ميرا لوكفيتسكايا. سيرة مختصرة عن Lokhvitskaya في بلد آخر

ماريا الكسندروفنا لوكفيتسكاياولد في 19 نوفمبر (1 ديسمبر) 1869 في سانت بطرسبرغ في عائلة محامٍ (منذ 13 أغسطس 1874 - محامٍ محلف في موسكو) ألكسندر فلاديميروفيتش لوكفيتسكي وفارفارا ألكساندروفنا (ني غوير، فرنسي هوير)، امرأة فرنسية روسية ، أدب نسائي جيد القراءة ومتحمس. بعد ثلاث سنوات من ولادة ماريا، ولدت ناديجدا (1872-1952)، التي دخلت فيما بعد الأدب تحت اسم مستعار تيفي.

في عام 1874، انتقلت عائلة لوكفيتسكي إلى موسكو. في عام 1882، التحقت ماريا بمدرسة ألكسندر في موسكو (أعيدت تسميتها فيما بعد بمعهد ألكسندر)، حيث درست أثناء إقامتها على حساب والديها. كان معلمها الأدب الروسي. في سن الخامسة عشرة، بدأت Lokhvitskaya في كتابة الشعر، وقد لاحظت موهبتها الشعرية على الفور. قبل وقت قصير من تخرجها من المعهد، نشرت قصيدتين من قصائدها بإذن رؤسائها في كتيب منفصل. بعد وفاة زوجها، عادت فارفارا ألكساندروفنا وبناتها الأصغر سناً إلى سانت بطرسبرغ؛ انتقلت ماريا إلى هنا عام 1888، بعد أن حصلت على شهادة كمعلمة منزلية.

ومن المعروف أن الأخوات اللائي أظهرت كل واحدة منهن قدرات إبداعية في سن مبكرة، اتفقن على دخول الأدب بالأقدمية لتجنب الحسد والتنافس. لذلك كان على مريم أن تفعل هذا أولاً؛ وكان من المفترض أن تحذو ناديجدا حذو أختها الكبرى بعد أن أكملت مسيرتها الأدبية. ظهرت Lokhvitskaya لأول مرة في عام 1888، ونشرت عدة قصائد في مجلة سانت بطرسبرغ "الشمال"؛ وفي الوقت نفسه صدرت قصيدتا "قوة الإيمان" و"النهار والليل" في كتيب منفصل. تم اتباع المنشورات في "الفنان"، "التوضيح العالمي"، "المراجعة الروسية"، "النشرة الشمالية"، "الأسبوع"، "نيفا". وقعت الشاعرة أولاً باسم "م. Lokhvitskaya"، ثم باسم "Mirra Lokhvitskaya"؛ كما بدأ الأصدقاء والمعارف في الاتصال بها بهذه الطريقة. معارف الشاعرة مع I. Yasinsky، V. I. Nemirovich-Danchenko، P. Gnedich، V. S. Solovyov تعود إلى هذا الوقت. كان فسيفولود سولوفيوف يعتبر "الأب الروحي" للشاعرة في الأدب. وهذا الأخير، كما لاحظ هو نفسه أكثر من مرة فيما بعد، كان يمنحه دائمًا، كمعلم، "الفرحة الفخرية للشعور بالرضا". جاءت شهرة Lokhvitskaya الأولى بعد نشر قصيدة "عن طريق البحر" في مجلة "المراجعة الروسية" (1891، العدد 8). في عام 1891، تزوجت ميرا لوكفيتسكايا من يفغيني إرنستوفيتش زيبر، وهو مهندس مدني، وهو ابن أستاذ الهندسة المعمارية، الذي عاشت معه عائلة لوكفيتسكي في المنزل المجاور في أورانينباوم، حيث كان لديهما منزل ريفي. وبعد مرور عام، غادر الزوجان العاصمة وانتقلا أولا إلى ياروسلافل، ثم إلى موسكو.

في عام 1896، نشرت لوكفيتسكايا مجموعتها الأولى "قصائد (1889-1895)": وقد حققت نجاحًا فوريًا وبعد عام حصلت على جائزة بوشكين المرموقة. كتب V. I. Nemirovich-Danchenko: "بعد Fet، لا أتذكر شاعرًا حقيقيًا واحدًا يمكنه التغلب على جمهوره مثلها". وتحدث كاتب معروف في تلك السنوات (وشقيق شخصية مسرحية مشهورة) عن انطباعه الأول عن قصائدها: «وكأن الشمس قد تناثرت عليّ». المجموعة الأولى، التي تمجد الحب بشكل أساسي باعتباره "شعورًا رومانسيًا مشرقًا يجلب السعادة العائلية وفرحة الأمومة"، كانت مخصصة لزوجها؛ كما تضمنت قصائد موجهة إلى ابنه. وفي عام 1898 صدرت المجموعة الثانية «قصائد (1896-1898)». في عام 1900 تم نشر كلا الكتابين في طبعة منفصلة.

بعد انتقالها إلى سانت بطرسبرغ، نادرًا ما ظهرت الشاعرة المرتبطة بمنزلها وأطفالها علنًا. انضمت إلى الدائرة الأدبية (التي كانت تعتبر "أكاديمية شعرية" في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين)، حيث كانت تزورها بشكل غير منتظم، مبررة غيابها بمرض أحد أطفالها أو شعورها بالضيق. يمكن الحكم على حقيقة أنها كانت تنتظرها دائمًا بفارغ الصبر هنا من خلال إدخال مجهول في إحدى المجلات: "إنه أمر مزعج ومهين في نفس الوقت، / شيء غير مرئي لـ Lokhvitskaya،" بتاريخ 4 فبراير 1900. صاحب "الجمعة" سلوتشيفسكي، الذي كان يطلق على لوكفيتسكايا دائمًا لقب "الشاعرة الموقرة من القلب"، لم يكل أبدًا من دعوتها، "مؤكدًا في كل مرة أن مكانها هو مكان مشرف، بجانبه". ومع ذلك، من المعروف أن دائرة الروابط الأدبية في Lokhvitskaya كانت ضيقة: من بين الرمزيين، كان F. K. Sologub هو الأكثر ودية تجاهها.

بحلول نهاية تسعينيات القرن التاسع عشر لوكفيتسكايااكتسبت مكانة ربما أبرز شخصية بين شعراء جيلها، وتبين أنها الممثلة الوحيدة للمجتمع الشعري في عصرها التي امتلكت ما سيُطلق عليه فيما بعد "الإمكانات التجارية". أشار E. Poselyanin إلى أنه سأل ذات مرة K. Sluchevsky كيف تسير كتبه. أجاب بصراحة: "القصائد سيئة للجميع". "فقط Lokhvitskaya يمشي بخفة."

في الوقت نفسه، "لم يحسدوا نجاحها - هذه الجنية الصغيرة جذبت الجميع برائحة أغانيها..." كتب V. I. Nemirovich-Danchenko. وأشار أيضًا إلى أنه لم يكن على لوكفيتسكايا أن تمر "بتحدي سوء الفهم النقدي". كانت مقبولة على قدم المساواة من قبل الدائرة الأدبية وعامة الناس، مع كل عمل جديد، "تركت وراءها الشعراء الشباب في عصرها، على الرغم من أن رؤساء الأدب العفيفين صرخوا إلى جميع قديسي سفينة العقاب في الصحافة وإلى حمائم الرقابة البيضاء حول فجور المواهب الشابة". برر إل. إن. فيذهب ويبرد فيجري الماء النظيف!» لم تكن هناك سوى شكوى واحدة كان على لوكفيتسكايا أن تستمع إليها في كل مكان: كانت تتعلق بنقص "المواطنة" في شعرها.

نُشرت المجموعة الثالثة من أعمال لوكفيتسكايا، "القصائد (1898-1900)"، في عام 1900. ويتضمن هذا بالإضافة إلى القصائد الجديدة ثلاثة أعمال درامية: «هو وهي. كلمتين، "في الطريق إلى الشرق" و"فاندالين". في الثانية منهم، لاحظ الباحثون دوافع السيرة الذاتية: قصة معرفة الشاعرة (يُخمن في صورة الشاب اليوناني صفير)، زواج البطل من ابنة تاجر ثري (في "دور" إ. أ. أندريفا - كوموس اليونانية)، رحيل الزوجين إلى الخارج.

في المجموعة الرابعة "قصائد. T. IV (1900-1902)" أيضًا "حكاية الأمير إسماعيل والأميرة سفيتلانا وجمالالي الجميلة" والدراما المكونة من خمسة فصول "الحب الخالد". تمت الإشارة إلى الأخير على أنه "الأكثر خبرة ومعاناة من بين جميع أعمال Lokhvitskaya المماثلة" ؛ تم إعداد حبكتها بشكل مجزأ من خلال أشياء مثل "وداع الملكة"، و"المتروكون"، و"سيرافيم"؛ "عطلة النسيان"، "هو وهي". كلمتان". لاحظ الباحثون: على الرغم من أن لحظات السيرة الذاتية يمكن تمييزها في الدراما، إلا أن شخصياتها تبدو جماعية، وفي الشخصية الرئيسية، إلى جانب بالمونت وزيبر، يمكن تمييز شخص آخر بوضوح. ترتبط حبكة دراما "الحب الخالد" ارتباطًا مباشرًا بالسحر والتنجيم. لم تكن Lokhvitskaya نفسها مهتمة بذلك، ولكن، كما كتبت الباحثة في عملها، T. Alexandrova (في إشارة إلى التجارب "السحرية" والطبيعة الغامضة لـ "المرض" الذي أدى إلى وفاة الشاعرة)، "يمكن للمرء أن يفترض ومع ذلك فقد تبين أنها كانت موضوعًا للتأثير الغامض.

بالنسبة للمجموعة الخامسة (1904)، حصل M. Lokhvitskaya على نصف جائزة بوشكين في عام 1905 (بعد وفاته). ثم حصلت المجموعتان الثالثة والرابعة على مراجعة فخرية من أكاديمية العلوم. في عام 1907، تم نشر مجموعة من القصائد والمسرحيات التي كتبها لوكفيتسكايا بعد وفاتها بعنوان "قبل غروب الشمس"، مما أجبر النقاد على إعادة تقييم عمل الشاعرة. غيرشينزون، الذي راجع الكتاب، مشيرًا إلى أنه مع استثناءات قليلة، "تعاني المسرحيات من الغموض، وخيالها مصطنع وغير مقنع، ويشعر المرء بالاندفاع أكثر من القوة الإبداعية"، اكتشف قوة المؤلف في الرؤية الصوفية.

في نهاية تسعينيات القرن التاسع عشر، بدأت صحة لوكفيتسكايا في التدهور بسرعة. واشتكت من آلام في القلب واكتئاب مزمن وكوابيس. في ديسمبر 1904، تفاقم المرض. والشاعرة (كما قال نعيها لاحقاً) "كانت تنظر أحياناً إلى وضعها بتشاؤم شديد، وتتفاجأ، بعد نوبات ألم مرعبة ونوبات طويلة، بأنها لا تزال على قيد الحياة". خلال فصل الصيف، انتقلت Lokhvitskaya إلى دارشا في فنلندا، حيث "تحت تأثير الهواء الرائع شعرت بتحسن طفيف"؛ ومع ذلك، كان من الضروري ليس فقط نقلها إلى المدينة، ولكن أيضًا وضعها في العيادة، "لمنح السلام التام، الذي لا يمكن الوصول إليه في المنزل". ماتت لوكفيتسكايا بشكل مؤلم: معاناتها "اتخذت طابعًا مرعبًا لدرجة أنها اضطرت إلى اللجوء إلى حقن المورفين". وتحت تأثير المخدر، أمضت المريضة اليومين الأخيرين من حياتها في غياهب النسيان، وتوفيت أثناء نومها في 27 أغسطس 1905. في 29 أغسطس، أقيمت مراسم جنازة الشاعرة في الكنيسة الروحية لألكسندر نيفسكي لافرا؛ هناك، في مقبرة نيكولسكوي، تم دفنها بحضور الأقارب والأصدقاء المقربين فقط.

السبب الدقيق للوفاة ماجستير لوكفيتسكاياظلت غير واضحة. عادةً ما تُدرج السيرة الذاتية مرض السل الرئوي على هذا النحو، لكن هذا لم يؤكده أي من النعيين؛ على العكس من ذلك، تم ذكر الذبحة الصدرية المزمنة في كثير من الأحيان باعتبارها المرض الأساسي. أعرب المعاصرون أكثر من مرة عن رأي مفاده أن وفاة الشاعرة كانت مرتبطة بشكل مباشر بحالتها العقلية. لقد ماتت مبكراً؛ غامض إلى حد ما؛ نتيجة لاختلال توازن روحها... هكذا قالوا..."، كتبت الشاعرة آي غرينيفسكايا، التي كانت صديقة لوكفيتسكايا، في مذكراتها.

وُلدت ماريا ألكساندروفنا لوكفيتسكايا في عائلة المحامي ألكسندر فلاديميروفيتش لوكفيتسكي (1830-1884)، وهو عالم ومؤلف أعمال في الفقه، ويُطلق عليه أحد "أكثر الشعراء موهبة في المنبر في عصره" وفارفارا ألكساندروفنا (نيي) توفي هوير، الفرنسي هوير، في موعد لا يتجاوز عام 1917). في 30 نوفمبر 1869، تم تعميد الفتاة في كاتدرائية سيرجيفسكي جميع المدفعية، الواقعة بجوار منزل Lokhvitsky؛ كان المتلقون للمعمودية هم المقدم V. A. von Goyer و E. A. Bestuzheva-Ryumina. وبعد ثلاث سنوات، ولدت أخت ماريا الصغرى، ناديجدا ألكساندروفنا (1872-1952)، والتي أصبحت تعرف فيما بعد باسم تيفي.

كان لدى عائلة A. V. Lokhvitsky العديد من الأطفال، وكان الفرق في العمر بين الأطفال الأكبر سنا والأصغر سنا كبيرا (لم يتم تحديد عددهم الدقيق). أصبح شقيق ماريا نيكولاي ألكساندروفيتش لوكفيتسكي (1868-1933) مشهورًا، وهو الجنرال الذي قاد فيلقًا في فرنسا خلال الحرب العالمية الأولى وشارك في الحركة البيضاء خلال الحرب الأهلية (وتولى قيادة جيش كولتشاك الثاني لبعض الوقت). كثيرا ما تذكر تيفي أختها إيلينا (1874-1919، متزوجة من بلاندوفسكايا)، والتي كانت ودية للغاية معها. كتبت إيلينا أيضًا قصائد ، وكانت لاحقًا مع تيفي ، المترجمة موباسان ، عضوًا في مجتمع الكتاب الدراميين ، لكنها لم تعتبر نفسها كاتبة محترفة. أسماء شقيقتين أكبر سناً معروفة - فارفارا ألكساندروفنا (متزوجة من بوبوفا) وليديا ألكساندروفنا (كوزينا).

في عام 1891، تزوج M. A. Lokhvitskaya من المهندس المدني E. E. Zhiber، ابن الفرنسية الروسية أولغا فيجين (1838-1900) وإرنست إيفانوفيتش زيبر (1823-1909). ولد الأخير في باريس، وجاء إلى سانت بطرسبرغ في أربعينيات القرن التاسع عشر، وتخرج من أكاديمية الفنون وبقي في روسيا، حيث كان، على وجه الخصوص، أستاذًا في معهد المهندسين المدنيين. أهدت الشاعرة مجموعتها الأولى لزوجها. وفي الوقت نفسه، أشارت بعض قصائدها المبكرة أيضًا إلى نوع من الحب السري، التعيس أو بلا مقابل. ولوحظ أن "بعض المواد للتفكير" في هذا الشأن يتم توفيرها من خلال معرفة Lokhvitskaya بالباحث في سيبيريا والشرق الأقصى N. L. Gondatti. إذا كنت تصدق مذكرات V. I. Nemirovich-Danchenko، عندما سئلت عما إذا كانت تحب خطيبها، أجاب Lokhvitskaya بحزم "لا"، على الرغم من أنها أضافت على الفور: "لكنني لا أعرف". إنه جيد... نعم، بالطبع، أحبه. هذه هي العتبة التي يجب علينا، أيها الفتيات، أن نعبرها. وإلا فلن تتمكن من الدخول إلى الحياة." ومع ذلك، كما تلاحظ T. Alexandrova، لا يمكن قبول هذه الأدلة دون قيد أو شرط: في مذكراته، "تعامل نيميروفيتش دانتشينكو مع الحقائق بحرية تامة".

كان لدى Lokhvitskaya و E. Zhiber خمسة أبناء: ثلاثة - ميخائيل، إيفجيني وفلاديمير - ولدوا في السنوات الأولى من الزواج، واحدا تلو الآخر؛ ولد إسماعيل في عام 1900، وفاليري في خريف عام 1904. ومن المعروف أن الشاعرة كرست كل وقتها للأطفال. يمكن الحكم على موقفها تجاههم من خلال قصيدة كوميدية، حيث يتم إعطاء كل منهم وصفًا موجزًا ​​("مايكل الخاص بي هو محارب شجاع، قوي في معارك الحياة ...").

هناك أسطورة (غير موثقة) مفادها أنه عند الموت، قال الجد الأكبر لماريا كوندرات لوكفيتسكي الكلمات: "الريح تحمل رائحة المر..." وقررت ماريا تغيير اسمها بعد أن علمت بأمر العائلة التقليد. ويترتب على مذكرات الأخت الصغرى أن هناك نسخة أخرى على الأقل من أصل الاسم المستعار. أشارت ناديجدا لوكفيتسكايا إلى أن جميع الأطفال في الأسرة كتبوا الشعر، واعتبر هذا النشاط "لسبب ما مخزيًا للغاية، وبمجرد أن يمسك أي شخص بأخ أو أخت بقلم رصاص ودفتر ووجه ملهم، يبدأ على الفور في يصرخ: "إنه يكتب!" إنه يكتب!"

وفي الوقت نفسه، كما تلاحظ T. Alexandrova، فإن السطر المذكور هو ترجمة مشوهة لبداية الرومانسية "Mira la bianca luna..." ("انظر، هنا القمر الشاحب..." - الإيطالية)، المذكورة في رواية "العش النبيل". وأشار الباحث إلى أن هذه الرومانسية يمكن أن تؤديها أيضًا ماشا لوكفيتسكايا التي درست الغناء “الإيطالي” في المعهد؛ وهكذا - استعارة اسم مستعار من هنا، بغض النظر عن قصة المسرات الشعرية لأخيه التي وصفها تيفي. حقيقة أن "السطر لا يرمز فقط إلى الاسم الأدبي للشاعرة المستقبلية، بل أيضًا إلى شكل القمر الذي غالبًا ما يظهر فيها" ("سونامبولا"، "اتحاد السحرة"، وما إلى ذلك)، وفقًا للباحث، يشهد بشكل غير مباشر لصالح هذا الإصدار.

يُزعم أن لوكفيتسكايا وك.د. بالمونت التقيا في شبه جزيرة القرم في عام 1895. كان التقارب محددًا مسبقًا من خلال القواسم المشتركة للمبادئ والأفكار الإبداعية للشاعرين. وسرعان ما "اندلعت شرارة من المشاعر المتبادلة" والتي تحققت في المراسلات الشعرية. أصبح بالمونت في قصائد الشاعرة "ليونيل"، وهو شاب ذو تجعيد الشعر "لون الجاودار الناضج" وعينيه "زرقاء مخضرة، مثل البحر". تلقت "الرواية الأدبية" للوخفيتسكايا وبالمونت دعاية فاضحة. يُشار مرارًا وتكرارًا إلى أن كلا الشاعرين كانا قريبين جسديًا. يشير P. P Pertsov، في إشارة إلى "روايتهما رفيعة المستوى"، إلى أن الأخيرة "وضعت بداية" الاهتمامات الرومانسية الأخرى للشاعر.

جادل بالمونت نفسه في مقال عن سيرته الذاتية "في الفجر" بذلك لوكفيتسكاياولم يكن يرتبط به إلا "الصداقة الشعرية". أصبح من المستحيل فيما بعد توثيق ذلك أو دحضه: على الرغم من وجود عدد كبير من الإهداءات الشعرية المتبادلة، فقد نجت رسالة واحدة فقط من بالمونت إلى لوكفيتسكايا، مقيدة وباردة. ومن المعروف أن الشعراء التقوا بشكل غير منتظم: كان بالمونت في الخارج معظم فترة معارفهم. كما كتبت T. Alexandrova لاحقًا، "كانت Lokhvitskaya تحترم واجبها كزوجة وأم بشكل مقدس، لكنها لم تكن قادرة على إطفاء الشعلة التي لم تنطفئ في الوقت المناسب".

بعد رحيل بالمونت التالي إلى الخارج في عام 1901، يبدو أن الاتصال الشخصي بينهما قد توقف، ونما النداء الشعري إلى نوع من المبارزة ذات الطبيعة الشريرة والمؤلمة بشكل متزايد ("هجومه يتوافق مع توسلاتها، وانتصاره يتوافق مع يأسها"). ، التهديدات - الرعب، وفي كوابيسها يتكرر التعبير الرئيسي بطرق مختلفة: نوبات الشر"). لم يشكل "الصراع المؤلم مع الذات ومع تعويذة منتصف النهار" جوهر كلمات الشاعرة اللاحقة فحسب، بل كان، كما يعتقد الكثيرون، بمثابة السبب الرئيسي للاكتئاب العميق، الذي حدد موتها المبكر من نواح كثيرة.

بالمونت، الذي لم يكن حاضرا في جنازة لوكفيتسكايا، وبعد فترة وجيزة من وفاة الشاعرة، تحدث عنها بازدراء متعمد في رسالة إلى ف. بريوسوف، على ما يبدو، أخذ وفاة حبيبته بشدة؛ في ذكرىها، أطلق على ابنته اسم زواجه من تسفيتكوفسكايا.

لم تتميز قصائد ميرا لوكفيتسكايا المبكرة بالحداثة الشكلية، ولكن، كما تم الاعتراف به لاحقًا، "ما كان جديدًا فيها بشكل أساسي هو التأكيد على وجهة نظر أنثوية بحتة للعالم"؛ وفي هذا الصدد، تعتبر لوكفيتسكايا مؤسسة "الشعر النسائي" الروسي في القرن العشرين، والتي مهدت الطريق لشاعرات روسيات أخريات. كما كتب M. O. Gershenzon، "لم تكن قصائد Lokhvitskaya موضع تقدير ولم تخترق الجمهور الأوسع، لكن أولئك الذين يحبون رائحة الشعر الرقيقة وموسيقى الشعر كانوا قادرين على تقدير موهبتها الرائعة ..."

كما لاحظ فاس الموسيقى الطبيعية لشعر الشاعرة. نيميروفيتش دانتشينكو: "كان كل سطر يتوهج بشغف جنوبي جميل بحت واختراق في الطبيعة لم يكن لديه حتى الشعراء العظماء في الزاوية المشرفة من بارناسوس الروسي. وحتى ذلك الحين كانت تمتلك هذه التقنية بالكامل. لم يكن لديها ما تتعلمه من الشعراء، الذين غالبًا ما نسميهم أمجاد الشعر الحقيقي. كانت لديها، أكثر من أي شخص آخر، أذن موسيقية، وكانت تنظر بعينيها فوق السطور، وتسمع الشعر.

وأكد القاموس الموسوعي لبروكهاوس وإيفرون، حيث وُصفت لوكفيتسكايا بأنها "واحدة من أبرز الشاعرات الروسيات"، أن "شعرها أنيق ومتناغم وخفيف، والصور دائمًا مشرقة وملونة، والمزاج واضح، واللغة هو من البلاستيك." وقد لوحظ: على الرغم من حقيقة أن الكثيرين اعتبروا الشاعرة منحلة، إلا أن لوكفيتسكايا في الواقع لم يكن لديها "ظل من هذا الاسترخاء والانهيار العصبي والطنانة والمراضة والإسراف بشكل عام" التي ارتبطت بالانحطاط؛ على العكس من ذلك، كانت مليئة بالتعطش للحياة، معبرة عن الرغبة في الاستمتاع والاستسلام لـ "دوافعها بكل ملء الشعور الشديد". كانت هناك أيضًا آراء متعارضة: A. I. Izmailov رأى في موهبة Lokhvitskaya "منحدرًا طبيعيًا نحو الانحطاط" ، والذي تم تسهيله من خلال "المعرفة النظرية الجيدة بالسحر". وأشار الناقد إلى أن "تعويذاتها الغامضة المزيفة تجسد بشكل مثالي روح ونبرة إبداعات الخيال الشعبي القديم".

لاحظ S. A. Vengerov في عمل الشاعرة "نفس موجة النشاط الاجتماعي التي تم التعبير عنها في التحدي الجريء للماركسية"، مشيرًا على الفور إلى أن "مزاج Lokhvitskaya غريب تمامًا عن المصالح العامة".

فقدت ميرا لوكفيتسكايا، التي حققت نجاحًا هائلاً في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر، شعبيتها بشكل ملحوظ في نهاية حياتها: لقد تعرضت "للسخرية الباردة من رواد الموضة الأدبية، والمراوغات التافهة من النقاد ولامبالاة جمهور القراء، الذين لم يفعلوا ذلك". ولا حتى تكريم مفضلتهم السابقة بالزهور الطازجة في الجنازة. كان آخر صدى لشهرة لوكفيتسكايا مدى الحياة هو شغفها بعمل إيغور سيفريانين، الذي أطلق على بلده الخيالي اسم "ميراليا" تكريماً للشاعرة، ولكن (وفقاً لـ T. Alexandrova) الحماس المفرط لـ "ملك الشعراء" لم يفعل ذلك. لا تساهم في الفهم المناسب لشعرها.

خلال الفترة السوفيتية، تم نسيان اسم Lokhvitskaya بشدة، سواء في الداخل أو في الشتات الروسي؛ واتهمها النقاد بـ "المحدودية، والتفاهة، والصالونة، والابتذال". لأكثر من تسعين عاما، لم يتم نشر قصائد M. Lokhvitskaya في طبعات منفصلة. تم تداول بيان V. Bryusov على نطاق واسع: "بالنسبة لمختارات الشعر الروسي المستقبلية، سيكون من الممكن اختيار 10-15 قصيدة لا تشوبها شائبة حقًا من Lokhvitskaya..." (والتي كان لها استمرار أقل شهرة: "... لكن سيكون القارئ اليقظ دائمًا متحمسًا ومفتونًا بالدراما الداخلية لروح Lokhvitskaya، التي استحوذت عليها في كل شعرها").

بدأت الأمور تتغير في التسعينيات. وأشار القاموس الإنجليزي للكاتبات الروسيات (1994) إلى هذا الدور لوكفيتسكايافي شعر المرأة "ما زال ينتظر تقييماً متوازناً وعادلاً" وأن "تأثيره على المعاصرين والشعراء اللاحقين بدأ للتو في التحقق". زعمت السلافية الأمريكية ف. ووصف لوكفيتسكايا بأنها "مخزن للتوقعات النبوية". يدرك الباحثون المعاصرون في أعمال الشاعرة عدالة اللوم فيما يتعلق بـ "ضيق" عالم لوكفيتسكايا الشعري، لكنهم يلاحظون العمق الذي لا شك فيه لهذا الأخير. وكما كتب فياتشيسلاف إيفانوف، "كان عمقها عمقًا مشمسًا، مليئًا بالضوء، وبالتالي لم يبدو عميقًا لعين غير معتادة".

ميرا (ماريا أيضًا) ألكساندروفنا لوكفيتسكايا (من زوجها زيبر) - شاعرة موهوبة (1869-1905) ، ابنة العالم والمحامي الشهير إيه في لوكفيتسكي (انظر). أخت تيفي .

درست في معهد ألكسندر بموسكو وحتى ذلك الحين جذبت الانتباه بموهبتها الشعرية. تم نشر العديد من قصائدها في كتيب منفصل (م، 1888). منذ عام 1889، بدأت في نشر قصائدها في "الشمال"، "الفنان"، "التوضيح العالمي"، "المراجعة الروسية"، "Sev. "Vestn."، "Nedele"، "Niva"، إلخ. في عام 1896 نشرت المجموعة الأولى (م، 1896)، تليها في عام 1898 (م) المجلد الثاني؛ في عام 1900 (سانت بطرسبرغ) نُشر المجلد الثالث، في عام 1903 (سانت بطرسبرغ) - الرابع، في عام 1905 - الخامس. تم نشر المجلدين الأولين في عام 1900، الطبعة الثانية.

في عام 1897، تلقت Lokhvitskaya نصف جائزة بوشكين للمجلد الأول؛ وفي عام 1905، بعد وفاتها، منحت الأكاديمية نصف الجائزة للمجلد الخامس. من خلال يد بالمونت الخفيفة ، حصلت Lokhvitskaya على لقب "Sappho الروسي" ، والذي يحدد بشكل صحيح تمامًا الشخصية الرئيسية لشعرها ، والتي ذهبت كل شفقتها إلى ترديد الحب. من حيث الموهبة، تعد Lokhvitskaya واحدة من أبرز الشعراء الروس. شعرها أنيق، متناغم، خفيف، الصور دائما مشرقة وملونة، المزاج واضح، اللغة مرنة. استنادًا إلى وقت ظهور أول مجموعة قصائد لوخفيتسكايا، والتي كانت غريبة عن أي ملاحظات "مدنية" وفي محتواها كسرت بشكل واضح جميع العلاقات مع الشعر "الأيديولوجي"، تم تصنيف الشاعرة الشابة على أنها منحطية.

هذا خطأ: في أفضل فترة من عملها، لا يوجد لدى Lokhvitskaya حتى ظل من هذا الاسترخاء، والضعف العصبي، والطنانة، وبشكل عام، المراضة والإسراف، والتي ترتبط عضويا بمفهوم الانحطاط الحقيقي. على العكس من ذلك، فإن Lokhvitskaya مليئة بالقوة، وتريد بشغف أن تعيش وتستمتع، وتسلم نفسها لدوافعها بكل امتلاء الشعور الشديد. الآن بعد أن أصبح من الممكن النظر إلى الحياة الأدبية في تسعينيات القرن التاسع عشر من وجهة نظر تاريخية، فمن الضروري، كما حدث بالفعل فيما يتعلق بالمونت، إنشاء علاقة عضوية وثيقة بين مرح لوكفيتسكايا وحركة أخرى.

على الرغم من الاختلاف في المحتوى، فإن الابتهاج العام لشعر لوكفيتسكايا تأثر نفسيًا بلا شك بنفس موجة النشاط الاجتماعي التي تم التعبير عنها في التحدي الجريء للماركسية. لا تريد لوكفيتسكايا أن تعرف التذمر الذي ميز فترة الثمانينات. يقول المبتدأ الشاب: "إنني أنظر بجرأة إلى المسافة". يغلي في داخلها التعطش للسعادة، وهي مستعدة للقتال من أجلها، وليس لديها أدنى شك في أنها ستحققها، وتكرر في نشوة: "أصدقك، أحلام، أحلام الربيع". ولكن، بالتزامن نفسياً مع تصاعد النشاط العام في منتصف التسعينيات، أصبح مزاج لوكفيتسكايا غريباً تماماً عن المصالح العامة. أفكار الشاعرة حول أهداف وغايات الحياة شرقية بالكامل. لقد وجهت كل قوة اندفاعها وتعطشها للحياة نحو الحب حصريًا. لقد تحدثت بصراحة تامة عن "رغبات الروح النارية"، وعن "العاطفة المجنونة"، وما إلى ذلك، لكن الصراحة والسذاجة المميزة التي خلقت بها تأليه العاطفة أعطتها سحرًا كبيرًا.

أدى نشوة مسرات الحب الأولى إلى تسليط الضوء على الزخارف المبتذلة للمجموعة (الربيع، القمر، الليلك، قبلات أحد أفراد أسرته، سعادة المعاملة بالمثل، حلاوة المداعبات الأولى، وما إلى ذلك). يجب التمييز بين ثلاث فترات في الإثارة الجنسية لـ Lokhvitskaya. حتى لو كانت هناك أشياء ساخرة صريحة في المجموعة الأولى، إلا أن التلوين العام لها كان مع ذلك من خلال النعمة الساذجة؛ علاوة على ذلك، تم تخصيص "أغاني الحب الحلوة" لزوج الشاعرة لأنه جلب لها "السعادة والفرح". مع إصدار المجموعة الثانية، يختفي اللون الخجول لبهجة الشباب. تتخذ مشاعر المغني طابعًا مثيرًا للغاية. "هذه السعادة هي الشهوانية": هذا هو الدافع الرئيسي للمجموعة الثانية. كل شيء في الحياة يختفي أمام التعطش إلى حب رتيب مفهوم، وبصراحة تامة تحكي الشاعرة ما هو مثلها الأعلى: "البعض ينتظر السعادة، والبعض يطلب المجد، والبعض يبحث عن الأوسمة والمعارك، والبعض متعطش إلى متعة برية، بعضها لحنان الصلاة. وسأعطي كل الرؤى الكاذبة، مثل الهذيان العبثي للأيام الباهتة، لنعيم الصحوة يا صديقي على صدرك. وهي تصف أغاني حبها، وتضع بجانب الصفات "حرقتي، شعري الأنثوي" - وهي مقتنعة بأن عمق الشعور يبرر كل شيء. جنبا إلى جنب مع الحرارة، يبدأ شيء آخر في التسلل إلى مزاج الشاعرة المشرق. إذا صرخت سابقًا: "الشمس ، أعطني الشمس" ، فهي الآن تعلن: "شعاع الشمس الترحيبي عزيز عليّ وحفيف الأسرار يدعوني". بدأت تنجذب إلى المعاناة. يوجد على صفحة عنوان المجموعة الثانية عبارة "amori et dolori"، وفي قصيدة "إلى إخوتي" هناك حتى الأطروحة التالية: "الشعراء هم حاملو النور، وأساسات بناء عظيم. لقد كان مصير الشاعر وسيظل معاناة. كلما ذهبت أبعد، كلما اختفى مزاج Lokhvitskaya المشرق. مع المجموعة الثالثة، تدخل المرحلة الأخيرة، حيث يوجد بالفعل ظل أكثر بكثير من الضوء. أصبحت النغمة العامة لشعر لوكفيتسكايا الآن حزينة. يقال الكثير عن المعاناة والعجز والموت. يتم استبدال البساطة والوضوح السابقين بالادعاء. المؤامرات أصبحت أكثر وأكثر تعقيدا. في المجموعة الثالثة، تجذب الانتباه "قصيدتان دراماتيكيتان": "في الطريق إلى الشرق" و"فانديلين". في الأول، يمكن للمرء أن يشعر بمشاعر الشاعرة المشتعلة السابقة؛ في "Vandeline" تهيمن "الأحلام المريضة" تمامًا.

في الصراع الرمزي بين الجمال المبهج لأمير الورود المزدوجة ونتاج الحلم الضبابي - الشبح الغامض للفارس الحزين فاندلين - يفوز الجمال الأثيري للأخير. لم تضيف مجموعتا أعمالها الرابعة والخامسة، اللتان نُشرتا قبل وقت قصير من وفاة لوكفيتسكايا، أي شيء إلى شهرة الشاعرة. بعد أن فقدت نضارة مشاعرها، سقطت Lokhvitskaya في شيطان القرون الوسطى، في عالم السحرة، وعبادة الشيطان، وما إلى ذلك. هناك عدد قليل من المسرحيات الغنائية البحتة؛ جزء كبير من كلا المجموعتين مشغول بالأعمال الدرامية غير الناجحة في العصور الوسطى. لم يتبق شيء تقريبًا من البهجة السابقة هنا. لقد تم استبدالها برغبة متعارضة تمامًا في التصوف. الآن تُعرِّف لوكفيتسكايا نفسها بهذه الطريقة: "روحي هي انعكاس حي لسماء أرض الحنين". لكن التصوف لم يناسب على الإطلاق مزاج Lokhvitskaya الشعري الواضح. كان هناك شعور واضح بالانهيار الروحي وفقدان الهدف من الحياة. من الصعب مقاومة الافتراض بأن القصيدة مدرجة في المجموعة الثالثة: "أريد أن أموت صغيراً، أتدحرج مثل النجم الذهبي، وأطير حول زهرة لا تذبل. "أريد أن أموت صغيرًا... ودع النار لا تخمد حتى النهاية، وتبقى ذكرى من أيقظ القلوب للحياة"، لم يكن مجرد عمل أدبي، بل نقش نبوي واعي بشكل واضح.

ماريا ألكساندروفنا لوكفيتسكايا(من قبل الزوج جيبرت - فرنسي. جيبرت; 19 نوفمبر 1869، سانت بطرسبرغ، الإمبراطورية الروسية - 27 أغسطس 1905، المرجع نفسه.) - شاعرة روسية، موقعة بالاسم المستعار ميرا لوكفيتسكايا؛ أخت تافيا إن إيه لوكفيتسكي. بحلول نهاية تسعينيات القرن التاسع عشر، بعد أن وصلت إلى ذروة إبداعية واعتراف جماعي، تم نسيان Lokhvitskaya عمليا بعد وقت قصير من وفاتها. في الثمانينيات والتسعينيات، تم إحياء الاهتمام بعمل الشاعرة؛ يعتبرها بعض الباحثين مؤسسة "الشعر النسائي" الروسي في القرن العشرين، الأمر الذي فتح الطريق أمام أ.أ.أخماتوفا وإم.آي تسفيتيفا.

ولدت ميرا ألكساندروفنا لوكفيتسكايا في عائلة المحامي الشهير ألكسندر فلاديميروفيتش لوكفيتسكي (1830-1884). كان عالماً ودكتوراه في القانون ومؤلفاً موهوباً للعديد من المقالات والأعمال، وعلى وجه الخصوص، كتب دورة في القانون الجنائي. أ.ف. كان Lokhvitsky محاميًا ممارسًا ومحاميًا. اجتذبت جدلية خطبه الذكية والرائعة جماهير كبيرة. كانت والدة ميرا لوكفيتسكايا، فارفارا ألكساندروفنا لوكفيتسكايا (ني جوير)، امرأة مستنيرة وجيدة القراءة. ولدت في عائلة فرنسية روسية وكانت مغرمة جدًا بالأدب، ونقلت هذا الشغف إلى أطفالها.

نشأت ميرا لوكفيتسكايا في عائلة كبيرة. انتقلت العائلة في كثير من الأحيان من مدينة إلى أخرى وداخل المدن. تخرج والد الأسرة من جامعة موسكو، وبعد ذلك درس في ألمانيا، ثم قام بالتدريس في أوديسا وسانت بطرسبرغ. بعد ذلك، عادت عائلة Lokhvitsky إلى موسكو مرة أخرى. ولذلك، فإن العدد الدقيق للأطفال في الأسرة غير معروف. ومن المعروف أن ميرا كانت الطفلة الثانية. كان الابن الأكبر نيكولاي (1868-1933)، الذي اختار مهنة عسكرية، وحصل على العديد من الجوائز وارتقى إلى رتبة جنرال. كانت أخت ميرا الصغرى ناديجدا (1872-1952)، وهي مشهورة جدًا في عالم الأدب تحت اسم مستعار. تيفي.

تم تعميد ميرا لوكفيتسكايا في 30 نوفمبر 1869 في كاتدرائية القديس سرجيوس. وبعد سنوات قليلة، في عام 1874، انتقلت عائلة لوكفيتسكي إلى موسكو. في عام 1882، دخلت Lokhvitskaya مدرسة ألكسندر، والتي تم تغيير اسمها فيما بعد إلى معهد ألكسندر. أثناء دراستها هناك، عاشت كمقيمة على نفقة والديها. في عام 1884، بعد وفاة زوجها، انتقلت والدتها فارفارا ألكساندروفنا مرة أخرى إلى سانت بطرسبرغ مع أطفالها الصغار. في عام 1888، أكملت ميرا لوكفيتسكايا دراستها، وحصلت على شهادة كمعلمة منزلية وعادت إلى سانت بطرسبرغ إلى عائلتها.

أثناء دراستها في المدرسة، بدأت ميرا لوكفيتسكايا في كتابة الشعر. في سن الخامسة عشرة أدركت نفسها أخيرًا كشاعرة. في عام 1888، قبل وقت قصير من التخرج، وبإذن من إدارة المدرسة، نشرت اثنين من قصائدها.

ابتداءً من عام 1889، نُشرت قصائد ميرا لوكفيتسكايا بانتظام في الدوريات. كان المنشور الأول الذي بدأت التعاون معه هو مجلة سانت بطرسبرغ المصورة "Sever". بعد ذلك، نُشرت قصائدها في مجلات مثل "الفنانة"، و"المراجعة الخلابة"، و"المراجعة الروسية"، و"كتب الأسبوع"، و"ترود" وما إلى ذلك.

خلال هذه الفترة، التقت ميرا لوكفيتسكايا بالعديد من الشخصيات الإبداعية: الكتاب والشعراء والنقاد والفلاسفة. في سن العشرين، كتبت قصائد ناضجة وقوية بشكل مثير للدهشة تدعو إلى الاستمتاع بالحياة والحب. بشكل عام، أصبح الحب هو الموضوع الرئيسي لعمل ميرا لوكفيتسكايا، والتي أطلق عليها خلال حياتها لقب "سافو الروسية". وكان شعارها بيتاً من إحدى قصائدها: «أهذه هي السعادة؟ الشهوانية." في الأعمال المبكرة لميرا لوكفيتسكايا، يوصف الحب بأنه شعور مشرق ومبهج، مصحوبًا بسعادة الحياة الأسرية والأمومة. بعد ذلك، بدأت البطلة الغنائية ميرا لوكفيتسكايا في تجربة المشاعر الخاطئة التي جلبت الشقاق إلى الروح. تضمن عملها مجموعة واسعة من الخبرات. تميزت كلمات حبها بمؤامرة متطورة، ولم تكن قصائد الحب رتيبة أبدا.

في تسعينيات القرن التاسع عشر، أمضت عائلة لوكفيتسكي الصيف في قرية العطلات الواقعة بين أورانينباوم وبيترهوف، والتي تسمى "مستعمرة أورانينباوم". عكست ميرا لوكفيتسكايا انطباعاتها عن الحياة في هذه المنطقة في عدد من قصائدها وقصيدة “على البحر”.

هنا التقت ميرا لوكفيتسكايا بزوجها المستقبلي إيفجيني إرنستوفيتش زيبر. كان نجل إرنست جيبرت (1823-1909)، أستاذ الهندسة المعمارية الشهير، الذي استأجر مع عائلته داشا بجوار Lokhvitsky dacha. كان إرنست جيبرت فرنسيًا ولد في باريس، وجاء إلى سانت بطرسبرغ في أربعينيات القرن التاسع عشر وبقي في روسيا إلى الأبد. كان إرنست جيبرت متزوجًا من أولغا فيجين (1838-1900)، التي كانت أيضًا امرأة فرنسية روسية.

كان إيفجيني إرنستوفيتش طالبًا في جامعة سانت بطرسبرغ، وعمل لاحقًا كمهندس مدني. تضمن هذا العمل رحلات عمل وانتقالات متكررة. في نهاية عام 1891، تزوجت ميرا لوكفيتسكايا وإيفجيني زيبر، وبعد عام غادرا سانت بطرسبرغ. لبعض الوقت عاشوا في ياروسلافل، تيخفين، ثم قضوا عدة سنوات في موسكو. في خريف عام 1898، عاد الزوجان إلى سانت بطرسبرغ.

في عام 1895، في شبه جزيرة القرم، التقت ميرا لوكفيتسكايا بكونستانتين بالمونت. وأبدت إعجابها بقصائده، وأهدته ديواناً من قصائدها يحمل توقيع "من قارئ ومعجب". كانت بداية تعارفهما مليئة بالإعجاب المتبادل. بعد ذلك، دخلوا في نوع من المبارزة الإبداعية، وكانت عواقبها حزينة بالنسبة لميرا لوكفيتسكايا، حتى إلى المرض العقلي.

ظلت العلاقة الحقيقية بين ميرا لوكفيتسكايا وكونستانتين بالمونت سرية. كان هناك رأي مفاده أن هناك قصة حب قصيرة بينهما، والتي أصبحت الأولى في سلسلة العديد من روايات بالمونت الأخرى. كتب كونستانتين بالمونت نفسه في مقال عن سيرته الذاتية أنه كان مرتبطًا بميرا لوكفيتسكايا من خلال "الصداقة الشعرية". لا يوجد عمليا أي دليل وثائقي على اتصالاتهم. في أرشيف ميرا لوكفيتسكايا، تم الحفاظ على رسالة واحدة فقط من كونستانتين بالمونت، والتي يمكن أن نرى منها أن هناك رسائل أخرى تم تدميرها.

يمكن تعلم تطور علاقتهما من المراجع المجزأة في المراسلات مع مختلف المخاطبين، وكذلك من نداءاتهم الشعرية لأكثر من مائة قصيدة لكلا الشاعرين. يمكن التعرف بسهولة على صورة كونستانتين بالمونت في أعمال ميرا لوكفيتسكايا. من هذا يمكننا أن نستنتج أن علاقتهم لم تكن سلسة. كانت فترة صداقتهما قصيرة نسبيًا، وبعدها نشأت اختلافات في وجهات نظرهما، وهو ما يتضح أيضًا من مراجعات بالمونت النقدية.

ولم يكن ما يسمى بالرومانسية الشعرية دليلاً على أن المشاعر بين الشعراء كانت بعيدة المنال. في الواقع، لم تتاح لهم الفرصة لتجربة ما غنوه في عملهم، مما أدى إلى تدهور العلاقات وانهيارها لاحقًا. لكن المبارزة الشعرية بين ميرا لوكفيتسكايا وكونستانتين بالمونت استمرت.

على ما يبدو، كانت المشاعر الأولية للشعراء متبادلة، ولكن ربما كانت مشاعر ميرا لوكفيتسكايا أعمق، لكنها قمعتها، مما سمح لهم بالتعبير عن أنفسهم فقط في الإبداع. واستمر كونستانتين بالمونت، الذي سعى، وفقًا لمبادئ الحداثيين، إلى توحيد الحياة والإبداع، في زعزعة التوازن العقلي لميرا لوكفيتسكايا، الذي كانت تجد صعوبة في الحفاظ عليه مستقرًا.

بسبب هذه الهواية، اكتسبت ميرا لوكفيتسكايا سمعة فاضحة إلى حد ما؛ فقد أطلق عليها اسم "الباشانت"، على الرغم من أنها في الواقع كانت شخصًا مختلفًا تمامًا.

أنجبت ميرا لوكفيتسكايا خمسة أبناء. في السنوات الأولى من الزواج، ولد ثلاثة منهم: ميخائيل، يفغيني وفلاديمير. في عام 1900، أنجبت ميرا لوكفيتسكايا ابنًا رابعًا اسمه إسماعيل. في أوائل القرن العشرين، كرست ميرا لوكفيتسكايا قصيدة فكاهية للأطفال، حيث تحدثت عن مشاعرها الأمومية ووصفت شخصيات أبنائها. في خريف عام 1904، ولد الابن الخامس لوخفيتسكايا، فاليري. وبعد ذلك كرست قصائدها أكثر من مرة لكل طفل من أطفالها على حدة.

كانت ميرا لوكفيتسكايا شاعرة موهوبة للغاية. كانت الموسيقى والعاطفة والاستعارات الرائعة من السمات الأساسية لشعرها. ميرا لوكفيتسكايا؟ مؤسس الشعر الروسي النسائي. كانت شهرتها مصحوبة بلمسة معينة من الفضيحة، على الرغم من أن عمل ميرا لوكفيتسكايا وسلوكها لم يوحي بأي سلوك صادم. الحب الشهواني الذي وصفته في شعرها، حب الحياة، وصف المرأة التي تكمن سعادتها في الخضوع لرجلها المحبوب، كانت مشبعة بالنقاء الروحي والبساطة والتدين العميق. على الرغم من كل حداثة وشجاعة أعمالها، كانت ميرا لوكفيتسكايا امرأة فاضلة وعفيفة، وزوجة وأم رائعة.

في عام 1896، تم نشر أول مجموعة شعرية لميرا لوكفيتسكايا. وبعد فترة وجيزة حصلت على جائزة بوشكين لذلك. نُشرت مجموعات قصائد لاحقة لميرا لوكفيتسكايا في أعوام 1898 و1900 و1903 و1904، وحصلت اثنتان منها على تقييمات فخرية من أكاديمية العلوم.

بحلول نهاية القرن، زادت شعبية الشاعرة بشكل ملحوظ. بدأ النقاد يتفاعلون بشكل إيجابي مع أعمالها، حيث وجدوا فيها "صدقًا أكثر من الوقاحة". بعد أن تحولت إلى أشكال درامية في القرن العشرين، أدخلت ميرا لوكفيتسكايا ملاحظات متشائمة إلى حد ما في أعمالها. بدأت في كتابة مسرحيات حول مواضيع مختلفة في العصور الوسطى. أصبحت Lokhvitskaya مفتونة إلى حد ما بالتصوف، لكنها لم تتخل عن موضوعات الكتاب المقدس. كان ولعها بالتصوف واضحًا بشكل خاص في أعمالها اللاحقة، حيث كان هاجس الموت الوشيك ملحوظًا.

بعد أن انتقلت مرة أخرى إلى سانت بطرسبرغ، بدأت ميرا لوكفيتسكايا في المشاركة في الدائرة الأدبية لـ ك. Sluchevsky، الذي عاملها بحرارة شديدة. في الاجتماعات الأدبية للدائرة، كانت دائمًا ضيفًا مرحبًا به، على الرغم من أنها لم تحضرها كثيرًا.

في حديثها في الأمسيات الأدبية، كانت ميرا لوكفيتسكايا خجولة إلى حد ما، الأمر الذي أفسد قليلاً الانطباع بمظهرها المثير للإعجاب. ويترتب على مذكرات معاصريها أن جمالها كان غريبًا إلى حد ما، وكذلك إبداعها. لعب المظهر، الذي عادة ما لا علاقة له بالنشاط الأدبي، دورا مهما بالنسبة لميرا لوكفيتسكايا. في بداية المهنة الأدبية للشاعرة، ساعدها مظهرها إلى حد ما، لكنه بدأ فيما بعد في إعاقة فهم عملها، حيث أراد عدد قليل فقط تمييز العقل الحي وراء جاذبيتها الخارجية. وجدت ميرا لوكفيتسكايا نفسها في موقف شائع بالنسبة للمرأة الجميلة، عندما رفض من حولها أن يروا فيها أي شيء سوى مظهرها.

غالبًا ما كان يُطلق على عالم Lokhvitskaya الشعري أنه ضيق جدًا. وكان هذا صحيحاً جزئياً، فقالت عن نفسها: «أنا؟ امرأة ولا شيء أكثر." تحتوي أعمالها على تجارب داخلية أكثر من الانطباعات من العالم الخارجي. للوهلة الأولى، يبدو أن العصر الحديث لا ينعكس على الإطلاق في عملها. لكن لا يمكن الخلط بين أسلوبها وأسلوب أي شخص آخر. في كلمات ميرا لوكفيتسكايا، احتل العنصر الموسيقي مكانًا مهمًا، حيث أخضع الموضوعات والصور والإيقاعات.

في نهاية تسعينيات القرن التاسع عشر، بدأت صحة ميرا لوكفيتسكايا في التدهور. ربما كان هذا بسبب التجارب الدرامية. كانت مريضة في كثير من الأحيان وتعاني من آلام في القلب والاكتئاب. في عام 1905 كانت طريحة الفراش بالفعل. في نهاية أغسطس 1905، توفي ميرا لوكفيتسكايا. هناك معلومات مختلفة عن سبب وفاة الشاعرة: من مرض السل الرئوي إلى الذبحة الصدرية. على أية حال، كان مرضها مرتبطا بحالتها العقلية.

في 29 أغسطس 1905، دُفنت ميرا ألكساندروفنا لوكفيتسكايا في مقبرة نيكولسكوي. أقيمت مراسم جنازتها في الكنيسة الروحية لألكسندر نيفسكي لافرا. كونستانتين بالمونت، الذي أهدى لها في عام 1903 واحدة من أفضل مجموعاته، "دعونا نكون مثل الشمس"، لم يحضر الجنازة ولم يُظهر حزنه على مرضها ووفاتها، على الرغم من استمرار ظهور صور من شعرها لاحقًا في عمله .

استمرت العلاقة بين ميرا لوكفيتسكايا وكونستانتين بالمونت في مصائر أطفالهما. أطلق بالمونت على ابنته اسمها، وكان يريد أيضًا أن يراها شاعرة. وكان الابن الرابع لميرا لوكفيتسكايا يدعى إسماعيل، تمامًا مثل الشخصية الرئيسية في أحد أعمالها، التي عكست فيها علاقتها مع بالمونت. بعد ذلك، وقع ابن ميرا لوكفيتسكايا، إسماعيل زيبر، في حب ميرا بالمونت، لكنها لم ترد بالمثل على مشاعره. وسرعان ما أطلق إسماعيل زيبر النار على نفسه.

تم الاعتراف بعمل ميرا لوكفيتسكايا من قبل معاصريها وتم تقييمه بشكل إيجابي من قبل النقاد، لكن لم يكن له تأثير كبير على الأجيال القادمة من الشعراء. كان أحد أتباع ميرا لوكفيتسكايا هو إيجور سيفريانين. لقد خلق نوعًا من عبادة الشاعرة، وأدرج اسمها في تصريحات المستقبليين الأنا، الذين أطلقوا عليها اسم سلفهم مع ك. فوفانوف. لكن إعجاب سيفريانين بعملها لم يساهم في نمو شعبية أعمال ميرا لوكفيتسكايا، وفي الحقبة السوفيتية تلاشت شهرتها أخيرًا. كان هذا أيضًا بسبب حقيقة أن حبها وكلماتها الفلسفية والدينية لا يمكن أن تتناسب مع الأيديولوجية السوفيتية. لم تُنشر أعمال ميرا لوكفيتسكايا بشكل منفصل منذ أكثر من تسعين عامًا. ومع ذلك، في الواقع، كان لها تأثير أكبر على العالم الأدبي مما يقال عادة.

فهرس

• قصائد (1889-1895)
• قصائد (1896-1898)
• "هو و هي. كلمتين" (1899)
• "في الطريق إلى الشرق." قصيدة درامية (1897)
• قصائد (1898-1900)
• "فاندالين." حكاية الربيع (1899)
• "الحب الخالد." الدراما في 5 أعمال، 8 مشاهد (1900)
• قصائد (1900-1902)
• "حكاية الأمير إسماعيل والأميرة سفيتلانا وجمالالي الجميلة" (1902)
• "في ترشيح دوميني" دراما (1902)
• قصائد (1902-1904)
• Lokhvitskaya-Zhiber M. A. الأعمال المجمعة المجلدات. 1-5. (م، 1896-1898، سانت بطرسبرغ، 1900-1904).
• Lokhvitskaya-Zhiber، M. A. قبل غروب الشمس. (مقدمة كتبها ك.ر.) سانت بطرسبرغ، 1908. تم نشر المجموعة من قبل أقارب الشاعرة بالإضافة إلى مجموعة الأعمال مدى الحياة.

هناك شيء صوفي في شعر ميرا لوكفيتسكايا وفي مصيرها. وقد لوحظ هذا مباشرة بعد وفاتها. "كنت أتوقع أن أموت صغيرا، // وماتت صغيرة"، كتبت إيغور سيفريانين، معاد صياغة سطورها الشهيرة. اسمها ذاته، ميرا، مشبع بالتصوف. في الواقع، كان اسمها ماريا، وأصبحت ميرا فقط في شبابها - والسبب غير معروف بالضبط.

"المر" هو بخور ثمين، وهو رمز قديم للحب والموت. اسمها اليوناني هو "المر". المر مع الذهب والبخور هو إحدى الهدايا التي يقدمها المجوس للطفل المسيح. كمكون، يعتبر المر جزءًا من تركيبة عطرية معقدة تحمل الاسم الساكن "المر"، ويستخدم في الممارسة الليتورجية ويرمز إلى مواهب الروح القدس.

من المستحيل ألا نلاحظ أن المجال الدلالي لكلمة "المر" يشمل جميع الموضوعات الرئيسية لشعر لوكفيتسكايا، والتي ظلت مخلصة لها طوال حياتها المهنية الإبداعية.

القمم تحترق في نار الغروب،

ترتعش الروح وتلبي النداء،

تسمع همسًا: "سوف تدخل الأبدية

لقد مررت عبر أبواب الحب والموت." ("بوابة الخلود") -

كتبت في إحدى قصائدها الأخيرة. كان ميلها نحو التصوف طبيعيا، بل ويمكن القول وراثيا. كان جدها الأكبر، كوندراتي أندريفيتش لوكفيتسكي (1779-1839)، معروفًا بأنه شاعر صوفي، ومؤلف "نبوءات" غامضة.

لسوء الحظ، معلومات السيرة الذاتية الوثائقية عن ميرا لوكفيتسكايا نادرة للغاية؛ ونادرا ما يتذكرها المعاصرون. والمخطط الخارجي لسيرتها الذاتية ليس مليئًا بالأحداث. مصدر المعلومات الأكثر اكتمالا وصدقا عنها هو شعرها الذي يعكس شخصيتها الفريدة. معلومات السيرة الذاتية الحالية مليئة بعدم الدقة. دعونا نحاول عزل المعلومات الأكثر موثوقية.

ولدت ماريا ألكساندروفنا لوكفيتسكايا في 19 نوفمبر (2 ديسمبر) 1869 في سانت بطرسبرغ في عائلة المحامي الشهير في ذلك الوقت ألكسندر فلاديميروفيتش لوكفيتسكي (1830-1884).

أ.ف. ينتمي Lokhvitsky إلى دائرة المحامين المتعلمين. وكان دكتوراً في القانون، ومؤلفاً لدورة في القانون الجنائي وغيره من المؤلفات والمقالات، بحسب معاصريه، «وتميز بالوضوح وموهبة العرض». مارس مهنة المحاماة، أو بتعبير أدق، المحاماة. جذبت خطاباته الجمهور بجدلية رائعة وذكاء رائع.

الأم، فارفارا ألكساندروفنا (née Hoyer، † ليس قبل عام 1917)، تنحدر من عائلة فرنسية (أو ألمانية؟). كانت جيدة القراءة ومولعة بالأدب.

في 30 نوفمبر 1869، تم تعميد الفتاة في كاتدرائية سيرجيفسكي لجميع المدفعية، التي كانت تقع بجوار المنزل الذي عاش فيه Lokhvitskys (العنوان - شارع سيرجيفسكايا، 3). المستفيدون من المعمودية هم اللفتنانت كولونيل ف. فون جوير وإ.أ. Bestuzheva-Ryumina، زوجة الأستاذ بجامعة سانت بطرسبرغ ك.ن. Bestuzhev-Ryumin (التي سميت باسمها الدورات النسائية العليا الشهيرة). كان Bestuzhev-Ryumin صديقًا لـ A.V. لوكفيتسكي.

الطفل التالي في العائلة كان ناديجدا ألكساندروفنا (1872-1952) - تيفي الشهيرة.

من قصص سيرتها الذاتية، من الواضح أن الأسرة لديها العديد من الأطفال، وكان الفرق العمري بين الأطفال الأكبر سنا والأصغر سنا كبيرا للغاية. من الصعب معرفة العدد الدقيق للإخوة والأخوات من سجلات الكنيسة، حيث انتقلت العائلة من مدينة إلى أخرى عدة مرات (تخرج الأب من جامعة موسكو، ثم درس في ألمانيا، وقام بالتدريس في أوديسا وسانت بطرسبرغ وعاد أخيرًا إلى موسكو، حيث كان محامياً محلفاً)؛ تغيرت العناوين أيضًا داخل نفس المدينة. سنوات حياة الأخ الأكبر نيكولاي (1868-1933) وأصغر الأخوات إيلينا (1874-1919) معروفة بشكل موثوق فقط.

اختار أخي مهنة عسكرية، وارتفع إلى رتبة جنرال، خلال الحرب العالمية الأولى قاد قوة استكشافية في فرنسا، خلال الحرب الأهلية شارك في الحركة البيضاء، وكان لبعض الوقت قائد جيش كولتشاك الثاني. . ومن بين الجوائز العديدة التي حصل عليها وسام القديس جورج كروس من الدرجة الرابعة والثالثة. دليل على الشجاعة الشخصية. في المنفى، شارك في العديد من المنظمات الوطنية وكان رئيسًا لجمعية الشرعيين الملكيين.

تم تصوير إيلينا ألكساندروفنا لوكفيتسكايا في العديد من قصص السيرة الذاتية لتيفي. ناديجدا وإيلينا - شقيقتان صغيرتان - كانتا ودودتين بشكل خاص مع بعضهما البعض. كتبت إيلينا أيضًا الشعر، وترجمت لاحقًا مع تيفي موباسان، وكانت عضوًا في مجتمع الكتاب الدراميين. لكنها لم تعتبر نفسها "كاتبة" محترفة. عاشت مع والدتها حتى بلغت الأربعين من عمرها، ثم تزوجت من مستشار المحكمة ف. بلاندوفسكي. أسماء الأختين الأكبر سناً معروفتان بشكل موثوق - فارفارا ألكساندروفنا بوبوفا وليديا ألكساندروفنا كوزينا (صورهما موجودة في ألبوم عائلة تيفي). في حوالي عام 1910، استقرت فارفارا، بعد أن أصبحت أرملة أو مطلقة، مع والدتها وشقيقتها إيلينا. لقد شهدت في دفتر العناوين بأنها "كاتبة". في 1916-1917 تعاونت مع Novoye Vremya، في نشر ملاحظات تحت الاسم المستعار "Murgit"، وهي مأخوذة بلا شك من قصيدة ميرا التي تحمل نفس الاسم. تذكر قصص تيفي أيضًا أختها فيرا.

أما العلاقة بين الأختين الأكثر شهرة ميرا وناديجدا، فمن الواضح أنها لم تكن سهلة. أدت الموهبة اللامعة لكليهما، مع فارق بسيط جدًا في السن (في الواقع، عامين ونصف)، إلى التنافر المتبادل بدلاً من الانجذاب. في قصص ومذكرات تيفي، غالبًا ما تكون هناك "دبابيس" ملموسة موجهة إلى أختها الراحلة. ولكن سيظل من الظلم أن نعلق أهمية كبيرة عليهم. تيفي "ذات الوجهين"، التي تضحك وتبكي، صادقة مع نفسها هنا أيضًا. يقدم شعرها بعض الأمثلة على الحزن الغنائي، الذي يحتوي على ذكريات مميزة من شعر ميرا ومن الواضح أنها مستوحاة من ذكرياتها.

في عام 1874 انتقلت العائلة إلى موسكو. في عام 1882، التحقت ماريا بمدرسة ألكسندر في موسكو (التي أعيدت تسميتها في التسعينيات بمعهد ألكسندر)، حيث درست أثناء إقامتها على حساب والديها. في المعهد، كان مدرس الأدب الخاص بها هو الببليوغرافي د. يازيكوف (المعلومات التي علمها الشاعر أ.ن. مايكوف هي خطأ فادح لا يتوافق بأي حال من الأحوال مع سيرة الشاعر).

بعد وفاة زوجها، عادت فارفارا ألكساندروفنا وبناتها الأصغر سناً إلى سانت بطرسبرغ. في عام 1888، بعد أن أكملت الدورة وحصلت على شهادة كمدرس منزلي، انتقلت ماريا إلى عائلتها.

بدأت كتابة الشعر في وقت مبكر جدًا، وأدركت نفسها كشاعرة في سن الخامسة عشرة. قبل وقت قصير من تخرجها من المعهد، تم نشر قصيدتين من قصائدها، بإذن من رؤسائها، في كتيب صغير منفصل.

في عام 1889، بدأت ميرا لوكفيتسكايا في نشر قصائدها بانتظام في الدوريات. كان المنشور الأول الذي بدأت التعاون فيه هو المجلة المصورة "الشمال"، في السنوات المقبلة بدأت النشر في العديد من المجلات الأخرى - "مراجعة خلابة"، "الفنان"، "ترود"، "المراجعة الروسية"، "الكتب" الأسبوع" وما إلى ذلك. وعادةً ما كانت توقع بنفسها "M. Lokhvitskaya" ، أطلق عليها الأصدقاء والمعارف بالفعل اسم Mirra. بحلول هذا الوقت التقيت بالكتاب فسيفولود سولوفيوف، آي ياسينسكي، فاس. رابعا. Nemirovich-Danchenko، A. Korinfsky، الناقد ومؤرخ الفن P.P. غنيديتش والشاعر والفيلسوف فلاديمير سولوفيوف وآخرين.

في تسعينيات القرن التاسع عشر. كانت عائلة Lokhvitsky تقضي أشهر الصيف بانتظام في ما يسمى بـ "مستعمرة Oranienbaum" - وهي قرية لقضاء العطلات بين Peterhof و Oranienbaum.

انطباعات هذه المنطقة مستوحاة من عدد من قصائد لوكفيتسكايا، وكذلك قصيدتها “على البحر”.

بجوار منزل عائلة لوكفيتسكي، استأجرت عائلة أستاذ الهندسة المعمارية الشهير إرنست جيبرت (1823-1909) منزلًا ريفيًا. كان هذا واحدًا من العديد من المهندسين المعماريين الأجانب الذين ارتبط مصيرهم بروسيا. فرنسي أصيل، ولد في باريس في الأربعينيات. جاء إلى سانت بطرسبرغ، وتخرج من أكاديمية الفنون وبقي في روسيا إلى الأبد. لقد بنى الكثير في سانت بطرسبرغ والمقاطعات. عاش إرنست إيفانوفيتش، كما بدأ يطلق عليه في وطنه الجديد، حياة طويلة (تم دفنه في مقبرة سمولينسك اللوثرية، * على الرغم من أنه كان على الأرجح كاثوليكيًا حسب الدين). بمرور الوقت، تزوج، على ما يبدو، من امرأة فرنسية روسية، أولغا فيجين (1838-1900). كان لديهم ابنة، أولغا إرنستوفنا، والعديد من الأبناء، أحدهم، إيفجيني إرنستوفيتش، ميرا لوكفيتسكايا متزوج.

تم حفل الزفاف في نهاية عام 1891. وفي وقت لاحق، ردا على الاستبيان، كتبت لوكفيتسكايا أن زوجها كان حينها طالبًا في جامعة سانت بطرسبرغ. ومع ذلك، فمن الممكن أنهم كانوا يقصدون معهد المهندسين المدنيين، الذي كان إي.آي زيبر أستاذًا فيه لسنوات عديدة. إ. كان زيبر مهندسًا مدنيًا من حيث المهنة (كما هو مذكور في دليل "كل مدينة بطرسبورغ"). ويذكر إف إف فيدلر أنه كان يعمل في شركة تأمين، وكان عمله يتضمن السفر ورحلات العمل الطويلة.

بعد حوالي عام من حفل الزفاف، غادر الزوجان الشابان سانت بطرسبرغ، وعاشا لبعض الوقت في تيخفين وياروسلافل (العنوان: شارع رومانوفسكايا، منزل كوليشوف)، ثم أصبحت موسكو لعدة سنوات مكان إقامتهما الدائم (العنوان: منزل بريليانتوف في زاوية ممرات زنامينسكي وبولشوي سباسكي الثانية - تسمى الآن الممرات الثانية كولوبوفسكي وبولشوي كاريتني).

في خريف عام 1898، انتقلت العائلة إلى سانت بطرسبرغ مرة أخرى. العنوان الدائم في سانت بطرسبرغ – شارع Stremyannaya، 4، شقة. 7.

كان للشاعرة خمسة أطفال، كلهم ​​أولاد. ثلاثة: ولد ميخائيل وإيفجيني وفلاديمير في السنوات الأولى من زواجها واحدًا تلو الآخر.

وفي حوالي عام 1900، ولد الطفل الرابع، إسماعيل. بحلول أوائل القرن العشرين. يتضمن قصيدة فكاهية محفوظة في دفتر الشاعرة، وهي قصيدة مهداة لأطفالها، تقدم فيها وصفًا فكاهيًا لكل منهم وتتحدث بجدية تامة عن مشاعرها الأمومية.

مايكل الخاص بي هو محارب شجاع، قوي في معارك الحياة، ثرثار ومضطرب، يسمم حياتي. Zhenyushka الخاص بي هو فتى واضح، صورتي المصححة، بالاتفاق مع إرادة والدتي، لا مفر منه كشاعر. يحب فولوديا المؤمن بالخرافات أن يجادل إلى ما لا نهاية، ولكن بلطف مثالي يكسب كل القلوب. إسماعيل ابن المشرق، حفيف النخل، ينام طوال النهار، في الليل يستيقظ وحده. ولكن اسمحوا لي أن أرفض الشرف والمجد بمجرد أن أتخلى عن حشدي: الأبطال الأربعة!

في الواقع، وفقًا لشهادة كتاب المذكرات بالإجماع، على الرغم من "شجاعة" كلمات حبها، كانت لوكفيتسكايا في حياتها "السيدة الأكثر عفة متزوجة في سانت بطرسبرغ"، وزوجة مخلصة وأم فاضلة. لها قصائد قليلة موجهة للأطفال، لكنها تشكل جزءا لا يتجزأ من تراثها الشعري. تلقى إيفجيني وإسماعيل والطفل الخامس الأخير فاليري، المولود في خريف عام 1904، إهداءات شخصية.

نُشرت أول مجموعة قصائد لوخفيتسكايا في عام 1896 وحصلت على جائزة بوشكين (نصفها - ومع ذلك، لم تقلل من التكريم؛ ونادرًا ما مُنحت المجموعة الكاملة). من المعتقد على نطاق واسع أن الشاعر الموقر أبولو نيكولايفيتش مايكوف كان يرعى Lokhvitskaya بشكل خاص ذات مرة ، ولكن لم يتم الحفاظ على أي دليل على اتصالاتهم. علاوة على ذلك، أ.أ. يقول جولينيشيف-كوتوزوف، أحد مراجعي المجموعة، في مراجعة توصياته: “عند نشر مجموعة السيدة لوخفيتسكايا، الراحل ك.ن. من المحتمل أن يكون بستوزيف-ريومين على معرفة شخصية بالمؤلف، وقد أعطاني أنا والراحل أبولو نيكولاييفيتش مايكوف نسخة من هذه المجموعة. لذلك، لم يكن مايكوف يعرف Lokhvitskaya. على الأرجح، فإن الذكريات الغامضة التي شاركت فيها الشاعرة الأكاديمية بطريقة ما في منحها جائزة بوشكين، فضلاً عن وجود قصائدها المختارة حول موضوعات قديمة، خلقت أسطورة حول نوع من الرعاية الخاصة لـ Lokhvitskaya من قبل مايكوف.

نُشرت مجموعات أخرى من قصائد الشاعرة في أعوام 1898 و1900 و1903 و1904. حصلت المجموعتان الثالثة والرابعة على جائزة فخرية من أكاديمية العلوم.

مع الانتقال إلى سانت بطرسبرغ، انضم Lokhvitskaya إلى الدائرة الأدبية للشاعر ك. سلوتشيفسكي. عاملها سلوتشيفسكي بدفء كبير؛ ومع ذلك، إذا حكمنا من خلال إدخالات يوميات ف. فيدلر، وفي هذه الدائرة الوثيقة كان الموقف تجاه الشاعرة غامضا. بشكل عام، دائرة الروابط الأدبية في Lokhvitskaya ضيقة جدًا. من بين الرموز، ربما كان ف.ك. هو الأكثر ودية تجاهها. سولوجوب.

من بين أصدقائها، كانت Lokhvitskaya محاطة بهالة غريبة من الحب الخفيف، وانعكاسها السلبي، ضباب من الشائعات والتكهنات. على الرغم من أن المظهر لا يرتبط مباشرة بالأدب، إلا أنه في حالتها لعب دورًا مهمًا، وإن كان غامضًا. ترد صورة كلاسيكية للشاعرة في مذكرات أ.أ. بونين: "وكل شيء عنها كان ساحرًا: صوت صوتها، وحيوية كلامها، وبريق عينيها، وهذا المرح اللطيف والخفيف... كانت بشرتها جميلة بشكل خاص: غير لامعة، ومتساوية، تشبه اللون". من تفاحة القرم."

يؤكد كتاب المذكرات على غرابة معينة في مظهرها، والتي تتوافق مع غرابة شعرها. في المرحلة الأولى من حياتها المهنية الأدبية، ربما ساعد مظهرها المذهل Lokhvitskaya، لكنه أصبح فيما بعد عقبة أمام فهم شعرها. لم يرغب الجميع في رؤية أن الجاذبية الخارجية للشاعرة قد تم دمجها مع عقل مفعم بالحيوية، والذي بدأ بمرور الوقت يكشف عن نفسه بشكل أكثر وضوحًا في كلماتها. دراما Lokhvitskaya هي دراما عادية لامرأة جميلة يرفضون فيها ملاحظة أي شيء آخر غير الجمال.

تحتوي معلومات السيرة الذاتية على معلومات تفيد بأن الشاعرة تحدثت كثيرًا وبنجاح مستمر في الأمسيات الأدبية. تبدو هذه النجاحات "المتنوعة" التي حققتها مبالغ فيها إلى حد كبير. لا يوجد سوى عدد قليل من الأدلة على مثل هذه العروض في أرشيفها. بالإضافة إلى ذلك، عانت من الخجل، ملحوظا للغرباء. تزوج. ذكريات إي بوسيليانين: "عندما صعدت على خشبة المسرح، كان هناك الكثير من الخجل الذي لا حول له ولا قوة لدرجة أنها بدت أقل جمالًا بكثير مما كانت عليه في بطاقتها التي نُشرت في جميع المجلات".

لقد أدركت Lokhvitskaya بنفسها هذه الخاصية في حد ذاتها. لذا فمن الخطأ أن تجعل شهرتها تعتمد على سحرها الشخصي.

السؤال الذي يطرح نفسه حتما حول طبيعة علاقة لوكفيتسكايا بالشاعر ك.د. بالمونت. ص. يذكر بيرتسوف في مذكراته "الرومانسية رفيعة المستوى"، والتي، في رأيه، كانت بمثابة بداية روايات بالمونت الأخرى التي لا تعد ولا تحصى. تم تأكيد هذه المعلومات من خلال إدخالات مذكرات ف. فيدلر (وفقًا للمونت نفسه، الذي أخبر بسهولة جامع القيل والقال الأدبي الذي بالكاد مألوفًا بالتفاصيل الأكثر حميمية عن علاقته بالشاعرة، وهي امرأة متزوجة). ومع ذلك، حتى في سياق ملاحظات فيدلر، هناك شك في أن الشاعر يميل إلى التمني بدلاً من الإبلاغ عن الحقائق، خاصة أنه خلال سنوات عديدة من المراسلات الصريحة مع أقرب أصدقائه بريوسوف، لم يذكر أبدًا أي شيء من هذا القبيل. بعد سنوات عديدة، قال بالمونت نفسه في مقال عن سيرته الذاتية "عند الفجر" إنه كان مرتبطًا بـ Lokhvitskaya فقط من خلال "الصداقة الشعرية". وإلا فإن العلاقة بين الشاعرين محاطة بالصمت الأصم. كتاب المذكرات الذين كتبوا عن Lokhvitskaya لا يقولون كلمة واحدة عن هذا. أولئك الذين كتبوا عن بالمونت بالكاد يذكرون لوكفيتسكايا. يستنتج الباحثون، بناءً على العديد من الإهداءات الشعرية، أنه في مرحلة ما كان الشعراء مرتبطين بعلاقات حميمة، ثم تباعدت مساراتهم، لكن ذكريات "الشعور المشرق" ظلت قائمة؛ بعد ذلك، كان بالمونت حزينًا للغاية بسبب وفاة لوكفيتسكايا، وأهداها لذكراها عدة قصائد وسميت ابنته من زواجه بإك. تسفيتكوفسكايا. ويبدو أن كل هذا صحيح جزئيا فقط. أما العلاقات الحميمة التي وصفها بالمونت بشكل ملون، فربما لم تحدث.

لم يبق أي دليل وثائقي تقريبًا على التواصل بين الشاعرين. لا توجد رسالة واحدة من Lokhvitskaya في أرشيف بالمونت؛ وقد نجت في أرشيفها رسالة واحدة فقط، ذات طابع رسمي للغاية. ومع ذلك، حتى من هذه الرسالة الفردية، من الممكن أن نفهم أن هناك رسائل أخرى، ولكن، على ما يبدو، لسبب ما تم تدميرها.

تم تحديد "الحد الأدنى" للتعارف بين الشعراء في موعد أقصاه فبراير 1896 وفقًا للنقش الإهداءي الموجود على الكتاب (المجلد الأول من قصائد لوكفيتسكايا) الذي تم التبرع به إلى بالمونت. بناء على تلميحات غير مباشرة، يمكن الافتراض أن التعارف ومراحل معينة من العلاقة ارتبطت بالإقامة في شبه جزيرة القرم (في عام 1895 (؟) و1898). لا يمكن الحكم على كيفية تطور هذه العلاقات إلا من خلال الإشارات المجزأة في مراسلات الشعراء مع المتلقين الآخرين والملاحظات المتناثرة للغاية في نثر السيرة الذاتية للمونت. لكن الصمت في حد ذاته له أهمية. في ظل الغياب شبه الكامل لمصادر الرسائل والمذكرات، يتم توفير مادة وفيرة من خلال النداء الشعري، مطبوعًا في عمل كليهما ولا يمكن اختزاله بأي حال من الأحوال في عدد قليل من الإهداءات المباشرة. على أية حال، يمكن التعرف بسهولة على بالمونت في شعر لوكفيتسكايا. من هذا النداء يمكننا أن نستنتج أن العلاقة بين الشاعرين كانت بعيدة كل البعد عن المثالية. وبعد فترة قصيرة نسبيًا شعروا فيها وكأنهم أصدقاء مقربين وأشخاص متشابهين في التفكير، ظهر اختلاف حاد في وجهات النظر - كما يتضح من مراجعات بالمونت النقدية. هناك سبب للاعتقاد بأنه مع تجاهله الواضح لمشاعر وسمعة حبيبته، لعب دورا غير لائق للغاية في مصيرها، وهو ما تسبب في الصمت الغريب.

يبدو أن الدراما كانت أن شعور الشعراء كان متبادلاً، لكن لوكفيتسكايا، بسبب حالتها الاجتماعية ومعتقداتها الدينية، حاولت قمع هذا الشعور في الحياة، تاركة له مجال الإبداع. كان بالمونت، في تلك السنوات، مفتونًا بأفكار نيتشه حول "الإنسانية الخارقة"، ويسعى، وفقًا للمبادئ الحداثية، إلى دمج الإبداع مع الحياة، مع نداءاته الشعرية العديدة التي قوضت باستمرار التوازن العقلي غير المستقر، الذي حققته الشاعرة بصعوبة كبيرة. التبادل الشعري بين بالمونت ولوكفيتسكايا، المليء بالبهجة المتبادلة في بداية التعارف، يتحول في النهاية إلى نوع من المبارزة. وكانت العواقب مأساوية لكلا الشعراء. بالنسبة إلى Lokhvitskaya، كانت نتيجة الصراع الدرامي تحولات مؤلمة في النفس (على وشك المرض العقلي)، والتي أدت في النهاية إلى الوفاة المبكرة. بالمونت، الذي أدرك "الإبداع الحياتي" في الصخب غير المعتدل مع الكحول، وربما تعاطي المخدرات، دمر شخصيته (بدأت تظهر عليه علامات "متلازمة جيكل وهايد"؛ وبعد سنوات عديدة، في نهاية حياته، لقد تجاوزه المرض العقلي).

تدهورت صحة لوكفيتسكايا بشكل ملحوظ منذ أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر. غالبًا ما تمرض وتشكو من آلام القلب والاكتئاب المزمن والكوابيس (أعراض مرض جريفز الأولي الذي يتفاقم بسبب الضيق العاطفي). في ديسمبر 1904، بعد وقت قصير من الولادة الخامسة، تفاقم المرض في عام 1905، وكانت الشاعرة بالفعل طريحة الفراش. كانت آخر فترة من التحسن في صيف عام 1905، في دارشا، ثم أصبح المريض فجأة أسوأ بشكل حاد. ماتت بشكل مؤلم (انظر مقال يو. زاجوليفا). حدثت الوفاة في 27 أغسطس 1905. وأقيمت الجنازة في 29 أغسطس. كان هناك عدد قليل من الناس هناك. إن رد الفعل اللامبالي الساخر الذي وصفه فيدلر، حتى أولئك الذين كرموا ذكرى المتوفى بحضورهم، يشهد على الشعور بالوحدة العميقة للشاعرة في دائرة الكتاب وسوء الفهم الذي أحاط بها. تم دفن Lokhvitskaya في الكنيسة الروحية لألكسندر نيفسكي لافرا، في نفس المكان، في مقبرة نيكولسكوي، ودُفنت.

توفيت الشاعرة عن عمر يناهز 35 عامًا. لفترة طويلة، كانت شهادات السيرة الذاتية تُدرج السل الرئوي كسبب للوفاة، لكن هذا كان خطأً. الأدلة المعاصرة تحكي قصة مختلفة. وهكذا، تقارير يو زاجوليفا عن "الضفدع القلب"، أي. الذبحة الصدرية. والأمر الأكثر إفادة هو إدخال مذكرات ف. فيدلر: "في 27 أغسطس، توفيت لوكفيتسكايا في عيادة بختيريف - بسبب أمراض القلب والدفتيريا ومرض بيدو". تجدر الإشارة إلى حقيقة طبية: إن تطور مرض جريفز غالبًا ما يكون نتيجة لنوع من الصدمة أو التوتر العصبي المستمر. الصور الفوتوغرافية الباقية من Lokhvitskaya (واحدة من الصور الأخيرة، والتي يمكن تأريخها تقريبًا إلى 1903-1904 على اليسار) لا تعكس العلامات الخارجية لهذا المرض الذي ربما تطور في الفترة الأخيرة من حياة الشاعرة. مهما كان الأمر، كان من الواضح بالفعل للمعاصرين أن الأسباب الجسدية لوفاة لوكفيتسكايا كانت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بحالتها العقلية. لقد ماتت مبكراً؛ غامض إلى حد ما؛ نتيجة لاختلال توازن روحها... هكذا قالوا..." - كتبت الشاعرة آي. غرينيفسكايا، التي كانت صديقة لوكفيتسكايا، في مذكراتها.

لم يُظهر بالمونت أي اهتمام بحبيبته طوال فترة مرضها المحتضر، ولم يحضر الجنازة. على الأرجح، لم يكن لديه (مثل أي شخص آخر) أي فكرة أن Lokhvitskaya كانت مريضة بشكل خطير وأن "توازن الروح المضطرب" أدى إلى تفاقم حالتها المؤلمة، لأن في السنوات الأخيرة من حياة الشاعرة، لم يتواصل مع نفسها، ولكن حصريا مع بطلةها الغنائية. في رسالته إلى بريوسوف بتاريخ 5 سبتمبر 1905، من بين الخصائص المهينة للشعراء المعاصرين: "لوكفيتسكايا قصة حب جميلة". في سياق ما حدث، تبدو هذه الكلمات ساخرة (لم يكن من الممكن أن يكون بالمونت على علم بوفاة الشاعرة). مجموعته "تعويذات الشر" ، والتي تم استعارة اسمها بوضوح من Lokhvitskaya (تم العثور على التعبير في دراماتها "الحب الخالد" و "في ترشيح دوميني" ، وكذلك في قصيدة "دوامات الشر") ، مشبعة أيضًا مع السخرية. ومع ذلك، فإن وفاة حبيبته، على ما يبدو، كانت ضربة ساحقة للشاعر، وحتى عدم كفاية رد فعله الواضح لا يشير إلى اللامبالاة، ولكن عدم القدرة على فهم ما حدث على الفور. بعد ثماني سنوات من وفاة لوكفيتسكايا، اعترف بالمونت لفيدلر بأنه أحبها و"لا يزال يحبها". بعد ذلك، اعتبر شعوره مشرقًا على وجه الحصر (راجع ملاحظته في مقال "شبه جزيرة القرم": "شبه جزيرة القرم نافذة زرقاء، نافذة زرقاء لساعات التحرر والشباب السعيدة... حيث، في الأيام السعيدة غير المتوقعة" الفرح، اختبرت ميرا لوكفيتسكايا الآية معي: "أود أن أكون قافية خاصة بك، - أن أكون مثل قافية، لك أو لا أحد،" - نافذة زرقاء لا يمكن لأي تعويذة شريرة أن تطفئها" (ك. بالمونت. السيرة الذاتية نثر م.، 2001، ص 573.)

لم يكتب أي شيء على وجه التحديد عن Lokhvitskaya في النثر، ولكن في الشعر استمر في الرد على قصائدها حتى نهاية حياته وقام ببناء نوع من التصوف في الحب على أمل لقاء لاحق (مواصلة تصوف الحب الشاعرة نفسها).

كان لقصة حب شاعرين استمرار غريب ومأساوي في مصائر أبنائهما. تم تسمية ابنة بالمونت ميرا تكريما لـ Lokhvitskaya (سيكون أكثر دقة أن نقول إن الشاعر كان ينظر إلى ابنته على أنها تناسخ لحبيبته). كان اسم ابن لوكفيتسكايا قبل الأخير، إسماعيل، مرتبطًا بطريقة ما بحبها للمونت. كان إسماعيل هو اسم الشخصية الرئيسية في الحكاية الخيالية الغريبة التي ألفتها "عن الأمير إسماعيل والأميرة سفيتلانا وجمالالي الجميلة"، والتي انكسرت فيها العلاقة بين الشعراء بشكل خيالي. في عام 1922، عندما كان بالمونت بالفعل في المنفى ويعيش في باريس، جاء إليه شاب، جندي سابق في رانجل، شاعر شاب إسماعيل لوكفيتسكي جيبر. كان بالمونت متحمسًا لهذا اللقاء: فالشاب كان يشبه والدته إلى حد كبير. وسرعان ما أصبح معجبًا بميرا بالمونت البالغة من العمر خمسة عشر عامًا، والتي كتبت الشعر أيضًا (رأى والدها أنها شاعرة فقط). ما حدث بعد ذلك من المستحيل أن نفهم. سواء رفضت الفتاة حب الشاعر الشاب، أو لسبب ما تدهورت علاقته مع بالمونت، أو ببساطة لم يتمكن من العثور على نفسه في حياته المهاجرة الجديدة، ولكن بعد عام ونصف أطلق إسماعيل النار على نفسه. في رسالة انتحاره، طلب إعطاء ميرا طردًا يحتوي على قصائده وملاحظاته وصورة لوالدته. أبلغ بالمونت بذلك في رسالة إلى عشيقته التالية، داجمار شاخوفسكايا، التي أنجبت له طفلين. ابنتهما، التي ولدت في نفس العام، كانت تسمى سفيتلانا.

لم يكن المصير اللاحق لميرا بالمونت أقل مأساوية. زواج فاشل، ولادة أكثر من عشرة أطفال، فقر مدقع. توفيت عام 1970. وقبل وفاتها ببضع سنوات تعرضت لحادث سيارة وفقدت القدرة على الحركة.

كما تبين للأسف مصير أبناء لوكفيتسكايا الآخرين. بقي إيفجيني وفلاديمير في روسيا وتوفيا أثناء حصار لينينغراد. هاجر الابن الأكبر ميخائيل، وعاش في المنفى لفترة طويلة، أولاً في فرنسا، ثم في الولايات المتحدة الأمريكية، وفي عام 1967 انتحر حزناً بعد أن فقد زوجته. كانت هناك معلومات تفيد بأن ابنًا آخر (من الواضح أن الأصغر فاليري) عاش في باريس في السبعينيات. القرن العشرين، ولكن لا يمكن قول أي شيء أكثر دقة.

تم الحفاظ على قبر ميرا لوكفيتسكايا في مقبرة نيكولسكوي. يقول النقش الموجود على شاهد القبر: "ماريا ألكساندروفنا زيبر - "م.أ. لوكفيتسكايا" - ولدت في 19 نوفمبر 1869. وتوفيت في 27 أغسطس 1905." انطلاقا من موقع الدفن، كان من المفترض أن يتم دفن الزوج في وقت لاحق في مكان قريب، لكن المكان ظل فارغا.

في عام 2012، قام أقارب الشاعرة (ابنة أختها I. V. Plandovskaya، مع ابنها N. Plandovsky-Timofeev وزوجته ناتاليا) بترميم النصب التذكاري.

"أنا أحب جمال الشمس

وملهمات الخليقة الهيلينية،

لكني أعبد الصليب

الصليب كرمز للمعاناة.

ربما هذه ليست أفضل قصائد الشاعرة، لكن هذا أفضل ما يمكن كتابته على قبرها.

تم التقاط الصورة من مجموعة فكونتاكتي المخصصة لـ Lokhvitskaya (آمل ألا يشعر مؤلف الصورة بالإهانة لأنني وضعتها هنا).

* أود أن أشكر العاملين في المتحف الأدبي لبيت بوشكين على تقديم صور ميرا لوكفيتسكايا (تم نشر الصور في تقويم الأرشيف الروسي)، وكذلك الباحث في أعمال لوكفيتسكايا ف. ماكاشينا على الإشارة إلى الدفن مكان E. Zhiber، والباحثة في أعمال Teffi، E. Trubilova، لتوضيح الاسم قبل الزواج لـ Varvara Aleksandrovna Lokhvitskaya، وكذلك L. وS. Novoseltsev لتقديم معلومات حول مصير أبناء الشاعرة.

شعر Lokhvitskaya أنيق وملون. خلال حياتها حصلت على اسم "الروسية سافو". وكان شعار الشاعرة هو عبارة "هذه السعادة هي الشهوانية".

تمجد في أعمالها المبكرة الحب باعتباره شعورًا رومانسيًا مشرقًا يجلب السعادة العائلية وفرحة الأمومة. لمجموعتها الشعرية الأولى "قصائد (1889 - 1895)" التي ظهرت عام 1896، حصلت ميرا لوكفيتسكايا على جائزة بوشكين من أكاديمية العلوم. وأهدت الشاعرة المجموعة لزوجها وتضمنت قصائد موجهة لابنها.
أثار التبادل العلني للرسائل الشعرية والإهداءات المتبادلة بين Lokhvitskaya وBalmont الاهتمام العام وشدد فقط على الهالة المتأصلة لـ "bachante" في Lokhvitskaya. أهدى لها الشاعر ديوانه الأفضل "لنكن مثل الشمس" (1903). ومع ذلك، تحدثت I. Bunin، التي كانت تعرف الشاعرة جيدا وتقديرا كبيرا لعملها، عن التناقض بين المظهر الإنساني الحقيقي للشاعرة وصورة بطلةها الغنائية: "لقد غنت بالحب والعاطفة، وبالتالي تخيلها الجميع تقريبًا على أنها عازبة، ولم يشكوا على الإطلاق في أنها، على الرغم من شبابها، كانت متزوجة لفترة طويلة ... أنها كانت أمًا لعدة أطفال، كبيرة أهل البيت..."(بونين آي.أ.).
بحلول نهاية القرن التاسع عشر، كانت شعبية "الصافو الروسية" تتزايد باستمرار؛ ووجد النقد في شعرها "صدقًا أكثر من التواضع".
في القرن العشرين، تحولت Lokhvitskaya إلى الأشكال الدرامية، وكتبت مسرحيات على موضوعات العصور الوسطى، كما انجذبت إلى قصص الكتاب المقدس الأبدية. قصائد السنوات الأخيرة من حياته مشبعة بالتصوف والتشاؤم والأفكار حول المعاناة والموت. جنبا إلى جنب مع الزخارف الخيالية والرائعة، ظهرت رؤى مؤلمة في أعمالها. المجموعات اللاحقة: "قصائد 1898 - 1900"، 1900، - "مراجعة مشرفة" من أكاديمية العلوم؛ "قصائد 1900 - 1902"، 1903؛ "قصائد. 1902-1904"، 1904 - مُنحت بعد وفاته نصف جائزة بوشكين). بالإضافة إلى القصائد الغنائية، تضمنت هذه المجموعات قصائد درامية "كلمتان"، "في الطريق إلى الشرق"، "فانديلين"، "الحب الخالد"، "في اسم الرب" ("بسم الله").

صدرت في حياة الشاعرة خمسة أعداد من “قصائد” (آخرها عام 1904). من المعتقد على نطاق واسع أن Lokhvitskaya لم يكن له تأثير كبير على الأدب المعاصر واللاحق. وفي الوقت نفسه، تظهر التجربة أن الأمر ليس كذلك. غالبًا ما يتم تمثيل صور شعرها من قبل مؤلفين آخرين. كتب أمفيتياتروف عن هذا في القرن العاشر في مقال مخصص لتحليل أعمال إيغور سيفريانين: "على الرغم من أن حياتها كانت قصيرة، إلا أنها تمكنت من قول القليل من كلماتها وإضافة القليل من أفكارها إلى خزينة الإمبراطورية الروسية". الأدب. وفي وقت لاحق، أصبح العديد من الشعراء السادة يكسبون رزقهم معهم منذ عقد كامل الآن..."في إف ماركوفقالفي الوقت الحاضر: "Lokhvitskaya هو مخزن التوقعات النبوية<...>لقد كانت متقدمة على بالمونت بما يقرب من عشر سنوات في أغنيتها "إلى الشمس"<...>كما يُسمع في سطورها شعراء آخرون. تبدو القصيدة الأولى من الكتاب الأول من قصائدها وكأنها نذير لجيبيوس وبالمونت وسولوجوب، بالإضافة إلى بعض جوانب "سولوفييف" من بلوك. كتبت لوكفيتسكايا عن راقصة الحبل (وعن "الوحدة معًا") قبل أخماتوفا، وشرحت طبيعة النياد أمام تسفيتيفا، ووضعت "مطر" و"معطف واق من المطر" في الشعر أمام يوري زيفاجو، واستخدمت كلمات مثل "تيريفينف" قبل فياتشيسلاف إيفانوف. كان أحد أتباع ميرا لوكفيتسكايا هو إيجور سيفريانين. لقد خلق نوعا من عبادة الشاعرة، وأدرج اسمها في تصريحات المستقبليين الأنا، الذين أطلقوا عليها اسم سلفهم.

الحورية البيضاء - تحت الصفصاف الحزين ينظر إلى بركة مليئة بزنابق الماء. هل تسمع؟ كان هناك نفحة من الموسيقى البعيدة - هذه هي زهرات البنفسج. المساء يقترب. حتى أكثر عطرة سوف يتنفس العشب الصغير. هل تصدق؟.. لكن لذة الصمت أوضح، حيث الكلمات عاجزة. 1899

في الوقت الحاضر

يا لها من أخلاق، يا لها من زمن! الجميع يجرون العبء بتكاسل ، دون أن نحلم بأي شيء آخر. إنه ممل في تجمعاتهم النائمة، في مرحهم العادي، مرحهم مصطنع. نحن متجمدون في رغبات متواضعة، نحن نبحث عن الألوان شبه الداكنة، يكره الظلام والنور . ولا يجذبنا شبح السعادة الاحتفالات والاستبداد لا توجد رؤى في أحلامنا. كل شيء اختفى بلا عودة. حيث أولئك الذين أشرقوا ذات يوم في هالة من الذهب؟ أولئك الذين ساروا نحو هدفهم العزيز ، أنهم لم يتحولوا إلى شاحب أثناء التعذيب ، ألم تتأوه تحت السوط؟ حيث أولئك الذين لا يعرفون الأحزان في روعة bacchanalia البرية سنوات محروقة؟ اين انتم يا ناس؟ الماضي، الماضي! لقد ذهب كل شيء إلى غير رجعة كل شيء تلاشى دون أن يترك أثرا. و لفرحة المنافقين الحياة تزحف في ضباب رمادي، لا يستجيب والصم. فيرا نائمة. العلم صامت. والملل يسيطر علينا أم الرذيلة والخطيئة. 1898

في بلد مختلف

لقد أحببتني ذات مرة - منذ زمن طويل، في بلد آخر.- لقد كنت مليئًا بالقوى الجبارة، لقد كنت محبوبا من قبلي. تومض غروب الشمس في الأيام المشعة - منذ زمن طويل، في بلد آخر.- لقد افترقنا - وليس وفقا لك، ليس خطئي. وخسف القبو الأزرق - في بلد مختلف، لفترة طويلة. يا صديقي، دعونا ننحني أمام القدر، كان من المفترض ان يكون. 1904-1905

بوابة الخلود

حلمت بجبال في نار الغروب، ليس مثل الضباب، وليس مثل الرؤى، ولكن مثل اتساع المعقل الأرضي عتبة مجد عالم آخر. لقد ارتفعوا مثل جدار مزدوج، اليلي مشرق فوق السحاب كل شيء في علامات رائعة، في الرونية العزيزة، حفظ حكمة السر الأبدي. أنا أفهم العلامات، وأنا أفهم الأحرف الرونية، - في لحظات النور والوحي. لكن كيف سأعبر الجدران الذهبية؟ كيف تدخل مملكة العالم الآخر؟ القمم تحترق في نار الغروب ترتجف الروح وتلبي النداء. وتسمع همسًا: "سوف تدخل إلى الأبدية، لقد مررت عبر أبواب الحب والموت." 1904-1905

غروب الخريف

يا نور الوداع، أيها النور الجميل، مضاءة في مرتفعات الصحراء الثلجية، أنت تدفئ روحك بحلم عبثي ، حزن قلق، حزن رقيق. حقول الأثير تزدهر معك، حيث يزهر خشخاش المظال السماوية. لديك مزيج من النار والسلام، في داخلك صمت الشتاء القادم. الثقة في الليل، أنت تغفو بهدوء في الضباب القرمزي، في المسافة غير الواضحة. أنت تستمع بضجر إلى صلاة الأطفال ، يا نور الوداع، أيها النور الجميل! 1898

بجعة النوم

حياتي الأرضية ترن، حفيف القصب غير الواضح ، إنهم يهدئون البجعة النائمة حتى تنام، روحي المضطربة. تومض بسرعة في المسافة في سعيهم للسفن الجشعة، الهدوء في غابة الخليج ، حيث يتنفس الحزن مثل ظلم الأرض. ولكن الصوت، الذي ولد من الخوف، ينزلق في حفيف القصب ، والبجعة المستيقظة ترتعش، روحي الخالدة وسوف يندفع إلى عالم الحرية ، حيث تنهدات العواصف تردد صدى الأمواج، حيث في المياه المتلاطمة يبدو مثل اللازوردية الأبدية. 1896

***

أحبك أكثر إشراقا من سماء غروب الشمس من الأضواء، أنقى من رقائق الضباب وأرق الكلمات السرية، أكثر إبهارًا من السهام التي تخترق السحاب في الظلام؛ أحبك أكثر من أي شخص يمكن أن يحب على وجه الأرض. كقطرة الندى التي تعكس الضوء في ذاتها الأثير، أعانق السماء بأكملها - حب لا حدود له، مثل العالم، ذلك الحب الذي يتلألأ كاللؤلؤة المخفية في القاع؛ أحبك أعمق مما يحبونك في حلم ما قبل الفجر. حبك أشرق لي كشمس حياتي. أنت يومي. انت حلمي. أنت النسيان من عذابات الوجود . أنت الذي أحبه وأطيعه محبًا. أنت الذي رفعت قلبي إلى قلبك بالحب! 1900-1902 *** أريد أن أموت صغيرا دون أن تحب، دون أن تحزن على أحد، لفات النجمة الذهبية تطير مع زهرة غير باهتة. أريده على حجري أنهكته عداوة طويلة العثور على النعيم معا أريد أن أموت صغيرا! ادفنوني جانبا من الطرق المملة والصاخبة ، حيث انحنى الصفصاف للموجة، حيث يتحول نبات الجورس غير المقصوص إلى اللون الأصفر. حتى يزدهر الخشخاش النائم ، حتى تتنفس الريح فوقي رائحة أرض بعيدة. أريد أن أموت صغيرا! ولا أنظر إلى الطريق الذي سلكته، على جنون السنين الضائعة، أستطيع أن أنام بلا هموم إذا كان النشيد هو آخر الانتهاء لي. دع النار لا تنطفئ أبدًا وستبقى ذكرى ذلك الشخص ما أيقظ القلوب مدى الحياة. أريد أن أموت صغيرا! 1898