sınıflandırmada ara geçiş formları vardır ama bunlar onun özü değildir. Bizce, “tekillik”in ya da “çokluluğun” cazibesi açıklama gerektirir; bu, detayın ve detayın (Dobin'in terimleriyle) farklı işlevlerinin bir sonucudur. Verdiği "ayrıntı" örneklerini düşünürseniz, bir model izlenebilir: sadece bütünü parçası aracılığıyla temsil eden karakteristik özellikler vurgulanmaz (sinekdok ilkesi). Bir şeye işaret eden bir şeye isim verilir çelişki Görünüşe göre hiç de gerekli olmayan konuda: o - bu nedenle ayrıntı fark edilir ve çok sayıda "ayrıntı" içinde kaybolmaz. Ve anlamlıdır, yani eğer doğru okunursa okuyucu, yazarın değerler sistemine katılır.

Görüntüye eklenen bir detay uyumsuzluk, veya Shklovsky'nin iyi bilinen terimini kullanırsak, "tanıdıklaştırma" detayı çok büyük eğitici Anlam. Olguların yüzeyini gözden kaçırmadan okuyucuyu konuya daha yakından bakmaya davet ediyor gibi görünüyor. Topluluktan düşerek dikkat çekiyor- Manilov'ların oturma odasındaki "sadece hasırla" kaplı ve onu sahibi olmayan, sahibi rolünü oynayan bir kişi olarak tanımlayan iki koltuk gibi: Manilov "birkaç yıl boyunca misafirini her seferinde şu sözlerle uyardı: “Bu sandalyelere oturmayın, henüz hazır değiller.” . Yazarlar "tuhaf" bir ayrıntı sunarak çoğu zaman abartıya başvuruyorlar." Genel arka planla bir dereceye kadar tezat oluşturan bir detayın görünürlüğü şu şekilde kolaylaştırılır: kompozisyon teknikleri: tekrarlar, “yakın çekim”, “montaj”, geciktirme vb.. Kendini tekrarlayan ve ek anlamlar kazanan, bölüm olur sebep (ana motif ), sıklıkla içine doğru büyür sembol . İlk başta şaşırırsa, o zaman kendini yeni "kavramalarla" sunarak zaten açıklıyor karakter. Dostoyevski'nin "Aptal" adlı eserinde okuyucu (General Epanchin gibi) ilk başta Mışkin'in el yazısını taklit etme yeteneğini tuhaf bulabilir. Bununla birlikte, romanın tamamını okuduktan sonra, Myshkin'in ana yeteneğinin farklı karakterleri, farklı davranış tarzlarını anlamak ve yazma stillerini (kelimenin eski anlamında) yeniden üretmek olduğu ortaya çıkıyor - bunun bir ipucu

Sembolik detay dikkate alınabilir başlıkİşler(genellikle küçük formlar): “Bektaşi Üzümü” A.P. Çehov, I.A.'dan “Kolay Nefes Alma”. Bunin, “Kar”, K.G. Paustovsky. Detay şu:(Dobin'in anlayışına göre) daha yakın imza Bir sembolden çok onun metindeki görünümü her şeyden önce tanınma sevincini çağrıştırır ve istikrarlı bir çağrışımlar zincirini harekete geçirir. Detay işaretleri, okuyucunun belirli bir beklenti ufku için, şu veya bu kültürel kodu deşifre etme yeteneği için tasarlanmıştır. Böylece, kendisini Tatiana ile idolünün "moda hücresinde" bulan "Eugene Onegin" okuyucusu, ofisinin dekorasyonuna göre Onegin'in hobilerini ve ruh hallerini güvenle değerlendirebilir. Uzun bir açıklamanın yerini birkaç vuruş işareti alıyor: "... ve Lord Byron'ın bir portresi, / Ve dökme demirden oyuncak bebekli bir sütun / Şapkanın altında, bulutlu kaşlı, / Elleri haç şeklinde kenetlenmiş."

Bir edebiyat tarihçisi, bizden zaten uzakta olan bir toplumun yaşamını, yaşayış tarzını, zevklerini yeniden kurguladığında bu tür göstergeler sistematize edilir, yorumcuların “ekmeği” budur. Ve belki de klasiklerden daha çok ayrıntı-göstergeler sağlar. kurgu,çağına ayak uydurmak (ve onu aşmamak), günün konusuna, her alanda modaya, “kültürel haberlere” hızla cevap vermek.

Sanatsal detay

Detay - (Fransızca с1е1а'dan) detay, özellik, önemsememek.

Sanatsal detay, somutlaşmış karakteri, resmi, nesneyi, eylemi, deneyimi özgünlükleri ve benzersizlikleri içinde sunmaya yardımcı olan bir görüntü yaratma araçlarından biridir. Detay, okuyucunun dikkatini yazara doğada, bir insanda veya etrafındaki nesnel dünyada en önemli, karakteristik görünen şeye odaklar. Detay, sanatsal bütünün bir parçası olarak önemli ve anlamlıdır. Bir başka deyişle detayın anlamı ve gücü, sonsuz küçüğün bütünü ortaya çıkarmasıdır.

Her biri belirli bir anlamsal ve duygusal yük taşıyan aşağıdaki sanatsal detay türleri vardır:

a) sözlü ayrıntı. Örneğin, "ne olursa olsun" ifadesiyle Belikov'u "şahin" adresiyle - Platon Karataev, tek kelimeyle "gerçek" - Semyon Davydov'u tanıyoruz;

b) portre detayı. Kahraman, bıyıklı kısa bir üst dudak (Liza Bolkonskaya) veya küçük beyaz, güzel bir el (Napoleon) ile tanımlanabilir;

c) nesne detayı: Bazarov’un püsküllü cübbesi, Nastya’nın “Aşağı Derinliklerde” oyunundaki aşk hakkındaki kitabı, Polovtsev’in kılıcı - bir Kazak subayının sembolü;

d) Kahramanın karakterinde, davranışında ve eylemlerinde temel bir özelliği ifade eden psikolojik bir ayrıntı. Pechorin yürürken kollarını sallamıyordu, bu da doğasının gizliliğini gösteriyordu; bilardo toplarının sesi Gaev'in ruh halini değiştirir;

e) durumun renginin yaratıldığı bir peyzaj detayı; Aksinya'yı gömen Grigory Melekhov'un teselli edilemez acısını yoğunlaştıran Golovlev'in üzerindeki gri, kurşuni gökyüzü, "Sessiz Don"daki "requiem" manzarası;

f) sanatsal bir genelleme biçimi olarak ayrıntı (Çehov'un eserlerinde "darkafalıların vaka benzeri" varlığı, Mayakovski'nin şiirinde "darkafalıların murlo'su").

Aslında tüm yazarlar tarafından kullanılan ev ayrıntıları gibi bu tür sanatsal ayrıntılardan özellikle bahsetmek gerekir. Çarpıcı bir örnek “Ölü Canlar”. Gogol'ün kahramanlarını günlük yaşamlarından ve çevredeki şeylerden koparmak imkansızdır.

Bir ev detayı, karakterin mobilyalarını, evini, eşyalarını, mobilyalarını, kıyafetlerini, gastronomik tercihlerini, geleneklerini, alışkanlıklarını, zevklerini ve eğilimlerini gösterir. Gogol'de gündelik bir detayın asla kendi başına bir amaç olarak hareket etmemesi, bir arka plan veya dekorasyon olarak değil, görüntünün ayrılmaz bir parçası olarak verilmesi dikkat çekicidir. Ve bu anlaşılabilir bir durumdur, çünkü hiciv yazarının kahramanlarının çıkarları kaba maddiliğin sınırlarını aşmaz; bu tür kahramanların manevi dünyası o kadar fakir ve önemsizdir ki, bu şey onların içsel özünü pekala ifade edebilir; şeyler sahipleriyle birlikte büyüyor gibi görünüyor.

Bir ev detayı öncelikle karakterolojik bir işlevi yerine getirir, yani şiirdeki karakterlerin ahlaki ve psikolojik özellikleri hakkında fikir edinilmesini sağlar. Böylece, Manilov'un malikanesinde, "jura üzerinde, yani tüm rüzgarlara açık bir tepe üzerinde tek başına" duran bir malikane, tipik olarak duygusal adı olan "Yalnız Yansıma Tapınağı", "yeşilliklerle kaplı bir gölet" olan bir çardak görüyoruz. ”... Bu ayrıntılar, toprak sahibinin pratik olmadığını, mülkünde kötü yönetim ve düzensizliğin hüküm sürdüğünü ve mal sahibinin kendisinin yalnızca anlamsız proje yapma yeteneğine sahip olduğunu gösteriyor.

Manilov'un karakteri odaların mobilyalarına göre de değerlendirilebilir. "Evinde her zaman bir şeyler eksikti": tüm mobilyaları döşemeye yetecek kadar ipek malzeme yoktu ve iki koltuk "sadece hasırla kaplıydı"; Şık, zengin bir şekilde dekore edilmiş bronz bir şamdanın yanında "bir tür basit bakır geçersiz, topal, bir tarafa kıvrılmış" duruyordu. Maddi dünyanın nesnelerinin malikanenin arazisindeki bu birleşimi tuhaf, saçma ve mantıksızdır. Tüm nesnelerde ve şeylerde bir tür düzensizlik, tutarsızlık, parçalanma hissedilir. Ve mal sahibinin kendisi de eşyalarıyla eşleşiyor: Manilov'un ruhu, evinin dekorasyonu kadar kusurlu ve "eğitim", incelik, zarafet ve zevkin inceliği iddiası, kahramanın iç boşluğunu daha da artırıyor.

Yazar, diğer şeylerin yanı sıra özellikle bir şeyi vurguluyor ve onu vurguluyor. Bu şey artan bir anlamsal yük taşıyor ve bir sembole dönüşüyor. Yani bir detay psikolojik, sosyal ve felsefi anlam taşıyan çok değerli bir sembol anlamını kazanabilmektedir. Manilov'un ofisinde, "çaba harcamadan, çok güzel sıralar halinde düzenlenmiş" kül yığınları gibi etkileyici bir ayrıntı görülebilir - boşta geçirilen zamanın bir sembolü, bir gülümsemeyle kaplı, iğrenç nezaket, aylaklığın vücut bulmuş hali, aylaklık sonuçsuz hayallere teslim olan bir kahramanın...

Gogol'ün gündelik ayrıntıları çoğunlukla eylemde ifade ediliyor. Böylece Manilov'a ait olan şeylerin imajında, karakterinin temel özelliklerinin ortaya çıktığı belli bir hareket yakalanır. Örneğin, Chichikov'un ölü ruhları satmaya yönelik garip talebine yanıt olarak, “Manilov hemen pipoyu yere düşürdü ve ağzını açarken birkaç dakika ağzı açık kaldı... Sonunda Manilov pipoyu kaldırdı. Pipoyu pipoyla çektim ve ona alttan baktım... ama kalan dumanı ağzımdan çok ince bir akıntı halinde çıkarmaktan başka bir şey düşünemedim." Toprak sahibinin bu komik pozları, onun dar görüşlülüğünü ve zihinsel sınırlarını mükemmel bir şekilde ortaya koyuyor.

Sanatsal detay, yazarın değerlendirmesini ifade etmenin bir yoludur. Bölge hayalperesti Manilov'un herhangi bir işi yapma yeteneği yok; aylaklık onun doğasının bir parçası haline geldi; Serflerin pahasına yaşama alışkanlığı, karakterinde ilgisizlik ve tembellik özellikleri geliştirdi. Toprak sahibinin mülkü mahvolmuş, gerileme ve ıssızlık her yerde hissediliyor.

Sanatsal detay, karakterin iç görünümünü ve ortaya çıkan resmin bütünlüğünü tamamlar. Tasvir edilene aşırı somutluk ve aynı zamanda genellik kazandırır, fikri, kahramanın ana anlamını, doğasının özünü ifade eder.

Önemli bir anlamsal, ideolojik ve duygusal yük taşıyan eserdeki etkileyici ayrıntılar. Bir detay, az miktarda metin yardımıyla maksimum miktarda bilgiyi aktarabilme yeteneğine sahiptir; bir veya birkaç kelimedeki bir detayın yardımıyla karakter hakkında en canlı fikri (görünüşü veya psikolojisi) elde edebilirsiniz. ), iç mekan, ortam. Her zaman diğer ayrıntılarla birlikte hareket ederek dünyanın eksiksiz ve inandırıcı bir resmini oluşturan bir ayrıntıdan farklı olarak, bir ayrıntı her zaman bağımsızdır. Ayrıntıyı ustaca kullanan yazarlar arasında A. Çehov ve N. Gogol bulunmaktadır.

Hikayede A. Çehov, meydana gelen intiharın saçmalığını göstermek için masadaki yeni galoşlardan ve atıştırmalıklardan bahsetmeyi detay olarak kullanıyor: “Yerde, masanın ayaklarının dibinde, beyazlarla kaplı uzun bir vücut hareketsiz yatıyordu. Ampulün zayıf ışığında beyaz battaniyenin yanı sıra yeni lastik galoşlar da açıkça görülüyordu.”. Daha sonra bunun intihar olduğu söylendi “Semaverde masanın üzerine atıştırmalıklar dizerek tuhaf bir şekilde intihar etti”.

Mecazi anlamda konuşursak, silahın her parçasının ateşlenmesi gerekir. Ünlü edebiyat eleştirmeni Efim Dobin, A. Çehov'daki detay kullanımı örneğini kullanarak detayın sıkı bir seçimden geçmesi ve ön plana çıkarılması gerektiğini savunuyor. A. Çehov, ayrıntıların en aza indirilmesini, ancak az sayıda ayrıntının ustaca kullanılmasını savundu. A. Chekhov, oyunları sahnelerken ortamdaki ve giyimdeki küçük detayların eserlerindeki detaylarla eşleşmesini talep etti. KİLOGRAM. Paustovsky, "İstasyon Büfesindeki Yaşlı Adam" adlı kısa öyküsünde düzyazıdaki ayrıntıların (detayların) anlamını açıklıyor ve yansıtıyor. Çehov şöyle dedi: "Bir şey ayrıntı olmadan yaşayamaz."

Ayrıntıların kompozisyondaki rolüne göre iki ana türe ayrılabilirler: anlatı ayrıntıları (hareket, resimdeki değişiklik, ortam, karakter belirten) ve tanımlayıcı ayrıntılar (tasvir etme, resim çizme, ortam, o andaki karakter) . Yazarın amacına bağlı olarak bir ayrıntı metinde bir kez yer alabilir veya etkiyi arttırmak için tekrarlanabilir. Ayrıntılar günlük yaşam, manzara, portre, iç mekanın yanı sıra jest, öznel tepki, eylem ve konuşmayla da ilgili olabilir.

Edebiyat tarihinin farklı dönemlerinde ayrıntının rolü değişti: Homer, gerçekliğin bir resmini yeniden üretmek için ayrıntılı günlük açıklamalar kullanırken, gerçekçiler, tipik durumlarda tipik bir kişiyi gerçekçi bir şekilde tasvir etme özel amacına hizmet eden "konuşan" ayrıntılara geçtiler. ve modernistler mantıksız, karşıt, metaforik ayrıntılar kullandılar, bu da fikirden ödün vermeden metni daha da azaltmalarına olanak sağladı.

Edebiyat

• Dobin E. Kahraman. Komplo. Detay. - M.: Sovyet yazarı, 1962
• Dobin E. Konu ve gerçeklik. Detay sanatı. - L.: Sovyet yazarı, 1981

Wikimedia Vakfı. 2010.

Diğer sözlüklerde “Ayrıntı (edebiyat)” ​​ın ne olduğuna bakın:

Parça şu anlama gelebilir: Makine mühendisliğinde parça parçası Literatürde parça (edebiyat) parçası Anlam listesi ... Wikipedia

Kavramın içeriği ve kapsamı. L.'ye ilişkin Marksist öncesi ve anti-Marksist görüşlerin eleştirisi L.'de kişisel ilke sorunu. L.'nin toplumsal “çevreye” bağımlılığı. L'ye karşılaştırmalı tarihsel yaklaşımın eleştirisi. L'nin biçimci yorumunun eleştirisi.... ... Edebiyat ansiklopedisi

"Postmodern edebiyat" terimi, 20. yüzyılın ikinci yarısının edebiyatının karakteristik özelliklerini (parçalanma, ironi, kara mizah vb.) ve aynı zamanda modernist edebiyatın doğasında bulunan Aydınlanma fikirlerine bir tepkiyi tanımlar. Edebiyatta postmodernizm, ... ... Vikipedi

Bu terimin başka anlamları da vardır, bkz. Ayrıntı (anlamlar). Parça, herhangi bir montaj işlemi kullanılmadan yapı ve özellik bakımından homojen bir malzemeden yapılmış, bir makinenin parçası olan üründür. Ayrıntılar (kısmen... ... Wikipedia

Edebiyat Çokuluslu Sovyet edebiyatı, edebiyatın gelişiminde niteliksel olarak yeni bir aşamayı temsil ediyor. Tek bir toplumsal ve ideolojik yönelimle birleşmiş belirli bir sanatsal bütün olarak topluluk... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

Feodalizm döneminin edebiyatı. VIII-X yüzyıllar. XI-XII yüzyıllar. XII-XIII yüzyıllar. XIII-XV yüzyıllar. Kaynakça. Feodalizmin çürüme çağının edebiyatı. I. Reformasyondan 30 Yıl Savaşlarına (15. Yüzyılın Sonu-16. Yüzyılın Sonu). II 30 Yıl Savaşlarından Erken Aydınlanma Çağına (XVII. Yüzyıl... Edebiyat ansiklopedisi

Bu terimin başka anlamları da vardır, bkz. Kol. Kol, kolun tamamını veya bir kısmını kaplayan bir giysi parçasıdır. Kısa (tişörtlerdeki gibi), orta (örneğin eli bileğe kadar örten) ve uzun (deli gömleği) olabilir.... ... Vikipedi

Bu terimin başka anlamları da vardır, bkz. Yıkayıcı. Farklı tipteki rondelalar Yıkayıcı (Alman Scheibe'den) cre... Vikipedi

Kaplin, şaftların uçlarını, ayrıca şaftların ve üzerlerinde serbestçe oturan parçaların birbirine bağlanması için tasarlanmış bir cihazdır (makine parçası). Debriyaj, büyüklüğünü değiştirmeden mekanik enerjiyi iletir.(Enerjinin bir kısmı debriyajda kaybolur. Yapabilirsin ... ... Wikipedia

Bu terimin başka anlamları da var, bkz. Baba. Baba, yönlendirilmiş bir düşüşten sonra çarpma nedeniyle faydalı iş yapan bir makinenin çalışan bir parçasıdır. Benzer bir mermi, kazık çakmak, dövme vb. İçin kullanılır. Bir kadının kütlesi ... ... Vikipedi

Kitabın

• Alexander I (cilt sayısı: 2), Valishevsky Kazimir Feliksovich. Rus İmparatoru I. Aleksandr'ın ölümünün yüzüncü yılında Kazimir Waliszewski'nin "İskender I. Hükümdarlığın Tarihi" adlı kitabının ilk baskısı Paris'te, tabii ki Fransızca olarak yayımlandı...

SANATSAL DETAY

- (Fransızca detaydan - detay, önemsememek, özellik) - bir imaj yaratma araçlarından biri: eserde önemli bir anlamsal ve duygusal yük taşıyan, yazar tarafından vurgulanan sanatsal bir imajın unsuru. D.x. günlük yaşamın, ortamın, manzaranın, portrenin (portre detayı), iç mekanın, eylemin veya durumun (psikolojik detay), kahramanın konuşmasının (konuşma detayı) vb. özelliklerini yeniden üretebilir; karakterleri ve çevrelerini görselleştirmek ve karakterize etmek için kullanılır. Yazarın ayrıntı arzusu, kural olarak, görüntünün kapsamlı bir bütünlüğünü sağlama görevi tarafından belirlenir. D.x kullanmanın etkinliği. bu detayın estetik ve anlamsal açıdan ne kadar önemli olduğuna göre belirlenir: özellikle sanatsal açıdan önemli. genellikle metnin nedeni veya ana motifi haline gelir (örneğin, E. Rostand'ın "Cyrano de Bergerac" adlı oyununun kahramanının aşırı büyük burnu veya A.P. Çehov'un "Rothschild'in Kemanı" öyküsündeki cenazeci Yakov Ivanov'un demir arshin'i). Sanatsal detaylandırma gerekli olabilir veya tam tersine aşırı olabilir. Özellikle hikayenin kahramanının A.P. Çehov'un "Ionych" adlı tablosu: "...Pence-nezli, zayıf, güzel bir bayan olan Vera Iosifovna, öyküler ve romanlar yazdı ve bunları misafirlerine isteyerek yüksek sesle okudu" - portrenin bir detayı (pençe-nez - erkek gözlüğü) vurguluyor yazarın Vera Iosifovna'nın özgürleşmesine yönelik ironik tutumu ve "misafirlere okuma" kombinasyonuyla ilişkili olarak gereksiz olan "yüksek sesle" göstergesi, kahramanın "eğitim ve yeteneğinin" alay konusu.

Edebi terimler sözlüğü. 2012

Ayrıca sözlüklerde, ansiklopedilerde ve referans kitaplarında Rusça'daki yorumlara, eş anlamlılara, kelimelerin anlamlarına ve SANATSAL DETAY'ın ne olduğuna bakın:

• DETAY
  (Fransız harf detayından - detay), teknolojide - montaj işlemleri kullanılmadan yapılan bir ürün. Bir parçaya maruz kalan ürün de denir...
• DETAY
  [Fransızca'dan] 1) detay; bir bütünün parçası; pandispanyalı tatlı; herhangi bir mekanizmanın, makinenin ayrılmaz bir parçası (cıvatalar, somunlar, miller, dişliler, zincirler vb.)
• DETAY Ansiklopedik Sözlük'te:
  ve f. 1. Küçük ayrıntı, özellik. Önemli d. Hikayeye gereksiz ayrıntılar ekleyin. Ayrıntılı - ayrıntılı, tüm ayrıntılarıyla birlikte.||Cf. HATCH. ...
• DETAY Ansiklopedik Sözlük'te:
  , -i, w. I. Küçük ayrıntı, özellik. Tüm detaylarıyla anlatın. 2. Bir mekanizmanın, makinenin, cihazın veya genel olarak herhangi bir şeyin parçası. ...
• SANATSAL
  AMATÖR SANATSAL ETKİNLİK, halk sanatı biçimlerinden biri. yaratıcılık. Takım X.s. SSCB'de ortaya çıktı. Hepsi R. 20'li yaşlar Tramvay hareketi doğdu (bkz.
• SANATSAL Büyük Rus Ansiklopedik Sözlüğünde:
  SANAT ENDÜSTRİSİ, endüstriyel üretim. Dekoratif ve uygulamalı sanat yöntemleri. sanata hizmet eden ürünler. Ev dekorasyonu (iç mekan, giyim, takı, tabak, halı, mobilya...
• SANATSAL Büyük Rus Ansiklopedik Sözlüğünde:
  "KURGU", durum. Yayınevi, Moskova. Temel 1930'da Devlet olarak. Yayın Evi edebiyat, 1934-63'te Goslitizdat. Toplamak op., fav. ürün. ...
• SANATSAL Büyük Rus Ansiklopedik Sözlüğünde:
  RİTMİK JİMNASTİK, kadınların müzik eşliğinde jimnastik kombinasyonları yaparak yarıştığı bir spordur. ve dans. bir nesneyle (şerit, top, ...) egzersizler
• DETAY Büyük Rus Ansiklopedik Sözlüğünde:
  DETAY (Fransızca detaydan, yanıyor - detay) (teknik), montaj işlemleri kullanılmadan üretilen bir üründür. D. aradı ayrıca koruyucu veya...
• DETAY Zaliznyak'a göre Tam Vurgulu Paradigma'da:
  detay, detay, detay, detay, detay, detay, detay, detay, detay, detay, detay, ...
• DETAY Rus Dilinin Popüler Açıklayıcı Ansiklopedik Sözlüğünde:
  [de], -i, f. 1) Küçük ayrıntı, özellik. Her şeyi ayrıntılı olarak açıklayın. Ayrıntılarla hikayeye hayat verin. Askeri operasyonun ayrıntılarını açıklayın. Eş anlamlılar: durum...
• DETAY Rus İşletme Kelime Anlamları Sözlüğü'nde:
  1. Syn: detay, özellik, parça, paylaşım, incelik, ayrıntı, tamlık (ampl.) 2. 'cihaz, cihaz, mekanizma' Syn: eleman, bileşen, bağlantı, devre, cihaz, ...
• DETAY Yeni Yabancı Kelimeler Sözlüğünde:
  (Fransızca detay) 1) özellikle küçük detay; pandispanyalı tatlı; 2) bir mekanizmanın, makinenin parçası, ...
• DETAY Yabancı İfadeler Sözlüğünde:
  [Fr. detay] 1. küçük detay, özellik; pandispanyalı tatlı; 2. bir mekanizmanın, makinenin parçası, ...
• DETAY Rus Dili Eşanlamlılar Sözlüğü'nde:
  1. Syn: detay, özellik, parça, paylaşım, incelik, detay, tamlık (ampl.) 2. 'cihaz, cihaz, mekanizma' Syn: eleman, bileşen, bağlantı, ...
• DETAY Abramov'un Eş Anlamlılar Sözlüğünde:
  santimetre. …
• DETAY Rusça Eş Anlamlılar sözlüğünde:
  oto parçası, aksesuar, amalaka, gaspis, detay, detay, clavus, yengeç, önemsememek, mikro detay, modulon, mulura, pentimento, detay, radyo detayı, cam detayı, stensile, stroydetal, incelik, parça, ...
• DETAY Efremova'nın Rus Dilinin Yeni Açıklayıcı Sözlüğünde:
  Ve. 1) a) Küçük ayrıntı, özellik. b) Ayrı bir unsur, bileşen (bir nesnenin, kostümün, yapının vb.). 2) Mekanizmanın bir parçası...
• DETAY Lopatin'in Rus Dili Sözlüğünde:
  detay,...
• DETAY Rus Dilinin Tam Yazım Sözlüğünde:
  detay...
• DETAY Yazım Sözlüğünde:
  detay,...
• DETAY Ozhegov'un Rus Dili Sözlüğünde:
  ! mekanizmanın bir parçası, makine, aletler Traktör parçaları. Giysi detayları. parçası ve ayrıca genel olarak herhangi bir ürünün bir parçası Traktör parçaları. Giysi detayları. ...
• DETAY Dahl'ın Sözlüğünde:
  eşler yada daha fazla ayrıntılar, sanatta, aksesuarlarda, dekorasyonda parçalar veya detaylarda, küçük şeylerde, ...
• DETAY Modern Açıklayıcı Sözlük, TSB'de:
  (Fransızca detaydan, yanıyor - detay), teknolojide - montaj işlemleri kullanılmadan yapılan bir ürün. Bir parçaya maruz kalan ürün de denir...
• DETAY Ushakov'un Rus Dili Açıklayıcı Sözlüğünde:
  ayrıntılar, g. (Fransız detayı). 1. Küçük ayrıntı, özellik (kitap). Tüm detaylarıyla bir ev çizin. Bu davanın ayrıntıları benim için bilinmiyor. 2. ...
• DETAY Ephraim'in Açıklayıcı Sözlüğünde:
  detay G. 1) a) Küçük ayrıntı, özellik. b) Ayrı bir unsur, bileşen (bir nesnenin, kostümün, yapının vb.). 2) Bölüm...
• DETAY Efremova'nın Yeni Rus Dili Sözlüğünde:
  Ve. 1. Küçük ayrıntı, özellik. Ott. Ayrı bir unsur, bileşen (bir nesnenin, kostümün, yapının vb.). 2. Bir mekanizmanın parçası, makine, ...
• DETAY Rus Dilinin Büyük Modern Açıklayıcı Sözlüğünde:
  BEN Bir mekanizmanın, makinenin, cihazın vb. parçası. II 1. Küçük ayrıntı, özellik. 2. Ayrı eleman, bileşen (...
• BİR Mengenede - Krom Parça Yararlı İpuçları'nda:
  Krom veya cilalı yüzeye sahip metal bir parçayı bir mengeneye sıkıştırırken, conta olarak cam kavanozlar için plastik bir kapak kullanın;
• AMATÖR SANATSAL ETKİNLİKLER
  amatör performans, halk sanatının biçimlerinden biri. Amatörlerin kolektif olarak (kulüpler, stüdyolar, ...
• PANOLARDAN ÇALIŞMA TEZGAHI Yararlı İpuçları'nda:
  Tezgah işyerinin temelidir. Evde, oldukça kalın ve düz bir tahta ile başarılı bir şekilde değiştirilebilir...
• ESTETİK En Yeni Felsefi Sözlük'te:
  A.E. tarafından geliştirilen ve belirtilen terim. Baumgarten "Aesthetica" adlı eserinde (1750 - 1758). Baumgarten'in önerdiği Yeni Latince dil oluşumunun kökeni Yunanca'ya kadar uzanır. ...
• ÜZGÜNÜ OLAN HERKESE SEVİNÇ Ortodoks Ansiklopedi Ağacı'nda:
  Açık Ortodoks ansiklopedisi "AĞAÇ". Yas tutan herkese sevinç, Tanrı'nın Annesinin simgesi. 24 Ekim kutlaması (simgeden gelen ilk mucizenin günü), ...
• FANTASTİK Edebiyat Ansiklopedisinde:
  edebiyatta ve diğer sanatlarda - mantıksız olayların tasviri, gerçeklikle örtüşmeyen kurgusal görüntülerin tanıtılması, sanatçı tarafından açıkça hissedilen bir ihlal...
• RÖNESANS Edebiyat Ansiklopedisinde:
  — Rönesans, özel anlamıyla ilk kez Giorgio Vasari'nin Lives of Artists'de kullandığı bir kelimedir. ...
• GÖRÜNTÜ. Edebiyat Ansiklopedisinde:
  1. Sorunun açıklaması. 2. O. sınıf ideolojisi olgusu olarak. 3. O'da gerçekliğin bireyselleştirilmesi. . 4. Gerçekliğin tiplendirilmesi...
• ELEŞTİRİ. TEORİ. Edebiyat Ansiklopedisinde:
  "K." kelimesi. yargılama anlamına gelir. “Yargı” sözcüğünün “mahkeme” kavramıyla yakından ilişkili olması tesadüf değildir. Yargılama bir yandan...
• KOMİ EDEBİYATI. Edebiyat Ansiklopedisinde:
  Komi (Zyrian) yazısı, 14. yüzyılın sonunda, 1372'de özel bir Zyryan alfabesi (Perm ...
• ÇİN EDEBİYATI Edebiyat Ansiklopedisi'nde.
• YAYINLANMA EDEBİYATI Edebiyat Ansiklopedisinde:
  İnsanların duygularını, hayal gücünü ve iradesini etkileyen, onları belirli eylem ve eylemlere teşvik eden bir dizi sanatsal ve sanatsal olmayan eser. Terim...
• EDEBİYAT Büyük Ansiklopedik Sözlük'te:
  [lat. yandı(t)eratura yandı. - yazılı], toplumsal öneme sahip yazılı eserler (örneğin, kurgu, bilimsel edebiyat, mektup edebiyatı). Daha sık edebiyat altında...
• ESTONYA SOVYET SOSYALİST CUMHURİYETİ Büyük Sovyet Ansiklopedisi, TSB'de:
  Sovyet Sosyalist Cumhuriyeti, Estonya (Eesti NSV). I. Genel bilgi Estonya SSR'si 21 Temmuz 1940'ta kuruldu. 6 Ağustos 1940'tan itibaren ...
• SANAT EĞİTİMİ Büyük Sovyet Ansiklopedisi, TSB'de:
  SSCB'de eğitim, güzel, dekoratif ve endüstriyel sanatlarda ustaların, mimar-sanatçıların, sanat tarihçilerinin, sanatçı-öğretmenlerin eğitim sistemi. Rus'ta başlangıçta şu şekilde mevcuttu:
• FOTOĞRAF SANATI Büyük Sovyet Ansiklopedisi, TSB'de:
  Fotoğrafın ifade yeteneklerinin kullanımına dayanan bir tür sanatsal yaratıcılık. F.'nin sanat kültüründeki özel yeri şu şekilde belirleniyor:
• ÖZBEK SOVYET SOSYALİST CUMHURİYETİ
• TÜRKMEN SOVYET SOSYALİST CUMHURİYETİ Büyük Sovyet Ansiklopedisi, TSB'de.
• SSCB. RADYO VE TELEVİZYON Büyük Sovyet Ansiklopedisi, TSB'de:
  ve televizyon Sovyet televizyonu ve radyo yayıncılığının yanı sıra diğer medya ve propagandanın da ...

Her birimiz çocukken birkaç düzine ve belki de yüzlerce bulmacadan oluşan bir mozaik oluşturduk. Bir oyun yapısı gibi edebi bir görüntü de birbiriyle bağlantılı birçok ayrıntıdan oluşur. Ve bu mikro yapıları yalnızca okuyucunun keskin gözleri fark edebilir. Edebi eleştiriye dalmadan önce sanatsal detayın ne olduğunu anlamalısınız.

Tanım

Çok az insan edebiyatın gerçek sözün sanatı olduğu gerçeğini düşündü. Bu, dilbilim ile edebiyat eleştirisi arasında yakın bir bağlantı olduğunu ima eder. İnsan bir şiiri okuduğunda veya dinlediğinde hayalinde bir resim canlanır. Alınan bilgiyi hayal edebildiği için ancak belirli incelikleri duyduğunda güvenilir hale gelir.

Ve şu soruya geçiyoruz: Sanatsal detay nedir? Bu, büyük bir ideolojik, duygusal ve anlamsal yük taşıyan ayrıntıyı oluşturmak için önemli ve anlamlı bir araçtır.

Yazarların hepsi bu unsurları ustaca kullanmadı. Nikolai Vasilyevich Gogol, Anton Pavlovich Chekhov ve diğer edebiyat sanatçıları çalışmalarında bunları aktif olarak kullandılar.

Parçaların sınıflandırılması

Hangi sanatsal detayları biliyorsunuz? Cevap vermekte zorlanıyor musunuz? Daha sonra konuyu dikkatlice daha ayrıntılı olarak inceliyoruz. Bu elementin çeşitli sınıflandırmaları vardır.

Yerli edebiyat eleştirmeni ve filolog Andrei Borisovich Yesin tarafından önerilen seçeneği ele alacağız. “Edebi Çalışma” kitabında üç büyük ayrıntı grubunu tanımladığı başarılı bir tipoloji tanımladı:

• psikolojik;
• tanımlayıcı;
• komplo.

Ancak edebiyat bilimciler birkaç türü daha birbirinden ayırıyor:

• manzara;
• sözlü;
• portreler.

Örneğin, Gogol'un "Taras Bulba" öyküsünde olay örgüsünün ayrıntıları hakimdir, "Ölü Canlar" da ise tanımlayıcı ayrıntılar hakimdir. Dostoyevski'nin Suç ve Ceza romanında psikolojik faktöre vurgu yapılır. Ancak bu tür detayların tek bir eserde birleştirilebileceğini hatırlamakta fayda var.

Sanatsal detayın işlevleri

Edebiyat akademisyenleri bu aracın çeşitli işlevlerini tanımlar:

1. Boşaltım. Herhangi bir olayı, görüntüyü veya olguyu benzerlerinden ayırt edebilmek için buna ihtiyaç vardır.

2. Psikolojik. Bu durumda psikolojik portre aracı olarak detay, karakterin iç dünyasını ortaya çıkarmaya yardımcı olur.

3. Gerçek. Enstrüman, kahramanların gerçeklik dünyasından bir gerçeği karakterize ediyor.

4. Natüralist. Bir detay, bir nesneyi veya bir olguyu açık, nesnel ve doğru bir şekilde aktarır.

5. Sembolik. Unsur bir sembolün rolüne sahiptir, yani yaşam fenomenlerinin benzerliklerine dayanan alegorik bir anlamı olan çok anlamlı ve sanatsal bir imaj haline gelir.

Sanatsal detay ve imaj yaratmadaki rolü

Bir şiirde, bu tür etkileyici ayrıntılar çoğu zaman görüntünün referans noktası olarak hizmet eder, hayal gücümüzü zorlar, bizi lirik durumu tamamlamaya teşvik eder.

Sanatsal bir görüntünün genellikle parlak bir bireysel ayrıntısı vardır. Kural olarak lirik düşüncenin gelişimi onunla başlar. İfade de dahil olmak üzere görüntünün diğer unsurları bu araca uyum sağlamaya zorlanır. Sanatsal bir detay, bir görüntünün dış dokunuşuna benzese de okuyucunun dünya algısını tazeleyen bir sürpriz taşır.

Bu enstrüman, bilincimize ve yaşam duygumuza öyle bir şekilde girer ki, kişi artık şiirsel keşifleri onsuz hayal edemez. Tyutchev'in şarkı sözlerinde pek çok detay var. Şiirlerini okurken yemyeşil tarlalardan, açan, mis kokulu güllerden oluşan bir resim açılıyor gözlerimizin önünde...

N.V. Gogol'un eserleri

Rus edebiyatı tarihinde, doğanın hayata ve eşyalara, yani çevredeki insan varlığına özel bir ilgi bahşettiği yazarlar vardır. Bunların arasında, şeylerin yaratıcısı değil, onların düşüncesiz tüketicisi olduğu insanın şeyleşmesi sorununu öngörmeyi başaran Nikolai Vasilyevich Gogol de var. Gogol, eserinde karakterin ruhunun yerini alan nesnel veya maddi bir detayı iz bırakmadan ustaca tasvir etti.

Bu öğe karakteri yansıtan bir ayna görevi görür. Böylece Gogol'ün eserlerindeki detayların sadece kişiyi değil, kahramanın yaşadığı dünyayı da tasvir etmede en önemli araç olduğunu görüyoruz. Karakterlere çok az yer bırakıyorlar, bu da hayata hiç yer kalmadığı izlenimini veriyor. Ancak kahramanları için bu bir sorun değil çünkü onlar için varoluşun aksine gündelik dünya ön plandadır.

Çözüm

Sanatsal detayın rolü fazla tahmin edilemez, onsuz tam teşekküllü bir çalışma yaratmak imkansızdır. Şair, yazar ya da besteci eserlerinde bu enstrümanı kendine özgü bir biçimde kullanır. Örneğin Fyodor Mihayloviç Dostoyevski, ayrıntıların yardımıyla yalnızca kahramanların veya St. Petersburg'un görüntülerini tasvir etmekle kalmıyor, aynı zamanda romanlarının sınırsız felsefi ve psikolojik derinliklerini de ortaya çıkarıyor.

Sadece Gogol ve Çehov değil, Goncharov, Turgenev ve diğer yazarlar da bu tür etkileyici ayrıntıları ustaca ve ustaca kullandılar.

Söz sanatçıları eserlerinde ayrıntıyı yoğun bir şekilde kullanmışlardır. Sonuçta önemi çok büyük. Bu araç olmadan, karakterin bireysel bir tanımını açık ve kısa bir şekilde vermek mümkün olmazdı. Yazarın kahramana karşı tutumu da bu araç kullanılarak belirlenebilir. Ancak elbette tasvir edilen dünya da detayların yardımıyla yaratılıyor ve karakterize ediliyor.