البحر شاعر ناري. المراحل الرئيسية من حياة وعمل I. Aivazovsky

شريحة 1

وصف الشريحة:

الشريحة 2

وصف الشريحة:

الشريحة 3

وصف الشريحة:

الشريحة 4

وصف الشريحة:

الشريحة 5

وصف الشريحة:

الشريحة 6

وصف الشريحة:

ابتكر أيفازوفسكي مع آي. ريبين في عام 1877 اللوحة الشهيرة "وداع بوشكين للبحر". بعد عشر سنوات بالضبط ، في الذكرى الخمسين لوفاة إيه إس بوشكين ، في عام 1887 رسم إيفازوفسكي لوحة "بوشكين على البحر الأسود". والنداء الثالث لموضوع "بوشكين والبحر" يحدث في إيفازوفسكي أيضًا ، بعد عشر سنوات بالضبط (قبل وفاته بثلاث سنوات) في عام 1897. يسمي الصورة نفسها - "بوشكين على البحر الأسود". لديها أيضًا اسم ثانٍ - "الوداع ، عنصر مجاني ...". رباعي بوشكين مكتوب مباشرة على القماش. أليس من الرمزية كتابة "وداعا" للعنصر الحر قبل الموت بثلاث سنوات؟ الفنان قال وداعا للبحر بنفسه! تحت ستار شاعر في الصورة ، يرسم إيفازوفسكي بلا شك ملامح شبابه. ابتكر أيفازوفسكي مع آي. ريبين في عام 1877 اللوحة الشهيرة "وداع بوشكين للبحر". بعد عشر سنوات بالضبط ، في الذكرى الخمسين لوفاة إيه إس بوشكين ، في عام 1887 رسم إيفازوفسكي لوحة "بوشكين على البحر الأسود". والنداء الثالث لموضوع "بوشكين والبحر" يحدث في إيفازوفسكي أيضًا ، بعد عشر سنوات بالضبط (قبل وفاته بثلاث سنوات) في عام 1897. يسمي الصورة نفسها - "بوشكين على البحر الأسود". لديها أيضًا اسم ثانٍ - "الوداع ، عنصر مجاني ...". رباعي بوشكين مكتوب مباشرة على القماش. أليس من الرمزية كتابة "وداعا" للعنصر الحر قبل الموت بثلاث سنوات؟ الفنان قال وداعا للبحر بنفسه! تحت ستار شاعر في الصورة ، يرسم إيفازوفسكي بلا شك ملامح شبابه.

شريحة 7

وصف الشريحة:

شريحة 8

وصف الشريحة:

شريحة 9

وصف الشريحة:

شريحة 10

وصف الشريحة:

المراسي الليلية في Aivazovsky فريدة من نوعها. "ليلة مقمرة على البحر" ، "طلوع القمر" - يسري هذا الموضوع في جميع أعمال Aivazovsky. آثار ضوء القمر ، القمر نفسه ، محاطًا بالغيوم الشفافة الخفيفة أو التحديق من خلال السحب التي مزقتها الرياح ، كان قادرًا على تصويرها بدقة وهمية. تعد صور الطبيعة الليلية لأيفازوفسكي واحدة من أكثر الصور الشعرية للطبيعة في الرسم. غالبًا ما تثير ارتباطات شعرية وموسيقية. المراسي الليلية في Aivazovsky فريدة من نوعها. "ليلة مقمرة على البحر" ، "طلوع القمر" - يسري هذا الموضوع في جميع أعمال Aivazovsky. آثار ضوء القمر ، القمر نفسه ، محاطًا بالغيوم الشفافة الخفيفة أو التحديق من خلال السحب التي مزقتها الرياح ، كان قادرًا على تصويرها بدقة وهمية. تعد صور الطبيعة الليلية لأيفازوفسكي واحدة من أكثر الصور الشعرية للطبيعة في الرسم. غالبًا ما تثير ارتباطات شعرية وموسيقية.

الشريحة 11

وصف الشريحة:

تحتوي المادة على معلومات حول الرسام البحري الروسي الشهير عالميًا ورسام المعركة وجامع الأعمال الخيرية إيفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي حول موهبته الرائعة. يحكى عن حياة الفنان والمسار الإبداعي له. يتم تقديم خصائص وتحليل أشهر أعمال Aivazovsky ، وتم الكشف عن ميزات عمل Ivan Konstantinovich. يتم النظر في تاريخ الخلق والبنية التصويرية وتكوين لوحة "الموجة التاسعة". يمكن استخدام هذه المواد في دروس الفنون الجميلة عند دراسة موضوع "رسم المناظر الطبيعية" ، في دروس مسرح وتاريخ موسكو للفنون عند دراسة ثقافة القرن التاسع عشر. مواد حول حياة وعمل آي.ك.

المغني الناري Aivazovsky-sea .docx

الصور

جامع المقدمة ، المحسن 2 ، رسام المعركة 1 ، إيفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي - الرسام البحري الروسي الأكثر شهرة عالميًا ، فنان أرمني بارز في القرن التاسع عشر.كان البحر دائمًا نقطة جذب كبيرة للفنانين. لا يوجد رسام روسي واحد ، بعد أن مر على البحر ، لن يحاول تصويره. بالنسبة للبعض ، كانت هذه رسومات عرضية ، غير مرتبطة بالمسار الرئيسي لتطور فنهم ، بينما عاد آخرون إلى هذا الموضوع من وقت لآخر ، وخصصوا مكانًا مهمًا لصورة البحر في لوحاتهم. من بين فناني المدرسة الروسية ، كرس إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي موهبته بالكامل للرسم البحري. بحكم طبيعته ، كان يتمتع بموهبة رائعة تطورت بسرعة بسبب الظروف السعيدة وبفضل البيئة التي مرت فيها طفولته وشبابه. كرّس موهبته الرائعة للرسم البحري ، ابتكر صورًا شعرية لا تُنسى للبحر في أكثر مظاهره تنوعًا. وضعه فن Aivazovsky ذو المغزى العميق والإنساني على قدم المساواة مع أفضل سادة الفن الواقعي في القرن التاسع عشر. نجا Aivazovsky جيلين من الفنانين ، ويغطي فنه فترة زمنية ضخمة - ستون عامًا من الإبداع. بدءًا من الأعمال المشبعة بالصور الرومانسية النابضة بالحياة ، توصل إيفازوفسكي إلى صورة خارقة وواقعية للغاية وبطولية لعنصر البحر ، وخلق لوحة "بين الأمواج". حتى اليوم الأخير ، احتفظ بسعادة ليس فقط بيقظة العين المطلقة ، ولكن أيضًا إيمانًا عميقًا بفنه. ذهب في طريقه دون أدنى تردد أو شك ، محتفظًا صفاء المشاعر والتفكير حتى الشيخوخة. كان عمل أيفازوفسكي وطنيًا للغاية. وقد لوحظت مزاياه في الفن في جميع أنحاء العالم. انتخب عضوا في خمس أكاديميات للفنون ، وكان زي الأميرالية مرصعًا بأوامر فخرية من العديد من البلدان. لا يترك فن I.K. Aivazovsky أي شخص غير مبال. قدر العديد من معاصريه تقديراً عالياً عمله ، والفنان أ. كتب كرامسكوي: "... أيفازوفسكي ، بغض النظر عما يقوله أي شخص ، هو نجم من الدرجة الأولى ، على أي حال ، وليس معنا فقط ، ولكن في تاريخ الفن بشكل عام ..." وفي عصرنا ، الاهتمام بأعمال الفنان لا يهدأ. تُباع لوحاته الفنية باستمرار في مزادات مختلفة (على سبيل المثال ، في عام 2008 في مزاد 1Batalist ، رسام معركة - رسام يبتكر أعمالًا من نوع المعركة ، أي مشاهد المعارك البرية والبحرية والحملات العسكرية والحياة العسكرية. 2 باترون - راعي غني للعلوم والفنون. 3

بيعت لوحتان "سوذبيز" لأيفازوفسكي ، "توزيع الطعام" و "سفينة المساعدة" ، مقابل 2.4 مليون دولار) الغرض من العمل: إ. ك. ايفازوفسكي. 2. لتمييز أهم لوحات الفنان. 3. تحليل لوحات Aivazovsky ، وتحديد ميزات الإبداع 4. النظر في تاريخ الخلق والبنية التصويرية وتكوين فنان اللوحة "The Ninth Wave" أثناء العمل على المقال ، استخدمت المصادر التالية: 1. Dolgopolov 1. الماجستير والتحف 2. موسوعة الفن الشعبي 3. Ionina N.I. "مائة لوحة رائعة" 4. مجلة "روائع الرسم الروسي" رقم 2 (مخصصة لأعمال إيفازوفسكي) 5. موارد الإنترنت 4

1. الحياة والعصر ولد إيفان إيفازوفسكي في 17 يوليو (30) 1817 في فيودوسيا في عائلة أرمنية. أسلافه ، في القرن الثامن عشر ، هربوا من الإبادة الجماعية التي أطلقها الأتراك ، وهربوا من أرمينيا الغربية إلى بولندا. والد الفنان كونستانتين (جيفورج) جايفازوفسكي ، في بداية القرن التاسع عشر. انتقلت من غاليسيا إلى شبه جزيرة القرم. في وقت من الأوقات كان يتاجر بنجاح كبير ، لكن وباء الطاعون الذي اندلع في عام 1812 في فيودوسيا دمره - بعد ذلك سقطت الأسرة في الفقر ، واضطر ك. . في كتاب الولادات والتعميد للكنيسة الأرمنية فيودوسيان ، تم تسجيل الفنان المستقبلي على أنه "هوفانيس ، ابن جورج أيفازيان". بدأ في توقيع أعماله بلقبه المعتاد فقط في عام 1840. نشأ الصبي مرحًا وذكيًا - كان مولعًا بالرسم منذ سن مبكرة. تغيرت حياة Onik ، التي لم تكن مختلفة عن حياة أولاد المدينة ، عندما شاهد عمدة فيودوسيا A.I. Kaznacheev رسوماته ، وهو رجل ذو ثقافة عظيمة ، وصديق جيد لـ A.S. Pushkin خلال المنفى الجنوبي للشاعر. بفضل جهود Kaznacheev ، الذي سرعان ما أصبح حاكم مقاطعة Tauride ، انتهى به المطاف Aivazovsky لأول مرة في صالة سيمفيروبول للألعاب الرياضية (في عام 1830) ، ثم في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون (في عام 1833). م. فوروبيوف. سرعان ما جذب Aivazovsky انتباه K. Bryullov. في عمل Bryullov يجب على المرء أن يبحث عن أصول الرومانسية Aivazovsky. سرعان ما أصبح قريبًا من Bryullov و Glinka و Kukolnik. التقى Aivazovsky المؤنس والذكاء والوسيم بسرعة مع الناس - من بين معارفه سنجد A.S. Pushkin و I. Krylov وغيرهم من الشخصيات البارزة في الثقافة الوطنية آنذاك. كان نجاحه الأكاديمي لا يمكن إنكاره. بدأ يرسم البحر بالفعل في الأكاديمية - كانت جوائزه الأولى تتعلق بدراسات البحر. في عام 1838 ، تم إرسال Aivazovsky ، الحاصل على الميدالية الذهبية الكبيرة ، إلى شبه جزيرة القرم لمدة عامين للعمل بشكل مستقل. في عام 1839 ، دعا الجنرال NN Raevsky الفنان للمشاركة في عمليات هبوط V.Jukovsky والعديد من الآخرين.

أسطول البحر الأسود قبالة ساحل القوقاز. أبحر Aivazovsky ثلاث مرات - ولدت فيه لوحة معركته وبدأت الصداقة مع M. معهم حافظ على علاقات ودية طوال حياته. أثارت الشجاعة والشجاعة التي أظهرها Aivazovsky في موقف قتالي أثناء الهبوط في سوباش التعاطف مع الفنان بين البحارة وردًا مماثلًا في سانت بطرسبرغ. التقط هذه العملية في لوحة "الهبوط في سوباشي". في عام 1840 ، ذهب إيفازوفسكي في رحلة عمل للخارج "لمزيد من التحسين في الفن". بحلول ذلك الوقت كان قد أصبح بالفعل خبيرًا في المناظر البحرية. أدى نجاح إيفازوفسكي في إيطاليا والشهرة الأوروبية التي رافقته خلال رحلة عمل إلى ظهور مناظر بحرية رومانسية مثل "العاصفة" و "الفوضى" و "ليلة نابوليتان" وغيرها. كان ينظر إلى هذا النجاح في المنزل على أنه تقدير مستحق لموهبة ومهارة الفنان. سنواته الإيطالية هي سلسلة من النجاحات التي وضعت الفنان في مقدمة الرسم الأوروبي. في إيطاليا ، أصبح Aivazovsky صديقًا لـ V. Gogol. في عام 1843 ، بعد منح إيفازوفسكي الميدالية الذهبية للأكاديمية الفرنسية ، أخبره O. Vernet: "موهبتك تمجد وطنك الأم" - بهذه الكلمات ، تشير بدقة إلى معنى النشاط "الأوروبي" للرسام. في عام 1857 ، ربما كان إيفازوفسكي أول من حصل على وسام جوقة الشرف من بين الفنانين الأجانب. منذ عام 1844 ، كان إيفازوفسكي في روسيا. فور عودته ، حصل على لقب أكاديمي ، حيث تم تعيينه في هيئة الأركان البحرية الرئيسية مع الحق في ارتداء الزي العسكري الأميرالية. وأعطي "أمرًا واسع النطاق ومعقدًا" - لطلاء جميع الموانئ العسكرية الروسية على بحر البلطيق . لكن حياة بطرسبورغ لم تكن تحب الفنان. "نفسا صغيرا في الربيع يوجهني إلى شبه جزيرة القرم ، إلى البحر الأسود". في العام التالي ، اشترى قطعة أرض في فيودوسيا وبدأ ببناء منزل هناك به ورشة كبيرة. سرعان ما فاجأ جمهور سانت بطرسبرغ ، أيفازوفسكي غادر العاصمة وانتقل إلى فيودوسيا ، على الرغم من النجاح والاعتراف والأوامر العديدة ، رغبة العائلة الإمبراطورية في جعله رسام البلاط. تميزت لوحة أيفازوفسكي للأربعينيات والخمسينيات بالتأثير القوي للتقاليد الرومانسية لـ K.P. Bryullov ، الذي لم يؤثر فقط على مهارة الرسم ، ولكن أيضًا على فهم الفن ونظرة Aivazovsky للعالم. مثل Bryullov ، يسعى جاهدًا لإنشاء لوحات ملونة ضخمة يمكنها تمجيد الفن الروسي. مع Bryullov ، يرتبط Aivazovsky بمهارات الرسم الرائعة وتقنية الموهبة والسرعة والشجاعة في الأداء. وقد انعكس ذلك بوضوح شديد في إحدى لوحات المعارك الأولى "Chesme Battle" ، التي كتبها عام 1848 ، وهي مخصصة لمعركة بحرية بارزة. حدث حديث صاخب في غرف المعيشة في سانت بطرسبرغ وزواج إيفازوفسكي. بعد أن وقع بشغف في حب السيدة الإنجليزية يوليا جريفس ، ابنة طبيب من سانت بطرسبرغ خدم كمربية ، فقد "خلال أسبوعين" ، 6

على حد قوله ، قرر الأمر ، رغم أنه - بشهرته وازدهاره ومظهره الرائع - يمكنه اختيار فتاة نبيلة الولادة لتكون زوجته. ولدت أربع بنات في هذا الزواج. في البداية ، كانت الحياة الأسرية مزدهرة للغاية - فقد شاركت يوليا ياكوفليفنا ، كما يبدو ، آراء زوجها وشاركت أيضًا بنشاط في الحفريات الأثرية بالقرب من فيودوسيا ، التي قام بها إيفازوفسكي في عام 1853. في غضون ذلك ، سرعان ما انكسرت الأسرة. سرعان ما شعرت زوجة أيفازوفسكي بالملل في المقاطعات ، وبعد أن عاشت مع الفنان لمدة 11 عامًا ، تركته لأوديسا - كانت علاقتهما الإضافية صعبة للغاية: اشتكت يوليا ياكوفليفنا من إيفازوفسكي إلى القيصر وبكل طريقة ممكنة منعته من الاتصال به بنات. في سنواته المتدهورة ، ابتسمت السعادة العائلية للفنان. في عام 1822 تزوج آنا نيكيتيشنا ساركيزوفا ، الأرملة الشابة لتاجر فيودوسيا. كانت آنا نيكيتيشنا أصغر من أيفازوفسكي بأربعين عامًا تقريبًا ، الأمر الذي لم يمنعها من أن تصبح صديقة مخلصًا وتفهم المحاور. في فيودوسيا ، تم تكريم الفنان كـ "أبو المدينة". أصر على بناء ميناء في فيودوسيا وبناء سكة حديدية ، وأقام مبنى متحفًا تاريخيًا وأثريًا ، وأسس معرضًا فنيًا ، وحل مشكلة إمداد المدينة بمياه الشرب. لاغوريو ، إم لاتري ، أ. فيسلر ، ك. بوغافسكي ، إم فولوشين وآخرون مروا في "ورش العمل الفنية العامة" التي افتتحها أيفازوفسكي (نوع من فرع فيودوسيا لأكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون). خلال حياته الطويلة ، قام إيفازوفسكي بعدد من الرحلات: زار إيطاليا وباريس ومدن أوروبية أخرى عدة مرات ، وعمل في القوقاز ، وأبحر إلى شواطئ آسيا الصغرى ، وكان في مصر ، وفي نهاية حياته ، في 1898 ، قام برحلة طويلة إلى أمريكا. وأثناء الرحلات البحرية أثرى ملاحظاته وتراكمت الرسومات في مجلداته. ولكن أينما كان إيفازوفسكي ، كان دائمًا منجذبًا إلى موطنه الأصلي فيودوسيا. كتب إلى ب. تريتياكوف: "عنواني دائمًا في فيودوسيا". مع تطور المدرسة الواقعية في الرسم الروسي ، اهتزت المواقف الإبداعية لأيفازوفسكي ، الذي استمر في العمل بأسلوب الرومانسية ، إلى حد ما. لكن عندما بدأوا يتحدثون بصوت عالٍ جدًا عن أن أيفازوفسكي قد عفا عليه الزمن ، وأنه كان يكرر نفسه ، مستغلًا نفس المجموعة من الأساليب المتبعة ، أظهر الفنان صورة جديدة جعلت هذه الشائعات غير مناسبة تمامًا. هكذا كان الأمر مع روائعه "قوس قزح" (1873) ، "البحر الأسود" (1881) ، "بين الأمواج" (1898) ، استمرت حياة أيفازوفسكي بهدوء في فيودوسيا ، دون أي أحداث مشرقة. في الشتاء ، كان يذهب عادة إلى سانت بطرسبرغ ، حيث كان ينظم معارض لأعماله. المعارض الشخصية ، التي جلبت لأيفازوفسكي دخلًا كبيرًا ، تبعت واحدة تلو الأخرى: من حيث العدد الإجمالي (أكثر من 120 معرضًا) ، فهو صاحب الرقم القياسي المطلق ليس فقط في الرسم المحلي ، ولكن ربما في الرسم العالمي. كان غروب الشمس لإيفان إيفازوفسكي مشرقًا. "ابتسمت لي السعادة" كيف- 7

ثم علق على حياته المليئة بالعمل والنجاح. توفي Aivazovsky في المنزل - 19 أبريل (2 مايو ، وفقًا لأسلوب جديد) ، 1900. وفقًا لإرادة Aivazovsky ، تم دفنه في Feodosia ، في فناء كنيسة Surb Sargis ، حيث تم تعميده وحيث تزوج. نقش على شاهد القبر - محفور بالكلمات الأرمينية القديمة لمؤرخ القرن الخامس موفسيس خوريناتسي - يقول: "لقد ولد بشريًا ، وترك وراءه ذاكرة خالدة". هذه الذكرى محفوظة بامتنان من قبل الأجيال. 2. أسلوب وتقنية الفنان معظم صور البحر التي ابتكرها إيفازوفسكي هي أحلام ولدت من خيال الفنان. فقط في النصف الثاني من حياته حاول أن يجعل نظامه الجمالي يتماشى مع متطلبات الواقعية. من بين الأساتذة الذين أثروا في تشكيل طريقة Aivazovsky ، يجب تمييز ثلاثة منهم - كلود لورين وسيلفرست شيدرين وكارل بريولوف. كان أسلوب Aivazovsky الخاص يعتمد على العمل من الذاكرة. يتوافق هذا أيضًا مع تطلعاته الرومانسية ، والرغبة في نقل شعر الطبيعة في أعماله ، الذي كان يشعر به دائمًا ، ومشاعره الخاصة التي تصاحب التأمل الهادئ في الطبيعة. لهذا ، كان من الضروري أن يكون لديك ذاكرة استثنائية أكثر من الواقعية 3 لأيفازوفسكي في الأدب والفن ، انعكاس حقيقي وموضوعي للواقع بوسائل محددة متأصلة في نوع أو آخر من الإبداع الفني. ثمانية

كان موهوبًا منذ الولادة. هذه الرغبة كانت تمليها "الكتابة المتصلة" للفنان - لكي ينقل إحساسًا مباشرًا إلى اللوحة ، كان عليه العمل بسرعة وبكميات كبيرة ، وإلا سيختفي السحر الأصلي. تدريجياً ، ظهرت صيغ أكثر دقة لدينه الفني: "الرسام الذي ينسخ الطبيعة فقط يصبح عبداً لها ويدها ورجلاها. حركة العناصر الحية غير محسوسة للفرشاة: كتابة البرق ، عاصفة من الرياح ، دفقة من موجة لا يمكن تصوره من الطبيعة. للقيام بذلك ، يجب على الفنان أن يحفظها ... تتشكل حبكة اللوحات في ذاكرتي مثل شاعر ؛ بعد أن رسمت رسمًا تخطيطيًا على قطعة من الورق ، أبدأ العمل وحتى ذلك الحين لا أترك القماش حتى أعبر عن نفسي بفرشاة ... "وفقًا لمتطلبات الواقعية الحديثة ، والتي جاءت بعد ذلك إلى في الصدارة في الرسم الروسي ، قام Aivazovsky بتحديث أسلوب الكتابة دون تغيير في نفس الوقت ، إلى تفضيلاته الفنية الحميمة والبقاء في إطار ذلك النظام الفني الراسخ الذي نسميه عالم Aivazovsky. قام الفنان بتعتيم اللوحة بشكل ملحوظ ، الذي كان مذهولًا سابقًا بسطوعه الجامح وجعل عمله مسرحيًا بلا داعٍ. تحول إلى علاقات الألوان الناعمة ، والانتقالات الدقيقة ، واللوحة أحادية اللون تقريبًا. اختار Aivazovsky على وجه التحديد الأيام القاتمة للمراقبة ، عندما لا يتألق البحر بكل ألوان قوس قزح ، وتضيع الحدود بين الماء والسماء في ضباب رمادي وتتطلب من الفنان الذي يرسمها أن يتعامل بمهارة مع أفضل الألوان النصفية. وقد توسع موضوع عمله أيضًا - جنبًا إلى جنب مع المناظر البحرية المعتادة في Aivazovsky بدأت تظهر "جافة السفر "الصور. تتميز جميع أعمال Aivazovsky بميزة واحدة تمنحها سحرًا خاصًا. في كل مكان - حتى في أكثر الصور "هياجًا" التي ابتكرها الفنان ، يمكن للمرء أن يرى شعاعًا لا غنى عنه من الضوء يخترق الشقوق في السحب. كانت هذه التفاصيل مهمة للغاية بالنسبة للفنان. وفقًا لمعاصري Aivazovsky ، بدأ في رسم كل صورة من السماء ، وبغض النظر عن حجم اللوحة ، أكمل هذا الجزء في جلسة واحدة. لن يخفي المشاهد اليقظ حقيقة أن المحيط الجوي ، الذي اخترقه ضوء الشمس ، مهتم بأيفازوفسكي بما لا يقل عن الماء. تسمى لوحات الفنان "المناظر البحرية" ، ولكن لن يكون من الخطأ تسميتها "مناظر طبيعية من الجنة". اعتبر إيفان إيفازوفسكي أن أفضل لوحاته هي تلك التي تكون القوة الرئيسية فيها هي ضوء الشمس. بالنسبة له ، لم تكن هناك أسرار في كيفية الكتابة ، وكيفية نقل حركة الموجة ، وشفافيتها ، وكيفية تصوير شبكة ضوئية متناثرة من الرغوة المتساقطة على منحنيات الأمواج. كان يعرف تمامًا كيفية نقل لفافة الأمواج على الشاطئ الرملي ، حتى يتمكن المشاهد من رؤية رمال الساحل تتألق عبر المياه الرغوية. كان يعرف العديد من التقنيات لتصوير الأمواج المتكسرة على الصخور الساحلية. أخيرًا ، فهم بعمق الحالات المختلفة للبيئة الجوية ، وحركة السحب والغيوم. كل هذا ساعده على تجسيد رقمه 9 ببراعة

أفكار تصويرية وإنشاء أعمال مشرقة ومنفذة بشكل فني. 3. Aivazovsky - سيد منقطع النظير في المناظر البحرية. كان كتاب النجوم واضحًا له وتحدثت إليه موجة البحر 10

تجلت نظرة أيفازوفسكي الرومانسية للعالم بشكل خاص في سلسلة مكرسة لتاريخ البحرية الروسية - حيث صور جميع أهم معارك البحارة الروس. تم رسم هذه اللوحات من قبل الفنان بمهارة. كان على دراية جيدة بجهاز وتصميم السفن الحربية بسبب مشاركته في مناورات أسطول البلطيق في عام 1836 ، في عملية إنزال M. الأرخبيل اليوناني في عام 1845. ابتكر أيفازوفسكي عددًا من اللوحات الزيتية الممتازة التي تصور المعارك البحرية. أصبحت صور معارك أيفازوفسكي البحرية وقائعًا لمآثر البحرية الروسية ، فهي تعكس بوضوح الانتصارات التاريخية للأسطول الروسي ، والمآثر الأسطورية للبحارة وقادة البحرية الروس: "بيتر الأول على شواطئ خليج فنلندا" (1846) ، "معركة تشيسمي" (1848) ، "نافارينوبوي" (1848) ، "العميد" ميركوري "تقاتل مع سفينتين تركيتين" (1892) وغيرها. لكن روح البطولة الملحمية تتأجج ليس فقط من خلال لوحات معركة أيفازوفسكي. أفضل أعماله الرومانسية في النصف الثاني من الأربعينيات والخمسينيات هي: "العاصفة على البحر الأسود" (1845) ، "دير القديس جورج" (1846) ، "مدخل خليج سيفاستوبول" (1851). في ستينيات القرن التاسع عشر ، وسع Aivazovsky مواضيع عمله. وانتقل إلى قطع "الأرض". لم تكن هذه الخطوة غير متوقعة. في هذا الوقت أصبحت اتهاماته بأنه لا يمكنه سوى رسم "الأمواج" أمرًا شائعًا ، وكان الفنان بحاجة إلى إثبات أن موهبته عالمية تمامًا. كان لدى Aivazovsky عقل حيوي وسريع الاستجابة ، وفي عمله يمكن للمرء أن يجد لوحات حول مجموعة متنوعة من الموضوعات. ظهرت العديد من المناظر الطبيعية الأوكرانية من تحت رعايته: "Chumatsky Convoy" (1868) ، "Ukrainian Landscape" (1868) ، " طواحين الهواء في السهوب الأوكرانية عند غروب الشمس "(1862) وغيرها ، تقترب من المناظر الطبيعية لأسياد الواقعية الأيديولوجية الروسية. لطالما فتنت السهوب الأوكرانية أيفازوفسكي (منذ رحلته الأولى إلى سانت بطرسبرغ). يتألق هذا الحب من خلال هذه الأعمال. ولعب قرب Aivazovsky من Gogol و Shevchenko و Sternberg دورًا في هذا الارتباط بأوكرانيا. "حفل زفاف في أوكرانيا" (1891) - ربما أشهر المناظر الطبيعية في "أيفازوفسكي". عناصر اللوحة من النوع واضح فيها ، مما يدل على فضول إثنوغرافي معين للفنان. ولكن حتى هنا يتبين أن "الحياة اليومية" ليست "يومية" على الإطلاق - تتألق العاطفة الرومانسية من خلال تصوير احتفال ريفي يصاحب حفل زفاف العروسين. يتم التأكيد على احتفالية الغلاف الجوي من خلال نقاط مضيئة من الملابس ، والتي تتناقض مع نغمات السحب التي تسبق العاصفة ، والتي تطفو بشكل كبير فوق القرية. في المناظر الطبيعية الأوكرانية ، سيكتشف المشاهد أفضل الميزات المتأصلة في المناظر البحرية في Aivazovsky: بناء منظور مبدع ، وشفافية وتطور لوحة الألوان ، والإثارة الرومانسية. ومع ذلك - من الواضح أن هذه الصور أدنى من صور عنصر البحر التي أنشأها. أحد عشر

تمثل لوحة Aivazovsky ، في الغالب ، لوحة للعواصف والعواصف ؛ عنصر البحر في أعماله يهيج ويهيج ، ويدمر السفن ، ويثير أمواجًا عملاقة ، ويقتحم عددًا لا يحصى من البقع. تكاد لوحات الفنان تبدو وكأنها حفيف مع الأمواج ، ترفرف بأشرعة ممزقة ، تعوي برياح شديدة. أيفازوفسكي ، الذي كتب العواصف لعقود ، في أفضل أعماله ، مثل "العاصفة على المحيط المتجمد الشمالي" (1864) أو "السفينة" الإمبراطورة ماريا "(1892) - لا تصبح رتيبة. كل عاصفة من أعمال Aivazovsky لها وجهها الخاص ، وشكلها الخاص ، وعاداتها الخاصة. فيما يتعلق بإحدى هذه اللوحات التي رسمها Aivazovsky F.M. كتب دوستويفسكي: "إن عاصفة ... للسيد أيفازوفسكي ... رائعة بشكل مذهل ، مثل كل عواصفه ، وها هو سيد - بدون منافسين ... هناك نشوة في عاصفة ، هناك ذلك الجمال الأبدي الذي يذهل المشاهد في عاصفة حقيقية ... "[؛ ارتبط عام 1867 بحدث كبير ذا أهمية اجتماعية وسياسية كبيرة - انتفاضة سكان جزيرة كريت ، التي كانت في حوزة السلطان. كان هذا هو الارتفاع الثاني (خلال حياة Aivazovsky) في نضال التحرير للشعب اليوناني ، والذي تسبب في استجابة متعاطفة واسعة بين الأشخاص ذوي التفكير التقدمي في جميع أنحاء العالم. استجاب Aivazovsky لهذا الحدث بدورة كبيرة من اللوحات. في عام 1868 قام Aivazovsky برحلة إلى القوقاز. قام برسم سفوح القوقاز بسلسلة لؤلؤة من الجبال الثلجية في الأفق ، صور بانورامية لسلاسل جبلية تمتد إلى مسافة مثل الأمواج المتحجرة ، ومضيق داريال وقرية جونيب ، المفقودة بين الجبال الصخرية ، آخر عش شامل. . في أرمينيا ، رسم بحيرة سيفان ووادي أرارات. رسم عدة لوحات جميلة تصور جبال القوقاز من الساحل الشرقي للبحر الأسود. في العام التالي ، 1869 ، ذهب إيفازوفسكي إلى مصر للمشاركة في حفل افتتاح قناة السويس. نتيجة لهذه الرحلة ، تم رسم بانوراما للقناة وتم إنشاء عدد من اللوحات التي تعكس طبيعة مصر وحياتها وحياتها ، بأهراماتها وأبو الهول وقوافل الجمال. في عام 1870 ، عندما الذكرى الخمسين لاكتشاف القارة القطبية الجنوبية من قبل الملاحين الروس ف. بيلينجسهاوزن و M.P. رسم لازاريف ، إيفازوفسكي ، أول صورة تصور الجليد القطبي - "جبال الجليد في القارة القطبية الجنوبية". هذه الصورة هي مثال توضيحي للأعمال "المؤلفة" للفنان. وفي الوقت نفسه ، في التفاصيل والتفاصيل ، فهو دقيق تمامًا. أثناء العمل على ذلك ، استذكر السيد قصص الأدميرال لازاريف ، الذي كان معه - أثناء خدمته كقائد لأسطول البحر الأسود - أصدقاء. خلال الاحتفال بـ Aivazovsky بمناسبة الذكرى الخمسين لعمله ، قام P. قال P. Semenov-Tyan-Shansky في خطابه: "لقد أدركت الجمعية الجغرافية الروسية منذ فترة طويلة أنك ، إيفان كونستانتينوفيتش ، كشخصية جغرافية بارزة ..." وفي الواقع ، تجمع العديد من لوحات Aivazovsky بين الجدارة الفنية والقيمة المعرفية الكبيرة. "قوس المطر". لا يوجد شيء في مؤامرة هذه الصورة - عاصفة في البحر وسفينة تغرق بالقرب من شاطئ صخري.

غير عادي لعمل Aivazovsky. لكن النطاق الملون ، والتنفيذ الخلاب كان ظاهرة جديدة تمامًا في الرسم الروسي في السبعينيات. تصور هذه العاصفة ، Aivazovsky أظهرها كما لو كان هو نفسه من بين الأمواج الهائجة. إعصار ينفخ الضباب عن قممها. كما لو كان من خلال زوبعة متسارعة ، فإن صورة ظلية لسفينة غارقة والخطوط العريضة غير الواضحة لشاطئ صخري تكاد تكون مرئية. وتحولت الغيوم في السماء إلى كفن شفاف مبلل. من خلال هذه الفوضى ، شق دفق من ضوء الشمس طريقه ، مستلقيًا مثل قوس قزح على الماء ، مما أعطى لون الصورة متعدد الألوان. الصورة كاملة مكتوبة بأجود درجات الألوان الأزرق والأخضر والوردي والأرجواني. نفس النغمات ، المعززة قليلاً في اللون ، تنقل قوس قزح نفسه. يومض مع سراب بالكاد محسوس. ومن هذا المنطلق ، اكتسب قوس قزح الشفافية والنعومة ونقاء اللون ، وهو ما يبهجنا ويسحرنا دائمًا في الطبيعة. كانت لوحة "قوس قزح" مستوى جديدًا أعلى في أعمال إيفازوفسكي. في أعمال Aivazovsky في السبعينيات ، يمكن للمرء أن يتتبع ظهور عدد من اللوحات التي تصور البحر المفتوح في الظهيرة ، والمرسومة بألوان زرقاء. مزيج من درجات اللون الأزرق البارد والأخضر والرمادي يعطي إحساسًا بالنسيم المنعش ، ويثير انتفاخًا مبهجًا على البحر ، والجناح الفضي للقارب الشراعي ، الذي يبعث رغوة شفافة وموجة الزمرد ، يستحضر بشكل لا إرادي صورة ليرمونتوف الشعرية: شراع وحيد يتحول إلى اللون الأبيض ... كل جمال هذه اللوحات يكمن في الوضوح الكريستالي ، والإشراق المتلألئ الذي تشع به. لا عجب أن تسمى هذه الدورة من اللوحات "Aivazovsky الأزرق". لطالما اجتذبت حالات الطبيعة "النهائية" و "الغامضة" الرومانسيين - وهذا ما يفسر الشعبية الهائلة لـ "الليالي" في عملهم. لم يكن Aivazovsky استثناء. علاوة على ذلك ، لا يكاد أي شخص يمكن مقارنته به في تصوير الليالي المقمرة. تتميز لوحات Aivazovsky بأرقى تطور للألوان والبناء الدقيق للتكوين. "ليلة مقمرة في البحر" ، "طلوع القمر" - هذا الموضوع يسري في جميع أعمال Aivazovsky. آثار ضوء القمر ، القمر نفسه ، محاطًا بالغيوم الشفافة الخفيفة أو التحديق من خلال السحب التي مزقتها الرياح ، كان قادرًا على تصويرها بدقة وهمية. تعد صور الطبيعة الليلية لأيفازوفسكي واحدة من أكثر الصور الشعرية للطبيعة في الرسم. غالبًا ما تثير ارتباطات شعرية وموسيقية. كان Aivazovsky قريبًا من العديد من Wanderers. تم تقدير المحتوى الإنساني لفنه وحرفته الرائعة من قبل كرامسكوي وريبين وستاسوف وتريتياكوف. في وجهات نظرهم حول الأهمية الاجتماعية للفن ، كان لدى إيفازوفسكي وواندررز الكثير من القواسم المشتركة. قبل وقت طويل من تنظيم المعارض المتنقلة ، بدأ Aivazovsky في ترتيب معارض للوحاته في سانت بطرسبرغ وموسكو وكذلك في العديد من المدن الكبيرة الأخرى في روسيا. في عام 1880 ، افتتح Aivazovsky أول معرض فني خارجي في روسيا في فيودوسيا. تحت تأثير الفن الروسي المتقدم لـ Wanderers ، تجلت السمات الواقعية لهذه السلسلة بقوة خاصة في أعمال Aivazovsky ، 13

جعل أعماله أكثر تعبيرًا وذات مغزى. على ما يبدو ، أصبح من المعتاد اعتبار لوحات أيفازوفسكي في السبعينيات أعلى إنجاز في عمله. الآن بالنسبة لنا ، من الواضح تمامًا عملية النمو المستمر لمهاراته وتعميق محتوى الصور التصويرية لأعماله ، والتي حدثت طوال حياته. 4. الأعمال الشهيرة كان إيفازوفسكي فنانًا غزير الإنتاج بشكل غير عادي ، حيث رسم أكثر من 6000 لوحة في حياته. يقع نصيب الأسد على المناظر البحرية ، أكثر من الثلثين - على صورة العواصف والعواصف. هذه موسوعة كاملة عن البحر. على الرغم من دقة التفاصيل والأصالة الواقعية ، لم يرسم الفنان أبدًا من الحياة تقريبًا ، ولم يقم برسم اسكتشات للوحات ، ونادرًا ما استخدم الرسومات التحضيرية. ولم يكن ذلك نزوة عبقري ، بل موقف مبدئي. 4.1 معركة تشيسمي (1848) أيفازوفسكي ، الذي عُيِّن في عام 1844 "رسام الأركان البحرية الرئيسية" ، أخذ ، بالإضافة إلى إطلالات على الموانئ الشمالية الروسية ، لوحة تاريخية للمعركة. أسعده انتصارات البحارة الروس ، فقد كان صديقًا للأسطول الروسي عن كثب لدرجة أنه عندما احتفل الفنان في عام 1846 بالذكرى السنوية العاشرة لنشاطه الإبداعي ، سربًا كاملًا تحت قيادة ف. كورنيلوف ، البطل المستقبلي لدفاع سيفاستوبول ، جاءوا إلى فيودوسيا لاستقباله. تخبر الصورة المذهلة "تشيسمي باتل" المشاهد عن أهم حلقة من الحرب الروسية التركية في 1768-1774. في يونيو 1770 ، أغلق السرب الروسي الموحد الأسطول التركي ، الذي كان يعتبر آنذاك أحد أقوى الأسطول في العالم ، في خليج تشيسمي وفي ليلة 26 يونيو دمره بالكامل تقريبًا. خسر الأتراك 10 آلاف شخص في هذه المعركة - 11. فقط 11 أبلغ قائد الأسطول ، الكونت أ. أورلوف ، عن هذا "الانتصار" لكاثرين الثانية: "هاجمنا أسطول العدو ، وهزمناه ، وكسرناه ، وحرقناه ، ودعه اذهب إلى الجنة ، وحوله إلى رماد: بدأ يهيمن في جميع أنحاء الأرخبيل. تم تأسيس السيطرة على الدردنيل. تكشف الرغبة في تأثيرات الإضاءة عن نفسها في الطريقة التي يرسم بها الفنان القمر ، الذي يتناقض ضوءه البارد مع التوهج الناري على الماء. تم تصوير السفينة التركية وقت الانفجار. ومضات من اللهب ، ونفث من الدخان ، والحطام المتطاير لأعلى مكتوبة بشكل فعال بحيث تشبه جميعها إضاءة احتفالية. قارب مع مجموعة الملازم أول إيلين يقترب من زورق الأسطول الروسي ، 14 عامًا فقط

الذي فجر جدار الحماية الخاص به - كان هذا هو اسم سفن "كاميكازي" الخاصة المحشوة بالمتفجرات القابلة للاحتراق. يحاول البحارة الأتراك الهروب على حطام السفينة. يشير "الجمال" العام للمجموعة إلى المصادر "الأكاديمية" (من بين مصادر أخرى) لعمل Aivazovsky. 4.2 قوس قزح (1873) ابتداءً من ستينيات القرن التاسع عشر ، كانت طريقة الكتابة "الارتجالية" لأيفازوفسكي ، والتي لم تقلد العالم من الطبيعة ، ولكن بدا أنها تتذكرها بل وتؤلفها ، تتعارض مع أحدث الاتجاهات في الرسم الروسي المعاصر. كان التعبير عن هذه الاتجاهات الجديدة هو التنظيم في مطلع 1860-70 لجمعية المعارض الفنية المتنقلة. أعلن The Wanderers الواقعية الصعبة ، مفضلين الأعمال ذات الأهمية الاجتماعية على اللوحات المهتمة عاطفياً. في الوقت نفسه ، تحدث النقاد بصوت عالٍ عن حقيقة أن موهبة إيفازوفسكي جفت ، وكان يعيد نفسه ، وبشكل عام ، لا يمكنه كتابة أي شيء سوى الأمواج. الرد على هذه الاتهامات كان لوحة "قوس قزح" التي شكلت مرحلة جديدة في عمل الفنان. من ناحية ، لدينا "حطام سفينة" آخر لأيفازوفسكي. ولكن ، من ناحية أخرى ، فإن الأمر لا يشبه على الإطلاق "حطام السفن" و "العواصف" السابقة. دون التخلي عن مبادئه الخاصة ، قام في هذا العمل بتحديثها إلى حد كبير - وهذا ملحوظ بشكل خاص في مخطط ألوان اللوحة. الألوان السابقة "المبالغ فيها" (وفقًا لكلمات الفنان الخاصة) تفسح المجال لمخطط ألوان أكثر تقييدًا وفي نفس الوقت أكثر تطوراً بمهارة. أقل "اختراع" ، أكثر واقعية - هذه نسخة طبق الأصل واضحة للمادة في حوار مع الحداثة. على الرغم من أن التوتر الرومانسي يظل سمة مميزة لهذا العمل. تصور هذه العاصفة ، Aivazovsky أظهرها كما لو كان هو نفسه من بين الأمواج الهائجة. رياح الإعصار تمزق الرغوة البيضاء منها ، مما يرفع غبار الماء في عمود. كما لو كان من خلال زوبعة متسارعة ، فإن صورة ظلية لسفينة غارقة والخطوط العريضة غير الواضحة للشاطئ الصخري تكاد تكون مرئية. السفينة المائلة تغرق ببطء في أعماق البحر. على ما يبدو ، اصطدمت السفينة بالشعاب المرجانية بالقرب من الشاطئ - كان هذا سبب غرق السفينة. تجمد الأشخاص الذين هربوا من السفينة في أوضاع مختلفة في القارب ، رسمت في المقدمة ، وهي أخف من الخلف. رفع أحدهم يده مشيراً إلى قوس قزح المتلألئ. وتحولت الغيوم في السماء إلى كفن شفاف مبلل. من خلال هذه الفوضى ، شق دفق من ضوء الشمس طريقه ، مستلقيًا مثل قوس قزح على الماء ، مما أعطى لون الصورة متعدد الألوان. قوس قزح ، يتوهج بشكل واضح وقليل بشكل ملحوظ على خلفية عاصفة رعدية ، يبدو وكأنه سراب. يحقق الفنان هذا التأثير من خلال مزيج ماهر من درجات الألوان المختلفة. الصورة كاملة مكتوبة بأجود درجات الألوان الأزرق والأخضر والوردي والأرجواني. بنفس النغمات ، تم تحسين اللون قليلاً ، 15

قوس قزح نفسه. يومض مع سراب بالكاد محسوس. من هذا ، اكتسب قوس قزح تلك الشفافية والنعومة ونقاء اللون ، والتي دائمًا ما تسعدنا وتسحرنا في الطبيعة. كانت لوحة "قوس قزح" مستوى جديدًا أعلى في أعمال إيفازوفسكي. 4.3 البحر الأسود (1881) في عام 1881 ، ابتكر إيفازوفسكي أحد أهم الأعمال - لوحة "البحر الأسود". يصور البحر في يوم ملبد بالغيوم. الأمواج ، التي تظهر في الأفق ، تتحرك نحو المشاهد ، وتخلق بالتناوب إيقاعًا مهيبًا وبنية سامية للصورة. إنه مكتوب في نظام ألوان بخيل ومنضبط يعزز تأثيره العاطفي. لا عجب في أن كرامسكوي كتب عن هذا العمل: "هذه واحدة من أفخم اللوحات التي أعرفها" [؛ ] أعمق الميتافيزيقيا مخفية خلف الواقعية الخارجية لهذه اللوحة. "البحر" و "السماء" - هاتان شخصيتان رئيسيتان. المؤامرة هي مواجهتهم ووحدتهم. يتميز "البحر الأسود" بنوع من الإيقاع الذي لا رجوع فيه والذي يتوافق مع التنفس المحسوب للعالم ويتجلى خارجيًا في موجات تحل محل بعضها البعض بشكل إيقاعي. عرض الفنان الصورة لأول مرة في معرض أكاديمية الفنون تحت عنوان سردي مختلف قليلاً - "عاصفة تبدأ في الظهور على البحر الأسود". في وقت لاحق ، استبعد السرد واختصر العنوان إلى "البحر الأسود" الدقيق والواسع وبالتالي أكد على الرغبة في تقديم صورة واقعية وفي نفس الوقت عامة للغاية لعنصر البحر. تطفو السحب الكثيفة عبر السماء ، مما يهدد بعاصفة قريبة. تشرق الشمس من خلال الفجوات بينهما. الصورة الظلية لسفينة بعيدة هي العلامة الوحيدة للوجود البشري في العالم. يبدو - بالمقارنة مع القوة الداخلية للعناصر المصورة - خجولًا وغير موثوق به. يفصل خط الأفق وفي نفس الوقت يربط البحر والسماء في كل واحد. هناك ، في المسافة ، يبدو البحر هادئًا ، على عكس الأمواج ، حيث يصطدم ببعضه البعض بقوة في المقدمة. يتم تمييز قمم أقرب موجات بقوة. خطوط الضوء هذه ، في صفوف متوازية ، تسير في المسافة ، تحدد إيقاع الصورة ، على غرار المداس الرائع. كان كرامسكوي من أشد المعجبين بهذا العمل - حتى أنه أدرجه في لوحته الشهيرة "حزن لا يطاق" ، وضعه خلف ظهر البطلة وجعله نوعًا من "المرآة" لتجاربها العاطفية. "لدى Aivazovsky أشياء ، استثنائية - على سبيل المثال ،" البحر ". هذه واحدة من أفخم اللوحات التي أعرفها ". تشهد اللوحة على أن إيفازوفسكي كانت قادرة على رؤية وإحساس جمال عنصر البحر القريب منه ، ليس فقط في التأثيرات التصويرية الخارجية ، ولكن أيضًا في إيقاعها الدقيق الدقيق التنفس ، لاحظ كرامسكوي ، 16

قوتها الكامنة الملموسة بوضوح. كتب ستاسوف عن Aivazovsky عدة مرات. اختلف مع أشياء كثيرة في عمله. لقد تمرد بعنف بشكل خاص على الأسلوب الارتجالي لأيفازوفسكي ، ضد السهولة والسرعة التي ابتكر بها لوحاته. ومع ذلك ، عندما كان من الضروري تقديم تقييم عام وموضوعي لفن Aivazovsky ، كتب: "كان الرسام البحري Aivazovsky ، بالولادة وبالطبيعة ، فنانًا استثنائيًا تمامًا ، يشعر بوضوح وينقل بشكل مستقل ، ربما ، مثل لا أحد وفي أماكن أخرى في أوروبا ، المياه بجمالها الاستثنائي "[؛ ] 4.4. من بين الموجات (1898) من الصعب ، يكاد يكون من المستحيل تصديق أن Aivazovsky كان في الثانية والثمانين في وقت إنشاء هذه الصورة. لا شيء هنا يتحدث عن إجهاد الروح أو ضعف اليدين الخرف: الموسيقى القوية لهذا العمل تسحر وتأسر المشاهد. أصبحت هذه اللوحة ، إذا جاز التعبير ، "السلسلة الثانية" للصورة المهيبة التي التقطها الفنان في "البحر الأسود". هناك تبدأ عاصفة. هنا - لقد تم بالفعل. مثل هذه اللوحة ، أحادية اللون تقريبًا ، التي رسمها Aivazovsky لا تبدو رتيبة على الإطلاق - يبدو أنها تتوهج من الداخل بضوء داخلي عميق. يبدو أن الفنان رأى وصيته الإبداعية في هذه اللوحة الضخمة - لم يعرضها في أي من المعارض التي نظمت في العامين الأخيرين من حياته ووروثها إلى موطنه فيودوسيا. عندما تنظر إلى هذه الصورة ، يتم خلق شعور بالفوضى البدائية. تصطدم الموجات الصاعدة ببعضها البعض ، فتتكسر ، تسقط ، ترفع سحبًا من غبار الماء. في هذا العمل ، لا توجد "نقاط راحة" - كل شيء في حركة مستمرة. يكسر شعاع الشمس ، وهو عمود من أشعة الشمس تقريبًا ، حجاب الغيوم الرصاصية هنا ، ويعد بنهاية مبكرة للعاصفة. كان Aivazovsky دائمًا مهتمًا للغاية بالتغيير في الحالات الطبيعية لعنصر البحر. توجد فجوة ضيقة عميقة بين السحب والبحر الناشئ - وتنذر أيضًا بتراجع وشيك لسوء الأحوال الجوية. تخلى عن التفاصيل المعتادة في لوحاته على شكل شظايا صواري وسفن محتضرة فقدت في البحر اللامحدود. كان يعرف طرقًا عديدة لإضفاء الطابع الدرامي على مؤامرات لوحاته ، لكنه لم يلجأ إلى أي منها أثناء العمل على هذا العمل. تم رسم الصورة بظلال متعددة من الألوان الرمادية والأخضر المزرق - مثل البخل اللوني ، الذي يتميز به الراحل إيفازوفسكي ، يمنح أعماله في هذه الفترة سحرًا خاصًا. إتقان لوحة "بين الأمواج" هو ثمرة عمل طويل وشاق طوال حياة الفنان. استمر العمل عليها بسرعة وسهولة. مطيعًا ليد الفنان ، نحتت الفرشاة الشكل الذي أراده السيد تمامًا ، ووضعت الطلاء على القماش بالطريقة التي تتمتع بها تجربة المهارة وحدس الفنان العظيم ، الذي لم يصحح ضربة الفرشاة مرة واحدة دفعته. على ما يبدو ، كان أيفازوفسكي نفسه مدركًا أن اللوحة "بين الأمواج" كانت أعلى بكثير في تنفيذ جميع الأعمال السابقة.

السنوات الأخيرة. على الرغم من حقيقة أنه بعد إنشائها ، عمل لمدة عامين آخرين ، ونظم معارض لأعماله في موسكو ولندن وسانت بطرسبرغ ، إلا أنه لم يأخذ هذه اللوحة من فيودوسيا ، بل ورثها ، إلى جانب أعمال أخرى كانت موجودة فيها. معرضه الفني ، إلى مسقط رأسه في فيودوسيا. وهكذا ، بغض النظر عن فترة نشاط Aivazovsky التي ننتقل إليها ، سنجد في كل مكان لوحات ذات قوة استثنائية ، مليئة بالإلهام الحقيقي: "الموجة التاسعة" (1850) ، "البحر" (1864) ، "قوس قزح" (1873) ، "البحر الأسود" (1881) ، "بين الأمواج" (1898) وغيرها الكثير ، وهي القيمة الدائمة لتراثه. 5. الموجة التاسعة - إحدى روائع الفنون الجميلة الروسية في روسيا ، هذا هو واحد من أكثر الأعمال المحبوبة للفن الروسي ، تم نسخه بملايين النسخ. علاوة على ذلك ، فقد حظي بشعبية كبيرة فور بلوغه سن الثامنة عشرة

العرض الأول للجمهور الذي أقيم في الخريف. 1850 في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة. لم يجف تدفق الأشخاص الذين أرادوا النظر إلى "الموجة التاسعة" ، ذهب الكثيرون لمشاهدتها عدة مرات. كان هذا إلى حد ما يذكرنا بالحج إلى "آخر يوم في بومبي" بواسطة K. Bryullov الذي حدث قبل ستة عشر عامًا. ليس من قبيل المصادفة أن يتم تسجيل بريولوف كمدرس مباشر لـ Aivazovsky ، على الرغم من أن الأخير حضر ورشة عمل مختلفة تمامًا في الأكاديمية. تشترك هذه التحفة الفنية كثيرًا مع لوحة "بومبي" لبريولوف - كانت هاتان اللوحتان أعلى ازدهار للرومانسية في الفنون الجميلة الروسية. وسرعان ما جاءت أوقات أخرى عندما توقفت "المشاعر القاتلة" عن الانتشار ، مما أفسح المجال لـ "حقيقة الحياة". حصل Aivazovsky على الكثير من الانتقادات الأخيرة ، ولكن حتى المدافع عنها ، V. Stasov ، اعترف دائمًا أن "الرسام البحري Aivazovsky كان فنانًا استثنائيًا تمامًا بالولادة والطبيعة." إذا تحدثنا عن عمل Aivazovsky بشكل عام ، في لوحاته رسمت في فترات مختلفة من الحياة ، ويمكن تتبع سمات الرومانسية والواقعية. ظهرت الملامح الرومانسية بشكل خاص في لوحة "الموجة التاسعة". صورت Aivazovsky صباحًا مبكرًا بعد ليلة عاصفة. تضيء أشعة الشمس الأولى المحيط الهائج وموجة تاسع ضخمة جاهزة للسقوط على مجموعة من الناس الذين يبحثون عن الخلاص على حطام الصواري. ترتفع قمة الموجة التاسعة بشكل خطير فوق الأشخاص الذين يحاولون الهروب على حطام السفينة. حسب المعتقدات البحرية القديمة. في الموجات التي تتبع واحدة تلو الأخرى أثناء العاصفة ، يصبح كل تاسع هو الأقوى والأكثر فظاعة - ومن هنا جاء اسم الصورة. كما هو الحال في معظم صور Aivazovsky "العاصفة" ، فإن الشمس حاضرة - فهي تكسر بعناد حجاب السحب وغبار الماء ، وتعد بيوم صافٍ وتهدئة العناصر. وهنا Aivazovsky الرومانسية مرة أخرى لا تندم على الألوان. الناجون من الليل العاصف يقاتلون بشدة العناصر. وعلى الرغم من أن الموجة التاسعة تخيم فوقهم ، وتهددهم بالموت ، إلا أن اللوحة القماشية "أجمل" من "المأساوية" - وهذا يبدو مرة أخرى وكأنه صدى واضح للأكاديمية. تتلألأ المياه المموجة ، لتعكس أشعة الشمس. قام المؤلف بتطبيق السكتات الدماغية بسرعة (وكتب إيفازوفسكي "الموجة التاسعة في أحد عشر يومًا ، دون تغيير قاعدة" الكتابة المخطوطة "الارتجالية) ، كما لو كان معجبًا بخلقه - فالمشاهد ، الذي يشعر بذلك ، لا يؤمن بمأساة قدم المؤامرة. ينقش Aivazovsky ببراعة الرغوة الغاضبة للموجة التاسعة. إذا قسمنا الصورة بأكملها إلى تسعة أجزاء متساوية بأربعة أسطر (خطان أفقيان واثنان رأسيان) ، فسيقع الجزء العلوي من العمود التاسع عند نقطة التقاطع بين الخطين الأفقيين الرأسيين والسفلي الأيسر. يشهد هذا البناء الواضح للتكوين على الدروس "الأكاديمية" المستفادة جيدًا. وجد Aivazovsky الوسيلة الدقيقة لتصوير عظمة وقوة وجمال البحر. على الرغم من دراما الحبكة ، فإن الصورة لا تترك انطباعًا كئيبًا ؛ على العكس من ذلك ، فهي مليئة بالضوء والهواء وكلها 19

تخترقها أشعة الشمس مما يضفي عليها طابع التفاؤل. يتم تسهيل ذلك إلى حد كبير من خلال بنية ألوان الصورة. إنه مكتوب بألوان زاهية للوحة. يتضمن تلوينه مجموعة واسعة من درجات اللون الأصفر والبرتقالي والوردي والأرجواني في السماء ، جنبًا إلى جنب مع الأخضر والأزرق والأرجواني في الماء. يبدو مقياس الألوان الرئيسي الساطع للصورة وكأنه ترنيمة مبهجة لشجاعة الأشخاص الذين يهزمون القوى العمياء لعنصر رهيب ولكنه جميل في عظمته الهائلة. وجدت هذه الصورة استجابة واسعة وقت ظهورها ولا تزال حتى يومنا هذا واحدة من أكثر اللوحات شعبية في الرسم الروسي. أثارت صورة عناصر البحر الهائج خيال العديد من الشعراء الروس. ينعكس هذا بوضوح في آيات باراتينسكي. الاستعداد للقتال والإيمان بصوت النصر النهائي في قصائده: الآن ، يا محيط ، أتوق إلى عواصفك - تحمس ، ارتق على حواف الحجر ، إنه يسليني ، هديرك الهائل والوحشي ، مثل نداء طويل- المعركة المنشودة ، كعدو قوي بالنسبة لي شيء يغري الغضب ... وبهذه الطريقة ، دخل البحر أيضًا في الوعي المتشكل للشاب إيفازوفسكي. استطاع الفنان أن يجسد في الرسم البحري المشاعر والأفكار التي أثارت التقدميين في عصره ، وإعطاء معنى عميق ودلالة لفنه. 20

6. أعمال الجرافيك لإيفان إيفازوفسكي عند الحديث عن أعمال إيفازوفسكي ، لا يسع المرء إلا أن يسهب في الحديث عن التراث الجرافيكي العظيم الذي تركه السيد ، لأن رسوماته تحظى باهتمام كبير ، سواء من جانب تنفيذها الفني أو لفهم إبداعات الفنان طريقة. رسم Aivazovsky دائمًا كثيرًا وعن طيب خاطر. من بين الرسومات بالقلم الرصاص ، التي ترجع إلى الأربعينيات ، في وقت رحلته الأكاديمية 1840-1844 والإبحار قبالة سواحل آسيا الصغرى والأرخبيل في صيف عام 1845 ، تبرز مهارتها الناضجة. رسومات هذا المسام متناغمة من حيث التوزيع التركيبي للكتل وتتميز بتفاصيل دقيقة. يتحدث الحجم الكبير للورقة واكتمال الرسم عن الأهمية الكبيرة التي يوليها Aivazovsky للرسومات المصنوعة من الطبيعة. كانت هذه في الغالب صورًا لمدن ساحلية. باستخدام الجرافيت الصلب الحاد ، قام Aivazovsky بطلاء مباني المدينة التي تتشبث بالحواف الجبلية ، أو تنحسر في المسافة ، أو المباني الفردية التي أحبها ، بما في ذلك المناظر الطبيعية. باستخدام أبسط الوسائل الرسومية - خط ، تقريبًا بدون استخدام chiaroscuro ، حقق أفضل التأثيرات ونقل دقيق للحجم والفضاء. كانت الرسومات التي رسمها خلال رحلاته تساعده دائمًا في عمله الإبداعي. في شبابه ، غالبًا ما استخدم الرسومات لتأليف لوحات دون أي تغييرات. في وقت لاحق ، قام بمعالجتها بحرية ، وغالبًا ما خدمته فقط كحافز أول لتنفيذ الأفكار الإبداعية. يتضمن النصف الثاني من حياة أيفازوفسكي عددًا كبيرًا من الرسومات التي تم إجراؤها بطريقة حرة وواسعة. في الفترة الأخيرة من عمله الإبداعي ، عندما رسم Aivazovsky رسومات تخطيطية لأسفاره ، بدأ في الرسم بحرية ، وأعاد إنتاج جميع منحنيات النموذج بخط مستقيم ، وغالبًا ما كان يلمس الورقة بقلم رصاص ناعم. اكتسبت رسوماته ، بعد أن فقدت صرامة وتميزها الرسومية السابقة ، صفات تصويرية جديدة. عندما تبلورت طريقة Aivazovsky الإبداعية وتراكمت الخبرة والمهارة الإبداعية الواسعة ، حدث تحول ملحوظ في عملية عمل الفنان ، مما أثر على رسوماته التحضيرية. الآن يقوم بعمل رسم تخطيطي للعمل المستقبلي من مخيلته ، وليس من رسم طبيعي كما فعل في فترة الإبداع الأولى. ليس دائمًا ، بالطبع ، كان Aivazovsky راضياً على الفور عن الحل الموجود في الرسم التخطيطي. توجد ثلاث نسخ من الرسم التخطيطي لأحدث لوحاته "انفجار السفينة". لقد سعى للحصول على أفضل حل للتكوين حتى في تنسيق الرسم: تم عمل رسمين في مستطيل أفقي وواحد في شكل عمودي. تم صنع الثلاثة بضربة سريعة ، تنقل مخطط التكوين. توضح مثل هذه الرسومات ، كما كانت ، كلمات إيفازوفسكي المتعلقة بطريقة عمله: "بعد أن رسمت بقلم رصاص على قطعة من الورق مخطط الصورة التي تصورتها ، شرعت في العمل ، وإذا جاز التعبير ، أعطي نفسي لها من كل قلبي "[؛ ]. 21

بالنسبة للأعمال الرسومية ، استخدم Aivazovsky مجموعة متنوعة من المواد والتقنيات. تشتمل الستينيات على عدد من الألوان المائية المطلية بدقة مصنوعة بلون واحد - بني داكن. باستخدام عادة حشوًا خفيفًا للسماء مع طلاء مخفف للغاية ، بالكاد يحدد السحب ، ولمس الماء قليلاً ، وضع Aivazovsky المقدمة على نطاق واسع ، بنبرة داكنة ، ورسم جبال الخلفية ورسم قاربًا أو سفينة على الماء بنبرة داكنة عميقة. بهذه الوسائل البسيطة ، كان ينقل أحيانًا سحر يوم مشمس مشرق على البحر ، وتدحرج موجة شفافة على الشاطئ ، وإشراق الغيوم الخفيفة على مسافة البحر العميقة. من حيث ارتفاع المهارة ودقة حالة الطبيعة المنقولة ، فإن مثل هذا اللون البني الداكن من قبل Aivazovsky يتجاوز بكثير الفكرة المعتادة للرسومات المائية. في عام 1860 ، رسم إيفازوفسكي هذا النوع من البني الداكن الجميل "البحر بعد العاصفة". على ما يبدو ، كان إيفازوفسكي راضيًا عن هذه اللوحة المائية 5 ، لأنه أرسلها كهدية إلى ب. تريتياكوف. استخدم Aivazovsky الورق المطلي على نطاق واسع ، والذي حقق فيه مهارة فائقة. تتضمن هذه الرسومات "The Tempest" ، الذي تم إنشاؤه عام 1855. تم عمل الرسم على ورق ، ملون في الجزء العلوي باللون الوردي الدافئ ، وفي الجزء السفلي باللون الرمادي الصلب. باستخدام طرق مختلفة لخدش طبقة الطباشير الملونة ، قام Aivazovsky بنقل الرغوة على قمم الموجة والوهج على الماء. فكرة عن عمله وطريقة عمله المميزة. تعمل رسومات Aivazovsky على إثراء وتوسيع نطاق 4Sepia المعتاد - (من اليونانية. البني الداكن - الحبار) ، 1) الطلاء البني الفاتح من كيس حبر رخويات البحر (بني داكن). مستخدم من قبل فنانين أوروبيين من ser. القرن ال 18 عند الرسم بالقلم والفرشاة. في القرن 20th استبدالها بأصباغ صناعية مثل الألوان المائية. 5 ألوان مائية (كلمة فرنسية - أكواريل ، كلمة إيطالية - أكويريللو ، كلمة لاتينية - أكوا - ماء) ، دهانات مخففة بالماء ، وكذلك الطلاء بهذه الدهانات. 22

خاتمة البحر ... لم يرَ أحد مسافه اللامحدودة وشروق الشمس المضيئة ، وسحر الليالي المقمرة والغضب الهائل من العواصف بالشعر والإلهام مثل أيفازوفسكي. في أذهان الأجيال ، كان ولا يزال مغنيًا بحريًا لا يضاهى ، فنانًا فريدًا تمامًا. قال السيد "البحر هو حياتي". لم يعبر عمل Aivazovsky عن روحه ومشاعره وحالاته المزاجية فحسب ، بل عبر أيضًا عن حب الإنسان الأبدي لعنصر الماء اللامحدود. شغوفًا بالتأليه ، وحب الفنان للبحر ، والقدرة على نقل أنفاسه وإثارة بشكل مثير للدهشة - هذا هو مصدر تلك القوة غير المفهومة في بعض الأحيان ، ولكنها جذابة التي تمتلكها لوحات Aivazovsky. لكن هذا بالطبع لا يقتصر على كرامتهم. الشيء الرئيسي في فن الرسام البحري العظيم هو مهارة مذهلة. لقد سمح له بحل أي مهمة تصويرية بسهولة مدهشة ، لتحقيق صوت لون خاص في نقل اللعب الحي لعنصر الماء البارد والقاسي أو الجو الدافئ غير المستقر للكتل الهوائية العملاقة المتاخمة للمياه التي تدفئها الشمس. وبطبيعة الحال ، من أجل الملموسة ، فقد صور عددًا لا يحصى من البقع التي أثارتها الرياح القوية ، وأعماق البحر الشفافة. لم يكن النجاح غير المسبوق للفنان الشاب في إيطاليا وفرنسا وهولندا وإنجلترا في أربعينيات القرن التاسع عشر عرضيًا - كان هذا النجاح بسبب الانفعال العميق والروحانية الرومانسية لفنه. تحدث يوجين ديلاكروا ، رئيس الرسم الرومانسي الفرنسي ، عن أيفازوفسكي باحترام كبير ، وخصص له الرسام البحري الإنجليزي الشهير ويليام تورنر قصائده ووصفه بأنه عبقري. في أيامنا المتوترة والقلق ، عندما لم تعد الأرض - مهد الإنسان - تبدو وكأنها جنة صافية ، وتتطلب الثقافة الأصيلة الحماية بشكل عاجل ، فإن فن أحد مطربي الجمال الأصليين ، الإنسان العظيم ، مليء بالجديد. المعنى والأهمية 23

إيفان (هوفانيس) إيفازوفسكي. اكتسب Aivazovsky شهرة عالمية كممثل للفن الروسي. منذ أربعينيات القرن التاسع عشر ، أقيم أكثر من 120 معرضًا فرديًا له في مدن أوروبا وأمريكا ، والتي حققت نجاحًا كبيرًا. أصبح الفن الروسي معروفًا على نطاق واسع ، ودور إيفازوفسكي هنا لا يقدر بثمن حقًا. احتل مكانة خاصة جدًا في فن القرن التاسع عشر ، وهو أرميني بالولادة ، وكان ولا يزال أحد أشهر الفنانين الروس. المراجع 1 Aivazovsky Ivan Konstantinovich. - م ، 1965 ؛ 2 Dolgopolov I. الماجستير والتحف. - م ، 1987 ؛ 3 إيونينا إن. "مائة صورة رائعة" - فيتشي ، 2002 ؛ 4 موسوعة الفن الشعبي. - M.، 1986. 5 Aivazovsky / روائع الرسم الروسي رقم 2، 2010 6 موارد الإنترنت: http://aivazovsky.narod.ru/ http://ru.wikipedia.org/ 24

الملحق 25

الملحق 126

الجبال الجليدية في القارة القطبية الجنوبية الملحق 2 27

الشريحة 2

أدب وفن القرن التاسع عشر. الرومانسية بوشكين - "الحيوان الأليف للمفكرات النقية" أ. بوشكين وإ. ك. ايفازوفسكي. "شاعر البحر الناري" تراث الرسام البحري العظيم

الشريحة 3

(الاب romantisme) - ظاهرة الثقافة الأوروبية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. تحل الرومانسية محل عصر التنوير. يتميز بتأكيد القيمة المتأصلة في الحياة الروحية والإبداعية للفرد ، وصورة المشاعر والشخصيات القوية (المتمردة في كثير من الأحيان) ، والطبيعة الروحانية والشفائية. في القرن الثامن عشر ، كان يُطلق على كل ما هو غريب ورائع ورائع وموجود في الكتب وليس في الواقع رومانسيًا. في بداية القرن التاسع عشر ، أصبحت الرومانسية تسمية لاتجاه جديد ، على عكس الكلاسيكية وعصر التنوير. الرومانسية الحرية الكاملة للإبداع الفني

الشريحة 4

أ. تيرانوف. صورة لمعرض أيفازوفسكي الأول 1841 تريتياكوف تروبينين. صورة لمتحف بوشكين 1827 الحكومي ، سانت بطرسبرغ

الشريحة 5

بوشكين في وداع بوشكين من ساحل البحر الأسود بالقرب من البحر الأسود ، ترك التعارف مع بوشكين انطباعًا لا يمحى على إيفازوفسكي الشاب. يتذكر الفنان قائلاً: "منذ ذلك الحين ، أصبح الشاعر الذي أحببته بالفعل موضوعًا لأفكاري وإلهامي ومحادثات طويلة وقصص عنه". عبد أيفازوفسكي موهبة أعظم شاعر روسي طوال حياته ، وخصص له دورة كاملة من اللوحات لاحقًا ، في ثمانينيات القرن التاسع عشر. في نفوسهم جمع شعر البحر بصورة الشاعر.

الشريحة 6

شريحة 7

صورة لورد البحر لإ. ك. Aivazovsky من S.A. Rymarenko (1846) هناك رأي مفاده أن الشاعر والفنان كانا متشابهين إلى حد ما ، حيث كتب Aivazovsky حوالي 6 آلاف لوحة ورسومات ورسومات. ومن أشهرها: "الموجة التاسعة" (1850) ، "البحر الأسود" (1881) - إعادة تكوين عظمة وقوة عنصر البحر ، صورة المعارك البحرية - "معركة نافارا" ، " معركة تشيسمي "(كلاهما - 1848) ، سلسلة من اللوحات" دفاع سيفاستوبول "(1859).

شريحة 8

البحرية. (مرسى إيطالي ، من lat. marinus - sea) - عمل للرسم أو الرسومات يصور منظرًا للبحر أو مشهدًا لمعركة بحرية أو أحداث أخرى تجري في البحر. يطلق على الفنانين الذين يصورون البحر اسم البحارة

شريحة 9

شاعر البحر الناري

قال أيفازوفسكي: "البحر هو حياتي". عمله هو نوع من الموسوعة البحرية. ومنه يمكنك التعرف بالتفصيل على أي حالة يكون فيها عنصر الماء: الهدوء ، والإثارة الخفيفة ، والعاصفة ، والعاصفة التي تعطي انطباعًا عن كارثة عالمية - هنا يمكنك رؤيتها ، هذا العنصر ، في أي وقت من اليوم - من شروق الشمس الساطع إلى الليالي المقمرة السحرية - وفي أي وقت من السنة يمكنك حساب عشرات الظلال التي تلون البحر موجات - من شفافة ، عديمة اللون تقريبًا من خلال جميع الفروق الدقيقة التي يمكن تصورها من الأزرق والأزرق والأزرق السماوي إلى السواد السميك.

شريحة 10

شريحة 1

الشريحة 2

محتويات أدب وفن القرن التاسع عشر. الرومانسية بوشكين - "الحيوان الأليف للمفكرات النقية" أ. بوشكين وإ. ك. ايفازوفسكي. "شاعر البحر الناري" تراث الرسام البحري العظيم

الشريحة 3

الشريحة 4

أ. تيرانوف. صورة لـ I. Aivazovsky 1841 معرض تريتياكوف في تروبينين. صورة لمتحف بوشكين 1827 الحكومي ، سانت بطرسبرغ

الشريحة 5

الشريحة 6

شريحة 7

صورة لورد البحر لإ. ك. Aivazovsky من S.A. Rymarenko (1846) هناك رأي مفاده أن الشاعر والفنان كانا متشابهين إلى حد ما. كتب Aivazovsky حوالي 6 آلاف لوحة ورسومات ورسومات. ومن أشهرها: "الموجة التاسعة" (1850) ، "البحر الأسود" (1881) - إعادة تكوين عظمة وقوة عنصر البحر ، صورة المعارك البحرية - "معركة نافارا" ، " معركة تشيسمي "(كلاهما - 1848) ، سلسلة من اللوحات" دفاع سيفاستوبول "(1859).

شريحة 8

شريحة 9

"شاعر البحر الناري" قال أيفازوفسكي "البحر هو حياتي". عمله نوع من الموسوعة البحرية. منه يمكنك التعرف بالتفصيل على أي حالة يكون فيها عنصر الماء: الهدوء ، والإثارة الخفيفة ، والعاصفة ، والعاصفة التي تعطي انطباعًا عن كارثة عالمية - هنا يمكنك رؤيتها ، هذا العنصر ، في أي وقت من اليوم - من شروق الشمس الساطع إلى الليالي المقمرة السحرية - وفي أي وقت من السنة يمكنك الاعتماد العشرات من الظلال التي تلوّن أمواج البحر - من شفافة ، عديمة اللون تقريبًا عبر جميع الفروق الدقيقة التي يمكن تصورها من الأزرق والأزرق والأزرق السماوي إلى السواد العميق.

الشريحة 10

الشريحة 11

الشريحة 12

طرق تصوير الماء.

الرسم بالصابون.

اغمس الفرشاة في كمية صغيرة من طلاء الألوان المائية الزرقاء. ثم قم بتدوير شعيرات الفرشاة على سطح قطعة الصابون القديمة.

قم بتطبيق طلاء الصابون الناتج مباشرة على سطح ورق الألوان المائية ، مما يخلق حركة متموجة بضربة فرشاة.

اغمس الفرشاة في طلاء أزرق من أي ظل وخففها مرة أخرى بالصابون. أضف الآن موجات جديدة فوق الموجات القديمة.

بمساعدة الدهانات المائية السميكة باللونين الأحمر والأزرق ، ارسم سفينة وضع دائرة حول محيطها بقلم رفيع ذي طرف شعر.

ارسم تموجات الماء

بلل ورق الألوان المائية بالماء النظيف.

قم بتلوينها بطلاء أزرق مائي مع ترك مسافات بيضاء.

عندما يجف الطلاء ، أضف خطوطًا متموجة بلون أزرق داكن.

ضعي القليل من الضربات الداكنة بطرف الفرشاة.

خذ باستيل زيت بني ، ورقة من ورق الرسم السميك وارسم أحجارًا مدورة. ضع الظلال عليهم

استخدم الآن ألوان الباستيل الزيتية الفيروزية لرسم خطوط متموجة حول الأحجار.

تحت كل حجر ، أضف ظلال باستيل زرقاء داكنة وبعض الخطوط المتموجة. قم بتلوين انعكاس الماء على الصخور باللون الفيروزي.

"ورشة Marinist"

ورشة الرسام البحري.

رسم Aivazovsky ، كقاعدة عامة ، لوحاته بدون رسومات أولية ورسومات. لكن كانت هناك أيضًا استثناءات. يركز الرسم التخطيطي للوحة "الفوضى" على الفضاء اللامتناهي. من مسافة لا يمكن تصورها يأتي الضوء الذي يخترق المقدمة. وفقًا للفلسفة المسيحية ، الله نور. كثير من أعمال أيفازوفسكي مشبعة بهذه الفكرة. في هذه الحالة ، تعامل المؤلف ببراعة مع مهمة إعادة إنتاج الضوء. في عام 1841 ، قدم Aivazovsky صورة لهذا المحتوى إلى البابا ، بعد أن قرر غريغوري السادس عشر شرائها لمجموعته. كتب إن في غوغول (1809-1852) ، الذي قدّر تقديراً عالياً عمل شاب غير معروف حاصل على منحة دراسية: "إن صورة الفوضى ، بكل المقاييس ، تتميز بفكرة جديدة ومعترف بها على أنها معجزة فنية". آخر ، ومن المعروف أيضًا أن عبارة غوغول المرحة: "أتيت أيها الرجل الصغير من ضفاف نهر نيفا إلى روما وأثارت" الفوضى "على الفور في الفاتيكان.

"الفوضى" ، 1841.

عندما يقولون " الموجة التاسعة "،عادة ما يتم تذكر هذا الفنان العظيم على الفور ، وعندما يقولون Aivazovsky ، يتذكر الجميع على الفور الموجة التاسعة.

والمثير للدهشة أن الموجة التاسعة ، وهي مثال على عمله المبكر كفنان ، تمثل مع ذلك ذروة الفترة الرومانسية الأولى في عمله. رُسمت الصورة عام 1850 ، عندما كان الفنان يبلغ من العمر 33 عامًا فقط وكان في أوج قواه الإبداعية. استقبلت لوحاته بحماس مجموعة واسعة من المشاهدين وخبراء وخبراء الفن والنقاد.

الموجة التاسعة 1850

تصور هذه اللوحة بحرًا عاصفًا وحطام سفينة. في المقدمة ، يحاول الناس الهروب من كارثة طبيعية ؛ وخلف قمم الأمواج العالية ، تظهر سفينة بأشرعة ممزقة بفعل الرياح. تم تصوير الجبال والمدينة في الخلفية ، لكن لا أحد يستطيع مساعدتهم الآن ، العناصر أقوى. تتفاقم مأساة الوضع ويأسه بسبب النغمات القاتمة للعاصفة الهائجة. تُظهر الصورة تفاهة الإنسان وإبداعاته في الوجه الهائل للعناصر. لكن في الوقت نفسه ، تعطي الصورة أيضًا الأمل في الخلاص ، فقد اخترق شعاع من الضوء بالفعل عبر السحب وينذر بنهاية العاصفة.

"العاصفة" ، 1857.

على لوحة ضخمة ذات تنسيق عريض بشكل غير عادي ، التقط الفنان ثلاث حالات من البحر - الهدوء والعاصفة الوشيكة والإعصار ، التي ترمز إلى ثلاث فترات من حياة الشخص: شباب هادئ ، سنوات ناضجة مليئة بالصراع من أجل الوجود والشيخوخة ، يُنظر إليه على أنه استمرار للنضال.

"إعصار" ، 1895

تعد معركة شيسما واحدة من أكثر الصفحات المجيدة والبطولية في تاريخ الأسطول الروسي. لم يكن إيفازوفسكي ، ولا يمكن أن يكون ، شاهدًا على الحدث الذي وقع ليلة 26 يونيو 1770. ولكن كيف أعاد رسم صورة معركة بحرية على قماشه بشكل مقنع وأصلي. تنفجر السفن وتحترق ، وتتطاير شظايا الصواري إلى السماء ، وتتصاعد ألسنة اللهب ، ويختلط الدخان القرمزي الرمادي بالغيوم التي ينظر القمر من خلالها إلى ما يحدث. ضوءه البارد والهادئ يؤكد فقط على المزيج الجهنمي للنار والماء في البحر. يبدو أن الفنان نفسه ، عند إنشاء صورة ، اختبر نشوة المعركة ، حيث حقق البحارة الروس انتصارًا رائعًا.

"معركة Chesme" ، 1770.

في عام 1873 ، ابتكر Aivazovsky لوحة رائعة "قوس قزح". في مؤامرة هذه الصورة - عاصفة في البحر وسفينة تحتضر بالقرب من شاطئ صخري - لا يوجد شيء غير عادي لعمل أيفازوفسكي. لكن النطاق الملون ، والتنفيذ الخلاب كان ظاهرة جديدة تمامًا في الرسم الروسي في السبعينيات. تصور هذه العاصفة ، Aivazovsky أظهرها كما لو كان هو نفسه من بين الأمواج الهائجة. من خلال الزوبعة المتدفقة ، بالكاد يمكن رؤية صورة ظلية لسفينة غارقة والخطوط العريضة غير الواضحة لشاطئ صخري. تهب رياح الإعصار غبار الماء عن قمم الأمواج. وتحولت الغيوم في السماء إلى كفن شفاف مبلل. من خلال هذه الفوضى ، شق دفق من ضوء الشمس طريقه ، مستلقيًا مثل قوس قزح على الماء ، مما أعطى لون الصورة متعدد الألوان. الصورة كاملة مكتوبة بأجود درجات الألوان الأزرق والأخضر والوردي والأرجواني. نفس النغمات ، المعززة قليلاً في اللون ، تنقل قوس قزح نفسه. يومض مع سراب بالكاد محسوس. من هذا ، اكتسب قوس قزح الشفافية والنعومة ونقاء اللون. كانت لوحة "قوس قزح" مستوى جديدًا أعلى في أعمال إيفازوفسكي.

قوس قزح ، 1873

عرض محتوى الوثيقة
"المراحل الرئيسية من حياة وعمل إيفازوفسكي"

المراحل الرئيسية من حياة وعمل I. Aivazovsky

فيودوسيا هي مدينة ساحلية صغيرة عند سفح جبال القرم. على التل منزل أبيض واضح يطل على البحر. في 17 يوليو 1817 ، ظهر مدخل في كتاب المواليد والتعميد للكنيسة الأرمنية المحلية: "ولد هوفانيس ، ابن جيفورج أيفازيان". عاش والد الصبي ، رئيس السوق ، الذي اعتنى ببنتين أخريين وولدين ، بصعوبة بالغة بعد وباء عام 1812 ، الذي غطى فيودوسيا أيضًا. ساعدت زوجة Gevorg ، Hripsime ، التطريز الماهرة ، في إعالة الأسرة. ستمر السنوات ، وسيتعرف العالم على أعظم الرسامين البحريين - إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي.

لم يتم حفظ رسومات أطفال الفنان. كانوا ... على الرمال. حالما حل الضوء قفز الصبي من السرير وركض إلى البحر. هناك لأول مرة رأى أشرعة قرمزية. كأنها تخرج من الماء ، أصابت أشعة الشمس أشرعة السفينة ، وتحولت إلى اللون الأحمر ...

هزت الصورة خيال الطفل ، واندفع لرسم هذه الرؤية. تلعق الأمواج المتدحرجة الكسولة رسمه من الرمال. حان وقت البكاء. هرع إلى المنزل. وفي الدقيقة التالية ، كان مركب شراعي يبحر على طول جدار البيت الأبيض. مرسومة بالفحم! شهقت الأم. عبس الأب ، لكنه لم يعاقب ابنه.

أظهر Little Hovhannes قدرات استثنائية في الرسم والموسيقى ، وعزف على الكمان جيدًا. نسخ بحماس نقوش من كتاب عن صراع اليونانيين ضد الحكم العثماني. في سنواته المتدهورة ، كتب: "كانت الصور الأولى التي رأيتها ، عندما اندلعت في داخلي شرارة من الحب الناري للرسم ، كانت مطبوعات حجرية تصور مآثر الأبطال في أواخر العشرينيات ، وهم يقاتلون الأتراك من أجل تحرير اليونان. بعد ذلك ، علمت أن التعاطف مع اليونانيين ، والإطاحة بالنير التركي ، تم التعبير عنه بعد ذلك من قبل جميع شعراء أوروبا: بايرون ، وبوشكين ، وهوجو ، ولامارتين ... غالبًا ما زارتني فكرة هذا البلد العظيم في شكل معارك على على اليابسة وفي البحر "

تلقى Aivazovsky تعليمه الابتدائي في مدرسة الرعية الأرمنية ، ثم تخرج من صالة سيمفيروبول للألعاب الرياضية ، حيث ساعده مهندس المدينة كوخ في التعيين. في عام 1833 ، بمساعدة عمدة فيودوسيا A. ثم درس في فئة المعركة مع A. Sauerweid ولفترة قصيرة مع الرسام البحري F. Tanner المدعو من فرنسا.

بالفعل في عام 1835 ، حصل على ميدالية فضية من الفئة الثانية عن "دراسة الجو فوق البحر". في عام 1837 ، حصل على الميدالية الذهبية الأولى لثلاثة مناظر بحرية وخاصة لوحة "الهدوء" وتم تخفيض الدورة الأكاديمية لمدة عامين ، بشرط أنه خلال هذه الفترة رسم مناظر طبيعية لعدد من مدن القرم. نتيجة لرحلة إلى شبه جزيرة القرم ، ظهرت مناظر ليالطا وفيودوسيا وسيفاستوبول وكيرتش ولوحات "Moonlight Night in Gurzuf" (1839) و "Storm" و "Seashore" (1840).

في عام 1839 ، شارك Aivazovsky كفنان في حملة بحرية على شواطئ القوقاز. على متن السفينة ، التقى ب م.ب.لازاريف ، في.أ. كورنيلوف ، ب.س. ناخيموف ، ف.ن.إستومين ، وحصل على فرصة لدراسة تصاميم السفن الحربية. تنشئ أول لوحة معركة - "الهبوط في سوباشي". هناك ، التقى بالديسمبريين الذين تم تسريحهم من الخدمة إم إم ناريشكين ، إيه آي أودوفسكي ، إن إن لورير ، الذين شاركوا في القضية تحت قيادة سوباشي. مساهمة Aivazovsky في لوحة المعركة مهمة. لقد التقط حلقات دفاع سيفاستوبول ، وأشار مرارًا وتكرارًا إلى الأعمال البطولية للبحرية الروسية: كتب الفنان: "كل انتصار لقواتنا على الأرض أو في البحر" ، كما كتب الفنان ، "يسعدني ، بصفتي روسيًا في الصميم ، ويعطي فكرة كيف يمكن للفنان أن يرسمها على قماش ... ".

تم عرض أعمال الفنان القرم بنجاح في المعرض الذي أقيم في أكاديمية الفنون ، وكتشجيع ، حصل آي.كيه.إيفازوفسكي على رحلة عمل إلى إيطاليا. في عام 1840 ، ذهب إيفازوفسكي إلى إيطاليا. هناك التقى بشخصيات مشرقة من الأدب والفن والعلوم الروسية - غوغول ، ألكسندر إيفانوف ، بوتكين ، باناييف. في نفس الوقت ، في عام 1841 ، غير الفنان اسم Gaivazovsky إلى Aivazovsky.

يبدأ نشاط الفنان في روما بدراسة ونسخ أعمال أسياد الماضي ، ويعمل كثيرًا في الدراسات الطبيعية. قال إيفازوفسكي في إحدى رسائله: "أنا ، مثل النحلة ، أجمع العسل من حديقة الزهور." طوال حياته ، عاد إلى المناظر الطبيعية في إيطاليا ، وكان التعايش المتناغم بين الإنسان والبحر في هذا البلد مطبوعًا في ذاكرته كنموذج للجمال. ابتكر Aivazovsky حوالي خمسين لوحة كبيرة في إيطاليا. جلب نجاح الفنان المناظر البحرية الرومانسية "العاصفة" و "الفوضى" و "خليج نابولي في ليلة مقمرة" (1839) وغيرها. اقتنى متحف الفاتيكان لوحته "الفوضى". منح البابا غريغوري السادس عشر الفنانة ميدالية ذهبية. موهبة الفنان معترف بها من قبل خبراء الفن والزملاء. يلاحظ A. Ivanov قدرة Aivazovsky في تصوير البحر ، يدعي النقش F. Jordan أن Aivazovsky هو رائد هذا النوع من الرسم البحري في روما.

في عام 1843 ، بدأت رحلة الفنان بمعرض للوحات عبر أوروبا. يتذكر أيفازوفسكي قائلاً: "لقد كرمتني روما ونابولي والبندقية وباريس ولندن وأمستردام بأكبر قدر ممكن من التشجيع". واحد منهم هو لقب الأكاديمي ، الذي تمنحه أكاديمية أمستردام للفنون الجميلة. بصفته الممثل الوحيد للفن الروسي ، شارك في معرض دولي تم تنظيمه في متحف اللوفر. بعد عشر سنوات

حصل أول الفنانين الأجانب على وسام جوقة الشرف من فارس. في عام 1844 ، قبل عامين من الموعد المحدد ، عاد أيفازوفسكي إلى روسيا. عند عودته إلى وطنه ، كرمته أكاديمية سان بطرسبرج للفنون بلقب أكاديمي. منحته وزارة البحرية اللقب الفخري لفنان من الأركان البحرية الرئيسية مع الحق في ارتداء الزي العسكري الأميرالية وأعطته "الأمر الشامل والمعقد" لطلاء جميع الموانئ العسكرية الروسية على بحر البلطيق. خلال أشهر الشتاء 1844 - 1845. نفذ Aivazovsky أمرًا حكوميًا وأنشأ عددًا من المراسي الجميلة.

في عام 1845 ، قام إيفازوفسكي ، جنبًا إلى جنب مع بعثة FP Litke ، بزيارة ساحل تركيا وآسيا الصغرى. خلال هذه الرحلة ، رسم عددًا كبيرًا من الرسومات بالقلم الرصاص ، والتي خدمته لسنوات عديدة كمواد لرسم اللوحات ، والتي كان يرسمها دائمًا في الاستوديو. بعد العودة من الرحلة ، غادر إيفازوفسكي إلى فيودوسيا. "هذا الشعور أو العادة هي طبيعتي الثانية. لقد كتب الفنان عن طيب خاطر ، أقضي الشتاء في سانت بطرسبرغ ، لكنه سينفجر قليلاً في الربيع ، أشعر بالحنين إلى الوطن - لقد انجذبت إلى شبه جزيرة القرم ، إلى البحر الأسود.

في فيودوسيا ، بنى الفنان منزل استوديو على شاطئ البحر واستقر أخيرًا هنا. في الشتاء ، كان يزور عادة معارضه في سانت بطرسبرغ ومدن روسية أخرى ، وفي بعض الأحيان يسافر إلى الخارج. خلال حياته الطويلة ، قام إيفازوفسكي بعدد من الرحلات: زار إيطاليا وباريس ومدن أوروبية أخرى عدة مرات ، وعمل في القوقاز ، وأبحر إلى شواطئ آسيا الصغرى ، وكان في مصر ، وفي نهاية حياته ، في 1898 سافر إلى أمريكا. وأثناء الرحلات البحرية أثرى ملاحظاته وتراكمت الرسومات في مجلداته. تحدث الفنان عن طريقته الإبداعية: "الشخص غير الموهوب بذاكرة تحافظ على انطباعات الحياة البرية يمكن أن يكون ناسخًا ممتازًا ، وجهاز تصوير فوتوغرافيًا حيًا ، ولكن ليس فنانًا حقيقيًا أبدًا. حركات العناصر الحية بعيدة المنال بالنسبة للفرشاة: كتابة البرق ، عاصفة من الرياح ، دفقة من موجة لا يمكن تصوره من الطبيعة. تتكون حبكة الصورة في ذاكرتي ، مثل حبكة قصيدة في شاعر ... ".

كان إيفازوفسكي الممثل الأخير والأبرز للاتجاه الرومانسي في الرسم الروسي. أفضل أعماله الرومانسية في النصف الثاني من الأربعينيات - الخمسينيات هي: "العاصفة على البحر الأسود" (1845) ، "دير القديس جورج" (1846) ، "مدخل خليج سيفاستوبول" (1851).

عمل أيفازوفسكي هو نوع من الموسوعة البحرية. من خلاله يمكنك التعرف بالتفصيل على أي حالة يكون فيها عنصر الماء - الهدوء ، الإثارة الطفيفة ، العاصفة ، العاصفة ، مما يعطي انطباعًا بحدوث كارثة عالمية. في أعماله يمكن للمرء أن يرى البحر في أي وقت من النهار - من شروق الشمس الساطع إلى الليالي المقمرة ؛ وفي أي وقت من السنة يمكنك إحصاء عشرات الظلال التي تلون أمواج البحر - بدءًا من الألوان الشفافة وعديمة اللون تقريبًا مروراً بجميع الفروق الدقيقة التي يمكن تصورها من الأزرق والأزرق والأزرق السماوي إلى السواد العميق. عرف Aivazovsky تمامًا كيفية نقل جلجلة الأمواج على الشاطئ الرملي ، بحيث يمكن رؤية الرمال الساحلية ، وشفافة عبر المياه الرغوية. كان يعرف العديد من التقنيات لتصوير الأمواج المتكسرة على الصخور الساحلية. لكن Aivazovsky اعتبر أنه من المستحيل إعادة إنتاج البحر كما هو ، وبالتالي لم يرسم من الحياة أبدًا ، معتمداً فقط على الخيال.

احتلت السماء دائمًا مكانًا كبيرًا في تكوين لوحات Aivazovsky. محيط الهواء - حركة الهواء ، تنوع الخطوط العريضة للسحب والغيوم ، جريانها السريع الهائل أثناء العاصفة أو نعومة التألق في ساعة ما قبل غروب الشمس لأمسيات الصيف ، في بعض الأحيان خلقت المحتوى العاطفي في حد ذاتها من لوحاته.

في أعمال Aivazovsky ، يمكن للمرء أن يجد لوحات حول مجموعة متنوعة من الموضوعات ، على سبيل المثال ، صور طبيعة أوكرانيا. لقد أحب السهوب الأوكرانية اللامحدودة وصوّرها بإلهام في أعماله ("قافلة تشوماتسكي" (1868) ، "المناظر الطبيعية الأوكرانية" (1868) ، وفي الوقت نفسه اقترب من المناظر الطبيعية لأسياد الواقعية الأيديولوجية الروسية. قرب أيفازوفسكي لأوكرانيا لعب دورًا في هذا الارتباط بأوكرانيا إلى غوغول وشيفتشينكو وشتيرنبرغ.

تعتبر الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ذروة موهبة إيفازوفسكي الإبداعية. خلال هذه السنوات ، رسم عددًا من اللوحات الرائعة: "العاصفة في الليل" (1864) ، "العاصفة على بحر الشمال" (1865) ، وهي من بين أكثر اللوحات الشعرية لأيفازوفسكي.

في عام 1867 ، أنشأ Aivazovsky دورة كبيرة من اللوحات المرتبطة بانتفاضة سكان جزيرة كريت ضد نير التركي.

في عام 1868 قام Aivazovsky برحلة إلى القوقاز. قام برسم سفوح القوقاز بسلسلة من الجبال الثلجية في الأفق ، ومناظر بانورامية لسلاسل جبلية تمتد إلى مسافة مثل الأمواج المتحجرة ، ومضيق داريال وقرية جونيب ، المفقودة بين الجبال الصخرية. في أرمينيا ، رسم بحيرة سيفان ووادي أرارات. رسم العديد من اللوحات الجميلة التي تصور جبال القوقاز من الساحل الشرقي للبحر الأسود. ومن بين العشرات من اللوحات المتعلقة بالموضوع الأرمني ، صور جدة الفنان وشقيقه الأكبر غابرييل ، كاثوليكوس خريميان ، عمدة نوفو ناخيتشيفان أ. خليبيان ، ولا سيما جذب الانتباه مع إتقانها وعلم النفس. ابتكر إيفازوفسكي عددًا من اللوحات حول مواضيع توراتية وتاريخية ، بما في ذلك "معمودية الشعب الأرمني" و "القسم. القائد فاردان. ومن بين هذه الأعمال اللوحة الكبيرة "نزول نوح من أرارات" ، حيث ينقل التناغم الرقيق للألوان الفاتحة نضارة الهواء المتخللة بضوء الصباح وعظمة الأرض التوراتية.

في عام 1869 ، ذهب إيفازوفسكي إلى مصر للمشاركة في حفل افتتاح قناة السويس. نتيجة لهذه الرحلة ، تم رسم بانوراما للقناة وتم إنشاء عدد من اللوحات التي تعكس طبيعة مصر وحياتها وحياتها ، بأهراماتها وأبو الهول وقوافل الجمال. يلعب الضوء كفكرة دورًا مهمًا في عمل Aivazovsky. يصور الفنان البحر والغيوم والمجال الجوي ، في الواقع يصور الضوء. النور في فنه هو رمز للحياة والأمل والإيمان ، ورمز للخلود.

في أعمال Aivazovsky في السبعينيات ، يمكن للمرء أن يتتبع ظهور عدد من اللوحات التي تصور البحر المفتوح في الظهيرة ، والمرسومة بألوان زرقاء. مزيج من درجات اللون الأزرق البارد والأخضر والرمادي يعطي إحساسًا بالنسيم المنعش الذي يرفع الانتفاخ في البحر. يكمن جمال هذه اللوحات في الوضوح البلوري ، والإشراق المتلألئ الذي تشعه. هذه الدورة تسمى عادة "الأزرق Aivazovsky".

كان Aivazovsky قريبًا من العديد من Wanderers. تم تقدير مهارته الرائعة من قبل كرامسكوي وريبين وستاسوف وتريتياكوف. بدأ Aivazovsky بترتيب معارض لوحاته في سانت بطرسبرغ وموسكو وفي العديد من المدن الكبيرة الأخرى في روسيا قبل وقت طويل من تنظيم المعارض المتنقلة. في عام 1879 ، قام إيفان كونستانتينوفيتش بزيارة جنوة ، حيث قام بجمع مواد عن اكتشاف كولومبوس لأمريكا. في عام 1880 ، افتتح Aivazovsky أول معرض فني خارجي في روسيا في فيودوسيا.

في عام 1881 ، رسم إيفازوفسكي لوحة "البحر الأسود". يصور البحر في يوم ملبد بالغيوم. الأمواج ، التي تظهر في الأفق ، تتحرك نحو المشاهد ، وتخلق بالتناوب إيقاعًا مهيبًا وبنية سامية للصورة. إنه مكتوب في نطاق ملون مقيّد يعزز تأثيره العاطفي. عرفت أيفازوفسكي كيف ترى وتشعر بجمال عنصر البحر القريب منه ، ليس فقط في التأثيرات التصويرية الخارجية ، ولكن أيضًا في إيقاع تنفسها الصارم بالكاد يمكن إدراكه.

في العقد الماضي ، كان يرسم عددًا من اللوحات الضخمة التي تصور بحرًا عاصفًا: "انهيار صخرة" (1883) ، "موجة" (1889) ، "عاصفة على بحر آزوف" (1895) ، "من الهدوء إلى الإعصار" (1895) وغيرها. بالتزامن مع هذه اللوحات ، رسم Aivazovsky عددًا من الأعمال القريبة منها من حيث المفهوم ، لكنها تميزت بنطاق ملون جديد ، متدني للغاية في اللون ، أحادي اللون تقريبًا. يصورون أمواجًا عاصفة في يوم شتوي عاصف: تتكسر موجة على شاطئ رملي ، وتتدفق كتل من المياه المغطاة بالرغوة بسرعة إلى البحر ، وتأخذ معها أشلاء من الطين والرمل والحصى. ترتفع موجة أخرى باتجاههم ، وهي مركز تكوين الصورة. لتعزيز الانطباع بحركة متنامية ، يأخذ Aivazovsky أفقًا منخفضًا للغاية ، والذي يكاد يتلامس مع قمة موجة وشيكة كبيرة. علقت سماء كثيفة الرصاص فوق البحر في السحب الرعدية. عمومية محتوى لوحات هذه الدورة واضحة. كلهم متغيرات من نفس القصة ، تختلف فقط في التفاصيل. هذه الدورة الهامة من اللوحات متحدة ليس فقط من خلال قطعة الأرض المشتركة ، ولكن أيضًا من خلال نظام الألوان ، وهو مزيج مميز من سماء رمادية اللون مع لون مغرة زيتوني.

ماء ، تلامسها قليلاً في الأفق بزجاج أزرق مخضر. في نهاية حياته ، انغمس Aivazovsky في فكرة إنشاء صورة اصطناعية لعنصر البحر.

مع تراكم الخبرة والمهارة الإبداعية لدى Aivazovsky ، حدث تحول ملحوظ في عملية عمل الفنان ، مما أثر على رسوماته التحضيرية. الآن يقوم بعمل رسم تخطيطي للعمل المستقبلي من مخيلته ، وليس من رسم طبيعي كما فعل في فترة الإبداع الأولى. لم يكن إيفازوفسكي راضيًا على الفور دائمًا عن الحل الموجود في الرسم التخطيطي ، على سبيل المثال ، هناك ثلاثة إصدارات من الرسم التخطيطي للوحته الأخيرة "انفجار السفينة". تحدث Aivazovsky عن طريقة عمله: "بعد أن رسمت مخططًا للصورة التي تصورتها بقلم رصاص على قطعة من الورق ، شرعت في العمل ، وإذا جاز التعبير ، أعطي نفسي لها من كل قلبي."

بالنسبة للأعمال الرسومية ، استخدم Aivazovsky مجموعة متنوعة من المواد والتقنيات. تشتمل الستينيات على عدد من الألوان المائية المطلية بدقة ، المصنوعة في لون واحد - بني داكن. في عام 1860 ، رسم إيفازوفسكي بحر بني داكن الجميل بعد العاصفة. أرسل Aivazovsky هذه اللوحة المائية كهدية إلى P.M Tretyakov. ورق مصقول يستخدم على نطاق واسع Aivazovsky. تم رسم "العاصفة" (1855) على الورق ، ملون في الجزء العلوي باللون الوردي الدافئ ، وفي الجزء السفلي باللون الرمادي الصلب. باستخدام طرق مختلفة لخدش طبقة الطباشير الملونة ، قام Aivazovsky بنقل الرغوة على قمم الموجة والوهج على الماء.

في نهاية حياته ، بعد أن نظم معرضه الأخير في سانت بطرسبرغ ، قرر الفنان الذهاب إلى إيطاليا: "لقد أضاءت بدايتي بهذا البلد ، والآن أريد أن ألتقي بشبابي مرة أخرى." لم يكن حلم أيفازوفسكي أن يتحقق.

نجا Aivazovsky جيلين من الفنانين ، ويغطي فنه فترة زمنية ضخمة - ستون عامًا من الإبداع. حتى الأيام الأخيرة من حياته ، كان إيفازوفسكي مليئًا بالأفكار الجديدة. خلال حياته الإبداعية ، رسم الفنان ستة آلاف لوحة. وقد لوحظت مزاياه في الفن في جميع أنحاء العالم.

توفي Aivazovsky في 19 أبريل (2 مايو) ، 1900. وفقًا لإرادة Aivazovsky ، تم دفنه في فيودوسيا. نقش على شاهد القبر - محفور بالكلمات الأرمنية القديمة لمؤرخ القرن الخامس موفسيس خورناتسي - يقول: "لقد ولد بشريًا ، وترك ذاكرة خالدة وراءه".

مشاهدة محتوى العرض
"أيفازوفسكي"

المراحل الرئيسية من حياة وعمل I. Aivazovsky

ورشة إبداعية للرسام البحري

العروض

كيفية رسم الماء

رسومات الأطفال

قصائد عن البحر

فقط البحر أجمل من الجبال ، ما نوع رحلة الأحلام الموجودة بين الصخور؟ أنت تحلق مثل طائر حر في العراء ، تفرح الروح وتبكي وتغني! شغف البحر هو حالة ذهنية ذات مرة منذ رأيت ... سوف تمرض إلى الأبد. لا تنطفئ النار بعاصفة ريح ، أنت الآن شخص سعيد! عندما عاصفة ، ثم صوت الجهاز ، الروح تقلع بعاصفة رياح. إلى السماء ، أين المحيط الخامس ، يلتقي بها بين ذراعيه! اجمل من البحر الا البحر نفسه كل شيء هنا ، مثل الطيور ، جميل ومجاني. تفرح وأنت تنظر إلى المساحات المفتوحة بروحك ، تذكر دائما طعم موجة البحر!

فوق البحر

فقط رائحة الزعتر ، الجافة والمرة ، تنفث عليّ - وهذا القرم النائم ، وهذا السرو ، وهذا المنزل ، المضغوط على سطح الجبل ، اندمج معها إلى الأبد. هنا البحر هو الموصل ، والرنان هو المسافة ، حفلة الأمواج العالية هنا واضحة مسبقًا. هنا ينزلق الصوت ، الذي يلامس الصخرة ، على طول عمودي ، ويرقص الصدى ويغني بين الحجارة. يتم تثبيت الفخاخ الصوتية في الجزء العلوي ، مما يجعل نفخة النفخات البعيدة أقرب إلى الأذنين. وصار هدير العواصف هنا مثل رعد المدافع ، ومثل الزهرة ، ازدهرت قبلة الفتاة. كتلة من الثدي هنا صفارات عند الفجر ، والعنب الثقيل شفاف هنا وقرمزي. هنا الوقت ليس في عجلة من أمرنا ، هنا يجمع الأطفال الزعتر ، عشب السهوب ، من الصخور الثابتة. نيكولاي زابولوتسكي

سحر

أمسية هادئة. لا يوجد طائر واحد يدور

سطح البحر ضبابي الياقوت.

من الجنة إلى عالم مسالم

يضيء ضوء أزور.

امتدت الكثبان في ضباب مزرق.

ويجادل مع الزرقة المشتركة

فقط شراع أبيض اندمج مع الموجة

يرتفع مثل هلال شاب.

لذلك سعادتنا مثالية

أن كتلة تتدحرج فجأة في الحلق

والبحر يبكي بحزن

ما هو مالح ، ما لم يتغير.

القدر أخذ قلبي

ويضعك في صدري.

لا يمكنك رفضي

لا استطيع ان ارفضك

لا نستطيع التنفس بدون بعضنا البعض!

أنت وأنا ، أنا وأنت - أنت وأنا ، -

هذه الروابط لن تفتح!

البحر والسماء مقيدان بالقدر

السماء والبحر.

خوان رامون خيمينيز