Astafiev Viktor Petrovich; Rusya, Krasnoyarsk; 05/01/1924 – 29/11/2001

Astafyev'in eserleri ülkemiz sınırlarının çok ötesinde bilinmektedir. Birçoğu dünyanın çeşitli dillerine çevrildi ve büyük baskılarda yayınlandı. Ve bu şaşırtıcı değil. Aslında, 80'lerde Viktor Astafiev'in hikayeleri sansürün eşiğindeydi ve yabancı yayınlarda sık sık Sovyet halkının vicdanıyla aynı düzeyde anılıyordu. Aynı zamanda birçok eseri okul müfredatına dahil edildi ve bu da onun sıralamamızda üst sıralarda yer almasına katkıda bulundu.

Victor Astafyev'in biyografisi

Viktor Petrovich Astafiev'in yerleştiği Urallarda birçok mesleği denedi. Önce tamirci, sonra yardımcı işçi, mağazacı, öğretmen olarak çalıştı ve daha birçok mesleği denedi. Yerini Chusovsky Rabochiy gazetesinin yazı işleri ofisinde buldu. Burada ilk kez Astafyev'in eserlerini önce makale, sonra hikâye olarak okumak mümkün oluyor.

Viktor Astafyev'in ilk öyküsü 1955 yılında "Smena" dergisinde yayımlandı. "Sivil" hikayesiydi. Bundan sonra gazeteden ayrılarak 1958'de yayımlanan Kar Eriyor romanı üzerinde çalışmaya başladı. Daha sonra Viktor Astafiev'in daha birçok romanı ve öyküsü ortaya çıktı. O zamanın savaştan geçmiş diğer yazarlarının çoğu ve diğerleri gibi onun eserleri de savaş ve askeri konularla ilgiliydi. Astafyev eserlerinde köye çok önem verdi. Kitapları ülkemizde ve yurtdışında çok popüler hale geldi ve Viktor Astafyev'e defalarca çeşitli ödüller ve ödüller verildi. Viktor Astafyev 2001 yılında öldü ve doğduğu köy olan Ovsyanka'ya gömüldü.

Astafyev'in En İyi kitaplar web sitesindeki çalışmaları

Astafyev'in eserleri arasında oldukça geniş bir yelpazede temsil edilmektedir. Ve Zafer Bayramı arifesinde, Viktor Astafiev'in savaşla ilgili kitaplarına olan ilginin arttığı bir ortamda, hikayeler özellikle popüler. Bu, yazarın birçok kitabının derecelendirmemize dahil edilmesini sağladı. Aynı zamanda birçoğuna olan ilgi yalnızca artıyor, bu nedenle sitemizin derecelendirmelerindeki konumlarının artacağına güvenebilirsiniz.

Victor Astafiev kitap listesi

Aşağıda Viktor Astafiev'in sunduğu öykü ve romanlara ek olarak, eserinde çok sayıda öykü yer almaktadır. Hepsinin listesi oldukça geniş ve Viktor Astafyev'in kitap listemizde temsil edilmiyorlar.

1. Neşeli asker
2. Savaş bir yerlerde şiddetleniyor
3. Gelecek bahara kadar
4. Yıldız düşüşü
5. Sessiz ışıktan
6. Çalınması
7. Gürcistan'da minnow balıkçılığı
8. Overtone
9. Çoban ve Çoban
10. Geçmek
11. Üzgün ​​dedektif

Viktor Petrovich Astafyev'in adı okuyucular tarafından iyi biliniyor. Astafyev'in kendine özgü bir yaratıcı tarzı vardır: Tipolojiye göre hikayeleri lirik-psikolojik olarak tanımlanabilir.

Pek çok araştırmacı (A. Lanshchikov, A. Makarov, vb.), Viktor Petrovich Astafyev'in çalışmasının otobiyografik bir başlangıçla karakterize edildiğini savundu. Bu sadece kısmen doğru. Yazarın eserlerinde yazar-anlatıcı rolü etkin olup, yazarın değerlendirmesi, beğendiği ve beğenmediği şeyler her zaman açıkça ifade edilir. Hikayeler çok sayıda lirik ara söz ve felsefi yansıma içerir. Hikayenin ana karakteri büyük bir ideolojik ve sanatsal yük taşıyor: olay örgüsünün merkezi o, tüm olay örgüsü çizgileri ona çiziliyor, diğer karakterler onun etrafında toplanıyor. Hikayelerde ana karakterin gelişiminin izini sürebilirsiniz.

Yazarın savaş olaylarıyla ilgili ilk eserlerinden biri, "Son Yay" adlı otobiyografik eser döngüsünde yer alan "Savaş bir yerlerde gürlüyor" hikayesidir.

"Savaş bir yerlerde sürüyor"- isim tamamen şartlı, semboliktir. Bu hikayede yazar, savaşın ulusal bir trajedi olduğunu göstermeyi başardı; ve savaş doğrudan uzak Sibirya köyüne gelmese de insanların yaşamlarını, davranışlarını, eylemlerini, hayallerini, arzularını belirledi. Savaş, insanların hayatlarına ağır bir darbe indirdi. Çok sayıda kadına ve gence büyük iş düştü. Yetişkin erkek nüfusun tamamı cephelerde savaştı. Sibirya köyleri sevdiklerini kaybetmenin acısını yaşadı. Cenaze töreni sadece merhumun evine değil tüm köye trajedi yaşattı. Hikayenin merkezinde ana karakterin hayatından kısa bir bölüm var. Yazar, kadınların, yaşlıların ve çocukların tüm düşüncelerinin cepheye, düşmanla savaşan sevdiklerine dair olduğu savaş sırasında bir Sibirya köyünün zorlu yaşamını anlatıyor. Savaş tüm halk için bir trajedidir ve yazarın “savaşın uzun süreceği ve halkımızın çoğunun, yani her şeyden önce kadınların çoğunun da savaşa düşeceği” şeklindeki düşüncelerinin tesadüf değildir. yalnızca Rus kadınlarımızın başarabileceği zorluklar ve denemeler” 1 .

Başkan Yardımcısı Astafiev, halkın cesaretini ve dayanıklılığını, savaşın tüm zorlukları karşısında esnekliğini, zafere olan inancını ve cepheye yardım etmek için kahramanca çalışmalarını gösterdi. Yazar, savaşın "komşularına gerçek, uydurma olmayan sevgi" besleyebilen insanları kızdırmadığını savunuyor. Hikaye, köyün basit, cesur işçilerinin unutulmaz karakterlerini yaratıyor: anlatıcının hayatını kurtaran saraç Daria Mitrofanovna, teyzeleri Augusta ve Vasenya, Levontius amca, çocuklar - Kesha, Lidka, Katya, vb.

V. P. Astafiev'in savaşla ilgili hikayeleri "insan ve savaş" sorununu çözüyor. Yazarın tasvir ettiği gibi savaş, halk için bir sınavdı, insan için bir sınavdı. Öyküleri felsefi imalarla karakterize edilir. Çoğu eserin merkezinde genç bir adamın imajı var. Şiddetli savaşa, birçok insanın dehşetine ve ölümüne rağmen hayat ilerledi. Savaş yıllarında genç adam hızla olgunlaşıyor ve karakteri gelişiyordu.

Masal "Yıldız düşüşü"- içerik olarak lirik. Bu aşkla ilgili bir hikaye: “Sıradandı bu aşk ve aynı zamanda hiç kimsenin sahip olmadığı ve asla sahip olamayacağı kadar olağanüstüydü” 2. Hikaye Krasnodar'daki bir hastanede geçiyor. Kahraman, önden aldığı bir yaranın iyileşmesi sırasında hemşire Lida ile tanışır. Yazar, kahramanların ruhlarını zenginleştiren, onları yenileyen, dünyaya farklı gözlerle bakmalarını sağlayan bu aşkın kökenini ve gelişimini adım adım izliyor. Yazar, kahramanlar ayrılır ve birbirlerini kaybederler, "ama sevenler ve sevilenler için mutluluk, sevginin, ona duyulan özlemin ve düşüncelerin anısıdır" 3 - diyor yazar.

V. P. Astafiev'in savaşla ilgili eserleri arasında hikaye öne çıkıyor "Çoban ve Çoban" Okuyuculardan ve eleştirmenlerden takdir gören. Tipolojik olarak hikayeye lirik-epik denilebilir. Yazarın da itiraf ettiği gibi hikayenin doğrudan kaynağı edebidir (Prevost'un "Manon Lescaut" adlı romanı). Ancak V.P. Astafiev benzersiz ve özgün bir çalışma yaratmayı başardı. Hikayede, birbiriyle iç içe geçerek tek bir bütün oluşturan iki seviye açıkça ayırt edilir (epik ve lirik). Eserin iki zamansal yönü var - şimdiki zaman ve savaş olayları - Stalingrad'ın kurtuluşundan sonraki şiddetli savaşlar. Yazar, Sovyet Ordusunun, askerlerinin ve subaylarının, kanlı yoğun savaşlarda kendi topraklarını faşist işgalcilerden kurtaran kahramanca başarısını anlatıyor. Hikâyedeki savaş sahneleri gerçek bir beceri ve anlatımla işlenmiştir: “Sanki bütün savaş şimdi burada, bu yerde, siperin erimiş çukurunda kaynıyor, boğucu dumandan, kükremelerden, parça parça gıcırtılardan yayılıyordu. ve insanların hayvani hırıltıları” 4 .

Ancak savaşın uğultusu ve uğultusu, her savaşta yatan ölümcül tehlike, bir insandaki insanlığı bastıramaz. Yaşlı adamlar savaşın ateşinde ölürler; bir çoban ve bir çoban; birlikte ölürler, birbirlerini örterler, ölüm saatinde birbirlerine sadakatle sarılırlar. Ve öldürülen ama birbirinden ayrılmayan yaşlıların Boris Kostyaev üzerinde derin bir etki bırakması tesadüf değil. Yazar, ölümü ve dehşetiyle savaşa konu olmayan insan duygularının muazzam gücünü vurguluyor. Ve savaşın en ağır sınavlarından geçen Boris Kostyaev, her şeyi tüketen insani duyguya sahip olma yeteneğini kaybetmedi. Lyusya ile tanışması onların büyük aşkının, ölümden daha güçlü bir aşkın başlangıcıydı. Boris için Lucy onun ilk aşkıydı. Ona yakınlık onu şok etti: “Kadın! Demek kadın budur! Ona ne yaptı? Onu bir ağaçtan yaprak gibi kopardı, döndürdü ve taşıdı, yerden yukarıya taşıdı - içinde ağırlık yoktu, altında gökkubbe yoktu... Hiçbir şey yoktu. Ve değildi. Sadece kendisi var, son kanına, son nefesine kadar ait olduğu kadın ve bu konuda kimse bir şey yapamaz.”

Toplantının hikayesi, Kostyaev ve Lucy'nin aşkı - hikayenin lirik taslağı. Lyusya ile buluşma Boris için bilinmeyen ve karmaşık bir dünyanın kapılarını açtı. Başkan Yardımcısı Astafiev, yalnızca Lucy ve Boris'in büyük aşkına bir ilahi yazmakla kalmıyor, aynı zamanda onların büyük duygularının kökenlerini de ortaya koyuyor. Hikaye Boris'in öğretmeninin ailesini anlatıyor. Yazar, annesinin Boris'e olan sevgisini sıcaklık ve samimiyetle yazıyor ve Lyusya ile birlikte okuduğu oğluna yazdığı mektubundan alıntı yapıyor.

V.P. Astafiev, korkunç bir savaşta çocuklarını kaybeden annelerin trajedisini yazıyor. Ve burada yazarın, dünyada barış için savaşmaları ve bir öncekinden daha korkunç ve acımasız bir savaşı önlemeleri için modern annelere yönelik gizli çağrısını hissedebiliyoruz: “...anneler, anneler! Neden vahşi insan hafızasına boyun eğdin, şiddet ve ölümle barıştın? Sonuçta, ilkel yalnızlığınızda, çocuklarınıza duyduğunuz kutsal ve hayvani özleminizde, en cesurca, herkesten daha fazla acı çekiyorsunuz. Boris'in annesinden ve ardından Lyusya'dan ayrılması zor ve acıydı.

Hikaye derin felsefi anlamlarla doludur. Savaş devam etti. Savaşların amansız uğultusunda insanlığın kaderi değişti. Kostyaev'in müfrezesinin askerleri ölür. Kader Boris'i müfrezeden, savaştan koparır. Kahraman ambulans treninde öldü ve bilinmeyen küçük bir durakta gömüldü.

Bu çalışma sadece savaşı değil aynı zamanda hayatı ve aşkı da konu alıyor. Hikaye bir halka kompozisyonu ile karakterize edilir. Bir kadının bir Sovyet Ordusu askerinin yattığı mezarla, içinde mutluluğunun, aşkının bulunduğu mezarla buluşmasının anlatımıyla başlıyor ve bitiyor. Yıllarca onu aradı ve sonunda buldu. Kadın kahramanın randevunun başındaki sorusu acı geliyor: "Neden Rusya'nın ortasında yalnız yatıyorsun?" Hikâyenin sonunda, erken yaşta ağarmaya başlayan yaşlı bir kadın, tüm zorlu hayatı boyunca taşıdığı tek aşkı olan kişiye güvence verir: “Uyu. Gideceğim. Ama sana geri döneceğim. Çok yakında, çok yakında birlikte olacağız. Artık bizi kimse ayıramaz.”

Ve yine "Rusya'nın ortasında yalnız kaldı."

Faşizme karşı acımasız savaşın olaylarını anlatan savaşa katılan V.P. Astafiev, kahramanca bir başarıya imza atan ve en derin duyguları hissedebilen Sovyet adamının büyüklüğünü öne sürüyor. Tüm eserlerinde yazarın çağdaşına olan çekiciliği hissedilebilir ve ona Sovyet askerlerinin zafer adına, dünyadaki insanların barışı ve mutluluğu adına yaptığı fedakarlıkları hatırlatmaktadır.

_________________

1 Astafyev V. Savaş bir yerlerde gürlüyor. M, 1975. - S. 283.

2 Astafyev V. Yıldız Düşüşü. M., 1975. - S. 291.

3 Astafyev V. Kayan Yıldızlar. M., 1975. - S.372.

4 Astafyev V. Çoban ve çoban kız. - Kitapta: Savaş bir yerlerde şiddetleniyor. M, 1975. - S. 379. Bu baskıdan daha fazla alıntı yapılmıştır.

Bir halkın din seçimi her zaman yöneticileri tarafından belirlenir. Gerçek din her zaman hükümdarın savunduğu dindir; gerçek tanrı, hükümdarın tapınılmasını emrettiği tanrıdır; Böylece hükümdarlara yol gösteren din adamlarının iradesinin her zaman bizzat Allah'ın iradesi olduğu ortaya çıkar.

Ünlü bir Rus çağdaş yazar olan Viktor Petrovich Astafyev, 1 Mayıs 1924'te Krasnoyarsk Bölgesi'ndeki Yenisey'in tam kıyısında bulunan Ovsyanka köyünde köylü bir ailede doğdu. Annesini erken kaybeden yedi yaşındaki çocuk, büyükannesi Ekaterina Pavlovna tarafından büyütüldü. Daha sonra Astafyev ailesi, mülksüzleştirilmiş köylülerin sürgüne gönderildiği Igarka köyüne taşınmak zorunda kaldı. Babası ve üvey annesi arasındaki zorlu ilişki nedeniyle küçük Victor, yetimhaneye gönderildi.

Viktor Petrovich yatılı okulda bile edebiyata karşı bir tutku ve ilgi geliştirdi. Çocuğu fark eden Sibiryalı şarkıcı Ignatiy Dmitrievich Rozhdestvensky, Astafyev'in edebi yeteneğini geliştirmeye yardımcı oluyor. Astafyev'in savaşla ilgili hikayeleri Viktor Petrovich'in en sevdiği göl hakkında bir okul dergisinde yayınlanan makalesi daha sonra "Vasyutkino Gölü" hikayelerinde ortaya çıkacak.

İkinci Dünya Savaşı sırasında Viktor Petrovich, birçok çağdaşı gibi sıradan bir asker gibi savaşarak cepheye gitmeye gönüllü oldu. Bir kereden fazla hak ettiği askeri ödüller aldı ("Almanya'ya Karşı Zafer İçin", "Cesaret İçin" ve "Polonya'nın Kurtuluşu İçin" madalyaları). Ayrıca birden fazla ciddi şekilde yaralanmasına rağmen Kızıl Yıldız Nişanı gibi yüksek bir ödüle layık görüldü.

1945 sonbaharı Astafyev terhis oldu ve eşi er Maria Semyonovna Koryakina ile birlikte Urallara taşındı. 1947'de Astafiev ailesinde, altı ay sonra yetersiz beslenmeden ölen bir kız doğdu. Önümüzdeki iki yıl içinde Astafyev, başka bir kızı Irina'yı ve bir oğlu Andrei'yi doğurur. Viktor Petrovich Astafiev'in "Bir Sivil" hikayesi ilk olarak 1951'de, daha sonra genel okuyucu tarafından "Sibiryak" adı altında bilinecek olan "Chusovsky İşçi" yayınında yayınlandı. Ve 1953'te yazarın ilk kitabı “Gelecek Bahara Kadar” yayınlandı.

Astafyev'in yaratıcılığı 60'lı ve 70'li yılların en önemli iki temasını eşit derecede bünyesinde barındırıyordu: köy teması ve savaş zamanı teması. Yazar, eserinde İkinci Dünya Savaşı dönemini insanlığın en büyük trajedisi olarak sunmaktadır. Örneğin, bizzat yazarın modern bir pastoral eser olarak tanımladığı “Çoban ve Çoban Kız” öyküsünde, hayatta kısa bir an için bir araya gelen ve sonsuza dek ayrılan genç bir çiftin her şeyi tüketen aşkından bahsediyoruz. acımasız bir savaşla. Astafyev'in savaşla ilgili hikayeleri Yazar, Viktor Petrovich'in yaratıcılığından vazgeçmemesine rağmen, hayatının geri kalanını (1980'den beri) memleketi Ovsyanka'da, şehrin gürültüsünden kasıtlı olarak çitlerle çevrilerek yaşadı. Ovsyanka'da yaşarken “Hüzünlü Dedektif” romanını, “Yaşayan Hayat”, “Ayı Kanı”, “Dünyanın Sonu” vb. öyküleri yazıyor. Kendi memleketi de ona “Lanetli” romanının dizeleriyle ilham verdi. ve Öldürüldü” adlı eseriyle 1995 yılında Devlet Ödülünü aldı. Gorki. Astafyev, yaşamının son yıllarında modern edebiyata yaptığı olağanüstü katkılardan dolayı birkaç ödül daha aldı. Yazar, 2001 kışında Krasnoyarsk'ta, 77. yaş gününe yalnızca birkaç ay kala öldü. Astafyev'in savaşla ilgili hikayeleri

Viktor Petrovich Astafyev'in çocuklara yönelik bir kitabının yayınlanması gerçekten gerekli. Kendimizden, çocukluğumuzdan, basit dünyevi yaşamdan ne kadar uzaklaştık! Görünen o ki, piyasa çağı, internet ve sosyal ağlar içimizdeki pek çok şeyi yok etmeyi başardı. Biz yaşlılar, yaş ve deneyim nedeniyle hâlâ biraz korunuyoruz. Ve çocuklarda... Köy çocuklarında bile nehirden, ormandan, gökyüzünden, yaşayan sokak yaşamından, dostluktan geriye kalan ne var? Ayrıca okuldan önce bile çocuğu oyalayacak televizyon, tabletlerde çizgi film var.

Ve burada - hava ve ışık, köy çocukları için hala biraz duyulabilir, ancak şehir çocukları için - zaten gerçekten paralel bir dünya, neredeyse 19. yüzyıl. Ama Astafiev'in düzyazısının sözünde ve havasında bu var - Anavatan, içindeki en gerekli şey, kana giren ve hayata dönüşen şey: nehirde kırlangıçlar, bahçede bir ağaç, bir yaz akşamının mutluluğu eve gidemiyorum, büyükanne, caddenin karşısındaki arkadaşlar...

Kitap bir o kadar gerekli ve kıymetli olacak çünkü ebeveynler bir arada olabilmek, dünyayı tek yürek olarak duyabilmek ve evde olabilmek için (hatta böyle bir kitabın doğrudan şartıdır bu) çocuklarına okuyacaklar.. .

Ilona Moteyunaite

Ilona Vitautasovna MOTEYUNAYTE - Filoloji Doktoru, Pskov İnsani Yardım Lisesi okul çocukları için bilimsel çalışma danışmanı.

“...Kan içinde, acı içinde, ölüm içinde...”

Başkan Yardımcısı Astafyev savaş hakkında

Viktor Petrovich Astafiev (1924–2001) hakkındaki açıklamalarda kendisi ile Lev Nikolaevich Tolstoy arasında bir karşılaştırma var. Bu paralellik hem kişisel tanıdıkları hem de okuyucuları tarafından çizilmiştir. Astafyev'in dünya edebiyatının klasikleriyle yalnızca yeteneğinin ölçeği değil, aynı zamanda yazma mizacı ve otoritesi de ortak noktasıdır. Vicdanlılığı, günlük gösterişsizliğinde, benzersiz mütevazı yaşam tarzında ve hepsinden önemlisi, 20. yüzyıl Rus tarihinin korkunç olaylarına ilişkin sanatsal anlayışında kendini gösterdi. Tavizsiz ahlaki talepler, modern yaşamdaki olumsuzluğa olan ilgiyi keskinleştirdi, acıya neden oldu ve "Lanetli ve Öldürüldü" romanındaki rahatsız edici küfürlere kadar üslubun sertliğini duygusallık belirledi. Tıpkı Tolstoy'un Rusya'da "her şeyin alt üst olduğu ve sakinleştiği" zamanı göstermesi gibi, Astafyev de savaş sonrası Sovyet yaşamının sorunlarının en parlak sözcüsü olarak algılanıyor.

Sanatçı V.P. nasıl? Astafyev kendisini 1950'ler ve 1980'ler edebiyatının ana temaları olan kırsal ve askeri konularda tam olarak ifade etti. Bu biyografiyle açıklanmaktadır. Astafyev, Yenisey kıyısında, Krasnoyarsk'tan çok da uzak olmayan Ovsyanka köyünde, mülksüzleştirme ve tahliye trajedisini yaşayan köylü bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Ve daha sonra şehirlerde (Chusovaya, Perm, Vologda, Krasnoyarsk) yaşamış, Moskova'da eğitim almış olmasına rağmen, yaratıcılığını ve ruhunu kendi kabulüyle köylü yaşamının izlenimleriyle besledi. 1942 sonbaharında Astafyev orduya katılmak için gönüllü oldu ve 1943 baharında cepheye gitti. Daha sonra Birinci Ukraynalı ile birleşen Bryansk, Voronej ve Bozkır cephelerinde savaştı. O bir sürücü, işaretçi ve topçu keşif subayıydı; Ukrayna ve Polonya'nın kurtuluşunda Kursk Bulge'deki savaşlara katıldı; mermi şoku geçirdi ve ciddi şekilde yaralandı; 1945'te terhis edildi. Asker Astafiev'in ön cephe biyografisi Kızıl Yıldız Nişanı, "Cesaret İçin", "Almanya'ya Karşı Zafer İçin" ve "Polonya'nın Kurtuluşu İçin" madalyalarıyla ödüllendirildi.

Astafyev'in ilk yazarlığı onun çok karakteristik özelliğidir: “Savaştan sonra bir Ural gazetesinin edebiyat çevresinde okudu. Orada bir keresinde çevrenin bir üyesinden yapaylığı ve sahteliğiyle beni çileden çıkaran bir hikaye dinlemiştim. Daha sonra cephedeki arkadaşımla ilgili bir hikaye yazdım.” Böylece ilk eseri cephe anılarına dayanarak yazılmıştır, ancak genel olarak yazar askeri temayı daha sonra geliştirmeye başlamıştır. Yukarıdaki anının ilgili olduğu 1951 savaşıyla ilgili büyük eserler çok uzaktaydı: “Çoban ve Çoban Kız” hikayesi yirmi yıl sonra ortaya çıktı, “Beni Affet” oyunu - otuz yıl sonra “Lanetli ve Çoban” romanı Öldürüldü” ve “Neşeli Asker” hikayesi - kırk dörtte. Yukarıda alıntılanan itiraf zamansal mesafeyi açıklıyor: Astafyev askeri temaya uzun süre yaklaştı çünkü dinlenmesi ve şekillenmesi gereken ve sonuçlarda kendini göstermesi gereken kendi savaş deneyimini yakalamaya hazırlanıyordu. İzlenimlerin deneyime dönüşmesi için gerçekleşmesi ve başkalarıyla karşılaştırılması uzun zaman aldı. Astafyev, bireysel görüşün sınırlarını anlayarak münhasırlığını iddia etmedi.

Örneğin, üst düzey komutanlar da dahil olmak üzere subayları romanının kahramanları haline getirerek, askerinin deneyiminin olayların güvenilir bir açıklaması için yetersiz olduğuna haklı olarak inanarak generale danışmayı gerekli gördü. Yazar, savaşla ilgili kendi gerçeğini tek gerçek olarak görmüyordu; okuduğu her yetenekli eserden keyif alıyordu. Mesela Georgy Vladimov'un "General ve Ordusu" romanını çok takdir ettim. Ancak yine de bir askeri yazar için kişisel deneyimin muazzam önemine inanıyordu. Astafyev, savaşını tasvir etmeyi kendi mütevazı görevi olarak gördü; tüm hayatı boyunca onu kendi gördüğü, hissettiği ve anladığı şekilde açıklamaya çalıştı. Bu kibir değildi; yazar, bir sanatçının içsel özgürlüğüne sahipti; bu, haklı olma duygusunu dayatır ve açıkça konuşma ihtiyacını uyandırır.

Ayrıca cephede yaşananlar, Büyük Vatanseverlik Savaşı ve Zaferi'nin resmi yorumundan çok farklıydı. Düzyazı yazarı röportajlarında, gösterişli vatanseverliğin rehberliğinde savaş hakkında yazmanın mümkün olmadığını düşündüğünü defalarca vurguladı. Güçlü karakterli bir adamın tüm gücüyle kendi gerçeğinde ısrar etti. Hikayedeki savaş çok sert ve kesinlikle acımasızca tasvir ediliyor. “Böyle yaşamak istiyorum”(1995) ve romanda "Lanetlendi ve Öldürüldü"(1995), edebiyat ve sanatta olağanüstü başarılarından dolayı her yıl verilen Triumph Ödülü'ne layık görüldü.

Astafyev'in ana teması insanın savaşın vahşeti ile çarpışmasıdır. Bu, savaşla ilgili ilk büyük eser olan hikayede en kapsamlı şekilde ifade edilmiştir. "Çoban ve Çoban"(1971). 1989'da yazar onu diğerlerinden daha çok sevdiğini itiraf etti.

Bu gerçekten trajik bir hikaye, çünkü aşk ve ölümü bir araya getiren yazar, aşkın ölüme karşı kazandığı zafer hakkında beklenen sonuca varmıyor. Anlatıyı çerçeveleyen metin parçaları, Rusya'nın ortasında unutulmuş bir mezara çiçek getiren bir kadından bahsediyor. Bu genelleştirilmiş bir görüntüdür, ancak okuyucu Lucy'de sevgiyi veya daha doğrusu onun anısını koruyan Lucy'yi görebilir. Yine de okuduktan sonra acı kalır: Aşkın hatırası kaçınılmaz olarak onun kaybından kaynaklanır ve bunun yerini asla hiçbir şey alamaz.

“Modern Pastoral”in tür tanımı hikayenin ana temasını netleştiriyor. Duygusal motifler (çoban ve çoban kızın pastoral görüntüleri, kadın kahramanın romantik aurası, aşk temaları ve insan duyarlılığı) metinde "teğmen nesir" geleneğindeki gerçekçi bir savaş tasviriyle çarpışıyor.

Hikâyenin açılışını yapan “Dövüş” bölümü, savaş atmosferini korku, düzensizlik ve kaos olarak ustaca aktarıyor. Kişisel olmayan teklifler (“Ateş ve karla kaplandı; yüzüne toprak parçalarıyla vuruldu; hala çığlık atan ağzı toprakla doldu; küçük bir tavşan gibi siper boyunca yuvarlandı”) müthiş ve kötü bir güç fikrini yaratın. Boyutu, görüntülerin yan yana gelmesiyle hissediliyor: tanklar siperleri ütülüyor. “Boris, makinenin sakinleşmiş büyük kısmına inanamayarak baktı: ne kadar güç - ne kadar küçük bir el bombası! Ne kadar küçük bir adam! Müfreze komutanı hâlâ iyi duyamıyordu. Toprak ağzında çıtırdadı..." Kesin ses görüntüleri ve doğal ayrıntılar okuyucuya muazzam ve yıkıcı bir gücün etkisini hissettiriyor. Yazarın üslubunun bir diğer özelliği de manzaraların felsefi ve kozmik doğasıdır: “Tarlada, kaşıklarda, kraterlerde ve özellikle de kesilen ağaçların yakınında ölü, hacklenmiş ve depresyona girmiş Almanlar yatıyordu. Hala hayatta olanlar vardı, ağızlarından buhar çıkıyordu, bacaklarından tutuyorlardı, ezilmiş, toprak ve kan topaklarına bulanmış karda arkalarından sürünerek yardım çağırıyorlardı.” Açıklamaya doğal görüntülerin dahil edilmesi (bozulmuş toprak, parçalanmış ağaçlar, kar, tarlalar), insan tarafından kirletilmiş bir yeryüzü görüntüsü yaratır ve kavrayış ölçeğini belirler: Savaş insanlar arasında değil, tüm dünyada sürüyor, bu evrensel bir trajedidir, ancak unsurlar tarafından değil, insan eliyle yaratılmıştır.

Savaşın gerçekçiliğini aşkın yüce romantizmiyle birleştirmek zordur. Onun tasviri özellikle zordu. Sonuçta, Boris ve Lucy'nin aşkı tamamen beklenmedik bir şekilde ortaya çıktı, ilk bakışta, herhangi bir romantik duygu gibi motivasyonsuz, mantıksızlığı bakımından güçlü. Hikâyede aşk çok yüksek bir duygu olarak verilmiştir; bu duygunun tasviri, kabalığa veya saçmalığa düşmemek için edebi (Fet ve Puşkin) ve sembolik (bir çoban ve bir çobanın görüntüleri) de dahil olmak üzere zengin bir imge cephaneliği gerektirir. hayatta ve Moskova tiyatrosunun sahnesinde çoban kız). “Orada birbirlerini örterek yatıyorlardı. Yaşlı kadın yüzünü yaşlı adamın kolunun altına sakladı. Ve ölüler, onlara parçalarla vurdu, kıyafetlerini kesti, her ikisinin de giyindiği yamalı ceketlerden gri pamuk yünü yırttı... Khvedor Khvomich çoban ve çoban kızın ellerini ayırmaya çalıştı ama yapamadı ve öyle olsun dedi, daha da iyi; sonsuza dek birlikte olmak..."Öyküde üç kez karşımıza çıkan çift, ölümü fetheden sonsuz aşkın genel kültürel anlamının yanı sıra, kahramanın bireysel özellikleri açısından da önem taşımaktadır. Boris onları ölümünden önce ve yaşadığı tek aşk gecesinde hatırlıyor. Daha sonra çocukluk döneminde bir çoban ve bir çoban kızın sahneye çıktığı Moskova Tiyatrosu'na yaptığı ziyareti sevgilisine anlatırken şunları söylüyor: “Aşktan utanmıyorlardı ve ondan korkmuyorlardı. Saflıkları nedeniyle savunmasızdılar.” Aşkın saflığı ve savunmasızlığı hakkındaki bu sözler, duygusal keşfin ebedi anlamını açıklığa kavuşturuyor: insan ruhunun sıcaklığı, hassasiyeti ve kırılganlığı, çok eski zamanlardan beri onun gücü olmuştur. Bunu anlamak, kahramanın inceliğini, duyarlılığını ortaya çıkarır ve aynı zamanda yazarın onun tuhaf (küçük bir yaradan kaynaklanan) ölümü hakkındaki anlayışını da açıklar. İnsanın bu kadar yüce bir şekilde sevme yeteneği olağanüstüdür ve savaşla bağdaşmaz.

Boris'in ölümü savaşın zaferi değil, kendini bulan bir ruhun ölümüdür "yaratıldığı zamandan daha zayıf, daha zayıf ama daha sert değil." Hikaye hakkında yorum yapan yazar şunları yazdı: “Ya ebeveynler oğullarını “yeniden eğitmişse”, ya hayatı biz günahkarlara göre biraz daha “hassas” algılamışsa, ya Boris'teki romantik unsur dışsal değilse? Ya bir kişi ölümcül derecede yorgunsa ve ölümün kendisi ona bu yorgunluk ve eziyetten bir kurtuluş gibi görünüyorsa? Zamanı biraz tahmin etmek ve şunu söylemek istedim ki... eğitimin, kültürün... insanı gerçeklikle çelişkiye sürükleyeceği, insanların insanları öldüreceği günlerin geleceğini. Bu benim hatam değil, hikayedeki kahramanın da değil, talihsizlik, çünkü gerçeklik, savaşın varlığı onu mahvetti...”

Astafyev, savaşın insanı farklı şekillerde kırdığını, bazen içindeki canavarı ortaya çıkardığını gösteriyor. Geleneksel olarak, edebiyatımıza yeni giren, savaş hayatına alışmış ve ruhunu yok etmiş bir adam olan Başçavuş Mokhnakov'un imajı, bir vahşet örneği olarak kabul edilir. Kendisi soğuk bir kalbe sahip olduğunu itiraf ediyor. (“Kendimi savaşta geçirdim”) ve cellat olmaya istekli olmak (“Almanların celladı olurdum!”). Ancak hikayedeki tek örnek bu değil. Almanları makineli tüfek patlamalarıyla vuran ve bağıran kamuflaj paltolu bir askerin olduğu sahne anlamlıdır. “Marishka yandı! Köylülerin hepsi... hepsi kiliseye sürüldü. Herkesi yaktılar! Anne! Vaftiz anası! Herkes! Bütün köy... Onlardan bin tane var... Sonum da bin olacak! Keseceğim ve kemireceğim".

Ancak bu sahnenin yanında bir başka sahne daha veriliyor: Komşu bir kulübede askeri bir doktor, onların bizim mi yoksa Alman mı olduğunu sormadan yaralıları sarıyor. Savaş hiçbir şeyden masum olmayan insanların trajedisidir ve bu her iki taraf için de geçerlidir. Bunu anlamak Astafyev için esastır. Yirmi yılı aşkın bir süre sonra, "Neşeli Asker" öyküsüne, engelli bir savaş gazisi olan eski bir Rus askerinin, esir alınan bir Alman'a karısı için sakladığı patateslerle muamele ettiği ve Almanların ağladığı bir bölüm ekleyecek. Hatta Boris'in "Çoban"daki haklı öfkesi bile... (“Buraya neden geldin? Burası bizim topraklarımız! Burası bizim vatanımız! Seninki nerede?”) metinde bir savaş çılgınlığı, bir tutku durumu olarak verilmektedir. Bu suçlayıcı sözler kahramana verilir ve yazar tarafından yorumlanmaz.

Dolayısıyla tasvirlerin natüralist doğası ve savaştaki bir kişiyi anlamadaki genelleme düzeyi Astafyev'in askeri eserlerini birbirinden ayırıyor. Onun için asıl önemli olan, bir kişiyi sakatlayan savaşın başlangıcının göstergesiydi. Askerlerin kahramanlıkları yazar tarafından bilinir ve sorgulanmaz; doğal olarak ima edilir ama kahramanlık değil kırgınlık vurgulanır.

Bu anlamda en son hikayelerden biri gösterge niteliğindedir - "Neşeli Asker". Kahramanımız, başlığın aksine son derece yorgun, bitkin, hayata uyum sağlamakta zorlanan, hatta intiharı düşünen bir adamdır. Otobiyografik: göz ve kol yok, beyin sarsıntısı nedeniyle kafa ağrıyor, tüberküloz akciğerleri aşındırıyor; barınağı, yiyeceği, giyeceği ve işi yok. Ancak çevresindekiler ona “neşeli bir asker” diyor. Okuyucu, karısının, vaftiz babasının, kayınpederinin ve kayınvalidesinin yorumlarından kahramanın cesur şarkılara, şakalara ve masallara olan tutkusunu öğrenir. Ancak içeriden bakıldığında neşe hiçbir şekilde onun özelliği değildir.

Astafyev'in sanat dünyasında kişi birçok yönden belirlenir: aile, doğa, zaman, kültür. Astafiev'e göre çevreleyen gerçekliğin oluşumunda bu kadar büyük bir rol oynamasının nedeni budur: Şekil verir ve dolayısıyla deforme de olabilir. Askeri varoluş kesinlikle deforme edicidir çünkü savaşın özü cinayettir. "Neşeli Asker"de yazar, askeri hayata atılan bir kişinin başına gelenleri anlatıyor: “yerleşik “ruhsal kontrol”den ayrılır” ve oksijenin yandığı bir hendek havasını solur. “Nefes alınamayan ve bulaşıcı bir atmosfer” kanı kalınlaştırır “Kafadaki damarları ve kıvrımları tıkar.” “Kanın orijinal bileşimini geri döndürmek, kendi haline gelmek çok zor - önemli sayıda ön cephe askeri için bu görevin dayanılmaz olduğu ortaya çıktı. Yüzyıllardır yetiştirilmesi zor olan, inatçı direnişiyle hayvana daha da yakın, insana daha da yakın, çok uzak, bu yüzden ön cephedeki askerlerin bir kısmı hayvanlara doğru ilerledi.”.

Yazar bir insan için acıdan etkileniyor, çünkü o üzgün, hasta ve sinirli doğmadı, savaş onu bu hale getirdi. İnsanın savaştaki düşüşünün derinliği, yazarın medeniyetin günlük alışkanlıklarını ve kültürel becerileri reddetmesinde ortaya çıkıyor. “Ben... yan yatarak ya da diz çökerek, genellikle kötü ya da tamamen yıkanmamış bir tabaktan yemek yemeye alışkınım, ilkbahardan sonbahara kadar çamaşırları ve diğer kıyafetleri değiştirmemeye alışkınım, yıkamamaya alışkınım aylarca, bazen haftalarca yüzümü yıkamadan, sabunsuz, diş fırçasısız, yataksız, kitapsız, gazetesiz, kulüp ve tiyatrosuz, şarkısız ve danssız, hatta normal kelimeler ve günlük ifadeler olmadan yaşamaya alıştım. - tüm kelimelerin yerini parçalı komutlar, kendileriyle komutanlar arasındaki açıklamalar için gerekli minimum müdahaleler, muazzam bir küfür denizi, kabalık, müstehcen dil, büyük ölçüde hapishane gardiyanlarından ödünç alınan askeri jargon, bir ders ve her türlü şey aldı. hapishanedeki kötü ruhlar - bütün bunlar tam da bu varoluş biçimine karşılık geliyordu - buna hayat diyemezsiniz - buna hayat demek suçtur, utanç vericidir, insanlık dışıdır.”

Astafyev, Ivan Denisovich'in Hayatında Bir Gün'de sorunu Solzhenitsyn'den daha keskin bir şekilde ortaya koyuyor. Cephe koşulları elbette zordur ve sabah duşu, kolalı masa örtüsü üzerinde akşam yemeği ve kahve eşliğinde sohbet anlamına gelmez, ancak kire ve kültür ve medeniyet eksikliğine alışmanın zararsız olmadığı ortaya çıktı. Fiziksel ve zihinsel tembelliği ortaya çıkarır ve insan onurunun kaybına yol açar. Yukarıdaki düşünce, Çehov'un günlük yaşamda, kendi evinizde, en yakınlarınız arasında, masada ve çocuk odasında nezaketle başlamayı emreden yaşam kurallarını anımsatıyor. Her iki yazar da gündelik hayatın emici gücünü ve insan onurunun tezahüründe önemini anlıyor.

Astafyev, bazen eski ön saflardaki askerlerin kafa karışıklığını, onların yokluğu veya zayıflığıyla, etraflarında hüküm süren yoksulluk ve adaletsizlikten açıklamaya meyillidir, ancak onları insanlık dışı koşullarda hayatta kalma arzusuyla haklı çıkarır. Ne yazık ki, savaş sonrası yaşam her zaman yaraların iyileşmesine ve bir kişinin düzelmesine katkıda bulunmadı, bazen onun aşağılanma ve hak eksikliği duygusunu ağırlaştırdı. Böylece Astafyev, savaş sonrası birkaç on yılda savaş nedeniyle hayatımızdaki ahlakın düşüşünü açıklıyor.

Hikâyenin ilk bölümü “Asker Tedavi Ediliyor”, ikinci bölümü ise “Asker Evleniyor” adını taşıyor. Sanki savaştan değil, savaştan sonra hayatta kalmaktan bahsediyoruz. Aslına bakılırsa, gerçek askeri eylemlerin tanımı hikayede çok az yer kaplıyor. Eserin ilk bölümünde 1944 yılında Polonya'da yaşanan sıradan bir savaşın detaylı hikâyesi yer alıyor. Eylemin zamanı ve yeri - savaşın sonuna doğru - savaşçının deneyimini, askeri becerilerini ve savaşta hayatta kalma yeteneğini açıklar. Sonraki anlatıda, genellikle savaş sonrası yaşamlarını düzenlemenin acil sorunlarıyla meşgul olan ön saflardaki askerlerin anılarında savaşın kendisinden yalnızca kısaca bahsediliyor. Ancak anlatıcının kahramanı için anlatılan savaşın ana olayı bir adamın öldürülmesidir.

Hikaye şu sözlerle başlıyor: “14 Eylül bin dokuz yüz kırk dörtte bir adamı öldürdüm. Alman, faşist. Savaşta". Tondaki ciddiyet (sayıların sözlü yazımı buna çok katkıda bulunur), olayı yalnızca bu savaşta değil, genel olarak bu savaşta ve kahramanın ön cephedeki kaderinde en önemli olay olarak vurgulamayı amaçlamaktadır. Bunu öne çıkaran şey nedir, açıkça birden fazla savaşta yer alan ve muhtemelen birden fazla düşmanı öldüren deneyimli bir ön saf askeri neden hikayeye bu özel cinayetle başlıyor? Daha sonra kahraman, öldürülen bu Alman'ı, genellikle zulümle ilişkilendirilen farklı durumlarda defalarca hatırlayacaktır. Onun imajı, Astafyev'in daha sonraki savaş çalışmalarında çok acı verici ve net bir şekilde kulağa çok acı veren ve net bir şekilde gelen günah ve tövbe temasını hikayeye (ancak, acıklı veya zorlayıcı olmadan) katıyor.

İlk başta patates tarlasında ölü bir Alman bulan kahraman, özel bir şey hissetmedi: “Onları kendimde uyandırmak için ne kadar çabalarsam çabalayım, yenilmiş düşmana karşı içimde hiçbir kötülük, hiçbir nefret, hiçbir aşağılama, hiçbir acıma yoktu. Ve sadece: “Onu öldürdüm! - Ölüme ve ölüme alışkın olan yorgun, kayıtsız bilinç keskin bir şekilde deldi: - Bir faşisti öldürdüm. Düşmanı öldürdü. Artık kimseyi öldürmeyecek. Ben öldürdüm. BEN!.."" Bu küçük parçada haklı bir dava uğruna savaşan bir askerin gururu hissediliyor; öldürülenlere “Alman”, “düşman”, “faşist” demesi tesadüf değil. Ancak beklenmedik bir gece "kapris"i, toprak tarafından yutulan ölü bir adamın resmini canlandırır ve kahramanın, yenilmiş düşmanda toza dönüşen bir adam görmesini sağlar. Resmin natüralizmi mecazi anlamını gölgede bırakmaz: Anlatıcı, yaşamın ölümünün ebedi ve korkunç anlamını kavrar. Ve buna kendi katılımının farkına varır ki bu da tövbeye neden olur.

Başkalarının zulmü yok (ve Astafyev bunların çoğunu anlatıyor), hırsızlık yok, yağma yok, insanlık dışı hareket yok, ihanet yok, sağlık personelinin ilgisizliği yok, zina yok - hiçbir şey kahramanın kendi suçunu gölgeleyemez. Bir Alman askerinin öldürülmesi, kahramanın hayatı boyunca ödediği bir günah ve çok yüksek bir bedel olarak algılanıyor: Kendi hastalıkları, sevdiklerinin acısı, hatta çocukların ölümü. Hikayenin başladığı olayı bu şekilde yorumluyor. Suçluluk duygusu ruhta gizli olarak yaşar.

Astafyev "vicdan" kelimesini kullanmıyor, ancak kendi yaşamının ve genel olarak yaşamının anlamını kavramanın zorlu yolunda ona neyin rehberlik ettiği okuyucu için açıktır. Gergin ve öfkeli, kendini nasıl dizginleyeceğini bilmiyor, belirli askeri jargona, değerlendirmelerin askeri belirsizliğine alışkın. Ancak asker, davranışlarında ve değerlendirmelerinde, ne kadar kaba ve sert bir şekilde ifade ederse etsin, her zaman haklıdır ve okuyucu da bu içsel haklılığı hisseder. İnsan vicdanının gücü budur.

"Neşeli Asker" öyküsünün başlığı Gogol'ün epigrafıyla ilişkilendirilmelidir: "Aman Tanrım! Dünyanız bomboş ve korkutucu oluyor!