Çerçeve sınırları. Kompozisyon ve ana şeyin vurgulanması (Georgy Rozov). Doku ve desenler

"Biraz özetleyerek drama açısından çerçeve kompozisyonundan bahsettik. Bu konseptin tasarımını oluşturan temel unsurlarla çalışmaya başlamak muhtemelen doğru olur ama ben istemiyorum yazıları yeniden yazmak için bu yazıda çerçeve kompozisyonunun ana unsurlarından bahsedeceğiz.

Dolayısıyla, çerçeve kompozisyonunun ana unsurları (araçlar, aletler vb. ile karıştırılmamalıdır):
1.
2. Çerçeve formatı
3. Çerçevenin konusu ve kompozisyon merkezi
Çevresindeki dünyayla günlük iletişim halinde olan kişi, belirli bir anda kendisini ilgilendiren şeylere dikkat eder ve görüş alanında mevcut olmasına rağmen ikincil olan ve ilgiyi hak etmeyen ayrıntıları gözden kaçırır.
Terimin kendisi ÇERÇEVE Fransızcadan çevrildiğinde “çerçeve, çerçeve” anlamına gelir. Yani bir fotoğraf veya film filmindeki görüntü, insan görüşünün aksine, çerçeve sınırları adı verilen bir çerçeve içerisinde oluşur.

Şekilde çerçevenin sınırlarını oluşturan kırmızı dikdörtgen gösterilmektedir.

Görüş alanını çerçevenin sınırlarıyla sınırlandırarak, fotoğrafçı veya kameraman, Her şeyden önce, çerçeveye rastgele, önemsiz ayrıntılar değil, öncelikle izleyici için daha önemli bir şey yerleştirmeli, böylece onu fotoğrafı veya filmi izlemeye itmelidir.

Bu durumda, bir fotoğrafa veya film görüntüsüne bakan izleyici, istemeden mantıksal gerekçeler arar ve çerçeve kompozisyonunun harmonik desenleri. Normal şartlarda dikkat etmeyebileceği, çerçevenin sınırlarının çizdiği şeyler onda bir takım duygusal dürtülerin oluşmasına neden olacaktır.

Bir kişinin bakışına göre görüntünün tahmini görüş açısı

Çerçeve sınırlarının doğru yerleştirilmesi

Çerçeve sınırlarının yanlış yerleştirilmesi

Tıpkı bir ressamın geometrik boyutları olan bir tuval düzlemi üzerine resim oluşturması gibi, fotoğrafçı veya kameraman görüntüyü bir düzlem üzerinde oluşturur, biçim bu, çerçeve penceresinin genişlik ve yükseklik oranına bağlıdır. Çerçeve formatı- cihazın çerçeve penceresinin (fotoğraf, film, video) boyutuna karşılık gelen fotoğraf (film, video) materyalindeki görüntünün boyutları. Bu konuyla ilgili bir tez yazmadığımızı düşünürsek çerçeve formatları konusuna girmeye gerek yok. Çerçeve formatının açıklaması doğası gereği oldukça tekniktir, bu nedenle hemen çerçeve kompozisyonunun yaratıcı unsuruna geçeceğiz - olay örgüsü-kompozisyon merkezi.

Latince'den çevrilen "Merkez", "pusulanın kenarı" anlamına gelir. Bir pusula kullanılarak hangi boyuttaki daireler tanımlanırsa tanımlansın, dairenin merkezinin her durumda aynı olacağı bir sır değildir. Kompozisyonun da bir merkezi var, hatta olması gerekiyor. Bir kompozisyonda merkez, görüntünün ayrı ayrı öğelerini birbirine bağlayan ve gösterilen nesnenin özelliklerinde ana olan kısımdır.
Kesinlikle profesyonel fotoğrafçı, birlikte video sinema operatörü, bir sanat eserinin yaratıcısı olmak ( düğün fotoğrafçılığı, düğün filmi), kamera önünde gerçekleşen olayda neyin baskın olduğunu belirlemeli, mekanın aksiyonun yoğunlaştığı alanını bulmalı ve bu alanı çerçeveye yerleştirip onu temel almalıdır. çerçevenin olay örgüsü-kompozisyon merkezi.

burada arsa merkezi sanki hayali çekiyormuş gibi ( güç) çerçevenin kompozisyonunu oluşturan nesnelerin etkileşimini belirtmek için kullanılabilen çizgiler, meydana gelen eylemin doğasını ortaya çıkarır. Bu çizgiler hem insanların veya mekanizmaların uzaydaki gerçek hareketine hem de sahneye katılan karakterlerin görüş yönüne karşılık gelebilir.

Bazen birisinin eylemini öngörürler, bazen de onun sonucudurlar. Ama her durumda Güç hatları gerçek hayatta fotoğrafı çekilen nesnelerin karakteristik özelliği olan bağlantıları ve etkileşimleri (hem fiziksel hem de ruhsal) yansıtır. İnsanları, insanları ve nesneleri, nesneleri birbirine bağlayabilirler ve doğa güçlerinin bir kişi üzerindeki etkisinin sonucudurlar ve bunun tersi de geçerlidir.

Dışarıdan çerçevenin olay örgüsü-kompozisyon merkezi farklı görünebilir, ancak her durumda ana görsel bilgiyi yansıtmalıdır - en önemli yer işareti veya nesnelerin en dinamik çarpışması. Bir fotoğrafçının veya videografçının, çerçevede olup bitenlerin görsel belirsizliğini kasıtlı olarak izleyiciye aktarması gerekiyorsa, bunun amacı izleyicide kafa karışıklığı ve yanlış anlama hissi uyandırmaksa, bu durumda her ikisi de bir kompozisyon oluşturabilir. iki veya daha fazla kompozisyon merkezi ile. Ancak bildiğimiz gibi sanatın kategorik formüllere tolerans göstermemesine rağmen, Çerçevedeki olay örgüsü ve kompozisyon merkezi bir tane olmalı.

Özetle:

çerçevenin sınırları ve olay örgüsü-kompozisyon merkezi görsel tasarımın ana parametreleridir.

Her ne kadar makalenin başlığı şu terimleri içermese de: kapalı kompozisyon, açık kompozisyon, kararlı bileşim Ve kararsız kompozisyon, bu yazıda bu kavramlara dikkat etmekte fayda var.
öyle inşa edilmiştir ki Nesneler arasındaki etkileşim çizgilerini kuvvetlendirin Bu tür resimsel yapılarda olay örgüsü-kompozisyon merkezine yönlendirilir ve neden-sonuç ilişkileri resim düzlemi içerisinde kapatılır.
Bir fotoğrafçı veya kameraman, izleyicinin dikkatini anlamsal bağlantıları ekranın dışına taşmayan belirli bir gerçeğe odaklamak isterse kapalı tip bir kompozisyon tasarımı kullanır.

Kapalı bir kompozisyonda aksiyon, kendi sınırları içinde başlar ve biter. Böyle bir kompozisyon izleyici tarafından her zaman kolayca algılanır, çünkü tüm kuvvet çizgileri aynı anda resim düzleminde mevcut olup çerçevenin içeriğini tamamen ortaya çıkarır.
İÇİNDE açık kompozisyon Kuvvet çizgileri kompozisyon merkezinden ayrılarak çerçevenin sınırlarını terk etmeye çalışan nesnelerin bağlantılarını yansıtıyor. Aynı zamanda neden-sonuç bağımlılıkları resim düzleminin dışında ortaya çıkar ve şunları gerektirir: sinemada - diğer kurgu planlarında devam ve tamamlama, fotoğrafçılıkta - izleyicinin hayal gücünde devam ve tamamlama.

Sinematografide açık bir kompozisyonun kuvvet çizgilerinin yönü ve eksikliği, izleyicinin böyle bir kompozisyonu tek bir bütünün parçası olarak algılamasına ve olayın daha da gelişmesini beklemesine (montaj ifadesi) yardımcı olur, bu da açık kompozisyonu çarpıcı biçimde gergin ve daha etkili hale getirir. izleyiciyi kontrol etme sürecinde. Aynı zamanda açık kompozisyon, yalnızca aksiyonun içeriğiyle değil, daha dinamik formuyla da izleyiciyi aktif olarak etkiliyor.

- içinde bir kompozisyon ana kuvvet hatları resim düzleminin merkezinde dik açılarda kesişir. Ana görsel bileşenler çerçeve alanına eşit şekilde yerleştirilmiştir ve huzur ve denge hissi yaratır. kapalı olan gibi, net kompozisyon yapısı nedeniyle izleyici tarafından kolaylıkla algılanır.

Nesneler arasındaki etkileşimin kuvvet çizgilerinin keskin açılarla kesişmesiyle dinamik ve kaygı hissi yaratılmasıyla oluşur. dinamik kompozisyon). Çoğu zaman kararsız bir kompozisyonun temeli köşegendir.

Geleneksel çıktı:

Çerçevenin yetkin bir kompozisyon kararı, yazarın planının başarısına katkıda bulunur ve izleyiciye eylemin içeriğini ve duygusal rengini aktarmaya yardımcı olur.

Bizim isimiz

Nesne

Çerçeve Sınırlarının Belirlenmesi

Daha önce de belirtildiği gibi, bir fotoğrafçı için bir kameranın çerçeve penceresi, içine malzemenin yerleştirildiği ve düzenlendiği bir tür resim düzlemidir; görüntülenen nesne izleyiciye bir bütün olarak sunulur veya yalnızca bir kısmı, yani bir parçası sunulur. gösterildi. Bu resim düzlemi, çerçevenin çerçevesiyle çevrelenen, yani buzlu camda veya kamera vizöründe görünen alanı çevreleyen bir dikdörtgendir.

Resim düzleminin boyutları ve en-boy oranı fotoğraf formatı geniş bir aralıkta değişmektedir. İki ana fotoğrafik görüntü formatı türü vardır: yatay Ve dikey, her grupta çok çeşitli en-boy oranları bulunur. Bir de format var kare. Şimdi bunlar, çerçeve pencere boyutu 6 x 6 cm olan bir kamerayla çekilen bir fotoğrafın oldukça yaygın oranlarıdır.Bazı durumlarda, ancak son derece nadiren, bir fotoğrafı çerçevelerken kavisli çizgiler kullanılır - bir daire, bir oval.

Görüntü formatı nasıl seçilir, bu seçim neye bağlıdır? Her şeyden önce elbette içerikle, fotoğrafçının yaratıcı niyetiyle ilgili. Sonuç olarak, çerçevenin çerçevesi, yazarın düşüncelerine göre, alanın seçici bir şekilde ana hatlarını çizecek ve resimde yazarın hayatında dikkatini çeken ve şimdi izleyicisine sunmak istediği materyali tam olarak vurgulayacaktır.

Yazarın filme alınan malzemeye vermek istediği görsel yorum da önemlidir. Sonuçta, yaratıcı sürecin önemli bir yönü yalnızca olay örgüsünün gelişimi değil, aynı zamanda bulunan görüntü tasarımının özgünlüğüdür. Ve burada fotoğrafı çekilen nesnenin doğası, oranları, tek tek parçalarının ilişkisi ve uzaydaki konumu büyük önem taşıyor. Malzemenin hem çerçeve resminin düzlemi boyunca hem de derinliği boyunca dağılımını büyük ölçüde belirleyecek olan nesnenin bu özellikleridir.

Çerçevenin sınırlarının bulunmasıyla, resimde kaydedilecek mekanın bir parçasının seçilmesiyle, fotografik bir resmin kompozisyonel inşası esasen başlar. Çünkü, daha önce de söylendiği gibi, çekim için belirli bir nesnenin veya konunun ana hatlarını çizen bir fotoğrafçının yapması gereken ilk şey, çerçevenin çerçevesini, yazara en önemli, en ilginç görünen kısmıyla sınırlamaktır. ve etkilidir. Yani fotoğrafçı, merceğin görüş alanına giren her şeyi mekanik olarak kaydetmez. ama bilinçli olarak “çerçeveyi seçer.” Çerçevede olup biteni dikkatlice gözlemliyor ve sonunda kameranın deklanşörüne basıyorsa, bu, fotoğrafını bulduğu anlamına geliyor! Çok kısa bir süre içinde bile olsa, gerçekliğin çeşitli materyallerini, gelişen eylemin anlarının hızlı değişimini anladı, bu materyali değerlendirdi ve "çerçeveye aldı", resimdeki izleyiciye önemli bir olay örgüsünü gösterdi. bir kısmı olup bitenlerin özü hakkında net bir fikir veriyor. Fotoğrafçı, izleyicinin dikkatini çok özel bir şeye odakladı. Bunu yapmazsa fotoğraf, merceğin görüş açısının kapsadığı her şeyi körü körüne tekrarlayacak ve görüntü biçimsiz kalacaktır.

Fotoğraf 29. Biçimlendirilmemiş fotoğraf görüntüsü

Fotoğraf 30. Arsa oluşumunun başlangıcı

Fotoğraf 33, 34.

Ancak 30-36 numaralı fotoğraflar, fotoğrafçının malzemeyi nasıl aktif bir şekilde şekillendirdiğinin, kitlesel bir olaydan çeşitli anları seçip izleyicinin dikkatini bunlara odakladığının örnekleridir. Çekimin noktasını ve yönünü değiştiren bir dizi kare yaratıyor. Bu aşamada fotoğrafçının görevi fotoğrafın kompozisyon formunu geliştirmektir. Yani 30. fotoğrafta ritmik bir kalıp buluyor; fotoğraf 31 orta çekim olarak oluşturulmuştur; 32 ve 33 numaralı fotoğraflar için çapraz bir yapı vb. kullanılır.

Tüm bu çerçeveler ve önerilen kompozisyon çözümleri, bu spor hikayesinin diğer olası fotoğrafları gibi, yazarın düşüncelerini ifade etmeleri ve izleyiciye yarışmada bulunma, yarışma hakkında bilgi alma fırsatı vermeleri ve yarışma hakkında bilgi almaları durumunda var olma hakkına sahiptir. Bazı durumlarda anlamlı ve görsel olarak bütünlüklü bir çerçeveden estetik tatmin elde edilir. Bu tür "yazarın yorumu" büyük ölçüde izleyicinin materyalde gezinmesine ve olayı görmesine yardımcı olur, ancak... sanki bir fotoğraf muhabirinin gözünden görür gibi görür.

Fotoğraf 31. Sözde “yakın çekim” ortaya çıkıyor

Fotoğraf 32, 35.

Fotoğraf 36. Fotoğrafçı “olayı ayrıştırmaya” devam ediyor

Burada sunulan seride, spor fotoğraflarının yazarının bir fotoğraf makalesi veya düzenlenmiş bir fotoğraf serisi oluşturma iddiasında olmadığını lütfen unutmayın. Kendisi için böyle bir görev belirlemedi. Burada, olay fotoğrafçılığı sürecinde, fotoğraf 29'u çekerken olduğu gibi, malzemenin protokol sabitlemesiyle yetinmeden, aktif olarak bir çerçeve oluşturmanın sadece mümkün değil, aynı zamanda gerekli olduğu da gösterilmektedir.

Ancak, yukarıdaki fotoğrafların kompozisyon yapısı göz önüne alındığında, çerçevelemede bir düzenliliğe daha dikkat etmek gerekir: her seferinde çerçevenin sınırları bir yoldan geçip diğerinden geçmez ve çok özel bir konum işgal eder, çünkü bir tür çekim alıyormuş gibi görünürler. görüntü tasarımının kendisinde “resim desteği”. Örneğin, fotoğraf 30'da, çerçevenin üst kenarlığı rüzgarda dalgalanan bayraklarla, alt kenar ise sporcu figürleriyle destekleniyor.Aynı "destekler" fotoğraf 31'de de açıkça mevcut. Fotoğraf 33 ve 35'te sadece Hareketli nesnenin önündeki çerçevenin sınırı motosikletçilerden uzaklaştırılıyor ve bu oldukça bilinçli yapılıyor: Hareket buraya yönlendiriliyor ve gelişimi için boş alan gerekiyor. Aynı çerçeveleme ilkesi, çerçevenin sınırlarının nesnenin doğal sınırlarını takip ediyor gibi göründüğü fotoğraf 37'yi çekerken de uygulanır.

Fotoğraf 37. Çerçeve sınırlarının motivasyonu

Benzer bir çerçeveleme ilkesiyle çok sık karşılaşıyoruz; çok çeşitli fotoğraf türlerinde kullanılır ve buradaki ana kompozisyon çizgileri birbirine benzediği için genellikle "kapalı" olarak adlandırılan eksiksiz, yerleşik bir kompozisyonun oluşmasına yol açar. sınırlarını aşmadan resim düzleminin kendisinde kapatılabilir. Bu kompozisyon örneğin pavyon portrelerinde, natürmort türünde ve manzara fotoğraflarında kullanılır. Ancak elbette bu, bir resim oluşturmanın tek biçimi olmaktan çok uzaktır, gelecekte onun diğer birçok çeşidine de değineceğiz.

Dikey görüntü formatı çoğunlukla çekim için seçilen nesnenin oranları, örneğin modern bir mimari yapının yüksekliği, bir kişinin tam uzunluktaki figürü vb. tarafından önerilir. Elbette böyle bir nesne de sığabilir yatay bir formata dönüşür, ancak çoğu zaman bu formatın zorlandığı ortaya çıkar: merceğin görüş açısı yatay yönde çok fazla yer kaplar ve daha sonra ikincil malzemenin bolluğunda görüntünün ana nesnesi kaybolur ve aynı zamanda yüksekliğinin etkisi de kaybolur. Resmin sağda ve solda kuvvetli bir şekilde kırpılmasını gerektirir ve bunu çekim sırasında yapmak daha doğru olur, yani o anda gelecekteki resmin dikey formatını sağlayın.

Yarı uzunlukta bir portre çekerken genellikle dikey format kullanılır. Böyle bir resim düzleminde, görüntünün ana nesnesi - insan figürü - kompakt bir şekilde yerleştirilmiştir; örneğin bir kişiyi, mesleğini daha tam olarak karakterize etmek için kullanılabilecek mobilyalar gibi ek ayrıntılar için yeterli alan kalmıştır. .

Dikey format, özellikle fotoğrafçının kompozisyona herhangi bir yardımcı unsur eklemeden çerçevede yalnızca bir kişiyi bıraktığı durumlarda yakın çekimler yaparken de kullanılabilir.

Yatay çerçeve formatı, önemli bir yatay boyuta sahip ve nispeten küçük yüksekliklere sahip nesnelerin çekiminde kullanılır. Böyle bir nesne, bu formatın resim düzlemine iyi uyum sağlar; bu durumda tasvir edilen alan ve resim düzleminin alanı birbiriyle bağlantılıdır.

Böylece fotoğrafçı, bir görüntü formatı seçerken, resim düzlemini doldurma, temanın anlamlı bir şekilde açıklanması için rasyonel kullanımı ve fotoğrafın olay örgüsünü oluşturma sorunlarını eşzamanlı olarak çözer.

Görüntü formatını belirlerken ve şimdi söyleyeceğimiz gibi, bir nesneyi çerçevelerken, görüntü kompozisyonunun temel kuralları haline gelen belirli desenler dikkate alınır. Bunlar örneğin şu durumu içerir: Portre fotoğraflarında kural olarak çerçevede, içinde meydana gelen hareket veya kişinin dönüşü, jesti veya bakışı yönünde bir miktar boş alan kalır. Bu modelin de diğerleri gibi kendi mantıksal temeli vardır: Bu alan gelişmeye, hareketin devamına yer bırakıyor gibi görünüyor. İzleyici, hareketli nesnenin, tek bir fotoğrafın yakalayamayacağı, zamanın ilerleyen anlarında bırakılan alandan geçeceğini anlar, ancak kullanılan kompozisyon tekniği kullanılarak hareketin gelişimi hakkında fikir verir. Bu nedenle, bulunan deseni dikkate alarak dinamik bir fotoğraf oluşturmak, ona canlılık ve hareketlilik kazandırmak açısından çok önemlidir.

Gerçekten de fotoğraf, sürekli hareketten koparılan yalnızca kısa bir anı, bir aşamayı yakalayıp aktarıyor. Ve bu her zaman hareketin tamamını bir bütün olarak karakterize etmek için yeterli değildir. Çerçevede hareket yönünde bırakılan boş alan bu özelliği tamamlıyor: İzleyici, hareketin gelecekte nasıl ve hangi yönde gelişeceğine dair bir fikir ediniyor.

Portredeki kişinin hareket veya bakış yönünde çerçevede bırakılan önemli boşluklar bile yanlış hesaplama, doldurulmamış boşluk hissi yaratmaz ve kompozisyon çiziminin dengesini bozmaz. Bu alanlar konunun beklenen hareketi, gelişen hareket ile dolu gibi görünüyor ve tüm kompozisyon sistemini dengeye getiren de budur: çerçeve eksiksiz, kompozisyon açısından eksiksiz, dengeli görünüyor (fotoğraf 38).

Fotoğraf 38. Hareket yönünde kalan boş alan

Tersine, çerçeve kenarlığı doğrudan hareketli bir nesnenin önünde göründüğünde böyle bir görüntü kırpılması hoş olmayan bir duyguya neden olur: gelişen hareketin önünde bir engel haline geliyor gibi görünüyor. Aynı zamanda hareket yavaşlıyor gibi görünüyor ve resim dinamiklerini kaybediyor.

Fotoğraf 39. Boş alan - hareketli bir nesnenin arkasında

Aynı bileşimsel uyumsuzluk, hareketli nesnenin arkasında kalan boş alan gibi görünüyor. İzleyici - ve oldukça haklı olarak - bunu fotoğraftaki tesadüfi, hiçbir şekilde gerekçesiz olarak değerlendiriyor. Fotoğraf 39'da görüldüğü gibi bu yapıyla birlikte kompozisyonun dengesi de bozulur, yarım kalır, koordinasyonu bozulur.

Bu nedenle çok sayıda fotoğrafta tam da bu tür bir çerçeve çözümüyle karşılaşıyoruz: Hareket yönünde önemli miktarda boş alan kalıyor. Ancak burada da pek çok istisna bulunmaktadır. Yazarın resimsel amacı farklıysa mevcut kalıp ihlal edilebilir. Ancak ihlalinin gerekçeli olması gerekir. Örneğin yazar, hızlı hareket eden bir nesnenin beklenmedik ve ani durmasını vurgulamak istiyor. Veya izleyiciye, çerçevedeki hareketin tamamen beklenmedik bir şekilde ortaya çıktığını veya bir engel nedeniyle yavaşladığını anlatmak zordur. Daha sonra çerçevenin sınırı doğrudan hareketli nesnenin önünden geçebilir ve bu, resimde bir sarsıntı, uyumsuzluk hissi yaratır ve bu da durumu tanımlamamızı sağlar (bkz. fotoğraf 40).

Fotoğraf 40. Hareketli bir nesnenin önündeki motive edilmiş alan kesimi

Bu istisnalar genel kuralı çürütmez, yalnızca onaylar çünkü burada "kuralın ihlal edilmesi", fotoğrafta düzgün gelişen bir hareketi yeniden üretmek için gerekli olanın tam tersi olan gerçek ve anlamlı bir etki verir.

Bir fotoğraf oluşturmanın yaratıcı sürecinde, çerçevenin kompozisyon yapısının iyi çalışılmış bir veya daha fazla modelinin onlarca, yüzlerce örnekle doğrulanmasının çözüm için uygun olmayacağı gerçeğine her zaman hazırlıklı olmanız gerekir. yazarın ilk kez karşılaştığı bir tür orijinal olay örgüsü veya malzeme ve fotoğrafçı genel kuralın dışında bir istisnayla karşı karşıya kalacaktır. Bu istisna, alışılagelmiş kompozisyon biçimlerinden ayrılmayı gerektirecek ve fotoğrafçı, fotoğrafın tamamen yeni bir resimsel yapısını bulacaktır. Bu onun sanatsal keşfi olacak ve sanatçının ya da foto muhabirinin kendine özgü bireysel tarzının da bu yolda şekillenmeye başlayacağını düşünüyorum. Belki de sanatın yasalarından nadiren bahsetmemizin, bunun yerine daha az kategorik bir terim kullanmamızın nedeni budur. model».

Yukarıda resim düzleminin sınırları içinde tamamlanmış, çözülmüş, tamamlanmış bir kompozisyondan bahsetmiştik. Bu yaygın bir kompozisyon biçimidir. Ancak, çerçevede gösterilen eylemin devamını ve gelişimini resim düzleminin dışında bulduğu "açık" kompozisyon yasalarına göre bir çerçeve oluşturmanın birçok örneği vardır. O zaman çerçeve, sanki (ve aslında durum budur) çerçevenin dikdörtgenine sığmıyormuş gibi, geniş alanlarda gelişen bir olayın parçası gibi görünür. Bu çizim biçimine genellikle röportaj hikayeleri, tür sahneleri veya modern fotoğrafçılıkta büyük beğeni toplayan bir belgesel portre çekerken başvurulur. Burada, çerçevenin kenarında yer alan bir kişinin figürü genellikle çerçevesinden kesiliyor, bazen gelişen hareketin yolunda yeterli boş alan kalmıyor. Görünüşe göre klasik kompozisyon biçimlerinin değişmez kurallarını cesurca ihlal eden bu ve benzeri teknikler, çerçeve tasarımına kaygı ve uyumsuzluk katıyor, ancak tam da bu nedenle, sonuçta görüntüye bu tür sahneleri çözmek için gerekli dinamizmi veriyorlar.

Genellikle çekim sırasında ve özellikle küçük formatlı bir kamerayla çalışırken, fotoğrafçı, büyütme sırasında projeksiyon baskısı sırasında görüntüyü daha doğru bir şekilde kırpma beklentisiyle çerçevenin sınırlarını yalnızca yaklaşık olarak belirler. Aslında baskı, çerçevenin sınırlarını netleştirmek için bazı fırsatlar sunar. Ancak bu olasılıklar fazla abartılmamalıdır. Baskı işlemi sırasında fotoğrafın genel kompozisyonu yazar tarafından tasarlanır ve baskı sırasında neredeyse tamamen gerçekleştirilir. filme almak.

Bu nedenle, röportaj çekerken fotoğrafçı her zaman konuya yeterince yaklaşamaz ve ihtiyaç duyduğu yakın çekimi elde edemez. Oldukça uzak bir mesafeden fotoğraf çekmeniz gerekiyor. Aynı zamanda fotoğrafçının ihtiyaç duyduğu, kompozisyonunun olay örgüsü açısından önemli kısmı, resim düzleminin yalnızca merkezini kaplar ve kenar alanları gereksiz malzemelerle doldurulur ve bazen çerçeveyi o kadar karmaşık hale getirir ki olay örgüsü merkezi kaybolur. hakim öneme sahip ve izleyicinin dikkatini çekmiyor. Kompozisyondaki bu tür yanlışlıklar projeksiyon baskı ile kolayca ortadan kaldırılır; görüntünün uygun derecede büyütülmesiyle istenilen yakınlaştırma düzeyi elde edilir. Temanın genel kompozisyon çözümüne katılmayan ve çerçevenin kenarlarında bulunan rastgele ve gereksiz ayrıntılar, görüntünün yazdırılması veya son kırpılması sırasında kırpılarak kolayca ortadan kaldırılır.

Ancak oldukça uzaktan çekim yapmak kompozisyonda olumlu bir süreçte giderilemeyecek birçok eksiklik yaratacaktır. Örneğin çekim noktasından fotoğrafı çekilen nesneye olan mesafe arttıkça keskin bir şekilde tasvir edilen alanın derinliğinin arttığı bilinmektedir. Bu nedenle oldukça uzaktan çekilen fotoğraflarda kadraja düşen tüm figür ve nesneler keskindir. Bu, keskin ve keskin olmayan görüntü öğelerinin bir kombinasyonunu kullanma olasılığının ortadan kaldırıldığı, her şeyin eşit derecede belirgin hale geldiği ve görüntünün ana nesnesine yapılan vurgunun zayıfladığı anlamına gelir.

Yazdırma sırasında, çekim noktasının yüksekliğinin yanlış belirlenmesinden veya yatay düzlemdeki yer değiştirmesinden kaynaklanan hatalar artık düzeltilemez. Bu durumda, ön plan ve derinlik unsurları çerçevede doğru bir şekilde ilişkilendirilmez, görüntünün ana nesnesi ile bu nesnenin yansıtıldığı arka planın oranı elverişsizdir, vb.

Sonraki çerçeveleme dikkate alınmadan alınan bir çerçeve, yani. Görüntünün kırpılmasının ve gelecekteki fotoğrafın oranlarının da baskı sırasında düzeltilmesi genellikle imkansızdır. Örneğin görselin ana konusu ciddi bir yüksekliğe sahip ve onu tamamen kadrajın içine alıyoruz. Sonra resimde yatay yönde doldurulmayan çok fazla boş alan kalıyor. Ve nesnenin sağında veya solunda çok sayıda ikincil ayrıntı ve rastgele malzeme varsa, çerçeve aşırı yüklenir ve rengarenk hale gelir. Yazdırma sırasında boş alanın kırpılarak hariç tutulması görüntünün oranlarının ihlal edilmesine yol açar, çerçevenin yüksekliği zorlanır, çok dar, uzun olur

Dolayısıyla, fotoğrafın kompozisyon çözümüne ilişkin konuların, fotoğrafçı tarafından esas olarak çekim sırasında ve hatta çoğu durumda çekimden önce, ön hazırlık sürecinde mümkün olduğunca kapsamlı bir şekilde düşünülmesi ve uygulanması gerektiği sonucuna varabiliriz. Fotoğrafçının baskı sırasında düzeltmeyi beklediği kompozisyon yanlışlıkları, çekim sırasında da görülebilmelidir, böylece bunları daha sonra nasıl düzelteceğini açıkça görebilir. Bu hüküm öncelikle çerçevenin sınırlarının belirlenmesine ilişkindir.

Kitaptan A'dan Z'ye ilk videom yazar Gamaley Vladimir

Çerçeve silme Bir görüntünün yerini başka bir görüntü aldığında dinamik silme ile bir görüntünün opak bir perdeyle değiştirildiği ve başka bir görüntünün bu perdeyi aynı yönde hareket ettirdiği perde silme arasında bir ayrım yapılır.

Av Köpekleri kitabından yazar Mazover Alexander Pavlovich

Model Demiryolları kitabından yazar Barkovskov Boris Vladimiroviç

2. Ölçek boyutlarının belirlenmesi Çoğu amatör, demiryolu taşıtlarının modellerini, mühendislik yapılarının modellerini, mimari modelleri oluştururken, gerçek lokomotiflerin, arabaların, köprülerin, binaların vb. çizimlerini kullanır. Standardın izin verdiği indirimler yasaktır.

Mobilya kitabından. Güncelleme yazar Melnikov İlya

KAPLAMA SERTLİKLERİNİN BELİRLENMESİ Boya ve vernik kaplamaları karmaşık teknolojik ve operasyonel özelliklere sahip olmalıdır. Her iki özellik de yeni kaplama malzemelerinin, bitirme modlarının, taşıma kurallarının ve

Fotoğrafçılıkta Kompozisyonun Temelleri kitabından yazar Dyko Lidia Pavlovna

“Çerçeve kompozisyonu” kavramı “Kompozisyon” terimi Latince'den “kompozisyon, kompozisyon, bağlantı, bağlantı” olarak çevrilir, yani bir görüntünün düşünceli bir şekilde inşa edilmesi, bireysel parçaları ile sonuçta oluşan bileşenler arasındaki ilişkiyi bulma anlamına gelir.

Yazlık çevresindeki alanın peyzajı kitabından yazar Kazakov Yuri Nikolayeviç

Çerçevenin anlamsal ve resimsel merkezi Bir resmi çerçeveleme sorununu göz önünde bulundurarak, çerçevenin kompozisyon çözümünün bir başka önemli yönüne defalarca değindik - görüntünün hakim olması gereken ana nesnesine resimsel bir vurgu elde etmek,

Kendin yap soba döşemesi kitabından yazar Shepelev Alexander Mihayloviç

Ritmik çerçeve deseni Bölümün önceki bölümünde geliştirilen dengeli bir kompozisyon oluşturmaya yönelik yöntemlerin listesi, ritmik çerçeve deseni kavramıyla, ana kompozisyon motifinin tekrarlarıyla ilişkili bir teknikle daha desteklenmelidir.

Ahşap Oymacılığı kitabından [Teknikler, teknikler, ürünler] yazar Podolsky Yuri Fedorovich

Işık ve çerçeve kompozisyonu Şimdi fotoğrafçının teknik ve görsel görevlerle birlikte kaçınılmaz olarak karşılaştığı aydınlatmanın kompozisyon görevi üzerinde daha detaylı duralım. Işık deseni elemanlarının eleman olarak kullanılmasından bahsedeceğiz.

Sürgülü dolaplar, koridorlar, kaydıraklar, duvarlar, raflar, çekmeceli dolaplar ve diğer prefabrik mobilyalar kitabından yazar Podolsky Yuri Fedorovich

Ton ve çerçevenin genel kompozisyonundaki rolü Kitabın başında fotoğrafın ana görsel araçlarını şöyle adlandırmıştık: doğrusal kompozisyon, görüntünün ışık düzeni ve görüntünün tonal yapısı. Şimdi çizgilerin nasıl olduğunu görüyoruz.

Yazarın kitabından

Görev 9 Çerçevenin sınırlarını belirlemek A. Devam eden olayı sırayla anlatan bir dizi röportaj çekimi yapın. Projeksiyon baskısı sırasında hiçbir ayarlamaya gerek kalmaması için çerçeve sınırlarını doğrudan çekimde seçme hedefini kendinize belirleyin.

Yazarın kitabından

Görev 12 Ritmik çerçeve tasarımı Fotoğraf kütüphanesi materyallerinde veya gazete ve dergilerde yayınlanan fotoğraflar arasında, görsel tasarımı ritmik tekrarlara dayanan çerçeveler bulun. Bu fotoğrafları yazarın başarıları ve yanlış hesaplamaları açısından analiz edin.

Birçok yeni fotoğrafçı çerçevelemeyi hiç umursamıyor. Çerçeveleme nedir ve neden gereklidir? Bugün bunun hakkında konuşacağız.

Çerçeveleme öncelikle çerçevenin sınırlarının netleştirilmesidir. Ve çerçeve sınırlarının oranına format denir. Format çok farklı olabilir; yazarın yaratıcı niyetine, belirli olay örgüsüne ve çok daha fazlasına bağlıdır. Fotoğrafçılıkta oluşturulan iki ana format dikey ve yataydır. Kare biçimi bulmak daha az yaygındır, hatta daha az sıklıkla yuvarlak veya ovaldir. Grafiği standart olmayan bir formata sığdırmak, işleme süreci sırasında yapılır, ancak böyle bir çerçevenin kompozisyonunu çekim sırasında zaten düşünmeniz gerekir.

Çerçevenin sınırları, eğer kompozisyon kararı doğru verilirse, filme alınan mekânda yer alan en önemli şeyi sınırlamalıdır. Mümkünse olay örgüsüne uymayan, fotoğrafa bakarken izleyiciyi üzerinde tasvir edilen ana şeyden uzaklaştıracak tüm detayları bu alandan çıkarmak gerekir. Bu durumda fotoğrafını çektiğiniz konunun veya nesnenin yalnızca doğasını değil aynı zamanda mekandaki konumunu, oranlarını da dikkate almanız gerekir. Burada çekim noktası da önemlidir. Tüm bunları hesaba katan fotoğrafçı, çerçevenin "malzemesini" hem düzlem boyunca hem de derinlemesine dağıtmalıdır.

Çoğu zaman deneyimsiz fotoğrafçılar her şeyi düşünmeden, deklanşöre mekanik olarak basarak çekerler. Bilinçli bir çerçeve seçmeniz gerekiyor. Çekim yönünü, çekimin yakın planını, nesnenin aydınlatmasını ve ona olan mesafeyi, renk düzenini asla unutmayın. Asıl şeyi unutmayın: Sanat eseri olarak adlandırılabilecek iyi bir fotoğraf yaratmak için, düzlemde bir görüntü oluşturmak için temel kompozisyon yasalarını bilmeniz ve doğru şekilde uygulamanız gerekir. Ancak burada da istisnalar var. Bazen spontane çekilen bir fotoğraf izleyende kalıcı bir etki bırakır. Ancak bu yalnızca ana rolün olayın kendisi tarafından oynandığı bir resimde alışılmadık, şaşırtıcı bir şey çekerken olur (örneğin, bir tür felaket, yangın, trafik kazası, bir sanatçının sahnede komik bir düşüşü).

Yüksekliği nispeten küçük ve yatay boyutu önemli olan nesneler en iyi şekilde dikey formatta fotoğraflanır. Bu tür nesneler dikey formatlı bir çerçevenin düzlemini iyi doldurur. Fotoğrafçı, ana konuyu çevreleyen mobilyaları kendi sınırları içerisine dahil etme olanağına sahiptir. Bütün bunlar fotoğrafı daha dolgun, daha inandırıcı hale getirir ve resmi zenginleştirir. Portreler, yüksek binalar, vazodaki çiçek buketleri çoğu zaman dikey formatta çekilir... Ancak yatay format, dikeyin aksine çok daha geniş bir alanı kaplamayı mümkün kılar. Bu nedenle doğanın genişlikleri, şehir manzaraları ve çeşitli binaların iç mekanları genellikle yatay formatta izleyiciye sunulur.

Kare biçimi oldukça nadirdir. Fotoğrafçının çerçevenin kompozisyonunu doğru bir şekilde oluşturabilmesi ve gerekli tüm detayları alanına yerleştirebilmesi için bu oranlarda yeterli alanın olduğu durumlarda kullanılmalıdır. Çerçevenin yüksekliğini veya genişliğini artırmak veya farklı bir anahtarda kompozisyon oluşturmak için bir nedeniniz yoksa kare çekim yapmaktan çekinmeyin. Ancak unutmayın: Zaten bir kare seçtiyseniz, bu özel durumda, bu özel resimde yatay veya dikey formatın kullanılmasının, ana nesne ile ayrıntıların doğal ilişkisinin ihlal edilmesine yol açacağını anlamalısınız. onu çevreleyen.

Herhangi bir format, izleyicinin çerçevenin içeriğini anlamasına, fotoğrafın yansıttığı ruh halini hissetmesine yardımcı olmalı ve bunu engellememelidir. Bir fotoğrafın formatını belirleyip çerçevenin sınırlarıyla çalışırken ana kurallardan birini unutmayın. Hareket, jest, bakış, baş dönüşü yönünde biraz boş alan bırakmanız gerekiyor. Bu, fotoğrafın kompozisyonuna dinamizm kazandırarak onu daha canlı ve doğal hale getirir. Bu boşluk, belki de oldukça kapsamlı, kompozisyonun dengesini bozmayacak ve boşluk hissi yaratmayacaktır. Tam tersi: fotoğrafınız bütünlük ve denge kazanacaktır.

Hareketli bir nesneyi çekiyorsanız, nesne hareket yönünde bulunan kenarlığa çok yakın olacak şekilde çerçeveyi asla kırpmayın. Bu düzenleme izleyiciye oldukça nahoş bir his veriyor. Dinamikler tamamen kayboluyor, frenleme yanılsaması ortaya çıkıyor, nesne doğal olmayan bir şekilde yerinde donuyor ve hareket etmiyor gibi görünüyor. Hareketli bir nesnenin arkasında geniş boşluk bulunan bir fotoğraf da kötü görünür. Burada çerçevenin dengesi de bozuluyor. Hareketli nesneleri çekerken bu kuralları asla unutmayın! Ancak burada bile istisnasız imkansızdır. Kompozisyon yasalarını ihlal etmek, yalnızca bu tür durumlarda (hareketli nesnelerin çekimi) değil, her zaman mümkündür, ancak çok nadiren haklı görülür. Yazarın özel bir yaratıcı yaklaşımını gerektiren alışılmadık bir olay örgüsünü çekerken olmadığı sürece.

Çerçevenin formatını ve kompozisyonunu seçerken ve portre çekerken dikkatli olun. Burada, tasvir edilen kişinin başının üzerindeki alanın en uygun boyutunun seçilmesine özellikle dikkat edilmelidir. Eğer bu alan çok küçükse, o zaman portrenin kompozisyon ve görsel merkezi ihtiyacımız olan şey - yüz - değil, hiç ihtiyacımız olmayan şey haline gelir: örneğin küçük giyim detayları veya olumsuz gösterilen özellikler. figürün... Evet artı Her şey, kişinin kafasının tavana yaslandığı izlenimini veriyor, bu durumda tavan çerçevenin üst kenarı ile kişileşiyor.

Ancak tasvir edilen kişinin başının üzerinde aşırı geniş bir alanın kompozisyon üzerinde zararlı bir etkisi vardır. Gerçek şu ki, bu durumda çerçevedeki denge bozuluyor. Portredeki en önemli şey kişinin yüzüdür, tüm kompozisyonun olay örgüsünün merkezidir - bu durumda resmin görsel merkezinin altında yer alacaktır. Bu da görüntünün dengesiz olduğu, yerçekiminin aşağıya doğru olduğu yanılsamasını yaratır. Çerçevenin sınırları birbirine yaklaştırıldığında - dikey veya yatay olması fark etmez, izleyicinin dikkati merkezdeki nesnelere odaklanır, bu da onların önemini ve önemini vurgular. Sınırlar genişlerse ferahlık, özgürlük ve hafiflik hissi ortaya çıkar. Örneğin, çerçevenin genişliğini daraltıp dikey olarak uzatarak fotoğrafını çektiğiniz çan kulesinin yüksekliğini vurgulayabilirsiniz.

Günümüzde bilgisayar programlarının yetenekleri, yazarın yaratıcı olanaklarını önemli ölçüde genişletebilir ve hayal gücünün uçuşu için muazzam bir alan sağlayabilir. Onların yardımıyla fotoğrafik bir görüntüyü büyük ölçüde değiştirebilirsiniz. Ancak bu bilgisayar işlemenin yetenekleri fazla tahmin edilmemelidir. İzleyicinin ilgisini çeken fotoğrafçılığın temellerinin çekim sırasında atıldığını unutmayın. Ve sonraki tüm işlemler, esas olarak daha önce filme alınmış olanı iyileştirmeye hizmet eder.

Bir fotoğraf kompozisyonu yaparken, fotoğrafçı, içine nesnenin tasvir edilen kısmının veya konunun tamamının yerleştirildiği çerçevenin çerçevesiyle sınırlı bir dikdörtgen olan resim düzleminin belirli boyutlarından ve formatından yola çıkar. Ayrıca kompozisyonun her unsurunun belirli bir yeri vardır, imajının ölçeği, diğer unsurlarla ilişkisi vb.

Çerçevenin dikdörtgen çerçevesinin en boy oranı gibi çerçevenin boyutları da farklı olabilir. Bu oran görüntü formatını belirler. Her grupta çok çeşitli en boy oranlarına sahip, yatay ve dikey olmak üzere iki ana fotoğraf görüntü formatı grubu vardır. Fotoğrafçılık pratiğinde biraz daha az yaygın olan kare görüntü formatı da vardır.

Bazı durumlarda, ancak son derece nadiren, bir fotoğrafı kırpırken, onu sınırlayan, görüntüleri bir daire, oval vb. içine alan kavisli çizgiler kullanılır. Bununla birlikte, bu formatlar yaygın değildir ve çekim işlemi sırasında ortaya çıkmaz, yalnızca Fotoğrafın pozitif veya nihai tasarımının basılması sürecinde.

Fotoğrafın dikey ve yatay kenarlarının oranı, öncelikle fotoğrafı çekilen nesnenin doğasına, oranlarına, ayrıca yazarın yaratıcı niyetine ve temayı görsel olarak yorumlamasına göre belirlenir.

Fotoğraf 32. V. Tarasevich. Yeşil sokak

Dolayısıyla V. Tarasevich'in “Yeşil Sokak” fotoğrafı için dikey formatı seçmesi tesadüf değil (fotoğraf 32). Buradaki görüntünün dikey formatı, nesnenin yüksekliğinden anlaşılıyor: sanki dev bir fabrikanın dumanı tüten bacaları gökyüzüne doğru yükseliyormuş gibi. Çerçeve setinin yüksekliği sayesinde dikey sınırlarını genişletmek ve resmi yatay formatta oluşturmak mümkün oldu. Ancak o zaman merceğin görüş açısı çok daha geniş bir alanı kaplayacak ve gösterilen malzeme bolluğunda yeşil ışıklı trafik ışığına yapılan vurgu kaybolacaktı. Ve bununla birlikte, temanın ifadesinin netliği de kaybolacaktır, çünkü burada tam olarak kompozisyonun iki unsurunun - çerçevenin derinliklerinde dev bir fabrika ve ön planda bir trafik ışığı - aktif karşılaştırmasında ortaya çıkar. ve bir poster gibi kısa ve öz bir şekilde okuyor: “Sovyet endüstrisinin yedi yıllık dönemi için yeşil sokak! " Dikey format bu nedenle bu fotoğrafın içeriğini ifade etmeye yardımcı olur.

M. Alpert'in “Eğimin İzini Sürmek” adlı fotoğrafının yatay formatı da (fotoğraf 33) tesadüfen çekilmedi: yatay olarak uzatılan çerçeve, kanalın inşasında devasa bir çalışmanın ortaya çıktığı geniş bir alanı kapsamayı mümkün kılıyor. Yol boyunca, fotoğrafın kesin doğrusal kompozisyonuna ve içeriğin kısa ve net bir ifadesi olan kısalığına dikkat edilmelidir.

Fotoğraf 33. M. Alpert. Eğim izleme

M. Alpert'in "Akademisyen N.P. Barabashov" adlı fotoğrafı (fotoğraf 34), çerçevenin çerçevesinin kompozisyonun en önemli unsurlarının tümünü barındırmaya yeterli bir alanı özetlediği kare formatta düzenlenmiştir. Çerçevenin yüksekliğini arttırıp dikey formatta düzenlemenin bir anlamı yoktur ve fotoğrafın yatay formatı, görselin ana konusu ile kompozisyonun ikincil detayları arasındaki doğru ilişkilerin kaybolmasına yol açacaktır.

Fotoğraf 34. M. Alpert. Akademisyen N. P. Barabashov

Yarı uzunlukta bir portre çekerken genellikle dikey görüntü formatı kullanılır. Böyle bir kompozisyonun tipik bir örneği fotoğraf 35'tir. Bu durumda dikey çerçevenin çerçevesi, üzerine kompozisyon unsurlarının iyi yerleştirildiği resim düzlemini özetlemektedir - kızın figürü ve durumu karakterize eden durumun ayrıntıları sahne.

Fotoğraf 35. A. Zhukovsky (VGIK). Maşenka

Yakın çekimlerde dikey en boy oranı da sıklıkla kullanılır. Örneğin, Sosyalist Emek Kahramanı Nikolai Mamai'nin portresini düşünün (fotoğraf 36, yazar A. Garanin).

Fotoğraf 36. A. Garanin. Sosyalist Emek Kahramanı Nikolai Mamai

Portre, uygulanış biçimi açısından röportaja yakındır: Fotoğrafçının varlığını tam olarak hissetmeden, canlı bir gerçeklik anını görüyor gibiyiz. Görünüşe göre, bir madenci için zor bir iş günü olan bir iş günü yeni sona erdi: Nikolai Mamai'nin yüzü hâlâ kömür lekeli, üzerinde hâlâ ter damlaları parlıyor. Ama önümüzde, işinin sonuçlarından memnun, gülümseyen, neşeli, mutlu bir adam, ülkemizin asil bir adamı - ileri bir işçi ve halk figürü var.

Portre, kompozisyon açısından hafif ve özgürdür; çizgileri, yakın çekim olmasına rağmen çerçevenin sınırları içinde kapanmaz ve sınırlarının dışına taşarak hareketin önünü açar; bu portreyi özellikle dinamik kılıyor.

Portre, nispeten kısa bir koyu ton aralığı üzerine inşa edilmiştir ve görüntünün bu renklendirilmesi, durumu ve aksiyon sahnesini aktarmaya en yardımcı olanıdır.

Özetlemek gerekirse, bir görüntü formatı seçerken, fotoğrafçının aynı anda resim düzlemini doldurma konusuna, bunun fotoğrafın temasını ve olay örgüsünü anlamlı bir şekilde ortaya çıkarmak için rasyonel kullanımına karar verdiği belirtilebilir. Örneğin, önemli bir yüksekliğe sahip ancak nispeten küçük bir yatay boyuta sahip bir mimari yapının fotoğrafını çekerken, çoğunlukla dikey görüntü formatının kullanılması gerekir. Doğru, bu yalnızca kompozisyonun yatay çerçevenin boş alanlarını doldurabilecek ek öğeler içermemesi durumunda geçerlidir. Bu tür unsurların yokluğunda, yatay format, belirli bir nesnenin fotoğrafını çekmek için dikey olana göre daha az uygun olacaktır, çünkü bu durumda çerçevenin önemli bir kısmı doldurulmamış kalacak ve resim, kompozisyon açısından eksik bir resim izlenimi verecektir. .

Yatay çerçeve formatı, önemli bir yatay boyuta sahip ve nispeten küçük yüksekliklere sahip nesnelerin çekiminde kullanılır. Böyle bir nesne, bu formatın resim düzlemini iyi bir şekilde doldurur, bu da fotoğrafın ana konusunu çevreleyen ortamın nesnelerinin kompozisyona dahil edilmesini mümkün kılar. Bu, fotoğrafı zenginleştirir, daha dolgun, daha inandırıcı hale getirir.

Görüntü formatını belirlerken ve çerçeveyi ayarlarken görüntü kompozisyonunun temel kuralları haline gelen bazı noktalar dikkate alınır. Örneğin, bunlar için şu kalıp geçerlidir: Kural olarak, kişinin hareketi, dönüşü, jesti veya bakışı yönünde çerçevede bir miktar boş alan bırakılır.

Bu modelin kendi mantıksal gerekçesi vardır: Çerçevenin bu bölümünde bırakılan alan, sanki gelişme, hareketin devamı için yer açar, nesne zamanın sonraki anlarında sol alandan geçiyormuş gibi görünür. Fotoğrafın bu deseni dikkate alarak kurgulanması, fotoğraf resminin genel canlılığı ve dinamizmi açısından oldukça önemlidir.

Gerçekten de fotoğraf yalnızca kısa bir anı, bir hareket aşamasını yakalayıp aktarıyor; bu da her zaman tüm hareketi bir bütün olarak karakterize etmeye yeterli olmuyor. Çerçevede hareket yönünde bırakılan boş alan bu özelliği tamamlıyor: İzleyici bu hareketin gelecekte nasıl ve hangi yönde gelişeceğine dair bir fikir ediniyor.

Kişinin hareketi veya bakışı yönünde çerçevede bırakılan önemli boşluklar bile resimde doldurulmamış bir boşluk veya dengesizlik hissine neden olmaz. Bu alanlar konunun beklenen hareketi, gelişen hareketle dolu gibi görünüyor ve bu da tüm kompozisyon sistemini dengeye getiriyor: çerçeve eksiksiz, kompozisyon açısından eksiksiz, dengeli görünüyor.

Ve tersine, çerçeve kenarlığı doğrudan hareketli nesnenin önünde göründüğünde görüntünün kırpılması hoş olmayan bir duyguya neden olur; gelişen hareketin önünde bir engel haline gelmiş gibi görünüyor. Bu durumda hareket yavaşlıyor gibi görünüyor ve fotoğrafın dinamikleri kayboluyor.

Aynı uyumsuzluk, hareketli bir nesnenin arkasında kalan boş alandır. İzleyici fotoğrafta bunu tesadüfi, haksız olarak değerlendiriyor; Çerçevedeki denge de bozulur.

Bu nedenlerden dolayı çoğu fotoğraf kompozisyonunda hareketli nesnelerin yerleştirilmesi yukarıda tartışılan prensibe göre gerçekleştirilir. Ancak aynı zamanda, bazı özel durumlarda, yazarın amaçladığı belirli bir görsel sonuca ulaşmak amaçlanıyorsa bu kalıp ihlal edilebilir. Örneğin, doğrudan hareket eden bir nesnenin önünde görünen bir çerçeve kenarlığı, onun beklenmedik ve ani durmasını vurgulayabilir veya çerçevedeki hareketin tamamen beklenmedik bir şekilde gerçekleştiğini vb. önerebilir.

Ancak bu istisnalar yalnızca genel kuralı doğrular çünkü bu kuralı ihlal etmenin, fotoğrafta düzgün gelişen bir hareketi yeniden üretmek için gereken etkinin taban tabana zıt bir etki yarattığını gösterir.

Portre kompozisyonlarında çerçevenin sınırları belirlenirken konunun başının üzerindeki boş alan miktarının çok hassas bir şekilde belirlenmesi gerekir. Bu alanın çok geniş olması durumunda portrede her zaman kişinin yüzü olan kompozisyonun olay örgüsü merkezi çerçevenin alt kısmına kayar ve görsel merkezden uzaklaşır. Bu durumda, genel dengenin ihlali nedeniyle kompozisyonun uyumu kaybolur: böyle bir görüntü, sanki aşağıya doğru bir çekim kuvveti varmış gibi dengesizdir.

Aynı nedenlerden ötürü, tasvir edilen kişinin başının üstünde çok az boşluk bırakılması da istenmez. Bu durumda, kafa çerçevenin çerçevesine yaslanmış gibi görünür ve görüntü, yüzün değil insan figürünün, kostümün ayrıntılarının vb. çerçevenin görsel merkezi ile çakışır, yani ikincildir. portre kompozisyonunda izleyicinin dikkatini çekmemesi gereken ancak bu durumda vurgunun değişebileceği unsurlar.

Fotoğrafçı, görüntünün şu veya bu şekilde kırpılmasıyla fotoğrafın çeşitli sanatsal ve duygusal ifadesini elde ettiğinden, çerçeve sınırlarının seçiminin belirli ifade görevlerinin çözümüyle ilişkili olduğu da açıktır. Böylece çerçeve sınırlarının keskin bir şekilde yakınlaşması izleyicinin dikkatinin konunun belirli bir detayına odaklanmasına yol açar. Böylece bu detay önem kazanır, gerekli hale gelir ve fotoğrafı çekilen nesnenin şu veya bu karakteristik özelliğini izleyiciye açığa çıkarmalıdır. Geniş ölçüde genişletilmiş çerçeve sınırları ferahlık, özgürlük, hafiflik vb. hissi yaratır. Daraltılmış ve aynı zamanda keskin bir şekilde yukarı doğru uzatılmış çerçeve formatı, konunun yüksekliğini aktarır ve bu yüksekliği vurgular.

Çoğunlukla çekim sırasında ve özellikle küçük formatlı bir kamerayla çekim yaparken, fotoğrafçı, projeksiyon baskısı sırasında büyütme sırasında görüntünün daha doğru çerçevelenmesi beklentisiyle çerçevenin sınırlarını yalnızca yaklaşık olarak belirler. Aslında baskı, çerçevenin sınırlarını netleştirmek için bazı fırsatlar sunar. Ancak bu olasılıklar fazla abartılmamalıdır.

Baskı işlemi sırasında, fotoğrafın genel olarak yazar tarafından çekim sırasında tasarlanan ve uygulanan genel kompozisyonu yalnızca biraz geliştirilebilir.

Bu nedenle, bazı durumlarda, röportaj çekerken, bu durumda gerekli yakın çekimi elde etmenin mümkün olabileceği yeterince yakın bir mesafede nesneye yaklaşmak imkansız olabilir. Oldukça uzaktan fotoğraf çekmeniz gerekiyor ve bu da kompozisyonda yanlışlıklar oluşmasına neden oluyor. Temel olarak, konunun orta kısmının çerçevenin küçük bir bölümünü kaplaması ve kenarlarının, görüntünün ana konusunun bile kaybolduğu neredeyse gereksiz malzemelerle doldurulması gerçeğinden oluşur. Kompozisyondaki bu tür yanlışlıklar, projeksiyon baskısı sırasında kolayca ortadan kaldırılır: uygun görüntü büyütme derecesi ile istenen plan boyutu elde edilir. Temanın genel kompozisyon çözümüne katılmayan ve çerçevenin kenarlarında yer alan rastgele ve gereksiz ayrıntılar, kırpma yoluyla kolayca ortadan kaldırılır.

Ancak yazdırma sırasında, atış noktasının yüksekliğinin yanlış belirlenmesinden veya atış noktasının merkezi konumdan yanlış kaydırılmasından kaynaklanan hatalar düzeltilemez. Buradaki kompozisyonun dezavantajları, bireysel elemanlarının birbirine göre başarısız yerleştirilmesi, görüntünün ana nesnesi ile bu nesnenin yansıtıldığı arka plan alanları arasında yanlış bulunan ilişki vb.

Çekim sırasında ortaya çıkan diğer bazı kompozisyon yanlışlıkları da baskı işlemi sırasında ortadan kaldırılamaz. Örneğin, görüntünün daha sonra kırpılması ve gelecekteki fotoğrafın oranları dikkate alınmadan çekilen bir çerçeve, baskı sırasında çoğu zaman düzeltilemez. Bu durumda görüntüde yatay veya dikey yönde doldurulmayan çok fazla boş alan kalabilir. Baskı sırasında kırpma yoluyla bu alanın dışlanması, fotoğrafın oranlarının ihlal edilmesine, çerçevelerin yüksekliği veya genişliği makul olmayan şekilde uzatılmasına ve dolayısıyla kompozisyon açısından tamamlanmamış olmasına yol açar.

Bu nedenle fotoğrafın kompozisyon çözümü konusunun fotoğrafçı tarafından esas olarak çekim sürecinde düşünülmesi ve uygulanması gerekmektedir. Fotoğrafçının baskı işlemi sırasında düzeltilmesini beklediği kompozisyondaki yanlışlıklar, çekim sırasında da fotoğrafçı tarafından görülebilmelidir ve yalnızca baskı sırasında kompozisyon hatalarını düzeltme konusundaki sınırlı yeteneğin gelecekte gerekli düzeltmelerin yapılmasına izin vermesi durumunda buna izin verilmelidir.

Özetlemek gerekirse, bir fotoğrafın kompozisyonunun çekim yönünün, çekim noktasının nesneye olan uzaklığının ve kameranın yüksekliğinin belirlenmesiyle başladığını söyleyebiliriz. Belirli bir odak uzaklığına ve belirli bir negatif formata sahip bir mercekle yapılan bu teknikler, çerçevenin sınırlarını ve çekimin şu veya bu yakın planını belirler. Bunlar bir fotoğrafın yapıcı inşası ve fotografik bir resmin kompozisyonu için temel tekniklerdir.

Fotoğrafın kompozisyonu, kelimenin geniş anlamıyla - ton yapısı, mekanın görüntüsü, figürlerin ve nesnelerin hacimsel ve kontur şekli, konunun dokuları ve renkleri - üzerine daha fazla çalışma, doğrudan fotoğrafın konusuyla ilgilidir. nesnenin aydınlatılması. Bu nedenle bir sonraki bölümde fotoğraf çekerken aydınlatma konularını tam olarak özetlemek uygun görünüyor, böylece gelecekte daha karmaşık görsel ve kompozisyon sorunları analiz edilirken bu malzemeyle özgürce çalışılabilir.

| |

Bir çerçevede kompozisyon oluşturmak için 10 basit kural.

1. Kontrast

İzleyicinin dikkatini fotoğrafınıza nasıl çekersiniz? Çerçevede kontrast olmalıdır:

Daha açık renkli bir nesne koyu bir arka planda, koyu bir nesne ise açık bir arka planda fotoğraflanır.
İnsanları sarı veya kahverengi bir arka planda fotoğraflamayın; fotoğrafın rengi doğal olmayacaktır.
İnsanları renkli bir arka planda fotoğraflamayın; böyle bir arka plan, izleyicinin dikkatini modelden uzaklaştırır.

2. Konaklama

Önemli olay örgüsü unsurları rastgele yerleştirilmemelidir. Basit geometrik şekiller oluşturmaları daha iyidir.

3. Bakiye

Çerçevenin farklı yerlerinde bulunan nesnelerin hacim, boyut ve ton bakımından birbiriyle eşleşmesi gerekir.

4. Altın oran

Altın oran eski Mısır'da biliniyordu, özellikleri Öklid ve Leonardo da Vinci tarafından incelendi. Altın oranın en basit tanımı: Konuyu konumlandırmak için en iyi nokta, çerçevenin yatay veya dikey kenarının yaklaşık 1/3'üdür. Önemli nesnelerin bu görsel noktalara yerleştirilmesi doğal görünmekte ve izleyicinin dikkatini çekmektedir.

5. Köşegenler

En etkili kompozisyon kalıplarından biri çapraz kompozisyondur.

Özü çok basit: Çerçevenin ana nesnelerini çerçevenin köşegeni boyunca yerleştiriyoruz. Örneğin, çerçevenin sol üst köşesinden sağ alt köşeye kadar.

Bu teknik iyidir çünkü böyle bir kompozisyon izleyicinin gözünü sürekli olarak fotoğrafın tamamına yönlendirir.

6. Biçim

Çerçeveye dikey nesneler hakimse dikey çerçeveler çekin. Bir manzara fotoğrafı çekiyorsanız yatay kareler çekin.

7. Çekim noktası

Çekim noktası seçimi fotoğrafın duygusal algısını doğrudan etkiler. Birkaç basit kuralı hatırlayalım:

Bir portre için en iyi nokta göz hizasıdır.
Tam uzunlukta bir portre için - bel hizasında.
Çerçeveyi, ufuk çizgisi fotoğrafı ikiye bölmeyecek şekilde çerçevelemeye çalışın. Aksi takdirde izleyicinin çerçevedeki nesnelere odaklanması zorlaşacaktır.
Kameranızı konunuzla aynı seviyede tutun, aksi takdirde çarpık oranlar riskiyle karşı karşıya kalırsınız. Yukarıdan alınan bir nesne gerçekte olduğundan daha küçük görünür. Yani bir insanı en üst noktadan fotoğraflarken, fotoğrafta kısa boylu bir insan görürsünüz. Çocukları veya hayvanları fotoğraflarken onların göz hizasına inin.

8. Yön

Bir kompozisyon oluştururken daima bu noktayı dikkate alın.

9. Renk noktası

Çerçevenin bir yerinde renkli bir nokta varsa, diğerinde izleyicinin dikkatini çekecek bir şey olmalıdır. Bu farklı bir renk noktası veya örneğin çerçevedeki bir eylem olabilir.

10. Çerçevede hareket

Hareket eden bir nesnenin (araba, bisikletçi) fotoğrafını çekerken, nesnenin önünde daima bir miktar boşluk bırakın. Basitçe söylemek gerekirse, nesneyi çerçeveden "çıkıyor" yerine, çerçeveye yeni "girmiş" gibi konumlandırın.