იაპონური ტერცეტების ანალიზი. შუა საუკუნეების იაპონიის ლექსები. ლომი და ლოკოკინა

(ჰაიკუ - თარგმანი იაპონურიდან)

***
შიშველ ტოტზე
ყვანამ იკივლა და დაჯდა -
მზის ჩასვლისას გვირგვინი.
(ბაშო)
***

ამ ჰაიკუს სიუჟეტში ბაშომ შეძლო ერთ მომენტში გაეერთიანებინა სამი ბუნებრივი დროის შეგრძნებები:

პირველი - პირველი ხაზი, რომელიც მიუთითებს ხის შიშველ ტოტებზე, მოგვითხრობს, რომ ფოთლები დიდი ხანია დაეცა და ღრმა შემოდგომაა - მზის ასტრონომიული წლის სეზონური დროის ცვლილება (დედამიწის ერთი რევოლუცია მზის გარშემო). მითითებულია თბილი სეზონიდან ცივ ზამთრის პერიოდში გადასვლის კონკრეტული დრო.

მეორე-მესამე სტრიქონში საუბარია ყოველდღიური დროის ცვლილებაზე, რომ დღე უკვე გავიდა და ღამე ახლოვდება (მზის ჩასვლა არის ზღვარი დღე-ღამეს შორის).

მესამე - მეორე სტრიქონი განსაზღვრავს ახლანდელი დროის ახლახან დანახულ მოკლევადიან სეგმენტს - ყვავის ფრენას და მის დასასრულს, როდესაც ის ხეზე იჯდა (დინამიკიდან სტატიკაზე გადასვლა).

დასკვნა: ეს განშტოება აღმოჩნდა სამი მითითებული ბუნებრივი დროის დინების შეერთების წერტილი.

მაგრამ, ჩემი აზრით, შეიძლება ითქვას, რომ დიდმა ბაშომ ერთ მომენტში სამი, ოთხი დროის გრძნობა კი შეკრიბა. მეოთხე არის იმ მომენტის განცდა, ანუ ყვავის ტირილის ის ერთი ან ორი წამი, რომლითაც იგი ატყობინებს გარემომცველ სამყაროს რაღაცის შესახებ (შეიძლება იმ შინაგან ბიოლოგიურ დროს, როდესაც დასრულდა სიფხიზლის დრო და გატარების დრო. დადგა ღამე, ანუ ფრინველის ბიორიტმის შიდა ციკლის ცვლილება აქტივობიდან დასვენებამდე).

ამავდროულად, მესამე ხაზი ერთდროულად გამოხატავს ელეგანტურ გადასვლას ბუნებრივი მოვლენების აღწერიდან ადამიანის ესთეტიკურ გრძნობაზე, აღფრთოვანებული ვარ მზის ჩასვლის ფონზე ხის გამჭვირვალე გვირგვინის სილამაზისადმი.

იაპონური კლასიკოსების ჰაიკუს სურათებისა და გრძნობების შინაგანი სამყარო დიდი და მრავალმხრივია, თუმცა ამ მიზნით კანონიკური ჰაიკუ მხოლოდ ჩვიდმეტ მარცვალს იძლევა!

P.S.
ალბათ, იქნება გენიოსი, რომელიც შეძლებს ხუთი არსებული დროის ერთ მომენტში თავმოყრას - ჰაიკუს დაუმატოს დროის მარადისობის განცდა, ე.ი. გალაქტიკური დროის შეგრძნება.

მიმოხილვები

იჯდა თუ არა ყვავი ორიგინალში შიშველ ტოტებზე? როგორ იჯდა იგი ერთდროულად რამდენიმე ტოტზე, ან თუნდაც ორზე?
და მეორე კითხვა: წარსული დრო? ან ისევ ზის?
თურმე, აწმყო დროში: ყვავა დაჯდა, ღრიალებდა... მე ვფიქრობ, რომ ეს ზედმეტია ჰაიკუსთვის.
და მესამე: მხოლობით რიცხვში, პირველ სტრიქონში 5 მარცვლით შეგიძლიათ გაიაროთ.
Მოწონებული:
საინტერესო დასკვნამდე მივედით. არის რაღაც საფიქრალი.
*
შიშველ ტოტზე...

ტატიანა, მომეწონე!!! (შენი ლოგიკით).
შენ ჩემზე გიჟი მათემატიკოსი ხარ! იგრძნობა, რომ სიზუსტე შენი ძლიერი მხარეა! (თუ არ გადაწყვეტთ იყოთ ირონიული...)
ვაღიარებ, რომ ცუდად ვფლობ ალეგორიის პოეტურ აპარატს, რადგან... მათემატიკური განათლება ერევა. მაგრამ ამაში შენ ჩემზე ჯობია ალბათ! შემთხვევით Kfmn ხარ თუ, ღმერთო, dfmn?!

მაგრამ მეორე კითხვაზე, მე უბრალოდ აღფრთოვანებული ვარ თქვენით, როგორც ქალი! (ქალები ყოველთვის იბნევიან დაძაბულობაში, რაც გვხიბლავს მათი წარმოუდგენელი ლოგიკით!)

ვლადიმერ, მე არ ვარ სტაფილო, რომ გთხოვ. მე საკმაოდ სერიოზულად დაგისვი კითხვები თქვენ, როგორც მთარგმნელს, რადგან... კონკურსის გვერდზე ვატარებ ჰაიკუს შეჯიბრებებს.
მე უფრო თეორიას ვხედავ, ვიდრე ჰაიკუს პრაქტიკას, ასე რომ, მე ამას ვხვდები.
ზედმიწევნით კი ხასიათის თვისებაა, დიახ, მთავარია არ იყოს ზედმიწევნითი. მაგრამ ზოგჯერ ზოგს ეს არ მოსწონს. Რა უნდა ვქნა...
თქვენდამი პატივისცემით.

შენს კონკურსზე რამდენჯერმე მოვედი. მე არ მომეწონა ეს გასართობი - ისინი წერენ "არც საწყობში და არც გზაში, აკოცე კატას უკანალში" მეთოდის მიხედვით. ელემენტარული მარტივი წინადადებები, დაწერილი მხოლოდ სამ სტრიქონში. ეს იგივეა, რაც კარტოფილის ტომარა აიღო, თავში ნახვრეტი გაჭრა, მკლავებისთვის კუთხეები მოაჭრა, ჩაიცვა და თქვა, რომ კარდანია.

გემოვნებით და შეღებვით...დარჩით საკუთარ თავზე. და ჩვენ ვხედავთ დიდ განსხვავებას მათ შორის, ვინც მუდმივად მონაწილეობს და მათ შორის, ვინც დროდადრო, ერთჯერადად ჩადის. მაგრამ, პატრონი ჯენტლმენია!
Senryu უფრო ადვილი დასაწერია, ვიდრე მაღალი ხარისხის ლანდშაფტის ლექსები, შემდგომი გემოთი. მოგეხსენებათ, მაგალითად, ბევრი აღფრთოვანებულია ქუჩის მხატვრებით, მათი კაშკაშა ნამუშევრებით, რომლებიც იპყრობს თვალს და იშვიათად თუ შეამჩნევს ვინმე მარტოხელა ფიგურას, რომელიც დგას გვერდით „მოკრძალებული“ ნამუშევრებით, რომლებიც რეალურად ძვირფასია. ყველას არ შეუძლია მისი ამოცნობა. გემოვნების გამომუშავებას წლები სჭირდება.
მაგრამ ხუმრობა არის ცელქი. ბევრს მოსწონს ის. გაიცინეს და გაიფანტნენ. და ეს გასაგებია. ფაქტია, რომ მე პირადად წინააღმდეგი ვარ ყოველგვარი უგემოვნო "სიცილის", მაგრამ მაღალი ხარისხის პაროდიას პატივს ვცემ. მაგრამ მხოლოდ რამდენიმეს შეუძლია, მხოლოდ რამდენიმეს... ისევე როგორც პროზის დაწერა... Prose.ru-ზე ბევრი არაფერია მოსაწონი... ოჰ, რა ცოტაა.

თანამედროვე ახალგაზრდა იაპონელი პოეტებიც განიცდიან ჰაიკუს წერის გამარტივებულ მეთოდებს. იმათ. დაფიქსირდა ერთი კანონი (დანარჩენი უგულებელყოფილია მათი შერწყმის სირთულის გამო) და გადაეცემა ფსევდო-ჰაიკუს. ახლა ცოტას სურს იფიქროს 17 მარცვლის შესახებ რამდენიმე დღის განმავლობაში.

ორი კვირა, რომ აღარაფერი ვთქვათ ერთი წელი, ძალიან ფუჭია! სულ რაღაც ცხრა თვეში ორი წვეთიდან ქალი იტანს და შობს ისეთ სრულყოფილებას, როგორიც ადამიანია! და აქ მხოლოდ 17 მარცვლია. რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ უსასრულოდ გააუმჯობესოთ ნამუშევარი, მაგრამ შემდეგ ის არასოდეს გამოქვეყნდება... რაღაც ვარიანტზე უნდა შეჩერდეთ.

მაცუო ბაშო პოეტის მესამე სახელია, რომლითაც მას იცნობენ იაპონია და მსოფლიო. მისი ნამდვილი სახელია ჯინსიჩირო გინზაემონი.

მაცუო ბაშოს ბიოგრაფია

მომავალი პოეტი დაიბადა ღარიბი, მაგრამ განათლებული სამურაის ოჯახში. მაცუო ბაშოს მამა და უფროსი ძმა კალიგრაფიის მასწავლებლები იყვნენ. მაგრამ მან თავისთვის სხვა ბედი აირჩია. სწავლის წყურვილი ადრე გაჩნდა და სამუდამოდ დარჩა მასთან. ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში ბაშომ გულმოდგინედ დაიწყო ჩინური ლიტერატურის შესწავლა. მის კერპებს შორის იყო დიდი ჩინელი პოეტი ლი ბო. მისი სახელიდან გამომდინარე, რაც ნიშნავს "თეთრ ქლიავას", ბაშოს ტოსეი "მწვანე ატამი" უწოდეს. ეს იყო ბაშოს შუა სახელი. პირველი - მუნეფუსა - პოეზიის წერის დაწყებისთანავე აიღო.

ჩინურ და იაპონურ პოეზიას გულმოდგინედ სწავლობდა, მაწუო ბაშო თანდათან მიხვდა, რომ პოეტებს განსაკუთრებული ადგილი უჭირავთ ხალხში. ლიტერატურის გარდა სწავლობდა ფილოსოფიასა და მედიცინას. მართალია, გარკვეული პერიოდის შემდეგ მიხვდა, რომ წიგნები ვერც ადამიანს და ვერც ბუნებას ვერ სწავლობენ და 28 წლის ასაკში დატოვა მშობლიური ადგილი. მაწუო ბაშო ამ ნაბიჯის გადადგმისკენ უბიძგა მისი ბატონის, უფლისწულის შვილის უდროო სიკვდილმა. ისინი პოეზიის სიყვარულმა გააერთიანა. ბაშო ბერი გახდა (რამაც სამურაი გაათავისუფლა ფეოდალის მსახურებისგან) და წავიდა იაპონიის უდიდეს ქალაქში - ედოში (თანამედროვე ტოკიო). მისი ოჯახი ცდილობდა დაეყოლიებინა მისი „უგუნური ქმედება“, მაგრამ ის მტკიცე იყო.

ედოში დამწყებმა პოეტმა დაიწყო პოეზიის სკოლაში სიარული. და მალე ის თავად გახდა ახალგაზრდების პოეზიის მასწავლებელი, რომელთა უმეტესობა ისეთივე ღარიბი იყო, როგორც თავად. სიღარიბე ბაშოს არ აწუხებდა. ის თავს ბუდისტი ბერების მიმდევრად გრძნობდა, ვისთვისაც სულიერი გაუმჯობესება ყველა მატერიალურ სარგებელს მაღლა დგას. ის ერთ-ერთი მოსწავლის მამის მიერ შეწირულ სახლში ცხოვრობდა ედოს გარეუბანში. თავისი ჰაბიტატის გაფორმების მსურველმა დარგა ბანანის ხე (იაპონურად ბაშო).

ალბათ, ფართო ბანანის ფოთლების ხმაურმა შთააგონა პოეტის ბოლო ფსევდონიმი - ბაშო. ამ სახელით იგი შევიდა იაპონური და მსოფლიო პოეზიის ისტორიაში. ბაშომ დიდხანს ვერ იცხოვრა ბანანის ხით მორთულ თავის ქოხში. იგი დაიწვა. იმ დროიდან (1682 წ.) სიცოცხლის ბოლომდე ის იყო მოხეტიალე, ისევე როგორც მრავალი პოეტი. მოგზაური პოეტები იაპონური ტრადიციაა. ისინი დადიოდნენ თავიანთ ქვეყანაში, ეძებდნენ ულამაზეს ადგილებს, შემდეგ აღწერდნენ მათ პოეზიაში და აჩუქეს ხალხს. მაცუო ბაშომ თავისი ათწლიანი ხეტიალის განმავლობაში ბევრი გზა მოიარა და უამრავი ხალხი ნახა. მან შთაბეჭდილებები დატოვა მოგზაურობის დღიურებში და პოეზიაში. სულ ხუთი „მოგზაურობის დღიურია“. იაპონელების ხსოვნაში მაწუო ბაშო, რომლის ბიოგრაფიაც მიმოვიხილეთ, დარჩა პოეტი მონასტრის კვართით და მოგზაურობით.

მაწუო ბაშოს ცხოვრების ძირითადი თარიღები:

1644 - დაიბადა ციხე-ქალაქ უენოში, იგას პროვინციაში;

1672 - დატოვა მშობლიური ქალაქი და გაემგზავრა ედოში (ტოკიო) თავისი ლექსების ტომით;

1684 - დატოვა ედო და გაემგზავრა იაპონიის გარშემო სამოგზაუროდ;

1694 - გარდაიცვალა ოსაკაში.

მაცუო ბაშოს ლექსები

მან დაწერა ლექსები, რომლებიც უჩვეულო იყო ჩვენი აღქმისთვის, სულ რაღაც სამ სტრიქონში. იაპონელები მათ ჰაიკუს უწოდებენ. შემთხვევითი არ არის, რომ ეს პოეტური ფორმა გაჩნდა იაპონიაში. მისი გარეგნობა განპირობებულია იაპონური ცხოვრების მთელი სტრუქტურით, რომელიც მიმდინარეობს დახურულ გეოგრაფიულ სივრცეში - კუნძულებზე. ამ გარემოებამ, როგორც ჩანს, ჩამოაყალიბა იაპონური მიდრეკილება ასკეტიზმისა და მინიმალიზმისკენ ყოველდღიურ ცხოვრებაში: მსუბუქი ცარიელი სახლი, კლდის ბაღი, ბანსაი (პატარა ხეები). ამან ასევე იმოქმედა ლაკონიზმზე ხელოვნებაში.

ლიტერატურა, განსაკუთრებით პოეზია, ასევე გამოხატავდა იაპონურ შინაგან სურვილს წვრილმანებისადმი. ამ ჰაიკუს მაგალითია სამი ხაზი, რომლის სიგრძე მკაცრად არის განსაზღვრული. პირველს 5 მარცვალი აქვს, მეორეს 7, მესამეს 5. ფაქტობრივად, ჰაიკუ ტანკიდან ბოლო ორი ხაზის მოწყვეტის შედეგად წარმოიქმნა (5-7-5-7-7). იაპონურად ჰაიკუ ნიშნავს ლექსების გახსნას. ჰაიკუში არ არის რითმა, რომელსაც რუსი პოეტების კითხვისას შევეჩვიეთ. სინამდვილეში, იაპონელებს არასოდეს ჰქონიათ რითმები - ეს მხოლოდ მათი ენაა.

თითქმის ყველა ჰაიკუს უნდა ჰქონდეს „სეზონური სიტყვები“, რომლებიც მიუთითებენ წელიწადის დროზე. ზამთრის ქლიავი, თოვლი, ყინული, შავი ფერი - ეს არის ზამთრის სურათები; მომღერალი ბაყაყები, საკურას ყვავილები - გაზაფხული; ბულბული, გუგული, ზაფხულის „ბამბუკის დარგვის დღე“; ქრიზანთემები, ყვითელი ფოთლები, წვიმა, მთვარე - შემოდგომა.

რა სევდაა!

შეჩერებულია პატარა გალიაში

დატყვევებული კრიკეტი.

სევდა - იმიტომ, რომ ზამთარი მოდის. გალიაში კრიკეტი მისი ნიშანია. ჩინეთსა და იაპონიაში ჭიკჭიკში მწერები (ციკადები, ჭიკჭიკები) ზამთარში პატარა გალიებში ინახებოდა სახლში, როგორც მგალობელი ჩიტები. და ისინი გაიყიდა შემოდგომაზე.

ჰაიკუ ჩვეულებრივ იყოფა ორ ნაწილად. ლექსის პირველი სტრიქონი მისი პირველი ნაწილია, რომელიც მიუთითებს სურათზე, სიტუაციაზე და აყალიბებს განწყობას.

მაისის წვიმა უსასრულოა.

მალები სადღაც აღწევს,

ეძებს მზის გზას.

ამ ჰაიკუში პირველი ხაზი ასახავს ერთფეროვან შენელებულ ფენომენს და აყალიბებს სასოწარკვეთისა და მელანქოლიის ტალღას.

ჰაიკუს მეორე ნაწილი პირველს უნდა დაუპირისპირდეს. ამ ლექსში სიმშვიდე შედარებულია მოძრაობასთან („გაჭიმვა“, „ძიება“), ნაცრისფერი, სასოწარკვეთა - „მზესთან“. ამრიგად, ლექსი შეიცავს არა მხოლოდ კომპოზიციურ, არამედ სემანტიკურ ანტითეზს.

თითოეული ჰაიკუ არის პატარა ნახატი. ჩვენ არა მარტო ვხედავთ, არამედ გვესმის - ქარის ხმა, ხოხბის ტირილი, ბულბულის გალობა, ბაყაყის ყივილი და გუგულის ხმა.

ჰაიკუს თავისებურება ის არის, რომ ის ქმნის სურათებს მინიშნებებით, ხშირად გამოხატული ერთი სიტყვით. იგივეს აკეთებენ იაპონელი მხატვრები.

რის შესახებ შეგიძლიათ დაწეროთ ჰაიკუში? ყველაფერზე: მშობლიურ მიწაზე, დედაზე, მამაზე, მეგობარზე, შრომაზე, ხელოვნებაზე, მაგრამ ჰაიკუს მთავარი თემა ბუნებაა... იაპონელებს უყვართ ბუნება და უდიდეს სიამოვნებას ანიჭებს მის სილამაზეზე ფიქრი. მათ აქვთ ცნებები, რომლებიც ბუნებით აღფრთოვანების პროცესს აღნიშნავს. ჰანამი აღფრთოვანებულია ყვავილებით, ცუკიმი აღფრთოვანებულია მთვარით, იუკიმი აღფრთოვანებულია თოვლით. ჰაიკუს კოლექციები ჩვეულებრივ იყოფა ოთხ თავად: "გაზაფხული", "ზაფხული", "შემოდგომა", "ზამთარი".

მაგრამ მაცუო ბაშოს ლექსები მხოლოდ ყვავილებზე, ფრინველებზე, ქარსა და მთვარეზე არ იყო. ბუნებასთან ერთად მათში ყოველთვის ცხოვრობენ ადამიანები - რგავს ბრინჯის ყლორტებს, აღფრთოვანებულია წმინდა მთა ფუჯის სილამაზით, იყინება ზამთრის ღამეს, უყურებს მთვარეს. სევდიანი და ხალისიანია – ყველგან არის, მთავარი გმირია.

მე ვოცნებობდი ძველ ამბავზე:

მთაში მიტოვებული მოხუცი ქალი ტირის.

და მხოლოდ ერთი თვეა მისი მეგობარი.

ლექსი ასახავს უძველესი ლეგენდის ექოს იმის შესახებ, თუ როგორ წაიყვანა ერთმა კაცმა, დაიჯერა ცოლის ცილისწამება, თავისი მოხუცი დეიდა, რომელმაც დედა შეცვალა, უკაცრიელ მთაზე და იქ დატოვა. მთაზე მთვარის ნათელი სახე რომ დაინახა, მოინანია და აჩქარდა მოხუცი ქალის სახლში დაბრუნება.

მაწუო ბაშო ხშირად ალეგორიულად საუბრობს ადამიანზე და მის ცხოვრებაზე. აი, როგორია ამ ავტორის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ჰაიკუ:

ძველი აუზი.

ბაყაყი წყალში გადახტა.

ჩუმად გაჟონვა.

ჰაიკუ ერთი შეხედვით ძალიან მარტივია, გაურთულებელი, როგორც ჩანს, სულაც არ არის რთული მათი დაწერა. მაგრამ ეს ასე მხოლოდ ერთი შეხედვით ჩანს. სინამდვილეში, მათ უკან დგას არა მხოლოდ პოეტის შრომა, არამედ მისი ხალხის ისტორიისა და ფილოსოფიის ცოდნაც. აი, მაგალითად, ბაშოს ერთ-ერთი აღიარებული შედევრი:

შიშველ ტოტზე

რავენი მარტო ზის.

შემოდგომის საღამო.

როგორც ჩანს, განსაკუთრებული არაფერია, მაგრამ ცნობილია, რომ მაწუო ბაშომ ეს ლექსი არაერთხელ გადაამუშავა – სანამ ერთადერთ საჭირო სიტყვებს იპოვიდა და მათ ადგილზე არ დააყენებდა. რამდენიმე ზუსტი დეტალის („მინიშნებების“) დახმარებით პოეტმა გვიანი შემოდგომის სურათი შექმნა. რატომ აირჩია ბაშომ ყორანი ყველა ფრინველიდან? რა თქმა უნდა, შემთხვევითი არ არის. ეს არის ყოვლისმცოდნე ყორანი. იგი სიმბოლურად გამოხატავს ბუდისტურ განცალკევებას მღელვარე სამყაროსგან, ანუ თავისი ღრმა მნიშვნელობით ჰაიკუ მიმართავს ადამიანს - მის მარტოობას. ბუნების გამოსახულებების მიღმა მაცუო ბაშო ყოველთვის მალავს განწყობებს და ღრმა აზრებს. ის იყო პირველი იაპონიაში, ვინც ჰაიკუ ფილოსოფიური აზრებით გააჟრჟოლა.

ჰაიკუ კულტურის ის ნაწილია, რომელიც ყველა იაპონელის ცხოვრების ნაწილი იყო.

ჰაიკუს ძირითადი მახასიათებლები:

• მარცვლების გარკვეული რაოდენობა სამ სტრიქონში (5-7-5);
• ლექსის ერთი ნაწილის მეორესთან შეპირისპირება;
• რითმის ნაკლებობა;
• "მინიშნებების" არსებობა;
• "სეზონური სიტყვების" გამოყენება;
• ლაკონურობა;
• ფერწერულობა;
• ორი პრინციპის დადასტურება: ბუნება და ადამიანი;
• შექმნილია მკითხველის თანაშემოქმედებისთვის.

მაწუო ბაშო. ცუკიოკა იოშიტოშის გრავიურა სერიიდან "მთვარის 101 ხედვა". 1891 წკონგრესის ბიბლიოთეკა

ჟანრი ჰაიკუწარმოიშვა სხვა კლასიკური ჟანრიდან - პენტავერსიდან ტანკი VIII საუკუნიდან ცნობილი 31 მარშით. ტანკაში იყო ცეზურა, ამ მომენტში ის ორ ნაწილად "დაიშალა", რის შედეგადაც წარმოიქმნა 17 მარცვლის ტერცეტი და 14 მარცვლის წყვილი - ერთგვარი დიალოგი, რომელსაც ხშირად ორი ავტორი ქმნიდა. ამ ორიგინალურ ტერცეტს ერქვა ჰაიკუ, რაც სიტყვასიტყვით ნიშნავს „საწყის სტროფებს“. შემდეგ, როდესაც ტერცეტმა მიიღო თავისი მნიშვნელობა და გახდა ჟანრი თავისი რთული კანონებით, მას ჰაიკუ ეწოდა.

იაპონელი გენიოსი საკუთარ თავს ლაკონურად აღმოაჩენს. ჰაიკუ ტერცეტი იაპონური პოეზიის ყველაზე ლაკონური ჟანრია: 5-7-5 მორის მხოლოდ 17 მარცვალი. მორა- ფეხის რაოდენობის (გრძედი) საზომი ერთეული. მორა არის მოკლე მარცვალის წარმოთქმისთვის საჭირო დრო.ხაზში. 17-მარცვლიან ლექსში მხოლოდ სამი ან ოთხი მნიშვნელოვანი სიტყვაა. იაპონურად ჰაიკუ იწერება ერთი ხაზით ზემოდან ქვევით. ევროპულ ენებში ჰაიკუ სამ სტრიქონში იწერება. იაპონურმა პოეზიამ არ იცის რითმები; მე-9 საუკუნისთვის განვითარდა იაპონური ენის ფონეტიკა, მათ შორის მხოლოდ 5 ხმოვანი (a, i, u, e, o) და 10 თანხმოვანი (გარდა ხმოვანი). ასეთი ფონეტიკური სიღარიბის პირობებში, საინტერესო რითმა შეუძლებელია. ფორმალურად, ლექსი ემყარება მარცვლების რაოდენობას.

მე-17 საუკუნემდე ჰაიკუს წერა თამაშად განიხილებოდა. ჰაი-კუ სერიოზულ ჟანრად იქცა პოეტ მაწუო ბაშოს ლიტერატურულ ასპარეზზე გამოჩენით. 1681 წელს მან დაწერა ცნობილი ლექსი ყვავის შესახებ და მთლიანად შეცვალა ჰაიკუს სამყარო:

მკვდარ ტოტზე
ყორანი შავდება.
შემოდგომის საღამო. კონსტანტინე ბალმონტის თარგმანი.

აღვნიშნოთ, რომ უფროსი თაობის რუსმა სიმბოლისტმა, კონსტანტინე ბალმონტმა, ამ თარგმანში „მშრალი“ ტოტი შეცვალა „მკვდარი“ ზედმეტად, იაპონური ვერსიფიკაციის კანონების მიხედვით, ამ ლექსის დრამატიზაციას. თარგმანი თურმე არღვევს ზოგადად შეფასებითი სიტყვებისა და განმარტებების თავიდან აცილების წესს, გარდა ყველაზე ჩვეულებრივი. "ჰაიკუს სიტყვები" ( ჰაიგო) უნდა გამოირჩეოდეს მიზანმიმართული, ზუსტად დაკალიბრებული სიმარტივით, ძნელად მისაღწევი, მაგრამ აშკარად იგრძნობა სისასტიკე. მიუხედავად ამისა, ეს თარგმანი სწორად გადმოსცემს ბაშოს მიერ შექმნილ ატმოსფეროს ამ ჰაიკუში, რომელიც იქცა კლასიკად, მარტოობის სევდად, საყოველთაო სევდად.

ამ ლექსის კიდევ ერთი თარგმანია:

აქ მთარგმნელმა დაამატა სიტყვა „მარტოხელა“, რომელიც არ არის იაპონურ ტექსტში, მაგრამ მისი ჩართვა მაინც გამართლებულია, რადგან „სევდიანი მარტოობა შემოდგომის საღამოს“ ამ ჰაიკუს მთავარი თემაა. ორივე თარგმანი კრიტიკოსების მიერ ძალიან მაღალი შეფასებაა.

თუმცა, აშკარაა, რომ ლექსი უფრო მარტივია, ვიდრე მთარგმნელებმა წარმოადგინეს. თუ მის სიტყვასიტყვით თარგმანს მისცემთ და ერთ სტრიქონში მოათავსებთ, როგორც იაპონელები წერენ ჰაიკუს, მიიღებთ შემდეგ უკიდურესად მოკლე განცხადებას:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

მშრალ ტოტზე / ყორანი ზის / შემოდგომის ბინდი

როგორც ვხედავთ, სიტყვა „შავი“ ორიგინალში აკლია, ის მხოლოდ ნაგულისხმევია. "გაციებული ყორნის შიშველ ხეზე" გამოსახულება ჩინური წარმოშობისაა. "შემოდგომის ბინდი" ( აკი ნო კურე) შეიძლება განიმარტოს როგორც "გვიან შემოდგომა" და როგორც "შემოდგომის საღამო". მონოქრომული არის ჰაიკუს ხელოვნებაში მაღალი შეფასება; ასახავს დღისა და წლის დროს, წაშლის ყველა ფერს.

ჰაიკუ ყველაზე ნაკლებად აღწერაა. აუცილებელია არა აღწერა, ამბობდნენ კლასიკოსები, არამედ ნივთების დასახელება (სიტყვასიტყვით „რათა სახელების მიცემა“ - ხვრელამდე) უკიდურესად მარტივი სიტყვებით და თითქოს პირველად ურეკავდით მათ.

ყორანი ზამთრის ტოტზე. გრავიურა ვატანაბე სეიტეის მიერ. დაახლოებით 1900 წ ukiyo-e.org

ჰაიკუ არ არის მინიატურები, როგორც მათ დიდი ხანია უწოდებდნენ ევროპაში. მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს და მეოცე საუკუნის დასაწყისის უდიდესი ჰაიკუ პოეტი, რომელიც ადრე გარდაიცვალა ტუბერკულოზით, მასაოკა შიკი, წერდა, რომ ჰაიკუ შეიცავს მთელ სამყაროს: მძვინვარე ოკეანეს, მიწისძვრებს, ტაიფუნებს, ცას და ვარსკვლავებს - მთელ დედამიწას უმაღლესი მწვერვალებით. და ყველაზე ღრმა ზღვის დეპრესიები. ჰაიკუს სივრცე უზარმაზარი, უსასრულოა. გარდა ამისა, ჰაიკუ, როგორც წესი, გაერთიანდება ციკლებად, პოეტურ დღიურებში - და ხშირად მთელი სიცოცხლის განმავლობაში, ასე რომ, ჰაიკუს სიმოკლე შეიძლება გადაიზარდოს მის საპირისპიროდ: გრძელ ნაწარმოებებად - ლექსების კრებულებად (თუმცა დისკრეტული, წყვეტილი ხასიათისაა).

მაგრამ დროის, წარსულისა და მომავლის მსვლელობა Xარ ასახავს აიკუს, ჰაიკუ არის აწმყოს მოკლე მომენტი - და მეტი არაფერი. აი, იაპონიის ალბათ ყველაზე საყვარელი პოეტის, ისას ჰაიკუს მაგალითი:

როგორ აყვავდა ალუბალი!
მან ცხენიდან გადააგდო
და ამაყი პრინცი.

გარდამავალი იაპონური გაგებით სიცოცხლის იმანენტური თვისებაა; მის გარეშე სიცოცხლეს არანაირი ღირებულება და აზრი არ აქვს. სისწრაფე მშვენიერიცაა და სევდიანიც, რადგან მისი ბუნება ცვალებადი და ცვალებადია.

ჰაიკუ პოეზიაში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია კავშირი ოთხ სეზონთან - შემოდგომა, ზამთარი, გაზაფხული და ზაფხული. ბრძენებმა თქვეს: "ვისაც უნახავს სეზონები, მან ყველაფერი ნახა". ანუ დავინახე დაბადება, ზრდა, სიყვარული, ხელახალი დაბადება და სიკვდილი. ამიტომ, კლასიკურ ჰაიკუში აუცილებელი ელემენტია "სეზონური სიტყვა" ( კიგო), რომელიც ლექსს სეზონთან აკავშირებს. ზოგჯერ ეს სიტყვები უცხოელებისთვის ძნელად ამოსაცნობია, მაგრამ იაპონელებმა ეს ყველაფერი იციან. კიგოს დეტალური მონაცემთა ბაზები, რამდენიმე ათასი სიტყვა, ახლა მოძებნილია იაპონურ ქსელებში.

ზემოთ მოყვანილ ჰაიკუში ყვავაზე, სეზონური სიტყვა ძალიან მარტივია - "შემოდგომა". ამ ლექსის შეღებვა ძალიან ბნელია, ხაზგასმულია შემოდგომის საღამოს ატმოსფერო, სიტყვასიტყვით "შემოდგომის ბინდი", ანუ შავი გაღრმავებული ბინდის ფონზე.

ნახეთ, რა მოხდენილად შემოაქვს ბაშო სეზონის არსებით ნიშანს განშორების შესახებ ლექსში:

ქერის წვეტისთვის
ავიღე ხელი, ვეძებდი მხარდაჭერას...
რა რთულია განშორების მომენტი!

"ქერის წვერა" პირდაპირ მიუთითებს ზაფხულის ბოლოს.

ან პოეტი ჩიიო-ნის ტრაგიკულ ლექსში მისი პატარა შვილის გარდაცვალების შესახებ:

ო, ჩემი ჭრიჭინა დამჭერი!
სად უცნობ ქვეყანაში
დღეს გაიქცეოდი?

"ჭრიჭინა" ზაფხულის სეზონური სიტყვაა.

ბაშოს კიდევ ერთი "ზაფხულის" ლექსი:

საზაფხულო მწვანილი!
აი ისინი, დაღუპული მეომრები
დიდების ოცნებები...

ბაშოს ხეტიალის პოეტს ეძახიან: ჭეშმარიტი ჰაიკუს საძიებლად ბევრს ტრიალებდა იაპონიაში და გზაში გამგზავრებისას არ ადარდებდა საჭმელს, საცხოვრებელს, მაწანწალას და შორეულ მთებში ბილიკის პერიპეტიებს. გზაში მას სიკვდილის შიშიც ახლდა. ამ შიშის ნიშანი იყო "ძვლების გათეთრება მინდორში" - ასე ერქვა მისი პოეტური დღიურის პირველ წიგნს, რომელიც დაწერილია ჟანრში. ჰაიბუნი("პროზა ჰაიკუს სტილში"):

იქნებ ჩემი ძვლები
ქარი გათეთრდება... გულშია
ცივად ამოისუნთქა ჩემზე.

ბაშოს შემდეგ „სიკვდილის გზაზე“ თემა კანონიკური გახდა. აქ არის მისი ბოლო ლექსი "მომაკვდავი სიმღერა":

გზაში ავად გავხდი,
და ყველაფერი ტრიალებს და ტრიალებს ჩემს ოცნებას
გადამწვარი მინდვრების გავლით.

ბაშოს მიბაძვით, ჰაიკუ პოეტები სიკვდილამდე ყოველთვის ქმნიდნენ "ბოლო სტროფებს".

"მართალია" ( მაკოტო-არა) ბაშოს, ბუსონის, ისას ლექსები ახლოსაა ჩვენს თანამედროვეებთან. ისტორიული დისტანცია მათში, როგორც იქნა, ამოღებულია ჰაიკუს ენის უცვლელობის, მისი ფორმულის ბუნების გამო, რომელიც შენარჩუნებულია ჟანრის მთელი ისტორიის მანძილზე მე-15 საუკუნიდან დღემდე.

ჰაიკაისტის მსოფლმხედველობაში მთავარია მწვავე პირადი ინტერესი საგნების, მათი არსის და კავშირების მიმართ. გავიხსენოთ ბაშოს სიტყვები: „ფიჭვიდან ისწავლე რა არის ფიჭვი, ბამბუკისგან ისწავლე რა არის ბამბუკი“. იაპონელი პოეტები ამუშავებდნენ ბუნების მედიტაციურ ჭვრეტას, თვალს ადევნებდნენ სამყაროში ადამიანის გარშემო მყოფ ობიექტებს, ბუნებაში საგნების გაუთავებელ ციკლს, მის სხეულებრივ, სენსუალურ თვისებებს. პოეტის მიზანია დააკვირდეს ბუნებას და ინტუიციურად გაარკვიოს მისი კავშირები ადამიანურ სამყაროსთან; ჰაიკაისტებმა უარყვეს სიმახინჯე, უაზრობა, უტილიტარიზმი და აბსტრაქცია.

ბაშომ შექმნა არა მხოლოდ ჰაიკუ პოეზია და ჰაიბუნის პროზა, არამედ პოეტ-მოხეტიარის იმიჯიც - კეთილშობილი კაცი, გარეგნულად ასკეტი, ღარიბი ჩაცმულობით, შორს ამქვეყნიური ყველაფრისგან, მაგრამ ასევე იცის სევდიანი მონაწილეობა მსოფლიოში ყველაფერში. , ცნობიერ „გამარტივებას“ ქადაგებს. ჰაიკუს პოეტს ახასიათებს ხეტიალით აკვიატება, ზენ-ბუდისტური უნარი, განასახიეროს დიდი პატარაში, ცნობიერება სამყაროს სისუსტის შესახებ, ცხოვრების სისუსტე და ცვალებადობა, ადამიანის მარტოობა სამყაროში, მჟავე სიმწარე. არსებობა, ბუნებისა და ადამიანის განუყოფლობის განცდა, ყველა ბუნებრივი მოვლენის მიმართ ჰიპერმგრძნობელობა და სეზონების შეცვლა.

ასეთი ადამიანის იდეალი არის სიღარიბე, უბრალოება, გულწრფელობა, სულიერი კონცენტრაციის მდგომარეობა, რომელიც აუცილებელია საგნების გასაგებად, მაგრამ ასევე სიმსუბუქე, ლექსის გამჭვირვალობა, მარადიულის დინებაში გამოსახვის უნარი.

ამ ჩანაწერების დასასრულს წარმოგიდგენთ ისა, პოეტის ორ ლექსს, რომელიც სინაზით ეპყრობოდა ყველაფერს პატარას, მყიფესა და დაუცველს:

ჩუმად, ჩუმად იარე,
ლოკოკინა, ფუჯის ფერდობზე,
ძალიან სიმაღლეებამდე!

იმალება ხიდის ქვეშ,
ძილი ზამთრის თოვლიან ღამეს
უსახლკარო ბავშვი.

ფილ ოლ ოგპჩესკპე ინუკი

პოეტური თვისებები და მხატვრული

ვ. ბრაუსოვის ჰაიკუს ლიტერატურული თარგმანის მნიშვნელობა ბაყაყი მაცუოს ბაზის შესახებ („ოჰ, ოცნების აუზი!“)

ლ.პ დავიდოვა

ვ. ბრიუსოვის "მაცუო ბაშოს" ლიტერატურული თარგმანის პოეტური თავისებურებები და მხატვრული მნიშვნელობა "ჰაიკუ ბაყაყის შესახებ" ("ოჰ, ძილიან აუზი!")

სტატიაში გაანალიზებულია ვალერი ბრიუსოვის მიერ პოეტურ კრებულში „კაცობრიობის შვილები“ ​​შესრულებული მაწუო ბაშოს ჰაიკუს ბაყაყზე („ძველი აუზი“) მთარგმნელის ადაპტაციის თავისებურებები, ბრიუსოვის თარგმანის ანალიზი კონტექსტშია ზოგადად იაპონური ესთეტიკისთვის და კონკრეტულად ლექსის ფორმებისთვის დამახასიათებელი სპეციფიკური მახასიათებლების შესახებ.

საკვანძო სიტყვები: ბრიუსოვი, ლიტერატურული თარგმანი, ჰაიკუ, ტანკა, მაცუო ბაშო, მეტრიკა, აქცენტურ-სილაბურ ვერსიფიკაცია.

სტატიაში გაანალიზებულია მაწუო ბაშოს ბაყაყის შესახებ ჰაიკუს თარგმანის ადაპტაციის თავისებურებები („ძველი აუზი“), რომელიც ვალერი ბრაუსოვმა განახორციელა პოეზიის კრებულში „სიზმრები! კაცობრიობა." ბრაუსოვის თარგმანის ანალიზი ხორციელდება ზოგადად იაპონური ესთეტიკისთვის და კონკრეტულად პოეტური ფორმებისთვის დამახასიათებელი სპეციფიკური თავისებურებების კონტექსტში.

საკვანძო სიტყვები: ბრაუსოვი, ლიტერატურული თარგმანი, ჰაიკუ, ტანკა, ბაშო, მეტრიკა, სილაბურ-ტონიკური ვერსიფიკაცია.

შორეული აღმოსავლეთის კულტურისა და ლიტერატურისადმი ინტერესი ხდება ერთ-ერთი ფაქტორი, რომელიც განსაზღვრავს ევროპის საკუთარი ესთეტიკური განვითარების მახასიათებლებს მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ვ. ვან გოგი და ჰენრი მატისი იაპონურ გრაფიკულ მინიატურებზე გადავიდნენ, აღმოსავლური მოტივები გადმოსცა და განავითარა კომპოზიტორმა გ. მალერმა. მეოცე საუკუნის დასაწყისში რუსულ კულტურაში შორეული აღმოსავლეთის ხელოვნებისადმი ინტერესი გამოჩნდა. 1904 წელს ვ.მ.მენდრინი (1866-1920), შორეული აღმოსავლეთის კულტურის მოყვარული და პრომოუტერი, ვლადივოსტოკის უმაღლესი პოლიტექნიკური სკოლის რექტორი, რომელიც ძირითადად მისი ინიციატივით შექმნა, თარგმნა ცნობილი აღმოსავლეთმცოდნე ვ.გ.ასტონის ნაშრომი 1904 წელს „იაპონური ლიტერატურის ისტორია“. ” (ვლადივოსტოკი, 1904 წ.), რომელშიც პირველად გვაწვდის ასი იაპონური სამსტრიქონიანი მინიატურების საკუთარ თარგმანს - ჰაიკუ (ჰოკუ). მენდრინი ახორციელებდა თავის თარგმანს არა იაპონური, არამედ ინგლისური თარგმანებიდან. სწორედ ინგლისურიდან თარგმანში გაისმა რუსულად მაწუო ბაშოს ცნობილი ჰაიკუ ბაყაყის შესახებ. ვ.მენდრინის ინტერპრეტაციით ეს ტერცეტი ასე ჟღერდა: ოჰ! ძველი აუზი! მასში ბაყაყები ხტებიან, წყალი იფრქვევა...

(რუსული თარგმანი 1899, თარგმნილი ვ. გ. ასტონის ნაშრომიდან, 1904 წ.).

ვ. ბრაუსოვი პოეტურ ციკლში „კაცობრიობის ოცნებები“ (1913) განყოფილებაში „იაპონია. იაპონური ტანკები და ჰაი-კაი“ გთავაზობთ ბაშოს ჰაიკუს თავის ვერსიას ბაყაყის შესახებ, ეფუძნება

სპეციალურად ვ.მ.მენდრინის თარგმანისთვის. ბრაუსოვმა კრებულის კონცეფცია ასე განსაზღვრა: წარმოაჩინოს „ყველა ხალხისა და ყველა დროის ცხოვრების ლირიკული ასახვა“ (2;459). როგორც ბრაუსოვმა „წინასიტყვაობაში“ მიუთითა, ის თავდაპირველად აპირებდა „ამ დავალების შესრულებას რამდენიმე ნიმუშის თარგმანში“ (2; 461), მაგრამ კრებულზე მუშაობისას მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ მიბაძვა უკეთესია თარგმანზე, რადგან ისინი კონცენტრირება „მოცემული დროისა და ქვეყნის პოეზიის ყველა ძირითადი თვისება ერთ ნაწარმოებში“ (2;461). არა მხოლოდ თარგმანების, არამედ იმიტაციების არჩევის მიზეზების ახსნა, „როდესაც შესაძლებელი იყო ორი ან სამი ნაწარმოების გაერთიანება ერთში, რომელშიც აშკარად გამოჩნდებოდა დამახასიათებელი ნიშნები“ (2;460), ისევე როგორც დამოუკიდებელი ნაწარმოებები „დაწერილი“. ეპოქის ფრთხილად შესწავლის საფუძველზე, ეპოქის მანერის და პოეტის გადმოცემის მცდელობით“ (2; 460), კულტურის ზოგადი კონცეფციის გადმოცემით, ზოგადად მისი სულისკვეთებით, ბრაუსოვმა განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა კრებულის წინასიტყვაობა, რომელიც ნახატებში ზუსტად იგივე სახელს ატარებს „კაცობრიობის ოცნებების ავტორის განმარტება“. ბრაუსოვმა აღნიშნა, რომ ფლობს რამდენიმე ევროპულ ძველ და თანამედროვე ენას, იცნობს აღმოსავლეთის ძველი და თანამედროვე ენების გრამატიკებს, მაგრამ განსაკუთრებით ხაზი გაუსვა იმ ფაქტს, რომ „მისი პირდაპირი ამოცანა არ იყო... იმდენად, რომ მეცნიერულად მაგალითებით წარსული პოეზია გავაცნოთ, რამდენად იგრძნობა იგი მხატვრულ შემოქმედებაში. ასეთი მიბაძვის მიზნით, გარკვეული ეპოქის სულისკვეთებით დაწერილი ორიგინალური ნაწარმოებები უფრო ადეკვატური მეჩვენება, ვიდრე პოეტური თარგმანები. თარგმანებზე უარის თქმის გარეშე, იმ შემთხვევებში, როდესაც მოვახერხე ნაწარმოებების პოვნა, რომლებშიც სრულად იყო გამოხატული მათი დროის მახასიათებლები და როცა მოვახერხე ამ ნაწარმოებების მეტ-ნაკლებად თანამედროვედ თარგმნა, თუმცა, მთავარი ამ მიზნის გათვალისწინებით განვიხილე. იყოს „მიბაძვა““ (დახრილი ვ. ია. ბრაუსოვი) (2; 461-462).

თუმცა, ბაყაყის შესახებ ჰაიკუს შემთხვევაში, ბრაუსოვმა შესთავაზა თარგმანი და, უფრო მეტიც,

არა მხოლოდ ვ.მ.მენდრინის თარგმანის „მოწყობას“ სთავაზობს. „კაცობრიობის ოცნებების“ ავტო კომენტარებში ბრაუსოვმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ თავისუფლად ფლობს ლათინურ და ფრანგულ ენებს, კითხულობს ძველ ბერძნულს, გერმანულს, ინგლისურს, იტალიურს ლექსიკონის გარეშე და ასევე „ჩაიხედა ენების გრამატიკაში: ძველი ებრაული, ძველეგვიპტური. , ძველ არაბულს, სპარსულს, იაპონურს, მართალია არ ჰქონდა მათი შესწავლის დრო, მაგრამ მაინც შეეძლო მათზე გარკვეული წარმოდგენა ჩამოეყალიბებინა“ (ხაზგასმა - ლ.დ.) (2:460-461). გარდა ამისა, იმავე ავტოკომენტარში, ბრაუსოვმა მადლობა გადაუხადა ს.ა. პოლიაკოვს, რომელმაც პოეტს მიაწოდა "ძვირფასი ინფორმაცია სპარსული და იაპონური ვერსიფიკაციის შესახებ" (461). ძნელი სათქმელია ზუსტად რას შეიცავდა პოეტისთვის მიცემული „ძვირფასი ინფორმაცია“ იაპონური ვერსიფიკაციის შესახებ, მაგრამ ბრაუსოვის საკუთარი კომენტარების საფუძველზე „კაცობრიობის ოცნებების“ იაპონურ განყოფილებაზე, ისინი, სავარაუდოდ, უკავშირდებოდნენ იაპონური ხუთეულის ფორმალურ მახასიათებლებს. -ხაზი და სამხაზიანი ხაზები. ია. ბრაუსოვმა აღნიშნა "სტროფზე ექსპერიმენტების შენიშვნებში": "ტანკა, ძველი იაპონელი პოეტების საყვარელი ფორმა, 31 მარცვლის ლექსი, რომელიც მოწყობილია 5 ლექსში, იაპონური ენის ბუნების მიხედვით - რითმების გარეშე. ჰაი-კაი ჰგავს შემოკლებულ ტანკას, მისი პირველი სამი ლექსი. იაპონელმა პოეტებმა იცოდნენ, როგორ ჩაეტანათ რთული და მრავალფეროვანი გრძნობები ტანკის 31 მარში. ევროპელისთვის ტანკა დაუწერელი ლექსის შესავალი ლექსად გამოიყურება“ (2;470-471). იუ.ბ.ორლიცკი ასევე ხაზს უსვამს, რომ ”იაპონური კლასიკური პოეზიის ორი ძირითადი (უფრო სწორად, ყველაზე გავრცელებული, მაგრამ ევროპაში ერთადერთი ცნობილი) მცირე ფორმა - სამსტრიქონიანი ჰაიკუ (ან ჰაიკუ) და ხუთ- სტრიქონი ტანკა - ლექსის კონსტრუქციული ფაქტორი თითოეულ სტრიქონში და მთლიანად ლექსში გამორჩეულია მარცვლების რაოდენობა. გარკვეული გაგებით, ეს არის სილაბური ვერსიფიკაციის ანალოგი (ანუ ემყარება მხოლოდ სტრიქონებში მარცვლების რაოდენობის თანასწორობას), რომელიც, როგორც ცნობილია, არ არის დადგენილი რუსულ ტრადიციაში. . ამას გრძნობენ, პროფესიონალი პოეტები, თავიანთ ეგზო-

იაპონური მინიატურული პოეზიის ტიკა და ექსპრესიულობა - ვ. ბრაუსოვი, ა. ბელი და კ. ბალმონტი - თავდაპირველად სილაბონიკის ელემენტები შეიტანეს თავიანთ თარგმანებში იაპონური ლირიკის მიბაძვით, ანუ ისინი ცდილობდნენ ლექსების ორგანიზებას თანამედროვე მკითხველისთვის ყველაზე ნაცნობი პრინციპის მიხედვით. 6). თუმცა, აშკარაა, რომ ბრაუსოვი არ შემოიფარგლება მხოლოდ მეტრიკული, ფორმალური ნიშნით ტანკასა და ჰაიკუს მახასიათებლების განსაზღვრისას, მიუთითებს იმაზე, რომ ტანკას ევროპელები აღიქვამენ, როგორც „დაუწერელი ლექსის პროლოგი“. სინამდვილეში, ტანკა გენეტიკურად უფრო სავარაუდოა, რომ ეპილოგი იყოს, ვიდრე პროლოგი - ძველი იაპონური ლექსების კრებულში "მანეშუ" ტანკა მოქმედებდა როგორც განზოგადება, უფრო დიდი ლექსის პოეტური დასკვნა. მაგრამ ბრაუსოვი აბსოლუტურად ზუსტად მიუთითებს მის განზოგადებულ ბუნებაზე, ტანკში კონცენტრირებული მხატვრული პოეტური დასკვნის, ემოციური და ფილოსოფიური დასკვნის არსებობაზე. განსაკუთრებით იაპონურად, არასრული გარეგნობის ესთეტიკის შესაბამისად, გამოსახულების არასრული გამოხატვის, გამოცდილების მითითება, რომელსაც უნდა შეუერთდეს, რათა სრულად იგრძნობოდეს პეიზაჟის ესკიზის საშუალებით, რომელსაც პოეტი გვთავაზობს, ჟღერს ბრაუსოვის შენიშვნა დაუწერლობის შესახებ. ლექსი, რომელსაც შესაძლოა წინ უძღოდა ტანკა. სისრულის მითითების პრინციპი, მის არყოფნაში ყოფნა კონსტრუქციულია იაპონური ესთეტიკისთვის და ზენ ბუდიზმის ფილოსოფიისთვის და ეროვნული იაპონური რელიგიისთვის - შინტო - ზოგადად, ის ჩართულია ისეთ კონკრეტულად იაპონურ ფენომენში, როგორიცაა კლდის ბაღი, რომელიც დაფუძნებულია უხილავზე. , მაგრამ სისრულის მატერიალური არსებობა, მისი მუდმივი აღქმით, როგორც არასრულყოფილება.

"კაცობრიობის ოცნებების" გამოცემის ზოგად და დეტალურ გეგმებში, ბრაუსოვი უცვლელად ანიჭებდა ადგილს იაპონურ პოეზიას სხვადასხვა განმარტებებით:

„ნაწილი II. Შუა საუკუნეები. 1. შუა სამეფო (ჩინეთი). კონფუცის გამონათქვამები. 2. ამომავალი მზის ქვეყანა (იაპონია). ტანკები“. (გამოცემის გენერალური გეგმა) (462).

"Მეორე ნაწილი. Შუა საუკუნეები.

I. შუა სამეფო. ჩინეთი. 1,2,3. წიგნიდან Chi-King. 4.5. ტუ-ფუს წესით. 6. გუნდი დრამიდან. 7.8. ლაო-ცეს სწავლებიდან. 9.10. კონ-ფუ-ძის (კონფუცის) სწავლებიდან. 11, 12. ხალხური სიმღერები.

II. გულშემატკივართა ქვეყანა. Იაპონია. 1,2,3,4,5,6,7. ტანკები და უტა კოკინშუს და მანიო-შუს ანთოლოგიიდან. 8. პანტომიმა. 9, 10. წარწერები გრავიურებისთვის. 11. დრამიდან. 12, 13. ფუზიი-იამა. 14. ლექსები პეპელასთვის“ (დახრილი ვ. ია. ბრაუსოვი) (2; 464).

ბრაუსოვის გეგმა ბოლომდე არ განხორციელებულა: პოეტმა დაასრულა ლექსების მხოლოდ მეათედი, რომლებიც გეგმავდა კრებულში შეტანას. განყოფილებიდან "იაპონია", კრებული მოიცავს შვიდ ლექსს ზოგადი სახელწოდებით "იაპონური ტანკები და ჰაი-კაი"; გამომცემლები ათავსებენ კიდევ ხუთ ლექსს "დამატებების" განყოფილებაში კრებულის სახელწოდებით "იაპონური ტანკები და უტა" (388). . „კაცობრიობის ოცნებების“ პირველი გამოცემა („სირინი“, 1914) შეიცავდა განყოფილების პირველ ოთხ ლექსს. კრებულში „გამოუქვეყნებელი“ (1935) 6 და 7 (1,2,3-თან ერთად) გამოქვეყნდა „ექსპერიმენტების“ განყოფილებაში. მეექვსე პოზიცია დაიკავა მაწუო ბაშოს ბაყაყის შესახებ ჰაიკუმ, რომელიც თარგმნა ვ. ბრაუსოვმა.

ვიმსჯელებთ იმ განმარტებებით, რომლებიც იაპონიის განყოფილებამ მიიღო "კაცობრიობის ოცნებების" გამოქვეყნების გეგმებში, ბრაუსოვმა იაპონური პოეზია აღიქვა, როგორც მთლიანობაში იაპონური კულტურის ნაწილად და გამოავლინა იგი არა მხოლოდ სტროფიკული და მეტრიკული პრინციპებით. იაპონიის ტრადიციული განმარტება, როგორც "ამომავალი მზის ქვეყანა", იცვლება უფრო ღრმა განმარტებით, რომელიც უბრუნდება ეროვნული კულტურის მახასიათებლებს - "თაყვანისმცემელთა ქვეყანას". ვენტილატორი, ისევე როგორც საკურას ტოტი, შეიძლება ჩაითვალოს იაპონიის სიმბოლოდ. იაპონიაში ცნობილია ორი ტიპის ვენტილატორი: უჩივა და სენსუ, მოგვიანებით მათ დაემატა მსუბუქი "მზის ვენტილატორი", რომელიც გამოიყენება მზის ქოლგად. უტივა არის ფურცლის ვენტილატორი (გულშემატკივარი), დამზადებულია ერთი ხისგან ან აბრეშუმით დაფარული მავთულის ჩარჩოდან (დღეს არის მუყაოსგან დამზადებული უჩივაც). უჩივას ფანი ითვლება წმინდა იაპონურ გამოგონებად, განსხვავებით სენსუისგან. სენგ-სუ ჩინური წარმოშობისაა. იგი შედგება რამდენიმე ფირფიტისგან, რომელსაც შეუძლია

SHL. პ. დავიდოვა

ჩამოყაროს და გაშალოს. სენსუს იაპონიაში ძირითადად საბრძოლო ხელოვნებაში იყენებდნენ. ასეთი ვენტილატორით, შემოხვისას, შესაძლებელი იყო თავში დარტყმა, ხოლო გაშლისას ყელზე, რადგან ასეთი ვენტილატორების კიდეები მაქსიმალურად მკვეთრად იყო გამახვილებული. ედოს პერიოდში, როდესაც იაპონური ცხოვრების წესი უფრო მშვიდობიანი გახდა, უჩივა გავრცელდა მხატვრებში, მსახიობებში, გეიშებში, სუმოისტებსა და უბრალოდ საშუალო კლასის ადამიანებში. ამ დროს გამოჩნდა გამოსახულების ახალი მოტივები, რომლებითაც გულშემატკივრები იყო დახატული; ადრე ფანებზე ორი ირის იყო გამოსახული - სამურაის სულის სიმბოლო. ახლა შეუძლებელი იყო კაბუკის თეატრის წარმოდგენა გულშემატკივართა გარეშე. ზოგადად, ვენტილატორი განასახიერებდა ჰაერის ენერგიის ნაკადს, რომელიც შეიძლებოდა სახლში მოზიდვა ენერგეტიკული ველის გასაძლიერებლად ვენტილატორის დაკიდებით. ამ მიზნით, გულშემატკივრებს კვლავ იყენებენ ფენგ შუის ხელოვნებაში. გულშემატკივრები ტრადიციული იაპონური კოსტუმის განუყოფელი ნაწილია, აქსესუარი იაპონური ყოველდღიური ცხოვრებისა და ინტერიერის დიზაინისთვის და მოსახერხებელი და ლამაზი აქსესუარი.

იაპონური ლიტერატურული ტრადიცია ითვლება ძალიან უძველესი და მაღალგანვითარებული. მიუხედავად იმისა, რომ ყველაზე ადრეული წერილობითი ნაშრომები მე-8 საუკუნით თარიღდება. ნ. ე., არსებობს საფუძველი იმის დასაჯერებლად, რომ ზეპირი ტრადიცია სათავეს შეუდარებლად ადრინდელი პერიოდით იღებს. წერილობითი ლიტერატურის გაჩენა დაკავშირებულია ჩინური იეროგლიფური დამწერლობის სესხებასთან, რომლის საფუძველზეც მე-9 ს. შემუშავდა იაპონური ანბანი -კანა, რომელიც ემსახურებოდა იაპონური ენის ფონეტიკური სტრუქტურის გადმოცემას.

იაპონური პოეზიის კლასიკურ ჟანრად ითვლება პოეზია "ვაკას" სტილში ("იაპონური ლექსი"), რომელსაც ასევე უწოდებენ ტანკას ("მოკლე ლექსი"), რადგან შედგებოდა ხუთი სტრიქონისგან მხოლოდ 31 მარცვლებით (5-7-). 5-7-7). ტერმინი „ვაკა“ წარმოიშვა ჰეიანის ეპოქაში, რათა მოიხსენიებდეს „მაღალ“ პოეზიას იაპონურად (ადრე ცნობილი როგორც იამატო-ნოტა). ვაკას პოეზია განსაკუთრებული მფარველობით სარგებლობდა საიმპერატორო კარზე. სასამართლოში ეწყობოდა სპეციალური პოეზიის კონკურსები (uta-awase) და საუკეთესო ლექსები გროვდებოდა იმპერიულ კრებულებში. Პირველი

ერთ-ერთი ასეთი კრებული (მე-8 საუკუნის ბოლოს) არის "Man'yōshu", სიტყვასიტყვით "ათი ათასი ფოთლის კრებული" (ე.ი. ლექსები), რომელიც შედგება 20 ტომისგან, რომელიც აერთიანებს 4516 ვაკას ლექსს. შემდეგი ვრცელი პოეზიის კრებული იყო კოკინშუ, რომელიც დასრულდა 905 წელს. ამ კრებულს მოჰყვა ვაკას პოეზიის კიდევ 20 იმპერიული ანთოლოგია, რომელიც აერთიანებს საუკეთესო იაპონელი პოეტების ნაწარმოებებს, მათ შორის მრავალი იაპონელი იმპერატორის, მაღალი რანგის სახელმწიფო მოხელეებისა და კარისკაცების, ზენის ბერების და სამურაი მეომრები. ბოლო ანთოლოგია დასრულდა 1439 წელს, მაგრამ საუკუნის პოეზიის ჟანრი დღემდე ვითარდება. ამაღლებული და ღრმად ლირიკული პოეზია ჰეიანის დროიდან შეყვარებულებს შორის ურთიერთობის საშუალებაა; არისტოკრატი კარისკაცები ერთმანეთს ეჯიბრებოდნენ ჭკუაში პოეზიის საშუალებით, რადგან ისინი აფასებდნენ ადამიანის ინტელექტს და აღზრდას ნებისმიერ შემთხვევაში მყისიერად ზუსტი და დახვეწილი პოეზიის შედგენის უნარით. პოეტური ნიჭის ნაკლებობამ შეიძლება საზიანო გავლენა მოახდინოს კარისკაცის კარიერაზე. საყვარელი პოეტური თამაში იყო ეგრეთ წოდებული რენგას - „ერთობლივი ლექსების“ კომპოზიცია; მათ შემადგენლობაში რამდენიმე ადამიანი მონაწილეობდა. ერთმა იკითხა პირველი სამი სტრიქონი (5-7-5 მარგალიტი), მეორემ - ბოლო ორი (7-7 შრიალი). რენგა გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული პოეტური ჟანრი.

ედოს პერიოდში გაჩნდა კიდევ ერთი ჟანრი - ჰაიკუ, ან ჰაიკაი, ჰაიკაი ნო რენგა, 17 მარცვლიანი ლექსი (5-7-5), რომელიც საშუალებას აძლევდა უფრო საუბრის სტილს და, შესაბამისად, ითვლებოდა უფრო „სერიოზულად“ ვიდრე „სერიოზულ“ ვაკასთან შედარებით. პოეზია. მიუხედავად ამისა, ედოს პერიოდში უფრო „დემოკრატიულმა“ ჰაიკუს ლექსებმა ფართო აღიარება მოიპოვა და მე-17-19 საუკუნეებში იაპონური ურბანული კულტურის განუყოფელ მახასიათებელად იქცა. ჰაიკუს ჟანრში მოღვაწე ყველაზე აღიარებული პოეტები არიან ნიშიამა შოინი (1605-82), იჰარა საიკაკუ (1642-1693), უეჯიმა ონიცურა (1661-1738), ასევე კონიში რაიზანი, იკე-ნიში გონსუი, იამაგუჩი სოდო და მრავალი. სხვები. თუმცა, ჰაიკუს ყველაზე ცნობილი ოსტატია დიდი მაცუო ბაშო (16441694). ე.მ.დიაკონოვა აღნიშნავს: „პირველი

ჰაიკუ მე-15 საუკუნით თარიღდება. ორიგინალური ჰაიკუ, რომელსაც იმ დროს ჰაი-კაის ეძახდნენ, ყოველთვის იუმორისტული იყო, ისინი ჰგავდა ნახევრად ფოლკლორული ტიპის კომიკურ წყვილებს დღის თემაზე. მოგვიანებით მათი ხასიათი მთლიანად შეიცვალა. ჰაიკაის ჟანრი (კომიკური ლექსები) პირველად იყო ნახსენები კლასიკურ პოეტურ ანთოლოგიაში „იაპონიის შეგროვებული ძველი და ახალი სიმღერები“ (Ko-kin Shu, 905) განყოფილებაში „Haikai uta“ („კომიკური სიმღერები“), მაგრამ ეს ასე არ იყო. თუმცა ჰაიკუს ჟანრი ამ სიტყვის სრული გაგებით, მაგრამ მხოლოდ პირველი მიახლოება მასთან.. კომიკური ჰაიკუ წარსულს ჩაბარდა ჟანრის საუკეთესო პოეტის, მაცუო ბაშოს (1644-1694) ლიტერატურულ სცენაზე გამოჩენით. ჰაიკუ გადაიქცა დამოუკიდებელ სერიოზულ ჟანრად და ვაკასთან ერთად დომინანტური ადგილი დაიკავა იაპონურ პოეზიაში და ისეთი პოეტების შემოქმედებაში, როგორებიცაა იოსა ბუსონი (1716-1783), კობაიაში ისა (1763-1827). ტერმინი ჰაიკუ წამოაყენეს მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მეოთხე დიდი პოეტი და ჰაიკუს თეორეტიკოსი მასაოკა შიკი, რომელიც ცდილობდა ტრადიციული ჟანრის რეფორმირებას. XVII-XVIII სს. ჰაიკუს პოეზიაზე გავლენა მოახდინა ზენ-ბუდისტურმა „დამცირების ესთეტიკამ“, რომელიც აიძულებს მკითხველს და მსმენელს მონაწილეობა მიიღონ შემოქმედებაში. შემცირების ეფექტი მიღწეული იყო, მაგალითად, გრამატიკულად (ტაიგენდომი), ასე რომ, ჰაიკუს ერთ-ერთი ინტონაციურ-სინტაქსური საშუალება - ბოლო სტრიქონი მთავრდება მეტყველების არაკონიუგირებული ნაწილით, ხოლო განცხადების პრედიკატიული ნაწილი გამოტოვებულია“ (4; 191).

ბაშოს ლექსმა „ძველი აუზი“ დაიწყო ახალი ერა ჰაიკუს ისტორიაში. „ჰაიკუს პოეზიაში დიდი როლი ითამაშა ბაშოს მიერ სტუდენტებთან საუბრის სახით ჩამოყალიბებულმა და მათ მიერ ჩაწერილმა ესთეტიკურმა პრინციპებმა: საბი („სევდა“) და ვაბი („უბრალოება“, „გამარტივება“), კარუმი (“ სიმსუბუქე“), toriawase („ობიექტების კომბინაცია“), fuei ryuko („მარადიული, უცვლელი და მიმდინარე, აწმყო“)“ - აღნიშნავს ე.მ. ლექსი "ძველი აუზი" არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ჰაიკუ იაპონიაში, თავად ჟანრის ემბლემა.

ამ ლექსის ტრანსლიტერაცია იაპონურიდან არის:

ფურუიკე ია კავაზუ ტობიკომუ მიზუ ნო ოტო.

პირდაპირი თარგმანი ასეთია: ფურუ (ძველი) იკე (ტბა) I (ოჰ!) კავაზუ (ბაყაყი) ტობიკომუ (ჩაყვინთვა) მიზუ ნო (წყალი) ოტო (ხმა) ვალერი ბრაუსოვის თარგმანში ჰაიკუ იღებს შემდეგ ფორმას: ოჰ. , ძილნარევი ტბორი, ბაყაყები უფრო ღრმად ხტებიან, წყლის შხეფის ხმა ისმის (2; 335). აი, ვერა მარკოვას თარგმანი, რომელიც შეიძლება კლასიკად მივიჩნიოთ რუსული პოეზიისთვის: ძველი ტბა, ბაყაყი წყალში გადახტა, ჩუმად იფეთქებს (7; 37). მარკოვას სტატიაში „ბაშოს ლექსი „ძველი აუზი““ მოცემულია მასაოკი შიკის მსჯელობა ამ ლექსის შესახებ: „ჭეშმარიტად, არცერთი სხვა ჰაიკუ არ არის ასე ფართოდ ცნობილი. მაგრამ თუ ჰკითხავთ, რა არის მისი მნიშვნელობა, ჰაიჯინი ამბობს: "ეს საიდუმლოა, სიტყვებით ვერ გამოხატავ". თანამედროვე ევროპელი მეცნიერი იძლევა შემდეგ ინტერპრეტაციას: „ბაყაყი წყალში გადახტა და ძველი მკვდარი აუზის მშვიდი ზედაპირი დაარღვია. იყო მოულოდნელი შხეფები. ლექსში არ არის არც ერთი სიტყვა, რომელიც პირდაპირ ნიშნავს სიჩუმეს და მაინც დიდი ძალით გრძნობს გაზაფხულის დღის სიჩუმეს. ჩვენ გვესმის, რომ ირგვლივ უდაბნოს სიჩუმეა, ბორბლების ხმისა და ადამიანის ლაპარაკის შორს. ეს ჰაიკუ განასახიერებდა რიტორიკის ერთ-ერთ პრინციპს, რომელიც გვასწავლის, რომ საჭირო დროს დუმილი ნიშნავს ნათქვამის შთაბეჭდილების გაძლიერებას“. არ ვიცი, არის თუ არა ამ ლექსში საიდუმლო. არ მჯერა, რომ ეს აუხსნელია. ევროპული სტილის მეცნიერი, ალბათ, საკმაოდ სწორად გადმოსცემს ამ ლექსის ზოგად მნიშვნელობას, მაგრამ ბოლომდე მაინც ვერ ხსნის“. ძალიან დამახასიათებელი განცხადება, ერთი მხრივ, ჰაიკუსა და ბაშოს მცოდნე, მეორე მხრივ, ევროპული კულტურის მცოდნე“ (3;672-673). პოეტი ქმნის ძალიან რეალურ ლანდშაფტის ჩანახატს, მაგრამ ამავე დროს ავსებს მას ღრმა ფილოსოფიური შინაარსით,

V.N. Markova ასე განსაზღვრავს ამ ლექსის თავისებურებებს: ”. პოეტმა დახატა ძალიან რეალური სურათი, ოსტატურად არჩევდა კონკრეტულ დეტალებს. ბაშოს პოეზია ყოველთვის საოცრად სპეციფიკურია, მიუხედავად იმისა, რომ მისი ფილოსოფიური მნიშვნელობა ძალიან ღრმაა. მასში არ არის ეპიგონური წიგნიერება ან კონვენცია. ბაშო მახვილი თვალით უყურებს სამყაროს და ხედავს, რას გადიან სხვები“. დიაკონოვა, რომელიც ავითარებს იდეას ჰაიკუს არსის და ბაშოს ლექსების თავისებურებების შესახებ, წერს: „ჰაიკუს, როგორც ლექსის მთავარი თვისება ის არის, რომ ის მკვეთრად მოკლეა, უფრო მოკლე ვიდრე ტანკას პენტავერსია და სივრცის ასეთი შეკუმშვა ქმნის განსაკუთრებულს. მარადიული, პოეტურ-ლინგვისტური სფეროს ტიპი. ჰაიკუს მთავარი თემა ბუნებაა, სეზონების ციკლი; ჰაიკუ არ არსებობს ამ თემის მიღმა. ამ თემის კვინტესენციაა ეგრეთ წოდებული კიგო - "სეზონური სიტყვა", რომელიც ემბლემატურად აღნიშნავს წელიწადის დროს, მის არსებობას ჩვიდმეტმარცვლიან ლექსში ტრადიციის მატარებელი მკაცრად სავალდებულოდ გრძნობს. არ არის სეზონური სიტყვა - არა ჰაიკუ. "სეზონური სიტყვა" არის ნერვული კვანძი, რომელიც აღვიძებს მკითხველში გარკვეული სურათების სერიას" (4; 197).

იოკოი კინოკუ (1761-1832): მაწუო ბაშოს პორტრეტი ჰაიკუსთან ერთად ბაყაყის შესახებ (დაახლოებით 1820 წ.)

უნივერსალური, კოსმოსური და ახლომდებარე, სპეციფიკური ურთიერთქმედება "ფუეკი რიუკოს" პრინციპით. უნივერსალური, „კოსმიური“ გეგმა ჰაიკუს უკავშირებს ბუნებრივ სამყაროს ფართო გაგებით“ (4;196). რ. ბარტი, რომელიც აანალიზებს ევროპელი პოეტებისა და მკითხველების მიერ ჰაიკუს აღქმის თავისებურებებს, განსხვავებულად განმარტავს ჟანრის ორგანზომილებიანი ხასიათის თავისებურებებს: „ჰაიკუ აღვიძებს შურს: რამდენ დასავლელ მკითხველს ოცნებობდა ცხოვრება ასე გაევლო. რვეული ხელში, აქა-იქ გარკვეული „შთაბეჭდილებების“ აღნიშვნა, რომელთა სიმარტივე სრულყოფილების გარანტი იქნებოდა, სიმარტივე კი სიღრმის კრიტერიუმი (და ეს ყველაფერი ორი ნაწილისგან შემდგარი მითის წყალობით, რომელთაგან ერთი - კლასიკური - ლაკონიზმს ხელოვნების განზომილებად აქცევს, მეორე - რომანტიკულს - ჭეშმარიტებას იმპროვიზაციაში ხედავს). მიუხედავად იმისა, რომ ჰაიკუ აბსოლუტურად გასაგებია, ის არაფრის კომუნიკაციას არ ახდენს და სწორედ ამ ორმაგი პირობის გამო, როგორც ჩანს, აზრს წარმოაჩენს კეთილგანწყობილი მასპინძლის დახმარებით, რომელიც გიწვევთ, რომ თავი ისე იგრძნოთ, როგორც საკუთარ სახლში. თქვენ ყველა თქვენი მიმაგრებით, ღირებულებებითა და სიმბოლოებით; ჰაიკუს ეს „არარსებობა“ (იმ გაგებით, როდესაც ისინი საუბრობენ აბსტრაქტულ ცნობიერებაზე და არა გარდაცვლილ მფლობელზე) სავსეა ცდუნებითა და დაცემით - ერთი სიტყვით, მნიშვნელობის ძლიერი სურვილი“ (1:87-88). ).

იაპონელი ლიტერატურის ისტორიკოსები, პოეტები და მკვლევარები გვაწვდიან საინტერესო ფაქტებს ჰაიკუს შექმნის ისტორიიდან. ამგვარად, A Sikou-მ იტყობინება, რომ როდესაც ბაშო ყოყმანობდა პირველი ლექსის გადაწყვეტილების მიღებაში, კიკაკუმ (ბაშოს მოსწავლემ) ურჩია, მიეღო „yatabiI ya“ (ყვითელი ყვავილები (kerria japonica), მაგრამ ბაშომ არ შეასრულა სტუდენტის რჩევა და საბოლოოდ დაადგინა ლექსი. igshke ya" "კიკაკუს აზრი", ავითარებს იაპონელი მკვლევარი თავის აზრს, "yatabui ya" გაზაფხულის მშვენიერი გემო აქვს, სულაც არ არის ცუდი... მაგრამ ბაშომ უფრო ღრმად ჩახედა "თავად ბაყაყს". გამოთქმა „იგშკე ია“, წრის იერსახეს ფრჩხილებში ათავსებს, ბაყაყის ნახტომის შემდეგ ჰაიკუს ყურადღებას ამახვილებს წყლის ხმაზე. „ტოიკოჩი“ ჰაიკუს ამახვილებს არა ბაყაყის ნახტომის ფიგურაზე ან მოძრაობაზე, არამედ. მხოლოდ წყლის ხმაზე

dy, რითაც ძლიერ შთაბეჭდილებას ტოვებს სამყაროს დუმილის შესახებ. თუმცა, წრის გარეგნობა ბოლომდე არ გამქრალა. მართალია, წრის ტიპის „აღწერა“ ამოღებულია, მაგრამ „ხედი“ რჩება. იქიდან გამომდინარე, რომ გარეგანი აღწერა გამორიცხულია, პირიქით, წყალზე ნელა გაშლილი წრეები ჩნდება, პოეტის საწყალი „ქოხი“, გარდა ამისა, გულის სიღრმეც კი, რომელსაც უყვარს სევდიანი სიჩუმე. ეს პრინციპი შეიძლება გამოიხატოს განმარტებით - "აღწერის გარეშე, უფრო ნათლად, ვიდრე აღწერა"; მას აქვს კავშირი ზენ ბუდიზმში მიღებულ "არამეტყველების მეტყველების" კონცეფციასთან" (5; 121). ბაშოს შემოქმედებაში ბუდისტური განწყობებისა და პრინციპების მნიშვნელობის ანალიზს რომ არ ჩავუღრმავდეთ, ყურადღება გავამახვილოთ იმაზე, რომ იაპონელი მკვლევარის პოეზია უფრო მეტია ვიდრე პოეზია: გადმოსცემს მოცულობისა და სივრცის ტიპის განცდას, ის თვალწარმტაცია. გადმოსცემს ბგერებს და სიჩუმეს, ანუ ქმნის სამყაროს სრულ ტევად გამოსახულებას - მისი კომპონენტების სისრულეში დაფიქსირებული მომენტის გამოსახულებას, რომლის დანახვა, მოსმენა, შეხება, სუნი, გასინჯვა, ანუ აღქმა შესაძლებელია. მისი მთლიანობა, როგორც სამყაროს რეალური მდგომარეობა, რომელიც განიცადა მაშინ პოეტმა და ახლა მისმა მკითხველმა. უდავოა, ა.სიკუუს ინტერპრეტაცია ეფუძნება პოემის ჰოლისტურ აღქმას და პოეტის გრაფიკულ ჩანახატს.

ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ ვალერი ბრაუსოვის მიერ შესრულებული ცნობილი ჰაიკუს თარგმანი ერთ-ერთი პირველი იყო, მან რეალურად გახსნა რუსეთისთვის სხვა პოეტური კულტურის სამყარო. იაპონური ხუთსტრიქონიანი და სამსტრიქონიანი მინიატურების ჩართვა, როგორც იაპონური ვერსიფიკაციისა და იაპონური კულტურის წარმომადგენელი, „კაცობრიობის ოცნებების“ ციკლში, მათ ისტორიულ განვითარებაში წარმოდგენილ მსოფლიოს სხვა პოეტურ სურათებთან ერთად, მიზნად ისახავდა ხელახლა შექმნას. კაცობრიობის ლირიკული სამყარო თავისი კულტურული მთლიანობითა და ისტორიული სისრულით. აშკარაა, რომ ბრაუსოვისთვის, იაპონური პოეტური ტრადიციის მონაწილეობის გარეშე, მსოფლიოს ჰოლისტიკური ლირიკული სურათი არ იქნებოდა სრული. ამავდროულად, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია, რომ ბრაუსოვმა შეძლო აბსოლუტურად ზუსტად დაენახა და გადმოეცა იაპონური ლირიკის მახასიათებლები. უკვე გეგმებში, რომლებიც გვთავაზობენ კოლექციის დეტალურ შინაარსს, ბრაუსოვი მიუთითებს იაპონურ ლირიზმსა და ფერწერასა და გრაფიკას შორის კავშირზე, აპირებს შექმნას ლექსები, რომლებიც ამრავლებენ წარწერებს გრავიურებისთვის - იაპონური ლირიკის განსაკუთრებული ჟანრი, რომელიც გამართლებულია გადმოცემის მთლიანობის სურვილით. შეჩერებული მომენტი სამყაროს ცხოვრებაში.

ძველი აუზი. პოეტის ნახატი

მეორეს მხრივ, ბრაუსოვმა ბაშოს ჰაიკუს თარგმანში საოცრად ზუსტად შეძლო სამყაროს უხილავი, მაგრამ აწმყოს არსებობის პრინციპის გადმოცემა, რაც შეიძლება აღინიშნოს, მაგრამ არ შეიძლება. ჩვეული ფორმით გამოხატული: ბრაუსოვის თარგმანში მეორე სტრიქონი ჟღერს, როგორც "ბაყაყები სიღრმეში ხტნენ". უხილავი სიღრმის, სიღრმის მოტივში არსებული გაუხსნელი საიდუმლოს მითითება, რომელიც ასევე არ არის გაზომილი, არ არის რეალიზებული თავისი მასშტაბით, გადმოცემულია პოეტის მიერ არჩეული ნაცვალსახელით „ღრმა“. ბრაუსოვის თარგმანში, გადაღებული მომენტის აღქმის ყველა გზა ურთიერთქმედებს, მონაცვლეობით ააქტიურებს: პირველი ხაზი აღვიძებს ჩვენს ხედვას - ჩვენ ვხედავთ "ძილიან აუზს", მეორე დეტალებს მზერის მიმართულებას, იწვევს სივრცეში მოძრაობის გაცნობიერებას, ცნობიერებას. ამგვარად, დროის გასვლის შემდეგ - "ბაყაყები ხტებიან" სიღრმეში"; მესამე მოიცავს ჩვენს სმენას - "ისმის წყლის შხაპი". ამრიგად, ბრაუსოვის თარგმანი საოცრად ზუსტად გადმოსცემს პოემის „იაპონურ“ აღქმას, როგორც სამყაროს არსებობის დატყვევებულ მომენტს, მაგრამ აღბეჭდილი მთელი მისი ფერწერული, მუსიკალური, ტაქტილური და ყნოსვითი სისავსით. იაპონური ტერცეტის კოსმიზმი და ფილოსოფია, მისი სემანტიკური სიღრმე თარგმანში საოცრად ლაკონურადაა გადმოცემული, ხოლო პოემის ხილული და გასაგონი გეგმები, მისი კონკრეტულობა აქტუალობას არ კარგავს. ეს არის სიმბოლისტი ბრაუსოვი, რომელიც გადმოსცემს კონკრეტულ გამოსახულებას ( შესაძლოა მატერიალური და ობიექტური, შესაძლოა ბუნებრივი) სიმბოლური მან საოცრად ზუსტად აითვისა მნიშვნელობის სიღრმე და ამოუწურავი და გადმოსცა იგივე თვისებები, რომლებიც თან ახლავს სხვა კულტურას, სხვა პოეტურ გამოსახულებებს.

ბრაუსოვის თარგმანის კიდევ ერთი მახასიათებელია, რომელიც აღნიშნა იუ.ბ.ორლიცკიმ: ”საინტერესოა, რომ ბრაუსოვი, ალბათ, გრძნობს იაპონელებისთვის ესთეტიკურ მნიშვნელობას მათი კალიგრაფიულად ჩაწერილი ლექსების გარეგნობის შესახებ, ცდილობს აჩვენოს ამ გარეგანი განსაკუთრებული აქტივობა. (ორიგინალური - იეროგლიფური) ფორმა უმარტივესი ტექნიკის დახმარებით, საკმაოდ მიღებული ევროპულ ტრადიციაში:

კენტი ხაზები იბეჭდება მარცხენა კიდედან ორმაგად ჩაჭრილი, რაც სტროფის ტრადიციულ კვადრატს უცნაური იეროგლიფური მოხაზულობის სუსტ მსგავსებას აძლევს...“ (6).

ყურადღება უნდა მიაქციოთ კიდევ ერთ ცნობისმოყვარე დეტალს: ბრაუსოვი რუსიფიცირებს იაპონურ ლექსს, აძლევს მას პოეზიას ეპითეტით პირველ სტრიქონში „ძილიანი“, ნაცვლად ორიგინალში მითითებული „ძველისა“, რომელიც არ ჟღერს პოეტურად ფიგურალურად. რუსი მკითხველი, მაგრამ გადმოსცემს განცხადებას ბუნების მდგომარეობის შესახებ. იაპონელი პოეტებისთვის სიბერის ცნება თავისთავად პოეტურია; საგნის სიბერის მითითება ნიშნავს მისი მნიშვნელობისა და ღირებულების გარანტიას - ძველი ოსტატის ხმალი, თაობიდან თაობას ოჯახში გადაცემული ჩაის ჭურჭელი, ქორწილი. შორეული დიდი ბებიის კუთვნილი კიმონო, რომელსაც პატარძალი გულდასმით ინახავს მკერდში, რომელიც აუცილებლად ჩაიცვამს საკუთარ ქორწილში - ატრიბუტები, რომლებიც ამყარებს კავშირს და დროის უწყვეტობას. იაპონურ გამოყენებით ხელოვნებაში არსებობს ნივთების დაძველების სპეციალური ტექნიკა, რათა მათ ღირებულება და მნიშვნელობა მიენიჭოს. მაშასადამე, იაპონელი მკითხველისთვის ბაშოს პირველი სტრიქონი „ძველი ტბა“ სავსეა პოეზიით, მით უმეტეს, რომ ტბა ადამიანის ხელის ქმნილებაა, რომელიც მხოლოდ დაბერების შემდეგ იძენს თავის ნამდვილ მნიშვნელობას. რუსი მკითხველისთვის პირველ სტრიქონში მნიშვნელოვანი იყო გადმოგცეთ ის სიჩუმე, რომელიც მთელი თავისი სიღრმით და სისრულით მხოლოდ მაშინ ხვდება, როცა მას არღვევს წყლის ღვარცოფით, მფრინავი, ხანმოკლე ხმით. გარდა ამისა, რუსი მკითხველისთვის ლექსის ჩვეულ ნიშნებს მოკლებული პოემაში - რითმა, მეტრი, სტროფი - პირველივე სტრიქონი უნდა ყოფილიყო იმის ნიშანი, რომ მკითხველს საქმე ჰქონდა პოეზიასთან და არა პროზასთან. გარდა ამისა, ეპითეტის „ძილიანობის“ არჩევით, ბრაუსოვი საოცრად ლაკონურად გადმოსცემს გაყინული დროის მდგომარეობას, გაჩერებულ მომენტს. სამყარო თითქოს ძილშია ჩაძირული, უმოძრაო, ბგერებისა და მოძრაობის გარეშე, ამიტომ წყლის ღვარცოფი მხოლოდ ხაზს უსვამს რამდენად ღრმაა სამყაროს სიჩუმე. უფრო მეტიც, მარადისობის, გაყინული მომენტის განცდის გადმოსაცემად, ბრაუსოვი მიმართავს თავის ფორმას.

აწმყო დროის „ნახტომის“ მიზნები, შესრულებული მოძრაობა გრძელდება სამუდამოდ და აწმყოს მომენტში, დაფიქსირებული ლექსში და მარადისობის მომენტში, სადაც პოეტი გადმოსცემს ამ უწყვეტ მოძრაობას, ანიჭებს ბგერას და სიჩუმეს თვისებით. სამყაროს მუდმივი მდგომარეობის შესახებ, სადაც სიჩუმე და ბგერა ერთმანეთს ერწყმის და ქმნიან ერთს, რომელიც უსასრულოდ გრძელდება ახლა, ანუ მარადისობა. ამ განცდას განსაკუთრებით აძლიერებს მოძრაობის სიმრავლის მითითება - „ბაყაყები ხტებიან სიღრმეში“, რაც პარადოქსულად წყდება ერთი ხმით - „ისმის წყლის ღვარცოფი“, თუმცა ლოგიკურად ლექსი უნდა დასრულებულიყო ამით. სტრიქონი "ისმის წყლის შხეფების ხმა". პარადოქსული გრამატიკული შეუსაბამობით ბრაუსოვი თარგმანში გადმოსცემს არა მხოლოდ ჰაიკუს, არამედ პოეტური აზროვნების და ზოგადად მისი ფიგურალური გამოხატვის განმსაზღვრელ თვისებას: პოეზიას.

ახასიათებს სხვა ლოგიკით, სხვა ენით, ფიგურალურად და არა ლოგიკურად, ბუნებრივად გადმოსცემს სამყაროს სურათს. სინამდვილეში, იაპონური ჰაიკუ, ისევე როგორც კოანების მედიტაციური გამოცანები, მიზნად ისახავს მკითხველს ან მსმენელს სხვაგვარად აზროვნებას, სამყაროს სხვაგვარად დანახვას, რადგან მხოლოდ პოეზიას და ფიგურალურ სიტყვებს შეუძლიათ შეაღწიონ საგნების კოსმიურ არსში. კოანი ამას მიჰყავს მედიტაციის, ფილოსოფიური რეფლექსიისა და ჰაიკუს მეშვეობით, სამყაროს პოეტური ნახვის უნარის გაღვიძებით, ეს არის გამჭრიახობის მდგომარეობა („სატორი“ ბუდისტურ მედიტაციის პრაქტიკაში), როდესაც სამყაროს ფარული საიდუმლოებები ვლინდება. მომენტი. ისევე, როგორც მაწუო ბაშოს ჰაიკუში (თარგმანი ვერა მარკოვას): ელვა ღამით სიბნელეში.

ტბის ზედაპირი უეცრად ნაპერწკლებით გაბრწყინდა (7;166).

ლიტერატურა

1. ბარტ რ. ნიშნების იმპერია. - მ., 2004. - გვ 87109.

2. Bryusov V. Ya. კოლექცია. თხზ.: 7 ტომად - ტ.2. - მ., 1973 წ.

3. გრიგორიევა ტ.პ იაპონური ლიტერატურა (მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი) // მსოფლიო ლიტერატურის ისტორია: 9 ტომად / სსრკ მეცნიერებათა აკადემია; ინსტიტუტი მსოფლიო ლიტ. მათ. A.M. გორკი. - M.: Nauka, 1983. - T. 7.

4. დიაკონოვა ე.მ. იაპონური ტერცეტების ჟანრის პოეზია (ჰაიკუ). წარმოშობა და ძირითადი მახასიათებლები // ტრანზაქციები კულტურულ ანთროპოლოგიაზე. - მ., 2002. - გვ 189-201.

5. კონიში ჯინიჩი. ჰაიკუს სამყარო - წარმოშობიდან თანამედროვე დრომდე. - მ., 1981 წ.

6. Orlitsky Yu. B. სხვისი ბაღის ყვავილები. (იაპონური პოეტური მინიატურა რუსულ მიწაზე) // არიონი. 1998. No 2. // http: //haiku.ru /frog/orlistky. htm.

7. იაპონური ტერცეტები. პეპლების ფრენა. - მ., 2002 წ.

დავიდოვა ლარისა პეტროვნა, უმაღლესი პროფესიული განათლების სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულება „სტავროპოლის სახელმწიფო უნივერსიტეტი“, რუსული და უცხოური ლიტერატურის ისტორიის კათედრაზე აპლიკანტი. სამეცნიერო ინტერესების სფერო - რუსული ლიტერატურა. larada@ mail.ru