Изложба „Училище Родченко. Любими. Изложба на Александър Родченко Как да стигнете до музея на мултимедийното изкуство

От 24 септември до 13 ноември Мултимедийният арт музей ще представи изложба с творби на легендарния съветски фотограф, представител на руския авангард на 20 век Александър Родченко. Входът за участниците е свободен.

Руският авангард на ХХ век е уникално явление не само в руската, но и в световната култура. Ослепителната енергия на творчеството, развита от художниците на тази велика епоха, все още подхранва съвременната художествена култура и всеки от нас, който се докосва до произведенията на изкуството от ерата на руския модернизъм. Александър Родченко, разбира се, беше един от основните генератори на творчески идеи от това време. Живопис, дизайн, театър, кино, печат, фотография... - всички области на художествената култура, в които нахлу могъщият талант на този много красив и много силен човек, претърпяха трансформация, навсякъде той отвори принципно нови пътища.

Началото на 20-те години на миналия век е „ерата на пропастта“, по израза на Виктор Шкловски, един от най-добрите критици и теоретици на онова време, моментът, в който, макар и за кратко, макар и илюзорно, възниква резонанс между художествено и социално. експеримент. По това време, през 1924 г., Александър Родченко, вече утвърден и известен художник, който поставя лозунга „Трябва да експериментираме“* в центъра на своята естетика, нахлува във фотографията. Резултатът от това нашествие са не само създадените от него шедьоври, включени в класиката на световната и руската фотография, но и промяна в представите за природата на фотографията и ролята на фотографа. Дизайнерското мислене е внесено във фотографията. Той се оказва не само отражение на реалността, но и начин за визуално представяне на динамични психични структури.

Родченко въвежда идеологията на конструктивизма във фотографията и разработва методически инструменти за нейното прилагане. Техниките, които той откри, бяха бързо възпроизведени. Те са били използвани както от неговите ученици и съмишленици, така и от естетически и политически опоненти. Но използването на самия „метод на Родченко“, който включва откритата от него диагонална композиция, ъглова фотография и други техники, не гарантира автоматично художествения мащаб на снимката. Практиката на Родченко като фотограф се оказва замесена не само и не толкова във формалните техники, за които той е безмилостно критикуван от края на 20-те години на миналия век, а по-скоро в дълбоката вътрешна романтика, присъща му още през студентските години (просто спомнете си неговите невероятни приказни писма, които той пише на Варвара Степанова в първите години на тяхното запознанство). Това романтично начало, положено в детството му, прекарано зад кулисите на театъра, където работи баща му, се трансформира в силното утопично мислене на Родченко, конструктивиста, който вярва във възможността за положителна трансформация на света и човека.

През 20-те години на миналия век, във всяка нова фотографска серия, Родченко си поставя нови цели и създава манифести за това какво трябва да стане фотографията и животът, трансформирани от конструктивисткия художествен принцип. През 30-те години, особено в края на 30-те години, изтощен от критика и преследване, той се опитва да анализира както живота, така и художествената практика, включително собствената си, чиято еволюция до голяма степен определя по-късната естетика на социалистическия реализъм. Между другото, в цялата история на руската фотография от първата половина на ХХ век Александър Родченко е единственият, който благодарение на своите печатни статии и дневници остави уникални доказателства за художествената рефлексия на фотограф-мислител, който е изпълнявал работата си съзнателно.

Уморен от непрекъснати революционни промени, които създават реалност, далеч от идеалите, вдъхновяващи ранния период на неговото творчество, на 12 февруари 1943 г. той отбелязва в дневника си: „Изкуството е служба на хората, а хората са водени в различни посоки . Но аз искам да водя хората към изкуството, а не да водя хората някъде с изкуство. Рано или късно съм роден? Трябва да отделим изкуството от политиката...”**

Александър Родченко, предаден от приятели и ученици, оцелял след преследване и лишен от възможността да работи и да изкарва прехраната си, да участва в изложби, изключен от Съюза на художниците и сериозно болен през последните години от живота си, имаше късмет. Той имаше семейство: приятел и съюзник Варвара Степанова, дъщеря Варвара Родченко, нейният съпруг Николай Лаврентиев, внук Александър Лаврентиев и семейството му. Малък, но много сплотен клан, зареден с творческа енергия. Подобно на Александър Родченко, творчеството стана основното нещо в живота им. Творчеството на Родченко преоткрива света и страната му. С Александър Родченко откриваме и изучаваме историята на руската фотография, която не можем да си представим без неговото творчество.

Информация за връзка

адрес:Москва, Остоженка, 16.

Цени на билетите:възрастни: 500 рубли, редовни студенти на Руската федерация: 250 рубли, пенсионери и ученици: 50 рубли, хора с увреждания от група I и II: безплатно.

За членовете на Руския фотоклуб входът е свободен.

Работно време и дни: 12:00 - 21:00, всеки ден без понеделник.

Научете първи

За изложбата

Изложба „Александър Родченко. Експерименти за бъдещето. До 125 години от рождението"
До 13 ноември 2016 г. Мултимедийният арт музей кани всички на изложба, посветена на руския авангард на ХХ век и посветена на 125 години от рождението на един от най-ярките му представители – Александър Родченко. Купете билети още сега, ако не искате да пропуснете възможността лично да се докоснете до произведенията на изкуството на този удивителен феномен на руската и световна култура.

Началото на 20-те години на миналия век, „ерата на пропастта“ (термин, въведен от Виктор Шкловски, един от най-добрите критици на теоретиците на руския авангард), се отнася до обръщането на Александър Родченко към фотографията. До 1924 г., когато най-накрая възникна резонансът между артистичния и социалния експеримент, Родченко вече беше видна фигура на руския авангард, който се изяви в почти всички области на творческата дейност: живопис, дизайн, театър, кино, печат и др. Вече утвърден и известен художник, поставил в центъра на своята естетика лозунга „Ние сме длъжни да експериментираме“, Александър Родченко с присъщата си творческа енергия овладява ново за себе си поприще.

Резултатът от това „нахлуване“ на Родченко във фотографията бяха не само създадените от него шедьоври, признати за класика на световната и руската фотография, но и промяна в представите за природата на фотографията и ролята на фотографа. В работата на Александър Родченко снимка на документ, запечатал момент от миналото, се превръща в пространство на проективно мислене. Той не само отразява реалността, но и се превръща в начин за визуално представяне на динамични психични структури. Така. Александър Родченко въведе идеологията на конструктивизма във фотографията и също така разработи методически инструменти за нейното прилагане. „Методът на Родченко“ се състоеше не само от отворена диагонална композиция, перспективна стрелба и други техники, но и от дълбоката вътрешна романтика, която му беше присъща дори в студентските му години.

Резултатите от този експеримент, влязъл в историята на световната фотография, ще бъдат представени в Мултимедийния арт музей до 13 ноември.

Пълно описание

Допълнителна информация

Изложбата ще се проведе от 24 септември до 12 февруари 2017 г
Работно време: 12:00 – 21:00ч
Всеки ден без понеделник.

Безплатно:
— Инвалиди от 1-ва и 2-ра група

За да получите обезщетението, носете със себе си оправдателен документ.

Във връзка с 20-годишнината на музея е въведена специална предновогодишна цена на билетите!

Пълно описание

Защо Ponominalu?

Не отлагайте покупката си

Купи онлайн

Отстъпки и подаръци

Защо Ponominalu?

Ponominalu има споразумение с изложението за продажба на билети онлайн. Всички цени на билетите са официални.

Не отлагайте покупката си

Закупувайки билети в последния момент, рискувате да не стигнете до изложбата.

Купи онлайн

Закупувайки билети предварително, спестявате време и го правите удобно. Веднага след плащане вие си гарантирате посещение на изложението.

Отстъпки и подаръци

Освен това ще получавате оферти от партньори с отстъпки и подаръци.

Адрес: Москва, ул. Остоженка, сграда 16

Музей на мултимедийното изкуство

Информация за Мултимедиен арт музей

Мултимедийният музей на изкуството (MAMM), известен също като Московския дом на фотографията, е първият музей в Русия, посветен на фотографията. Повече от две десетилетия тук са организирани стотици изложби на не само местни, но и чуждестранни професионалисти. Тази уникална платформа е от голямо значение за културния живот на Москва и цялата страна, за нея се говори с ентусиазъм в целия свят. Музеят е отворен за гости от вторник до неделя от 12:00 до 21:00 часа. Понеделник е почивен ден. Можете да поръчате билети за събития, организирани в Мултимедия Арт Музей на нашия уебсайт.

Характеристики на Мултимедийния арт музей

Музеят разполага с повече от две и половина хиляди квадратни метра изложбена площ. В момента MAMM не се ограничава само до фотографията - музеят е фокусиран върху цялото съвременно изкуство.

Музеят постоянно е домакин на конференции, лекции и майсторски класове с участието на известни автори, тук се организират мащабни проекти, които други места не могат да си позволят. На приземния етаж на музея има лекционна зала и кинозала, фотолаборатория и дори отдел за съхранение на отпечатъци и негативи, от които досега са натрупани над 80 хиляди. На приземния етаж гостите могат да използват удобен гардероб.

MAMM е оборудван с необходимите технологии за хора с ограничена подвижност. Разполага с рампа на входа, тоалетна за инвалидни колички и асансьор, който позволява достъп до всички помещения на сградата.

Можете да разгледате плаката на Мултимедийния арт музей на сайта. Тук можете да намерите и схема на Мултимедийния арт музей. Освен това на нашия уебсайт винаги можете да видите за каква възрастова аудитория е предназначено дадено събитие.

Как да стигна до Мултимедийния арт музей?

Музеят се намира на улица Ostozhenka 16. Двете най-близки метростанции са Park Kultury (радиална) и Kropotkinskaya, от последната от които трябва да вървите само 400 метра до музея. Гостите могат да се възползват и от обществения наземен транспорт, който минава близо до тези метростанции.

Ще бъде лесно за шофьорите да стигнат до музея. Не е далеч от Пречистенския насип, както и от булевард Гоголевски, който се превръща в Нов Арбат, откъдето лесно можете да стигнете до градинския пръстен.

От 14 септември до 7 октомври Мултимедийният арт музей ще бъде домакин на изложбата „Училището на Родченко. Любими."

През дванадесетте години на своето съществуване училището Родченко, което е структурно подразделение на MAMM, до голяма степен допринесе за формирането на пейзажа на новото руско изкуство.

Изложбата включва фотографии, видео и инсталации, с помощта на които ученици и възпитаници на школата Родченко изследват реалността, която се променя бързо пред очите ни, а също така разсъждават върху природата на изкуството, което се модифицира и трансформира под влиянието на информационни технологии.

Една от характеристиките на модерното изкуство е неговата многостепенна природа. Новите технологии не отменят традиционните форми и жанрове, позволявайки ни да погледнем на проблемите, пред които е изправено обществото днес, от необичаен ъгъл.

Видеото на Вик Лащенов „На горния етаж пеят песни, докато някой плува с делфини“ е иронична рефлексия, посветена на феномена, наречен „офис планктон“, международна класа служители, несвързани с производствени процеси, „заседнали“ някъде между линия и офлайн. Пропитият с хумор проект на Лашенов препраща зрителите към изкуството на абсурда на обериутите.

Абсурдизмът като естетически и семантичен прием се използва и от Игор Самолет и Света Исаева, всеки от които работи със собствената си семейна история. Черната кутия (това е името на видеото на Исаева) е устройство, проектирано от бабата на художника и помага да се разберат причините за самолетната катастрофа. В замръзнало и затворено пространство самата авторка и членовете на нейното семейство (баба, майка, леля) си преразказват откъси от истории за колективни и лични бягства и бедствия.

Фотосерията на Игор Самолет „Закуска за Артем“ е размисъл за това дали човек може да се конкурира с джаджи в опит да привлече вниманието на ново поколение деца. Задачата на художника е да измисли реална игра, която да бъде по-интересна от електронната. Игор Самолет създава представление на живо, в което включва малкия си племенник. Играта на живо и човешкото взаимодействие побеждават компютърните игри, поне временно.

Конкуренцията между реалното и симулираното също става обект на вниманието на Антон Андриенко във фотопроекта „Среда“, посветен на модерните търговски центрове. Опитвайки се да направят тази среда удобна за консумация, собствениците я изпълват с гротескни и понякога абсурдни декорации, изобразяващи живата природа. Едно общество, откъснато от природата, създава пространство около себе си, което е само подобно на изгубената „естествена“ среда.

Саша Пирогова изследва друго - интелектуално - пространство в своя проект. Днес, когато думите все повече се заменят с действия или образи, а физическата книга се заменя с дигиталните технологии, е необходимо ново разбиране за библиотеката като социална институция. Проектът Biblimlen (съкратено от Lenin Library) е физическо, игриво нахлуване в традиционното, строго, дисциплинирано пространство на Ленинка, главната библиотека на страната.

Анна Ротаенко използва визуалния език на GTA V в своята видео инсталация „Истинско оръжие". Художникът превежда реални ситуации в света на играта, който за нея е аналог на капиталистическата система, която само декларира възможността за действие, но в действителност всички сценарии са програмирани предварително. С проекта „Истинско оръжие” авторът илюстрира ситуацията на затваряне на критичната рефлексия във вакуума на бягството.

Данила Ткаченко, носител на наградата World Press Photo (2014) и наградата на европейските издатели за фотография (2015), в поредицата „Затворени територии“ анализира темата за утопичното желание на човечеството за технологичен прогрес, което понякога се превръща във фактор в човека - направиха бедствия.

Александър Родченко(1891–1956) е абсолютно универсален в творчеството си: фотограф, архитект, дизайнер, истински мултимедиен артист. Музей на мултимедийното изкуство, която е провела петдесет изложби на забележителния майстор както в Русия, така и в чужбина, днес откри може би най-пълната от всички изложби на Родченко, отразяваща всички етапи и логиката на развитието на неговото творчество.

"Експерименти за бъдещето"посветен на 125 години от рождението и 60 години от смъртта на художника. Проектът, който се ръководи от Олга Свиблова и Александър Лаврентиев, внук на Родченко, включва Третяковската галерия, Руския музей, Музея на Пушкин. А. С. Пушкин, Музей на театъра на името на. А. А. Бахрушин, MAMM, музеи на Астрахан, Вятка, Нижни Новгород, Перм.

Михаил Кауфман
„Александър Родченко в работилницата в производствен костюм на фона на пространствени структури“
1924

Родченко не прави разлика между жанровете на визуалното изкуство. И това е ясно видимо в творбите му в живописта, графиката и линогравюрите, пространствените структури, плакатите, архитектурните скици, колажите, дизайните за тъкани, фотомонтажи, декори и костюми за театрални и филмови постановки и фотографии, разбира се. Изглежда, че след появата на диагоналната композиция и техниката на перспективната фотография, изобретена от Родченко, не са се случили специални открития в световната фотография. Всички продължават да цитират руския конструктивист, понякога дори без да го осъзнават. Родченко създава шрифта, известен днес в целия свят като "Шрифт Родченко".

"Момиче с лейка"
1934

През 1925 г. на Родченко е възложено да разработи проект за изложба за Международната изложба за декоративни изкуства в Париж. Това беше работнически клуб, образцов като дизайн и в същото време типичен като характер на помещенията, абсолютен прототип на функционално пространство. Родченко окачи тиражни плакати по стените, включително собствения си плакат „Киноглаз“ за документалния филм на Дзига Вертов от 1924 г. за новата държава – СССР. Един от неговите епизоди, посветен на пионерите, между другото, може да се види на настоящата изложба. Всички заглавия с елементи на безпредметни композиции са направени от Родченко - той слепва томове от хартия и картон и прикрепя към тях букви. И под ръката на майстора нямото кино придоби „визуален“ глас.

Александър Родченко и Варвара Степанова
"Млади планеристи" Скица на разпространение за списание „СССР в строителството“
1933

Родченко, разбира се, е човек, изпреварил времето си, който е предвидил възможностите на съвременния компютър. „Напоследък Анти бълнуваше, искаше да се озове във времето петстотин години напред - да види какво ще се случи с картините му в бъдещето и веднага да се върне обратно. Той, разбира се, е сигурен, че никога не е имало и никога няма да има такива неща като неговите., пише Варвара Степанова в дневника си през 1920 г. за съпруга си (Анти е домашното име на Родченко).