Материали за коментара...: m_bezrodnyj - LiveJournal. Анализ на стихотворението „Безсъние. Омир. Стегнати платна „Манделщам Манделщам безсъние Омир стегнати платна размер

Творческият процес на поета Осип Емилиевич Манделщам е изключително двусмислен. Тя е разделена на няколко етапа, като структура и настроение, които са коренно различни един от друг. Стихотворението „Безсъние. Омир. Тесни платна“ е написана в първите години на неговата дейност и е наситена с един вид романтизъм.

Insomnia... е написана в края на лятото на 1915 г. И тя е публикувана за първи път в поредната публикация на сборника на Манделщам „Камък”. Има две версии за това как е създадено стихотворението. Първият и не много популярен разказва, че Осип Емилиевич в онези години се интересувал от античната литература и бил пламенен почитател на древногръцките автори.

Друг, по-популярен, предава мнението на негови близки приятели. Те вярвали, че текстовете са вдъхновени от пътуването на Манделщам до Коктебел, до къщата на стария му приятел Максимилиан Волошин (там почиват сестрите Цветаева и Алексей Толстой). Там на Осип е показана част от стар кораб, който е могъл да бъде построен през средновековието.

Жанр, режисура, размер

Стихотворението е написано с ямб от шест фута с добавка на пир. Римата е кръгова, където женският род се редува с мъжкия.

Посоката, в която се развива творческият гений на Манделщам, се нарича "акмеизъм". От гледна точка на теорията на литературата е правилно да се нарече това явление поток, тъй като не е толкова голям и амбициозен, колкото например реализма или класицизма. Поетът акмеист предпочита не абстрактни образи-символи, а по-скоро конкретни и разбираеми пред всички художествени образи, метафори и алегории. Той записва на земята, без да използва заум и сложни философски концепции.

Жанрът е лирическа поема.

Състав

Новостта на едно стихотворение се определя от неговата конструкция. Тристепенната композиция отразява пътя, изминат от лирическия герой в неговите размисли.

Първото четиристишие е сюжетът на сюжета. Героят се опитва да заспи и сега дълъг списък от ахейски кораби във въображението на героя се превръща в „влак с кранове“, който се отправя в далечината.
Авторът си задава въпроса: къде и защо плават? Опитвайки се да отговори на този въпрос във второто четиристишие, Манделщам задава още по-сериозни въпроси, припомняйки сюжета на древна поема, където избухна кървава война заради любовта, която отне живота на стотици герои.
Стихотворението завършва с реплика, която предава душевното състояние на лирическия герой. Морето е шумно и гърми. Но трябва да се предположи (като се има предвид, че творбата е написана в Коктебел), че той най-накрая заспива от тези звуци на нощното, тъмно море.

Изображения и символи

Всички изображения и символи са взети от автора от античната поема на Омир "Илиада". Разглежда спора между олимпийските богини, които не са поканили богинята на раздора на празника. В пристъп на отмъщение тя се скара с три жени от божествения пантеон (Хера, Афродита и Атина), като хвърли една златна ябълка на масата, предназначена за най-красивата от тях. Дамите отидоха в Париж (троянският принц), най-красивият младеж на земята, за да ги съдят. Всяка предложи подаръка си като подкуп, но Парис избра предложението на Афродита - любовта на най-красивата жена на света Елена, съпругата на ахейския цар. Мъжът открадна избраника, а след това съпругът й, заедно с войските на други владетели, тръгна да търси. Ахейците не издържали на срама и обявили война на Троя, която паднала в борбата, но се съпротивлявала много смело.

Списък на корабите- дълго и монотонно изброяване, което древногръцкият поет Омир добави към поемата си Илиада. Толкова много кораби отидоха да превземат Троя. Авторът ги преброи, за да заспи, защото сърцето му също е омагьосано от любов, той по никакъв начин не може да намери покой.
Божествена пяна- Това е препратка към появата на Афродита, богинята на любовта. Тя излезе на брега от морска пяна, която в случая е символ на любовта.
Елена Троянская- жена, заради любовта, за която загинаха войските на двете страни. Ахейците не се нуждаеха от земя и власт, те дойдоха по зов на сърцето си.
Противопоставяне на поетичния глас на Омир и моретое необходимо, за да се покаже безсмислието на усилията на лирическия герой. Каквото и да прави, той няма да забрави собствения си копнеж на сърцето си, защото всичко се движи с любов. Морето в случая е свободна стихия, която връща автора в настоящето, в реалността, където и той е измъчван от чувство.

Теми и проблеми

Антични мотиви... Стихотворението започва с медитацията на лирическия герой при изброяването на имената на древногръцките кораби. Това е "Каталогът", споменат в Илиада на Омир. В античната творба има подробен списък на всеки от отряда войници, които се отправят към Троянската война. Двадесет и четири годишният Манделщам, докато пише поезия, учи в Историко-филологическия факултет на Филологическия факултет на Санкт Петербургския университет. Четенето на списъка с кораби от поемата на Омир се смяташе за отлично средство срещу безсъние. С тази дума започва своето творчество поетът.
Любовна тема.Героят страда от факта, че не може да спи и започва да изброява имената. Това обаче не помага и след като прочете списъка до средата, той започва да размишлява. Основният проблем на героя е толкова стар, колкото света е любовта. Вълнението на морето е като вълнението в сърцето му. Не знае как да бъде, как да заспи и „кой да слуша“.
Проблемът с жертвата на любовта.Манделщам възприема чувството като култ – той трябва да прави жертви, то е кръвожадно в своята ярост. Заради него стихиите се тревожат и унищожават кораби, заради него се водят войни, където загиват най-добрите от най-добрите. Не всеки е готов да се посвети на любовта, поставяйки всичко най-скъпо на нейния олтар.

смисъл

Авторът припомня Илиада, как кралете, увенчани с „божествена пяна“, плават към Троя с надеждата да върнат красивата Елена, която е отвлечена от Парис. Заради нея избухва Троянската война. Оказва се, че най-важната причина за кръвопролития не е завладяването на земи, а любовта. Така лирическият герой се учудва как тази сила помита всичко по пътя си, как хората хилядолетия дават живота си за нея.

В третото четиристишие той се опитва да разбере тази непонятна сила, която се оказва по-могъща от Омир и морето. Авторът вече не разбира какво да слуша и на кого да вярва, ако всичко падне пред могъщата сила на привличането на душите. Пита Омир, но той мълчи, защото всичко вече е било изразено много отдавна, преди нашата ера. Само морето шумоли толкова бурно и упорито, както бие сърцето на влюбения мъж.

Средства за художествено изразяване

Стихотворението съдържа много тропи, върху които е изградено лирическият разказ. Това е много характерно за акмеизма, тенденцията, към която принадлежеше Манделщам.

Метафорични изрази, епитети като „дълго пило“, „влак на жерав“ незабавно пренасят читателя в мислите на героя, позволяват по-дълбоко усещане за древногръцката епоха, за която авторът мисли. Корабите сякаш се сравняват с ято жерави, които се втурват някъде в далечината, където буквално седят „като клин“ в чужди земи.

Реторичните въпроси предават замислеността на героя, неговите съмнения, безпокойство. В същото време стихията на морето се проявява много ясно. За автора тя е като жива.

Прилагателното "черен" - в същото време ни напомня, че авторът в този момент е почивал на Кримския бряг, и в същото време препраща към вечността, бездънността на морските води. И те като безкраен поток от мисли гърмят някъде в главата на автора.

Безсъние. Омир. Стегнати платна.
Прочетох списъка с кораби до средата:
Това дълго пило, този влак с кран,
Че някога се е издигнал над Елада.

Като кран забива клин в чуждите граници, -
На главите на царете божествена пяна, -
къде плаваш? Винаги, когато Елена
Че Троя е един от вас, ахейци?

И морето, и Омир – всичко се движи от любовта.
Кого да слушам? И сега Омир мълчи,
И черно море, вихри се, шумоли

И с силен трясък се приближава до таблата.

Още стихотворения:

Безсънието ме измъчва повече от махмурлука, тинктурата от билки не помага... Сигурно това всъщност е болест и сестрата сигурно е права. Така че не можете, трябва да спите - по-мъдрата сутрин на всяка среднощна беда! Ще се събудим утре...
Има музика на спокойни висоти в света, Има пророческа лютня над мрачния мрак. Изгорената от съдбата, която редът е настигнал, Когато тя тананика и мърмори в чуден вихър. Не е изхабен от стария въздух...
Ние с дъщеря ми изпращаме с приказки Всеки ден вечерна зора: сплитам гривите на конските обори, давам пръстени на червени момичета. И от перата на уловената огнена птица пръстите ми са изгорени, И звездата в ...
Не повярвах, отмахнах го: Мит! Но на дворците, На стените, взети в битка, Отдавна е доказано, че старецът Омир, който възпя смъртта на Троя, е истина. Над нея, паднала, Вечността мина, Земята покри рухналите...
Старейшините на Илион седяха в кръг пред градските порти; Отбраната от градушката вече е. Десетата година тежка година! Те не очакваха спасение, И си спомниха само за падналите, И този, който беше Вино ...
Не се пише от оплаквания, не мога да спя от притеснения. Някъде листо се размахва - Прелетяла е птица. От отворените прозорци в стаята се влива полунощ. От небето бял пашкул Тегли нишките към водовъртежа. къпя се...
В часове на удовлетворяваща тишина Не познавам сън, тъжни очи; И призракът на скъпи стари времена Натъпкан в сандъка с тъмнината на нощта; И живи в паметта ми Забавление, сълзи от младежки дни, Цялото очарование, ...
Мебелите се пукат през нощта. Някъде капе от водопровода. От ежедневната тежест до раменете В това време се дава свобода, В това време се дават неща безмълвни човешки души, И слепите, нямите, глухите се разпръскват ...
Какво вълнува сънищата ми На обичайното легло за сън? Пролетта духа по лицето и гърдите ми Свеж въздух тихо целува очите ми Среднощната луна. Ех, подслон за нежни наслади, Радостта на младостта ...
Щастлив е онзи, който се осмелява да признае собствената си страст без ужас; Когото в неизвестна съдба плаха Надежда тачи: Когото мъгливият лъч на луната Води сладострастни в полунощ; Когото верният ключ тихо ще отвори ...

По-долу няма индикации за припокриване с други произведения на Манделщам: такава информация е полезна, ако може да изясни съдържанието на коментирания текст, и излишна, ако в нея няма тъмнина. Коментаторът не потърси отговори на въпросите „може ли авторът да го прочете” и „авторът осъзна ли...”, вярвайки, че коментарът е доказателство не за автора, а за езика. Следните индикации за кръстосания разговор на текста на Манделщам с произведенията на други автори имат за цел да помогнат на читателите да оценят ресурсите на поетическия език и неговата способност за саморефлексия.

Коментиран текст:

Безсъние. Омир. Стегнати платна.

Прочетох списъка с кораби до средата:

Това дълго пило, този влак с кран,

Че някога се е издигнал над Елада.

Като клин на кран към чужди граници -

Божествена пяна върху главите на царете -

къде плаваш? Винаги, когато Елена

Че Троя е един от вас, ахейци?

И морето, и Омир – всичко се движи от любовта.

Кого да слушам? И сега Омир мълчи,

И черно море, вихри се, шумоли

И с силен трясък се приближава до таблата.

Коментаторът счита за свой приятен дълг да изрази своята благодарност към М. Бобрик, В. Брайнин-Пасек, А. Жолковски, О. Лекманов, Н. Мазур, Н. Охотин, О. Проскурин, Е. Сошкин и М. Федорова за тяхната помощ в работата.

Материали за коментара:

Безсъние - Наред с произведенията на автори като Сафо и Ду Фу, Петрарка и Шекспир, Хайне и Маларме, коментираният текст е включен в антологията на литературата за безсънието (виж: Запознат с нощта: Стихотворения за безсъние. N. Y. 1999; Schlaflos: Das Buch der hellen Naechte. Ленгвил, 2002 г), обаче е трудно да се формира представа за руската традиция в развитието на тази тема. Липсват например мотивите на тревожността, които са задължителни за повечето руски „стихотворения, съчинени по време на безсъние“: „Защо ме безпокоите?“ (Пушкин), „Безпощадно се тревожа“ (Язиков), „Ще затворя само веждата си - и сърцето ми е разтревожено“ (Бенедиктов), „И изобщо не можах да го затворя / Разтревожени очи“ (Огарев) , „Отново в душата ми безпокойство и мечти“ (Апухтин), „Пред тях сърцето отново е в тревога и в огън“ (Фет), „И обезпокоително безсъние далеч / Не можеш да изгониш в прозрачна нощ“ (Блок) и / или отпадналост: „Часове на мъчително бдение“ (Пушкин), „Агонизираща нощна история!“ (Тютчев), "Колко уморително и сънливо / Часове на моето безсъние!" (Язиков), „В час на мъчително бдение“ и „Защо в часовете на отпадналост“ (Ап. Григориев), „И само ти в тишина мърдаш сам“ и „Мистерия, вечни, страшни тайнствени мъки / Уморен ум от работа“ (Надсън), „И грешното сърце ме измъчва със своята / непоносима несправедливост“ (Фет), „Томя и нежност на очакването“ (Аненски). Текстът на Манделщам се доближава по-близо до творбите, описващи заспиването – под въздействието на търкаляне на морето, шума на прибоя, умора от четене или броене на въображаеми еднакви предмети; само Манделщам използва не един, а всички гореспоменати хипнотици.

Безсъние. Омир - Свободата от външно виждане, придобита чрез сън или слепота, е условие за наблюдение: „Въображението си ме приспива сладко, / И поезията се събужда в мен“ (Пушкин), „О, обгради се с мрак, поете, заобиколен от тишина, / бъди самотен и сляп, като Омир, и глух, като Бетовен;

Безсъние. Омир. Стегнати платна - Номинативната структура на началото (сравнете в други ноктюрни: "Шепот, плах дъх ...", "Нощ, улица, лампа, аптека ..."; вижте: Нилсон Н. А. Осип Манделстам. Стокхолм 1974. С. 36) му придава вид на завършена структура, което увеличава пригодността му като материал за благоговейно цитиране: „И няма други знаци, дарени от вековете, / струва си само да се повтори, припомняйки гласовете: / Нощ, улица, фенер , аптека ... / Безсъние. Омир. Стегнати платна "(Ковалев) или пародия:" Безсъние. Харем. Стегнати тела "(Gandelsman).

Безсъние. Омир. Стегнати платна ... списък на корабите - Омир служи не само като модел на благословена свобода от външния поглед, но и като средство за потапяне в транс: заемайки около една трета от тома на Canto 2 на Илиада, историята на ахейските командири, които докараха своите кораби до Троя има репутацията на уморителна лекция: „Тази колекция от легенди за воините на Агамемнон, понякога просто списък с тях ни изглежда доста скучен“ (Аненски, „Какво е поезията?“; вижте: Нилсон. Оп. цит., 37–38). В превода на Гнедич втората песен на Илиада е озаглавена „Сън. Беотия, или Списъкът на корабите "- в него Зевс казва на бога на съня: "Състезание, измамно Сън, на бързо летящите кораби на ахейците."

прочетете половината - Впоследствие тук ще се чуе гласът на Данте: „Безсъние, Омир, стегнати платна ...“ / Той изживя списъка с кораби до средата“ (Строчков) и„ Земният живот, като списък с кораби, / едва прочетох до средата ”(Кудинов).

Безсъние ... жерав - ср впоследствие: „При безсъние птиците са доказана компания“, „Имаше птици, преди да изгубя бройката“ (Сошкин).

кораби ... като кран - В Илиада воините са оприличени на птици, включително летящи жерави (вижте: Терас В. Класически мотиви в поезията на Осип Манделщам // Славянско и източноевропейско списание. 1965. том. 10, бр. 3. С. 258). Паралелизмът на кораби и птици, в неговата разширена форма, отсъстващ в Илиада, не е рядкост в руската поезия: „Но в мъглата там, като стадо лебеди, / Корабите, носени от вълните, белят“ (Батюшков), „ Има кораби на храбрите ахейци, / Как строят весели лебеди, / Летят до смърт, като на празник "(Глинка)," Крилати кораби се стичат "(Шевирев)," Чу, пръснаха оръдията! крилати кораби / Селото на битката беше покрито с облак, / Корабът се втурна в Нева - и сега, сред вълните, / Размахвайки се, той плува като млад лебед "и" Корабът плува като гръмотевичен лебед ... "(Пушкин)" Кораб<…>ще разпръсне крилат проход "(Кюхелбекер)," Когато селото на корабите, / Шумоля с огромни крила, / Редици от бушуващи шахти / С високи гърди бута / И скъпа лети към земята "(Язиков)," Лети, моя крилат кораб "(АК Толстой), "Както на разгънати крила, / Летеше кораб" (А. Майков), "Крилатите кораби побеляват" (Мережковски), "Кораб блесна, отплувайки със зората<…>като бял лебед, разперващ крила "(Бял)," На кея / Крилати кораби "(Волошин). И обратното, полетът може да бъде като плуване: „Весела чучулига витае / И се дави в сини вълни, / Разпръсква песни във вятъра! / Когато орелът се извиси над височините на стръмните скали, / Широки платна се разпростират, / И през степта, през бездната на водите / Селото на жеравите плува към родината си" (Веневитинов; в оригинала Гьоте няма мотив за плуване). Ако войската е като птици, тогава е вярно и обратното: „И отгоре – в строй / Или с остър клин, / Като войска, / През цялото небе / Прелита / Полк от жерави“ (А. Майков) . Милитаризацията на въздуха ще увеличи търсенето на тази метафора: "Над тях, в облаците, вижте, наблизо, в далечината, / Стоманени жерави се реят, - / Това са нашите чудодейни самолети!" (Беднякът), „И, построени за бой, / Те летят над теб / Има жерави в синьото небе. / Ти заповяда: - Лети! - / И те вече са в далечината "(Барто)" Кой ще се издигне и свали / Този черен самолет?<…>И те прелетяха над нивите / Жерави за жерави / И се втурнаха в атака: / „Е, дявол да те вземе, внимавай!“ (Чуковски). В песента от 70-те години на миналия век падналите воини се превръщат в летящи жерави и „в тази формация има малка празнина - / Може би това е място за мен!“ (Гамзатов, ул. Гребнева) - мотив, който в ерата на центона ще се обедини с корабите на Манделщам: „в списъка на корабите / има място за мен“ (Стариковски).

Безсъние... кораби... като кран - Приликата във фигурата на движение и формата на тялото, както и сходството (фонетично и морфологично) на самите думи "кораби" и "жерави" ги направиха членове на квазифолклорния паралелизъм - от "Тя има кораби". в морето, той има жерави в небето" (Бестужев-Марлински, "Роман и Олга") до "Жеравът лети през небето, корабът върви край морето" (Ким), както и в двойка рими, започвайки най-късно от Блок: „И те потъват на виелица море / Кораби. / И стене над южното море / Жерави.“ При Манделщам този паралелизъм, подсилен от фигурата на сравнението, мотивира объркването на две хипнотични практики – четене на скучен текст и преброяване на животни от един и същи вид. ср впоследствие: "Кораб, кран, сън" (Лвов).

влаков кран - Може би превод на израза "Kranichzug" ("Zug der Kraniche"), намерен например в Шилер ("Was ist's mit diesem Kranichzug?") и в сцената с Елена Красивата във "Фауст" (". .. gleich der Kraniche / Laut-heiser klingendem Zug "; сравни: Нилсон. Оп. цит., 39).

кран ... до чужди граници - Ср: „В степта крещяха жеравите, / И силата на мисълта отнесена / Извън пределите на родната земя“ (Фет). За руските и съветските автори образът на летящи жерави често съпътства размишленията за родината и чуждата земя: „Гостът им ще бъде посетен от минута / Крейн, номадски отшелник. / О, къде тогава, сираче, / Къде ще бъда! Към какви страни, / Към какви извънземни граници / Смело платно ще се втурне гордо / Моята лодка по галопиращите вълни!" (Давидов), „Викам на корабите, / викам на крановете. / - Не благодаря! крещя силно. - / Вие сами плувате! / И лети сам! / Само дето не искам никъде<…>Излизам от тук / Изобщо / Никъде / Не искам! / Ще остана в Съветската страна!“ (Хармс), „Летят прелетни птици / В есенната далеч, сини, / Те летят към горещи страни, / И аз оставам с теб. / И аз оставам с теб, / Родна завинаги страна! / Не ми трябва турският бряг, / И не ми трябва Африка ”(Исаковски). Викът на крановете е атрибут на Русия: „Чу! жеравите се дърпат в небето, / И викът им, като поименна повикване / Пазейки съня на родната си земя / Стражите на Господа "(Некрасов)," За родината - викът на жеравите "(Т. Бек); когато го чуят в чужда земя, си спомнят за родината си: „Летят близо и ридаят по-силно, / Сякаш ми донесоха скръбна вест... / От каква неприветлива земя си / Долетя ли тук за нощта, жерави? .. / Знам, че страна, където слънцето вече е без сила, / където плащеницата чака, застудява, земята / И където тъп вятър вие в голите гори, - / Това е моя скъпа земя, след това моето отечество ”(А. Жемчужников). Тъй като движението на кранове „до чужди граници” е движение на юг, а ахейските кораби се насочват в другата посока и все още се оприличават на жерави, коментираният текст придобива прилика с разиграването на античен сюжет в средноруски пейзажи, които са били популярни в епохата на Ар Нуво.

Божествена пяна върху главите на царете – „Фраза<...>предизвиква продуктивни древни асоциации - царете на клановото общество, тяхната арогантност, борби, раждането на Афродита от пяната, езически политеизъм, близостта на боговете с хората "( Полякова С. Осип Манделщам. Ан Арбър 1992 C. 28). ср Вижте още: „Ние сме пръски червена пяна / Над бледността на моретата. / Оставете земния плен, / Седни между царете!“ (Виач. Иванов; виж: Лекманов О. Бележки по темата „Манделщам и Вячеслав Иванов” // „Своя” и „чужда” дума в художествен текст. Твер, 1999. С. 199).

къде плаваш? - Ср: „Масата се движи и разрязва вълните. / Плава. Къде можем да плаваме?", Тук флотът се оприличава на птици: "И ятото кораби потъва", а творческото състояние - да спи (Пушкин); „Цялата вълна е като морето. Аз, сякаш в действителност, / Някъде в далечината на кораб, който плава<…>Къде плавам?" (Огарев).

кран клин ... Къде плаваш? - Ср: "Къде бързате, крилати села?" (А. Одоевски).

къде плаваш? Винаги, когато Елена - Приликата с Лермонтовото „В прах и кръв колената му се плъзгат“ (срв. поименната на окончанията на стихове и хемистихи: „... ти си Елена“ / „... кръвта е коляно“) ще се появи в центонът: „Къде плаваш, когато не би Елена? / Където и да погледнете, нейният подгъв е навсякъде, / Коленете й се плъзгат в прах и кръв ”(Еременко).

дълъг ... като кран на клин ... Елена - Сенките на Данте на осъдените за разврат, включително Елена, Ахил и Парис, се движат „като жерави<…>дълга линия "(" come i gru<…>Лунга Рига“; ср: Нилсон. Оп. цит., 39). Лозински, превеждайки това място, ще си спомни Манделщам: „Как клин на кран лети на юг“.

Кога да не е Елена, че Троя е една от вас, ахейци? - Ср.: "Не, невъзможно е да се осъдят, че Троянските синове и ахейци / Злоупотребяват с такава жена и търпят толкова дълго неволи" (Илиада, прев. Гнедич; виж: Terras. Оп. цит., 258).

Омир ... кран ... море - Ср.: „Тъжни са валовете на ямбовите морета, / И скитащите стада жерави, / И палмата, за която Одисей / Разказа на смутения Навзикае“ (Гумилев).

пяна ... Елена ... морето - Ср: „И сега се ражда Елена<…>По-бяла от морска пяна "(Мережковски).

кораби ... пяна ... Елена ... морето - Ср.: „Ти си бледа и красива като пяна<…>Ти и смъртта, ти и животът на корабите. / О Елена, Елена, Елена, / Ти си красивата пяна на моретата“ (Балмонт; виж: Марков В. Kommentar zu den Dichtungen von K. D. Bal'mont. Koeln 1988 S. 195).

И морето, и Омир - Руските автори, следвайки Байрон („Край дълбокото море и музика в неговия рев“; прев. Батюшков: „И в словото на шахтите има хармония“) обявяват изкуството за естествен елемент на морето: „( А. Майков), „В морските вълни се пее, / Хармония в спонтанни спорове“ (Тютчев); оттук и асимилацията на стихове с вълни с имитация на ритъма на прибоя – от „Какво да плуваш в морето, прочети Данте: / Стихотворенията му са твърди и пълни, / Като еластични вълни на морето!“ (Шевирев) до „Роден съм и израснах в балтийските блата, до / сивите цинкови вълни, винаги бягащи на две, / и оттук - всички рими“ (Бродски). При Манделщам тази декларация се свежда до уравнение, чиято доказателствена сила се осигурява от звуковото сходство на неговите членове: „море“ и „Омир“. Тази "почти анаграма" ( Нилсон. Оп. цит., 41), вероятно вдъхновен от фразата на Пушкин "Какво е морето Жуковски - и какъв е неговият Омир" (вижте: Ронен О. Поетика на Осип Манделщам. SPb., 2002. стр. 25), ще бъде разширен в хексаметричен палиндром „Морето е могъщо – ще му отговоря с Омир, за да му съвпадне“ (Авалиани). Пастернак ще използва каламбур, за да докаже тезата за природата на поезията към морето, а също и върху материала на Пушкин: „„Към морето“ беше: морето + любовта на Пушкин към него<…>поет + море, две стихии, които са толкова незабравими - Борис Пастернак: "Стихията на свободната стихия / С свободната стихия на стиха" ... "(Цветаева, "Моят Пушкин"; ср.:" Сбогом, свободна стихия! "и" ... стихове ще текат свободно "). Асоциацията "Пушкин - море - поезия" (отразена в призива да го "хвърли" "от парахода на модерността") се връща най-късно към Мережковски, който твърди, че поетът и герой "се раждат от една и съща стихия . Символът на този елемент в природата за Пушкин е морето. Морето е като душата на поет и герой ”(„Пушкин”); тук и скоро с Розанов („За Пушкинската академия“) Пушкин се сближава с Омир.

Като клин на кран... всичко се движи - ср впоследствие: „като клин на кран, когато поема / курс на юг. Както всичко се движи напред ”(Бродски).

всичко се движи с любов - Идея, която датира по-специално от Данте (вижте: Нилсон. Оп. цит., 42); в подобна словесна форма сравнете: „Само любовта пази и движи живота“ (Тургенев, „Врабче“).

И морето... с любов - Скрита поименна повикване "и морето - любов" (вж.: Lachmann R. Gedaechtnis und Literatur. Франкфурт на Майн, 1990. S. 400)?

божествена пяна... И морето, и Омир... любовта... слушай - Ср.: „Какъв чар<…>в това подслушване на морето Анадиомена, родена от пяната, защото е символ на поезията на Омир" (Жуковски за работата си по превода на Одисея). ср също „Морето“ на Вяземски, където морската стихия се явява като люлка на „магьосницата на света“ и вечен извор на поезия.

Омир мълчи- И така съветникът Върджил напуска Данте.

прочетена половината... Омир мълчи - Ср: „За Библията, прозявайки се, спя“ (Державин), „И аз се прозях над Вергилий“ (Пушкин), „Те победиха зората ... от ръцете ми / Старият Данте изпада, / На устните ми един стих, който е започнал / Полупрочетеното се успокои” (Пушкин).

Прочетох списъка с кораби до средата ... морето е черно - „Черният Понт” се споменава в „Илиада” (превод на Гнедич; виж: Тарановски К. Есета за Манделщам. Кеймбридж МА; Лондон, 1976. С. 147) приблизително в средата на "списъка на корабите" (вижте: Лифшиц Г. Многозначна дума в поетическата реч. М., 2002. С. 169).

мълчи, И черно море... шуми - Ср: "Всичко мълчи / Само Черно море шуми" (Пушкин; виж: Тарановски. Оп. цит., 147; Ср.: Лахман. Оп. цит., 401) и „И Черно море шуми без да спира“ (Лермонтов; виж: Тарановски. Оп. цит., 147).

море ... флирт - Идеята за "диалекта на морето" като химн на създателя на вселената (мърмореща марис, често срещана фраза в латинската поезия; предложена от Цицерон като образцова) е усвоена от новата европейска литература: Шатобриан , Ламартин, Байрон, Хюго, Батюшков, Вяземски, Баратински, Пушкин и др.. (виж: // Нов литературен преглед. 2004. № 66, с. 128–129).

флирт, вдигане на шум – Ср.: „Какво шумите, народни говорещи?“ (Пушкин).

И с тежка катастрофа - Ср: "И падна с тежък рев" (Пушкин).

Безсъние... пяна... морето... шумоли... бучи - Ср.: „Чух грохота на морските дълбини, / И в тихата област на видения и мечти / Пяната на ревящите шахти нахлува“ (Тютчев).

море ... любов ... табла - ср по-късно: „И той ще последва сянката ми - как? с любов? / Не! по-скоро ще доведе до неговата склонност към движение на водата. / Но ще се върне при вас, като голям прибой в главата, / като Данте като лидер, поддаващ се на унищожение ”(Бродски).

Безсъние... от любов... от таблата - Ср.: „Светите радости на приятелите отлетяха - / Роякът им на сън в сутрешния кръг те разигра; / И ангелът на наслада, вашите роднини, с любов / Невидимо се вкопчи в таблата ви "(Жуковски)" Пазител Моят гений - с любов / В радост му беше дадена раздяла: / Ще заспя ли? ще пълзи до таблата / И наслади тъжен сън "(Батюшков)" Заспивайте, - с молитва, с любов / Моят призрак в щастливия им сън / Ще лети до родната си табла "(Кухелбекер)" Плача като дете, притиснато към главата, / се втурвам над леглото на съня, измъчен от любов "(Давидов)" И преди сутринта мечтата е желана / Уморени очи затворени<…>Главата на леглото се наведе над нея; / И погледът му с такава любов, / Той я погледна толкова тъжно "(Лермонтов)" Тогава тези звуци, със съчувствие, с любов, / Красавицата шепне, наведена към таблата ... / Тя заспа ... (Бенедиктов), „Чакам по-скоро да дойде часът на нощта. / Той удари ли? Като се вкопчих в таблата / Изтощена, болна глава, / Мечтая за миналото с наслада и любов "(Ростопчина)" Някои звуци се втурват / И се вкопчват в таблата ми. / Те са пълни с мрачна раздяла, / Те треперят от невиждана любов "(Фет)," В леглото плаках, наведен на главата; / И сърцето беше пълно с прошка, / Но всички не са хора, - с безкрайна любов / обичах Бога и себе си като едно ”(Мережковски).

Безсъние ... море ... любов ... табла - Ср: „Тук принцът заспива в тревога и скръб, / Тъмното море го приспива сладко ... / Принцът сънува: тихо към главата му / Ангелът се навежда и шепне с любов" (Апухтин).

1915 - Паралелизъм на Троянската война и Първата световна война (вижте: Dutli R. Meine Zeit, майн ниво: Осип Манделщам. Цюрих, 2003. С. 128) изяснява разбирането за любовта като източник на универсално движение: този източник е вечен.

"Безсъние. Омир. Стегнати платна ”е пример за използването на древната култура за размисъл върху вечната морална и философска категория любов. Стихотворението се изучава в 11 клас. Предлагаме ви да се запознаете с кратък анализ „Безсъние. Омир. Стегнати платна „по план.

Кратък анализ

История на създаването- творбата е създадена през 1915 г., когато поетът е отседнал в Коктебел. Публикувана е за първи път във второто издание на дебютния сборник „Камък” (1916).

Тема на стихотворение- Троянска война; силата на любовта.

Състав- Стихотворението е монолог-медитация по заявените теми. По смисъла тя е разделена на три части: история за безсънието, която ви накара да се обърнете към Омир, призив към "ахейски мъже"мислейки за любовта.

жанр- елегия.

Поетичен размер- написана с ямб от шест фута, пръстеновидна рима ABBA.

Метафори – "Това дълго пило, този влак е кран", "всичко се движи с любов", "морето ... с тежък рев идва до таблата".

Епитети – "Стегнати платна", "божествена пяна", "черно море",

Сравнение – „Като клин на кран... къде плаваш.

История на създаването

Известно е, че Осип Манделщам е бил студент в Историко-филологическия факултет на романо-германския факултет. Той никога не завършва университета, не получава диплома, но този период от живота му оставя отпечатък върху творчеството на поета. Студентите по филология изучаваха изцяло Илиада. Те смятаха четенето на списъка с кораби за доказан лек за безсъние. Този факт намери място в анализираното стихотворение.

Като ученик Манделщам се отдава на поезията. Неговите творения са забелязани от по-големите братя в писалката. През 1915 г. младият поет отсяда в Коктебел в къщата на Максимилиан Волошин. Ето работата „Безсъние. Омир. Стегнати платна." Близки познати на поета твърдят, че е бил вдъхновен да пише поезия от останките на стар кораб, видян в Коктебел.

Тема

Древната литература повлия на творчеството на поети от различни епохи. О. Манделщам с нейна помощ се опитва да разкрие вечната философска тема за любовта. В центъра на вниманието на автора е Троянската война.

Редовете на стихотворението са написани от първо лице. Така читателят може директно да проследи хода на мислите на лирическия герой. В първата строфа героят признава, че не може да спи, затова започна да чете списъка с кораби. Той стигна до средата и след това този процес беше прекъснат от мисли за причините за войната. Лирическият герой вярва, че „ахейците“ са се борили не за Троя, а за Елена.

Състав

Стихотворението е медитативен монолог на лирически герой. Според значението си той е разделен на три части: разказ за безсънието, което ги накара да се обърнат към Омир, призив към „ахейците“, размишления за любовта. Произведението се състои от три четиристишия, което съответства на смисловата организация на текста.

жанр

Инструменти за изразяване

За да разкрие темата и да покаже отношението си към поставения проблем, О. Манделщам използва изразни средства. Текстът съдържа метафори- "това дълго пило, този влак е кран", "всичко се движи с любов", "морето ... с тежък рев идва до таблата"; епитети- "стегнати платна", "божествена пяна", "черно море"; сравнение- "като кран клин ... къде плаваш."

Тест за стихотворение

Оценка на анализа

Среден рейтинг: 4 . Общо получени оценки: 25.

1891 - 1921 г. Колекция "Камък".

"Безсъние. Омир. Стегнати платна „1915г.

Анализ на стихотворението "Безсъние. Омир. Стегнати платна ...".1915.

Манделщам утвърждава в своите стихотворения единството на културните пластове. Според спомените на А. Ахматова, на въпроса какво е акмеизъм, поетът отговаря: „Копнеж за световна култура“. Неслучайно в поемите му са органично вплетени образи, мотиви на Омир и Расин, Пушкин и Дикенс, готика и ампир, античност и класицизъм, неразривно свързани с модерността.

Като клин на кран към чужди граници -

Божествена пяна върху главите на царете -

И морето, и Омир – всичко се движи от любовта.

Въпроси за идентифициране на обща идея за стихотворението като цяло.

Фронтална работа.

1. Какво привлече това стихотворение, какви чувства предизвика? Какви изображения се създават? Кои линии отразяват основната идея?

2. Каква е историята зад това стихотворение?

3. Какво се случва с лирическия герой? Как е предадено чувството за безсъние в стихотворението?

Въпроси за анализиране на стихотворението в групи.

В помощ на учениците се предлагат речници, откъси от статии на литературоведи.

Изображението на корабите.

1. Защо виждаме корабите най-добре?

2. Какви кораби: движещи се или неподвижни? Обърнете внимание на глаголите, видовете изречения, размера на стиха.

3. Обърнете внимание на времето на глаголите в първите две строфи, на наречието, свързано с понятието време. какво забелязахте?

Образи на ахейците и Елена.

4. Каква е ролята на думата кран? С какви асоциации се свързва тази дума с вас?

5. Образът на Елена е в центъра на всички нишки на стихотворението. Какво знаем за това изображение?

6. Защо думата е в стихотворението Еленаримува с комбинация ? Как разбирате тази реплика?

Образи на морето и Омир.

7. Какви асоциации имате във връзка с няколко думи: и море и Хоумъробединени от съюза ии думата всичко(море + Омир = всичко)?

8. Как мислите, в какъв смисъл е използвана думата от поета? слушам?

9. Какъв образ на морето е създаден в стихотворението? Какъв е общият емоционален тон на епитетите? Как поетът подчертава съдбовността на избора на лирическия герой с помощта на звукопис?

Приблизителни отговори.

Стихотворението привлича със спокойствие, загадъчност, величие. Създават се образите на ахейците от Омировата Илиада, кораби, море и лирически герой. Основната мисъл в реда: всичко се движи любов.

2. Нека се позоваваме на добре известни факти, свързани с историята на създаването на това стихотворение.

Според една от версиите стихотворението на Манделщам е вдъхновено от останки на древен кораб, намерен от Максимилиан Волошин, с когото той е отседнал в Коктебел. Въпреки това темата за античността като цяло е характерна за ранните стихотворения на Манделщам. Страстта на поета към античния свят е стремежът му към стандарта на красотата и към основата, която е породила тази красота.

Темата за морето, както и темата за античността в поемата, не е случайна и е причинена не само от мястото на раждане на поемата: Манделщам за първи път идва в Коктебел през юни 1915 г. Много критици отбелязват, че Манделщам предпочита водата пред всички елементи. Освен това предпочитанията му не са бързащи потоци, падащи от небето или препускащи над планините; той е привлечен от спокойно и вечно движение: равнинни реки, езера, но по-често - най-грандиозната форма - океанът, величествено търкалящи се огромни шахти. Темата за морето е неразривно свързана с темата за античността: и двете са величествени, грандиозни, спокойни, загадъчни.

Известно е, че О. Манделщам през този период от живота си е бил влюбен в М. Цветаева, но тя не отвърна със същото.

3. Какво се случва с лирическия герой? Как е предадено чувството за безсъние в стихотворението?

Лирическият герой е измъчван от безсъние. На брега на Черно море той чете Омир, отразява, че и ахейците, и Омир са били вдъхновени от любовта. Омир – миналото – мълчи. И морето, чиято божествена пяна беше върху главите на царете, вдига шум, идва в главата на лирическия герой. И се движи с любов, свързвайки миналото с настоящето.

Усещането за безсъние е перфектно предадено от действието: „Прочетох списъка на корабите...“. Поетът се обръща към втората песен от Омировата Илиада „Сънът на Беотий, или Списъкът на корабите“, посветена на плаването на кораби за обсадата на Троя. Списъкът на гръцките кораби, плаващи към Троя от Омировата Илиада, съдържа 1186 имена на кораби с имена на генерали и описания на 366 реда. Безкрайността на бойния списък от кораби и създава усещането за безкрайността на тази нощ.

Работете върху образа на корабите.

1. Защо виждаме корабите най-добре?

Образът на корабите: епитетът помага да ги видите стегнати платна, сравнение с кран влак, кран на клин. Създава се визуален образ.

2. Какви кораби виждате движещи се или неподвижни? Обърнете внимание на глаголите, видовете изречения, размера на стиха.

Корабите се движат много бързо, на вятъра: стегнати платна.Скоростта на движение се подчертава от сравнение с кранове: корабите летят, метафора някога се издигаше над Еладаподобрява образа на движение-полет. Изглежда, че корабите се движат не над морето, а над сушата.

Нека се опитаме отново да прочетем редовете, в които е създаден образът на корабите. Обикновено движението се предава с бърза смяна на глаголи, енергични думи, голям брой съгласни, в които преобладава гласът (звучен, звучен, изискващ силна артикулация), енергичен ритъм. Манделщам няма пориви в движението на корабите. Напротив, създава се усещане за бавност и продължителност. Има много малко глаголи, повечето от изреченията са съществителни или непълни. Да, и съществуващите глаголи в резултат на инверсия губят силата си: те се поставят в края на изречението.

Стихотворението е написано с ямб от шест фута. Това е най-дългите ямбични редове, използвани в руската стихосложение - александрийският стих. Поради интонацията на медитацията, съзерцанието, този размер отдавна се използва във философски и медитативни текстове, както и в такъв жанр като елегията. Такъв спокоен ритъм, лишен от поетична плавност, създава усещането за свободен прозаичен разговор – спокойно мислене на глас. За да се предаде движението, ще е необходим по-енергичен метър: "маршируваща" одическа строфа и свързаният с нея ямбичен тетраметър. Противоречието между звук и зрение е очевидно.

Първата строфа са глаголи в миналото време. Имало едно времезасилва значението на минало време – толкова отдавна, че вече не е възможно да се разбере точният час на събитието. Втора строфа - сега: плуваш.

Заключение

И така, пред нас са кораби, така да се каже, в неподвижно движение, поетът създава образа на замръзналото време - миналото, вечно оставащо настояще. В действителността на културата времето не съвпада с астрономическото време. Може да спира, да се повтаря, да се пресича с друг. Изкуството може да надхвърли времето. Културата е свързващо начало в историята, тя осигурява приемствеността и приемствеността на развитието на човешката цивилизация.

Работете върху образа на ахейците и Елена.

4. Забелязали ли сте, че думата кранизползван два пъти. Каква роля му е отредена? С какви асоциации се свързва тази дума с вас?

есента. Училище за кранове. Дълги, грациозни, удължени очертания. Гладък разперен размах на крилата. Лека тъга. Разкъсващ душата Курликан. Викът на жеравите се свързва с плача (оттук и многобройните легенди и традиции, включително в древната митология, свързващи жеравите с опечалени на погребения, душите на мъртвите).

Постепенно и плавно мислите на поета от списъка с кораби отиват към целите, ахейците. И това води до идеята, че причината, движеща огромната армия, е любовта: "Когато и Елена, // Какво е само за вас Троя, ахейци?"

Това много напомня ефекта на Омировия списък с кораби върху слушателите: списъкът с кораби ги насочва към философски разсъждения за живота; и за Манделщам.

5. Образът на Елена е в центъра на всички нишки на стихотворението. Какво знаем за това изображение?

Елена е двоен образ. За нея може да се каже с думите на Блок: красотата е ужасна.Тя носи както радост, така и мъка на всеки, който я види.

Произходът й е божествен: бащата на Елена е самият Зевс, майка й е богинята на възмездието Немезида. Елена излиза от яйцето, Леда я намира и отглежда. Със самото си раждане Елена е предопределена да бъде съдбата на съдбата. Най-красивата от жените, тя е обект на завист на Афродита, богинята на красотата, като в същото време е нейното най-силно оръжие. Самият слух за красотата на Елена е способен да предизвика раздори: всички елински водачи и герои я ухажват. За да предотвратят сблъсък, те дават клетва да защитават честта на този, който стане съпруг на Елена.

Елена ще донесе болка и безчестие на съпруга си Менелай, смърт на Парис, с когото ще избяга, неспособна да устои на страстта, вдъхновена от Афродита. Градът, приютил беглеца – Троя – ще бъде разрушен до основи. Повечето от ухажорите на Елена, отишли до стените на Троя, ще умрат.

Ахейската армия, готова да убие царицата с камъни, ще спре пред нейната красота и тя ще бъде върната у дома, в Спарта, с чест и триумф.

Елена означава факла, факла.

Това име е в центъра на всички редове на стихотворението. Целта на движението, което го генерира и спира. Началото на живота и смъртта, което се проявява в комбинации дълго пило - кран-влак.Нека се обърнем към речника на Дал. Влак - няколко съвместни вагона, пътуващи по един и същи коловоз; тържествена, церемониална езда или шествие. Речникът дава два примера за най-често срещаните словосъчетания във второто значение: сватбен влак - погребален влак... И всички значения са реализирани от Манделщам. Оттук идва и сравнението на Манделщам на кораби с кранове.

6. Защо думата е в стихотворението Еленаримува с комбинация божествена пяна върху главите на царете? Как разбирате тази реплика?

Divine Foam и Elena са римувани с причина.

Нека се обърнем към речника на Дал. Божествено – свойствено на Бога, изхождащо от Него; Като него, висок, отличен, красив, несравним, недостижим.Оказва се, че пяната е божествено красива, тя, лека и топяща се, е по-красива от земния венец, колкото пътят към Елена е по-значим от пътя към богатствата на Илион.

Заключение

Пътят към Трите е пътят към небитието и в същото време движението към красотата, предизвикано от любовта, движението, което е пълнотата на битието, самия живот и в същото време смъртта. Ахейци, мъдри, величествени, силни, горди, увенчани с божествена пяна за царството. И това царство е вечност.

Работете върху образите на Омир и морето.

7. Какви асоциации имате във връзка с няколко думи: и море и Омиробединени от съюза ии думата всичко?

Основната идея на стихотворението звучи в строфа III. Тук за първи път в стихотворение се появява съюз ив усилващото значение. Той укрепва връзката, на практика се равнява на две концепции: море, Омир -и ги обединява със словото всичко.

През 17-18 век думата Омир се изписва Омир или Омер. Думите са съставени от едни и същи букви, пред нас е анаграма. В поезията целта на подобна техника е да създаде връзка между значенията на думите, която не съществува извън дадения текст.

Безличност и личност

природата и човека

живот и изкуство

хаос и разум

елемент и култура

безформеност и форма

вечност и миг, спрян от човекаи т.н.

Заключение

Можем да кажем, че това са противоположни понятия, които съставляват едно цяло.

Строга формула: , изглежда, трябва да затвори стихотворението. Но ето нов въпрос: Кого да слушам?И се връщаме към реалността, към лирическия герой.

8. Какво е значението на използваната от поета дума? слушам?

Направете както е заповядано на говорителя. От това зависи съдбата на лирическия герой.

Морето е страшно, течащо, във вечно движение, черна, тежка катастрофа -неизбежност, страшна сила, може би дори враждебност. Това е общият емоционален тон.

Асонансът е включен О... Този гласен звук се счита за „тъмен, бумтящ, заплашителен“. ( А -топло, светло - беше в думите Елена, божественапяна) . Емоционалният тон се съчетава със звуково писане.

Заключение

И сега, когато една страшна сила, каквото и да й е името - елемент, съдба, съдба - се приближава до таблаталирически герой (незащитен герой), стихотворението е завършено. Не е достатъчно да обобщим: И морето, и Омир – всичко се движи с любов, все още трябва да се предадете на това движение, да се подчинявате на всеобщия закон, както ахейците се подчиниха на съдбата, отивайки към стените на Троя. Оттук идва и безсънието на лирическия герой. Много е трудно да живееш пълноценно, да се стремиш към красота, любов, изисква се смелост и душевна сила.

Заключение.Особености на поетиката на ранния Манделщам:

архитектура,
третиране на думата като строителен материал (думата е камък),
разбиране на изкуството като свързваща нишка между поколенията,
мотиви на съзидание, творчество, житейско утвърждаване.

Домашна работа:

Учениците четат сборника „Камък”. Изпълнете писмени задачи C3, C4. Научете наизуст едно от любимите си стихотворения.

Примери за домашна работа:

Какви образи на стихотворението „Безсъние. Омир. Стегнати платна ... ”свързана ли е идеята за живота на лирическия герой?

В поемата на Манделщам пред нас минават редица образи: лирическият герой Омир, морето. Лирическият герой страда от безсъние, изправен е пред труден житейски избор. Той размишлява над живота и затова чете поемата на Омир „Илиада”, нейната втора глава, която съдържа списък на корабите на ахейците (повече от хиляда имена и заглавия), стремящи се към Троя да изпълнят обещанието си и да върнат Елена, отвлечена от Парис, нейният законен съпруг Менелай. Ахейците, изпълнили своя дълг, дръзнали да се противопоставят на съдбата, боговете, проявили смелост, защитили човешкото си достойнство с цената на живота, са увенчани с „божествена” пяна за вечността. Илиада и нейният създател Омир са безсмъртни, благодарение на изкуството, според Манделщам се осъществява връзката между поколенията. Лирическият герой отдава почит на ахейците и скърби за тяхната трагична съдба: „това дълго пило, този влак е жерав“ (в митологията траурни жерави на погребения или душите на мъртвите, което е отразено в стихотворението на Гъмзатов „Жерави ").

Репликата „И морето, и Омир – всичко се движи с любов” противопоставя и в същото време обединява образите на Омир и морето. И ако Омир тук е олицетворение на изкуството, древната култура, подвига на миналите поколения, то морето е природата, част от която е и човекът, истинският живот на лирическия герой. Омир мълчи. Сега лирическият герой е изправен пред избор: как да действа. И не е лесно да се направи: „И черно море, вихри се, шуми // И с тежък рев идва до таблата“.

Татяна Шчеголева. 11I. 2009 г

veykova.ru

История на създаването

Стихотворението е написано през август 1915 г. в Коктебел. Включен е във второто издание на първия сборник на Манделщам "Камък" през 1916 г. (първото издание е публикувано през 1913 г.).

Манделщам пристига в Коктебел в самия край на юни 1915 г. и прекарва остатъка от лятото в Дома на поета. В същото време по това време там живееха сестрите Цветаева, София Парнок, Алексей Толстой и съпругата му Наталия Крандиевская. Собственикът на Къщата Максимилиан Волошин по това време е в Париж.

Тема, основна идея и композиция

Формалната тема на поемата са отраженията на лирическия герой, докато чете т. нар. Списък, или Каталог, на корабите (νεῶν κατάλογος). Става дума за Омировата Илиада, Песен от Втората, стихове от 494 до 759: те дават подробен разказ за всеки отряд гръцки ахейци, изпратен на отделен кораб за Троянската война. Тази официална тема е свързана с официалния статут на 24-годишния Осип Манделщам: към момента на писане на стихотворението той е студент в романо-германския отдел на Историко-филологическия факултет на Санкт Петербургския университет (записан на 10 септември 1911 г. и записани до 1917 г.). Формално поетът не е завършил курса и не е получил диплома, т.е. нямаше висше образование.

Подробното текстово запознаване с Илиада, както тогава, така и сега, беше част от задължителната програма на Филологическия факултет. А четенето на Списъка на корабите сред студентите по филология от незапомнени времена се смяташе за най-доброто лекарство именно срещу безсънието, с чието име поетът започва стихотворението си. И така, има неформален проблем (лирическият герой страда от безсъние) и рецепта за неформалното използване на Списъка (като хапче за сън). В този смисъл обаче няма помощ от Списъка...

Какъв е неформалният статут на 24-годишния Осип Манделщам? Сред ценителите, като автор на Камъка, той е безспорно и безспорно признат за Майстор. Самият Макс Волошин го покани да живее в Къщата на поета - на този поетичен Олимп на Сребърния век! Несъответствието между формалния статут на лирическия герой и неформалното, формалното и неформалното отношение към античната култура, изобщо към културното наследство - това е истинската тема на това стихотворение. След като прозвучи в първото издание на „Стоун“ („... И млад делфин плува в сивите дълбини на света“), сега, започвайки от второто издание, тя намира ново потвърждение в това лятно стихотворение от 1915 г., мощно и неопровержим, като шума на черноморския прибой.

Изглежда, че основната идея на тази поема („И морето, и Омир - всичко се движи с любов“) далеч не е нова. Още през първи век след Христа апостол Павел вярва, че обобщава всичко, което се казва в световната литература по тази тема, в известния си пасаж за любовта (Първо послание до Коринтяни, глава 13, стихове 1-13). Новостта на тази мисъл (и на стихотворението като цяло) се определя от пътя на търсенията на лирическия герой, отразен от композицията на тази лирическа медитация, съставена от три четиристишия.

Първото четиристишие е изложението и началото на лирическия сюжет: лирическият герой, измъчван от безсъние, се опитва да влезе в премерения ритъм на Омировия разказ. „Дългото пило“ на ахейските кораби във въображението на съвременния читател обаче се превръща в „влак на кранове“, вълнуващ както с епичния си размах, така и с несигурност на целта: жеравите летят на юг, бягайки от студа - от това, което са Омировите ахейци бягат или къде се стремят?

Второто четиристишие (развитието на лирическия сюжет) е посветено на търсенето на отговор на този въпрос. Отговорът е даден по своеобразен начин – под формата на два риторични въпроса. Вклинвайки се „в чужди граници” („като клин от жерав”), ахейците се подчиняват на заповедта на своите царе, чиято дума е неоспорима (все пак имат божествена пяна на главите си, те са „помазани”). Целта на самите царе ни е известна, изборът им на Троя (според Омир) се определя не толкова от стратегическото местоположение на това важно пристанище на Егейско море (на самия вход на Мраморно море), колкото от ревността на спартанския цар Менелай (от него троянският Парис отвлякъл законната му съпруга Елена Най-красивата) и обидата, нанесена на Елада.

Третото четиристишие - неочаквана кулминация и развръзка - започва с неформално, езическо разбиране за любовта: сякаш не сме го очаквали от лирически герой, който формално принадлежи към юдео-християнската култура. Оказва се, че и Омир, и морската стихия отстъпват и се подчиняват на по-мощните стихии – елементарната сила на плътската любов. Има какво да изпитате културния шок: "Кого да слушам?" Колкото до Омир – той не се преструва на такъв слушах(в авторитарния смисъл на думата). Омир ние чухи чух- но той само ни предаде (дори и със собствения си хексаметър) гласа на прилива и отлива на морската вълна, който, напротив, има самочувствието на оратор. И тук, в предпоследния ред от стихотворението на Манделщам, не може да не се чуе и чуе поименната поема със стихотворението на привидно далечен Некрасов („В столиците шуми, вихри гърмят...“), а не само с първи ред на това стихотворение, но и с всички тях по един единствен начин (безкрайната стихия на полето при Некрасов - стихията на морето при Манделщам).

Литературно направление и жанр

Самото име на сборника „Камък“ се счита за анаграма на думата „акме“, от която произлиза името на литературното направление акмеизъм, Манделщам е един от неговите общопризнати „стълбове“, автор на не само един на неговите формални прозаични манифести, но и неформално - поетични, един от които се появява и това стихотворение.

Изборът на жанр - лирическа елегия-медитация върху непреодолимата морска стихия - препраща към древния корен на европейската лирика - елегията на Архилох.

Пътеки и изображения

В това, както в много (особено ранни) стихотворения на Манделщам, епитетът е царят и богът на лирическия сюжет, именно епитетите предават както логиката на действието в епохата на Омир, така и начина, по който лирическият герой го разбира .

Стегнатплатната наведнъж, от първия стих, изпълват цялото стихотворение с вятър и буря. Дълъгпило, влак кран- метафоричните епитети създават съпоставка на ахейските кораби с кранстадо. Веднага, буквално през реда, натрапчивото повторение на епитета - кранвклини се непознатиграници: това клиновевътре в троянците, нечовешка, неумолима, елементарна сила - очевидно със същата гробс рев, като морето - към главата (главата) на безсилния в мисълта си лирически герой.

В същото време морето - черен(с малка буква, тъй като не говорим за описание на Кримското крайбрежие на Черно море, а за вечността) и един от основните атрибути на морето, пяната, става божественоатрибут на древните царе, отдаващи се на стихиите на войната и морето, любовта и ревността, негодуванието и отмъщението - доброволно и необмислено, от рефлекс, защото нямат "култура" като опит за размисъл (нито Омир, нито Архилох все още са родени).

goldlit.ru

Безсъние. Омир. Стегнати платна.
Прочетох списъка с кораби до средата:
Това дълго пило, този влак с кран,
Че някога се е издигнал над Елада.
Като клин на кран към чужди граници -
Божествена пяна върху главите на царете -
къде плаваш? Винаги, когато Елена
Тази Троя е един от вас, ахейци!
И морето, и Омир – всичко се движи от любовта.
Кого да слушам? И сега Омир мълчи,
И черно море, вихри се, шумоли
И с силен трясък се приближава до таблата.
.

Това стихотворение е публикувано във второто издание на Камъка (1916) и датирано от поета през 1915 година. Подобно на много от стихотворенията на Манделщам, то няма име, но може да е първата дума – „Безсъние“. Това ни позволява да причислим това стихотворение към жанра на "стихотворения, написани по време на безсъние", интересни примери за които могат да бъдат намерени в литературата на много страни. Що се отнася до руската литература, първото стихотворение, което идва на ум, е „Стихотворенията на Пушкин, създадени по време на безсъние“. Но в съвременния Манделщам, особено в постсимволистката поезия, почти всеки значим поет има или едно стихотворение (Ахматова, 1912; Андрей Бели, 1921; Пастернак, 1953), или цял цикъл стихотворения (Аненски, 1904; Вячеслав Иванов, 191; М. Цветаева, 1923) под заглавие „Безсъние” или „Безсъние”. Стихотворението на Манделщам не прилича на нито едно от тях; следвайки тази традиция, той въпреки това има свои собствени уникални характеристики.

Усещаме го още от първия ред. Съдържа три съществителни, всяко от които е самостоятелно изречение. Такива безсловесни изречения могат да бъдат намерени в руската поезия от XIX век (най-известният пример е, разбира се, стихотворението на Фет "Шепот. Плахо дишане."), Но в постсимволичната поезия такива изречения са толкова често срещани, че може да се говори за / 65 /
стилистичен прием (Блок: "Нощ, улица, фенер ..."; Пастернак: "Облаци. Звезди. И отстрани - шлях и Алеко"; Ахматова: "Двадесет и първа. Нощ. Понеделник // Очертания на столицата в тъмнината") 1.

Такива примери има в стихотворенията на Манделщам от 1913-1914 г. Стихотворението „Кинематография“ започва със следните редове: „Кинематография. Три пейки // Сантиментална треска. ", И още едно стихотворение -" "Сладолед!" Слънцето. Въздушна бисквита. // Прозрачна чаша с ледена вода."

Както се вижда от горните примери, такива неглаголни изречения се използват главно за най-цветно и точно описание на околната среда (пейзаж, град, интериор) или (като тези на Ахматова) за да се даде представа за датата и часа . Съществителните са семантично свързани, като всяко дава нов детайл, изграждайки картината парче по парче, стъпка по стъпка. Стихотворението на Манделщам „Кинематография“ принадлежи към този тип, но стихотворението „Сладолед!..“ е малко по-различно от него и не получаваме веднага ясна картина. Между вика "Сладолед" (използван в народна форма, буквално предаващ възклицанието на уличен търговец: "Сладолед!") и думата "бисквита", които се комбинират една с друга, има думата "слънце" . Прилагателното "въздушен", което, имайки очевидна връзка със "слънцето", се отнася в този случай до думата "бисквита", свързва думите в ред. Отнема известно време, за да завържем тези части заедно, и тогава ще видим картина на слънчев петербургски ден, видяна през очите на дете.

В стихотворението "Безсъние ..." описанието на времето и средата е много по-сложно. Поетът композира картината не последователно, а на големи скокове. Между думите има толкова големи семантични пропуски, че от първия път е трудно да се намерят асоциации, свързващи поетични образи. Какво общо имат думите "безсъние" и "Омир"! Много по-лесно е, разбира се, да се свържат думите "Омир" и "платна"; и едва във втория ред става ясна връзката между тези три ключови думи, от които се основава стихотворението. За да се отърве от безсънието, поетът чете Омир, или по-скоро „Списъка на корабите“ на Елада. Това е доста трудно четене преди лягане и в същото време четенето на списъка с кораби има иронична конотация: хората обикновено броят овце за сън, докато поетът брои омировите кораби.

Третият ред добавя две сравнения, които характеризират списъка с кораби; и двете са оригинални и неочаквани. / 66 /

В думите „това дълго пило“ срещаме остарялото „това“: обичайно за поезията от 18 век, по-късно става архаизъм. От друга страна, думата "пило" има съвсем различни стилистични особености и обикновено се използва по отношение на определени птици ("патешко пило", "пило от пилета"). „Дълга“ в комбинация с думата „пило“ също създава впечатление за нещо необичайно, тъй като последната дума обикновено се отнася за пилета, сгушени, например, под крилото на майка си.

Корабите плават към Троя и затова се сравняват с дълга редица птици, плаващи по водата; вероятно първата асоциация на читателя е сравнение със семейство патици! Виждаме, че това определение има и иронична конотация. Тук има стилистично несъответствие между архаичната, поетическа дума „това“ и по-простата, в сравнение с предишната, думата „пило“, но, от друга страна, се усеща връзката между тези на пръв поглед несъвместими думи: възвишената поетична фраза е последвана от повече „приземени“ и прости. Не можем да кажем със сигурност на какво е искал да привлече вниманието ни поетът.

През 1915 г., когато Манделщам пише това стихотворение, в литературата има дискусия за списъка с кораби на Омир. Две години по-рано списание „Аполо“ публикува посмъртно есе на Аненски „Какво е поезията? Една от разпоредбите на статията: поезията трябва да вдъхновява, а не да отстоява определени факти. (Аненски цитира „Списъка на корабите“ на Омир като доказателство.) От съвременна гледна точка дългото изброяване на непознати имена е уморително (и това е една от причините, поради които поетът в стихотворението на Манделщам избира това четиво за нощта). Но, от друга страна, в „Списъка“ има някакъв магически чар. Този списък може да се използва за илюстриране на репликите на Верлен „de la musique avant toute chose“. Самите имена вече не означават нищо за съвременния читател, но необичайното им звучене дава воля на въображението и възстановява картината на историческото събитие: „Какво е толкова сложно, ако веднъж дори символите на имената са в музиката на стиха предизвика у слушателите цял свят от усещания и спомени, където щраканията на битката пречеха на звъна на славата, а блясъкът на златните доспехи и лилавите платна със звука на тъмните егейски вълни? ”2.

Думата "пило", която също има допълнително значение, е вид реетимологизация. „Да извеждаш/водиш“ означава да „отглеждам“, „храни“, „възпитавам“; друго значение на тази дума е "да води", "да води" /67/
и така нататък, така че тук, както разбирам, има игра на думи. Тогава цялата линия има ритъм, различен от първите две. Тук се използва ямб от шест фута, което е необичайно за съвременната руска поезия. Свързан с александрийския стих и руския хекзаметър, в тази поема той е пряко свързан с Омир и класическата поезия. В първите два реда обичайната мъжка цезура („Омир“, „кораби“), В третия и четвъртия тя се променя на дактилична („плодо“, „Елада“), С други думи, веднага щом мисълта на поета превключва от безсъние към мислене за Илиада ”, Ритъмът на самия стих се променя: не само дактилическата цезура, но и повтарящата се „това” (в ненапрегнати позиции), и вътрешната рима („дълго”-„жерав”) - всичко това придава на линията специално значение и изразителност.

Друго описание, характеризиращо списъка с кораби, е „този влак е кран“. Асоциациите, свързани с плуващите птици в предишното сравнение, се развиват допълнително и, както е типично за Манделщам, поетичните образи се „издигат“ от земята в небето: корабите сега се сравняват с клин на кран, който се насочва към Троя. Метафората „кран“ е, разбира се, популярна и не е нова, както отбелязва Виктор Терас, използвана е в Илиада 3. Пример за това може да се намери в Песен от третата: „Тройските синове се втурват, с приказка, с вик, като птици: // Такъв е викът на жерави под високото небе, // Ако, избягвайки и двете зимни бури и безкрайни дъждове, // С вик на стада летят през бързия поток на океана ... ”(превод на Н. Гнедич). Подобни редове има и във Втора песен, този път за ахейците: „Техните племена, като прелетни птици, безброй стада, // В тучна азиатска поляна, с широк течащ Кайстр, // Те се извиват тук-там и се забавляват. с плясък на крилете им, // С вик седнете срещу седналия и известете поляната, - // Така аргивските племена, от своите кораби и от сепарето, // Шумно се втурнаха към поляната на Скамандрия; (превод Н. Гнедич). В тези две сравнения акцентът е върху повикванията на крановете. Данте има нещо подобно в "Ада": "Като кран клин лети на юг // С тъжна песен във височината над планината, // Така пред мен, пъшкайки, се втурна кръг // Сенки ..." ( превод на М. Лозински). Същото намираме и в Гьоте.

Сравнението на Манделщам обаче е необичайно с това, че никой все още не го е използвал, сигурен съм, за кораби.
Подобно на първото описание на списъка с кораби, второто - "Този влак е кран" - изненадва с комбинацията от думи от различни стилистични нива. Архаиката се появява отново /68/
и поетическото „това“, последвано от думата „влак“, освен обичайното си значение, има и значението на „шествие“ (Блок: „Гледам твоя кралски влак“) или следните превозни средства: обикновено тези са вагони, шейни и така нататък („сватбен влак“). Използването на тази дума с определението за „кран“ е доста необичайно, от друга страна, думата „влак“, която предизвиква по-тържествени асоциации, е по-добре комбинирана с поетическото „това“. Сега изглежда, че поетът е захвърлил ироничните интонации, които присъстваха в предишните редове; появява се сериозност, която кулминира в следващите три въпроса. Това впечатление възниква от преобладаването на [а] в ударените и неударените срички.

В следващата строфа откриваме друго сравнение, свързано с низ от кораби. Този път е доста познато: "кранов клин". Тук не е необичайно сравнението, а оркестрацията на звуците. В третия ред на първата строфа вече отбелязахме вътрешната рима: „дълго – жерав“. Повтаря се и се развива по-нататък: "кранов клин". Това звуково повторение е подобно на следното: „извънземни граници“. В допълнение, цялото напрежение върху [и], [y] се повтаря три пъти в едни и същи позиции ([zhu], [chu], [ru]), три пъти се повтаря [w]. Такава оркестрация сякаш имитира виковете на жерави и шума на крилата им и придава ритъм на цялата линия, засилвайки усещането за полет. Подчертавайки вика на жеравите, Манделщам прибягва до старата поетическа традиция, но в същото време я обогатява, въвежда свои собствени промени.

Във втория ред се появява фраза, която разрушава господстващата концепция за бягство и ни връща при хората на път за Троя: „На главите на царете, божествена пяна“. Кралете без съмнение са същите, които са на борда на корабите, посочени в списъка, но значението на думите „божествена пяна“ не е толкова ясно. Може просто да означава пяна - корабите плаваха с толкова висока скорост, че морският прелетя на борда, удряйки хора. Или, свързвайки тази фраза с предишното сравнение за полета на жерави, трябва да разберем, че е имало облаци върху главите на царете?

Определението за "божествено" напомня стихотворението на Манделщам Silentium, което се отнася до раждането на богинята Афродита. Тъй като богинята на любовта е родена от морска пяна, пяната може да се нарече „божествена“. Това означава, че се свързва с тайната на любовта и тази фраза предхожда твърдението, че всичко, включително морето, се движи от любовта. / 69 /

Следващият въпрос е свързан с кораби и хора, които плават към Троя: "Къде плаваш?" Въпросът изглежда неуместен, тъй като е разбираемо, че кралете имат ясна представа къде отиват. Всъщност ясна е само географската цел, зад която се вижда друга, по-абстрактна и по-важна. Следващото изречение (невербално) поставя всичко на мястото си. Това е основното място в стихотворението. Сега започваме да разбираме какво е искал да каже поетът.

Колкото и парадоксално да изглежда, отговорът на въпроса се съдържа във въпроса: „Когато и Елена, // Какво е Троя само за вас, ахейци?“ Именно любовта подтиква „ахейците“ да съберат флот и да отидат в Троя. След това тази идея се повтаря от автора в обобщен вид в първия ред на третото четиристишие: „И морето, и Омир – всичко се движи с любов”. Като отговор на втория въпрос от предишното четиристишие получаваме кратко и просто заключение: „всичко се движи с любов“. Но тук има още две мистериозни и провокиращи мисли думи: „море“ и „Омир“. Какво имат предвид? Междувременно думите вървят добре една с друга. Не само семантично - в двете предишни четиристишия те вече бяха използвани заедно - но и в звук. И двете думи съдържат сходни звуци: „Омир“ е почти пълна анаграма на думата „море“.

Идеята, че Омир е движен от любовта, може да бъде разбрана по различни начини. Ако съдим за Омир като поет, тогава цялата поезия се движи от любовта и не само от любовта на отделен човек, но и от любовта в по-абстрактен смисъл. Омир може да бъде и метонимия за историческите събития, описани в Одисея и Илиада. Основната движеща сила на историята са любовта, страстта, човешките емоции. Това е доста ясно, но как можем да кажем, че морето се движи от любов? На пръв поглед изглежда, че думата "море" по значение се свързва с думата "Омир" и с асоциациите, породени от това име. Играейки важна роля в Илиада, думата "море" е съгласна с името "Омир" и е метонимия към него.

С развитието на стихотворението предизвикателството се оказва просто. "Морето" изглежда има свое собствено значение. Предполага се, например, че всичко във Вселената се движи и се управлява от любов. Това, между другото, е често срещано поетическо място. Разбира се, в Илиада няма такова нещо, но, както отбелязва Виктор Терас5, тази идея е ясно изразена в Теогонията на Хезиод: „Първо във Вселената се роди Хаосът, а след това // Широкогърдата Гея, а безопасен универсален подслон, // Мрачен Тартар, във вътрешността на земята / 70 /
дълбоко, // И между всички вечни богове, най-красивият - Ерос. // Скъпа - за всички богове и земни хора // Той завладява душата в гърдите и лишава всички от разсъждения * ”6.

Същата идея откриваме в една от „античните поеми“ на Леконт дьо Лил, френски парнасист. Дългото му стихотворение „Елена” описва събитията, довели до отвличането на Елена и началото на Троянската война. Това стихотворение също поставя голям акцент върху темата за любовта; като общо заключение е даден дълъг монолог, доказващ силата на любовта, силата на Ерос, като владетел на цялото човечество - мисли, които се срещат и у Хезиод:

Toi, par qui la terre féconde
Gémit sous un tourment cruel,
Ерос, dominateur du ciel,
Eros, Eros, dompteur du monde.

Класическата идея също се развива в принципа на божествената любов, движещата сила на вселената, представена в идеята на Платон за съвършенството в любовта и идеята на Аристотел за „неподвижния двигател“ („движенията“ на Манделщам са ясно отразени в класическите философия); под формата на внимателно разработена йерархия този принцип е представен и в средновековната религиозна идея: „Свързващите връзки на цялата система е любовта, независимо дали това е най-ниският вид любов, който движи камъка, за да го постави на правилното място. , или това е естествено вдъхновена любов към Бога в душата на човека "7. В последните три стиха от „Рая“ на Данте поетът достига до най-високия кръг, където му се разкрива божествената любов, движеща вселената и от този момент направляваща собствените си мисли и воля:
Тук високият дух излетя; Но страст и воля вече се стремяха към мен, Сякаш колело се движи плавно. Любов, която движи слънцето и звездите**.

„Всичко се движи с любов“ на Манделщам може да се възприеме като афоризъм, който завършва разказа на Елена. Но стихотворението не свършва дотук, както би могло. Отнема нов завой. Следва съвсем неочакван въпрос: "Кого да слушам?" Неочаквано е, тъй като досега казахме, че и "Омир", и "морето" се движат с една и съща сила. Има ли разлика кой /71/
от тях да слушат поета? Очевидно има разлика и поетът ни разказва за избора си: той слуша гласа не на „Омир” и не на „морето” от стихотворението, а на шума на истинското бумтящо Черно море.
Отново, както в случая на летящи жерави, образът на морето се създава чрез оркестриране на звуци в поразително положение. Отново мъжката цезура преминава в дактилична, [o] преобладава в репликите, особено в последните, след което има ефектно редуване на [h] - [w] - [x]. Всичко това придава особено значение на последните редове.

Какъв е смисълът тук? Ако досега всичко беше достатъчно ясно: поетът, страдащ от безсъние, избира Омир за нощно четиво. Книгата предизвиква поредица от асоциации и образи, съсредоточени върху любовта. След известно време той оставя книгата настрана и се вслушва в шума на морето, което шуми около него. Какво означава това море? Това метафора на сън ли е, на сън на поет?

Морето беше в центъра на вниманието и в предишните стихове. Това беше Омирово море, а първият ред в третото четиристишие ги обединява. Сега, в последните два реда, морето има различно значение. Това вече не е море с божествена пяна, а мрачното Черно море: „черно море“. Терас казва, че това е „типичен Омиров“ образ и цитира подобни редове от Илиада за ахейците: „...и на площада за събранието // Хората се втурнаха от корабите си и от кабината, // С вик: като вълните на тихо море, // Огромни се разбиват в бреговете, гърмят; и Понт им отговаря „*** 8.

Но този образ очевидно има по-широко значение: както конкретно, така и метафорично. Това „черно море“ всъщност може да е Черно море и следователно може да съдържа спомени за Крим и Коктебел на Волошин. Марина Цветаева, цитирайки това стихотворение, дори написа: „Черно море“ 9. И стихотворението на Манделщам „Не вярвайки в чудо в неделя...“, което говори за Крим и което вероятно е написано отчасти там, ни привлича „тези хълмове... // Където Русия се откъсва // Над морето, черни и глухи."

Образът на морето може да представлява и река Нева, която играе важна роля в стихотворенията на Манделщам от 1916 г. Тя се споменава не само в изрази с неутрални цветове, като "на брега на Нева" или "Невска вълна", но и с прилагателни, които предават чувствата на поета: "тежка Нева" и дори "над черна Нева " Изображение на морето, / 72 /
появяването в стаята присъства и в други стихотворения с препратки към Нева, а именно в две поеми, наречени "Слама". Те също така се позовават на „стихотворения, съставени по време на безсъние“: „Когато, Слама, не спи в огромна спалня...“. Първото стихотворение съдържа картина на снежен декември:

Декември тържествено струи дъха си,
Сякаш стаята беше тежка Нева.

Във втория, в подобни редове, „сякаш“ се превръща в „материализирана метафора“:

В огромна стая има тежка Нева,
И от гранита тече синя кръв.

Както в стихотворението "Безсъние ..." образът на водата се използва за създаване на атмосфера на нещо студено, тежко. В първото от стихотворенията има и леко тържествени интонации. Това е "тържественият декември", който се сравнява с Нева; „Тържествено“ изглежда като паралел на думата „флирт“ в нашето стихотворение. Във второто стихотворение вече няма такава тържественост и се подчертава строгостта: „дъхът“ на декември изчезва, а вместо него се появява образът на гранит с прилагателното „тежък“.
С други думи, тук е важно, че „черно море” в стихотворението няма никаква биографична конотация и връзка с определени географски имена, било то Черно море или Нева. Но това едва ли изяснява разбирането за смисъла на стихотворението. Ясно е, че тук се използва метафора. Но какво означава това? "Омир" е нещо определено и разбираемо, бихме искали и "морето" да има конкретно значение. Тук обаче въпросът е – типичен прием на Манделщам – поетът сравнява съществително, което има специфично значение, с дума, която може да се тълкува по различни начини.

В началото морето се свързваше с Омир, което означаваше, че имат нещо общо. Тогава поетът прави избор между тях, като има предвид съществуващата разлика. С каква опозиция се сблъскваме тук? Омир описва исторически събития, случили се преди много време. Четейки Илиада, поетът се пренася от настоящето (безсънието) в миналото. Когато оставя книгата настрана („и сега Омир мълчи“), той отново се връща в настоящето. Морето тук е не само Омирово море, а истинското море, което в момента бучи около поета. / 73 /

Така че можем да разберем морето като символ на настоящето, обхващащ живота на поета, неговите чувства. Стихотворението е от 1915 г. Страстите и емоциите на хората действат като движеща сила на историята, като отново потапя човечеството в дълга, кървава война. Полковите списъци на войниците и офицерите, изпратени на бойното поле, или списъците на мъртвите войници и офицери са обичайни неща за това време: може би именно тях поетът свързва със списъка на корабите в Елада. Образът на морето в стаята придобива оттенък на опасност, принуждавайки ни да си припомним стихотворението на Аненски „Черно море“, в което (за разлика от добре познатото стихотворение на Пушкин „До морето“) то символизира не революция, но смъртта ("Не! Ти не си символ на бунта, // Ти - празничната чаша на смъртта") 10. Глаголът „флирт“, характерен за реториката от ХVІІІ век, също създава впечатление за класическа трагедия.
Това е една от интерпретациите на последните редове. Но има и други. Морето, подобно на Омир, което вече беше отбелязано, „се движи от любов“ и това стихотворение несъмнено е за любовта. Но любовната лирика на Манделщам е много по-различна от подобни стихотворения на други поети. Личните чувства на поета рядко лежат на повърхността, те се съчетават и преплитат с други теми, като поезия и история, както е в нашия случай. „Нещото“, което пасва на главата на нечие легло, може да е изображение, което внушава любов: например любовник, който се приближава до леглото на любимия. Илиада на Омир разказва на поета за любовта и когато той оставя книгата, морските вълни му нашепват за същото. Както виждаме, поетът се интересува от тази тема, не може да заглуши заплашителния и в същото време красноречив глас на морето, което изпълва стаята; морето, което толкова се е приближило до главата на поета, че заплашва да го погълне.

Възможна е и друга интерпретация на тези редове. В много стихотворения Манделщам сравнява природата с поезията, изкуството и културата, обича да ги контрастира или да ги сближава. „Природата е същият Рим и се отразява в него“, се казва в едно стихотворение, а в друго – „Има иволги в горите...“ – природата се съпоставя с поетиката на Омир. Стихотворението „Безсъние...” също се отнася до такива стихове, макар че тук не става дума за цялата природа, а за част от нея. Смисълът е следният: трябва ли авторът да слуша гласа на поезията, който говори за любов, война, смърт, или гласа на Природата, гласа на самия Живот, който говори за същото?
Давам различни четива, за да покажа, че въпросът за разбирането на тези образи остава отворен. Тази „непредубеденост“ е част от неяснотата на цялото стихотворение, която кара читателя да се замисли. Започва от първия ред; когато смисълът на този ред стане ясен, сюжетът и идеята на стихотворението стават повече или по-малко ясни. Но заключителните редове въвеждат нов обрат, който всъщност беше необходим след заключението: „И морето, и Омир – всичко се движи с любов“. Въпреки факта, че стихотворението можеше да завърши с тези думи, един вид афористично заключение (между другото, не особено оригинално), последните му редове са такива, че отново правят смисъла неясен и ни се дава право да разсъждаваме върху това, което авторът е имал предвид. Не е необходимо обаче да избирате само една от дадените интерпретации. Мисля, че всички присъстват тук.

yasko.livejournal.com

О. Манделщам – Безсъние. Омир. Стегнати платна.

И морето, и Омир – всичко се движи с любов.
Кого да слушам? И сега Омир мълчи,
И черно море, вихри се, шумоли
И с силен трясък се приближава до таблата.
Превод на песента
Няма превод. Можете да го добавите!
Ако откриете грешка в named

прочетено от Сергей Юрски

ЮРСКИ, СЕРГЕЙ ЮРИЕВИЧ, (р. 1935), актьор, режисьор, писател, поет, сценарист. Народен артист на Руската федерация.

Манделщам Осип Емилиевич - поет, прозаик, есеист.
Осип Емилиевич Манделщам (1891, Варшава - 1938, Владивосток, транзитен лагер), руски поет, прозаик. Отношенията с родителите са много отчуждени, самота, "бездомност" - така Манделщам представя детството си в автобиографичната си проза "Шумът на времето" (1925). За социалното самосъзнание на Манделщам беше важно да се смята за обикновен човек, с остро чувство за несправедливостта, която съществува в обществото.
Отношението на Манделщам към съветската власт от края на 20-те години. варира от рязко отхвърляне и изобличение до покаяние пред новата действителност и възхвала на И. В. Сталин. Най-известният пример за изобличение е антисталинистката поема „Живеем, без да усещаме страната...“ (1933) и автобиографичната „Четвърта проза“. Най-известният опит за поемане на властта е стихотворението „Ако бих вземал въглища за най-висока похвала...“, което беше наречено „“. В средата на май 1934 г. Манделщам е арестуван и заточен в град Чердин в Северен Урал. Обвинен е, че пише и чете антисъветски стихове. От юли 1934 г. до май 1937 г. живее във Воронеж, където създава цикъл от стихотворения „Воронежки тетрадки”, в който акцентът върху лексикалната народна и разговорна интонация се съчетава със сложни метафори и звукова игра. Основната тема е историята и мястото на човека в нея („Стихотворения за незнайния войн“). В средата на май 1937 г. се завръща в Москва, но му е забранено да живее в столицата. Живее близо до Москва, в Савьолово, където пише последните си стихотворения, след това в Калинин (днес Твер). В началото на март 1938 г. Манделщам е арестуван в санаториума Саматиха край Москва. Месец по-късно е осъден: 5 години в лагерите за контрареволюционна дейност. Умира от изтощение в транзитен лагер във Владивосток.

Материали за коментара...: m_bezrodnyj - LiveJournal. Анализ на стихотворението „Безсъние. Омир. Стегнати платна „Манделщам Манделщам безсъние Омир стегнати платна размер

Жанр, режисура, размер

Състав

Изображения и символи

Теми и проблеми

смисъл

Средства за художествено изразяване

Още стихотворения:

Кратък анализ

История на създаването

Тема

Състав

жанр

Инструменти за изразяване

Тест за стихотворение

Оценка на анализа

История на създаването

Тема, основна идея и композиция

Литературно направление и жанр

Пътеки и изображения

Как разбрах дали има живот след смъртта Какво се случва с човек след смъртта?

Какво е обратна връзка (ОС), за какво е и как да повишите ефективността на служителите си за сметка на ОС

Какво е самочувствие и самочувствие?

Психологически експерименти

Суетата е добра или лоша?

Материали за коментара...: m_bezrodnyj - LiveJournal. Анализ на стихотворението „Безсъние. Омир. Стегнати платна „Манделщам Манделщам безсъние Омир стегнати платна размер

Жанр, режисура, размер

Състав

Изображения и символи

Теми и проблеми

смисъл

Средства за художествено изразяване

Още стихотворения:

Кратък анализ

История на създаването

Тема

Състав

жанр

Инструменти за изразяване

Тест за стихотворение

Оценка на анализа

История на създаването

Тема, основна идея и композиция

Литературно направление и жанр

Пътеки и изображения

Подобни статии