Матеріали до коментаря: m_bezrodnyj — LiveJournal. Аналіз вірша «Безсоння. Гомер. Тугі вітрила» Мандельштама Мандельштам безсоння гомер тугі вітрила розмір

Творчий процес поета Йосипа Емільєвича Мандельштама вкрай неоднозначний. Він ділиться на кілька етапів, за структурою та настроєм, які кардинально відрізняються між собою. Вірш «Безсоння. Гомер. Тугі вітрила» було написано в ранні роки його діяльності та просякнуте певним романтизмом.

«Безсоння…» було написано наприкінці літа 1915 року. І видано вперше у публікації збірки Мандельштама «Камінь». Існує дві версії того, як було створено цей вірш. Перша і не дуже популярна розповідає про те, що Йосип Емільєвич у ті роки цікавився античною літературою і був затятим шанувальником давньогрецьких авторів.

Інша ж, популярніша, передає думку його близьких друзів. Вони вважали, що лірика навіяна поїздкою Мандельштама до Коктебеля, до будинку його старого друга, Максиміліана Волошина (там же відпочивали сестри Цвєтаєва та Олексій Толстой). Там Йосипу показали частину старого судна, яке могло бути збудовано ще в середньовічні часи.

Жанр, напрямок, розмір

Вірш писався шестистопним ямбом з додаванням пірріхії. Рифмовка є кільцевою, де жіноча по черзі чергується з чоловічою.

Напрямок, у якого розвивався творчий геній Мандельштама, називається «акмеїзм». З погляду літературної теорії, це явище правильно називати течією, оскільки воно не настільки велике і масштабне, як, наприклад, реалізм чи класицизм. Поет-акмеїст воліє не абстрактні образи-символи, а цілком конкретні та зрозумілі всім художні образи, метафори та алегорії. Він пише приземлено, не використовуючи заумі та складних філософських понять.

Жанр - ліричний вірш.

Композиція

Новизна вірша визначається його побудовою. Триступінчаста композиція відбиває шлях, що долається ліричним героєм у його роздумах.

1. Перший катрен – це зав'язування сюжету. Герой намагається заснути, і ось, довгий список з ахейських кораблів в уяві героя перетворюється на «журавлиний потяг», що прагне вдалину.
2. Автор запитує: куди, і навіщо вони пливуть? Намагаючись відповісти на це питання в другому катрені, Мандельштам задається ще серйознішими питаннями, згадуючи сюжет античної поеми, де через кохання розгорілася кривава війна, що забрала життя сотень героїв.
3. Вірш закінчується рядком, що передає душевний стан ліричного героя. Море шумить і гримить. Але, варто припустити (з огляду на, що твір писалося в Коктебелі), що під ці звуки нічного, темного моря він нарешті засинає.

Образи та символи

Усі образи та символи взяті автором із античної поеми Гомера «Іліада». У ній йдеться про суперечку олімпійських богинь, які не покликали на бенкет богиню розбрату. У пориві помсти вона посварила трьох жінок із божественного пантеону (Геру, Афродіту та Афіну), кинувши на стіл одне золоте яблуко, призначене найпрекраснішою з них. Жінки попрямували до Паріса (троянського царевича), найпрекраснішого юнака землі, щоб він розсудив їх. Кожна запропонувала свій дар як хабар, але Паріс вибрав пропозицію Афродіти – любов найкрасивішої жінки у світі, Олени, дружини ахейського царя. Чоловік викрав обраницю, і тоді її чоловік разом із військами інших правителів вирушив на пошуки. Ахейці не терпіли ганьби і оголосили війну Троє, яка впала у боротьбі, але дуже мужньо чинила опір.

• Список кораблів– довгий та одноманітний перелік, який давньогрецький поет Гомер додав у свою поему «Іліада». Саме стільки судів вирушило на підкорення Трої. Автор вважав їх, щоб заснути, адже його серце теж зачароване коханням, він ніяк не може знайти спокій.
• Божественна піна- Це посилання на появу Афродіти, богині кохання. Вона вийшла на берег із морської піни, що є в даному випадку символом закоханості.
• Олена Троянська- Жінка, через любов до якої полягли війська обох сторін. Ахейцям не потрібні були землі та влада, вони прийшли за покликом серця.
• Протиставлення поетичного голосу Гомера та морятреба у тому, щоб показати марність зусиль ліричного героя. Що б він не робив, йому не забути власного зневіри серця, адже все рухається любов'ю. Море у разі – вільна стихія, повертає автора нині, у реальність, де його теж мучить почуття.

Теми та проблеми

• Античні мотиви. Вірш починається з роздумів ліричного героя під час перерахування назв давньогрецьких кораблів. Це «Каталог», що згадується в Іліаді Гомера. В античному творі йде докладний перелік кожного з загону воїнів, які прямували на Троянську війну. Двадцяти чотирирічний Мандельштам під час написання вірша навчався на факультеті історії та філології філологічного факультету у Петербурзькому університеті. Читання списку кораблів із поеми Гомера, вважалося відмінним засобом від безсоння. Саме з цього слова розпочинає свій твір поет.
• Тема кохання.Герой страждає від того, що не може заснути і починає перераховувати назви. Однак це не допомагає і, прочитавши список до середини, починає роздумувати. Головна проблема героя стара, як світ – кохання. Хвилювання моря, наче хвилювання у його серці. Він не знає, як йому бути, як йому заснути та «кого ж слухати».
• Проблема жертовності кохання.Мандельштам сприймає почуття як культ – йому потрібно приносити жертви, воно кровожерливе у своїй шаленстві. Заради нього хвилюється і губить кораблі стихія, заради нього відбуваються війни, де гинуть найкращі з найкращих. Не всі готові присвятити себе кохання, поклавши на її вівтар все найдорожче.

Сенс

Автор згадує «Іліаду», як Царі, що були увінчані «божественною піною», пливли в Трою, сподіваючись повернути прекрасну Олену, яка була викрадена Парісом. Через неї і спалахнула Троянська війна. Виходить, що найважливішою причиною кровопролиття стає не завоювання земель, а кохання. Ось і ліричний герой дивується, як ця сила змітає все на своєму шляху, як люди тисячоліттями віддають за неї життя.

У третьому катрені він намагається розібратися в цій незбагненній силі, яка виявляється потужнішою і за Гомера, і за морем. Автор не розуміє вже, до чого прислухатися і кому вірити, якщо все впаде перед могутньою силою тяжіння душ. Він запитує Гомера, але той мовчить, адже все й так було висловлено ще давним-давно, до нашої ери. Лише море шумить так само шалено і вперто, як б'ється серце закоханого чоловіка.

Засоби художньої виразності

У вірші дуже багато тропів, у яких будується ліричне оповідання. Це дуже властиво акмеїзму, течії, якого належав Мандельштам.

Метафоричні висловлювання, епітети, такі як «довгий виводок», «поїзд журавлиний» відразу ж переносять читача до роздумів героя, дозволяють глибше відчути давньогрецьку епоху, яку задумується автор. Кораблі немов порівнюються зі зграєю журавлів, що неслися кудись у далечінь, де вони буквально засідають «ніби клин» у чужих землях.

Риторичні питання передають задумливість героя, його сумніви, занепокоєння. У цей момент дуже яскраво проявляється і стихія моря. Для автора вона наче жива.

Прикметник "чорне" - одночасно нагадує нам, що автор відпочивав у цей момент на кримському березі, і в той же час відсилає до вічності, бездонності морських вод. І вони, ніби нескінченний потік думок, грюкають десь у голові автора.

Цікаво? Збережи у себе на стіні!

Безсоння. Гомер. Тугі вітрила.
Я список кораблів прочитав до середини:
Цей довгий виводок, цей журавлиний потяг,
Що над Елладою колись здійнявся.

Як журавлиний клин у чужі рубежі,-
На головах царів божественна піна, -
Куди ви пливете? Коли б не Олена,
Що Троя вам одна, ахейські мужі?

І море, і Гомер – все рухається коханням.
Кого слухати мені? І ось Гомер мовчить,
І море чорне, витійствуючи, шумить

І з тяжким гуркотом підходить до уголів'я.

Ще вірші:

1. Мучить безсоння хліще похмілля, не допомагає настойка-трава... Це, мабуть, хвороба насправді, і медсестриця, мабуть, має рацію. Так не можна, треба спати — мудріший ранок будь-якого опівнічного лиха! Завтра прокинемося...
2. Є у світі музика безвітряних висот, Є лютня віщаючи над сутінком сумним. Той опалений долею, кого наздогнала черга, Коли вона гуде і ремствує у вихорі дивному. Не старим повітрям тривожна...
3. Казками я з донькою проводжу Щодня вечірню зорю: Коням у стійлах гриви заплітаю, Персні червоним дівчатам дарую. І від пір'я спійманої жар-птиці Обгорають пальці в мене, А зірка в...
4. Не вірили, відмахувалися: Міф! Але по палацах, По стінах, взятих з бою, Давно доведено, Що був правдивий Старий Гомер, що заспівав загибель Трої. Над нею, полеглий, Вічність протікла, Землею вкрила Ті, що звалилися...
5. Сиділи старці Іліона У колі біля міської брами; Десятий рік, важкий рік! Вони порятунку вже не чекали, І тільки полеглих поминали, І ту, що була Виною...
6. Від образ не пишеться, Від турбот не спиться. Десь лист коливається — Пролетів птах. З розкритих вікон Північ ллється до кімнати. З неба білий кокон Тягне нитки до виру. Скупаюсь...
7. У години втішної тиші Не знають сну сумні очі; І примара милої старовини Тисниться в груди з мороком ночі; І живі в пам'яті моєї Веселощі, сльози юних днів, Вся краса,...
8. Меблі тріскають ночами. Десь каплет із водопроводу. Від повсякденного вантажу плечам У цю пору дається свобода, У цю пору даються речам Безсловесні душі людські, І сліпі, німі, глухі Розбредаються...
9. Що мрії мої хвилює На звичному ложі сну? На обличчя і груди мені дме Свіжим повітрям весна, Тихо очі мені цілує Північний місяць. Ти ж, притулок ніжним захватам, Радість юності...
10. Щасливий, хто у пристрасті сам собі Без жаху зізнатися сміє; Кого в невідомій долі Надія боязка плекає: Кого місяця туманний промінь Веде опівночі хтивою; Кому тихенько вірний ключ Відчинить...

Нижче не наводяться вказівки на переклички з іншими творами Мандельштама: такі відомості корисні, якщо здатні прояснити зміст тексту, що коментується, і надмірні, якщо в ньому немає темряв. Відповідей на запитання «а чи міг це автор читати» і «чи віддавав автор собі звіт...» коментатор не шукав, вважаючи, що коментар є свідченням не про автора, а про мову. Наведені нижче вказівки на переклички тексту Мандельштама з творами інших авторів покликані допомогти читачам оцінити ресурси поетичної мови та її здатність до саморефлексії.

Коментований текст:

Безсоння. Гомер. Тугі вітрила.

Я список кораблів прочитав до середини:

Цей довгий виводок, цей журавлиний потяг,

Що над Елладою колись здійнявся.

Як журавлиний клин у чужі рубежі –

На головах царів божественна піна –

Куди ви пливете? Коли б не Олена,

Що Троя вам одна, ахейські мужі?

І море, і Гомер – все рухається коханням.

Кого слухати мені? І ось Гомер мовчить,

І море чорне, витійствуючи, шумить

І з тяжким гуркотом підходить до уголів'я.

Коментатор вважає своїм приємним обов'язком висловити вдячність М. Бобрику, В. Брайніну-Пассеку, А. Жолковському, О. Лекманову, Н. Мазур, Н. Охотіну, О. Проскуріну, Є. Сошкіну та М. Федоровій за допомогу в роботі.

Матеріали до коментаря:

Безсоння – Поряд із творами таких авторів, як Сапфо та Ду Фу, Петрарка та Шекспір, Гейне та Малларме, коментований текст включають в антології літератури про безсоння (див.: Acquainted with the Night: Insomnia Poems. N. Y., 1999; Schlaflos: Das Buch der hellen Naechte. Lengwil, 2002), однак скласти у ньому уявлення про російську традицію у освоєнні цієї теми важко. У ньому відсутні, наприклад, обов'язкові більшості російських «віршів, складених під час безсоння» мотиви тривоги: «Що турбуєш ти мене?» (Пушкін), «Мене турбує нещадно» (Мов), «Вечі зімкну лише – і серце стривожене» (Бенедиктів), «І зовсім я не міг зімкнути / Стривожені очі» (Огарьов), «Знову в моїй душі тривоги та мрії» (Апухтін), «Перед ними серце знову в тривозі й у вогні» (Фет), «І тривожного безсоння геть / Не проженеш у прозору ніч» (Блок) та/або стомлення: «Годинник нудного бдіння» (Пушкін), «Томлива ночі повість! (Тютчев), «Як стомлюючі і сонні / Годинник безсоння моєї!» (Мов), «У годину млосного чування» і «Чому в години томлення» (Ап. Григор'єв), «І тільки ти в тиші нудиш самотньо» і «Таємниця, вічна, грізна таємниця томить / Стомлений роботою розум» (Надсон), «А серце грішне нудить мене своїм / Неправосуддям нестерпним» (Фет), «Томя і нежа очікуванням» (Анненський). Текст Мандельштама ближче до творів, що описують занурення в сон - під впливом морської хитавиці, шуму прибою, втоми від читання або підрахунку уявних однакових об'єктів; тільки у Мандельштама використовується не одне, а всі названі снодійні засоби.

Безсоння. Гомер - Свобода від зовнішнього зору, здобута завдяки сну або сліпоті, є умова надбачення: «Я солодко приспати моєю уявою, / І пробуджується поезія в мені» (Пушкін), «O, оточи себе мороком, поет, оточись мовчанням, / Будь самотнім і сліпий, як Гомер, і глухий, як Бетховен, / Слух же душевний сильніше напружуй і душевне зір» (А. К. Толстой).

Безсоння. Гомер. Тугі вітрила – Номінативний лад зачина (пор. в інших ноктюрнах: «Шепіт, боязке дихання...», «Ніч, вулиця, ліхтар, аптека...»; див.: Nilsson N. A. Osip Mandel'štam. Stockholm, 1974. P. 36) надає йому видимість закінченої конструкції, що підвищує його придатність як матеріалу для цитування – благоговійного: «І немає інших прикмет, дарованих від віку, / лише варто повторити, пригадати голоси: / Ніч, вулиця, ліхтар, аптека... / Безсоння. Гомер. Тугі вітрила» (Ковальов) або травестийного: «Безсоння. Гарем. Тугі тілеса» (Гандельсман).

Безсоння. Гомер. Тугі вітрила... список кораблів – Гомер служить не лише зразком благодатної свободи від зовнішнього зору, а й засобом занурення в транс: оповідь про ахейських воєначальників, які привели свої кораблі під Трою, що займає близько третини обсягу 2-ї пісні «Іліади», має репутацію втомливого лектюру: «Це зведення легенд про дружинників Агамемнона, іноді просто їх перелік, здається нам тепер досить нудним» (Анненський, «Що таке поезія?»; див.: Nilsson. Op. cit., 37–38). У перекладі Гнєдича 2-а пісня «Іліади» під назвою «Сон. Беотія, або Перелік кораблів» – у ній Зевс велить богу сну: «Мчися, оманливий Сон, до кораблів швидколітніх ахеян».

прочитав до середини – Згодом тут почують голос Данте: «„Безсоння, Гомере, тугі вітрила…“ / Він список кораблів прожив до середини» (Строчків) та «Земне життя, як список кораблів, / я прочитав ледве до середини» (Кудінов).

Безсоння... журавлиний - Порівн. згодом: "Коли безсоння, птахи - випробувана компанія", "було птахів до втрати рахунку" (Сошкін).

кораблів... як журавлиний – В «Іліаді» воїни уподібнені птахам, у тому числі журавлям, що летять (див.: Terras V. Classic Motives in the Poetry of Osip Mandel'štam // Slavic and East European Journal. 1965. Vol. 10, no. 3. P. 258). Паралелізм кораблів і птахів, в розгорнутому вигляді відсутній в «Іліаді», не рідкість у російській поезії: «Але ось у тумані там, як зграя лебедів, / Біліють кораблі, несомі хвилями» (Батюшков), «Там кораблі ахейців сміливих, / Як строю лебедів веселих, / Летять на загибель, як на бенкет» (Глинка), «Кораблів крилатих стадо» (Шевирєв), «Чу, гармати гримнули! крилатих кораблів / Покрилася хмарою станиця бойова, / Корабель вбіг у Неву - і ось серед зиб, / Качаясь, плаває, як лебідь молода» і «Пливе корабель, як лебідь громовержець...» (Пушкін), «Корабль<…>простре крилатий хід» (Кюхельбекер), «Коли станиця кораблів, / Шумячи великими крилами, / Ряди бурхливих валів / Високими грудьми розсуває / І в край рідний прилітає» (Мов), «Лети ж, корабель крилатий мій» (А. К. ). Толстой), «Як на розпущених крилах, / Летів корабель» (А. Майков), «Крилаті біліють кораблі» (Мережковський), «Мелькал корабель, що з зорею спливав<…>як лебідь білий, крила розпластав» (Білий), «Про пристані / Крилатих кораблів» (Волошин). І навпаки, політ може являтися плаванням: «Веселий жайворонок в'ється / І тоне в брижах блакитних, / За вітром пісні розсипаючи! / Коли ширяє орел над височиною скель крутих, / Широкі вітрила розстилаючи, / І через степ, через безодні вод / Станиця журавлів на батьківщину пливе» (Веневитинов; в оригіналі, у Гете, мотив плавання відсутня). Якщо воїнство подібне до птахів, то вірне і протилежне: «А вище - строєм / Іль гострим клином, / Подібно до війська, / Через все небо / Перелітає / Полк журавлів» (А. Майков). Мілітаризація повітря підвищить попит на цю метафорику: «Над ними, у хмарах, дивися, поблизу, вдалині, / Сталеві реють журавлі, - / То наші чудо-літаки!» (Бідний), «І, збудовані до бою, / Пролітають над тобою / У синьому небі журавлі. / Ти скомандував: - Летіть! – / І вже вони вдалині» (Барто), «Хто здійметься і зб'є / Цей чорний літак?<…>І злетіли над полями / Журавлі за журавлями, / І в атаку помчали: / „Ну, проклятий, бережись!“» (Чуковський). У пісні 1970-х загиблі воїни перевтілюються в журавлів, що летять, і «в тому строю є проміжок малий - / Може, це місце для мене!» (Гамзатов, пров. Гребнєва) – мотив, який у центонну епоху з'єднається з кораблями Мандельштама: «у списку кораблів/є місце для мене» (Старіковський).

Безсоння... кораблів... як журавлиний – Подібність у малюнку руху та формі корпусу, а також подібність (фонетична та морфологічна) самих слів «кораблі» та «журавлі» зробила їх членами квазіфольклорного паралелізму – від «У неї кораблі в морі, у нього – журавлі в небі» (Бестужев- Марлінський, "Роман і Ольга") до "Журавель по небу летить, корабель по морю йде" (Кім), а також рим'яною парою, починаючи найпізніше з Блоку: "І на хуртовому морі тонуть / Кораблі. / І над південним морем стогнуть / Журавлі». У Мандельштама цей паралелізм, посилений фігурою порівняння, мотивує змішання двох снодійних практик - читання нудного тексту та підрахунку тварин одного виду. Порівн. згодом: «Корабель, журавель, сон» (Львівський).

поїзд журавлиний - Можливо, переклад виразу "Kranichzug" ("Zug der Kraniche"), що зустрічається, наприклад, у Шіллера ("Was ist's mit diesem Kranichzug?") та в сцені з Оленою Прекрасною у "Фаусті" ("...gleich der Kraniche" / Laut-heiser klingendem Zug»; Nilsson. Op. cit., 39).

журавлиний... у чужі рубежі - Порівн.: «У степу кричали журавлі, / І сила думи несла / За кордону рідної землі» (Фет). У російських і радянських авторів образ журавлів, що відлітають, нерідко супроводжує роздумів про батьківщину і чужину: «Їх гостем відвідає хвилинним / Журавель, пустельник кочовий. / О, де тоді, осиротілий, / Де буду я! До яких країн, / В які чужі межі / Мчати буде гордо вітрило сміливий / Мій човн по хвилях, що скачуть! (Давидов), «Я кричу кораблям, / Я кричу журавлям. / - Ні дякую! – я голосно кричу. – / Ви пливете собі! / І летіть собі! / Тільки я нікуди не хочу<…>Я звідси / Зовсім / Нікуди / Не хочу! / Я залишусь у Радянській Країні!» (Хармс), «Летять перелітні птахи / В осінній дали блакитний, / Летять вони в спекотні країни, / А я залишаюся з тобою. / А я залишаюся з тобою, / Рідна навіки країна! / Не потрібен мені турецький берег, / І Африка мені не потрібна» (Ісаковський). Крик журавлів – атрибут Росії: «Чу! тягнуть у небі журавлі, / І крик їх, немов перекличка / Зберігають сон рідної землі / Господніх вартових» (Некрасов), «Про батьківщину – крик журавлів» (Т. Бек); почувши його на чужині, згадують про батьківщину: «Ось вже близько летять і все голосніше ридаючи, / Наче скорботну звістку мені вони принесли... / З якого ж ви непривітного краю / Прилетіли сюди на нічліг, журавлі?.. / Я ту знаю країну, де вже сонце без сили, / Де вже савана чекає, холодіє, земля / І де в голих лісах виє вітер сумний, - / То рідний мій край, то батьківщина моя »(А. Жемчужников). Оскільки рух журавлів «в чужі рубежі» є рух на південь, а ахейські кораблі прямують в інший бік і все ж уподібнені журавлям, текст, що коментується, набуває схожості з популярним в епоху модерну розігруванням античного сюжету в середньоросійських декораціях.

На головах царів божественна піна – «Фраза<...>викликає продуктивні античні асоціації – царі родового суспільства, їх пихатість, чвари, народження Афродіти з піни, язичницьке багатобожжя, близькість богів до людей» ( Полякова С. Осип Мандельштам. Ann Arbor, 1992. C. 28). Cр. також: «Ми – сплески зарядної піни / Над блідістю морів. / Покинь земні полони, / Осідь серед царів! (Вяч. Іванов; див.: Лекманов О. Нотатки на тему «Мандельштам і В'ячеслав Іванов» // «Своє» та «чуже» слово у художньому тексті. Твер, 1999. С. 199).

Куди ви пливете? – Порівн.: «Громада рушила і розтинає хвилі. / Пливе. Куди ж нам плисти?», тут флот уподібнений птахам: «І зграя тоне кораблів», а творчий стан – сну (Пушкін); «Весь бриж – як на морі. Я, точно наяву, / Кудись вдалину на кораблі пливу<…>Куди пливу? (Огарьов).

журавлиний клин... Куди ви пливете? – Порівн.: «Куди сідаєте ви, крилаті станиці?» (О. Одоєвський).

Куди ви пливете? Коли б не Олена – Подібність до лермонтовського «У поросі і крові ковзають його коліна» (пор. перекличку закінчень віршів і напіввіршів: «...ви – Олена» / «…крові – коліна») проступить у центоні: «Куди пливете ви, коли б не Олена? / Куди не зазирни - скрізь її поділ, / У поросі і крові ковзають її коліна »(Єременко).

довгий... Як журавлиний клин... Олена – У Данте тіні засуджених за розпусту, у тому числі Олени, Ахілла та Паріса, рухаються «як журавлі<…>довгою низкою» («come i gru<…>lunga riga»; порівн.: Nilsson. Op. cit., 39). Лозінський, переводячи це місце, згадає Мандельштама: «Як журавлиний клин летить на південь».

Коли б не Олена, Що Троя вам одна, ахейські мужі? – Порівн.: «Ні, засуджувати неможливо, що Трої сини та ахейці / Брань за таку дружину і біди настільки довгі терплять» («Іліада», пров. Гнедича; див.: Terras. Op. cit., 258).

Гомер... журавлиний... море – Порівн.: «Сумкують вали ямбічних морів, / І журавлів кочуючі зграї, / І пальма, про яку Одіссей / Розповідав збентеженій Навзікаї» (Гумільов).

піна... Олена... море – СР: «І ось народжується Олена<…>Біліший, ніж морська піна» (Мережковський).

кораблів... піна... Олена... море – Порівн.: «Ти бліда і прекрасна, як піна<…>Ти і смерть, ти життя кораблів. / О Олена, Олена, Олена, / Ти гарна піна морів» (Бальмонт; див.: Markov V. Kommentar zu den Dichtungen von K. D. Bal'mont. Koeln, 1988. S. 195).

І море, і Гомер – Російські автори за Байроном («By the deep sea, and music in its roar»; пров. Батюшкова: «І є гармонія в цьому говорі валів») оголошують мистецтво з природним морської стихії: «Мені в дивні гармонії переливи »(А. Майков), «Співучість є в морських хвилях, / Гармонія у стихійних суперечках» (Тютчев); звідси уподібнення віршів хвилях з імітацією ритму прибою - від «Що в морі купатися, то Данта читати: / Вірші його тверді та повні, / Як моря пружні хвилі!» (Шевирєв) до «Я народився і виріс у балтійських болотах, поруч / сірих цинкових хвиль, що завжди набігали по дві, / і звідси – всі рими» (Бродський). У Мандельштама ця декларація зведена до рівняння, доказову силу якого забезпечує звукове подібність його членів: «море» та «Гомер». Ця «майже анаграма» ( Nilsson. Op. cit., 41), навіяна, можливо, фразою Пушкіна «Яке море Жуковського – і який його Гомер» (див.: Ронен О. Поетика Осипа Мандельштама. СПб., 2002. C. 25), буде розгорнута в гексаметричний паліндром «Море могутнє – в тон йому шумно відповім Гомером» (Аваліані). Каламбурним способом доказу тези про соприродності поезії морю скористається Пастернак і на пушкінському матеріалі: «„До моря“ було: море + любов до нього Пушкіна<…>поет + море, дві стихії, про які так незабутньо – Борис Пастернак: „Стихія вільної стихії / З вільною стихією вірша“…» (Цвєтаєва, «Мій Пушкін»; порівн.: «Прощавай, вільна стихія!» і «... вірші вільно потечуть»). Асоціація «Пушкін – море – поезія» (яка відбилася й у заклику «кинути» його «з Пароплава сучасності») сходить найпізніше до Мережковського, який стверджував, що поет і герой «народжуються з однієї стихії. Символ цієї стихії у природі для Пушкіна – море. Море подібне до душі поета і героя» («Пушкін»); тут і незабаром у Розанова («Про Пушкінську Академію») Пушкін зближений з Гомером.

Як журавлиний клин... все рухається - Порівн. згодом: «як журавлиний клин, коли він бере / курс на південь. Як усе, що рухається вперед» (Бродський).

все рухається коханням – Ідея, висхідна, зокрема, до Данти (див.: Nilsson. Op. cit., 42); у подібному словесному оформленні порівн.: «Лише любов'ю тримається і рухається життя» (Тургенєв, «Воробей»).

І море... любов'ю – Прихована перекличка «і море – amore» (пор.: Lachmann R. Gedaechtnis und Literatur. Frankfurt am Main, 1990. S. 400)?

божественна піна... І море, і Гомер... коханням... слухати – СР: «Яка чарівність<…>у цьому підслуховуванні морської Анадіомени, що народжується з піни, бо вона є символом Гомерової поезії» (Жуковський про свою роботу над перекладом «Одіссеї»). Порівн. також «Море» Вяземського, де морська стихія постає колискою «чарівниці світу» та вічним джерелом поезії.

Гомер мовчить- Так вожатий Вергілій залишає Данте.

прочитав до середини... Гомер мовчить – Порівн.: «За Біблією, позіхаючи, сплю» (Державін), «А над Вергілієм позіхав» (Пушкін), «Зорю б'ють... з моїх рук / Старий Данте випадає, / На вустах розпочатий вірш / Недочитаний затих» ( Пушкін).

список кораблів прочитав до середини... море чорне – «Чорний понт» згаданий в «Іліаді» (пер. Гнєдича; див.: Taranovsky K. Essays on Mandel'štam. Cambridge MA; London, 1976. P. 147) приблизно в середині «списку кораблів» (див.: Ліфшиц Г. Багатозначне слово у поетичній мові. М., 2002. С. 169).

мовчить, І море чорне... шумить – Порівн.: «Все мовчить / Лише море Чорне шумить» (Пушкін; див.: Тарановський. Op. cit., 147; порівн.: Lachmann. Op. cit., 401) і «А море Чорне шумить не замовкаючи» (Лермонтов; див.: Тарановський. Op. cit., 147).

море... витійствуючи – Уявлення про «говірку моря» як гімне творцю світобудови (murmur maris, частий в латинській поезії оборот; як зразковий запропонований Цицероном) було засвоєно новою європейською літературою: Шатобріан, Ламартін, Байрон, Гюго, Батюшков, Вяземський, Баратинський, (див.: // Новий літературний огляд. 2004. № 66. С. 128-129).

витійствуючи, шумить – Порівн.: «Про що шумите ви, народні витії?» (Пушкін).

І з тяжким гуркотом - СР: «І з тяжким гуркотом впав» (Пушкін).

Безсоння... піна... море... шумить... гуркотом – Cр.: «Мені чувся гуркіт безодні морської, / І в тиху область видінь і снів / Вривалася піна ревущих валів» (Тютчев).

море... любов'ю... головою - Порівн. згодом: «І за тінню моєю він піде – як? з любов'ю? / Ні! скоріше спричинить його схильність води до руху. / Але повернеться тебе, як великий прибій до узголів'я, / як вожатого Дант, поступаючись знищенням» (Бродський).

Безсоння... любов'ю... головою – Порівн.: «Святі радості подругами злетіли – / Їхній рій сном вранішнім колом тебе грав; / І ангел принади, твоя рідня, з любов'ю / Незримо до твоєго припав головою» (Жуковський), «Хранитель Геній мій - любов'ю / У втіху дано розлуці він: / Засну ль? приникне до узголів'я / І насолодить сумний сон» (Батюшков), «Заснуть, - з молитвою, з любов'ю / Моя примара в їхньому щасливому сні / Злетить до рідного узголів'я» (Кюхельбекер), «Я плачу, як дитя, пригорнувшись до узголів'я, / Мечусь по ложі сну, що терзає любов'ю» (Давидов), «І перед ранком сон бажаний / Очі втомлені смежив<…>До неї схилився у голові; / І погляд його з такою любов'ю, / Так сумно на неї дивився» (Лермонтов), «Потім ці звуки, з долею, з любов'ю, / Красуня шепоче, схиляючись до узголів'я... / Заснула...» (Бенедиктов), «Я чекаю, щоб настала швидше година нічна. / Чи пробив він? Приникнувши до узголів'я / Змученою, хворою головою, / Мрію про колишнє із захопленням і любов'ю» (Ростопчина), «Якісь носяться звуки / І хлюпають до мого уголів'я. / Повні вони важкої розлуки, / Тремтять небувалою любов'ю» (Фет), «У ліжку я плакав, припавши до узголів'я; / І було прощенням серце повно, / Але все ж таки не людей, - нескінченною любов'ю / Я Бога любив і себе, як одне» (Мережковський).

Безсоння... море... любов'ю... головою - Порівн.: «От засинає царевич у тривозі і горі, / Сон його солодко заколисує темне море... / Сниться царевичу: тихо до його узголів'я / Ангел схилився і шепоче з любов'ю» (Апухтін).

1915 – Паралелізм троянської та першої світової війни (див.: Dutli R. Meine Zeit, mein Tier: Osip Mandelstam. Zuerich, 2003. S. 128) вносить уточнення до розуміння любові як джерела загального руху: це джерело – вічне.

«Безсоння. Гомер. Тугі вітрила» - зразок використання античної культури для роздумів над вічною моральною та філософською категорією кохання. Вірш вивчають у 11 класі. Пропонуємо ознайомитися з коротким аналізом «Безсоння. Гомер. Тугі вітрила» за планом.

Короткий аналіз

Історія створення– твір було створено 1915 р., коли поет перебував у Коктебелі. Вперше було опубліковано у другому виданні дебютної збірки "Камінь" (1916 р.).

Тема вірша- Троянська війна; сила кохання.

Композиція– Вірш являє собою монолог-роздум над заявленими темами. За змістом воно ділиться на три частини: розповідь про безсоння, що змусило звернутися до Гомера, звернення до «Ахейським чоловікам», роздуми про кохання.

Жанр- Елегія.

Віршований розмір– написаний шестистопним ямбом, римування кільцеве АВВА.

Метафори – цей довгий виводок, цей потяг журавлиний, все рухається любов'ю, море ... з тяжким гуркотом підходить до узголів'я.

Епітети – «тугі вітрила», «божественна піна», «море чорне»,

Порівняння – «як журавлиний клин… куди ви пливете».

Історія створення

Відомо, що Йосип Мандельштам був студентом історико-філологічного факультету романонімецького відділення. Університет він не закінчив, диплом не отримав, але цей період життя залишив відбиток у творчості поета. "Іліаду" студенти-філологи вивчали в повному обсязі. Читання списку кораблів вони вважали перевіреним засобом безсоння. Цей факт знайшов місце і в аналізованому вірші.

Будучи студентом, Мандельштам присвятив себе поезії. Його витвори помітили старші побратими по перу. У 1915 р. молодий поет гостював у Коктебелі у будинку Максиміліана Волошина. Тут і було створено твір «Безсоння. Гомер. Тугі вітрила». Близькі знайомі поета стверджували, що до написання поезій його надихнув побачений у Коктебелі уламок старовинного судна.

Тема

Антична література вплинула творчість поетів різних епох. О. Мандельштам за допомогою неї намагається розкрити вічну філософську тему кохання. У центрі авторської уваги Троянська війна.

Рядки вірша написані від першої особи. Таким чином, читач може простежити за перебігом думок ліричного героя безпосередньо. У першій строфі герой зізнається, що не міг заснути, тож почав читати список кораблів. Він дійшов до середини, а далі цей процес було перервано думками про причини війни. Ліричний герой вважає, що «ахейські мужі» боролися за Трою, а й за Олену.

Композиція

Вірш являє собою монолог-роздум ліричного героя. За змістом воно ділиться на три частини: розповідь про безсоння, що змусило звернутися до Гомера, звернення до «ахейських чоловіків», роздуми про кохання. Твір складається з трьох катренів, що відповідає смислової організації тексту.

Жанр

Засоби виразності

Щоб розкрити тему і показати своє ставлення до поставленої проблеми О. Мандельштам використовує засоби виразності. У тексті є метафори- «цей довгий виводок, цей поїзд журавлиний», «все рухається любов'ю», «море ... з тяжким гуркотом підходить до узголів'я»; епітети- «тугі вітрила», «божественна піна», «море чорне»; порівняння- «як журавлиний клин… куди ви пливете».

Тест з вірша

Рейтинг аналізу

Середня оцінка: 4 . Усього отримано оцінок: 25.

1891 - 1921 роки. Збірник "Камінь".

«Безсоння. Гомер. Тугі вітрила» 1915 року.

Аналіз вірша "Безсоння. Гомер. Тугі вітрила ...".1915.

Мандельштам утверджує у своїх віршах єдність культурних пластів. За спогадами А. Ахматової, питанням, що таке акмеїзм, поет відповів: " Туга за світовою культурою " . Невипадково у його вірші, нерозривно пов'язані з сучасністю, органічно вплетені образи, мотиви Гомера та Расіна, Пушкіна та Діккенса, готика та ампір, античність та класицизм.

Як журавлиний клин у чужі рубежі

На головах царів божественна піна

І море, і Гомер – все рухається коханням.

Питання виявлення загального ставлення до вірші загалом.

Фронтальна робота.

1. Чим привабив цей вірш, які почуття викликало? Які образи створюються? Які рядки відбивають головну думку?

2. Якою є історія створення цього вірша?

3. Що відбувається з ліричним героєм? Як у вірші передано відчуття безсоння?

Питання для аналізу вірша у групах.

На допомогу учням пропонуються словники, витяги зі статей літературознавців.

Зображення кораблів.

1. Чому образ кораблів ми найкраще бачимо?

2. Які кораблі: рухомі чи нерухомі? Зверніть увагу на дієслова, типи речень, розмір вірша.

3. Зверніть увагу на час дієслів у перших двох строфах, на говірку, пов'язану з поняттям часу. Що ви помітили?

Образи ахейців та Олени.

4. Яка роль відводиться слову журавлиний? З якими асоціаціями це слово пов'язане у вас?

5. Образ Олени - осередок всіх ниток вірша. Що нам відомо про цей образ?

6. Чому у вірші слово Оленаримується з поєднанням ? Як ви розумієте цей рядок?

Образи моря та Гомера.

7. Які асоціації у вас виникають у зв'язку з парою слів: і море та Гомер, об'єднаних союзом іі словом Усе(море + Гомер = все)?

8. Як ви вважаєте, у якому значенні вжито поетом слово слухати?

9. Який образ моря створюється у вірші? Який загальний емоційний тон епітетів? Як підкреслює поет доленосність вибору ліричного героя з допомогою звукопису?

Можливі відповіді.

1. Чим привабив цей вірш, які почуття викликало? Які образи створюються? Які рядки відбивають головну думку?

Вірш приваблює спокоєм, таємничістю, величчю. Створюються образи ахейців із «Іліади» Гомера, кораблів, моря, ліричного героя. Головна думка у рядку: все рухається любов'ю.

2. Залучимо відомі факти, пов'язані з історією створення цього вірша.

За однією з версій, на цей вірш Мандельштама надихнув знайдений Максиміліаном Волошиним, у якого гостював у Коктебелі, уламок стародавнього корабля. Проте тематика античності загалом й у ранніх віршів Мандельштама. Захоплення поета стародавнім світом - це його прагнення еталону краси і до основи, що породила цю красу.

Тема моря, як і тема античності у вірші не випадкова, і викликана як місцем народження вірші: Мандельштам вперше опинився у Коктебелі саме у червні 1915 р. Багатьма критиками зазначено, що Мандельштам воліє всім стихіям воду. При цьому його перевага - не стрімкі потоки, що падають з небес або мчать по горах; його приваблює спокійний і вічний рух: рівнинні річки, озера, але найчастіше — найграндіозніша форма — океан, що велично котить величезні вали. Тема моря нерозривно пов'язана з темою античності: і те, й інше велично, грандіозно, спокійно, таємниче.

Відомий той факт, що О.Мандельштам у цей період життя був закоханий у М.Цвєтаєву, але вона не відповідала йому взаємністю.

3. Що відбувається із ліричним героєм? Як у вірші передано відчуття безсоння?

Ліричного героя мучить безсоння. На березі Чорного моря він читає Гомера, розмірковує про те, що і ахейці, і Гомер були натхненні любов'ю. Гомер - минуле - мовчить. А море, чия божественна піна була на головах царів, шумить, підходить до ліричного героя. І воно рухається любов'ю, пов'язуючи минуле зі сьогоденням.

Відчуття безсоння чудово передано дією: «Я список кораблів прочитав…». Поет звертається до другої пісні "Іліади" Гомера "Сон Беотія, або перелік кораблів", присвяченої відплиття кораблів на облогу Трої. Список кораблів греків, що йдуть походом на Трою з «Іліади» Гомера, містить 1186 назв кораблів з іменами полководців та описами на 366 рядках. Нескінченність бойового списку кораблів і створює відчуття нескінченності цієї ночі.

Робота над чином кораблів.

1. Чому образ кораблів ми найкраще бачимо?

Образ кораблів: побачити їх допомагає епітет тугі вітрила, Порівняння з поїздом журавлиним, журавлиним клином. Виникає зоровий образ.

2. Які бачите кораблі, що рухаються чи нерухомі? Зверніть увагу на дієслова, типи речень, розмір вірша.

Кораблі рухаються дуже швидко, за вітром: тугі вітрила.Швидкість руху підкреслює порівняння з журавлями: кораблі летять, метафора над Елладою колись піднявсяпосилює образ руху-польоту. Здається, що кораблі рухаються не морем, а над землею.

Спробуємо вкотре перечитати рядки, у яких створюється образ кораблів. Зазвичай рух передається за допомогою швидкої зміни дієслів, енергійних слів, великої кількості приголосних, у яких переважає голос (сонорних, дзвінких, які потребують сильної артикуляції), енергійного ритму. У Мандельштама у русі кораблів немає стрімкості. Навпаки, створюється відчуття уповільнення, тривалості. Дієслів дуже мало, більшість речень називні чи неповні. Та й наявні дієслова в результаті інверсії втрачають свою силу: поставлені на кінець речення.

Вірш написаний шестистопним ямбом. Це найдовша з вживаних у російському віршуванні ямбічних рядків — олександрійський вірш. Завдяки інтонації роздумів, споглядання цей розмір здавна використовується у філософській та медитативної ліриці, а також у такому жанрі, як елегія. Подібний невимушений, позбавлений поетичної згладженості ритм створює відчуття вільної прозової розмови — спокійного роздуму вголос. Для передачі руху був би енергійніший розмір: «маршева» одична строфа і пов'язаний з нею чотиристопний ямб. Протиріччя між звучанням і баченням є.

3. Зверніть увагу на час дієслів у перших двох строфах, на говірку, пов'язану з поняттям часу. Що ви помітили?

Перша строфа - дієслова минулого часу. Колисьпосилює значення часу, що минув — так давно, що вже неможливо з'ясувати точний час події. Друга строфа-теперішній час: пливете.

Висновок

Отже, перед нами кораблі, якщо так можна сказати, в нерухомому русі, тому створено образ застиглого часу - минулого, що вічно залишається справжнім. Насправді культури час не збігається з астрономічним. Воно може зупинятися, повторюватись, перетинатися з іншим. Мистецтво здатне подолати час. Культура - сполучне початок історії, вона забезпечує безперервність і наступність розвитку людської цивілізації.

Робота над образом ахейців та Олени.

4. Ви вже помітили, що слово журавлинийвжито двічі. Яка роль йому відводиться? З якими асоціаціями це слово пов'язане у вас?

Осінь. Косяк журавлів. Довгі, витончені, витягнуті контури. Плавний розмах витягнутих крил. Світлий смуток. Курликання, що надриває душу. Крик журавлів асоціюється з плачем (звідси численні легенди та перекази, в тому числі і в античній міфології, що пов'язують журавлів із плакальниками на похороні, душами померлих).

Поступово і плавно думки поета зі списку кораблів переходять на цілі ахейців. І це призводить до думки, що причина, що рушить величезне військо - любов: «Коли б не Олена, // Що Троя вам одна, ахейські мужі?»

Це дуже нагадує вплив переліку кораблів у Гомера на слухачів: список кораблів підводить їх до філософських роздумів про життя; у Мандельштама також.

5. Образ Олени – осередок усіх ниток вірша. Що нам відомо про цей образ?

Олена – двоїстий образ. Про неї можна було б сказати словами Блоку: краса страшна.Вона приносить радість і горе всім, хто її бачить.

Походження її божественне: батько Олени - сам Зевс, мати - богиня відплати Немезіда. Олена з'являється з яйця, Леда її знаходить та виховує. Самим народженням Олена призначена бути карою долі. Найпрекрасніша з жінок, вона викликає заздрість Афродіти, богині краси, одночасно будучи найсильнішою її зброєю. Сама чутка про красу Олени здатна викликати чвари: всі еллінські вожді та герої сватаються до неї. Щоб запобігти зіткненню, вони дають клятву захищати честь того, хто стане чоловіком Олени.

Олена принесе біль і безчестя своєму чоловікові Менелаю, смерть Парісу, з яким вона втече, не в змозі опиратися пристрасті, навіюваної Афродітою. Місто, яке притулило втікачку — Троя, — буде зруйноване. Більшість наречених Олени, що вирушили до стін Трої, загинуть.

Ахейське військо, готове побити царицю камінням, зупиниться перед її красою, і вона буде повернена додому, до Спарти, з шаною та урочистістю.

Олена - значить факел, світоч.

Це ім'я-осередок всіх ліній вірша. Мета руху, що породжує та зупиняє його. Початок життя і загибель, що проявляється у поєднаннях довгий виводок - журавлиний поїзд.Звернемося до словника Даля. Поїзд - кілька спільних возів, що їдуть одним шляхом; урочиста, обрядова їзда чи процесія. У словнику даються два приклади найбільш уживаних поєднань слова у другому значенні: весільний потяг. І всі сенси реалізовані у Мандельштама. Ось звідки порівняння у Мандельштама кораблів саме із журавлями.

6. Чому у вірші слово Оленаримується з поєднанням на головах царів божественна піна? Як ви розумієте цей рядок?

Божественна піна та Олена срифмовані не випадково.

Звернемося до словника Даля. Божественний - властивий Богу, що виходить від Нього; Йому подібний, високий, чудовий, прекрасний, незрівнянний, недосяжний.Виходить, що піна — божественно — прекрасна, вона, легка й тане, прекрасніша за земний вінець настільки, наскільки шлях до Олени значніший за шлях до багатств Іліона.

Висновок

Шлях до Трої — шлях до небуття і водночас рух до краси, викликаний любов'ю, рух, який і є повнотою буття, саме життя і, водночас, смерть. Ахейські мужі, мудрі, величні, сильні, горді, короновані божественною піною на царство. І царство це – вічність.

Робота над образами Гомера та моря.

7. Які асоціації у вас виникають у зв'язку з кількома словами: і море та Гомер, об'єднаних союзом іі словом Усе?

У III строфі звучить головна ідея вірша. Тут уперше у вірші з'являється спілка іу підсилювальному значенні. Він посилює з'єднання, практично ставить знак рівності між двома поняттями: море, Гомері об'єднує їх словом Усе.

У XVII-XVIII столітті слово Гомер писалося Омір чи Омер. Слова складені з тих самих літер, перед нами анаграма. У поезії мета такого прийому — створити зв'язок між значеннями слів, що не існує поза цим текстом.

Безособове та особистість

природа та людина

життя та мистецтво

хаос і розум

стихія та культура

безформність та форма

вічність і зупинена людиною митьі т.д.

Висновок

Можна сміливо сказати, що це протилежні поняття, що становить єдине ціле.

Сувора формула: , здавалося б, має замикати вірш. Але ось нове питання: Кого слухати мені?І ми повертаємось у реальність, до ліричного героя.

8. Як ви вважаєте, у якому значенні вжито поетом слово слухати?

Вчиняти, як заповідане промовцем. Від цього залежить доля ліричного героя.

9. Який образ моря створюється у вірші? Який загальний емоційний тон епітетів? Як підкреслює поет доленосність вибору ліричного героя з допомогою звукопису?

Море грізне, витіююче, у вічному русі, чорне, гуркіт тяжкийнеминучість, грізна сила, можливо, навіть ворожість. Такий загальний емоційний тон.

Асонанс на про. Цей голосний звук вважається "темним, гучним, грізним". ( А -теплий, світлий - було в словах Олена, божественнапіна) . Емоційний тон поєднується зі звукописом.

Висновок

І ось тепер, коли грізна сила, хоч би яким було її ім'я — стихія, доля, рок — наближається впритул до узголів'яліричного героя (героя незахищеного) вірш завершено. Мало підбити підсумок: І море, і Гомер - все рухається коханням, Треба ще віддатися цьому руху, підкоритися загальному закону, як підкорилися року ахейці, вирушаючи до стін Трої. Ось звідки безсоння ліричного героя. Жити повним життям, прагнути краси, любити — дуже нелегко, цього потрібно мужність і душевні сили.

Висновок.Особливості поетики раннього Мандельштама:

• архітектурність,
• ставлення до слова як до будівельного матеріалу (слово - камінь),
• розуміння мистецтва як сполучної нитки між поколіннями,
• мотиви творення, творчості, життєствердження.

Домашнє завдання:

Учні читають збірку "Камінь". Виконують письмово завдання С3, С4. Вчать напам'ять одне з віршів, що сподобалися.

Приклади домашніх робіт:

З якими образами вірша «Безсоння. Гомер. Тугі вітрила...» пов'язане уявлення ліричного героя про життя?

У вірші Мандельштама має проходити ряд образів: ліричний герой, Гомер, море. Ліричний герой страждає безсонням, перед ним стоїть важкий життєвий вибір. Він розмірковує про життя і тому читає поему Гомера «Іліаду», її другий розділ, де міститься перелік кораблів ахейців (більше тисячі імен та назв), які прагнуть Трою, щоб виконати свою обіцянку і повернути Олену, викрадену Парісом, її законному супу. Ахейці, що виконали свій обов'язок, наважилися чинити опір долі, богам, які проявили мужність, відстояли свою людську гідність ціною життя, увінчані «божественною» піною на вічність. "Іліада" та її творець Гомер безсмертні, завдяки мистецтву, на думку Мандельштама, здійснюється зв'язок поколінь. Ліричний герой віддає належне ахейським чоловікам і журиться про їх трагічну долю: «цей довгий виводок, цей поїзд журавлиний» (у міфології журавлі-плакальники на похороні або душі померлих, що відбилося і у вірші Гамзатова «Журавлі»).

Рядок "І море, і Гомер - все рухається любов'ю" протиставляє і одночасно об'єднує образи Гомера і моря. І якщо Гомер тут — уособлення мистецтва, античної культури, подвигу минулих поколінь, то море — природа, що становить і людина, реальне життя ліричного героя. "Гомер мовчить". Тепер перед ліричним героєм стоїть вибір: як йому чинити. І зробити його не просто: "І море чорне, витійствуя, шумить // І з тяжким гуркотом підходить до узголів'я".

Щогольова Тетяна. 11І. 2009р.

veykova.ru

Історія створення

Вірш був написаний у серпні 1915 року в Коктебелі. Включено до другого видання першої збірки Мандельштама «Камінь» 1916 р. (перше видання вийшло 1913 року).

У Коктебель Мандельштам приїхав наприкінці червня 1915 року і провів у Будинку поета решту літа. Водночас там у цей час мешкали сестри Цвєтаєві, Софія Парнок, Олексій Толстой та його дружина Наталія Крандіївська. Господар Будинку Максиміліан Волошин у цей час перебував у Парижі.

Тема, основна думка та композиція

Формальна тема вірша – роздуми ліричного героя під час читання так званого Списку, або Каталогу, кораблів (νεῶν κατάλογος). Йдеться про «Іліаду» Гомера, Пісні другої, вірші з 494 по 759: у них поданий докладний звіт про кожен загін греків-ахейців, який на окремому кораблі прямував на Троянську війну. Ця формальна тема пов'язана з формальним статусом 24-річного Осипа Мандельштама: на момент написання вірша є студентом романо-німецького відділення історико-філологічного факультету Петербурзького університету (зарахований 10 вересня 1911 року і числиться до 1917 року). Формально поет курсу закінчив і диплома не отримав, тобто. вищої освіти у відсутності.

Докладне текстуальне знайомство з «Іліадою» і тоді, як тепер, було частиною обов'язкової програми філологічного факультету. А читання Списку кораблів серед студентів-філологів споконвіку вважалося найкращим засобом саме від безсоння, з якого поет і починає свій вірш. Отже, є неформальна проблема (ліричний герой страждає на безсоння) і рецепт неформального застосування Списку (як снодійний). Однак і в цьому сенсі допомоги від Списку жодної…

Який же неформальний статус 24-річного Осипа Мандельштама? У колі знавців, як автор «Каміння», він безумовно і беззаперечно визнаний Майстром. Сам Макс Волошин запросив його пожити у Будинку поета – на цьому поетичному Олімпі Срібного віку! Нестиковка формального статусу ліричного героя з неформальним, формального та неформального ставлення до античної культури, взагалі до культурної спадщини – ось справжня тема цього вірша. Прозвучавши ще в першому виданні «Каміння» («… І пливе дельфіном молодим По сивих безоднях світовим»), вона тепер, починаючи з другого видання, знаходить нове підтвердження в цьому літньому вірші 1915 року, потужне і незаперечне, як шум чорноморського прибою.

Здавалося б, основна думка цього вірша («І море, і Гомер – все рухається коханням») далеко не нова. Вже у першому столітті нашої ери апостол Павло вважав, що все сказане у світовій літературі на цю тему він підсумував у своєму знаменитому пасажі про кохання (Перше послання до коринтян, розділ 13, вірші 1 – 13). Новизну цієї думки (і вірші загалом) визначає шлях шукань ліричного героя, відбитий композицією цієї ліричної медитації, доданої трьома катренами.

Перший катрен - експозиція і зав'язка ліричного сюжету: ліричний герой, який страждає на безсоння, намагається увійти в мірний ритм Гомерова оповіді. Однак «довгий виводок» ахейських кораблів в уяві сучасного читача перетворюється на «потяг журавлиний», який хвилює як епічним розмахом, так і невизначеністю мети: журавлі летять на південь, рятуючись від холодів – від чого рятуються чи куди прагнуть Гомерові ахей?

Пошуку відповіді це питання присвячений другий катрен (розвиток ліричного сюжету). Відповідь дана своєрідно - у вигляді двох риторичних питань. Вклинюючись «в чужі рубежі» («як журавлиний клин»), ахейці підкоряються наказом своїх царів, чиє слово незаперечне (адже на головах у них божественна піна, вони «миропомазані»). Мета ж самих царів нам відома, їх вибір Трої (якщо вірити Гомеру) визначено не так стратегічним місцем цього важливого порту Егейського моря (біля самого входу в Мармурове), скільки ревнощами спартанського царя Менелая (саме у нього троянець Паріс викрав його законну дружину Олену Прекрасней ) та образою, нанесеною Елладі.

Третій катрен - несподівана кульмінація і розв'язка - починається з неформального, язичницького розуміння любові: ми ніби не чекали його від ліричного героя, що формально належить до юдеохристиянської культури. Виявляється, і Гомер, і морська стихія поступаються і підкоряються стихії потужнішої – стихійної сили плотської любові. Є від чого випробувати культурний шок: «Кого слухати мені?» Щодо Гомера - він не претендує на те, щоб його слухали(В авторитарному сенсі слова). Гомера ми чулиі почули- Але він лише передав нам (навіть самим своїм гекзаметром) голос припливу і відливу морської хвилі, яка, навпаки, має впевненість оратора-вітії. І тут, в передостанньому рядку вірша Мандельштама, не можна не чути і не почути переклички з віршем начебто неблизького йому Некрасова («У столицях шум, гримлять витії…»), і не лише з першим рядком цього вірша, а й загалом із створюваним їм єдиним чином (нескінченна стихія поля у Некрасова – стихія моря у Мандельштама).

Літературний напрямок та жанр

Сама назва збірки «Камінь» вважається анаграмою слова «акме», від якого вироблена назва літературного спрямування акмеїзму, Мандельштам – один із загальновизнаних його «стовпів», автор не лише одного з формальних прозових його маніфестів, а й неформальних – поетичних, одним з яких і є цей вірш.

Вибір жанру – ліричної елегії-медитації з приводу непереборності морської стихії – посилає до античного кореня європейської лірики – елегій Архілоха.

Стежки та образи

У цьому вся, як і в багатьох (особливо ранніх) віршах Мандельштама, епітет – цар і бог ліричного сюжету, саме епітети передають і логіку дії в Гомерову епоху, і спосіб її пізнання ліричним героєм.

Тугівітрила відразу, з першого вірша, наповнюють весь вірш вітром та штормом. Довгийвиводок, потяг журавлиний- метафоричні епітети створюють порівняння ахейських кораблів з журавлиноюзграєю. Тут же, буквально через рядок, нав'язливе повторення епітету. журавлинийклин в чужірубежі: це вклинюєтьсяу межі троянців нелюдська, невблаганна, стихійна сила – мабуть, з таким самим тяжкимгуркотом, як море - до безсилої у своїй думці голові (головою) ліричного героя.

Море при цьому – чорне(з маленької літери, тому що йдеться не про опис кримського берега Чорного моря, а про вічність), а один з головних атрибутів морської стихії, піна, стає божественниматрибутом стародавніх царів, що віддаються стихіям війни і моря, любові та ревнощів, образи та помсти – вільно і бездумно, позарефлекторно, бо не мають «культури» як досвіду рефлексії (не народилися ще ні Гомер, ні Архілох).

goldlit.ru

Безсоння. Гомер. Тугі вітрила.
Я список кораблів прочитав до середини:
Цей довгий виводок, цей журавлиний потяг,
Що над Елладою колись здійнявся.
Як журавлиний клин у чужі рубежі
На головах царів божественна піна
Куди ви пливете? Коли б не Олена,
Що Троя вам одна, ахейські мужі!
І море, і Гомер – все рухається коханням.
Кого слухати мені? І ось Гомер мовчить,
І море чорне, витійствуючи, шумить
І з тяжким гуркотом підходить до уголів'я.
.

Цей вірш був опублікований у другому виданні «Каміння» (1916) і датований поетом 1915 роком. Як і багато мандельштамівських віршів, воно не має назви, але їм може бути перше слово - «Безсоння». Це дозволяє віднести цей вірш до жанру «віршів, написаних під час безсоння», цікаві приклади яких можна знайти в літературі багатьох країн. Що ж до російської літератури, то перший вірш, що спадає на думку, це пушкінські «Вірші, вигадані під час безсоння». Але в сучасній Мандельштаму, особливо пост-символістської поезії практично у кожного значущого поета є або один вірш (Ахматова, 1912; Андрій Білий, 1921; Пастернак, 1953), або цілий цикл віршів (Анненський, 1904; В'ячеслав Іванов, . Цвєтаєва, 1923) під назвою «Безсоння» або «Безсоння». Вірш Мандельштама не схожий на жодне з них; дотримуючись цієї традиції, воно має свої неповторні особливості.

Ми відчуваємо це з першого ж рядка. Вона містить три іменники, кожне з яких є самостійною пропозицією. Такі бездієльні речення можна знайти і в російській поезії XIX століття (найвідоміший приклад це, звичайно, вірш Фета «Шепіт. Робкий подих.»), але в постсимволістській поезії подібні пропозиції так часто зустрічаються, що можна говорити про /65/
стилістичному прийомі (Блок: «Ніч, вулиця, ліхтар…»; Пастернак: «Хмари. Зірки. І збоку - шлях і Алеко»; Ахматова: «Двадцять перше. Ніч. Понеділок // Обриси столиці у темряві»)1.

Такі приклади є у віршах Мандельштама 1913-1914 гг. Вірш «Кінематограф» розпочинається такими рядками: «Кінематограф. Три лави // Сентиментальна гарячка.», а інший вірш - «Морозиво!» Сонце. Повітряний бісквіт. // Прозора склянка з крижаною водою.»

Як видно з наведених вище прикладів, такі бездієслівні пропозиції вживаються в основному для того, щоб найбільш барвисто і точно описати навколишнє оточення (ландшафт, місто, інтер'єр) або (як у Ахматової) дати уявлення про дату і час. Іменники семантично пов'язані, даючи, кожне, нову деталь, складаючи картину частину за частиною, крок за кроком. До такого типу належить мандельштамівський вірш «Кінематограф», але вірш «Морозиво!..» трохи від нього, і ми відразу отримуємо ясну картину. Між вигуком «Морозиво» (вжитим у просторічній формі, що буквально передає вигук вуличного продавця: «Морозиво!») та словом «бісквіт», які поєднуються один з одним, стоїть слово «сонце». Зв'язує слова у рядку за змістом прикметник «повітряний», яке, маючи очевидний зв'язок із «сонцем», відноситься в даному випадку до слова «бісквіт». Потрібен деякий час, щоб зв'язати ці частини воєдино, і тоді перед нами постане картина сонячного дня, побаченого очима дитини.

У вірші «Безсоння…» опис часу та навколишнього оточення набагато складніший. Поет становить картину не послідовно, а великими стрибками. Між словами, такі великі смислові проміжки, що з першого разу важко підібрати асоціації, що пов'язують поетичні образи. Що спільного між словами «безсоння» та «Гомер»! Набагато легше зв'язати слова «Гомер» і «парусу»; і лише у другому рядку стає зрозумілим взаємозв'язок між цими трьома ключовими словами, від яких відштовхується вірш. Щоб позбавитися безсоння, поет читає Гомера, а точніше «Список кораблів» Еллади. Це досить важке читання перед сном, і водночас читання саме списку кораблів носить іронічний відтінок: люди зазвичай вважають овець, щоб заснути, а поет вважає гомерівські кораблі.

Третій рядок додає два порівняння, що характеризують перелік кораблів; обидва вони оригінальні та несподівані. /66/

У словах «цей довгий виводок» ми зустрічаємо застаріле «сей»: звичайне для поезії XVIII століття, пізніше вона стала архаїзмом. З іншого боку слово «виводок» має зовсім інші стилістичні особливості і зазвичай вживається щодо певних птахів («качиний виводок», «виводок курчат»). «Довгий» у поєднанні зі словом «висновок» також справляє враження чогось незвичайного, тому що останнім словом позначають пташенят, що збилися, наприклад, під крило матері.

Кораблі пливуть у Трою і тому порівнюються з довгою низкою птахів, що пливуть по воді; мабуть, перша асоціація читача – це порівняння з родиною качок! Ми бачимо, що таке визначення теж має іронічний відтінок. Тут стилістичне невідповідність між архаїчним, поетичним словом «цей» і простоватим, проти попереднім, словом «виводок», але, з іншого боку, відчувається і зв'язок між цими непоєднуваними, здавалося б, словами: за піднесеним поетичним оборотом слід більше « приземлений» та простий. Ми не можемо точно сказати, на що саме хотів звернути нашу увагу поет.

У 1915 року, коли Мандельштам написав цей вірш, у літературі йшло обговорення гомерівського списку кораблів. За два роки до цього журнал "Аполлон" опублікував посмертний нарис Анненського "Що таке поезія?". Одне з положень статті: поезія має більше вселяти, ніж стверджувати певні факти. (Як доказ Анненський наводить «Список кораблів» Гомера.) З сучасної точки зору довге перерахування незнайомих імен втомлює (і це одна з причин, чому поет у вірші Мандельштама обирає саме таке читання на ніч). Але, з іншого боку, у «Списку» звучить якась чарівна чарівність. Цей список можна використовувати як ілюстрацію до рядків Верлена "de la musique avant toute chose". Самі імена вже нічого не означають для сучасного читача, але їх незвичайне звучання дає волю уяві та відновлює картину історичної події: «Що ж мудрого, якщо колись навіть символи імен під музику вірша викликали у слухачів цілий світ відчуттів та спогадів, де кліки битви дзвоном слави, а блиск золотих обладунків і пурпурових вітрил з шумом темних егейських хвиль? »2.

Слово «виводок», також має додаткове значення, є видом реетимологізації. «Виводити/вісті» - означає «виростити», «вигодувати», «виховати»; інше значення цього слова «керувати», «керувати» /67/
та ін, так що тут, наскільки я розумію, має місце гра слів. Далі цілий рядок має ритм, відмінний від перших двох. Тут вжито шестистопний ямб, незвичайний для сучасної російської поезії. Пов'язаний з олександрійським віршем та російським гекзаметром, у цьому вірші він має безпосереднє відношення до Гомера та класичної поезії. У перших двох рядках звичайна чоловіча цезура («Гомер», «кораблів»), У третьому і четвертому вона змінюється на дактиличну («виводок», «Елладою»), тобто як тільки думка поета переключається з безсоння на роздуми про «Іліаду », Змінюється і сам ритм вірша: не тільки дактилічна цезура, а й повторюється «цей» (у ненаголошених позиціях), і внутрішня рима («довгий» - «журавлиний») - все це надає рядку особливе значення і виразність.

Ще один опис, що характеризує список кораблів - "цей журавлиний поїзд". Асоціації, пов'язані з птахами, що пливуть, у попередньому порівнянні, розвиваються далі, і, що характерно для Мандельштама, поетичні образи «піднімаються» з землі в небо: кораблі тепер порівнюються з журавлиним клином, що прямує в Трою. «Журавляча» метафора, звичайно, популярна і не нова, як зазначає Віктор Террас, вона вживалася ще в «Іліаді»3. Приклад тому можна знайти в Пісні третій: «Трої сини спрямовуються, з гомоном, з криком, як птахи: // Крик такий журавлів лунає під небом високим, // Якщо, уникнувши і зимових бур, і дощів нескінченних, // З криком стадами летять через швидкий потік Океана ... »(Пер. Н. Гнедича). Подібні рядки є і в Пісні другий, цього разу про ахеян: «Їхні племена, як птахів перелітних незліченні зграї, // У злачному Азійському лузі, при Каїстрі широкому, // В'ються туди і сюди і плесканням крил веселяться, // З криком сідають проти тих, що сидять і луг оголошують, - // Так аргів'ян племена, від своїх кораблів і від кущів, // З шумом неслися на луг Скамандрійський; (Пер. Н. Гнедича). У цих двох порівняннях робиться акцент на криках журавлів. Щось подібне є й у Данте в «Аді»: «Як журавлиний клин летить на південь // З сумовитою піснею у висоті надгірської, // Так переді мною, стогнучи, мчало коло // Тіней…» (пер. М. Лозинського). Те саме ми знаходимо і в Гете4.

Порівняння Мандельштама, тим не менш, є незвичайним тим, що ще ніхто, я впевнений, не використовував його застосовуючи до кораблів.
Як і перший опис списку кораблів, другий – «Цей поїзд журавлиний» – дивує поєднанням слів різних стилістичних рівнів. Знову з'являється архаїчне /68/
і поетичне «цей», а за ним слідує слово «поїзд», крім звичайного свого значення, має ще значення «процесії» (Блок: «На царський потяг твій дивлюся») або наступних один за одним засобів пересування: зазвичай це вагони, сани і т. д. («Весільний поїзд»). Вживання цього слова з визначенням «журавлиний» досить незвично, з іншого боку, слово «поїзд», що викликає урочистіші асоціації, краще поєднується з поетичним «цей». Тепер здається, що поет відкинув іронічні інтонації, що були у попередніх рядках; виникає серйозність, яка досягає найвищої точки в наступних трьох питаннях. Таке враження виникає через переважання [а] в ударних та ненаголошених складах.

У наступній строфі зустрічаємо ще одне порівняння, що відноситься до низки кораблів. Цього разу воно цілком звичне: «журавлиний клин». Тут незвичайним є не порівняння, а оркестрування звуків. У третьому рядку першої строфи ми вже відзначали внутрішню риму: "довгий - журавлиний". Вона повторюється та розвивається далі: «журавлиний клин». Цьому звуковому повтору подібний до наступного: «чужі рубежі». До того ж, всі наголоси на [і], [у] повторюються три рази в однакових позиціях ([жу], [чу], [ру]), три рази повторюється [ж]. Така оркестровка як би імітує крики журавлів і шум їхніх крил і надає всьому рядку ритмічності, посилюючи відчуття польоту. Наголошуючи на крику журавлів, Мандельштам вдається до старої поетичної традиції, але в той же час збагачує її, вносить свої зміни.

У другому рядку з'являється словосполучення, яке руйнує уявлення польоту, що склалося, і повертає нас до людей, що тримають шлях у Трою: «На головах царів божественна піна». Царі - це, без сумніву, ті самі, що знаходяться на борту вказаних у списку кораблів, але значення слів «божественна піна» не таке чітке. Воно може мати на увазі просто піну - кораблі пливли з такою великою швидкістю, що морська вона летіла на борт, потрапляючи на людей. Чи, пов'язуючи це словосполучення з попереднім порівнянням про політ журавлів, ми повинні розуміти, що на головах царів опинилися хмари?

Визначення «божественна» нагадує вірші Мандельштама «Silentium», у якому йдеться про народження богині Афродіти. Оскільки богиня кохання народилася з морської піни, піна може бути названа «божественною». Отже вона пов'язана з таємницею любові, і це словосполучення передує твердженню, що все, зокрема море, рухається любов'ю. /69/

Далі слідує питання, що відноситься до кораблів і людей, що пливуть у Трою: «Куди ви пливете?». Питання здається недоречним, оскільки зрозуміло, що царі ясно уявляють, куди вони прямують. Насправді ж ясна лише географічна мета, за якою проглядається інша, абстрактніша і важливіша. Наступна пропозиція (бездієслівна) ставить все на свої місця. Це чільне місце у вірші. Тепер ми починаємо розуміти, що хотів сказати поет.

Хоч як це парадоксально, у відповідь питання міститься у питанні: «Коли б не Олена, // Що Троя вам одна, ахейские мужи?». Саме кохання спонукало «ахейських мужів» зібрати флот і вирушити в Трою. Ця думка повторюється потім автором в узагальненому вигляді в першому рядку третього чотиривірш: «І море, і Гомер - все рухається любов'ю». Як відповідь на друге питання з попереднього чотиривірш, ми отримуємо короткий і простий висновок: «все рухається любов'ю». Але тут є ще два слова, загадкові і змушують замислитися: «море» та «Гомер». Що вони означають? Тим часом слова добре поєднуються один з одним. Не лише семантично – у двох попередніх чотиривіршах вони вже вживалися разом – а й за звучанням. В обох словах містяться подібні звуки: "Гомер" є майже повною анаграмою слову "море".

Думка у тому, що Гомер рухається любов'ю, можна розуміти по-різному. Якщо судити про Гомера як про поета, то вся поезія рухається коханням, причому коханням не просто окремої людини, а й коханням у більш абстрактному сенсі. "Гомер" може також бути метонімією історичних подій, описаних в "Одіссеї" та "Іліаді". Основна рушійна сила історії – це любов, пристрасть, людські емоції. З цим усе досить ясно, але як ми можемо сказати, що море рухається коханням? Здається, що слово «море» за змістом пов'язане зі словом «Гомер» і з асоціаціями, викликаними цим ім'ям. Граючи важливу роль в "Іліаді", слово "море" співзвучне імені "Гомер" і є до нього метонімією.

З розвитком вірша, складне завдання виявляється простий. "Море", мабуть, має своє власне значення. Воно, наприклад, передбачає, що все у Всесвіті рухається та керується любов'ю. Це, до речі, спільне місце. Звичайно, в «Іліаді» такого немає, але, як зазначає Віктор Террас5, ця ідея ясно виражена в «Теогонії» Гесіода: «Насамперед у всесвіті Хаос зародився, а слідом // Широкогруда Гея, загальний притулок безпечний, // Похмурий Тартар, у земних залеглих надрах /70/
глибоких, // І між вічними усіма богами найпрекрасніший - Ерос. // Солодкоістомний - у всіх він богів і земнородних людей // Душу в грудях підкорює і всіх міркування позбавляє * »6.

Таку саму ідею ми бачимо у одному з «античних віршів» Леконта де Ліля, французького парнасца. У його довгому вірші «Олена» описуються події, що призвели до викрадення Олени та початку Троянської війни. У цьому вірші великий наголос також робиться на тему кохання; як загальний висновок наведено довгий монолог, що доводить силу любові, силу Ерота, як володаря всього людства - думки, які зустрічаються і в Гесіода:

Toi, par qui la terre feconde
Gemit sous un tourment cruel,
Eros, dominateur du ciel,
Eros, Eros, dompteur du monde.

Класична ідея розвивалася і в принципі божественного кохання, рушійного всесвіту, представленому в платонівській ідеї вдосконалення в коханні та ідеї Аристотеля про «нерухомий двигун» (мандельштамівське «рухається» має ясне відображення в класичній філософії); у вигляді ретельно розробленої ієрархії цей принцип був представлений і в середньовічній релігійній ідеї: «Сполучними узами всієї системи є любов, чи це нижчий вид кохання, який рухає камінь, щоб встановити його на потрібне місце, або ж це природно навіяна любов до Бога в душі людини»7. В останніх тривіршах «Раю» Данте, поет досягає вищого кола, де йому відкривається божественне кохання, що рушить всесвіту і з цього моменту керує його власними помислами і волею:
Тут знемагає високий дух злету; Але пристрасть і волю мені вже прагнула, Як колесу дано рівний хід. Любов, що рухає сонце та світила**.

Мандельштамівське "все рухається любов'ю" може сприйматися як афоризм, що завершує історію Олени. Але вірш у цьому не закінчується, як міг би. Воно сприймає новий оборот. Слід несподіване запитання: «Кого ж слухати мені?». Він несподіваний, оскільки досі ми говорили про те, що і Гомер, і море рухаються однією і тією ж силою. Чи є різниця у тому, кого /71/
із них слухати поету? Різниця, вочевидь, є, і поет говорить нам про свій вибір: він слухає голос не «Гомера» і не «моря» з вірша, а шум справжнього Чорного моря.
Знову, як і у випадку з журавлями, образ моря створюється оркестровкою звуків в ударній позиції. Знову чоловіча цезура змінюється на дактиличну, [о] переважає в рядках, особливо в останніх, далі йде ефектне чергування [ч] - [ш] - [х]. Все це надає особливої ​​значущості останнім рядкам.

У чому тут сенс? Якщо досі все було зрозуміло: поет, страждаючи від безсоння, вибирає як читання проти ночі Гомера. Книга викликає ряд асоціацій та образів, зосереджених на коханні. Через деякий час він відкладає книгу вбік і слухає шум моря, що гуркотить навколо нього. Що ж це море? Чи метафора це сну, дрімоти поета?

Море було в центрі уваги та в попередніх строфах. Це було море Гомера, і перший рядок у третьому чотиривірші об'єднує їх. Тепер у останніх двох рядках море має інше значення. Це вже не море з божественною піною, а похмуре Чорне море: «море чорне». Террас каже, що це «типовий гомерівський» образ і наводить схожі рядки з «Іліади» про ахеян: «…і на площу зборів // Кинувся паки народ, від своїх кораблів і від кущів, // З криком: подібно до хвилі немолчошумного моря , // У брег розбиваючись величезний, гримлять; і відповідає Понт им»***8.

Але цей образ має більш широке значення: і конкретне, і метафоричне. Це «море чорне» насправді може бути Чорним морем і тому воно може містити спогади про Крим та Коктебеля Волошина. Марина Цвєтаєва, цитуючи цей вірш, писала навіть: «море Чорне»9. А вірш Мандельштама «Не вірячи в неділю диву…», в ​​якому йдеться про Крим і який, ймовірно, був написаний частково там, малює нам «ті пагорби… // Де обривається Росія // Над чорним і глухим морем».

Образ моря може позначати і річку Неву, яка відіграє у віршах Мандельштама з 1916 року. Вона згадується не тільки в нейтральнозабарвлених виразах, таких, як «на березі Неви» або «Нівська хвиля», але також і з прикметниками, що передають почуття поета: «важка Нева» і навіть «над чорною Невою». Образ моря, /72/
що з'являється в кімнаті, є також і в інших віршах з посиланнями на Неву, а саме у двох віршах під назвою «Соломинка». Вони також відносяться до «віршів, вигаданих під час безсоння»: «Коли, Соломинко, не спиш у величезній спальні…». У першому вірші – картина снігового грудня:

Грудень урочистий струмує своє дихання,
Наче в кімнаті важка Нева.

У другому, у схожих рядках «ніби» перетворюється на «матеріалізовану метафору»:

У величезній кімнаті важка Нева,
І блакитна кров струмує із граніту.

Як і у вірші «Безсоння…», образ води використовується, щоб створити атмосферу чогось холодного, важкого. У першому з віршів є також трохи урочисті інтонації. Це «грудень урочистий», який порівнюється з Невою; «урочистий» виглядає як паралель до слова «витійствуя» у нашому вірші. У другому вірші вже немає такої урочистості і наголошується на тяжкості: зникає «дихання» грудня, і замість нього з'являється образ граніту з прикметником «важка».
Іншими словами, тут важливо, те, що «море чорне» у вірші не має будь-якого біографічного підтексту та зв'язку з певними географічними назвами, чи то Чорне море чи Нева. Але це навряд чи вносить ясність у розуміння сенсу вірша. Ясно те, що тут використовується метафора. Але що вона означає? «Гомер» - це певне і зрозуміле, нам хотілося б, щоб «море» теж мало конкретне значення. Однак тут річ у тому, - типовий прийом Мандельштама, - що поет зіставляє іменник, що має конкретне значення зі словом, яке можна інтерпретувати по-різному.

Спочатку море пов'язувалося з Гомером, і це означало, що з-поміж них є щось спільне. Потім поет робить вибір між ними, маючи на увазі існуючу різницю. З яким протиставленням ми стикаємося тут? Гомер описує історичні події, що сталися дуже давно. Читаючи «Іліаду», поет із справжнього (безсоння) переноситься у минуле. Коли він відкладає книгу убік («і ось Гомер мовчить»), то знову повертається до сьогодення. Море тут - це не тільки море Гомера, але справжнє море, яке зараз гуркоче біля поета. /73/

Так ми можемо розуміти море як символ справжнього, що охоплює життя поета, його почуття. Вірш датований 1915 роком. Пристрасті та емоції людей діють як рушійна сила історії, знову вкинувши людство у довгу, криваву війну. Полкові списки відправлених на полі бою або списки загиблих солдатів і офіцерів - звичайні на той час речі: можливо, вони асоціюються у поета зі списком кораблів Еллади. Образ моря в кімнаті набуває відтінку небезпеки, змушуючи нас згадати вірш Анненського «Море чорне», в якому (на противагу відомому пушкінському віршу «До моря») він символізує не революцію, а смерть («Ні! Ти не символ заколоту, // Ти - Смерті чаша пірова »)10. Дієслово «витійствувати», характерний для риторики XVIII століття, також створює враження класичної трагедії.
Це один із варіантів інтерпретації останніх рядків. Але є й інші. Море, як і Гомер, що зазначалося, «рухається любов'ю», а вірш це, безсумнівно, про любов. Але любовна лірика Мандельштама набагато відрізняється від аналогічних поезій інших поетів. Особисті почуття поета рідко лежать лежить на поверхні, вони об'єднуються і переплітаються коїться з іншими темами, наприклад поезією та історією, як у разі. «Дещо», що підходить до узголів'я чиєїсь ліжка, може бути чином, що передбачає любов: наприклад, коханець, який наближається до ліжка коханої. Про кохання поетові розповідала «Іліада» Гомера, а коли він відкладає книгу, про те саме йому шепочуть морські хвилі. Як бачимо, ця тема цікавить поета, не може заглушити загрозливий і водночас промовистий голос моря, що заповнює кімнату; моря, що так близько підійшов до голови поета, що воно загрожує поглинути його.

Можливе ще одне тлумачення цих рядків. У багатьох віршах Мандельштам порівнює природу з поезією, мистецтвом та культурою, любить протиставляти їх чи зближувати. «Природа - той самий Рим і відбилася у ньому», йдеться у одному вірші, а іншому - «Є іволги у лісах…» - природа порівнюється з поетикою Гомера. Вірш «Безсоння…» також відноситься до таких віршів, хоча тут ми маємо справу не з усією природою, а з її частиною. Сенс же наступний: чи слухати автору голос поезії, що говорить про любов, війну, смерть, або голос Природи, голос самого Життя, що говорить про те саме?
Я наводжу різні прочитання, щоб показати, що питання розуміння цих образів залишається відкритим. Ця «відкритість теми» є частиною неясності всього вірша, що змушує читача замислитися. Вона починається з самого першого рядка; коли сенс цього рядка прояснюється, фабула та ідея вірша стають більш менш зрозумілими. Але останні рядки вносять новий оборот, який був насправді необхідний після укладання: «І море, і Гомер - все рухається любов'ю». Незважаючи на те, що цими словами, своєрідним афористичним висновком (до речі, не особливо оригінальним) вірш міг би закінчитися, його останні рядки такі, що знову роблять сенс туманним, і нам надається право розмірковувати над тим, що автор мав на увазі. Проте немає потреби обирати лише одну з наведених інтерпретацій. Здається, всі вони тут присутні.

yasko.livejournal.com

О. Мандельштам - Безсоння. Гомер. Тугі вітрила.

Безсоння. Гомер. Тугі вітрила.
Я список кораблів прочитав до середини:
Цей довгий виводок, цей журавлиний потяг,
Що над Елладою колись здійнявся.

Як журавлиний клин у чужі рубежі,-
На головах царів божественна піна, -
Куди ви пливете? Коли б не Олена,
Що Троя вам одна, ахейські мужі?

І море, і Гомер – все рухається коханням.
Кого слухати мені? І ось Гомер мовчить,
І море чорне, витійствуючи, шумить
І з тяжким гуркотом підходить до уголів'я.
Переклад пісні
Переклад відсутня. Ви можете додати його!
Якщо ви знайшли помилку в названий

читає Сергій Юрський

ЮРСЬКИЙ, СЕРГІЙ ЮРЙОВИЧ, (нар. 1935), актор, режисер, письменник, поет, сценарист. Народний артист Російської Федерації.

Мандельштам Йосип Емільєвич — поет, прозаїк, есеїст.
Осип Емільєвич Мандельштам (1891, Варшава - 1938, Владивосток, пересилальний табір), російський поет, прозаїк. Відносини з батьками були дуже відчуженими, самотність, «бездомність» – таким Мандельштам представив своє дитинство в автобіографічній прозі «Шум часу» (1925). Для соціальної самосвідомості Мандельштама було важливим зарахування себе до різночинців, гостре почуття несправедливості, що існує в суспільстві.
Ставлення Мандельштама до радянської влади з кінця 1920-х років. коливається від різкого неприйняття та викриття до покаяння перед новою дійсністю та прославлення І. В. Сталіна. Найвідоміший приклад викриття – антисталінський вірш «Ми живемо, під собою не чуючи країни…» (1933) та автобіографічна «Четверта проза». Найвідоміша спроба прийняти владу – вірш «Коли б я вугілля взяв для найвищої похвали…», за яким закріпилася назва «». У середині травня 1934 р. Мандельштам був заарештований і засланий до міста Чердинь на Північному Уралі. Його звинувачували у написанні та читанні антирадянських віршів. З липня 1934 по травень 1937 жив у Воронежі, де створив цикл віршів «Воронезькі зошити», в яких установка на лексичне просторіччя і розмовність інтонацій поєднується зі складними метафорами та звуковою грою. Основна тема – історія та місце у ній людини («Вірші про невідомого солдата»). У середині травня 1937 р. повернувся до Москви, але йому було заборонено жити у столиці. Він жив під Москвою, у Савелові, де написав свої останні вірші, потім – у Калініні (нині Твер). На початку березня 1938 р. Мандельштам був заарештований у підмосковному санаторії «Саматиха». За місяць йому оголосили вирок: 5 років таборів за контрреволюційну діяльність. Помер від виснаження у пересилочному таборі у Владивостоці.