Bosch, Bosch Hieronymus [aslında Hieronymus van Aeken] (c. 1450/60–1516), Hollandalı büyük ressam. Esas olarak Kuzey Flandre'deki 's-Hertogenbosch'ta çalıştı. Erken Kuzey Rönesansının en önde gelen ustalarından biri

Hieronymus Bosch, halk deyişleri, atasözleri ve benzetmeler temalı çok figürlü kompozisyonları ve resimlerinde, sofistike ortaçağ fantezisini, sınırsız bir hayal gücünün yarattığı grotesk şeytani görüntüleri, döneminin sanatı için alışılmadık gerçekçi yeniliklerle birleştirdi.
Bosch'un tarzı benzersizdir ve Hollanda resim geleneğinde hiçbir benzeri yoktur.
Hieronymus Bosch'un çalışmaları aynı zamanda yenilikçi ve geleneksel, naif ve sofistike; insanları bir sanatçının bildiği bir tür gizem duygusuyla büyülüyor. "Seçkin usta" - ömür boyu şöhreti memleketinin sınırlarının çok ötesine yayılmış olmasına rağmen, sanatçının günlerinin sonuna kadar sadık kaldığı 's-Hertogenbosch'ta Bosch'a bu şekilde çağrıldı.

Bosch'un 1475 ile 1480 yılları arasında yaptığı erken dönem bir çalışma olduğuna inanılıyor. Yedi Ölümcül Günah, 1520 civarında De Guevara'nın Brüksel'deki koleksiyonundaydı ve 1670'te İspanya Kralı II. Philip tarafından satın alındı. “Yedi Ölümcül Günah” tablosu, İspanya Kralı II. Philip'in kişisel odalarında asılıydı ve görünüşe göre onun sapkınlara şiddetle zulmetmesine yardımcı oluyordu.

Simetrik olarak düzenlenmiş dairelerden ve açılan iki parşömenden oluşan bir kompozisyon; burada Tesniye'den alıntılar, insanlığın kaderi hakkında derin bir karamsarlıkla kehanet yapıyor. Dairelerde Bosch'un ilk Cehennem tasviri ve Cennet Cenneti'nin tekil yorumu yer alıyor. Yedi ölümcül günah, kompozisyonun merkezinde Tanrı'nın her şeyi gören gözünün kesitlerinde tasvir edilmiştir; bunlar belirgin bir şekilde ahlaki bir üslupla sunulmaktadır.

Bu çalışma Bosch'un en açık ve ahlaki çalışmalarından biridir ve tasvir edilenin anlamını açıklayan Tesniye'den ayrıntılı alıntılarla donatılmıştır. Çırpınan parşömenlerin üzerine yazılan kelimeler: "Çünkü onlar aklını kaybetmiş bir halktır ve bunların hiçbir anlamı yoktur." Ve "Yüzümü onlardan gizleyeceğim ve bakalım sonları ne olacak"- bu resimli kehanetin temasını tanımlayın.

"Aptallar Gemisi" şüphesiz bir hicivdir
"Aptallar Gemisi" tablosunda bir keşiş ve iki rahibe, dümenci olarak bir soytarı eşliğinde bir teknede köylülerle utanmadan eğleniyor. Belki bu, ruhları sonsuz kurtuluşa götüren Kilise gemisinin bir parodisi veya belki de din adamlarına karşı şehvet ve aşırılık suçlamasıdır.

"Aptallık Ülkesine" giden fantastik geminin yolcuları insan ahlaksızlıklarını temsil ediyor. Kahramanların grotesk çirkinliği yazar tarafından parlak renklerle somutlaştırılmıştır. Bosch hem gerçek hem de semboliktir. Sanatçının yarattığı dünya kendi içinde güzel ama içinde aptallık ve kötülük hüküm sürüyor.

Bosch'un resimlerindeki konuların çoğu, İsa'nın hayatından ya da kötülüğe karşı çıkan azizlerden bölümlerle ilişkilidir ya da insanın açgözlülüğü ve aptallığıyla ilgili alegoriler ve atasözlerinden derlenmiştir.

Aziz Anthony 1500'ler. Prado Müzesi, Madrid.

Büyük Athanasius'un yazdığı Aziz Anthony'nin Hayatı, MS 271'de bunu anlatır. Anthony hâlâ gençken bir münzevi olarak yaşamak için çöle çekildi. 105 yıl (yaklaşık 251 - 356) yaşadı.

Bosch, Aziz Anthony'nin "dünyevi" cazibesini, şeytanın onu meditasyondan uzaklaştırıp dünyevi mallarla baştan çıkardığını tasvir etti.
Yuvarlak sırtı ve iç içe geçmiş parmaklarla kapatılmış duruşu, meditasyona aşırı derecede dalmanın göstergesidir.
Domuz şeklindeki şeytan bile evcilleştirilmiş bir köpek gibi Anthony'nin yanında sakince duruyordu. Peki Bosch'un tablosundaki aziz, etrafını saran canavarları görüyor mu, görmüyor mu?
Onlar sadece biz günahkarlar tarafından görülebilir, çünkü "Düşündüğümüz şey, olduğumuz şeydir

Bosch'un, Kötülüğün doğası, en iyi ve en kötü, arzu edilen ve yasaklanan hakkında düşünen bir kişinin iç çatışmasını tasvir etmesi, ahlaksızlığın çok doğru bir resmini ortaya çıkardı. Anthony, Tanrı'nın lütfuyla aldığı gücüyle, kötü niyetli vizyonların yağmuruna direnir, ancak sıradan bir ölümlü tüm bunlara direnebilir mi?

“Savurgan Oğul” tablosunda Hieronymus Bosch hayata dair fikirlerini yorumladı
Resmin kahramanı - sıska, yırtık bir elbise ve uyumsuz ayakkabılarla, solmuş ve sanki bir uçakta düzleşmiş gibi - garip bir şekilde durmuş ama yine de devam eden bir hareketle sunuluyor.
Neredeyse hayattan kopyalanmış - her halükarda, Bosch'tan önce Avrupa sanatı böyle bir yoksulluk imajını bilmiyordu - ancak formlarının kuru zayıflığında bir böceğe benzer bir şeyler var.
Bu, bir kişinin yaşadığı, onu terk etse bile bağlı olduğu hayattır. Yalnızca doğa saf ve sonsuz kalır. Tablonun donuk rengi Bosch'un düşüncesini ifade ediyor; gri, neredeyse grisaille tonları hem insanları hem de doğayı birleştiriyor. Bu birlik doğal ve doğaldır
.
Resimde Bosch, İsa Mesih'i öfkeli bir kalabalığın ortasında, etrafındaki alanı yoğun bir şekilde kızgın, muzaffer yüzlerle doldurarak tasvir ediyor.
Bosch'a göre İsa'nın imajı, sınırsız merhametin, manevi saflığın, sabrın ve sadeliğin kişileşmesidir. Kötülüğün güçlü güçleri ona karşı çıkıyor. Ona maddi ve manevi korkunç bir azap yaşatıyorlar. Mesih insana tüm zorlukların üstesinden gelmenin bir örneğini gösterir.
Sanatsal nitelikleri açısından “Haçı Taşımak” tüm resimsel kanonlarla çelişiyor. Bosch, mekanın gerçeklikle tüm bağlantısını kaybettiği bir sahneyi tasvir etti. Başlar ve gövdeler karanlıktan dışarı çıkıp karanlıkta kayboluyor.
Hem dış hem de iç çirkinliği, altı yüzyıl sonra bile zihinleri ve duyguları heyecanlandırmaya devam eden daha yüksek bir estetik kategoriye aktarıyor.

Hieronymus Bosch'un Dikenlerin Taçlandırılması adlı tablosunda, etrafı dört işkenceciyle çevrili olan İsa, vakur bir tevazu havasıyla izleyicinin karşısına çıkar. İdam edilmeden önce iki savaşçı başını dikenli bir taçla taçlandırır.
Sembolik sayılar arasında “dört” sayısı - İsa'nın tasvir edilen işkencecilerinin sayısı - özel çağrışım zenginliğiyle dikkat çekiyor; haç ve kare ile ilişkilendiriliyor. Dünyanın dört parçası; dört sezon; Cennette dört nehir; dört evangelist; dört büyük peygamber - İşaya, Yeremya, Hezekiel, Daniel; dört mizaç: iyimser, asabi, melankolik ve soğukkanlı.
Mesih'e eziyet edenlerin dört kötü yüzü, dört mizacın, yani her türden insanın taşıyıcılarıdır. Üstteki iki yüz, balgamlı ve melankolik mizacın, alttaki ise iyimser ve asabi mizacın vücut bulmuş hali olarak kabul edilir.

Duygusuz İsa kompozisyonun merkezine yerleştirilmiştir, ancak buradaki asıl önemli olan o değil, işkenceciler kılığına giren muzaffer Kötülüktür. Kötülük, Bosch'a, önceden belirlenmiş bazı şeylerdeki doğal bir bağlantı gibi görünüyor.

Hieronymus Bosch Altarpiece "Aziz Anthony'nin Günahı", 1505-1506
Triptik, Bosch'un çalışmalarının ana motiflerini özetlemektedir. Günahlara ve aptallığa saplanmış insan ırkının görüntüsü ve onu bekleyen sonsuz çeşitlilikteki cehennem azapları, burada Mesih'in Tutkusu ve sarsılmaz iman sağlamlığı ona direnmesine izin veren azizin ayartılmasına ilişkin sahnelerle birleşiyor. düşmanların saldırısı - Dünya, Et, Şeytan.
“Aziz Anthony'nin Uçuşu ve Düşüşü” tablosu, “Aziz Anthony'nin Günahı” sunağının sol kanadıdır ve azizin Şeytan'la mücadelesinin öyküsünü anlatır. Sanatçı, eserinde bu konuya birden fazla kez dönmüştür. Aziz Anthony, kişinin dünyevi ayartmalara nasıl direnmesi, her zaman tetikte olması, doğru gibi görünen her şeyi kabul etmemesi ve aldatmanın Tanrı'nın lanetine yol açabileceğini bilmesi gerektiğine dair öğretici bir örnektir.

İsa'nın gözaltına alınması ve çarmıhın taşınması 1505-1506. Ulusal Müze, Lizbon.

“Aziz Anthony'nin Günahı” üçlüsünün dış kapıları
Sol dış kapı “İsa'nın Getsemani Bahçesi'nde Gözaltına Alınması.” Sağ dış kanat “Haçı Taşımak”.

“Aziz Anthony'nin Günahı”nın orta kısmı. Resmin alanı tam anlamıyla fantastik, mantıksız karakterlerle dolup taşıyor.
Cehennem ve Şeytan'ın varlığının değişmez bir gerçek olduğu, Deccal'in gelişinin tamamen kaçınılmaz göründüğü o dönemde, azizin, kötülük güçleriyle dolu şapelinden bize bakan korkusuz cesareti, insanları cesaretlendirmeliydi. ve onlara umut aşıladı.

“Dünyevi Zevkler Bahçesi” üçlüsünün sağ kanadı, işkence aleti olarak kullanılan aletlerin görüntülerinden dolayı “Müzikli Cehennem” adını almıştır.

Kurban cellat olur, av ise avcı olur ve bu, bir zamanlar dünyada var olan normal ilişkilerin tersine döndüğü ve günlük yaşamın en sıradan ve zararsız nesnelerinin canavarca boyutlara ulaştığı Cehennemde hüküm süren kaosu mükemmel bir şekilde aktarır. işkence aletlerine dönüşüyor.

Hieronymus Bosch Altarpiece "Dünyevi Zevkler Bahçesi", 1504-1505

“Dünyevi Zevkler Bahçesi” üçlüsünün sol kanadı, dünyanın yaratılışının son üç gününü tasvir ediyor ve “Yaratılış” veya “Dünyevi Cennet” olarak adlandırılıyor.

Sanatçı, fantastik manzarayı birçok gerçek ve gerçek dışı bitki ve hayvan türüyle dolduruyor.
Tufan öncesi dünyayı tasvir eden bu manzaranın ön planında, Adem ile Havva'nın ayartılması veya Cennetten kovulması sahnesi değil, onların Tanrı tarafından birleşmeleri tasvir edilmiştir.
Bir evlilik töreninde adet olduğu üzere Havva'nın elini tutar. Burada Bosch, İsa, Adem ve Havva'nın mistik düğününü tasvir ediyor

Kompozisyonun merkezinde Yaşam Kaynağı yükseliyor. karmaşık oymalarla süslenmiş ince, pembe bir yapı. Çamurda parıldayan değerli taşlar ve fantastik canavarlar, muhtemelen Büyük İskender'in zamanından bu yana harikalarıyla Avrupalıların hayal gücünü büyüleyen Hindistan hakkındaki ortaçağ fikirlerinden ilham almıştır. İnsan tarafından kaybedilen Cennetin Hindistan'da bulunduğuna dair popüler ve oldukça yaygın bir inanç vardı.

“Dünyevi Zevkler Bahçesi” sunağı, adını şehvet günahı Luxuria'ya adanmış orta kısmın temasından alan Hieronymus Bosch'un en ünlü üçlüsüdür.
Bosch'un çıplak aşıklardan oluşan kalabalığın günahsız cinselliğin ilahı olmasını amaçladığını varsaymamak gerekir. Ortaçağ ahlakına göre, nihayet 20. yüzyılda insan varoluşunun doğal bir parçası olarak algılamayı öğrendikleri cinsel ilişki, çoğunlukla insanın melek doğasını kaybettiğinin ve alçaldığının kanıtıydı. Çiftleşme en iyi ihtimalle gerekli bir kötülük, en kötü ihtimalle ise ölümcül bir günah olarak görülüyordu. Büyük olasılıkla Bosch için dünyevi zevkler bahçesi şehvetle yozlaşmış bir dünyadır.

Dünya yaratımı 1505-1506. Prado Müzesi, Madrid.

“Dünyevi Zevkler Bahçesi” sunağının “Dünyanın Yaratılışı” dış kapıları. Bosch burada yaratılışın üçüncü gününü anlatıyor: düz ve yuvarlak dünyanın yaratılışı, denizle yıkanıp dev bir kürenin içine yerleştirilmesi. Ayrıca yeni ortaya çıkan bitki örtüsü tasvir edilmiştir.
Bu benzersiz olmasa da nadir olay örgüsü, Bosch'un hayal gücünün derinliğini ve gücünü gösteriyor.

Hieronymus Bosch Altarpiece "Saman Vagonu", 1500-1502

Cennet, bir saman arabası üçlüsü

Hieronymus Bosch'un üç parçalı “A Wain of Saman” adlı eserinin sol deklanşörü, ilk ebeveynlerimiz Adem ve Havva'nın Düşüşü temasına adanmıştır. Bu kompozisyonun geleneksel, kültsel doğası şüphe götürmez: İncil'deki Yaratılış Kitabı'ndan dört bölüm içeriyor: asi meleklerin cennetten aşağı atılması, Havva'nın yaratılışı, Düşüş ve Cennetten kovulma. Tüm sahneler Cenneti tasvir eden tek bir manzara alanına dağıtılmıştır.

Bir araba saman 1500-1502, Prado Müzesi, Madrid.

Dünya bir saman yığınıdır: Herkes elinden geldiğince kapar. İnsan ırkı günaha batmış, ilahi kurumları tamamen reddediyor ve Yüce Allah'ın kendisi için hazırladığı kadere kayıtsız görünüyor.

Hieronymus Bosch'un üç parçalı "A Wain of Saman", sanatçının çalışmalarının olgun dönemine ait büyük hiciv ve hukuki alegorilerin ilki olarak kabul edilir.
Sonsuz bir manzaranın arka planında, devasa bir saman arabasının arkasında bir süvari alayı hareket ediyor ve aralarında imparator ve papa da var (Alexander VI'nın tanınabilir özellikleriyle). Diğer sınıfların temsilcileri - köylüler, kasaba halkı, din adamları ve rahibeler - bir arabadan kucak dolusu saman alıyor veya bunun için savaşıyor. Altın bir ışıltıyla çevrelenmiş olan İsa, ateşli insan telaşını yukarıdan kayıtsızlık ve tarafsızlıkla izliyor.
Arabanın üzerinde dua eden melek dışında hiç kimse ne Allah'ın varlığını, ne de arabanın şeytanlar tarafından çekildiğini fark eder.

Hieronymus Bosch'un üç parçalı "A Wain of Saman" tablosunun sağ perdesi. Cehennem imgesine Bosch'un eserlerinde Cennetten çok daha sık rastlanır. Sanatçı, mekanı kıyamet gibi ateşler ve mimari yapı kalıntılarıyla doldurarak, geleneksel olarak “Göksel Kudüs Şehri” ile tezat oluşturan şeytani şehrin Hıristiyan özü olan Babil'i hatırlatıyor. Cehennem versiyonunda edebi kaynaklardan yararlanan Bosch, oradan çizdiği motifleri kendi hayal gücüyle oynayarak renklendirdi.

"Hay Wagon" sunağının dış panjurlarının kendi adı "Hayatın Yolu"dur ve işçilik açısından iç panjurlardaki görüntüden daha düşüktür ve muhtemelen Bosch'un çırakları ve öğrencileri tarafından tamamlanmıştır.
Bosch'un yolcusunun yolu düşmanca ve hain bir dünyadan geçiyor ve bu yolun gizlediği tüm tehlikeler manzaranın detaylarında sunuluyor. Bazıları, soyguncuların veya kötü bir köpeğin görüntülerinde somutlaşan hayatı tehdit ediyor (ancak, aynı zamanda, kötü dili genellikle bir köpeğin havlamasına benzetilen iftiracıları da sembolize edebilir). Dans eden köylüler farklı, ahlaki bir tehlikenin imgesidir; saman arabasının tepesindeki aşıklar gibi, "bedenin müziği" tarafından baştan çıkarıldılar ve ona teslim oldular.

Hieronymus Bosch "Yeraltı Dünyasının Vizyonları", "Son Yargı" sunağının bir parçası, 1500-1504

Dünyevi Cennet, Yeraltı Dünyasının Vizyonları kompozisyonu

Bosch, yaratıcılığının olgunluk döneminde görünür dünyayı tasvir etmekten, önlenemez hayal gücünün yarattığı hayali dünyaya geçiş yapıyor. Vizyonlar ona sanki bir rüyadaymış gibi geliyor, çünkü Bosch'un görüntüleri bedensellikten yoksundur, büyüleyici güzelliği ve gerçek dışılığı, tıpkı bir kabusta olduğu gibi, dehşetle karmaşık bir şekilde birleştirirler: ruhani hayalet figürler dünyevi yerçekiminden yoksundur ve kolayca uçarlar. Bosch'un resimlerinin ana karakterleri insanlardan çok, yüzünü buruşturan şeytanlar, korkutucu ve aynı zamanda komik canavarlardır.

Bu, sağduyunun kontrolünün ötesinde bir dünya, Deccal'in krallığı. Sanatçı, 16. yüzyılın başında, yani Dünyanın Sonunun tahmin edildiği dönemde Batı Avrupa'da yayılan kehanetleri tercüme etti.

Empyrean'a Yükseliş 1500-1504, Doge Sarayı, Venedik.

Dünya Cenneti, Cennet Cenneti'nin hemen altında yer alır. Bu, doğruların Yüce Allah'ın huzuruna çıkmadan önce günahın son lekelerinden temizlendiği bir tür ara aşamadır.

Tasvir edilenler meleklerin eşliğinde yaşamın kaynağına doğru yürüyorlar. Zaten kurtulmuş olanlar bakışlarını cennete çevirir. "Gökyüzüne Yükseliş"te, tüm dünyevi şeylerden kurtulmuş bedensiz ruhlar, başlarının üzerinde parlayan parlak ışığa doğru koşuyorlar. Bu, doğruların ruhlarını Tanrı ile ebedi birleşmeden, “açıklanmış tanrısallığın mutlak derinliğinden” ayıran son şeydir.

Günahkarların Devrilmesi 1500-1504, Doge Sarayı, Venedik.

İblislerin sürüklediği "Günahkarların Devrilmesi" günahkarları karanlıkta uçuyor. Figürlerinin hatları cehennem ateşinin parıltısıyla zar zor vurgulanıyor.

Bosch'un yarattığı diğer birçok Cehennem vizyonu da kaotik görünebilir, ancak yalnızca ilk bakışta ve daha yakından incelendiğinde her zaman mantığı, net bir yapıyı ve anlamlılığı ortaya çıkarırlar.

Cehennem nehri kompozisyon Yeraltı Dünyasının Vizyonları 1500-1504, Doge Sarayı, Venedik.

“Cehennem Nehri” tablosunda dik bir uçurumun tepesinden gökyüzüne bir ateş sütunu fırlıyor ve aşağıda, günahkarların ruhları suyun içinde çaresizce debeleniyor. Ön planda henüz tövbe etmemiş olsa da en azından düşünceli bir günahkar var. Elini çeken kanatlı şeytanı fark etmeden kıyıda oturuyor. Son Yargı, Bosch'un tüm çalışmalarının ana temasıdır. Kıyamet Günü'nü küresel bir felaket, cehennem ateşiyle aydınlanan bir gece, arka planda korkunç canavarların günahkarlara işkence yaptığı bir gece olarak tasvir ediyor.

Bosch zamanında, kahinler ve astrologlar, İsa'nın ikinci gelişi ve Kıyamet Günü'nden önce Deccal'in dünyaya hükmedeceğini iddia ediyorlardı. Birçoğu bu zamanın çoktan geldiğine inanıyordu. Antik Roma'da dini zulüm döneminde yazılan, Tanrı'nın insanların günahları yüzünden dünyayı maruz bırakacağı korkunç felaketlerin bir vizyonu olan Kıyamet - Havari İlahiyatçı Yuhanna'nın Vahiy'i son derece popüler hale geldi. Arındırıcı alevde her şey yok olacak.

Delilik taşını beyinden çıkarma prosedürünü gösteren “Aptallık Taşlarının Çıkarılması” tablosu, insan saflığına adanmıştır ve o zamanın şifacılarının tipik şarlatanlığını tasvir etmektedir. Cerrahın kafasına alay amaçlı yerleştirilen bilgelik hunisi, kemerindeki sürahi ve hançerle delinmiş hasta çantası gibi çeşitli semboller tasvir edilmiştir.

Cana'da evlilik

İsa'nın gerçekleştirdiği ilk mucizenin (suyun şaraba dönüşmesi) geleneksel olay örgüsünde Bosch, yeni gizem unsurlarını tanıtıyor. Gelin ve damadın önünde kollarını kaldırmış duran bir mezmur okuyucusu, derme çatma bir galeride bir müzisyen, sergilenen ince işçilikli tören yemeklerini işaret eden bir tören ustası, bayılan bir hizmetçi; tüm bu figürler tamamen beklenmedik figürler. ve tasvir edilen olay örgüsü için alışılmadık bir durum.

Büyücü 1475 - 1480'ler. Boijmans van Beuningen Müzesi.

Hieronymus Bosch'un "Sihirbaz" panosu, karakterlerin yüzlerinin ve tabii ki ana karakterlerin davranışlarının komik olduğu mizah dolu bir resim: sinsi bir şarlatan, kurbağa tükürdüğüne inanan bir ahmak, ve kayıtsız bir bakışla çantasını taşıyan bir hırsız.

“Ölüm ve Cimri” tablosu, belki de Hollanda'da şeytanlarla meleklerin ruh için verdiği mücadeleyi anlatan ünlü öğretici metin “Ars moriendi”den (“Ölme Sanatı”) esinlenerek yapılmış bir olay örgüsü üzerine yapılmıştır. ölmekte olan bir kişinin.

Bosch heyecan verici anı yakalıyor. Ölüm odanın eşiğini geçer, bir melek çarmıha gerilmiş Kurtarıcı'nın imajını çağırır ve şeytan ölmekte olan bir cimrinin ruhunu ele geçirmeye çalışır.

Görünüşe göre Bosch, "Oburluk ve Şehvet Alegorisi" veya başka bir şekilde "Oburluk ve Şehvet Alegorisi" tablosu, bu günahları en iğrenç ve öncelikle keşişlerin doğasında olanlardan biri olarak görüyordu.

"İsa'nın Çarmıha Gerilmesi" tablosu. Bosch'a göre İsa'nın imajı, merhametin, manevi saflığın, sabrın ve sadeliğin kişileşmesidir. Kötülüğün güçlü güçleri ona karşı çıkıyor. Ona maddi ve manevi korkunç bir azap yaşatıyorlar. Mesih insana tüm zorlukların üstesinden gelmenin bir örneğini gösterir. Onu hem azizler hem de bazı sıradan insanlar takip ediyor.

"Aziz Jerome'un Duası" tablosu. Aziz Jerome, Hieronymus Bosch'un koruyucu aziziydi. Belki de münzevinin oldukça ihtiyatlı bir şekilde tasvir edilmesinin nedeni budur.

Aziz Jerome veya Stridonlu Kutsal Jerome, Kilisenin dört Latin Babasından biridir. Jerome güçlü zekaya ve ateşli mizaca sahip bir adamdı. Çok seyahat etti ve gençliğinde Kutsal Topraklara hacca gitti. Daha sonra dört yıllığına Chalcis çölüne çekildi ve orada münzevi bir keşiş olarak yaşadı.

Bosch'un “Patmos'taki Aziz Yuhanna” tablosu, ünlü kehanetini Patmos adasında yazan Evangelist John'u tasvir ediyor.

67 yılı civarında, kutsal Havari İlahiyatçı Yuhanna'nın Vahiy Kitabı (Kıyamet) yazıldı. İçinde Hıristiyanlara göre Kilise'nin kaderinin ve dünyanın sonunun sırları ortaya çıkıyor.

Hieronymus Bosch bu eserinde azizin şu sözlerini örneklendiriyor: "İşte dünyanın günahını ortadan kaldıran Tanrı Kuzusu."

Vaftizci Yahya veya Vaftizci Yahya - İncillere göre, Mesih'in gelişini öngören İsa Mesih'in en yakın selefi. Çölde bir münzevi olarak yaşadı, sonra Yahudilere tövbe vaftizini vaaz etti. İsa Mesih'i Ürdün sularında vaftiz etti, ardından Yahudi prenses Herodias ve kızı Salome'nin entrikaları nedeniyle başı kesildi.

Aziz Christopher 1505. Boijmans van Beuningen Müzesi, Rotterdam.

Aziz Christopher, nehrin karşı kıyısına kutsanmış bir Çocuk taşıyan bir dev olarak tasvir ediliyor; bu, doğrudan onun hayatından çıkan bir bölüm.

Aziz Christopher, 3. yüzyılda yaşamış, Katolik ve Ortodoks kiliselerinin saygı duyduğu şehit bir azizdir.

Efsanelerden biri, Christopher'ın, başlangıçta Reprev adını taşıyan, devasa büyüklükte bir Romalı olduğunu söylüyor.

Bir gün küçük bir çocuk ondan kendisini nehrin karşı tarafına taşımasını istedi. Nehrin ortasında o kadar ağırlaştı ki Christopher ikisinin de boğulmasından korktu. Çocuk ona kendisinin Mesih olduğunu ve dünyanın tüm yüklerini yanında taşıdığını söyledi. Sonra İsa nehirde Reprev'i vaftiz etti ve yeni adını aldı - "Mesih'i taşıyan" Christopher. Sonra Çocuk Christopher'a yere bir dal saplayabileceğini söyledi. Bu dal mucizevi bir şekilde büyüyüp meyve veren bir ağaca dönüştü. Bu mucize birçok kişiyi imana dönüştürdü. Buna öfkelenen yerel yönetici, Christopher'ı hapse attı ve burada çok fazla işkence gördükten sonra şehit oldu.

Kompozisyonda Bosch, İsa'yı çevreleyen olumsuz karakterlerin rolünü önemli ölçüde güçlendirerek soyguncuların görüntülerini ön plana çıkarıyor. Sanatçı sürekli olarak kötülüklerle dolu bir dünyayı Mesih'in fedakarlığı yoluyla kurtarma amacına yöneldi. Yaratıcılığın ilk aşamasında Bosch'un ana teması insani ahlaksızlıkların eleştirisiyse, o zaman olgun bir usta olarak, onu Mesih ve azizlerin imgelerinde somutlaştıran olumlu bir kahraman imajı yaratmaya çalışır.

Tanrı'nın Annesi harap bir kulübenin önünde görkemli bir şekilde oturuyor. Bebeği lüks kıyafetlerle bilge adamlara gösterir. Hiç şüphe yok ki Bosch, Magi'ye ibadete kasıtlı olarak ayinle ilgili bir hizmet karakteri veriyor: bu, "Doğu kralları" Balthasar'ın en büyüğünün Meryem'in ayaklarına koyduğu hediyelerle kanıtlanıyor - küçük bir heykel grubu, İbrahim'i tasvir ediyor oğlu İshak'ı kurban etmek; bu, Mesih'in çarmıhtaki fedakarlığının bir habercisidir.

Hieronymus Bosch, resimlerinin teması olarak sıklıkla azizlerin hayatlarını seçmiştir. Ortaçağ resim geleneklerinden farklı olarak Bosch, onların gerçekleştirdikleri mucizeleri ve o zamanın insanlarını memnun eden, zafere ulaşan, muhteşem şehitlik olaylarını nadiren tasvir ediyor. Sanatçı, bencil tefekkürle ilişkilendirilen "sessiz" erdemleri yüceltiyor. Bosch'ta ne kutsal savaşçılar ne de iffetlerini umutsuzca savunan nazik bakireler var. Kahramanları, manzaraların arka planında dindar düşüncelere düşkün olan münzevilerdir.

Aziz Liberata'nın Şehitliği 1500-1503, Doge Sarayı, Venedik.

Aziz Liberata veya Vilgefortis (Latin Başak Fortis'ten - Sadık Bakire; 2. yüzyıl), can sıkıcı hayranlarından kurtulmak isteyen kızların hamisi olan bir Katolik azizidir. Efsaneye göre, kendisini Sicilya kralıyla evlendirmek isteyen, istekli bir pagan olan Portekiz kralının kızıydı. Ancak Hıristiyan olduğu ve bekarlık yemini ettiği için hiçbir kralla evlenmek istemedi. Prenses, yeminini yerine getirmek için cennete dua etti ve mucizevi bir kurtuluşla karşılaştı; kalın, uzun bir sakal bıraktı; Sicilya kralı bu kadar korkak bir kadınla evlenmek istemedi, bunun üzerine öfkeli baba onun çarmıha gerilmesini emretti.

İsa'nın tutkusu tüm zulmüyle “Ecce Homo” (“Kalabalığın Önünde İnsan Oğlu”) tablosunda sunulmaktadır. Bosch, egzotik başlıkları paganizmlerini hatırlatan askerler tarafından İsa'nın yüksek bir kürsüye çıkarıldığını tasvir ediyor; olup bitenlerin olumsuz anlamı, geleneksel kötülük sembolleriyle vurgulanıyor: bir nişte bir baykuş, savaşçılardan birinin kalkanında bir kurbağa. Kalabalık, tehditkar jestler ve korkunç yüz buruşturmalarıyla Tanrı'nın Oğlu'na olan nefretini ifade ediyor.

Bosch'un eserlerinin canlı özgünlüğü, insan ruhunun hareketlerini tasvir etme yeteneği, zengin bir adam ve bir dilenci, bir tüccar ve bir sakat çizme konusundaki inanılmaz yeteneği - tüm bunlar ona tür resminin gelişiminde çok önemli bir yer veriyor. .

Bosch'un çalışmaları garip bir şekilde modern görünüyor: Dört yüzyıl sonra etkisi aniden Ekspresyonist harekette ve daha sonra Sürrealizmde ortaya çıktı.

Bosch, Bosch Hieronymus [aslında Hieronymus van Aeken] (c. 1450/60–1516), Hollandalı büyük ressam. Esas olarak Kuzey Flandre'deki 's-Hertogenbosch'ta çalıştı. Erken Kuzey Rönesansının en önde gelen ustalarından biri

Hieronymus Bosch, halk deyişleri, atasözleri ve benzetmeler temalı çok figürlü kompozisyonları ve resimlerinde, sofistike ortaçağ fantezisini, sınırsız bir hayal gücünün yarattığı grotesk şeytani görüntüleri, döneminin sanatı için alışılmadık gerçekçi yeniliklerle birleştirdi.
Bosch'un tarzı benzersizdir ve Hollanda resim geleneğinde hiçbir benzeri yoktur.
Hieronymus Bosch'un çalışmaları aynı zamanda yenilikçi ve geleneksel, naif ve sofistike; insanları bir sanatçının bildiği bir tür gizem duygusuyla büyülüyor. "Seçkin usta" - ömür boyu şöhreti memleketinin sınırlarının çok ötesine yayılmış olmasına rağmen, sanatçının günlerinin sonuna kadar sadık kaldığı 's-Hertogenbosch'ta Bosch'a bu şekilde çağrıldı.

Bosch'un 1475 ile 1480 yılları arasında yaptığı erken dönem bir çalışma olduğuna inanılıyor. Yedi Ölümcül Günah, 1520 civarında De Guevara'nın Brüksel'deki koleksiyonundaydı ve 1670'te İspanya Kralı II. Philip tarafından satın alındı. “Yedi Ölümcül Günah” tablosu, İspanya Kralı II. Philip'in kişisel odalarında asılıydı ve görünüşe göre onun sapkınlara şiddetle zulmetmesine yardımcı oluyordu.

Simetrik olarak düzenlenmiş dairelerden ve açılan iki parşömenden oluşan bir kompozisyon; burada Tesniye'den alıntılar, insanlığın kaderi hakkında derin bir karamsarlıkla kehanet yapıyor. Dairelerde Bosch'un ilk Cehennem tasviri ve Cennet Cenneti'nin tekil yorumu yer alıyor. Yedi ölümcül günah, kompozisyonun merkezinde Tanrı'nın her şeyi gören gözünün kesitlerinde tasvir edilmiştir; bunlar belirgin bir şekilde ahlaki bir üslupla sunulmaktadır.

Bu çalışma Bosch'un en açık ve ahlaki çalışmalarından biridir ve tasvir edilenin anlamını açıklayan Tesniye'den ayrıntılı alıntılarla donatılmıştır. Çırpınan parşömenlerin üzerine yazılan kelimeler: "Çünkü onlar aklını kaybetmiş bir halktır ve bunların hiçbir anlamı yoktur." Ve "Yüzümü onlardan gizleyeceğim ve bakalım sonları ne olacak"- bu resimli kehanetin temasını tanımlayın.

"Aptallar Gemisi" şüphesiz bir hicivdir
"Aptallar Gemisi" tablosunda bir keşiş ve iki rahibe, dümenci olarak bir soytarı eşliğinde bir teknede köylülerle utanmadan eğleniyor. Belki bu, ruhları sonsuz kurtuluşa götüren Kilise gemisinin bir parodisi veya belki de din adamlarına karşı şehvet ve aşırılık suçlamasıdır.

"Aptallık Ülkesine" giden fantastik geminin yolcuları insan ahlaksızlıklarını temsil ediyor. Kahramanların grotesk çirkinliği yazar tarafından parlak renklerle somutlaştırılmıştır. Bosch hem gerçek hem de semboliktir. Sanatçının yarattığı dünya kendi içinde güzel ama içinde aptallık ve kötülük hüküm sürüyor.

Bosch'un resimlerindeki konuların çoğu, İsa'nın hayatından ya da kötülüğe karşı çıkan azizlerden bölümlerle ilişkilidir ya da insanın açgözlülüğü ve aptallığıyla ilgili alegoriler ve atasözlerinden derlenmiştir.

Aziz Anthony 1500'ler. Prado Müzesi, Madrid.

Büyük Athanasius'un yazdığı Aziz Anthony'nin Hayatı, MS 271'de bunu anlatır. Anthony hâlâ gençken bir münzevi olarak yaşamak için çöle çekildi. 105 yıl (yaklaşık 251 - 356) yaşadı.

Bosch, Aziz Anthony'nin "dünyevi" cazibesini, şeytanın onu meditasyondan uzaklaştırıp dünyevi mallarla baştan çıkardığını tasvir etti.
Yuvarlak sırtı ve iç içe geçmiş parmaklarla kapatılmış duruşu, meditasyona aşırı derecede dalmanın göstergesidir.
Domuz şeklindeki şeytan bile evcilleştirilmiş bir köpek gibi Anthony'nin yanında sakince duruyordu. Peki Bosch'un tablosundaki aziz, etrafını saran canavarları görüyor mu, görmüyor mu?
Onlar sadece biz günahkarlar tarafından görülebilir, çünkü "Düşündüğümüz şey, olduğumuz şeydir

Bosch'un, Kötülüğün doğası, en iyi ve en kötü, arzu edilen ve yasaklanan hakkında düşünen bir kişinin iç çatışmasını tasvir etmesi, ahlaksızlığın çok doğru bir resmini ortaya çıkardı. Anthony, Tanrı'nın lütfuyla aldığı gücüyle, kötü niyetli vizyonların yağmuruna direnir, ancak sıradan bir ölümlü tüm bunlara direnebilir mi?

“Savurgan Oğul” tablosunda Hieronymus Bosch hayata dair fikirlerini yorumladı
Resmin kahramanı - sıska, yırtık bir elbise ve uyumsuz ayakkabılarla, solmuş ve sanki bir uçakta düzleşmiş gibi - garip bir şekilde durmuş ama yine de devam eden bir hareketle sunuluyor.
Neredeyse hayattan kopyalanmış - her halükarda, Bosch'tan önce Avrupa sanatı böyle bir yoksulluk imajını bilmiyordu - ancak formlarının kuru zayıflığında bir böceğe benzer bir şeyler var.
Bu, bir kişinin yaşadığı, onu terk etse bile bağlı olduğu hayattır. Yalnızca doğa saf ve sonsuz kalır. Tablonun donuk rengi Bosch'un düşüncesini ifade ediyor; gri, neredeyse grisaille tonları hem insanları hem de doğayı birleştiriyor. Bu birlik doğal ve doğaldır
.
Resimde Bosch, İsa Mesih'i öfkeli bir kalabalığın ortasında, etrafındaki alanı yoğun bir şekilde kızgın, muzaffer yüzlerle doldurarak tasvir ediyor.
Bosch'a göre İsa'nın imajı, sınırsız merhametin, manevi saflığın, sabrın ve sadeliğin kişileşmesidir. Kötülüğün güçlü güçleri ona karşı çıkıyor. Ona maddi ve manevi korkunç bir azap yaşatıyorlar. Mesih insana tüm zorlukların üstesinden gelmenin bir örneğini gösterir.
Sanatsal nitelikleri açısından “Haçı Taşımak” tüm resimsel kanonlarla çelişiyor. Bosch, mekanın gerçeklikle tüm bağlantısını kaybettiği bir sahneyi tasvir etti. Başlar ve gövdeler karanlıktan dışarı çıkıp karanlıkta kayboluyor.
Hem dış hem de iç çirkinliği, altı yüzyıl sonra bile zihinleri ve duyguları heyecanlandırmaya devam eden daha yüksek bir estetik kategoriye aktarıyor.

Hieronymus Bosch'un Dikenlerin Taçlandırılması adlı tablosunda, etrafı dört işkenceciyle çevrili olan İsa, vakur bir tevazu havasıyla izleyicinin karşısına çıkar. İdam edilmeden önce iki savaşçı başını dikenli bir taçla taçlandırır.
Sembolik sayılar arasında “dört” sayısı - İsa'nın tasvir edilen işkencecilerinin sayısı - özel çağrışım zenginliğiyle dikkat çekiyor; haç ve kare ile ilişkilendiriliyor. Dünyanın dört parçası; dört sezon; Cennette dört nehir; dört evangelist; dört büyük peygamber - İşaya, Yeremya, Hezekiel, Daniel; dört mizaç: iyimser, asabi, melankolik ve soğukkanlı.
Mesih'e eziyet edenlerin dört kötü yüzü, dört mizacın, yani her türden insanın taşıyıcılarıdır. Üstteki iki yüz, balgamlı ve melankolik mizacın, alttaki ise iyimser ve asabi mizacın vücut bulmuş hali olarak kabul edilir.

Duygusuz İsa kompozisyonun merkezine yerleştirilmiştir, ancak buradaki asıl önemli olan o değil, işkenceciler kılığına giren muzaffer Kötülüktür. Kötülük, Bosch'a, önceden belirlenmiş bazı şeylerdeki doğal bir bağlantı gibi görünüyor.

Hieronymus Bosch Altarpiece "Aziz Anthony'nin Günahı", 1505-1506
Triptik, Bosch'un çalışmalarının ana motiflerini özetlemektedir. Günahlara ve aptallığa saplanmış insan ırkının görüntüsü ve onu bekleyen sonsuz çeşitlilikteki cehennem azapları, burada Mesih'in Tutkusu ve sarsılmaz iman sağlamlığı ona direnmesine izin veren azizin ayartılmasına ilişkin sahnelerle birleşiyor. düşmanların saldırısı - Dünya, Et, Şeytan.
“Aziz Anthony'nin Uçuşu ve Düşüşü” tablosu, “Aziz Anthony'nin Günahı” sunağının sol kanadıdır ve azizin Şeytan'la mücadelesinin öyküsünü anlatır. Sanatçı, eserinde bu konuya birden fazla kez dönmüştür. Aziz Anthony, kişinin dünyevi ayartmalara nasıl direnmesi, her zaman tetikte olması, doğru gibi görünen her şeyi kabul etmemesi ve aldatmanın Tanrı'nın lanetine yol açabileceğini bilmesi gerektiğine dair öğretici bir örnektir.

İsa'nın gözaltına alınması ve çarmıhın taşınması 1505-1506. Ulusal Müze, Lizbon.

“Aziz Anthony'nin Günahı” üçlüsünün dış kapıları
Sol dış kapı “İsa'nın Getsemani Bahçesi'nde Gözaltına Alınması.” Sağ dış kanat “Haçı Taşımak”.

“Aziz Anthony'nin Günahı”nın orta kısmı. Resmin alanı tam anlamıyla fantastik, mantıksız karakterlerle dolup taşıyor.
Cehennem ve Şeytan'ın varlığının değişmez bir gerçek olduğu, Deccal'in gelişinin tamamen kaçınılmaz göründüğü o dönemde, azizin, kötülük güçleriyle dolu şapelinden bize bakan korkusuz cesareti, insanları cesaretlendirmeliydi. ve onlara umut aşıladı.

“Dünyevi Zevkler Bahçesi” üçlüsünün sağ kanadı, işkence aleti olarak kullanılan aletlerin görüntülerinden dolayı “Müzikli Cehennem” adını almıştır.

Kurban cellat olur, av ise avcı olur ve bu, bir zamanlar dünyada var olan normal ilişkilerin tersine döndüğü ve günlük yaşamın en sıradan ve zararsız nesnelerinin canavarca boyutlara ulaştığı Cehennemde hüküm süren kaosu mükemmel bir şekilde aktarır. işkence aletlerine dönüşüyor.

Hieronymus Bosch Altarpiece "Dünyevi Zevkler Bahçesi", 1504-1505

“Dünyevi Zevkler Bahçesi” üçlüsünün sol kanadı, dünyanın yaratılışının son üç gününü tasvir ediyor ve “Yaratılış” veya “Dünyevi Cennet” olarak adlandırılıyor.

Sanatçı, fantastik manzarayı birçok gerçek ve gerçek dışı bitki ve hayvan türüyle dolduruyor.
Tufan öncesi dünyayı tasvir eden bu manzaranın ön planında, Adem ile Havva'nın ayartılması veya Cennetten kovulması sahnesi değil, onların Tanrı tarafından birleşmeleri tasvir edilmiştir.
Bir evlilik töreninde adet olduğu üzere Havva'nın elini tutar. Burada Bosch, İsa, Adem ve Havva'nın mistik düğününü tasvir ediyor

Kompozisyonun merkezinde Yaşam Kaynağı yükseliyor. karmaşık oymalarla süslenmiş ince, pembe bir yapı. Çamurda parıldayan değerli taşlar ve fantastik canavarlar, muhtemelen Büyük İskender'in zamanından bu yana harikalarıyla Avrupalıların hayal gücünü büyüleyen Hindistan hakkındaki ortaçağ fikirlerinden ilham almıştır. İnsan tarafından kaybedilen Cennetin Hindistan'da bulunduğuna dair popüler ve oldukça yaygın bir inanç vardı.

“Dünyevi Zevkler Bahçesi” sunağı, adını şehvet günahı Luxuria'ya adanmış orta kısmın temasından alan Hieronymus Bosch'un en ünlü üçlüsüdür.
Bosch'un çıplak aşıklardan oluşan kalabalığın günahsız cinselliğin ilahı olmasını amaçladığını varsaymamak gerekir. Ortaçağ ahlakına göre, nihayet 20. yüzyılda insan varoluşunun doğal bir parçası olarak algılamayı öğrendikleri cinsel ilişki, çoğunlukla insanın melek doğasını kaybettiğinin ve alçaldığının kanıtıydı. Çiftleşme en iyi ihtimalle gerekli bir kötülük, en kötü ihtimalle ise ölümcül bir günah olarak görülüyordu. Büyük olasılıkla Bosch için dünyevi zevkler bahçesi şehvetle yozlaşmış bir dünyadır.

Dünya yaratımı 1505-1506. Prado Müzesi, Madrid.

“Dünyevi Zevkler Bahçesi” sunağının “Dünyanın Yaratılışı” dış kapıları. Bosch burada yaratılışın üçüncü gününü anlatıyor: düz ve yuvarlak dünyanın yaratılışı, denizle yıkanıp dev bir kürenin içine yerleştirilmesi. Ayrıca yeni ortaya çıkan bitki örtüsü tasvir edilmiştir.
Bu benzersiz olmasa da nadir olay örgüsü, Bosch'un hayal gücünün derinliğini ve gücünü gösteriyor.

Hieronymus Bosch Altarpiece "Saman Vagonu", 1500-1502

Cennet, bir saman arabası üçlüsü

Hieronymus Bosch'un üç parçalı “A Wain of Saman” adlı eserinin sol deklanşörü, ilk ebeveynlerimiz Adem ve Havva'nın Düşüşü temasına adanmıştır. Bu kompozisyonun geleneksel, kültsel doğası şüphe götürmez: İncil'deki Yaratılış Kitabı'ndan dört bölüm içeriyor: asi meleklerin cennetten aşağı atılması, Havva'nın yaratılışı, Düşüş ve Cennetten kovulma. Tüm sahneler Cenneti tasvir eden tek bir manzara alanına dağıtılmıştır.

Bir araba saman 1500-1502, Prado Müzesi, Madrid.

Dünya bir saman yığınıdır: Herkes elinden geldiğince kapar. İnsan ırkı günaha batmış, ilahi kurumları tamamen reddediyor ve Yüce Allah'ın kendisi için hazırladığı kadere kayıtsız görünüyor.

Hieronymus Bosch'un üç parçalı "A Wain of Saman", sanatçının çalışmalarının olgun dönemine ait büyük hiciv ve hukuki alegorilerin ilki olarak kabul edilir.
Sonsuz bir manzaranın arka planında, devasa bir saman arabasının arkasında bir süvari alayı hareket ediyor ve aralarında imparator ve papa da var (Alexander VI'nın tanınabilir özellikleriyle). Diğer sınıfların temsilcileri - köylüler, kasaba halkı, din adamları ve rahibeler - bir arabadan kucak dolusu saman alıyor veya bunun için savaşıyor. Altın bir ışıltıyla çevrelenmiş olan İsa, ateşli insan telaşını yukarıdan kayıtsızlık ve tarafsızlıkla izliyor.
Arabanın üzerinde dua eden melek dışında hiç kimse ne Allah'ın varlığını, ne de arabanın şeytanlar tarafından çekildiğini fark eder.

Hieronymus Bosch'un üç parçalı "A Wain of Saman" tablosunun sağ perdesi. Cehennem imgesine Bosch'un eserlerinde Cennetten çok daha sık rastlanır. Sanatçı, mekanı kıyamet gibi ateşler ve mimari yapı kalıntılarıyla doldurarak, geleneksel olarak “Göksel Kudüs Şehri” ile tezat oluşturan şeytani şehrin Hıristiyan özü olan Babil'i hatırlatıyor. Cehennem versiyonunda edebi kaynaklardan yararlanan Bosch, oradan çizdiği motifleri kendi hayal gücüyle oynayarak renklendirdi.

"Hay Wagon" sunağının dış panjurlarının kendi adı "Hayatın Yolu"dur ve işçilik açısından iç panjurlardaki görüntüden daha düşüktür ve muhtemelen Bosch'un çırakları ve öğrencileri tarafından tamamlanmıştır.
Bosch'un yolcusunun yolu düşmanca ve hain bir dünyadan geçiyor ve bu yolun gizlediği tüm tehlikeler manzaranın detaylarında sunuluyor. Bazıları, soyguncuların veya kötü bir köpeğin görüntülerinde somutlaşan hayatı tehdit ediyor (ancak, aynı zamanda, kötü dili genellikle bir köpeğin havlamasına benzetilen iftiracıları da sembolize edebilir). Dans eden köylüler farklı, ahlaki bir tehlikenin imgesidir; saman arabasının tepesindeki aşıklar gibi, "bedenin müziği" tarafından baştan çıkarıldılar ve ona teslim oldular.

Hieronymus Bosch "Yeraltı Dünyasının Vizyonları", "Son Yargı" sunağının bir parçası, 1500-1504

Dünyevi Cennet, Yeraltı Dünyasının Vizyonları kompozisyonu

Bosch, yaratıcılığının olgunluk döneminde görünür dünyayı tasvir etmekten, önlenemez hayal gücünün yarattığı hayali dünyaya geçiş yapıyor. Vizyonlar ona sanki bir rüyadaymış gibi geliyor, çünkü Bosch'un görüntüleri bedensellikten yoksundur, büyüleyici güzelliği ve gerçek dışılığı, tıpkı bir kabusta olduğu gibi, dehşetle karmaşık bir şekilde birleştirirler: ruhani hayalet figürler dünyevi yerçekiminden yoksundur ve kolayca uçarlar. Bosch'un resimlerinin ana karakterleri insanlardan çok, yüzünü buruşturan şeytanlar, korkutucu ve aynı zamanda komik canavarlardır.

Bu, sağduyunun kontrolünün ötesinde bir dünya, Deccal'in krallığı. Sanatçı, 16. yüzyılın başında, yani Dünyanın Sonunun tahmin edildiği dönemde Batı Avrupa'da yayılan kehanetleri tercüme etti.

Empyrean'a Yükseliş 1500-1504, Doge Sarayı, Venedik.

Dünya Cenneti, Cennet Cenneti'nin hemen altında yer alır. Bu, doğruların Yüce Allah'ın huzuruna çıkmadan önce günahın son lekelerinden temizlendiği bir tür ara aşamadır.

Tasvir edilenler meleklerin eşliğinde yaşamın kaynağına doğru yürüyorlar. Zaten kurtulmuş olanlar bakışlarını cennete çevirir. "Gökyüzüne Yükseliş"te, tüm dünyevi şeylerden kurtulmuş bedensiz ruhlar, başlarının üzerinde parlayan parlak ışığa doğru koşuyorlar. Bu, doğruların ruhlarını Tanrı ile ebedi birleşmeden, “açıklanmış tanrısallığın mutlak derinliğinden” ayıran son şeydir.

Günahkarların Devrilmesi 1500-1504, Doge Sarayı, Venedik.

İblislerin sürüklediği "Günahkarların Devrilmesi" günahkarları karanlıkta uçuyor. Figürlerinin hatları cehennem ateşinin parıltısıyla zar zor vurgulanıyor.

Bosch'un yarattığı diğer birçok Cehennem vizyonu da kaotik görünebilir, ancak yalnızca ilk bakışta ve daha yakından incelendiğinde her zaman mantığı, net bir yapıyı ve anlamlılığı ortaya çıkarırlar.

Cehennem nehri kompozisyon Yeraltı Dünyasının Vizyonları 1500-1504, Doge Sarayı, Venedik.

“Cehennem Nehri” tablosunda dik bir uçurumun tepesinden gökyüzüne bir ateş sütunu fırlıyor ve aşağıda, günahkarların ruhları suyun içinde çaresizce debeleniyor. Ön planda henüz tövbe etmemiş olsa da en azından düşünceli bir günahkar var. Elini çeken kanatlı şeytanı fark etmeden kıyıda oturuyor. Son Yargı, Bosch'un tüm çalışmalarının ana temasıdır. Kıyamet Günü'nü küresel bir felaket, cehennem ateşiyle aydınlanan bir gece, arka planda korkunç canavarların günahkarlara işkence yaptığı bir gece olarak tasvir ediyor.

Bosch zamanında, kahinler ve astrologlar, İsa'nın ikinci gelişi ve Kıyamet Günü'nden önce Deccal'in dünyaya hükmedeceğini iddia ediyorlardı. Birçoğu bu zamanın çoktan geldiğine inanıyordu. Antik Roma'da dini zulüm döneminde yazılan, Tanrı'nın insanların günahları yüzünden dünyayı maruz bırakacağı korkunç felaketlerin bir vizyonu olan Kıyamet - Havari İlahiyatçı Yuhanna'nın Vahiy'i son derece popüler hale geldi. Arındırıcı alevde her şey yok olacak.

Delilik taşını beyinden çıkarma prosedürünü gösteren “Aptallık Taşlarının Çıkarılması” tablosu, insan saflığına adanmıştır ve o zamanın şifacılarının tipik şarlatanlığını tasvir etmektedir. Cerrahın kafasına alay amaçlı yerleştirilen bilgelik hunisi, kemerindeki sürahi ve hançerle delinmiş hasta çantası gibi çeşitli semboller tasvir edilmiştir.

Cana'da evlilik

İsa'nın gerçekleştirdiği ilk mucizenin (suyun şaraba dönüşmesi) geleneksel olay örgüsünde Bosch, yeni gizem unsurlarını tanıtıyor. Gelin ve damadın önünde kollarını kaldırmış duran bir mezmur okuyucusu, derme çatma bir galeride bir müzisyen, sergilenen ince işçilikli tören yemeklerini işaret eden bir tören ustası, bayılan bir hizmetçi; tüm bu figürler tamamen beklenmedik figürler. ve tasvir edilen olay örgüsü için alışılmadık bir durum.

Büyücü 1475 - 1480'ler. Boijmans van Beuningen Müzesi.

Hieronymus Bosch'un "Sihirbaz" panosu, karakterlerin yüzlerinin ve tabii ki ana karakterlerin davranışlarının komik olduğu mizah dolu bir resim: sinsi bir şarlatan, kurbağa tükürdüğüne inanan bir ahmak, ve kayıtsız bir bakışla çantasını taşıyan bir hırsız.

“Ölüm ve Cimri” tablosu, belki de Hollanda'da şeytanlarla meleklerin ruh için verdiği mücadeleyi anlatan ünlü öğretici metin “Ars moriendi”den (“Ölme Sanatı”) esinlenerek yapılmış bir olay örgüsü üzerine yapılmıştır. ölmekte olan bir kişinin.

Bosch heyecan verici anı yakalıyor. Ölüm odanın eşiğini geçer, bir melek çarmıha gerilmiş Kurtarıcı'nın imajını çağırır ve şeytan ölmekte olan bir cimrinin ruhunu ele geçirmeye çalışır.

Görünüşe göre Bosch, "Oburluk ve Şehvet Alegorisi" veya başka bir şekilde "Oburluk ve Şehvet Alegorisi" tablosu, bu günahları en iğrenç ve öncelikle keşişlerin doğasında olanlardan biri olarak görüyordu.

"İsa'nın Çarmıha Gerilmesi" tablosu. Bosch'a göre İsa'nın imajı, merhametin, manevi saflığın, sabrın ve sadeliğin kişileşmesidir. Kötülüğün güçlü güçleri ona karşı çıkıyor. Ona maddi ve manevi korkunç bir azap yaşatıyorlar. Mesih insana tüm zorlukların üstesinden gelmenin bir örneğini gösterir. Onu hem azizler hem de bazı sıradan insanlar takip ediyor.

"Aziz Jerome'un Duası" tablosu. Aziz Jerome, Hieronymus Bosch'un koruyucu aziziydi. Belki de münzevinin oldukça ihtiyatlı bir şekilde tasvir edilmesinin nedeni budur.

Aziz Jerome veya Stridonlu Kutsal Jerome, Kilisenin dört Latin Babasından biridir. Jerome güçlü zekaya ve ateşli mizaca sahip bir adamdı. Çok seyahat etti ve gençliğinde Kutsal Topraklara hacca gitti. Daha sonra dört yıllığına Chalcis çölüne çekildi ve orada münzevi bir keşiş olarak yaşadı.

Bosch'un “Patmos'taki Aziz Yuhanna” tablosu, ünlü kehanetini Patmos adasında yazan Evangelist John'u tasvir ediyor.

67 yılı civarında, kutsal Havari İlahiyatçı Yuhanna'nın Vahiy Kitabı (Kıyamet) yazıldı. İçinde Hıristiyanlara göre Kilise'nin kaderinin ve dünyanın sonunun sırları ortaya çıkıyor.

Hieronymus Bosch bu eserinde azizin şu sözlerini örneklendiriyor: "İşte dünyanın günahını ortadan kaldıran Tanrı Kuzusu."

Vaftizci Yahya veya Vaftizci Yahya - İncillere göre, Mesih'in gelişini öngören İsa Mesih'in en yakın selefi. Çölde bir münzevi olarak yaşadı, sonra Yahudilere tövbe vaftizini vaaz etti. İsa Mesih'i Ürdün sularında vaftiz etti, ardından Yahudi prenses Herodias ve kızı Salome'nin entrikaları nedeniyle başı kesildi.

Aziz Christopher 1505. Boijmans van Beuningen Müzesi, Rotterdam.

Aziz Christopher, nehrin karşı kıyısına kutsanmış bir Çocuk taşıyan bir dev olarak tasvir ediliyor; bu, doğrudan onun hayatından çıkan bir bölüm.

Aziz Christopher, 3. yüzyılda yaşamış, Katolik ve Ortodoks kiliselerinin saygı duyduğu şehit bir azizdir.

Efsanelerden biri, Christopher'ın, başlangıçta Reprev adını taşıyan, devasa büyüklükte bir Romalı olduğunu söylüyor.

Bir gün küçük bir çocuk ondan kendisini nehrin karşı tarafına taşımasını istedi. Nehrin ortasında o kadar ağırlaştı ki Christopher ikisinin de boğulmasından korktu. Çocuk ona kendisinin Mesih olduğunu ve dünyanın tüm yüklerini yanında taşıdığını söyledi. Sonra İsa nehirde Reprev'i vaftiz etti ve yeni adını aldı - "Mesih'i taşıyan" Christopher. Sonra Çocuk Christopher'a yere bir dal saplayabileceğini söyledi. Bu dal mucizevi bir şekilde büyüyüp meyve veren bir ağaca dönüştü. Bu mucize birçok kişiyi imana dönüştürdü. Buna öfkelenen yerel yönetici, Christopher'ı hapse attı ve burada çok fazla işkence gördükten sonra şehit oldu.

Kompozisyonda Bosch, İsa'yı çevreleyen olumsuz karakterlerin rolünü önemli ölçüde güçlendirerek soyguncuların görüntülerini ön plana çıkarıyor. Sanatçı sürekli olarak kötülüklerle dolu bir dünyayı Mesih'in fedakarlığı yoluyla kurtarma amacına yöneldi. Yaratıcılığın ilk aşamasında Bosch'un ana teması insani ahlaksızlıkların eleştirisiyse, o zaman olgun bir usta olarak, onu Mesih ve azizlerin imgelerinde somutlaştıran olumlu bir kahraman imajı yaratmaya çalışır.

Tanrı'nın Annesi harap bir kulübenin önünde görkemli bir şekilde oturuyor. Bebeği lüks kıyafetlerle bilge adamlara gösterir. Hiç şüphe yok ki Bosch, Magi'ye ibadete kasıtlı olarak ayinle ilgili bir hizmet karakteri veriyor: bu, "Doğu kralları" Balthasar'ın en büyüğünün Meryem'in ayaklarına koyduğu hediyelerle kanıtlanıyor - küçük bir heykel grubu, İbrahim'i tasvir ediyor oğlu İshak'ı kurban etmek; bu, Mesih'in çarmıhtaki fedakarlığının bir habercisidir.

Hieronymus Bosch, resimlerinin teması olarak sıklıkla azizlerin hayatlarını seçmiştir. Ortaçağ resim geleneklerinden farklı olarak Bosch, onların gerçekleştirdikleri mucizeleri ve o zamanın insanlarını memnun eden, zafere ulaşan, muhteşem şehitlik olaylarını nadiren tasvir ediyor. Sanatçı, bencil tefekkürle ilişkilendirilen "sessiz" erdemleri yüceltiyor. Bosch'ta ne kutsal savaşçılar ne de iffetlerini umutsuzca savunan nazik bakireler var. Kahramanları, manzaraların arka planında dindar düşüncelere düşkün olan münzevilerdir.

Aziz Liberata'nın Şehitliği 1500-1503, Doge Sarayı, Venedik.

Aziz Liberata veya Vilgefortis (Latin Başak Fortis'ten - Sadık Bakire; 2. yüzyıl), can sıkıcı hayranlarından kurtulmak isteyen kızların hamisi olan bir Katolik azizidir. Efsaneye göre, kendisini Sicilya kralıyla evlendirmek isteyen, istekli bir pagan olan Portekiz kralının kızıydı. Ancak Hıristiyan olduğu ve bekarlık yemini ettiği için hiçbir kralla evlenmek istemedi. Prenses, yeminini yerine getirmek için cennete dua etti ve mucizevi bir kurtuluşla karşılaştı; kalın, uzun bir sakal bıraktı; Sicilya kralı bu kadar korkak bir kadınla evlenmek istemedi, bunun üzerine öfkeli baba onun çarmıha gerilmesini emretti.

İsa'nın tutkusu tüm zulmüyle “Ecce Homo” (“Kalabalığın Önünde İnsan Oğlu”) tablosunda sunulmaktadır. Bosch, egzotik başlıkları paganizmlerini hatırlatan askerler tarafından İsa'nın yüksek bir kürsüye çıkarıldığını tasvir ediyor; olup bitenlerin olumsuz anlamı, geleneksel kötülük sembolleriyle vurgulanıyor: bir nişte bir baykuş, savaşçılardan birinin kalkanında bir kurbağa. Kalabalık, tehditkar jestler ve korkunç yüz buruşturmalarıyla Tanrı'nın Oğlu'na olan nefretini ifade ediyor.

Bosch'un eserlerinin canlı özgünlüğü, insan ruhunun hareketlerini tasvir etme yeteneği, zengin bir adam ve bir dilenci, bir tüccar ve bir sakat çizme konusundaki inanılmaz yeteneği - tüm bunlar ona tür resminin gelişiminde çok önemli bir yer veriyor. .

Bosch'un çalışmaları garip bir şekilde modern görünüyor: Dört yüzyıl sonra etkisi aniden Ekspresyonist harekette ve daha sonra Sürrealizmde ortaya çıktı.

Hieronymus Bosch'un 15. yüzyılın sonlarında yaptığı tablo, izleyiciye İsa Mesih ile Pontius Pilatus'un öfkeli bir kalabalığın karşısında buluşmasının mizansenini gözler önüne seriyor. İsa, bir belanın şiddetli darbeleri yüzünden bir deri bir kemik kalmış ve sakatlanmış olarak tasvir ediliyor; ayrıca […]

Hollandalı ressam Hieronymus Bosch'un "Adil Olanın Yükselişi" ("Gökyüzüne Yükseliş") tablosu, muhtemelen 1500-1504'te panel üzerine yağlı boya ile boyanmıştır. Tür: dini resim. Muhtemelen "Adil Olanların Yükselişi", "Kutsanmışlar ve Lanetliler" poliptiğinin bir parçasıydı. […]

Bu tablo Hollandalı bir sanatçı tarafından yapılmıştır. Oldukça basit bir başlığı var: “Bir Cimrinin Ölümü.” Görüntünün ana özelliği, resmin uzaya yerleştirilme tarzıdır. Resim dikey olarak güçlü bir şekilde uzatılmıştır, bu da bir sunak çizimi izlenimi yaratır. […]

Hieronymus Bosch, Almanya'dan gelen kalıtsal sanatçıların oğlu. Bosch, 's-Hertogenbosch şehrinin adından gelen bir takma addır (dük ormanı olarak tercüme edilir). Anne ve babasının atölyesi duvar resimleri, yaldızlı heykeller, çeşitli […]

Ne yazık ki Flaman sanatçı Hieronymus Bosch'un "Sihirbaz" tablosu günümüze ulaşamamıştır. Bugün bu eserin yalnızca kopyalarına hayran kalabilirsiniz. Bunlardan en doğru olanı Saint-Germain-en-Laye şehrinin müzesinde yer alan eser olarak kabul ediliyor. Yazılış tarihi […]

Rönesans'ın gerilemesi ve Engizisyonun en parlak döneminde toplum rahatsız edici önyargılar ve batıl inançlarla doluydu. Bu isyankâr dönemlerde çalışan sanatçılar, ellerinden geldiğince dünyaya bakış açısını netleştirmeye çalıştılar. Hieronymus Bosch 1500'den yazıyor […]

"Delilik Taşının Çıkarılması" Bosch'un günümüze ulaşan en eski eserlerinden biridir. İlk bakışta, resmin genel kompozisyonu ve başlığından, resmin asıl amacı hemen anlaşılıyor - motif [...]

Sanatçı Hieronymus Bosch, resimlerinin konularında her zaman bilmeceleri ve düşünülecek yerleri bırakmıştır. Bir fırça kullanarak yalnızca ustaca güzel resimler çizmekle kalmadı, aynı zamanda derin […]

Jeroen Anthoniszoon van Aken olarak daha iyi bilinir Hieronymus Bosch- şaşırtıcı ve orijinal bir Hollandalı ressam, çalışmaları ona tesadüfen aşina olan hiç kimseyi hâlâ kayıtsız bırakmıyor.

Çalışmasına geçmeden önce biyografisi hakkında birkaç söz söylemek istiyorum. Evet, sadece "birkaç kelime" çünkü bu, hayatı hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmeyen en büyük birkaç sanatçıdan biri. Ve bilinen gerçekler o kadar sıradan ki, sanatçının kişiliği ile gerçek dışı, fantastik eseri arasında herhangi bir paralellik kurmamıza izin vermiyorlar.

Hieronymus Bosch'un kalıtsal sanatçılardan oluşan bir ailede doğduğu kesin olarak biliniyor, ancak doğum yılı kesin olarak belirlenmemiş. Takma adını doğduğu yer olan 's-Hertogenbosch (Kuzey Flandre, Hollanda) şehrinin adından almıştır. Eğitiminin süresi hakkında bilgi bulunmadığından aile atölyesinde resim eğitimi aldığı varsayılmaktadır. Yetişkinliğinde zengin bir asilzadeyle evlendi ve hayatının çoğunu onun mülkünde, mali açıdan güvende ve istediği gibi yazmakta özgür olarak geçirdi. Temelde bu…

Ancak Hieronymus Bosch'un resimlerinin en küçük nüanslarına ve detaylarına bakarak sonsuz uzun bir süre boyunca çalışmaları hakkında konuşabilir ve tartışabilirsiniz.

Yaratıcılığının dönemi, Orta Çağ'ın kültürel çağından Rönesans'a geçiş aşamasına denk geliyor; bu, ortaçağ fantezisi, folklor ve manzara ve tür resminin başlangıcı resimlerindeki şaşırtıcı birleşimi kısmen açıklıyor.

Çoğu Rönesans sanatçısı gibi Hieronymus Bosch da konuları etrafındaki gerçeklikten aldı ve bunları ortaçağ geleneklerinin imgeleri ve sembolleri aracılığıyla, kendisine yakın olan alegori dili aracılığıyla ifade etti.

Bu nedenle, resimlerinin neredeyse tamamı, olup bitenlerin gerçekliğini yok eden, bize tanıdık gelmeyen çeşitli fantastik yaratıklar, ucubeler ve sembollerin yanında çok sayıda farklı nesne, cihaz, insan, hayvan ve bitkiyle doludur.

Aynı zamanda, kural olarak, bunların büyük bir kısmı çeşitli sakatlardan, dilencilerden, çeşitli türden ucubelerden, bazı korkunç ve iğrenç şeytani yaratıklardan oluşur ve gerçek olay örgüsü tamamen tüyler ürpertici ve açıklanamaz özellikler kazanır.

Şu ana kadar Hieronymus Bosch'un hayatı ve çalışmaları konusunda uzmanlar, sanatçının tüm bu fantazmagoriyi yaratırken aklında ne olduğu konusunda fikir birliğine varamadı.

Birisi, sanatçının insanlığın özü konusunda hayal kırıklığına uğradığına, hatta insanlara karşı düşmanlık saldırıları yaşadığına, bu yüzden çeşitli zulme, zorbalığa ve ihanete izin veren insan doğasının tüm aşağılıklarını göstermeye çalıştığına inanıyor.

Diğerleri ise Hieronymus Bosch'un yıllar geçtikçe tüm dünyevi yaşamın cehenneme giden yoldan başka bir şey olmadığı kanaatine vardığına inanıyor. Günahkarların "haşlandığı, kızartıldığı ve çeşitli şekillerde işkence gördüğü" bir mutfak biçimi de dahil olmak üzere cehennemi tüm çeşitliliğiyle tasvir ediyor.

Ve sanatçının ilk çalışmalarında cehennem yeraltı dünyasının sınırlarıyla sınırlıysa, daha sonra yavaş yavaş dünyevi hayata nüfuz etmeye başlar, onun tam teşekküllü ve ayrılmaz bir parçası haline gelir.
Her halükarda Hieronymus Bosch'un çalışmaları kimseyi kayıtsız bırakmayacak.

Ve bugüne kadar yalnızca iki düzine kadar resminin ve bir düzine çiziminin hayatta kalmasına rağmen, uzmanlar hala olay örgüsünü ve ayrıntılarını yeniden anlatmaya ve analiz etmeye devam ediyor, ancak bu tamamen nankör bir görev.

Her insan resimlerinde kendi hayal gücünün ve fantezisinin kendisine söylediklerini, yaşam deneyimini ve edindiği bilgileri, iç dünyasını ve hem etrafındaki insanlara hem de genel olarak hayata karşı tutumunu görür.

Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch'un resimleri

Bosch, Bosch Hieronymus [aslında Hieronymus van Aeken] (1450/60-1516 civarı), Hollandalı büyük ressam. Esas olarak Kuzey Flandre'deki 's-Hertogenbosch'ta çalıştı. Erken Kuzey Rönesansının en önemli ustalarından biri.

Hieronymus Bosch, halk deyişleri, atasözleri ve benzetmeler temalı çok figürlü kompozisyonları ve resimlerinde, sofistike ortaçağ fantezisini, sınırsız bir hayal gücünün yarattığı grotesk şeytani görüntüleri, döneminin sanatı için alışılmadık gerçekçi yeniliklerle birleştirdi.
Bosch'un tarzı benzersizdir ve Hollanda resim geleneğinde hiçbir benzeri yoktur.
Hieronymus Bosch'un çalışmaları aynı zamanda yenilikçi ve geleneksel, naif ve sofistike; insanları bir sanatçının bildiği bir tür gizem duygusuyla büyülüyor. "Seçkin usta" - ömür boyu şöhreti memleketinin sınırlarının çok ötesine yayılmış olmasına rağmen, sanatçının günlerinin sonuna kadar sadık kaldığı 's-Hertogenbosch'ta Bosch'a bu şekilde çağrıldı.

Yedi Ölümcül Günah ve Son Dört Şey

1475-1480. Prado Müzesi, Madrid.

Bosch'un 1475 ile 1480 yılları arasında yaptığı erken dönem bir çalışma olduğuna inanılıyor. Yedi Ölümcül Günah, 1520 civarında De Guevara'nın Brüksel'deki koleksiyonundaydı ve 1670'te İspanya Kralı II. Philip tarafından satın alındı. “Yedi Ölümcül Günah” tablosu, İspanya Kralı II. Philip'in kişisel odalarında asılıydı ve görünüşe göre onun sapkınlara şiddetle zulmetmesine yardımcı oluyordu.

Simetrik olarak düzenlenmiş dairelerden ve açılan iki parşömenden oluşan bir kompozisyon; burada Tesniye'den alıntılar, insanlığın kaderi hakkında derin bir karamsarlıkla kehanet yapıyor. Dairelerde Bosch'un ilk Cehennem tasviri ve Cennet Cenneti'nin tekil yorumu yer alıyor. Yedi ölümcül günah, kompozisyonun merkezinde Tanrı'nın her şeyi gören gözünün kesitlerinde tasvir edilmiştir; bunlar belirgin bir şekilde ahlaki bir üslupla sunulmaktadır.

Bu çalışma Bosch'un en açık ve ahlaki çalışmalarından biridir ve tasvir edilenin anlamını açıklayan Tesniye'den ayrıntılı alıntılarla donatılmıştır. Çırpınan parşömenlerin üzerine yazılan kelimeler: "Çünkü onlar aklını kaybetmiş bir halktır ve bunların hiçbir anlamı yoktur." Ve "Yüzümü onlardan gizleyeceğim ve bakalım sonları ne olacak"- bu resimli kehanetin temasını tanımlayın.

"Aptallar Gemisi" şüphesiz bir hicivdir
"Aptallar Gemisi" tablosunda bir keşiş ve iki rahibe, dümenci olarak bir soytarı eşliğinde bir teknede köylülerle utanmadan eğleniyor. Belki bu, ruhları sonsuz kurtuluşa götüren Kilise gemisinin bir parodisi veya belki de din adamlarına karşı şehvet ve aşırılık suçlamasıdır.

"Aptallık Ülkesine" giden fantastik geminin yolcuları insan ahlaksızlıklarını temsil ediyor. Kahramanların grotesk çirkinliği yazar tarafından parlak renklerle somutlaştırılmıştır. Bosch hem gerçek hem de semboliktir. Sanatçının yarattığı dünya kendi içinde güzel ama içinde aptallık ve kötülük hüküm sürüyor.

Bosch'un resimlerindeki konuların çoğu, İsa'nın hayatından ya da kötülüğe karşı çıkan azizlerden bölümlerle ilişkilidir ya da insanın açgözlülüğü ve aptallığıyla ilgili alegoriler ve atasözlerinden derlenmiştir.

Aziz Anthony 1500'ler. Prado Müzesi, Madrid.

Büyük Athanasius'un yazdığı Aziz Anthony'nin Hayatı, MS 271'de bunu anlatır. Anthony hâlâ gençken bir münzevi olarak yaşamak için çöle çekildi. 105 yıl (yaklaşık 251 - 356) yaşadı.

Bosch, Aziz Anthony'nin "dünyevi" cazibesini, şeytanın onu meditasyondan uzaklaştırıp dünyevi mallarla baştan çıkardığını tasvir etti.
Yuvarlak sırtı ve iç içe geçmiş parmaklarla kapatılmış duruşu, meditasyona aşırı derecede dalmanın göstergesidir.
Domuz şeklindeki şeytan bile evcilleştirilmiş bir köpek gibi Anthony'nin yanında sakince duruyordu. Peki Bosch'un tablosundaki aziz, etrafını saran canavarları görüyor mu, görmüyor mu?
Onlar sadece biz günahkarlar tarafından görülebilir, çünkü "Düşündüğümüz şey, olduğumuz şeydir".

Bosch'un, Kötülüğün doğası, en iyi ve en kötü, arzu edilen ve yasaklanan hakkında düşünen bir kişinin iç çatışmasını tasvir etmesi, ahlaksızlığın çok doğru bir resmini ortaya çıkardı. Anthony, Tanrı'nın lütfuyla aldığı gücüyle, kötü niyetli vizyonların yağmuruna direnir, ancak sıradan bir ölümlü tüm bunlara direnebilir mi?

“Savurgan Oğul” tablosunda Hieronymus Bosch hayata dair fikirlerini yorumladı
Resmin kahramanı - sıska, yırtık bir elbise ve uyumsuz ayakkabılarla, solmuş ve sanki bir uçakta düzleşmiş gibi - garip bir şekilde durmuş ama yine de devam eden bir hareketle sunuluyor.
Neredeyse hayattan kopyalanmış - her halükarda, Bosch'tan önce Avrupa sanatı böyle bir yoksulluk imajını bilmiyordu - ancak formlarının kuru zayıflığında bir böceğe benzer bir şeyler var.
Bu, bir kişinin yaşadığı, onu terk etse bile bağlı olduğu hayattır. Yalnızca doğa saf ve sonsuz kalır. Tablonun donuk rengi Bosch'un düşüncesini ifade ediyor; gri, neredeyse grisaille tonları hem insanları hem de doğayı birleştiriyor. Bu birlik doğal ve doğaldır
.

Resimde Bosch, İsa Mesih'i öfkeli bir kalabalığın ortasında, etrafındaki alanı yoğun bir şekilde kızgın, muzaffer yüzlerle doldurarak tasvir ediyor.
Bosch'a göre İsa'nın imajı, sınırsız merhametin, manevi saflığın, sabrın ve sadeliğin kişileşmesidir. Kötülüğün güçlü güçleri ona karşı çıkıyor. Ona maddi ve manevi korkunç bir azap yaşatıyorlar. Mesih insana tüm zorlukların üstesinden gelmenin bir örneğini gösterir.
Sanatsal nitelikleri açısından “Haçı Taşımak” tüm resimsel kanonlarla çelişiyor. Bosch, mekanın gerçeklikle tüm bağlantısını kaybettiği bir sahneyi tasvir etti. Başlar ve gövdeler karanlıktan dışarı çıkıp karanlıkta kayboluyor.
Hem dış hem de iç çirkinliği, altı yüzyıl sonra bile zihinleri ve duyguları heyecanlandırmaya devam eden daha yüksek bir estetik kategoriye aktarıyor.

Hieronymus Bosch'un Dikenlerin Taçlandırılması adlı tablosunda, etrafı dört işkenceciyle çevrili olan İsa, vakur bir tevazu havasıyla izleyicinin karşısına çıkar. İdam edilmeden önce iki savaşçı başını dikenli bir taçla taçlandırır.
Sembolik sayılar arasında “dört” sayısı - İsa'nın tasvir edilen işkencecilerinin sayısı - özel çağrışım zenginliğiyle dikkat çekiyor; haç ve kare ile ilişkilendiriliyor. Dünyanın dört parçası; dört sezon; Cennette dört nehir; dört evangelist; dört büyük peygamber - İşaya, Yeremya, Hezekiel, Daniel; dört mizaç: iyimser, asabi, melankolik ve soğukkanlı.
Mesih'e eziyet edenlerin dört kötü yüzü, dört mizacın, yani her türden insanın taşıyıcılarıdır. Üstteki iki yüz, balgamlı ve melankolik mizacın, alttaki ise iyimser ve asabi mizacın vücut bulmuş hali olarak kabul edilir.

Duygusuz İsa kompozisyonun merkezine yerleştirilmiştir, ancak buradaki asıl önemli olan o değil, işkenceciler kılığına giren muzaffer Kötülüktür. Kötülük, Bosch'a, önceden belirlenmiş bazı şeylerdeki doğal bir bağlantı gibi görünüyor.

Hieronymus Bosch Altarpiece "Aziz Anthony'nin Günahı", 1505-1506
Triptik, Bosch'un çalışmalarının ana motiflerini özetlemektedir. Günahlara ve aptallığa saplanmış insan ırkının görüntüsü ve onu bekleyen sonsuz çeşitlilikteki cehennem azapları, burada Mesih'in Tutkusu ve sarsılmaz iman sağlamlığı ona direnmesine izin veren azizin ayartılmasına ilişkin sahnelerle birleşiyor. düşmanların saldırısı - Dünya, Et, Şeytan.

“Aziz Anthony'nin Uçuşu ve Düşüşü” tablosu, “Aziz Anthony'nin Günahı” sunağının sol kanadıdır ve azizin Şeytan'la mücadelesinin öyküsünü anlatır. Sanatçı, eserinde bu konuya birden fazla kez dönmüştür. Aziz Anthony, kişinin dünyevi ayartmalara nasıl direnmesi, her zaman tetikte olması, doğru gibi görünen her şeyi kabul etmemesi ve aldatmanın Tanrı'nın lanetine yol açabileceğini bilmesi gerektiğine dair öğretici bir örnektir.

İsa'nın gözaltına alınması ve çarmıhın taşınması 1505-1506. Ulusal Müze, Lizbon.

“Aziz Anthony'nin Günahı” üçlüsünün dış kapıları
Sol dış kapı “İsa'nın Getsemani Bahçesi'nde Gözaltına Alınması.” Sağ dış kanat “Haçı Taşımak”.

“Aziz Anthony'nin Günahı”nın orta kısmı. Resmin alanı tam anlamıyla fantastik, mantıksız karakterlerle dolup taşıyor.
Cehennem ve Şeytan'ın varlığının değişmez bir gerçek olduğu, Deccal'in gelişinin tamamen kaçınılmaz göründüğü o dönemde, azizin, kötülük güçleriyle dolu şapelinden bize bakan korkusuz cesareti, insanları cesaretlendirmeliydi. ve onlara umut aşıladı.

“Dünyevi Zevkler Bahçesi” üçlüsünün sağ kanadı, işkence aleti olarak kullanılan aletlerin görüntülerinden dolayı “Müzikli Cehennem” adını almıştır.

Kurban cellat olur, av ise avcı olur ve bu, bir zamanlar dünyada var olan normal ilişkilerin tersine döndüğü ve günlük yaşamın en sıradan ve zararsız nesnelerinin canavarca boyutlara ulaştığı Cehennemde hüküm süren kaosu mükemmel bir şekilde aktarır. işkence aletlerine dönüşüyor.

Hieronymus Bosch Altarpiece "Dünyevi Zevkler Bahçesi", 1504-1505

“Dünyevi Zevkler Bahçesi” üçlüsünün sol kanadı, dünyanın yaratılışının son üç gününü tasvir ediyor ve “Yaratılış” veya “Dünyevi Cennet” olarak adlandırılıyor.

Sanatçı, fantastik manzarayı birçok gerçek ve gerçek dışı bitki ve hayvan türüyle dolduruyor.
Tufan öncesi dünyayı tasvir eden bu manzaranın ön planında, Adem ile Havva'nın ayartılması veya Cennetten kovulması sahnesi değil, onların Tanrı tarafından birleşmeleri tasvir edilmiştir.
Bir evlilik töreninde adet olduğu üzere Havva'nın elini tutar. Burada Bosch, İsa, Adem ve Havva'nın mistik düğününü tasvir ediyor

Kompozisyonun merkezinde Yaşam Kaynağı yükseliyor. karmaşık oymalarla süslenmiş ince, pembe bir yapı. Çamurda parıldayan değerli taşlar ve fantastik canavarlar, muhtemelen Büyük İskender'in zamanından bu yana harikalarıyla Avrupalıların hayal gücünü büyüleyen Hindistan hakkındaki ortaçağ fikirlerinden ilham almıştır. İnsan tarafından kaybedilen Cennetin Hindistan'da bulunduğuna dair popüler ve oldukça yaygın bir inanç vardı.

“Dünyevi Zevkler Bahçesi” sunağı, adını şehvet günahı Luxuria'ya adanmış orta kısmın temasından alan Hieronymus Bosch'un en ünlü üçlüsüdür.
Bosch'un çıplak aşıklardan oluşan kalabalığın günahsız cinselliğin ilahı olmasını amaçladığını varsaymamak gerekir. Ortaçağ ahlakına göre, nihayet 20. yüzyılda insan varoluşunun doğal bir parçası olarak algılamayı öğrendikleri cinsel ilişki, çoğunlukla insanın melek doğasını kaybettiğinin ve alçaldığının kanıtıydı. Çiftleşme en iyi ihtimalle gerekli bir kötülük, en kötü ihtimalle ise ölümcül bir günah olarak görülüyordu. Büyük olasılıkla Bosch için dünyevi zevkler bahçesi şehvetle yozlaşmış bir dünyadır.

Dünya yaratımı 1505-1506. Prado Müzesi, Madrid.

“Dünyevi Zevkler Bahçesi” sunağının “Dünyanın Yaratılışı” dış kapıları. Bosch burada yaratılışın üçüncü gününü anlatıyor: düz ve yuvarlak dünyanın yaratılışı, denizle yıkanıp dev bir kürenin içine yerleştirilmesi. Ayrıca yeni ortaya çıkan bitki örtüsü tasvir edilmiştir.
Bu benzersiz olmasa da nadir olay örgüsü, Bosch'un hayal gücünün derinliğini ve gücünü gösteriyor.

Hieronymus Bosch Altarpiece "Saman Vagonu", 1500-1502

Cennet, bir saman arabası üçlüsü

Hieronymus Bosch'un üç parçalı “A Wain of Saman” adlı eserinin sol deklanşörü, ilk ebeveynlerimiz Adem ve Havva'nın Düşüşü temasına adanmıştır. Bu kompozisyonun geleneksel, kültsel doğası şüphe götürmez: İncil'deki Yaratılış Kitabı'ndan dört bölüm içeriyor: asi meleklerin cennetten aşağı atılması, Havva'nın yaratılışı, Düşüş ve Cennetten kovulma. Tüm sahneler Cenneti tasvir eden tek bir manzara alanına dağıtılmıştır.

Bir araba saman 1500-1502, Prado Müzesi, Madrid.

Dünya bir saman yığınıdır: Herkes elinden geldiğince kapar. İnsan ırkı günaha batmış, ilahi kurumları tamamen reddediyor ve Yüce Allah'ın kendisi için hazırladığı kadere kayıtsız görünüyor.

Hieronymus Bosch'un üç parçalı "A Wain of Saman", sanatçının çalışmalarının olgun dönemine ait büyük hiciv ve hukuki alegorilerin ilki olarak kabul edilir.
Sonsuz bir manzaranın arka planında, devasa bir saman arabasının arkasında bir süvari alayı hareket ediyor ve aralarında imparator ve papa da var (Alexander VI'nın tanınabilir özellikleriyle). Diğer sınıfların temsilcileri - köylüler, kasaba halkı, din adamları ve rahibeler - bir arabadan kucak dolusu saman alıyor veya bunun için savaşıyor. Altın bir ışıltıyla çevrelenmiş olan İsa, ateşli insan telaşını yukarıdan kayıtsızlık ve tarafsızlıkla izliyor.
Arabanın üzerinde dua eden melek dışında hiç kimse ne Allah'ın varlığını, ne de arabanın şeytanlar tarafından çekildiğini fark eder.

Hieronymus Bosch'un üç parçalı "A Wain of Saman" tablosunun sağ perdesi. Cehennem imgesine Bosch'un eserlerinde Cennetten çok daha sık rastlanır. Sanatçı, mekanı kıyamet gibi ateşler ve mimari yapı kalıntılarıyla doldurarak, geleneksel olarak “Göksel Kudüs Şehri” ile tezat oluşturan şeytani şehrin Hıristiyan özü olan Babil'i hatırlatıyor. Cehennem versiyonunda edebi kaynaklardan yararlanan Bosch, oradan çizdiği motifleri kendi hayal gücüyle oynayarak renklendirdi.

"Hay Wagon" sunağının dış panjurlarının kendi adı "Hayatın Yolu"dur ve işçilik açısından iç panjurlardaki görüntüden daha düşüktür ve muhtemelen Bosch'un çırakları ve öğrencileri tarafından tamamlanmıştır.
Bosch'un yolcusunun yolu düşmanca ve hain bir dünyadan geçiyor ve bu yolun gizlediği tüm tehlikeler manzaranın detaylarında sunuluyor. Bazıları, soyguncuların veya kötü bir köpeğin görüntülerinde somutlaşan hayatı tehdit ediyor (ancak, aynı zamanda, kötü dili genellikle bir köpeğin havlamasına benzetilen iftiracıları da sembolize edebilir). Dans eden köylüler farklı, ahlaki bir tehlikenin imgesidir; saman arabasının tepesindeki aşıklar gibi, "bedenin müziği" tarafından baştan çıkarıldılar ve ona teslim oldular.

Hieronymus Bosch "Yeraltı Dünyasının Vizyonları", "Son Yargı" sunağının bir parçası, 1500-1504

Dünyevi Cennet, Yeraltı Dünyasının Vizyonları kompozisyonu

Bosch, yaratıcılığının olgunluk döneminde görünür dünyayı tasvir etmekten, önlenemez hayal gücünün yarattığı hayali dünyaya geçiş yapıyor. Vizyonlar ona sanki bir rüyadaymış gibi geliyor, çünkü Bosch'un görüntüleri bedensellikten yoksundur, büyüleyici güzelliği ve gerçek dışılığı, tıpkı bir kabusta olduğu gibi, dehşetle karmaşık bir şekilde birleştirirler: ruhani hayalet figürler dünyevi yerçekiminden yoksundur ve kolayca uçarlar. Bosch'un resimlerinin ana karakterleri insanlardan çok, yüzünü buruşturan şeytanlar, korkutucu ve aynı zamanda komik canavarlardır.

Bu, sağduyunun kontrolünün ötesinde bir dünya, Deccal'in krallığı. Sanatçı, 16. yüzyılın başında, yani Dünyanın Sonunun tahmin edildiği dönemde Batı Avrupa'da yayılan kehanetleri tercüme etti.

Empyrean'a Yükseliş 1500-1504, Doge Sarayı, Venedik.

Dünya Cenneti, Cennet Cenneti'nin hemen altında yer alır. Bu, doğruların Yüce Allah'ın huzuruna çıkmadan önce günahın son lekelerinden temizlendiği bir tür ara aşamadır.

Tasvir edilenler meleklerin eşliğinde yaşamın kaynağına doğru yürüyorlar. Zaten kurtulmuş olanlar bakışlarını cennete çevirir. "Gökyüzüne Yükseliş"te, tüm dünyevi şeylerden kurtulmuş bedensiz ruhlar, başlarının üzerinde parlayan parlak ışığa doğru koşuyorlar. Bu, doğruların ruhlarını Tanrı ile ebedi birleşmeden, “açıklanmış tanrısallığın mutlak derinliğinden” ayıran son şeydir.

Günahkarların Devrilmesi 1500-1504, Doge Sarayı, Venedik.

İblislerin sürüklediği "Günahkarların Devrilmesi" günahkarları karanlıkta uçuyor. Figürlerinin hatları cehennem ateşinin parıltısıyla zar zor vurgulanıyor.

Bosch'un yarattığı diğer birçok Cehennem vizyonu da kaotik görünebilir, ancak yalnızca ilk bakışta ve daha yakından incelendiğinde her zaman mantığı, net bir yapıyı ve anlamlılığı ortaya çıkarırlar.

Cehennem nehri kompozisyon Yeraltı Dünyasının Vizyonları 1500-1504, Doge Sarayı, Venedik.

“Cehennem Nehri” tablosunda dik bir uçurumun tepesinden gökyüzüne bir ateş sütunu fırlıyor ve aşağıda, günahkarların ruhları suyun içinde çaresizce debeleniyor. Ön planda henüz tövbe etmemiş olsa da en azından düşünceli bir günahkar var. Elini çeken kanatlı şeytanı fark etmeden kıyıda oturuyor. Son Yargı, Bosch'un tüm çalışmalarının ana temasıdır. Kıyamet Günü'nü küresel bir felaket, cehennem ateşiyle aydınlanan bir gece, arka planda korkunç canavarların günahkarlara işkence yaptığı bir gece olarak tasvir ediyor.

Bosch zamanında, kahinler ve astrologlar, İsa'nın ikinci gelişi ve Kıyamet Günü'nden önce Deccal'in dünyaya hükmedeceğini iddia ediyorlardı. Birçoğu bu zamanın çoktan geldiğine inanıyordu. Antik Roma'da dini zulüm döneminde yazılan, Tanrı'nın insanların günahları yüzünden dünyayı maruz bırakacağı korkunç felaketlerin bir vizyonu olan Kıyamet - Havari İlahiyatçı Yuhanna'nın Vahiy'i son derece popüler hale geldi. Arındırıcı alevde her şey yok olacak.

Delilik taşını beyinden çıkarma prosedürünü gösteren “Aptallık Taşlarının Çıkarılması” tablosu, insan saflığına adanmıştır ve o zamanın şifacılarının tipik şarlatanlığını tasvir etmektedir. Cerrahın kafasına alay amaçlı yerleştirilen bilgelik hunisi, kemerindeki sürahi ve hançerle delinmiş hasta çantası gibi çeşitli semboller tasvir edilmiştir.

Cana'da evlilik

İsa'nın gerçekleştirdiği ilk mucizenin (suyun şaraba dönüşmesi) geleneksel olay örgüsünde Bosch, yeni gizem unsurlarını tanıtıyor. Gelin ve damadın önünde kollarını kaldırmış duran bir mezmur okuyucusu, derme çatma bir galeride bir müzisyen, sergilenen ince işçilikli tören yemeklerini işaret eden bir tören ustası, bayılan bir hizmetçi; tüm bu figürler tamamen beklenmedik figürler. ve tasvir edilen olay örgüsü için alışılmadık bir durum.

Büyücü 1475 - 1480'ler. Boijmans van Beuningen Müzesi.

Hieronymus Bosch'un "Sihirbaz" panosu, karakterlerin yüzlerinin ve tabii ki ana karakterlerin davranışlarının komik olduğu mizah dolu bir resim: sinsi bir şarlatan, kurbağa tükürdüğüne inanan bir ahmak, ve kayıtsız bir bakışla çantasını taşıyan bir hırsız.

“Ölüm ve Cimri” tablosu, belki de Hollanda'da şeytanlarla meleklerin ruh için verdiği mücadeleyi anlatan ünlü öğretici metin “Ars moriendi”den (“Ölme Sanatı”) esinlenerek yapılmış bir olay örgüsü üzerine yapılmıştır. ölmekte olan bir kişinin.

Bosch heyecan verici anı yakalıyor. Ölüm odanın eşiğini geçer, bir melek çarmıha gerilmiş Kurtarıcı'nın imajını çağırır ve şeytan ölmekte olan bir cimrinin ruhunu ele geçirmeye çalışır.