Masaccio: resimler ve biyografi
Resimleri ortaçağ resminden Erken Rönesans'a doğru büyük bir adım atan Tommaso Masaccio, mevcut tüm gelenekleri ilk güncelleyen kişi oldu. Dahi, çağdaşları tarafından yeterince anlaşılmamıştı, yalnızca Brunelleschi onun zamansız ölümünü ezici bir kayıp olarak görüyordu. Bu yazımızda Masaccio'nun resimlerini ve biyografisini dikkatlerinize sunacağız.
İlk yıllar
Bebek, 21.12.1401 tarihinde Floransa yakınlarında yaşayan genç bir noterin ailesinde doğdu. Vaftiz edildi ve adını Tommaso di Ser Giovanni di Guidi'den aldı. Beş yaşındayken bebek babasız kaldı ve aniden öldü. İkinci oğlunu doğuran hamile annesi, kısa süre sonra 2 kızı olan bir eczacıyla evlendi. Fakat bu evlilik uzun sürmedi. Tommaso 15 yaşında üvey babasını kaybetti ve ailenin başına geçti.
Floransa'da
Araştırmacılar, 1418'de tüm ailenin çoktan Floransa'ya taşındığını öne sürüyor. Masaccio'nun öğretmenlerinin kim olduğu konusunda pek çok tartışma var. En olası cevap: mimar Brunelleschi ve heykeltıraş Donatello. Öğrencilerinden daha yaşlı ve daha deneyimliydiler ve lineer bir perspektifte keşiflerini ve ruhsal yaşamla dolu bir kişinin kişiliğine dair yeni bir farkındalığı onunla cömertçe paylaştılar. Donatello'nun dramı, tutku aktarımının keskinliği daha sonra Masaccio'nun resimlerine girecek.
İlk eserler
Standartlarımıza göre genç bir adam ve 15. yüzyılın insanlarına göre tamamen yetişkin bir kişi, ilk iş emirlerini alarak ailenin geçimini sağlayan kişi oldu. Zaten 1422'de Aziz Juvenal kilisesi için büyük bir triptik tamamlandı. Triptiğin orta kısmında, bir alan derinliği yaratan perspektif kullanımı özellikle belirgindir.
Üç panelin de zemini, Madonna'nın başının arkasına gizlenmiş bir noktada birleşiyor. Katı bir soğuk heykel olarak tasvir edilen çocukta Donatello'nun etkisi hissedilebilir. Ertesi yıl, Masolino ile birlikte Santa Maria Maggiore kilisesindeki şapel için bir triptik yaptı. Şeytanın kendi anne babasını öldürmesi için kandırdığı Aziz Juvenal'ın hayatından dramatik bir bölümü anlatıyor. Bu eser, Masaccio'nun birçok tablosu gibi kötü bir şekilde korunmuştur.
İşin aktif devamı
1423'te genç sanatçı, ressamların, heykeltıraşların ve mimarların koruyucu azizi olarak kabul edilen St. Thomas loncasına kabul edildi. Genç efendi, hayatın kısa süreceğini tahmin edercesine kendini unutarak çok ve verimli çalışır. Bu nedenle takma ad: "Dikkatsiz" veya dediğimiz gibi "Masaccio". En ünlüsü Masaccio'nun "Cennetten Kovulma", "St. Peter hastaları gölgesiyle iyileştirir”, “Satir ile Mucize”, “Madonna ve Çocuk”, “Neofillerin Vaftizi” ve aşağıda tartışacağımız diğerleri. Çalışmalarındaki ana ilkesi, dünyayı sanatçının kendi gördüğü gibi tasvir etmekti. İnsanın ve eşyanın tabiatını anlamaya çalıştı. Perspektif bilgisi, insan vücudunun oranları, vücudun hareketlerinde duygusal deneyimleri ifade etme yeteneği - tüm bunlar Masaccio'nun resminin ayrılmaz nitelikleriydi.
Bireysel tarz
Masaccio'nun "Trinity" adlı tablosu, ustanın üslubunun en çarpıcı ifadesi olmuştur. Bu fresk, Santa Maria Novella kilisesi için boyanmıştır. Yazıldığı zaman güvenilir bir şekilde belirlenmemiştir. Kompozisyon, kasası derinlere inen bir kemerin içine inşa edilmiştir. Aşağıdan yukarıya bakarsanız, ebedi kurtuluşa yükselişi görebilirsiniz. Ön planda, dünyevi yaşamın geçiciliğini hatırlatan iskeletli bir lahit var. Sonra dizlerinin üzerinde iki müşteri figürü. Dua onlar için kurtuluştur. Meryem Ana ve İlahiyatçı Yahya, Baba Tanrı ve Kutsal Ruh tarafından desteklenen ve üzerlerinde bir güvercin gibi süzülen Mesih tarafından birbirine bağlanır. Kaçış noktası Mesih'in ayaklarındadır, Meryem eliyle onları işaret eder.
Dominik Kilisesi'nde bu sahne, ölüme tek cevap olarak dirilişin onaylanması olarak anlaşılır: Mesih dirildi ve hepimiz dirileceğiz. Bunun Masaccio'nun en ünlü tablosu olduğuna inanılıyor.
"Madonna ve Çocuk" (1426)
Şimdi parçalara bölünmüş ve farklı müzelerde bulunan bir triptikti. Orta kısmı ele alacağız: çocuk ve dört melek ile tahttaki Madonna. Aşağıdan yukarıya sanatçının karakteristik görünümü. Bu, bir kişinin gerçek bakış açısını dikkate almak için gereklidir. Kompozisyon üçgendir ve göz doğrudan bir koza gibi bir pelerinle sarılmış olan bebeğe düşer. Mesih'in gelecekteki kanı olan cemaat şarabını simgeleyen üzümleri emer.
Floransa'daki Brancacci Şapeli'ndeki freskler (1425 - 1428)
Sanatçının çalışmalarının zirvesi ile ilgili çalışmalarını koşulsuz olarak tanımlar - "Stater ile Mucize", "St. Petrus gölgesiyle hastaları iyileştiriyor”, “Sadaka veren Aziz Petrus ve Yuhanna”, “Cennetten kovulma”. Bu eserler, ortaçağ geleneklerinden Erken Rönesans'ın yeni sanatına tartışılmaz bir atılımdır. Tüm karakterler fizikselliklerini hem renkli hem de genelleştirilmiş modellemede vurgular.
Masaccio, "Cennetten Kovulma": resmin açıklaması
İncil'deki bir hikayeye dayanmaktadır. Sanatçı modellerinin tamamen çıplak figürlerini büyük bir doğallıkla resmetmiştir. Her iki karakterin yaşadıkları da onlara son derece net bir şekilde anlatılıyor.
Ağlayan Adem eliyle yüzünü kapatır. Acı ve utançla doludur. Acı vücudunu büktü. Kendini elleriyle örten Eva, sanki dayanılmaz bir acı çekiyormuş gibi, duygularından utanmadan çığlık atıyor. Onlarda - şaşkınlık, utanç, korku. Bu feryat ruhlarda "Gazap Günü"nün (Dies irae), yani günahkarların cehenneme sürüldüğü korkunç Kıyamet Günü'nün ilahisi olarak yankılanır. Masaccio'nun "Cennetten Kovulma" tablosu ilk kez iki hastanın tam bir ayağa yaslanarak nasıl yürüdüğünü gösteriyor. Eski gelenekte figürler ayak parmaklarıyla yere sadece hafifçe dokunurlardı. Daha sonra birçok kişi onun bu tekniğini tekrarlamaya çalıştı, ancak neredeyse hiç kimse Masaccio'nun tam açısını aktarmayı başaramadı. Rahiplerin isteği üzerine, çıplak vücutlar daha sonra yapraklı dallarla kaplandı: ortaçağ sahte tevazu ve çıplaklığın kirli ve aşağılık bir şey olarak algılanması hala yürürlükteydi. Elinde kılıçla Adem ve Havva'nın üzerinde süzülen cezalandırıcı bir melek, bize onlar için geri dönüş olmadığını söylüyor.
"Stater ile Mucize"
Bazen bu fresk en iyisi olarak kabul edilir. Gerçekten de çok ilginç. Havarilerle birlikte Mesih, Caperanum'a geldi. Girmek için küçük bir vergi ödemeleri gerekiyordu ama paraları yoktu. Mesih (freskinin kompozisyon ve ruhani merkezi), Peter'a bir balık yakalaması ve ondan gerekli madeni parayı - bir stater - çıkarması emrini verdi. Tüm bölümler tek bir freskte tasvir edilmiştir. Ortada, öğrencileri yarım daire içinde olan Mesih, Petrus'a bir emir verir. Solda Peter, bacaklarının tam pozisyonuyla çok gerçekçi bir pozla bir balık yakaladı ve ondan bir madeni para çıkarıyor. Sağda vergi tahsildarına veriyor. Kompozisyon doğrusal ve eylem sürekli gibi görünüyor. Her karakterin ayrı bir kişiliği vardır. Bunların arasında Vasari'ye göre ustanın otoportresi var. Sanatçı dahil, daha önce hiç görülmemiş canlı bir manzara yarattı. Arkasında - tepelik dağlar, sağda - şehrin boş ve dolu sundurmalardan oluşan duvarları. Işık kaynağı sağdadır ve tüm gölgelerin eğimini belirler. Masaccio, tüm figürleri renk ve ışık yardımıyla modelledi ve onlara heykelsi bir anıtsallık kazandırdı. O zamanlar için resimsel bir devrimdi.
"St. Peter hastaları gölgesiyle iyileştiriyor
Bu küçük fresk, Brancacci Şapeli'ni de süslemektedir. Şapelin diğer tüm eserleri gibi, 1771 yangınından çok zarar gördü, ancak 1983 - 1990'da ustanın eserini eski parlaklığına döndüren kapsamlı bir restorasyon yapıldı. İlginç olmasına rağmen İncil'deki hikayesiyle değil, kırmızı bereli adamın Masaccio'nun uzun süredir birlikte çalıştığı sanatçı Masolino'nun bir portresi olmasıyla dikkatimizi çekti. İkinci portre - sanki dua ediyormuş gibi ellerini kavuşturmuş bir adam - belki de büyük Donatello'nun kendisidir ve üçüncüsü, John, muhtemelen Masaccio'nun erkek kardeşidir.
Müjde sahnesi çok güzel. Aziz Peter ve John caddede onu takip eder. Yüzleri boş. Hastalara yardım etmekten çekinmezler. Bir grup hastanın üzerine düşen Peter'ın gölgesi onları ayağa kaldırır. Burada biri bacağı sargılı çoktan ayağa kalktı, diğeri hala oturuyor ama ilahi lütfun kendisine dokunduğunu hissetti, üçüncüsü sırasını bekliyor.
Şapelde ışık sağdan fresk üzerine düşmektedir. Buna göre solda, dar bir ortaçağ sokağında, katı perspektif yasalarının gözetildiği gölgeler var: uzağa giden evlerin boyutları küçülüyor. Bu, Masaccio'nun resimlerini betimlemelerle incelememizi sonlandırıyor.
Roma'ya taşınmak ve sanatçının ölümü
1428 civarında Masaccio, Brancacci Şapeli'ndeki yarım kalmış işini bırakır ve Roma'ya doğru yola çıkar. Masolini tarafından daha prestijli siparişleri yerine getirmesi için davet edildiğine inanılıyor. Masaccio beklenmedik bir şekilde aniden öldüğünde kaç ay geçtiği bilinmiyor. Ressamın kardeşi o sırada 27 yaşında olduğunu söyledi. Yani, Aralık 1428 ile 1430'un başı arasında oldu.
Masaccio'nun dehası, resmin daha da gelişmesini derinden etkiledi. Çalışmaları, sanatı benzeri görülmemiş yüksekliklere yükselten sonraki nesil sanatçılar tarafından incelendi ve kopyalandı. Masaccio'nun yaratıcı keşifleri tabloyu yalnızca İtalya'da değil, tüm Avrupa'da değiştirdi.
