Dişlerinizi ne kadar rafa kaldırırsanız kaldırın, yaratıcı insanların kendilerini ifade etmeye ihtiyacı vardır. Oyunculuk yeteneğini ortaya çıkarmak ve sahne sanatını geliştirmek için azim ve sabra ihtiyacınız var. Oyunculuk egzersizleri, profesyonel bir oyuncunun ihtiyaç duyduğu tüm becerileri edinmenize ve geliştirmenize yardımcı olacaktır. Sonuçta, sahnedeki bir oyuncu sadece yönetmenin talimatlarını akılsızca yerine getiren mekanik bir oyuncak bebek değil, aynı zamanda mantıklı düşünebilen ve birkaç adım sonraki eylemleri hesaplayabilen bir oyuncak bebektir. Profesyonel bir oyuncu esnektir, iyi bir koordinasyona, etkileyici yüz ifadelerine ve anlaşılır konuşmaya sahiptir.

Etütleri ve sahneleri sonuna kadar incelemeye ve üzerinde çalışmaya başlamadan önce, kendinizi biraz anlamalısınız. Gerçek bir oyuncunun, kendi içinde aktif olarak geliştirilmesi gereken belirli karakter özelliklerine ihtiyacı vardır. Diğer nitelikler uzak bir köşede saklanmalı ve çok nadir hatırlanmalıdır.

Kendini sevme gibi bir niteliği ele alalım. Görünüşe göre bu her insan için normal bir durum. Ancak bu kalitenin 2 tarafı vardır:

• Kendini sevmek, her gün gelişmenizi, öğrenmenizi ve pes etmemenizi sağlar. Bu nitelik olmadan çok yetenekli bir kişi bile ünlü bir oyuncu olamayacaktır.
• Kendini sevme ve narsisizm oyunculuk kariyeri için çıkmaz sokaktır. Böyle bir kişi asla izleyici için çalışamayacak; tüm dikkat kendisine odaklanacaktır.

İyi bir aktör dalgın olamaz. Sahnede oynarken yabancı gürültüden rahatsız edilmemelidir. Çünkü oyunculuk doğası gereği kişinin kendisinin ve partnerinin sürekli kontrolünü gerektirir. Aksi takdirde rol sadece mekanik bir performans haline gelecektir. Dikkat, ders çalışırken, tiyatro gösterilerini, ustalık sınıflarını ve eğitimleri izlerken önemli ayrıntıları kaçırmamanızı sağlar. Konsantre olmayı öğrenmek için sahne sanatıyla dikkati geliştirmeye yönelik egzersizler kullanın.

Dikkat, tiyatro kariyerine iyi bir başlangıç ​​yapmanın temelidir

Dikkatin gelişimi özel egzersizlerle değil, günlük yaşamla başlar. Oyuncu olmak isteyen bir oyuncu kalabalık yerlerde çok fazla zaman harcamalı, insanları, davranışlarını, yüz ifadelerini ve özelliklerini gözlemlemelidir. Bütün bunlar daha sonra görüntüler oluşturmak için kullanılabilir.

Yaratıcı bir günlük tutun - bu, yaratıcı bir kişinin sıradan bir günlüğüdür. İçinde düşüncelerinizi, duygularınızı ifade edin, çevredeki nesnelerde meydana gelen tüm değişiklikleri yazın.

Yaratıcı günlüğü doldurduktan sonra eskiz ve eskiz çalışmalarına geçebilirsiniz. Acemi bir oyuncu, gözlemlediği kişinin görüntüsünü ve yüz ifadelerini olabildiğince doğru bir şekilde aktarmakla yükümlüdür. Prototipleri standart dışı durumlara yerleştirmek gerekir - aktörün bilinmeyen bir kişinin imajını ne kadar anlayabildiğini ve ona alışabildiğini gösteren tam da bu tür yapımlardır.

"Sessizliği Dinlemek"

Bir sonraki alıştırma, sessizliği dinleme yeteneğidir; dikkatinizi dış alanın belirli bir kısmına yönlendirmeyi öğrenmeniz ve sınırları yavaş yavaş genişletmeniz gerekir:

• kendini dinle;
• odada olup biteni dinleyin;
• binadaki sesleri dinleyin;
• Sokaktaki sesleri tanır.

Egzersiz "Gölge"

Sadece dikkatinizi geliştirmekle kalmaz, aynı zamanda size bilinçli hareket etmeyi de öğretir. Bir kişi yavaşça bazı anlamsız eylemler yapar. İkincisinin görevi, tüm hareketleri mümkün olduğunca doğru bir şekilde tekrarlamak, onları tahmin etmeye çalışmak ve eylemlerin amacını belirlemektir.

Pantomimler ve dramatizasyonlar

İyi bir oyuncu, duyguları kelimeler ve beden aracılığıyla nasıl anlamlı bir şekilde aktaracağını bilir. Bu beceriler izleyiciyi oyuna dahil etmeye ve ona tiyatro prodüksiyonunun tüm derinliğini aktarmaya yardımcı olacaktır.

Pantomim, kelimeler kullanılmadan, plastiklik yoluyla sanatsal bir imajın yaratılmasına dayanan özel bir sahne sanatı türüdür.

• Pantomimi öğrenmek için en iyi egzersiz timsah oyunu. Oyunun amacı bir nesneyi, ifadeyi, duyguyu, olayı sözsüz olarak göstermektir. Basit ama eğlenceli bir oyun, ifade gücünü mükemmel bir şekilde eğitir, düşünmeyi geliştirir ve size hızlı kararlar almayı öğretir.
• Atasözlerinin dramatizasyonu. Alıştırmanın amacı, iyi bilinen bir atasözünü veya aforizmayı göstermek için küçük bir sahne kullanmaktır. İzleyici sahnede olup bitenlerin anlamını anlamalıdır.
• Jest oyunu– sözsüz sembollerin yardımıyla bir oyuncu sahnede çok şey söyleyebilir. Oynamak için en az 7 kişiye ihtiyacınız var. Herkes kendine bir jest bulur, bunu başkalarına gösterir, sonra başka birinin jestini gösterir. Hareketi gösterilen kişi bunu hızla tekrarlamalı ve bir sonraki kişinin hareketini göstermelidir. Kim kaybolursa oyundan çıkar. Bu oyun karmaşıktır, dikkati geliştirir, takım çalışmasını öğretir, esnekliği ve el koordinasyonunu geliştirir.

Plastisitenin geliştirilmesi için alıştırmalar

Estetik cerrahide işler yolunda gitmiyorsa bu eksiklik kolaylıkla giderilebilir. Aşağıdaki hareketleri evde düzenli olarak yaparak kendi bedeninizi daha iyi hissetmeyi ve onu ustaca kontrol etmeyi öğrenebilirsiniz.

"Çiti boyamak"

“Çiti boyama” egzersizi ellerin ve kolların esnekliğini iyi geliştirir. Çiti fırça yerine elinizle boyamanız gerekir.

Hangi egzersizler ellerinizi itaatkar kılar:

• bir omuzdan diğerine yumuşak dalgalar;
• görünmez duvar - görünmez yüzeye ellerinizle dokunmanız, hissetmeniz gerekir;
• görünmez küreklerle kürek çekmek;
• kıyafetleri bükmek;
• görünmez bir iple halat çekme oyunu.

"Parça parça toplayın"

Daha zor bir görev ise "parçaları birleştirmek"tir. Bir bisiklet, bir helikopter, bir uçak gibi karmaşık bir mekanizmayı parça parça monte etmeniz veya tahtalardan bir tekne oluşturmanız gerekir. Görünmez bir parça alın, ellerinizle hissedin, boyutunu, ağırlığını ve şeklini gösterin. İzleyici, oyuncunun elinde hangi yedek parçanın olduğunu hayal etmelidir. Parçayı takın - plastik ne kadar iyi olursa izleyici, oyuncunun neyi birleştirdiğini o kadar hızlı anlayacaktır.

"Hayvanı okşayın"

“Hayvanı sevme” egzersizi yapın. Oyuncunun görevi hayvanı sevmek, almak, beslemek, kafesi açıp kapatmaktır. İzleyici bunun tüylü bir tavşan mı yoksa kaygan, kıvranan bir yılan mı, küçük bir fare mi yoksa büyük bir fil mi olduğunu anlamalıdır.

Koordinasyonun geliştirilmesi

Oyuncunun iyi bir koordinasyona sahip olması gerekir. Bu beceri, aynı anda birkaç hareket gerçekleştirerek sahnede karmaşık egzersizler yapmanıza olanak tanır.

Koordinasyonu geliştirmeye yönelik alıştırmalar:

• Yüzme. Kollarınızı yere paralel olarak düz bir şekilde uzatın. Bir elinizle geriye, diğer elinizle ileri doğru dairesel hareketler yapın. Her elin hareket yönünü periyodik olarak değiştirerek ellerinizi aynı anda hareket ettirin.
• Vuruş - vuruş. Bir elinizi başınızın üzerine koyun ve okşamaya başlayın. Diğer elinizi karnınıza koyun ve hafifçe vurun. El değiştirmeyi unutmadan hareketleri aynı anda yapın.
• Kondüktör. Kollarını uzat. Bir el 2 vuruş boyunca yukarı ve aşağı hareket eder. Diğeri ise 3 vuruş boyunca istemli hareketler yapıyor. Veya geometrik bir şekil çizer. Her iki elinizi aynı anda kullanın ve periyodik olarak el değiştirin.
• Bilinç bulanıklığı, konfüzyon. Bir kolunuzu uzatın, düz elinizle saat yönünde dairesel hareketler yapın, aynı anda elinizi diğer yöne çevirin.

Bu egzersizleri yapmak ilk başta kolay değildir. Ancak sürekli uygulama sonuç verir. Her egzersiz günde en az 10 kez tekrarlanmalıdır.

Yeni başlayanlar için sahneler ve eskizler

Acemi bir oyuncunun her şeyi sıfırdan bulması gerekmez. İyi kopyalama ve taklit etme yeteneği, sahne sanatının ayrılmaz bir parçasıdır. En sevdiğiniz karakterin yer aldığı bir film bulmanız, onun yüz ifadelerini, hareketlerini, jestlerini ve konuşmasını olabildiğince doğru bir şekilde kopyalamaya çalışmanız, duyguları ve ruh halini aktarmanız yeterli.

Görev basit görünüyor, ancak ilk başta zor olabilir. Yalnızca düzenli uygulama taklit becerisinin geliştirilmesine yardımcı olacaktır. Bu alıştırmayı dikkatsiz ve küçük şeylere konsantre olma yeteneği olmadan yapamazsınız. Jim Carrey'in taklit konusunda iyi bir yeteneği var; ondan öğrenecek çok şey var.

“Düşün” egzersizi yapın

Oyunculuk mesleği iyi gelişmiş bir hayal gücü ve hayal gücü gerektirir. Bu becerileri “düşünme” egzersizini kullanarak geliştirebilirsiniz. Kalabalık insanların olduğu yerlere gitmeniz, bir kişiyi seçmeniz, gözlemlemeniz, görünüşüne, davranışlarına dikkat etmeniz gerekiyor. Sonra bir biyografi, bir isim bulun ve mesleğini belirleyin.

Sahne konuşması

İyi bir sahne konuşması, net telaffuz ve iyi ifadeden daha fazlasını gerektirir. İyi bir oyuncu, sessizce çığlık atabilmeli, yüksek sesle fısıldayabilmeli, kahramanın duygularını, yaşını, ruhsal durumunu sadece sesiyle aktarabilmelidir.

Duyguları kelimelerle nasıl aktaracağınızı öğrenmek için, basit bir cümleyi farklı karakterlerin (küçük bir kız, olgun bir kadın, yaşlı bir adam, ünlü bir aktör veya politikacı) bakış açısından telaffuz etmeniz gerekir. Her karakter için özel tonlamalar bulmanız, tipik konuşma kalıplarını kullanmanız gerekir.

Sahne konuşmasını geliştirmeye yönelik alıştırmalar:

• Mumları üflemek. Daha fazla hava alın ve 3 mumu birer birer üfleyin. Mumların sayısı sürekli artırılmalı, nefes alırken diyafram kasları kullanılmalıdır.
• Nefes verme tekniğini uygulamak. "Jack'in Yaptığı Ev" şiiri bu alıştırmaya uygundur. Parçanın her bir parçası tek nefeste telaffuz edilmelidir.
• Diksiyonun iyileştirilmesi. İyi bir oyuncu için geveleyerek konuşma kabul edilemez. Konuşmanızdaki sorunlu sesleri dürüstçe tanımlamanız ve sorunu ortadan kaldırmayı amaçlayan tekerlemeleri her gün telaffuz etmeniz gerekir. Günde 3-5 kez en az yarım saat egzersiz yapmanız gerekir. Tekerlemeler size hızlı ve anlaşılır bir şekilde konuşmayı öğretir ki bu oyunculukta son derece önemlidir.
• Tonlama, doğru görüntünün oluşturulmasında önemli bir rol oynar. Pratik yapmak için her gün edebi dramatik metinleri yüksek sesle okumalısınız.

Oyunculuk egzersizlerini kendi başınıza çalışabilirsiniz; çeşitli eğitimler yardımınıza gelecektir. Ancak benzer düşünen insanlarla birlikte çalışmak daha iyidir - evde kurslara katılabilir veya tiyatro akşamları düzenleyebilirsiniz. Önemli olan asla pes etmemek, her zaman kendi yeteneğinize inanmak ve hedefinize doğru ilerlemektir.

Karizma, çekicilik, sanat - çoğu kişi için bunlar sadece güzel kelimelerdir ve belirli bir şey ifade etmez. "Sanatsal" kelimesini duyduğunuzda, kişi Leonardo DiCaprio gibi birini "Wall Street'in Kurtu" rolünde hayal eder, ancak bu hiçbir durumda meslektaşı, patronu, ağabeyi veya yakın çevresinden herhangi biri değildir. Bir meslektaşın, ürünü sergileme yeteneği sayesinde herhangi birine bir şey satabildiğini, patronun en umutsuz durumda bile ekibe kendilerine inanma konusunda ilham verebildiğini, ağabeyin kolayca haline geldiğini fark etmiyoruz. herhangi bir şirketin ruhu. Ya da fark ediyoruz ama “sanatçılık” kelimesi aklımıza gelmiyor: onlar sıradan insanlar, bazı film yıldızları değil.

HATIRLAMAK! Sanat, en sıradan ve hatta rutin şeyleri sanata dönüştürme yeteneğidir. Bir oyuncunun sanatsal olması gerekir, ancak bu, doğuştan gelen sanatın yalnızca oyunculara özgü olduğu anlamına gelmez!

Sanatın günlük yaşamda kullanışlı olduğu yerler:

1. Kişisel yaşamda. Bir kızı veya erkeği nasıl etkileyebilir ve en iyi tarafınızı nasıl gösterebilirsiniz?
2. Kariyer büyümesinde. Bir takımda nasıl öne çıkılır, inisiyatif alınabilir ve liderlik nitelikleri sergilenebilir.
3. Evde. Kendinizi yabancılara hızlı bir şekilde ve her koşulda nasıl sevdirebilirsiniz?
4. Zor, nahoş ve tehlikeli durumlarda. Nasıl itibar kaybetmemek, korku göstermemek, gerçek duyguları açığa vurmamak.
5. Kişisel gelişimde. Kendilik algınızı nasıl geliştirebilir ve kendinizi kaybeden kompleksine karşı sonsuza kadar nasıl güvence altına alabilirsiniz?
6. Aile ile ilişkilerde. Herkesle aynı anda iyi geçinmeyi nasıl öğrenebilirim?
7. Arkadaşlarla iletişim halinde. En yakın arkadaşlarınız arasında ilgi ve çekim merkezi nasıl olunur?

Neden sanatı geliştirelim?

Okulda sizi neden rastgele değil de anlamlı şiir okumaya zorladıklarını hiç merak ettiniz mi? Doğru cevap: Çünkü etkileyici okuma, yazılanların özünü yalnızca dinleyiciye değil, aynı zamanda okuyucunun kendisine de daha iyi aktarır. İşte bu oyunculuk unsuru: Minimum araçla maksimum gerekli bilgi. “Merhaba” kelimesini düz bir yüzle ve tonlama olmadan söyleyebilirsiniz, karşı taraf ona merhaba dediğinizi anlayacak ancak hiçbir şey hissetmeyecektir. Veya ünlemsel bir tonlamayla kelimeyi biraz uzatabilirsiniz - "merhaba!" ve 32 dişle gülümse. Muhatap da kendisine selam verildiğini anlayacaktır ama aynı zamanda bunu memnuniyetle yaptığını, onu gördüğüne sevindiğini, ona iyi davrandığını da not edecektir. Psikologlara göre iyi bir tutum karşılıklılık yaratır, arkadaşlıklar bu şekilde kurulur ve insanlar arasındaki engeller bu şekilde yıkılır.

ÖNEMLİ! Sanat, başkalarından istediğinizi almanıza yardımcı olur. Bu yönde zorluklar çıkarsa sanatı geliştirmelisiniz. Bir kızla tanışamıyor veya bir müşteriyle pazarlık yapamıyor musunuz? O zaman ihtiyacın olan şey bu.

Meslek aktörü

Yukarıda soyut bir kavramı ele alıp onu somut, hayati bir kavrama dönüştürmeye çalıştık. Her insanın bir dereceye kadar sanatsal olduğunu veya sanatı geliştirebileceğini öğrendik. Ancak şimdi bu kadar sıradan bir olgunun neden bu kadar güçlü bir şekilde ilişkilendirildiği çok açık değil. oyunculuk yeteneği ve aslında sahne sanatçılarıyla.

Gerçek şu ki tiyatronun izleyici üzerinde her zaman duygusal bir etkisi vardır. İnsanlar tiyatroya gerçekler için değil, yalnızca izlenimler için giderler. Ve her oyundaki ahlak bile, açıkçası ikincil olmasa da, izleyici tarafından yalnızca karakterlere duyulan sempati yoluyla algılanıyor.

Tiyatroda oyuncunun amacı seyircinin empati kurmasını sağlamaktır.

Şimdi Othello'nun taş gibi bir yüzle, duygusuz ve tonlamasız bir şekilde şöyle dediğini hayal edin: "Gece için dua ettin mi, Desdemona?" Onunla empati kuracak mısın, endişelenecek misin, beklenti içinde donup kalacak mısın? Bir daha böyle bir gösteriye gelecek misiniz? HAYIR. Bu nedenle bir oyuncunun yaptığı her şeyin sanatsal, yani duygusal açıdan ifade edici olması gerekir. Aynı sebepten dolayı sanat da adını aldı, çünkü büyüleme yeteneğini gerçek bir bilime dönüştürenler sanatçılardı. oyunculuk temeli.

Sanatı geliştirmeye yönelik alıştırmalar

İyi haber şu ki, sanatı kelimenin tam anlamıyla geliştirmek zorunda değilsiniz. Duygusal ifade, her insanın sahip olduğu doğal bir niteliktir; iletişim sürecinde bilinçsizce kullanılır. Henüz "düzgün davranış" çerçevesine girmeye zorlanmamış çocukları gözlemlerseniz, duygularını özgürce ve açıkça ifade ettiklerini ve bunu sevimli bir şekilde yaptıklarını anlayacaksınız. Sen de spontan ve tatlı bir çocuktun, bu da şu anda yoksun olduğun her şeye sahip olduğun anlamına geliyor. Asıl görev, nasıl bir his olduğunu hatırlamaktır.

1. Kendinizi bırakmayı öğrenin. Bırakmak, "nasıl göründüğüne" bakılmaksızın yaptığınız şeyden keyif almak anlamına gelir. Örneğin, dans etmeyi bilmeden müzikle hareket etmekten hoşlandığı için dans eden bir kişi, sanatta bir egzersiz yapmış olur.
2. Taklit etmeyi öğrenin. Taklit her sanatın özüdür. Sanatın gelişimi insanların ve hayvanların alışkanlıklarını kopyalamakla başlar. Sıradan şeyleri başka birinin tarzında yapmayı, gözlemlediğiniz ilginç insanlar gibi tepki vermeyi, onlar gibi davranmayı, onlar gibi konuşmayı vb. deneyin.
3. Her gün bir kez ilgi odağı olmayı bir kural haline getirin. Yani etraftaki herkesin sadece size baktığı bir durumda.

Kendi başınıza çalışmakta zorlanıyorsanız veya dışarıdan deneyimli bir bakışa ihtiyacınız varsa, tiyatro okullarında veya oyunculuk kurslarında alabileceğiniz sanat dersleri almanın zamanı geldi.

Promosyon elde etmek, kampanya yetkilileri arasında yer almak, izleyicilerin önünde konuşmak, basın ve iş ortaklarıyla üst düzeyde iletişim kurmak için ihtiyacınız olacak. Moskova'da iş iletişimi ve konuşma kursları. Orada ayrıca iletişimdeki engellerden kurtulacak ve güzel konuşma sanatını öğreneceksiniz.

“Sanat” kavramının özü

Sanat olgusu, diğerlerinin yanı sıra felsefe, estetik, psikoloji, pedagoji ve müzik eğitimi pedagojisi sorunlarıyla uğraşan çeşitli bilim adamlarının dikkatini çekmektedir.

Estetik ve sanat tarihinde sanat, farklı sanat türlerinde ve türlerinde kendini gösteren özel bir ifade niteliği olarak kabul edilir. Analizin konusu, “sanatçılık” kavramının çok yönlülüğü ve çeşitli estetik profilleridir: virtüözlüğün, şakacılığın, doğaçlamanın hakimiyetinden, anlık deneyimin değerinin onaylanmasına, paradoksal olarak çelişkili gerilimi ortadan kaldırma yeteneğine kadar. sanatsal formun unsurlarını keşfedecek ve bir eserin içsel, gizli sanatının yönlerini keşfedecek (O.A. Krivtsun, O. Semenov, A.K. Yakimovich).

Filozoflar, sanatsal ilkedeki farklılıkları, sanatın en önemli ontolojik bileşeni olarak kavramsallaştırırlar; “anlamın üstünde anlam üretirler” ve sanatsal içeriğe yeni bir boyut getirirler. B.M. Bershtein, sanatın tezahürünün özelliklerinin hem klasik sanatta hem de klasik olmayan ifade tekniklerinde, özel yaşam yaratıcılığı biçimlerinde, çeşitli sanatsal hareketlerde ve üsluplarda, resim, edebiyat, mimari malzemeleri üzerinde çalışıldığını belirtiyor. reklamcılık, kostümün tarihi ve müzik.

Sanatın gelişimi sorununun teorik ve pratik gelişimi, K.S. Stanislavsky. "Yaratıcı görevlere derinlemesine dalmış bir sanatçının, bir kişi olarak kendisiyle ve duygularıyla ilgilenecek zamanı yoktur." K.S.'ye göre, bir oyuncunun sanatında ustalaşmanın ilk adımı. Stanislavsky, sahne performansının tüm geleneklerinin aksine, kendisini sahneye "doğru, neredeyse tamamen doğal insan refahına" getirme yeteneğinde. Bu, aktör K.S.'nin "doğru, doğal" sağlık durumudur. Stanislavsky, yaratıcı refahı sanatın en önemli bileşenlerinden biri olarak adlandırıyor. K.S. Stanislavsky içsel, dışsal ve genel refah arasında ayrım yapıyor.

Sanatın oluşumu sorunu K.S.'nin sisteminde çok önemli bir yer tutuyor. Stanislavsky. Yaratıcı (sahne) refahın doğal, organik doğasını ısrarla vurguluyor. “Şaşırtıcı bir şekilde, çok iyi bildiğimiz, gerçek hayatta doğal olarak olup bitenler, sanatçı sahneye çıktığı andan itibaren iz bırakmadan kayboluyor ya da deforme oluyor. Her insan için hayatta bu kadar normal olan şeyleri sahneye geri getirmek için çok fazla çalışmaya ihtiyaç var.”

Sanatın tezahürünü engelleyen en önemli nokta, yaratıcılığın tanıtılmasıdır. Sanatçının refahı, her şeyden önce öz kontrolün kaybı, "kalabalığa bağımlılık" duygusuyla karakterize edilir. “Bir insan sanatçı binlerce kişilik bir kalabalığın önünde sahneye çıktığında korkudan, utançtan, utangaçlıktan, sorumluluktan ve zorluklardan dolayı öz kontrolünü kaybeder. Bu anlarda insan gibi konuşamaz, bakamaz, dinleyemez, düşünemez, isteyemez, hissedemez, yürüyemez, hareket edemez.”

Dolayısıyla sanat, bir dizi çok düzeyli (hem fizyolojik hem de psikolojik) özelliği birleştiren oldukça karmaşık bir kavramdır. Fizyolojik açıdan bakıldığında sanat, duygusal stresin arttığı bir durumda belirli sınırları aşmayan bir aktivasyon düzeyidir. Psikolojik açıdan bu, genellikle olumsuz renkli bir iç huzursuzluk, endişe, "ateş" deneyimi, verimsiz, hareketsizleştirici nitelikte bir heyecan telaşına dönüşme olarak anlaşılan belirli bir karakterolojik kaygı düzeyidir.

Gerçekleştirilen analizin sonuçları, belirli yaratıcı koşullarda sanat sergileyebilme becerisiyle ilişkili çok düzeyli özelliklerin üç grubunu tanımlamamıza olanak tanır:

• 1. Aktörü optimal yaratıcı durumdan “döndüren” “duygusal müdahaleyi” hızlı ve dinamik bir şekilde ortadan kaldırma yeteneği sağlayan özellikler.
• 2. Oyuncunun sahne eylemine aktif olarak (gönüllü olarak) konsantre olma yeteneğini sağlayan, bir "sahne baskın" oluşturma - yaratıcı süreci düzensizleştiren dikkat dağıtıcı faktörlerin etkisini bastıran istikrarlı bir heyecan kaynağı sağlayan özellikler.
• 3. Rolün perspektifine, karakterin ana amacına (süper görev) “dışarıdan” odaklanmayı gerçekleştirme olanağı sağlayan, böylece aktörün kendisiyle ilgili olmayan olumsuz nitelikteki kendi deneyimlerinden “dikkatini dağıtan” özellikler "rolün yaşamı", rolün kendisinden daha az olmamak üzere, sahne davranışını düzensizleştirebilecek yaratıcı sürecin tanıtımı.

Bir müzisyen için sanat, yorumlama yeteneklerinin gelişmesi, karakter durumlarını ve duygularını hızlı bir şekilde değiştirme, bir veya başka bir duygusal moda uyum sağlama, karakter atama, eserin kahramanına düşünme ve ona göre hareket etme yeteneğinin geliştirilmesi için temel bir koşul haline gelir. onun mantığı. Burada, müzisyenin, şarkıcıyı kendisini bir aktör olarak ifade etmeye teşvik eden özel psikotekniğe sahip olup olmadığı sorusu ortaya çıkıyor. Bir karakteri sahnede tezahür ettirmek için, oyuncunun hayal gücünü, aklını ve iradesini kullanarak onu ruhunda yaratması ve ardından psikofiziksel varlığını kısmen ona tabi kılması gerekir. F.I. Chaliapin, reenkarnasyonun özünü, karakterin bilincinin oyuncunun psikofiziksel aygıtı aracılığıyla nesneleştirilmesini ima eden bir formülle ifade etti: “Oyuncunun gerçeği, ancak ondan bağımsız olarak. Aktör-yaratıcı aracılığıyla, insan aktörden bağımsız olarak."

Bir müzisyenin vokal ve sahne sanatında reenkarnasyon sorununu araştıran Silantyeva I.I., reenkarnasyon sürecinde sanatçıda yavaş yavaş bir "sanatsal türün" gerçekleştiğini belirtiyor. Sanatsal kişilik tipinin özelliklerinin tezahürünün önündeki önemli psikolojik engeller arasında, kişinin kendi duygusal doğasının olanaklarının cehaleti, güçlü deneyimlerden korkma, kişinin ruhuna karşı nazik olma eğilimi ve duygusal olarak yatırım yapma isteksizliği yer alır. “Video” kültürünün saldırganlığı, dünya edebiyat mirasına olan talebin azlığı ve bu faktörlere bağlı olarak hayal gücü fonksiyonunun zayıflaması, sanatta kendini ifade etmenin teminatı olarak dünyaya yönelik empati ve yansıma potansiyelini azaltmaktadır. I.I. Silantyeva'ya göre bu, sanatın gelişimindeki psikolojik ve pedagojik sorunun en önemli yönlerinden biridir.

Sanatın geliştirilmesi sorunu hakkında konuşan N.V. Suslova, nesnelci bir icracının doğasında var olan çok kişilikli bilincin, tek bir kişide benliklerin çokluğunu ima ettiğini belirtiyor. Bilincin çok yönlülüğünün bir sonucu olarak kişiliğin çok yönlülüğü, karakter yaşamlarının çeşitliliğinde kendini gösterir.

Bilim adamlarının ele aldığımız sorunla ilgili farklı görüşlerine rağmen, tüm teorilerin birleştirici noktası, dönüşüm yeteneğinin büyük ölçüde hafıza faktörünün belirlediği gerçeğinin kabul edilmesidir. Bir rol üzerinde çalışmanın fikir aşamasından sahne performansına kadar olan süresi boyunca hafıza, karakterin kişiliğinin inşa edildiği unsurlardan sürekli ve geniş bir şekilde çeşitli izlenimlerle doldurulur. Karakter içeriğinin sürekli olarak sahiplenilmesi sürecinin bir sonucu olarak, oyuncunun gelişen kişiliğinin toplam benliği oluşur.

Sanatsal hafızanın önemli bir özelliği "unutarak hatırlama" yeteneğidir: Bu, oyuncunun, kahramanının geleceğine dair kendi anısını karakterin varoluş sürecinden hariç tutma yeteneğini belirler, böylece her şeyi bilen oyuncudaki karakter, sanal varlığının her anını sahne yaşamının gerçeğine uygun olarak varoluşsal olarak - “burada ve şimdi” yaşıyor ve deneyimliyor.

Kişinin izlenim ve deneyimlerinin yaşamaya devam ettiği bellek, karakter varoluşu koşullarında, ikincil doğası gereği icracıya zamanla “filtrelenen”, gündelik tatlardan arınmış ve acı verici şiddetini kaybetmiş duygulanım duyguları sağlar. sahne deneyiminin yaratıcı görevinin farkındalığı. Belleğin içeriği, görüntülere dönüştürülerek hayal gücü tarafından yeniden düzenlenir ve sentezlenir.

Reenkarnasyon sorunu bağlamında hayal gücü, müzik psikolojisi alanında çalışan bilim adamları tarafından öncelikle sanal gerçeklik yaratmanın bir aracı olarak değerlendirilmektedir: zihinsel enerjiyi karakter bilinci alanında yönlendirir, yoğunlaştırır ve korur. Detaylı, yoğun ve uzun süreli hayal gücü karaktere içerik ve hayat verir, çünkü onun sahne varoluşu, oyuncunun karakterin zihinsel ve duygusal durumunu her an, sürekli olarak hayal etmesidir. Doğanın sanatçıya armağanı, parlaklık açısından gerçek dünyanın algısından daha düşük olmayan prosedürel iç görme yeteneğinin yanı sıra hayalet dokunuşu şarkıcıda fizyolojik bir reaksiyona neden olan, hatta dokuyu etkileyen şehvetli hayal gücüdür. sesin.

Yarzhemsky G.L. sanatın gelişiminin psikolojik mekanizmalarından bahsederken, dönüşümü belirleyen birçok faktörün bilinçdışında saklı psikolojik savunma mekanizmalarına dayandığını belirtiyor: gizli kişiliklerden birinin gerçekleşmesi, yansıtma, uyumluluk veya tamamlayıcı zıtlık; başka birinin zihinsel yaşamını düşünürken veya deneyimlerken kendinizi kaybetme ihtiyacı; bir kahraman kisvesi altında itiraf; başka bir Benliğin ruhsal niteliklerine duyulan fedakar sevgi; güzel bir ruhu bir ideal olarak gerçekçi bir şekilde tasvir etme ihtiyacı. Yaratıcı enerjiyi aktif duruma getiren derinlerde gizli dürtüler arasında yüceltmeden de bahsedilmektedir.

Yukarıdakileri özetlersek, bir nitelik olarak sanatın, içerik anlayışı, müzikal hafıza, hayal gücü, empati gibi bileşenleri içeren sistemik bir eğitim olduğunu belirtmek gerekir.

Sanat özel bir sanattır. Bir araya gelen iki siddhiden ibarettir. Birincisi, oynamanız gereken rolün içine nüfuz etmektir ve sahnede ya da hayatta oynamanız önemli değildir. Anna Karenina rolünü iyi oynamak için romanda yaşadığı duygu ve tutkuları yaşamak gerekiyor. Bunun nasıl yapılacağını Stanislavsky, Çehov ve diğer sanat uzmanlarından okuyabilirsiniz. Ancak incelik şu ki, eğer sahnede veya hayatta bir rol oynadığınız anda, role karşılık gelen duygusal enerjiyi ve çok fazla enerjiyi kendiniz çakralarınızdan geçirirseniz, çünkü rol genellikle çok duygusaldır, o zaman vücudunuz yıpranacaktır. Bazı ünlü sanatçılar bile bu şekilde çalışır ama bu bir insan için çok yorucudur ve bir yogi için hiç uygun değildir. Dolayısıyla ikinci siddha: çakraları kapatın, şu anda yaşadığınız şeyin derinliklerine inanmayın, enerji alanınızda, öne çıkan auranızda, tüm enerji performansını mümkün olduğunca doğal bir şekilde tasvir edin. Sesinizi, hareketlerinizi ve yüz ifadelerinizi ayarlıyor ancak enerji akışı vermiyorsanız bu henüz mükemmel bir sanat değildir. İyi sanat, arzu edilen enerjilerin auranızda parıldaması ve alevlenmesidir, ancak çakra, iç enerji buna harcanmaz. Bu dış enerjiyi nereden alacaksınız: onu astral düzlemden çekin, izleyiciden toplayın veya başka bir şey, bunu kendiniz çözmelisiniz. Sanatçılar için bir not daha: Sahnede enerjik bir bakış açısıyla açık bir şekilde çalışırsanız, seyircinin tüm enerjisi doğrudan içinize girecektir. Ancak buna saf denemez. Birisi kıskanıyor, biri alay ediyor, biri sizi kınıyor - ve siz tüm bunları hayranlık, gözyaşları, neşe vb. ile birlikte yutuyorsunuz.

Esasen hayattaki sanat, özünüzü, içsel tepkilerinizi, düşüncelerinizi, eksikliklerinizi ve hatta erdemlerinizi gizleyebilme yeteneğidir. Birçoğu bunun yoganın doğruluk, dürüstlük ve dürüstlük ilkelerine uymadığını iddia edebilir. Teorik olarak bu doğrudur, ancak daha önce de belirtildiği gibi, hala Kali Yuga yasalarına doymuş bir dünyada yaşıyoruz ve eğer her konuda dürüstseniz, anlaşılmayabilir, alay edilmeyebilir, aptal olarak görülmeyebilir ve hatta taşlanabilirsiniz. . Sanat, her gün yabancılardan bile enerjik ve psişik saldırılara maruz kaldığımız bir çağda gerekli bir savunma silahıdır. Bu oyunda önemli olan vicdanınızın rahat olması ve kendinize karşı dürüst olmanızdır. Ve dışarıda sadece bir tane değil birden fazla maske takabilmeniz gerekiyor. Yeterince çaba gösterirseniz, sanatçılığınızı geliştirmenize yardımcı olacak özel teknikler burada yer alıyor.

1) Bir şarkıyı, daha da iyisi, sizi derinden etkileyen, sevdiğiniz ve kanunlarına göre yaşadığınız bir düzine şarkıyı öğrenin. Bunları yalnız olduğunuzda veya açık olabileceğiniz insanlarla birlikte yaşayın ve sonra bunları herkese, her yerde söylemeyi öğrenin ve böylece göğsünüzde şarkı söylerken her şey cam gibi sakin ve net olsun, böylece şarkı size söylenebilsin. İçerisi duygusallaşmadı.

2) Hala küçümsediğiniz, tiksindiğiniz veya başka bir tiksinti duyduğunuz kişileri bulun. Elbette bu niteliklerin ortadan kaldırılması gerekiyor, ruhsal gelişime uygun değiller ama farkındalığınızla onlara ulaşana, bilinçaltınızdan temizlemediğiniz sürece bunları kullanabilirsiniz - başka bir şey öğrenebilirsiniz, aklınızı kullanarak. eksiklikler. Bu nedenle, görünüşünüz kusursuz olacak şekilde insanlarla iletişim kurmaya çalışın, böylece kimse kontrol edilemeyen reddedilme tepkileriniz olduğunu tahmin edemez.

Kendinizi kasıtlı olarak zor durumlara sokmaktan korkmayın; bu, gelişiminizi büyük ölçüde hızlandıracaktır.

3) Diyelim ki, korktuğunuz ya da en azından yanınızdayken güvensiz hissettiğiniz, davranış biçimiyle, sosyal statüsüyle ya da başka bir şeyle sizi ezen bir kişi var. Özellikle onunla daha fazla iletişim kurun, kolay ve bağımsız bir davranış biçimi geliştirin. Davranışlarınız kibirli ve meydan okuyan değil, hafif ve özgür olmalıdır. Aynı anda iradeyi, korkusuzluğu ve sanatın yanı sıra özgüveni de geliştireceksiniz. Bunlar ilerlemeniz için çok değerli insanlardır; korktuğunuz insanlar. Bunlar bir aksiyon filmindeki canavarlar değil; büyük olasılıkla iş yerindeki patronunuz, şirketin yöneticisi, kendi anneniz ve babanız ve bir şekilde sizden gözle görülür derecede daha güçlü olan herkes.

4) Biriyle bir ilişkiniz varsa veya birini seviyorsanız, o zaman muhtemelen partnerinize karşı duygularınızı, ilişkinizin doğasını vb. başkalarından gizlemek zorunda kalacağınız durumlar olacaktır. Bu aynı zamanda maske takma sanatının gelişmesi açısından da harika bir durum. İlişkinizle ilgili hiçbir beklenmedik soru sizi şaşırtmamalı. Ya hiçbir şeye cevap vermeyeceksiniz ve sizden duygularınızla ilgili bir şey belirlemek imkansız hale gelecek ya da bir rol oynayıp içinizdekinden biraz farklı duygular sergileyeceksiniz. Burada duygularınızı yönetebilmeniz gerekir - ya gösterin ya da tamamen kapatın.

5) Düşüncelerinizi gizlemek için, onları gizlemek istediğiniz kişilerin yanında düşünmemeniz yeterlidir. Kafanızı boş tutmak veya tam tersine dolu tutmak için eğitim almanız gerekir, ancak tamamen farklı bir şeyle, sizden almak istediklerinden farklı bir şeyle. Birisi hakkındaki gerçek düşüncelerinizi, bir şey hakkında derin bir şekilde arka plana alıp, onları orada küçük noktalar halinde katlayabilmeniz gerekir. Ve ileride, tıpkı bir film gibi, farklı ilginç, akıllı, derin, renkli düşünce formlarının geçit törenleri olacak ve bunların sizin gerçek özünüzle hiçbir ilgisi yoktur.

Yani sanat, durum gerektirdiğinde kendin olamama sanatıdır.