მასალები კომენტარისთვის…: m_bezrodnyj - LiveJournal. ლექსის ანალიზი „უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები "მანდელშტამი მანდელშტამი უძილობა ჰომეროსის მჭიდრო იალქნები ზომა
პოეტ ოსიპ ემილიევიჩ მანდელშტამის შემოქმედებითი პროცესი უკიდურესად ორაზროვანია. იგი დაყოფილია რამდენიმე ეტაპად, სტრუქტურისა და განწყობის თვალსაზრისით, რომლებიც რადიკალურად განსხვავდება ერთმანეთისგან. ლექსი „უძილობა. ჰომეროსი. Tight Sails“ დაიწერა მისი მოღვაწეობის პირველ წლებში და გაჯერებულია ერთგვარი რომანტიზმით.
Insomnia ... დაიწერა 1915 წლის ზაფხულის ბოლოს. და პირველად გამოიცა მანდელშტამის კრებულის „ქვა“ მომდევნო გამოცემაში. არსებობს ორი ვერსია იმის შესახებ, თუ როგორ შეიქმნა ეს ლექსი. პირველი და არც თუ ისე პოპულარული მოგვითხრობს, რომ ოსიპ ემილიევიჩი იმ წლებში დაინტერესებული იყო ძველი ლიტერატურით და იყო ძველი ბერძენი ავტორების მგზნებარე თაყვანისმცემელი.
კიდევ ერთი, უფრო პოპულარული, მისი ახლო მეგობრების აზრს გადმოსცემს. მათ სჯეროდათ, რომ ტექსტი შთაგონებული იყო მანდელშტამის მოგზაურობით კოკტებელში, მისი ძველი მეგობრის, მაქსიმილიან ვოლოშინის სახლში (ცვეტაევა დები და ალექსეი ტოლსტოი იქ ისვენებდნენ). იქ ოსიპს აჩვენეს ძველი გემის ნაწილი, რომელიც შეიძლებოდა აშენებულიყო შუა საუკუნეებში.
ჟანრი, მიმართულება, ზომა
ლექსი დაიწერა იამბიკურ ექვს ფუტში, პიროსის დამატებით. რითმა არის წრიული, სადაც მდედრობითი სქესის მონაცვლეობით მამაკაცური.
მიმართულებას, რომლის ფარგლებშიც მანდელშტამის შემოქმედებითი გენიოსი განვითარდა, ეწოდება "აკმეიზმი". ლიტერატურის თეორიის თვალსაზრისით, სწორია ამ ფენომენს ეწოდოს ნაკადი, რადგან ის არ არის ისეთი დიდი და ამბიციური, როგორც, მაგალითად, რეალიზმი ან კლასიციზმი. აკმეისტი პოეტი ამჯობინებს არა აბსტრაქტულ გამოსახულებებს-სიმბოლოებს, არამედ უფრო კონკრეტულ და გასაგებს ყველა მხატვრულ სურათს, მეტაფორას და ალეგორიას. ის წერს დედამიწაზე ზაუმის და რთული ფილოსოფიური ცნებების გამოყენების გარეშე.
ჟანრი ლირიკული ლექსია.
კომპოზიცია
ლექსის სიახლეს მისი კონსტრუქცია განაპირობებს. სამსაფეხურიანი კომპოზიცია ასახავს ლირიკული გმირის განვლილ გზას თავის ანარეკლებში.
- პირველი მეოთხედი არის სიუჟეტის სიუჟეტი. გმირი ცდილობს დაიძინოს და ახლა, გმირის წარმოსახვაში აქაური გემების გრძელი სია იქცევა შორს მიმავალ „წეროს მატარებლად“.
- ავტორი საკუთარ თავს სვამს კითხვას: სად და რატომ მიცურავდნენ? მეორე მეოთხედში ამ კითხვაზე პასუხის გაცემის მცდელობისას მანდელშტამი კიდევ უფრო სერიოზულ კითხვებს სვამს, იხსენებს უძველესი პოემის სიუჟეტს, სადაც სისხლიანი ომი დაიწყო სიყვარულის გამო, რომელმაც ასობით გმირის სიცოცხლე შეიწირა.
- ლექსი მთავრდება სტრიქონით, რომელიც გადმოსცემს ლირიკული გმირის სულიერ მდგომარეობას. ზღვა ხმაურიანი და ჭექა-ქუხილია. მაგრამ უნდა ვივარაუდოთ (იმის გათვალისწინებით, რომ ნაწარმოები კოქტებელშია დაწერილი), რომ მას საბოლოოდ ეძინება ღამის ბნელი ზღვის ამ ხმებზე.
სურათები და სიმბოლოები
ყველა გამოსახულება და სიმბოლო ავტორი აღებულია ჰომეროსის უძველესი პოემიდან „ილიადადან“. იგი ეხება დავა ოლიმპიურ ქალღმერთებს შორის, რომლებმაც არ მიიწვიეს უთანხმოების ქალღმერთი დღესასწაულზე. შურისძიების მიზნით მან ღვთაებრივი პანთეონის სამი ქალი (ჰერა, აფროდიტე და ათენა) შეკრიბა, მათ შორის ყველაზე ლამაზისთვის განკუთვნილი ერთი ოქროს ვაშლი დაყარა მაგიდაზე. ქალბატონები წავიდნენ პარიზში (ტროას პრინცი), დედამიწაზე ყველაზე ლამაზი ახალგაზრდობა, რათა განსაჯონ ისინი. თითოეულმა თავისი საჩუქარი შესთავაზა ქრთამის სახით, მაგრამ პარიზმა აირჩია აფროდიტეს შეთავაზება - მსოფლიოს ულამაზესი ქალის, აქაელთა მეფის მეუღლის, ელენას სიყვარული. კაცმა მოიპარა რჩეული, შემდეგ კი მისი ქმარი, სხვა მმართველების ჯარებთან ერთად, საძებნელად წავიდა. აქაველებმა სირცხვილი ვერ გაუძლეს და ბრძოლაში დაცემულ ტროას ომი გამოუცხადეს, მაგრამ ძალზე გაბედულად გაუწიეს წინააღმდეგობა.
- გემების სია- გრძელი და ერთფეროვანი ჩამოთვლა, რომელიც ძველბერძენმა პოეტმა ჰომეროსმა დაამატა თავის ლექსს „ილიადა“. აი რამდენი ხომალდი წავიდა ტროას დასაპყრობად. ავტორმა დათვალა ისინი დასაძინებლად, რადგან მისი გულიც სიყვარულით არის მოჯადოებული, სიმშვიდეს ვერანაირად ვერ პოულობს.
- ღვთაებრივი ქაფი- ეს არის მინიშნება სიყვარულის ქალღმერთის აფროდიტეს გარეგნობაზე. იგი ნაპირზე გამოვიდა ზღვის ქაფიდან, რომელიც ამ შემთხვევაში სიყვარულის სიმბოლოა.
- ელენა ტროიანსკაია- ქალი, სიყვარულის გამო, რომლისთვისაც ორივე მხარის ჯარი დაიღუპა. აქაველებს არ სჭირდებოდათ მიწა და ძალაუფლება, ისინი მოვიდნენ თავიანთი გულის ხმით.
- ჰომეროსისა და ზღვის პოეტური ხმის დაპირისპირებააუცილებელია ლირიკული გმირის ძალისხმევის უშედეგო საჩვენებლად. რაც არ უნდა გააკეთოს, არ დაივიწყებს საკუთარი გულის ლტოლვას, რადგან ყველაფერი სიყვარულით მოძრაობს. ზღვა ამ შემთხვევაში თავისუფალი ელემენტია, რომელიც აბრუნებს ავტორს აწმყოში, რეალობაში, სადაც მასაც გრძნობა ტანჯავს.
- ანტიკური მოტივები... ლექსი იწყება ლირიკული გმირის მედიტაციით ძველი ბერძნული გემების სახელების ჩამოთვლის დროს. ეს არის ჰომეროსის ილიადაში მოხსენიებული „კატალოგი“. უძველეს ნაშრომში არის დეტალური ჩამონათვალი ტროას ომისკენ მიმავალი ჯარისკაცების თითოეული რაზმისა. ოცდაოთხი წლის მანდელშტამი, პოეზიის წერისას, სწავლობდა პეტერბურგის უნივერსიტეტის ფილოლოგიის ფაკულტეტის ისტორია-ფილოლოგიის ფაკულტეტზე. ჰომეროსის პოემიდან გემების სიის წაკითხვა უძილობის შესანიშნავ საშუალებად ითვლებოდა. სწორედ ამ სიტყვით იწყებს პოეტი თავის შემოქმედებას.
- სიყვარულის თემა.გმირი იტანჯება იმით, რომ ვერ იძინებს და იწყებს სახელების ჩამოთვლას. თუმცა ეს არ შველის და სიის შუამდე წაკითხვის შემდეგ იწყებს ფიქრს. გმირის მთავარი პრობლემა ისეთივე ძველია, როგორიც სამყარო სიყვარულია. ზღვის მღელვარება მის გულში მღელვარებას ჰგავს. არ იცის როგორ იყოს, როგორ დაიძინოს და „ვის მოუსმინოს“.
- სიყვარულის მსხვერპლშეწირვის პრობლემა.მანდელშტამი გრძნობას კულტად აღიქვამს - მას სჭირდება მსხვერპლის გაღება, ის სისხლისმსმელია თავის მრისხანებაში. მისი გულისთვის ელემენტები აწუხებს და ანადგურებს ხომალდებს, მისი გულისთვის იმართება ომები, სადაც საუკეთესოთა შორის იღუპება. ყველა არ არის მზად სიყვარულს მიუძღვნას, ყველა ძვირფასი საკურთხეველზე დააყენოს.
თემები და პრობლემები
მნიშვნელობა
ავტორი იხსენებს ილიადას, როგორ მიცურავდნენ „ღვთაებრივი ქაფით“ დაგვირგვინებული მეფეები ტროაში იმ იმედით, რომ დაებრუნებინათ პარიზმა გატაცებული მშვენიერი ელენა. მის გამო ტროას ომი დაიწყო. გამოდის, რომ სისხლისღვრის ყველაზე მნიშვნელოვანი მიზეზი არ არის მიწების დაპყრობა, არამედ სიყვარული. ასე რომ, ლირიკულ გმირს უკვირს, როგორ შლის ეს ძალა ყველაფერს თავის გზაზე, როგორ სწირავენ მას სიცოცხლეს ათასობით წლის განმავლობაში.
მესამე ოთხთავში ის ცდილობს გაიგოს ეს გაუგებარი ძალა, რომელიც ჰომეროსზე და ზღვაზე უფრო ძლიერი აღმოჩნდება. ავტორს აღარ ესმის, რას მოუსმინოს და ვის დაუჯეროს, თუ ყველაფერი სულების მიზიდულობის ძლიერ ძალას დაეცემა. ჰომეროსს ეკითხება, მაგრამ დუმს, რადგან ყველაფერი უკვე დიდი ხნის წინ, ჩვენს წელთაღრიცხვამდე იყო გამოხატული. მხოლოდ ზღვა შრიალებს ისე ძლიერად და ჯიუტად, როგორც შეყვარებული ადამიანის გული სცემს.
მხატვრული გამოხატვის საშუალებები
ლექსი შეიცავს უამრავ ტროპს, რომლებზედაც აგებულია ლირიკული თხრობა. ეს ძალიან ახასიათებს აკმეიზმს, ტენდენციას, რომელსაც მანდელშტამი ეკუთვნოდა.
მეტაფორული გამონათქვამები, ეპითეტები, როგორიცაა „გრძელი ყრმა“, „წეროს მატარებელი“ მკითხველს მაშინვე გადააქვს გმირის ფიქრებში, საშუალებას აძლევს უფრო ღრმად გაიაზროს ძველი ბერძნული ეპოქა, რაზეც ავტორი ფიქრობს. გემები, როგორც ჩანს, ადარებენ წეროების ფარას, რომლებიც სადღაც შორს ჩქარობენ, სადაც ისინი ფაქტიურად სხედან "სოლივით" უცხო ქვეყნებში.
რიტორიკული კითხვები გადმოსცემს გმირის გააზრებას, მის ეჭვებს, შფოთვას. ამავე მომენტში ძალიან მკაფიოდ ვლინდება ზღვის ელემენტი. ავტორისთვის ის თითქოს ცოცხალია.
ზედსართავი სახელი „შავი“ - ამავდროულად გვახსენებს, რომ ავტორი იმ წამს ყირიმის სანაპიროზე ისვენებდა და ამავდროულად მარადისობას, ზღვის წყლების უძიროობას აღნიშნავს. და ისინი, როგორც აზრების გაუთავებელი ნაკადი, სადღაც ღრიალებს ავტორის თავში.
საინტერესოა? შეინახე შენს კედელზე!უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები.
გემების სია შუამდე წავიკითხე:
ეს გრძელი შტო, ეს ამწე მატარებელი,
რომ ის ოდესღაც ელადაზე მაღლა ავიდა.
როგორც წეროს სოლი სხვა ადამიანების საზღვრებში, -
მეფეთა თავებზე ღვთაებრივი ქაფი, -
სად მიცურავ? როცა ელენა
რომ ტროა ერთ-ერთი თქვენგანია, აქაველ კაცებო?
ზღვაც და ჰომეროსიც – ყველაფერი სიყვარულით ამოძრავებს.
ვის უნდა მოვუსმინო? ახლა კი ჰომეროსი დუმს,
და შავი ზღვა, მორევი, შრიალებს
და მძიმე დარტყმით უახლოვდება სათავეს.
მეტი ლექსები:
- უძილობა უფრო მეტად მტანჯავს, ვიდრე სიცარიელე, მწვანილის ნაყენი არ შველის... ეს ალბათ სინამდვილეში დაავადებაა და ექთანი ალბათ მართალია. ასე რომ, არ შეგიძლია, უნდა დაიძინო - ყოველგვარი შუაღამის უბედურების უფრო ბრძენი დილა! ხვალ გავიღვიძებთ...
- მსოფლიოში მშვიდი სიმაღლის მუსიკაა, პირქუშ სიბნელეზე წინასწარმეტყველური ლუტია. ბედისგან დამწვარს, რომელსაც მორიგეობა გაუსწრო, როცა საოცარ ქარბუქში გუგუნებს და დრტვინავს. არ არის გაცვეთილი ძველი ჰაერით ...
- მე და ჩემი ქალიშვილი ზღაპრებით გავემგზავრებით ყოველდღე, საღამოს გათენდება: ცხენების სადგომებში მანეებს ვკრავ, წითელ გოგოებს ბეჭდებს ვაჩუქებ. და დაჭერილი ცეცხლოვანი ფრინველის ბუმბულიდან თითები დამწვა და ვარსკვლავი...
- არ დაიჯერა, ამოვარცხნე: მითი! მაგრამ სასახლეებზე, ბრძოლაში გადაღებულ კედლებზე, დიდი ხანია დამტკიცებულია, რომ მოხუცი ჰომერი, რომელიც მღეროდა ტროას სიკვდილს, მართალი იყო. მის თავზე, დაცემული, მარადისობა გავიდა, დედამიწამ დაფარა ჩამონგრეული...
- ილიონის უხუცესები ქალაქის კარიბჭესთან ისხდნენ წრეში; სეტყვისგან დაცვა უკვე გრძელდება მეათე წელი რთული წელია! ხსნას არ ელოდნენ და მხოლოდ დაცემულს ახსოვდათ და ვინც იყო ღვინო...
- წყენისგან არ წერია, საზრუნავისგან ვერ ვიძინებ. სადღაც ფოთოლი ფრიალებს - ჩიტი გაფრინდა. ღია ფანჯრებიდან ოთახში შუაღამე იღვრება. ციდან თეთრი ქოქოსი ძაფებს მორევისკენ მიჰყავს. ვიბანავე...
- სასიხარულო დუმილის საათებში არ ვიცი ძილი, სევდიანი თვალები; და ძვირფასი ძველი დროის აჩრდილი შეჭედა მკერდში ღამის სიბნელეში; და ცოცხალია ჩემს მეხსიერებაში გართობა, ახალგაზრდული დღეების ცრემლები, მთელი ხიბლი, ...
- ავეჯი ღამით იბზარება. სადღაც წვეთოვანი წყალმომარაგებიდან. ყოველდღიური ტვირთიდან მხრებამდე ამ დროს ეძლევა თავისუფლება, ამ დროს საგნებს ეძლევა უსიტყვო ადამიანური სულები, ხოლო ბრმებს, მუნჯებს, ყრუებს იშლება...
- რა ამაღელვებს ჩემს ოცნებებს ძილის ჩვეულებრივ საწოლზე? სახეზე და მკერდზე გაზაფხული მიფრინავს სუფთა ჰაერი მშვიდად მკოცნის თვალებს შუაღამის მთვარე. ეჰ, თავშესაფარი ნაზი სიამოვნებისთვის, ახალგაზრდობის სიხარული ...
- ბედნიერია ის, ვინც გაბედავს საკუთარი ვნების აღიარებას საშინელების გარეშე; ვის უცნობ ბედში მორცხვი იმედი სძენს: ვისაც მთვარის ნისლიანი სხივი შუაღამისას ვნებათაღელვით მიჰყავს; რომელსაც ერთგული გასაღები მშვიდად გახსნის ...
ქვემოთ არ არის მანდელშტამის სხვა ნამუშევრებთან გადახურვის ნიშნები: ასეთი ინფორმაცია სასარგებლოა, თუ მას შეუძლია კომენტარის ტექსტის შინაარსის გარკვევა, და ზედმეტია, თუ მასში სიბნელე არ არის. კომენტატორი არ ეძებდა პასუხებს კითხვებზე „შეიძლება თუ არა ავტორს წაიკითხოს“ და „გაიცნო თუ არა ავტორი…“, მიაჩნია, რომ კომენტარი არის არა ავტორის, არამედ ენის მტკიცებულება. შემდეგი მითითებები მანდელშტამის ტექსტის სხვა ავტორების ნაწარმოებებთან შეჯვარების შესახებ მიზნად ისახავს დაეხმაროს მკითხველს შეაფასოს პოეტური ენის რესურსები და მისი თვითრეფლექსიის უნარი.
კომენტირებული ტექსტი:
უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები.
გემების სია შუამდე წავიკითხე:
ეს გრძელი შტო, ეს ამწე მატარებელი,
რომ ის ოდესღაც ელადაზე მაღლა ავიდა.
როგორც წეროს სოლი უცხო საზღვრებთან -
ღვთაებრივი ქაფი მეფეთა თავებზე -
სად მიცურავ? როცა ელენა
რომ ტროა ერთ-ერთი თქვენგანია, აქაველ კაცებო?
ზღვაც და ჰომეროსიც – ყველაფერი სიყვარულით ამოძრავებს.
ვის უნდა მოვუსმინო? ახლა კი ჰომეროსი დუმს,
და შავი ზღვა, მორევი, შრიალებს
და მძიმე დარტყმით უახლოვდება სათავეს.
კომენტატორი თავის სასიამოვნო მოვალეობად თვლის მადლობა გადაუხადოს მ. ბობრიკს, ვ. ბრეინინ-პასეკს, ა. ჟოლკოვსკის, ო. ლეკმანოვს, ნ. მაზურს, ნ. ოხოტინს, ო. პროსკურინს, ე. სოშკინს და მ. ფედოროვას. მათი დახმარება მუშაობაში.
მასალები კომენტარისთვის:
უძილობა - ისეთი ავტორების ნამუშევრებთან ერთად, როგორებიცაა საფო და დუ ფუ, პეტრარქა და შექსპირი, ჰაინე და მალარმე, კომენტირებული ტექსტი შედის უძილობის შესახებ ლიტერატურის ანთოლოგიაში (იხ. ღამის გაცნობა: უძილობის ლექსები. N. Y. 1999; Schlaflos: Das Buch der hellen Naechte. ლენგვილი, 2002 წ), თუმცა ძნელია ამ თემის განვითარებაში რუსული ტრადიციის შესახებ წარმოდგენის ჩამოყალიბება. მას აკლია, მაგალითად, შფოთვის მოტივები, რომლებიც სავალდებულოა უმეტესი რუსული "უძილობის დროს შედგენილი ლექსებისთვის": "რატომ მაწუხებ?" (პუშკინი), "უმოწყალოდ ვღელავ" (იაზიკოვი), "მხოლოდ ჩემს ვეჟდას დავხურავ - და გული შეშფოთებულია" (ბენედიქტოვი), "და საერთოდ ვერ დავხუჭე / შეწუხებული თვალები" (ოგარევი) , „ისევ ჩემს სულში შფოთვა და ოცნებები“ (აფუხტინი), „მათ წინაშე გული ისევ განგაშია და ცეცხლშია“ (ფეტი), „და შემაშფოთებელი უძილობა მოშორდება / გამჭვირვალე ღამეში ვერ გაძვრები“ (ბლოკი) და / ან ტანჯვა: "სატანჯველი სიფხიზლის საათები" (პუშკინი), "გამაშფოთებელი ღამის ამბავი!" (ტიუტჩევი), "რა დამღლელი და მძინარე / ჩემი უძილობის საათები!" (იაზიკოვი), „მტანჯველი სიფხიზლის ჟამს“ და „რატომ წყვდიადის ჟამს“ (აპ. გრიგორიევი), „და მხოლოდ შენ ხარ დუმილი მარტო“ და „საიდუმლო, მარადიული, საშინელი საიდუმლო ტანჯვები / გონება დაღლილი. სამუშაო" (ნადსონი), "და ცოდვილი გული მტანჯავს თავისი / აუტანელი უსამართლობით" (ფეტი), "ტომია და მოლოდინის სინაზე" (ანენსკი). მანდელშტამის ტექსტი უფრო ახლოსაა ჩაძინების აღწერილ ნაწარმოებებთან - ზღვის გორაკის, სერფის ხმაურის, კითხვის ან წარმოსახვითი იდენტური საგნების დათვლის შედეგად დაღლილობის გავლენის ქვეშ; მხოლოდ მანდელშტამი იყენებს არა ერთ, არამედ ყველა ზემოხსენებულ ჰიპნოტიკას.
უძილობა. ჰომეროსი - ძილისა თუ სიბრმავის შედეგად შეძენილი გარეგანი მხედველობისგან თავისუფლება მეთვალყურეობის პირობაა: „ტკბილად მაძრწუნებს ჩემი წარმოსახვა, / და პოეზია იღვიძებს ჩემში“ (პუშკინი), „ო, ირგვლივ სიბნელე, პოეტი, გარშემორტყმული. სიჩუმე, / იყავი მარტოსული და ბრმა, როგორც ჰომეროსი, და ყრუ, როგორც ბეთჰოვენი;
უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები - დასაწყისის სახელობითი სტრუქტურა (შეადარეთ სხვა ნოქტურნებში: "ჩურჩული, მორცხვი სუნთქვა ...", "ღამე, ქუჩა, ნათურა, აფთიაქი ..."; იხ. ნილსონ N. A. ოსიპ მანდელსტამი. სტოკჰოლმი 1974 წ. გვ. 36) აძლევს მას დასრულებული სტრუქტურის იერს, რაც ზრდის მის ვარგისიანობას, როგორც მასალას პატივისცემის ციტირებისთვის: ”და სხვა ნიშნები არ არის მონიჭებული საუკუნეებიდან, / ღირს მხოლოდ გამეორება, ხმების გახსენება: / ღამე, ქუჩა, ფარანი. , აფთიაქი ... / უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები "(კოვალევი) ან ტრავესტია:" უძილობა. ჰარემი. მჭიდრო სხეულები ”(განდელსმენი).
უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები ... გემების სია - ჰომეროსი ემსახურება არა მხოლოდ გარე მხედველობისგან კურთხეული თავისუფლების მოდელს, არამედ ტრანსში ჩაძირვის საშუალებასაც: იკავებს ილიადას კანტო 2-ის ტომის დაახლოებით მესამედს, აქაელთა მეთაურების ისტორიას, რომლებმაც თავიანთი ხომალდები შემოიტანეს. ტროას აქვს დამღლელი ლექციის რეპუტაცია: ”ლეგენდების ეს კრებული აგამემნონის მეომრების შესახებ, ზოგჯერ მათი მხოლოდ სია ახლა საკმაოდ მოსაწყენად გვეჩვენება ”(ანენსკი, რა არის პოეზია? ”; იხილეთ: ნილსონი. ოპ. ციტ., 37–38). გნედიჩის თარგმანში ილიას მეორე კანტო სათაურია „სიზმარი. ბეოტია, ანუ გემების სია "- მასში ზევსი ეუბნება ძილის ღმერთს:" რბოლა, სიზმრის მოტყუება, აქაველების სწრაფმფრენ გემებს".
წაიკითხეთ შუა გზაზე - შემდგომში აქ გაისმის დანტეს ხმა: ”უძილობა, ჰომეროსი, მჭიდრო იალქნები…” / მან იცხოვრა გემების სიაში შუამდე ”(სტროჩკოვი) და” მიწიერი ცხოვრება, როგორც გემების სია, / ძლივს წავიკითხე. შუამდე ”(კუდინოვი).
უძილობა ... ამწე - Ოთხ შემდგომში: "როდესაც უძილობაა, ჩიტები დადასტურებული კომპანიაა", "იყო ჩიტები, სანამ რაოდენობას დავკარგავდი" (სოშკინი).
გემები ... ამწევით - ილიადაში მეომრები ფრინველებს ადარებენ, მათ შორის მფრინავ ამწეებს (იხ. Terras V. კლასიკური მოტივები ოსიპ მანდელსტამის პოეზიაში // სლავური და აღმოსავლეთ ევროპის ჟურნალი. 1965. ტ. 10, არა. 3.გვ 258). გემებისა და ფრინველების პარალელიზმი, მისი გაფართოებული ფორმით, რომელიც არ არსებობს ილიადაში, არ არის იშვიათი რუსულ პოეზიაში: ”მაგრამ იქ ნისლში, როგორც გედების ფარა, / ტალღებით გადატანილი ხომალდები თეთრდება” (ბატიუშკოვი), ” არის მამაცი აქაველების ხომალდები, / როგორ აშენებენ მხიარულ გედებს, / მიფრინავ სიკვდილამდე, როგორც დღესასწაულზე "(გლინკა)," ფრთიანი ხომალდები იყრიან "(შევირევი)," ჩუ, თოფები ააფეთქეს! ფრთოსანი ხომალდები / ბრძოლის სოფელი ღრუბლით იყო დაფარული, / გემი ნევაში შევარდა - და ახლა, ადიდებულებს შორის, / რხევით, ის დაცურავს, როგორც ახალგაზრდა გედი "და" გემი ჭექა-ქუხილივით მიცურავს ... "(პუშკინი)," გემი<…>გაავრცელებს ფრთოსან გადასასვლელს "(Küchelbecker)," როცა გემების სოფელი, / უზარმაზარ ფრთებით შრიალებს, / მძვინვარე ლილვების რიგები / მაღალი მკერდით უბიძგებს / და საყვარელი მიფრინავს ხმელეთზე " (იაზიკოვი)," იფრინეთ, ჩემო ფრთიანი ხომალდი "(ა.კ. ტოლსტოი), "როგორც გაშლილ ფრთებზე, / გემი დაფრინავდა" (ა. მაიკოვი), "ფრთიანი ხომალდები თეთრდება" (მერეჟკოვსკი), "გემი გაბრწყინდა, გამთენიისას მიცურავდა.<…>თეთრი გედის მსგავსად, ფრთებს ავრცელებს "(თეთრი)," ნავსადგურზე / ფრთიანი გემები "(ვოლოშინი). და პირიქით, ფრენა შეიძლება ცურვას დაემსგავსოს: „მხიარული ლარნაკი ტრიალებს / და იხრჩობება ლურჯ ადიდებულებში, / სიმღერებს ფანტავს ქარში! / როცა არწივი ციცაბო კლდეების სიმაღლეზე აფრინდება, / ფართო იალქნები იშლება, / და სტეპის გასწვრივ, წყლის უფსკრულში / წეროების სოფელი მიცურავს თავის სამშობლოში ”(ვენევიტინოვი; ორიგინალში გოეთეს არ აქვს მოტივი. ცურვისთვის). თუ ჯარი ჩიტებივითაა, მაშინ პირიქითაც არის: „და ზევით - ფორმირებაში / ან ბასრი სოლით, / ლაშქარივით, / მთელ ცაზე / დაფრინავს / წეროების პოლკი“ (ა. მაიკოვი). . ჰაერის მილიტარიზაცია გაზრდის მოთხოვნას ამ მეტაფორაზე: „მათ ზევით, ღრუბლებში, შეხედე, ახლოს, შორს, / ფოლადის ამწეები აფრინდებიან, - / ეს ჩვენი სასწაულმოქმედი თვითმფრინავებია! (ღარიბი კაცი), „და საბრძოლველად აშენებული, / დაფრინავენ შენზე / ცისფერ ცაზე წეროები არიან. / თქვენ ბრძანეთ: - იფრინეთ! - / და უკვე შორს არიან "(ბარტო)," ვინ ადგება და ჩამოაგდებს / ეს შავი თვითმფრინავი?<…>და ისინი დაფრინდნენ მინდვრებზე / ამწეები ამწეებისთვის, / და შევარდა შეტევაში: / "კარგი, ჯანდაბა, ფრთხილად იყავი!" (ჩუკოვსკი). 1970-იანი წლების სიმღერაში დაღუპული მეომრები მფრინავ წეროებად გარდაიქმნებიან და "ამ ფორმაციაში არის პატარა უფსკრული - / ალბათ ეს ადგილია ჩემთვის!" (გამზატოვი, შესახვევი გრებნევა) - მოტივი, რომელიც ცენტონის ეპოქაში გაერთიანდება მანდელშტამის გემებთან: „გემების სიაში / არის ადგილი ჩემთვის“ (სტარიკოვსკი).
უძილობა... გემები... ამწევით - მოძრაობის ფიგურისა და სხეულის ფორმის მსგავსებამ, აგრეთვე სიტყვების "გემები" და "წეროების" მსგავსებამ (ფონეტიკური და მორფოლოგიური) ისინი კვაზი-ფოლკლორული პარალელიზმის წევრებად აქცია - "მას ხომალდები აქვს". ზღვაში, მას აქვს წეროები ცაში" (ბესტუჟევ-მარლინსკი, "რომან და ოლგა") "ამწე დაფრინავს ცაში, გემი მიდის ზღვაზე" (კიმი), ასევე რითმის წყვილში, დაწყებული ყველაზე გვიან ბლოკიდან: „და ისინი იძირებიან ქარბუქიან ზღვაზე / გემებზე. / და კვნესა სამხრეთის ზღვაზე / ამწეები. ” მანდელშტამში ეს პარალელიზმი, რომელიც განმტკიცებულია შედარების ფიგურით, იწვევს ორი ჰიპნოტიკური პრაქტიკის აღრევას - მოსაწყენი ტექსტის კითხვას და იმავე სახეობის ცხოველების დათვლას. ოთხ შემდგომში: "გემი, ამწე, ძილი" (ლვოვი).
მატარებლის ამწე - შესაძლოა, გამოთქმის "Kranichzug" ("Zug der Kraniche") თარგმანი, ნაპოვნია, მაგალითად, შილერში ("Was ist's mit diesem Kranichzug?") და ელენა მშვენიერთან ერთად სცენა "ფაუსტში" (". .. gleich der Kraniche / Laut-heiser klingendem Zug "; შეადარე: ნილსონი. ოპ. ციტ., 39).
ამწე ... უცხო საზღვრამდე - ოთხ: "სტეპში წეროები ყვიროდნენ, / და აზრის ძალა გაიტაცა / სამშობლოს საზღვრებს გარეთ" (ფეტი). რუსი და საბჭოთა ავტორებისთვის მფრინავი ამწეების გამოსახულება ხშირად თან ახლავს სამშობლოსა და უცხო მიწაზე ფიქრებს: „მათ სტუმარს ერთი წუთი ეწვევა / წერო, მომთაბარე მოღუშული. / ოჰ, სად მერე, ობოლი, / სად ვიქნები! რომელ ქვეყნებში, / რა უცხო საზღვრებში / მამაცი იალქანი ამაყად მიფრინავს / ჩემი ნავი ტალღებზე! (დავიდოვი), ”მე ვყვირი გემებს, / მე ვუყვირი წეროებს. / - Არა გმადლობთ! ხმამაღლა ვყვირი. - / შენ თვითონ ცურავ! / და თავად იფრინეთ! / მხოლოდ მე არ მინდა არსად<…>მე წავედი აქედან / საერთოდ / არსად / არ მინდა! / მე დავრჩები საბჭოთა ქვეყანაში!” (ხარმსი), „დაფრინავენ გადამფრენი ჩიტები / შემოდგომის მანძილზე ცისფერი, / დაფრინავენ ცხელ ქვეყნებში, / მე კი შენთან ვრჩები. / და მე შენთან ვრჩები, / სამუდამოდ სამშობლო! / მე არ მჭირდება თურქეთის სანაპირო, / და მე არ მჭირდება აფრიკა ”(ისაკოვსკი). ამწეების ძახილი რუსეთის ატრიბუტია: „ჩუ! ცაში წერენ წეროები, / და მათი ძახილი, როგორც ზარი / მშობლიური მიწის ძილი ინარჩუნებს / უფლის მცველები "(ნეკრასოვი)," სამშობლოს შესახებ - წეროების ძახილი" (ტ. ბეკი); როცა უცხო მიწაზე უსმენენ, იხსენებენ სამშობლოს: „ახლოს დაფრინავენ და უფრო ხმამაღლა ტირიან, / თითქოს სევდიანი ამბავი მომიტანეს... / რა არამეგობრული ქვეყნიდან ხარ / ღამე აქ გაფრინდი, ამწეები? .. / მე ვიცი, რომ ქვეყანა, სადაც მზე უკვე ძალა არ არის, / სადაც სამოსელი ელოდება, ცივდება, დედამიწა / და სადაც მოსაწყენი ქარი ყვირის შიშველ ტყეებში, - / ეს არის ჩემი ძვირფასი მიწა, შემდეგ ჩემი სამშობლო ”(ა. ჟემჩუჟნიკოვი). ვინაიდან ამწეების მოძრაობა „უცხო საზღვრებში“ არის მოძრაობა სამხრეთისაკენ, ხოლო აქაური გემები სხვა მიმართულებით მიემართებიან და მიუხედავად ამისა, წეროებს ადარებენ, კომენტარის ტექსტი მსგავსებას იძენს ცენტრალურში ანტიკვარული ნაკვეთის თამაშთან. რუსული დეკორაციები, რომელიც პოპულარული იყო არტ ნუვოს ეპოქაში.
ღვთაებრივი ქაფი მეფეთა თავებზე - "ფრაზა<...>იწვევს პროდუქტიულ უძველეს ასოციაციებს - კლანური საზოგადოების მეფეებს, მათ ქედმაღლობას, ჩხუბს, აფროდიტეს ქაფიდან დაბადებას, წარმართულ პოლითეიზმს, ღმერთების სიახლოვეს ხალხთან. პოლიაკოვა S. ოსიპ მანდელშტამი. ენ არბორი 1992 C. 28). ოთხ იხილეთ აგრეთვე: „ჩვენ ვართ წითელი ქაფის ნაპერწკლები / ზღვების სიფერმკრთალეზე. / დატოვე მიწიერი ტყვეობა, / დაჯექი მეფეებს შორის! ” (ვიაჩ. ივანოვი; იხ. Lekmanov O. შენიშვნები თემაზე "მანდელშტამი და ვიაჩესლავ ივანოვი" // "საკუთარი" და "სხვისი" სიტყვა ლიტერატურულ ტექსტში. ტვერი, 1999 წ. 199).
სად მიცურავ? - ოთხ: „მასამ გადაიწია და ტალღები გაჭრა. / ფლანგები. სად შეიძლება გავცუროთ?“, აქ ფლოტი ჩიტებს აიგივებენ: „ხოლო გემების ფარა იძირება“, ხოლო შემოქმედებითი მდგომარეობა – ძილს (პუშკინი); „მთელი აურაცხელი ზღვას ჰგავს. მე, თითქოს რეალობაში, / სადღაც შორს მცურავ გემზე<…>სად ვზივარ?" (ოგარევი).
ამწის სოლი ... სად მიცურავ? - ოთხ: "სად ჩქარობთ, ფრთოსან სოფლებო?" (ა. ოდოევსკი).
სად მიცურავ? როცა ელენა - მსგავსება ლერმონტოვის „მტვერსა და სისხლში მისი მუხლები სრიალებს“ (შდრ. ლექსების დაბოლოებების და ნახევრად სტრიქონების სახელწოდება: „...შენ ხარ ელენა“ / „...სისხლი მუხლია“) იქნება. გამოჩნდება ცენტონში: „სად მიცურავ, როცა ელენა არ იქნებოდა? / სადაც არ უნდა გაიხედო, მისი ღერო ყველგანაა, / მისი მუხლები მტვერში და სისხლში სრიალებს ”(ერმენკო).
გრძელი ... წეროს სოლივით ... ელენა - გარყვნილებისთვის მსჯავრდებულთა დანტეს ჩრდილები, მათ შორის ელენა, აქილევსი და პარიზი, მოძრაობს „წეროებივით“.<…>გრძელი ხაზი "(" come i gru<…>ლუნგა რიგა "; Ოთხ: ნილსონი. ოპ. ციტ., 39). ლოზინსკი, რომელიც თარგმნის ამ ადგილს, გაიხსენებს მანდელშტამს: „როგორ მიფრინავს ამწის სოლი სამხრეთისაკენ“.
როდის არ იქნება ელენა, ეს ტროა ერთ-ერთი თქვენგანია, აქაელი კაცები? - ოთხ: „არა, შეუძლებელია დაგმო ტროას ვაჟები და აქაელები / შეურაცხყოფა მიაყენეს ასეთ ცოლს და განიცდიან ამდენ ხანს“ (ილიადა, მთარგმნ. გნედიჩი; იხ. ტერასები. ოპ. ციტ., 258).
ჰომეროსი ... ამწე ... ზღვა - ოთხ: "იამბიური ზღვების ლილვები სევდიანია, / და წეროების მოხეტიალე ფარა, / და პალმის ხე, რომლის შესახებაც ოდისევსმა / უთხრა დარცხვენილმა ნავზიკაემ" (გუმილევი).
ქაფი ... ელენა ... ზღვა - ოთხშაბათი: ”ახლა ელენა დაიბადა<…>უფრო თეთრი ვიდრე ზღვის ქაფს ”(მერეჟკოვსკი).
გემები ... ქაფი ... ელენა ... ზღვა - ოთხშაბათი: „ქაფივით ფერმკრთალი და ლამაზი ხარ<…>შენ და სიკვდილი, შენ და გემების სიცოცხლე. / ო ელენა, ელენა, ელენა, / შენ ხარ ზღვების მშვენიერი ქაფი "(ბალმონტი; იხ. Markov V. Kommentar zu den Dichtungen von K. D. Bal'mont. Koeln 1988 S. 195).
ზღვაც და ჰომეროსიც - რუსი ავტორები, ბაირონის მიყოლებით ("ღრმა ზღვასთან და მუსიკა მის ღრიალში"; მთარგმნ. ბატიუშკოვი: "და არის ჰარმონია ლილვების სიტყვაში") ხელოვნებას ზღვის ბუნებრივ ელემენტად აცხადებენ: "( ა. მაიკოვი)," მღერის ზღვის ტალღებში, / ჰარმონია სპონტანურ კამათში" (ტიუტჩევი); აქედან მომდინარეობს ლექსების ტალღებთან ასიმილაცია სერფის რიტმის იმიტირებით - დან "რა ვიცურო ზღვაში, წაიკითხე დანტე: / მისი ლექსები მყარი და სავსეა, / როგორც ზღვის ელასტიური ტალღები!" (შევირევი) "მე დავიბადე და გავიზარდე ბალტიის ჭაობებში, / ნაცრისფერი თუთიის ტალღების გვერდით, ყოველთვის ორად გაშვებული, / და აქედან - ყველა რითმა" (ბროდსკი). მანდელშტამში ეს დეკლარაცია დაყვანილია განტოლებამდე, რომლის მტკიცებულების ძალას იძლევა მისი წევრების ბგერითი მსგავსება: „ზღვა“ და „ჰომეროსი“. ეს "თითქმის ანაგრამა" ( ნილსონი. ოპ. ციტ., 41), შესაძლოა შთაგონებული პუშკინის ფრაზით "რა არის ჟუკოვსკის ზღვა - და რა არის მისი ჰომეროსი" (იხ. რონენ ო. ოსიპ მანდელშტამის პოეტიკა. SPb., 2002. გვ. 25), გაფართოვდება ჰექსამეტრულ პალინდრომად „ზღვა ძლევამოსილი - ვუპასუხებ ჰომეროსთან შესატყვისად“ (ავალიანი). პასტერნაკი გამოიყენებს სასტიკ ხერხს ზღვისთვის პოეზიის ბუნების შესახებ თეზისის დასამტკიცებლად და ასევე პუშკინის მასალაზე: „ზღვისკენ“ იყო: ზღვა + პუშკინის სიყვარული მის მიმართ.<…>პოეტი + ზღვა, ორი ელემენტი, რომელიც ასე დაუვიწყარია - ბორის პასტერნაკი: "თავისუფალი ელემენტის ელემენტი / ლექსის თავისუფალი ელემენტით" ... "(ცვეტაევა, ჩემი პუშკინი"; შეადარეთ: "მშვიდობით, თავისუფალი ელემენტი! „და“... ლექსები თავისუფლად მოედინება“). ასოციაცია "პუშკინი - ზღვა - პოეზია" (ასახულია მოწოდებაში "გადააგდოს" ის "აწმყოს ორთქლის ჭურჭლიდან") უგვიანეს მერეჟკოვსკის უბრუნდება, რომელიც ამტკიცებდა, რომ პოეტი და გმირი "იგივე დაბადებულები არიან". ელემენტი. ბუნებაში ამ ელემენტის სიმბოლო პუშკინისთვის არის ზღვა. ზღვა ჰგავს პოეტის და გმირის სულს ”(”პუშკინი”); აქ და მალე როზანოვის („პუშკინის აკადემიის შესახებ“) პუშკინი დაუახლოვდა ჰომეროსს.
წეროს სოლივით... ყველაფერი მოძრაობს - Ოთხ შემდგომში: „ამწე სოლივით, როცა ის სამხრეთით იღებს / კურსს. ისევე როგორც ყველაფერი წინ მიიწევს ”(ბროდსკი).
ყველაფერი სიყვარულით მოძრაობს - იდეა, რომელიც უბრუნდება, კერძოდ, დანტეს (იხ. ნილსონი. ოპ. ციტ., 42); ანალოგიური სიტყვიერი ფორმით შეადარეთ: „მხოლოდ სიყვარული ატარებს და მოძრაობს სიცოცხლეს“ (ტურგენევი, „ბეღურა“).
და ზღვა ... სიყვარულით - დამალული ზარი "და ზღვა - amore" (შდრ.: Lachmann R. Gedaechtnis und Literatur. Frankfurt am Main, 1990. S. 400)?
ღვთაებრივი ქაფი... ზღვაც და ჰომეროსიც... მიყვარს... მოუსმინე - ოთხშაბათი: „რა ხიბლია<…>ზღვის ამ მოსმენაში ქაფიდან დაბადებული ანადიომენე, რადგან ის ჰომეროსის პოეზიის სიმბოლოა“ (ჟუკოვსკი ოდისეას თარგმანზე მის ნაშრომზე). ოთხ ასევე ვიაზემსკის „ზღვა“, სადაც ზღვის ელემენტი „სამყაროს მომხიბვლელის“ აკვანი და პოეზიის მარადიული წყაროა.
ჰომეროსი დუმს- ასე რომ, მრჩეველი ვერგილიუსი ტოვებს დანტეს.
წაიკითხეთ შუა გზაზე ... ჰომეროსი დუმს - ოთხშაბათი: „ბიბლიისთვის, იღრიჭება, მეძინება“ (დერჟავინი), „და ვირგილიუსზე ვიღრიჭე“ (პუშკინი), „გათენებას სცემეს ... ხელებიდან / ძველი დანტე ამოვარდება, / ტუჩებზე ა. დაწყებული ლექსი / ნახევრად წაკითხული დამშვიდდა“ (პუშკინი).
შუამდე წავიკითხე გემების სია... ზღვა შავია – „შავი პონტო“ მოხსენიებულია „ილიადაში“ (გნედიჩის თარგმანი; იხ. ტარანოვსკი კ. ნარკვევები მანდელშტამის შესახებ. კემბრიჯის MA; ლონდონი, 1976. გვ. 147) დაახლოებით "გემების სიის" შუაში (იხ. ლიფშიცი გ. პოლისემანტიური სიტყვა პოეტურ მეტყველებაში. მ., 2002 წ. 169).
დუმს და შავი ზღვა... ხმაურობს - ოთხ: "ყველაფერი დუმს / მხოლოდ შავი ზღვა ხმაურობს" (პუშკინი; იხ. ტარანოვსკი. ოპ. ციტ., 147; ოთხ: ლაჩმანი. ოპ. ციტ., 401) და „და შავი ზღვა ხმაურობს შეუჩერებლად“ (ლერმონტოვი; იხ. ტარანოვსკი. ოპ. ციტ., 147).
ზღვა ... ფლირტი - იდეა "ზღვის დიალექტის", როგორც სამყაროს შემქმნელის ჰიმნის შესახებ (დრტვინვა მარისი, ხშირი შემობრუნება ლათინურ პოეზიაში; ციცერონის მიერ შემოთავაზებული, როგორც სამაგალითო) ახალი ევროპული ლიტერატურა: შატობრიანმა აითვისა. , ლამარტინი, ბაირონი, ჰიუგო, ბატიუშკოვი, ვიაზემსკი, ბარატინსკი, პუშკინი და სხვ.. (იხ.: // ახალი ლიტერატურული მიმოხილვა. 2004. No66, გვ. 128–129).
ფლირტი, ხმაური - ოთხ: "რას ხმაურობთ ხალხოოო?" (პუშკინი).
და მძიმე ავარიით - ოთხ: "და დაეცა მძიმე ხმაურით" (პუშკინი).
უძილობა ... ქაფი ... ზღვა ... შრიალი ... ღრიალი - ოთხშაბათი: "მე გავიგონე ზღვის სიღრმის ღრიალი, / და ხილვებისა და ოცნებების წყნარ მხარეში / მღელვარე ლილვების ქაფი იფეთქებს" (ტიუტჩევი).
ზღვა ... სიყვარული ... თავსაფარი - Ოთხ მოგვიანებით: „და ჩემს ჩრდილს მოჰყვება – როგორ? სიყვარულით? / არა! უფრო ადრე გამოიწვევს მის მიდრეკილებას წყლის მოძრაობისკენ. / მაგრამ ის დაგიბრუნდებათ, როგორც დიდი სერფინგი თავთან, / როგორც დანტე, როგორც ლიდერი, დამორჩილება განადგურებას ”(ბროდსკი).
უძილობა ... სიყვარულით ... თავსაბურავთან - ოთხ: „გაფრინდა მეგობრების წმიდა სიხარული - / დილის წრეში მათმა ძილმა გაათამაშა; / და აღტაცების ანგელოზი, შენი ნათესავები, სიყვარულით / უხილავად ჩაეჭიდა შენს თავსაფარს "(ჟუკოვსკი)," მცველი ჩემი გენიოსი - სიყვარულით / სიხარულით მას განშორება მიეცა: / დავიძინებ? შეცურდება თავსაბურავთან / და გაახარებს სევდიანი სიზმარი "(ბატიუშკოვი)," დაიძინე, - ლოცვით, სიყვარულით / ჩემი მოჩვენება მათ ბედნიერ სიზმარში / მივფრინავ მშობლიურ თავთავისკენ "(Küchelbecker)" ვტირი, როგორც ბავშვი, თავზე ჩახუტებული, / სიყვარულით გატანჯული ძილის საწოლზე მივრბივარ "(დავიდოვი)" და დილამდე ოცნებაა სასურველი / დაღლილი თვალები დახუჭული<…>საწოლის თავი მასზე დაიხარა; / და მისი მზერა ისეთი სიყვარულით, / მან ისე სევდიანად შეხედა მას "(ლერმონტოვი)," შემდეგ ეს ხმები, თანაგრძნობით, სიყვარულით, / ჩურჩულებს მზეთუნახავი, იხრება თავსაბურავთან ... / ჩაეძინა ... ”(ბენედიქტოვი), ”მე ველოდები ღამის საათს უფრო ადრე. / დაარტყა? თავსაბურავთან მიბმული / დაქანცული, მტკივნეული თავი, / წარსულზე ვოცნებობ აღფრთოვანებით და სიყვარულით "(როსტოპჩინა)" ზოგიერთი ხმები მივარდება / და მიჭერს ჩემს თავსაფარს. / ისინი სავსეა ტანჯული განშორებით, / ისინი კანკალებენ უპრეცედენტო სიყვარულით "(Fet)," საწოლში ვტიროდი, თავზე მიყრდნობილი; / და გული სავსე იყო პატიებით, / მაგრამ ყველა ადამიანი არ არის, - გაუთავებელი სიყვარულით / მე მიყვარდა ღმერთი და საკუთარი თავი, როგორც ერთი ”(მერეჟკოვსკი).
უძილობა ... ზღვა ... სიყვარული ... თავსაფარი - ოთხ: "აქ უფლისწულს სძინავს წუხილში და მწუხარებაში, / ბნელი ზღვა ტკბილად ამშვიდებს მას ... / პრინცი ოცნებობს: მშვიდად თავის თავს / ანგელოზი ქედს იხრის და სიყვარულით ჩურჩულებს" (აფუხტინი).
1915 - ტროას ომისა და პირველი მსოფლიო ომის პარალელიზმი (იხ. Dutli R. Meine Zeit, mein Tier: ოსიპ მანდელშტამი. Zuerich, 2003. S. 128) განმარტავს სიყვარულის, როგორც უნივერსალური მოძრაობის წყაროს გაგებას: ეს წყარო მარადიულია.
„უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები ”არის უძველესი კულტურის გამოყენების მაგალითი სიყვარულის მარადიული მორალური და ფილოსოფიური კატეგორიის ასახვისთვის. ლექსი ისწავლება მე-11 კლასში. გთავაზობთ გაეცნოთ მოკლე ანალიზს „უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები ”გეგმის მიხედვით.
მოკლე ანალიზი
შექმნის ისტორია- ნაწარმოები შეიქმნა 1915 წელს, როცა პოეტი კოკტებელში იმყოფებოდა. პირველად გამოიცა სადებიუტო კრებულის მეორე გამოცემაში „ქვა“ (1916 წ.).
ლექსის თემა- ტროას ომი; სიყვარულის ძალა.
კომპოზიცია- ლექსი არის მონოლოგი-მედიტაცია გამოთქმულ თემებზე. მნიშვნელობით ის დაყოფილია სამ ნაწილად: ამბავი უძილობის შესახებ, რომელმაც ჰომეროსისკენ გახედა, მიმართვა "აქაელი კაცები"სიყვარულზე ფიქრი.
ჟანრი- ელეგია.
პოეტური ზომა- დაწერილია იამბიური ექვსფუტიანი, ბეჭდური რითმით ABBA.
მეტაფორები – "ეს გრძელი ყრმა, ეს მატარებელი წეროა", "ყველაფერი სიყვარულით მოძრაობს", "ზღვა ... მძიმე ღრიალით მოდის თავსაბურავთან".
ეპითეტები – "მჭიდრო იალქნები", "ღვთაებრივი ქაფი", "შავი ზღვა",
შედარება – „ამწე სოლივით... სად მიცურავ“.
შექმნის ისტორია
ცნობილია, რომ ოსიპ მანდელშტამი რომანო-გერმანული განყოფილების ისტორიულ-ფილოლოგიის ფაკულტეტის სტუდენტი იყო. მას არასოდეს დაუმთავრებია უნივერსიტეტი, არ მიუღია დიპლომი, მაგრამ ცხოვრების ამ პერიოდმა კვალი დატოვა პოეტის შემოქმედებაზე. ფილოლოგიის სტუდენტებმა ილიადა სრულად შეისწავლეს. მათ გემების სიის კითხვა უძილობის დადასტურებულ წამლად მიიჩნიეს. ამ ფაქტმა ადგილი დაიკავა გაანალიზებულ ლექსში.
სტუდენტობისას მანდელშტამმა თავი მიუძღვნა პოეზიას. მისი შემოქმედება კალამში უფროსმა ძმებმა შენიშნეს. 1915 წელს ახალგაზრდა პოეტი კოკტებელში დარჩა მაქსიმილიან ვოლოშინის სახლში. აქ არის ნაშრომი „უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები. ” პოეტის ახლო ნაცნობები აცხადებდნენ, რომ პოეზიის დაწერა კოკტებელში ნანახი ძველი გემის ნამსხვრევმა შთააგონა.
Თემა
ძველმა ლიტერატურამ გავლენა მოახდინა სხვადასხვა ეპოქის პოეტების შემოქმედებაზე. ო. მანდელშტამი მისი დახმარებით ცდილობს გამოავლინოს სიყვარულის მარადიული ფილოსოფიური თემა. ავტორის ყურადღების ცენტრშია ტროას ომი.
ლექსის სტრიქონები დაწერილია პირველ პირში. ამრიგად, მკითხველს შეუძლია უშუალოდ გაჰყვეს ლირიკული გმირის აზროვნების მატარებელს. პირველ სტროფში გმირი აღიარებს, რომ ვერ იძინებდა, ამიტომ მან დაიწყო გემების სიის კითხვა. შუამდე მიაღწია და მერე ეს პროცესი ომის მიზეზებზე ფიქრებმა შეწყვიტა. ლირიკული გმირი თვლის, რომ „აქაელი კაცები“ იბრძოდნენ არა ტროისთვის, არამედ ელენისთვის.
კომპოზიცია
ლექსი ლირიკული გმირის მედიტაციური მონოლოგია. მისი მნიშვნელობის მიხედვით სამ ნაწილად იყოფა: ამბავი უძილობაზე, რამაც მაიძულა ჰომეროსისკენ მივმართე, მიმართვა „აქაელ კაცებზე“, ფიქრები სიყვარულზე. ნაწარმოები შედგება სამი ოთხკუთხედისაგან, რაც შეესაბამება ტექსტის სემანტიკურ ორგანიზაციას.
ჟანრი
გამოხატვის ხელსაწყოები
თემის გამოსავლენად და დასმული პრობლემისადმი თავისი დამოკიდებულების დასანახად ო. მანდელშტამი იყენებს გამოხატვის საშუალებებს. ტექსტი შეიცავს მეტაფორები- "ეს გრძელი ძუ, ეს მატარებელი წეროა", "ყველაფერი სიყვარულით მოძრაობს", "ზღვა ... მძიმე ღრიალით მოდის სათავესთან"; ეპითეტები- "მჭიდრო იალქნები", "ღვთაებრივი ქაფი", "შავი ზღვა"; შედარება- "წეროს სოლივით... სად მიცურავ."
ლექსის ტესტი
ანალიზის რეიტინგი
Საშუალო რეიტინგი: 4 . სულ მიღებული შეფასებები: 25.
1891 - 1921 წწ. კოლექცია "ქვა".
„უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები "1915 წ.
ლექსის ანალიზი "უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები ...".1915.
მანდელშტამი თავის ლექსებში ადასტურებს კულტურული ფენების ერთიანობას. ა.ახმატოვას მოგონებების მიხედვით, კითხვაზე, რა არის აკმეიზმი, პოეტმა უპასუხა: „მსოფლიო კულტურის ლტოლვა“. შემთხვევითი არ არის, რომ ჰომეროსისა და რასინის, პუშკინისა და დიკენსის, გოთიკისა და იმპერიის სტილი, ანტიკურობა და კლასიციზმი ორგანულად არის გადახლართული მის ლექსებში, განუყოფლად დაკავშირებული თანამედროვეობასთან.
როგორც წეროს სოლი უცხო საზღვრებთან -
ღვთაებრივი ქაფი მეფეთა თავებზე -
ზღვაც და ჰომეროსიც – ყველაფერი სიყვარულით ამოძრავებს.
კითხვები მთლიანობაში პოემის ზოგადი იდეის დასადგენად.
ფრონტალური სამუშაო.
1. რამ მიიზიდა ეს ლექსი, რა განცდები გამოიწვია? რა სურათები იქმნება? რომელი სტრიქონები ასახავს მთავარ იდეას?
2. რა ამბავი დგას ამ ლექსის უკან?
3. რა ბედი ეწევა ლირიკულ გმირს? როგორ არის გადმოცემული ლექსში უძილობის განცდა?
კითხვები ლექსის ჯგუფურად გასაანალიზებლად.
სტუდენტების დასახმარებლად გთავაზობთ ლექსიკონებს, ნაწყვეტებს ლიტერატურათმცოდნეების სტატიებიდან.
გემების გამოსახულება.
1. რატომ ვხედავთ გემებს ყველაზე კარგად?
2. რა გემები: მოძრავი თუ სტაციონარული? ყურადღება მიაქციეთ ზმნებს, წინადადების ტიპებს, ლექსის ზომას.
3. ყურადღება მიაქციეთ პირველ ორ სტროფში ზმნების დროს, დროის ცნებასთან დაკავშირებულ ზმნიზედას. რა შეამჩნიე?
აქაელთა და ელენეს სურათები.
4. რა როლი აქვს სიტყვას ამწე? რა ასოციაციებთან არის დაკავშირებული ეს სიტყვა თქვენთან?
5. ელენას გამოსახულება პოემის ყველა ძაფის ყურადღების ცენტრშია. რა ვიცით ამ სურათის შესახებ?
6. რატომ არის სიტყვა ლექსში ელენარითმები კომბინაციით ? როგორ გესმით ეს ხაზი?
ზღვის და ჰომეროსის სურათები.
7. რა ასოციაციები გაქვთ ორიოდე სიტყვასთან დაკავშირებით: და ზღვა და ჰომეროსიგაერთიანებული გაერთიანებით დადა სიტყვა ყველა(ზღვა + ჰომეროსი = ყველაფერი)?
8. როგორ ფიქრობთ, რა მნიშვნელობით არის გამოყენებული ეს სიტყვა პოეტის მიერ? მოუსმინე?
9. ზღვის რა გამოსახულებაა შექმნილი ლექსში? როგორია ეპითეტების ზოგადი ემოციური ტონი? როგორ ხაზს უსვამს პოეტი ლირიკული გმირის არჩევის ბედისწერას ხმოვანი დამწერლობის დახმარებით?
სავარაუდო პასუხები.
1. რამ მიიზიდა ეს ლექსი, რა განცდები გამოიწვია? რა სურათები იქმნება? რომელი სტრიქონები ასახავს მთავარ იდეას?
ლექსი იზიდავს სიმშვიდით, საიდუმლოებით, დიდებულებით. იქმნება აქაველების გამოსახულებები ჰომეროსის ილიადადან, გემები, ზღვა და ლირიკული გმირი. ხაზის მთავარი აზრი: ყველაფერი მოძრაობს სიყვარული.
2. ამ პოემის შექმნის ისტორიასთან დაკავშირებულ ცნობილ ფაქტებს გამოვიყენოთ.
ერთ-ერთი ვერსიით, მანდელშტამის ლექსი შთაგონებული იყო მაქსიმილიან ვოლოშინის მიერ ნაპოვნი უძველესი გემის ნამსხვრევებით, რომელთანაც ის კოკტებელში იმყოფებოდა. თუმცა, მთლიანობაში ანტიკურობის თემა დამახასიათებელია მანდელშტამის ადრეული ლექსებისთვის. პოეტის გატაცება ანტიკური სამყაროსადმი არის მისი სწრაფვა სილამაზის სტანდარტისკენ და იმ საფუძვლისაკენ, რამაც წარმოშვა ეს სილამაზე.
ზღვის თემა, ისევე როგორც ლექსში ანტიკურობის თემა, შემთხვევითი არ არის და გამოწვეულია არა მხოლოდ პოემის დაბადების ადგილით: მანდელშტამი პირველად კოკტებელში 1915 წლის ივნისში მოვიდა. ბევრმა კრიტიკოსმა აღნიშნა, რომ მანდელშტამი წყალს ანიჭებს უპირატესობას. ყველა ელემენტი. უფრო მეტიც, მისი უპირატესობა არ არის ზეციდან ჩამოვარდნილ ნაკადულებს ან მთებზე გადაფრენას; მას იზიდავს მშვიდი და მარადიული მოძრაობა: უბრალო მდინარეები, ტბები, მაგრამ უფრო ხშირად - ყველაზე გრანდიოზული ფორმა - ოკეანე, დიდებულად მოძრავი უზარმაზარი ლილვები. ზღვის თემა განუყოფლად არის დაკავშირებული ანტიკურ თემასთან: ორივე არის დიდებული, გრანდიოზული, მშვიდი, იდუმალი.
ცნობილია, რომ ო. მანდელშტამი სიცოცხლის ამ პერიოდში შეყვარებული იყო მ.ცვეტაევაზე, მაგრამ მან არ უპასუხა.
3. რა ბედი ეწევა ლირიკულ გმირს? როგორ არის გადმოცემული ლექსში უძილობის განცდა?
ლირიკულ გმირს უძილობა აწუხებს. შავი ზღვის სანაპიროზე ის კითხულობს ჰომეროსს, ასახავს იმას, რომ აქაველებიც და ჰომერიც სიყვარულით იყვნენ შთაგონებული. ჰომეროსი - წარსული - დუმს. და ზღვა, რომლის ღვთაებრივი ქაფი იყო მეფეთა თავებზე, ხმაურობს, მოდის ლირიკული გმირის თავთან. და ის მოძრაობს სიყვარულით, აკავშირებს წარსულს აწმყოსთან.
უძილობის განცდა მშვენივრად არის გადმოცემული მოქმედებით: „მე წავიკითხე გემების სია...“. პოეტი მიმართავს ჰომეროსის ილიადას მეორე სიმღერას „ბოეოტიუსის სიზმარი“, ანუ გემების სია, რომელიც ეძღვნება გემების ცურვას ტროას ალყისკენ. ჰომეროსის ილიადადან ტროაში მცურავი ბერძნული გემების სია შეიცავს 1186 გემების სახელს გენერლების სახელებით და აღწერილობებით 366 სტრიქონზე. გემების საბრძოლო სიის უსასრულობა და ქმნის ამ ღამის უსასრულობის განცდას.
გემების იმიჯზე მუშაობა.
1. რატომ ვხედავთ გემებს ყველაზე კარგად?
გემების გამოსახულება: ეპითეტი ეხმარება მათ დანახვას მჭიდრო იალქნები, ამწის მატარებელთან შედარება, ამწის სოლი. წარმოიქმნება ვიზუალური სურათი.
2. რა გემებს ხედავთ მოძრავი ან სტაციონარული? ყურადღება მიაქციეთ ზმნებს, წინადადების ტიპებს, ლექსის ზომას.
გემები ძალიან სწრაფად მოძრაობენ, ქარში: მჭიდრო იალქნები.მოძრაობის სიჩქარეს ხაზს უსვამს ამწეებთან შედარება: გემები დაფრინავენ, მეტაფორა ერთხელ ავიდა ჰელასზეაძლიერებს მოძრაობა-ფრენის იმიჯს. როგორც ჩანს, გემები მოძრაობენ არა ზღვაზე, არამედ ხმელეთზე.
კიდევ ერთხელ ვცადოთ ხელახლა წავიკითხოთ სტრიქონები, რომლებშიც გემების გამოსახულება იქმნება. ჩვეულებრივ, მოძრაობა გადმოცემულია ზმნების, ენერგიული სიტყვების, თანხმოვნების დიდი რაოდენობის სწრაფი ცვლილების გამოყენებით, რომელშიც ხმა ჭარბობს (ხმოვანი, გახმოვანებული, საჭიროებს ძლიერ არტიკულაციას), ენერგიული რიტმი. მანდელშტამს არ აქვს იმპულსურობა გემების მოძრაობაში. პირიქით, იქმნება შენელებისა და ხანგრძლივობის განცდა. ზმნები ძალიან ცოტაა, წინადადებების უმეტესობა არსებითი სახელია ან არასრულია. დიახ, და არსებული ზმნები ინვერსიის შედეგად კარგავენ ძალას: ისინი იდება წინადადების ბოლოს.
ლექსი დაწერილია იამბიკურ ექვს ფუტიანში. ეს არის ყველაზე გრძელი იამბიური სტრიქონები, რომლებიც გამოიყენება რუსულ ვერსიფიკაციაში - ალექსანდრიული ლექსი. მედიტაციის, ჭვრეტის ინტონაციის გამო, ეს ზომა დიდი ხანია გამოიყენება ფილოსოფიურ და მედიტაციურ ლირიკაში, ისევე როგორც ისეთ ჟანრში, როგორიცაა ელეგია. ასეთი მოდუნებული რიტმი, რომელიც მოკლებულია პოეტურ სიგლუვეს, ქმნის თავისუფალი პროზაული საუბრის განცდას - მშვიდი აზროვნება ხმამაღლა. მოძრაობის გადმოსაცემად, საჭირო იქნებოდა უფრო ენერგიული მრიცხველი: ოდიური სტროფი და მასთან დაკავშირებული იამბიკური ტეტრამეტრი. აშკარაა წინააღმდეგობა ხმასა და ხედვას შორის.
3. ყურადღება მიაქციეთ პირველ ორ სტროფში ზმნის დროს, დროის ცნებასთან დაკავშირებულ ზმნიზედას. რა შეამჩნიე?
პირველი სტროფი წარსული დროის ზმნებია. Ერთხელაძლიერებს წარსული დროის მნიშვნელობას - იმდენად დიდი ხნის წინ, რომ უკვე შეუძლებელია მოვლენის ზუსტი დროის გარკვევა. მეორე სტროფი - აწმყო: თქვენ ცურავთ.
დასკვნა
ასე რომ, ჩვენს წინაშე ხომალდებია, თუ შეიძლება ასე ვთქვა, უმოძრაო მოძრაობით პოეტმა შექმნა გაყინული დროის სურათი - წარსული, მარადიულად დარჩენილი აწმყო. კულტურის რეალობაში დრო არ ემთხვევა ასტრონომიულ დროს. მას შეუძლია გაჩერდეს, გაიმეოროს, გადაიკვეთოს სხვასთან. ხელოვნებას შეუძლია დროის გადალახვა. კულტურა ისტორიაში დამაკავშირებელი დასაწყისია, ის უზრუნველყოფს კაცობრიობის ცივილიზაციის განვითარების უწყვეტობას და უწყვეტობას.
აქაველებისა და ელენეს გამოსახულებაზე მუშაობა.
4. შეგიმჩნევიათ რომ სიტყვა ამწეორჯერ გამოყენებული. რა როლი ენიჭება მას? რა ასოციაციებთან არის დაკავშირებული ეს სიტყვა თქვენთან?
შემოდგომა. ამწეების სკოლა. გრძელი, მოხდენილი, წაგრძელებული კონტურები. გლუვი გაშლილი ფრთების სიგრძე. მსუბუქი სევდა. სულის მომგვრელი კურლიკანი. ამწეების ტირილი დაკავშირებულია ტირილთან (აქედან გამომდინარეობს მრავალი ლეგენდა და ტრადიცია, მათ შორის ძველ მითოლოგიაში, წეროს დაკრძალვაზე მგლოვიარეებთან, მიცვალებულთა სულებთან დაკავშირება).
თანდათან და შეუფერხებლად პოეტის აზრები გემების სიიდან მიდის სამიზნეებზე, აქაველებზე. და ამას მივყავართ იმ აზრამდე, რომ უზარმაზარი ლაშქრის მამოძრავებელი მიზეზი სიყვარულია: "როდესაც ელენე, // რა არის ტროა შენთვის მარტო, აქაველ კაცო?"
ეს ძალიან მოგვაგონებს ჰომეროსის გემების სიის ეფექტს მსმენელებზე: გემების სია მიჰყავს მათ ცხოვრების ფილოსოფიურ რეფლექსიამდე; მანდელშტამისთვისაც.
5. ელენას გამოსახულება არის პოემის ყველა ძაფის აქცენტი. რა ვიცით ამ სურათის შესახებ?
ელენა ორმაგი იმიჯია. მასზე შეიძლება ითქვას ბლოკის სიტყვებით: სილამაზე საშინელია.მას მოაქვს როგორც სიხარული, ასევე მწუხარება ყველას, ვინც მას ხედავს.
მისი წარმოშობა ღვთაებრივია: ელენას მამა თავად ზევსია, დედა კი შურისძიების ქალღმერთი ნემესისია. ელენა კვერცხუჯრედიდან გამოდის, ლედა პოულობს და ზრდის. მისი დაბადებიდან ელენას განზრახული აქვს ბედის განაჩენი. ქალთა შორის ყველაზე ლამაზი, მას შურს აფროდიტეს, სილამაზის ქალღმერთის, ამავდროულად მისი უძლიერესი იარაღი. ელენას სილამაზის შესახებ ჭორმა შეიძლება გამოიწვიოს ჩხუბი: ყველა ელინური ლიდერი და გმირი ეხუტება მას. შეტაკების თავიდან ასაცილებლად, ისინი ფიცს დებენ, რომ დაიცვან ღირსება, ვინც ელენას ქმარი გახდება.
ელენა ტკივილს და შეურაცხყოფას მოუტანს ქმარს მენელაოსს, სიკვდილს პარიზს, რომელთანაც გაქცევა, ვერ გაუძლებს აფროდიტეს მიერ შთაგონებულ ვნებას. ქალაქი, რომელმაც შეიფარა გაქცეული - ტროა - მიწამდე განადგურდება. ტროას კედლებთან წასული ელენას მომჩივანთა უმეტესობა მოკვდება.
აქაელთა ლაშქარი, რომელიც მზადაა დედოფალი ქვებით ჩაქოლოს, გაჩერდება მის მშვენიერებამდე და იგი პატივითა და ტრიუმფით დაბრუნდება სახლში, სპარტაში.
ელენა ნიშნავს ჩირაღდანი, ჩირაღდანი.
ეს სახელი პოემის ყველა სტრიქონის ყურადღების ცენტრშია. მოძრაობის მიზანი, რომელიც წარმოშობს და აჩერებს მას. სიცოცხლისა და სიკვდილის დასაწყისი, რომელიც თავს იჩენს კომბინაციებში გრძელი ბროდი - ამწის მატარებელი.მოდით მივმართოთ დალის ლექსიკონს. მატარებელი - რამდენიმე ერთობლივი ვაგონი, რომლებიც მოძრაობენ იმავე ლიანდაგზე; საზეიმო, საზეიმო გასეირნება ან მსვლელობა. ლექსიკონში მოცემულია მეორე მნიშვნელობით ყველაზე გავრცელებული სიტყვების კომბინაციების ორი მაგალითი: საქორწილო მატარებელი - სამგლოვიარო მატარებელი... და ყველა მნიშვნელობა რეალიზებულია მანდელშტამის მიერ. სწორედ აქედან მოდის მანდელშტამის შედარება გემებთან ამწეებთან.
6. რატომ არის სიტყვა ლექსში ელენარითმები კომბინაციით ღვთაებრივი ქაფი მეფეთა თავებზე? როგორ გესმით ეს ხაზი?
ღვთაებრივი ქაფი და ელენა რითმირებულია მიზეზის გამო.
მოდით მივმართოთ დალის ლექსიკონს. ღვთაებრივი - ღმერთის თავისებური, მისგან გამომავალი; მისნაირი მაღალი, ჩინებული, ლამაზი, შეუდარებელი, მიუწვდომელი.გამოდის, რომ ქაფი ღვთაებრივად ლამაზია, ის, მსუბუქი და დნობის, უფრო ლამაზია, ვიდრე მიწიერი გვირგვინი, რამდენადაც გზა ელენასკენ უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე გზა ილიონის სიმდიდრისაკენ.
დასკვნა
გზა სამისკენ არის გზა არარსებობისა და, ამავე დროს, მოძრაობა სილამაზისაკენ, გამოწვეული სიყვარულით, მოძრაობა, რომელიც არის ყოფიერების სისავსე, თვით სიცოცხლე და, ამავე დროს, სიკვდილი. აქაელი კაცები, ბრძენი, დიდებულნი, ძლიერნი, ამაყნი, სასუფეველისათვის ღვთაებრივი ქაფით დაგვირგვინებულნი. და ეს სამეფო მარადისობაა.
მუშაობა ჰომეროსისა და ზღვის სურათებზე.
7. რა ასოციაციები გაქვთ რამდენიმე სიტყვასთან დაკავშირებით: და ზღვა და ჰომეროსიგაერთიანებული გაერთიანებით დადა სიტყვა ყველა?
პოემის მთავარი იდეა ჟღერს III სტროფში. აქ პირველად ლექსში ჩნდება კავშირი დაგამაძლიერებელი მნიშვნელობით. ის აძლიერებს კავშირს, პრაქტიკულად უდრის ორ ცნებას: ზღვა, ჰომეროსი -და აერთიანებს მათ სიტყვასთან ყველა.
მე-17-18 საუკუნეებში სიტყვა ჰომეროსი იწერებოდა ომირი ან ომერი. სიტყვები ერთი და იგივე ასოებისგან შედგება, ჩვენს წინაშე არის ანაგრამა. პოეზიაში ასეთი ტექნიკის მიზანია შექმნას კავშირი სიტყვების მნიშვნელობებს შორის, რომელიც არ არსებობს მოცემული ტექსტის მიღმა.
უპიროვნო და პიროვნული
ბუნება და ადამიანი
ცხოვრება და ხელოვნება
ქაოსი და მიზეზი
ელემენტი და კულტურა
უფორმობა და ფორმა
მარადისობა და წამი შეაჩერა ადამიანმადა ა.შ.
დასკვნა
შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ეს არის საპირისპირო ცნებები, რომლებიც ქმნიან ერთ მთლიანობას.
მკაცრი ფორმულა: როგორც ჩანს, ლექსი უნდა დახუროს. მაგრამ აქ არის ახალი კითხვა: ვის უნდა მოვუსმინო?და ვუბრუნდებით რეალობას, ლირიკულ გმირს.
8. რას ნიშნავს პოეტის მიერ გამოყენებული სიტყვა? მოუსმინე?
მოიქეცი ისე, როგორც მოსაუბრეს ევალება. ამაზეა დამოკიდებული ლირიკული გმირის ბედი.
9. ზღვის რა გამოსახულებაა შექმნილი ლექსში? როგორია ეპითეტების ზოგადი ემოციური ტონი? როგორ ხაზს უსვამს პოეტი ლირიკული გმირის არჩევის ბედისწერას ხმოვანი დამწერლობის დახმარებით?
ზღვა საშინელია, მიედინება, მუდმივ მოძრაობაში, შავი, მძიმე ავარია -გარდაუვალობა, ძლიერი ძალა, შესაძლოა მტრობაც კი. ეს არის ზოგადი ემოციური ტონი.
ასონანსი ჩართულია ო... ეს ხმოვანი ბგერა განიხილება "ბნელი, აყვავებული, საშიში". ( A -თბილი, მსუბუქი - ეს იყო სიტყვებში ელენა, ღვთაებრივიქაფი) . ემოციური ტონი შერწყმულია ხმის წერასთან.
დასკვნა
ახლა კი, როდესაც უზარმაზარი ძალა, როგორიც არ უნდა იყოს მისი სახელი - ელემენტი, ბედი, ბედი - ახლოვდება თავსაბურავისკენლირიკული გმირი (დაუცველი გმირი), ლექსი დასრულებულია. საკმარისი არ არის შეჯამება: ზღვაც და ჰომეროსიც - ყველაფერი სიყვარულით მოძრაობს, თქვენ მაინც უნდა დანებდეთ ამ მოძრაობას, დაემორჩილოთ საყოველთაო კანონს, როგორც აქაელები დაემორჩილნენ ბედს, მიდიოდნენ ტროას კედლებში. სწორედ აქედან მოდის ლირიკული გმირის უძილობა. ძალიან რთულია სრულფასოვნად იცხოვრო, სწრაფვა სილამაზისკენ, სიყვარულისკენ, ამას გამბედაობა და გონებრივი ძალა სჭირდება.
დასკვნა.ადრეული მანდელშტამის პოეტიკის თავისებურებები:
- არქიტექტურა,
- სიტყვას, როგორც სამშენებლო მასალას (სიტყვა ქვაა),
- ხელოვნების გაგება, როგორც დამაკავშირებელი ძაფი თაობებს შორის,
- შექმნის მოტივები, შემოქმედება, ცხოვრების დადასტურება.
Საშინაო დავალება:
მოსწავლეებმა წაიკითხეს კრებული „ქვა“. C3, C4 წერითი დავალებების შესრულება. ისწავლეთ ზეპირად თქვენი ერთ-ერთი საყვარელი ლექსი.
საშინაო დავალების მაგალითები:
რა სურათებია ლექსი „უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები ... ”დაკავშირებულია ლირიკული გმირის იდეა ცხოვრების შესახებ?
მანდელშტამის პოემაში ჩვენამდე არაერთი გამოსახულება გადის: ლირიკული გმირი, ჰომეროსი, ზღვა. ლირიკულ გმირს უძილობა აწუხებს, ცხოვრების რთული არჩევანის წინაშე დგას. ის ფიქრობს ცხოვრებაზე და ამიტომ კითხულობს ჰომეროსის ილიადას, მის მეორე თავში, რომელიც შეიცავს აქაველების გემების სიას (ათასზე მეტი სახელი და ტიტული), რომლებიც ისწრაფვიან, რომ ტროამ შეასრულოს დანაპირები და დაუბრუნოს მას პარიზის მიერ გატაცებული ელენე. კანონიერი მეუღლე მენელაოსი. მოვალეობის შემსრულებელი აქაველები, რომლებმაც გაბედეს ბედს წინააღმდეგობა გაუწიეს, ღმერთები, რომლებმაც გამოიჩინეს ვაჟკაცობა, რომლებმაც სიცოცხლის ფასად დაიცვა ადამიანური ღირსება, მარადისობისთვის „ღვთაებრივი“ ქაფით გვირგვინდება. ილიადა და მისი შემქმნელი ჰომეროსი უკვდავებია, ხელოვნების წყალობით მანდელშტამის აზრით თაობათა კავშირი რეალიზდება. ლირიკული გმირი პატივს მიაგებს აქაელ კაცებს და წუხს მათ ტრაგიკულ ბედზე: „ეს გრძელი ყრმა, ეს მატარებელი წეროა“ (მითოლოგიაში გლოვის წეროები დაკრძალვაზე ან მიცვალებულთა სულები, რაც ასახულია გამზატოვის ლექსში „წეროები“. ").
სტრიქონი "ზღვაც და ჰომეროსიც - ყველაფერი სიყვარულით მოძრაობს" ეწინააღმდეგება და ამავდროულად აერთიანებს ჰომეროსისა და ზღვის გამოსახულებებს. და თუ ჰომეროსი აქ არის ხელოვნების, უძველესი კულტურის პერსონიფიკაცია, წარსული თაობების ბედი, მაშინ ზღვა არის ბუნება, რომლის კომპონენტიც ადამიანია, ლირიკული გმირის რეალური ცხოვრება. ჰომეროსი დუმს. ახლა ლირიკული გმირი არჩევანის წინაშე დგას: როგორ მოიქცეს. და ამის გაკეთება ადვილი არ არის: "და შავი ზღვა, მორევი, ხმაურობს // და მძიმე ღრიალით მოდის თავსაბურავთან".
შჩეგოლევა ტატიანა. 11I. 2009 წ
veykova.ru
შექმნის ისტორია
ლექსი დაიწერა 1915 წლის აგვისტოში კოკტებელში. შეტანილია მანდელშტამის პირველი კრებულის მეორე გამოცემაში "ქვა" 1916 წელს (პირველი გამოცემა გამოიცა 1913 წელს).
მანდელშტამი კოკტებელში 1915 წლის ივნისის ბოლოს ჩავიდა და ზაფხულის დარჩენილი ნაწილი პოეტის სახლში გაატარა. ამავე დროს, იქ იმ დროს ცხოვრობდნენ დები ცვეტაევა სოფია პარნოკი, ალექსეი ტოლსტოი და მისი მეუღლე ნატალია კრანდიევსკაია. სახლის მფლობელი მაქსიმილიან ვოლოშინი იმ დროს პარიზში იმყოფებოდა.
თემა, მთავარი იდეა და კომპოზიცია
პოემის ფორმალური თემაა ლირიკული გმირის ასახვა ეგრეთ წოდებული გემების სიის, ანუ კატალოგის (νεῶν κατάλογος) კითხვისას. საუბარია ჰომეროსის ილიადაზე, კანტო II-ზე, 494-დან 759-მდე სტროფებზე: ისინი დეტალურად აღწერენ ბერძენი აქაველების თითოეულ რაზმს, რომელიც ცალკე გემით გაგზავნეს ტროას ომში. ეს ფორმალური თემა უკავშირდება 24 წლის ოსიპ მანდელშტამის ფორმალურ სტატუსს: ლექსის წერის დროს ის არის პეტერბურგის უნივერსიტეტის ისტორია-ფილოლოგიის ფაკულტეტის რომაულ-გერმანული განყოფილების სტუდენტი (ჩარიცხულია 1911 წლის 10 სექტემბერს და ჩაირიცხა 1917 წლამდე). ფორმალურად პოეტს კურსი არ დაუმთავრებია და დიპლომი არ მიუღია, ე.ი. არ ჰქონდა უმაღლესი განათლება.
ილიას დეტალური ტექსტური გაცნობა, როგორც მაშინ, ისე ახლა, ფილოლოგიის ფაკულტეტის სავალდებულო პროგრამის ნაწილი იყო. და უხსოვარი დროიდან ფილოლოგიის სტუდენტებს შორის გემების სიის კითხვა ითვლებოდა საუკეთესო საშუალებად სწორედ უძილობისთვის, რომლის სახელითაც პოეტი იწყებს თავის ლექსს. ასე რომ, არის არაფორმალური პრობლემა (ლირიკულ გმირს უძილობა აწუხებს) და ჩამონათვალის არაფორმალური გამოყენების რეცეპტი (როგორც საძილე აბი). თუმცა, ამ თვალსაზრისით, სიიდან დახმარება არ არის ...
როგორია 24 წლის ოსიპ მანდელშტამის არაფორმალური სტატუსი? მცოდნეთა შორის, როგორც „ქვის“ ავტორი, უდაოდ და უდავოა აღიარებული ოსტატად. თავად მაქს ვოლოშინმა მიიწვია საცხოვრებლად პოეტის სახლში - ვერცხლის ხანის ამ პოეტურ ოლიმპოზე! შეუსაბამობა ლირიკული გმირის ფორმალურ სტატუსსა და ძველ კულტურასთან, ზოგადად კულტურულ მემკვიდრეობასთან არაფორმალურ, ფორმალურ და არაფორმალურ დამოკიდებულებას შორის - ეს არის ამ ლექსის რეალური თემა. გაჟღერდა "ქვის" პირველ გამოცემაში ("... და ახალგაზრდა დელფინი დაცურავს სამყაროს ნაცრისფერ სიღრმეებში"), ახლა, მეორე გამოცემიდან დაწყებული, იგი ახალ დადასტურებას პოულობს 1915 წლის ამ ზაფხულის პოემაში, ძლიერი. და შეუსაბამო, როგორც შავი ზღვის სერფინგის ხმაური.
როგორც ჩანს, ამ ლექსის მთავარი იდეა ("ზღვაც და ჰომეროსიც - ყველაფერი სიყვარულით მოძრაობს") შორს არის სიახლისგან. ჩვენს წელთაღრიცხვამდე პირველ საუკუნეში პავლე მოციქულს სჯეროდა, რომ მან შეაჯამა ყველაფერი, რაც ამ თემაზე მსოფლიო ლიტერატურაში იყო ნათქვამი თავის ცნობილ მონაკვეთში სიყვარულის შესახებ (პირველი ეპისტოლე კორინთელთა მიმართ, თავი 13, მუხლები 1-13). ამ აზრის (და მთლიანად ლექსის) სიახლეს განაპირობებს ლირიკული გმირის ძიების გზა, რომელიც აისახება ამ ლირიკული მედიტაციის კომპოზიციით, რომელიც შედგება სამი მეოთხედისგან.
პირველი მეოთხედი არის ექსპოზიცია და ლირიკული სიუჟეტის საწყისი: ლირიკული გმირი, უძილობისგან გატანჯული, ცდილობს ჰომეროსის თხრობის გაზომილ რიტმში შევიდეს. თუმცა, თანამედროვე მკითხველის წარმოსახვაში აქაური გემების „ხანგრძლივი შთამომავლობა“ იქცევა „წეროს მატარებლად“, რომელიც ამაღელვებელია როგორც მისი ეპიკური მასშტაბით, ასევე დანიშნულების გაურკვევლობით: წეროები დაფრინავენ სამხრეთით, გარბიან სიცივისგან. ჰომეროსის აქაელები გარბიან თუ სად იბრძვიან?
მეორე მეოთხედი (ლირიკული სიუჟეტის განვითარება) ეძღვნება ამ კითხვაზე პასუხის ძიებას. პასუხი მოცემულია თავისებურად - ორი რიტორიკული კითხვის სახით. „სხვის საზღვრებში“ მოჭედილი აქაელები ემორჩილებიან თავიანთი მეფეების ბრძანებას, რომელთა სიტყვაც უდავოა (თავზე ხომ ღვთაებრივი ქაფი აქვთ, „ცხებულნი“ არიან). თვით მეფეების მიზანი ჩვენთვის ცნობილია, მათი არჩევანი ტროას (ჰომეროსის მიხედვით) განისაზღვრება არა იმდენად ეგეოსის ზღვის ამ მნიშვნელოვანი პორტის სტრატეგიული მდებარეობით (მარმარილოს ზღვის შესასვლელთან), რამდენადაც სპარტანის მეფის მენელაოსის ეჭვიანობა (სწორედ მისგან მოიტაცა ტროას პარიზმა მისი კანონიერი ცოლი ელენა ულამაზესი) და შეურაცხყოფა მიაყენა ელადას.
მესამე მეოთხედი - მოულოდნელი კულმინაცია და დასრულება - იწყება სიყვარულის არაფორმალური, წარმართული გაგებით: როგორც იქნა, არ ველოდით მას ლირიკული გმირისგან, რომელიც ფორმალურად ეკუთვნის იუდეო-ქრისტიანულ კულტურას. გამოდის, რომ ჰომეროსიც და ზღვის ელემენტიც ემორჩილება და ემორჩილება უფრო ძლიერ ელემენტებს - ხორციელი სიყვარულის ელემენტარულ ძალას. არის რაღაც კულტურული შოკი: "ვის უნდა მოვუსმინო?" რაც შეეხება ჰომეროსს – ის თავს არ იჩენს მოისმინა(ამ სიტყვის ავტორიტარული გაგებით). ჰომეროსი ჩვენ მოისმინადა მოისმინა- მაგრამ მან მხოლოდ გადმოგვცა (თუნდაც საკუთარი ჰექსამეტრით) ზღვის ტალღის ღვარცოფის ხმა, რომელსაც, პირიქით, ორატორის ნდობა აქვს. და აი, მანდელშტამის პოემის ბოლო სტრიქონში, არ შეიძლება არ მოისმინოს და არ მოისმინოს ზარი ერთი შეხედვით შორეული ნეკრასოვის ლექსით ("დედაქალაქებში ხმაურია, გრიგალები ჭექა...") და არა მხოლოდ ამ პოემის პირველი სტრიქონი, არამედ მთელი მათთან ერთად ერთი გზა (ველის გაუთავებელი ელემენტი ნეკრასოვთან - ზღვის ელემენტი მანდელშტამში).
ლიტერატურული მიმართულება და ჟანრი
კრებულის სახელი "ქვა" ითვლება სიტყვა "აკმეს" ანაგრამად, საიდანაც მომდინარეობს აკმეიზმის ლიტერატურული მიმართულების სახელი, მანდელშტამი არის მისი ერთ-ერთი საყოველთაოდ აღიარებული "სვეტი", ავტორი არა მხოლოდ ერთისა. მისი ფორმალური პროზაული მანიფესტების, არამედ არაფორმალური - პოეტური მანიფესტების, რომელთაგან ერთი და ეს ლექსი ჩნდება.
ჟანრის არჩევანი - ლირიკული ელეგია-მედიტაცია ზღვის ელემენტის დაუძლეველობაზე - ეხება ევროპული ლირიკული პოეზიის უძველეს ფესვს - არქილოქესის ელეგიას.
ბილიკები და სურათები
ამ, ისევე როგორც მანდელშტამის ბევრ (განსაკუთრებით ადრეულ) ლექსში, ეპითეტი არის ლირიკული სიუჟეტის მეფე და ღმერთი, ეს არის ეპითეტები, რომლებიც გადმოსცემს როგორც ჰომეროსის ეპოქაში მოქმედების ლოგიკას, ასევე ლირიკული გმირის გაგებას.
Მჭიდროიალქნები ერთბაშად, პირველივე ლექსიდან მთელ ლექსს ქარითა და ქარიშხალით ავსებენ. Გასწვრივბრძენი, მატარებელი ამწე- მეტაფორული ეპითეტები ქმნიან შედარებას აქაურ გემებთან ამწეფარა. მაშინვე, სიტყვასიტყვით ხაზის გავლით, ეპითეტის აკვიატებული გამეორება - ამწესოლი უცნობებისაზღვრები: ეს სოლიტროას შიგნით, არაადამიანური, განუყრელი, ელემენტარული ძალა - როგორც ჩანს, იგივე საფლავიღრიალით, როგორც ზღვა - ფიქრში უძლური ლირიკული გმირის თავთან (თავთან).
ამავე დროს, ზღვა - შავი(პატარა ასოთი, რადგან ჩვენ ვსაუბრობთ არა შავი ზღვის ყირიმის სანაპიროს აღწერაზე, არამედ მარადისობაზე) და ზღვის ერთ-ერთი მთავარი ატრიბუტი, ქაფი, ხდება. ღვთაებრივიუძველესი მეფეების ატრიბუტი, რომლებიც აძლევენ ომის და ზღვის ელემენტებს, სიყვარულს და ეჭვიანობას, წყენას და შურისძიებას - თავისუფლად და დაუფიქრებლად, რეფლექსის გამო, რადგან მათ არ აქვთ "კულტურა", როგორც ასახვის გამოცდილება (არც ჰომეროსი და არც არქილოქე ჯერ დაბადებულები არიან).
goldlit.ru
უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები.
გემების სია შუამდე წავიკითხე:
ეს გრძელი შტო, ეს ამწე მატარებელი,
რომ ის ოდესღაც ელადაზე მაღლა ავიდა.
როგორც წეროს სოლი უცხო საზღვრებთან -
ღვთაებრივი ქაფი მეფეთა თავებზე -
სად მიცურავ? როცა ელენა
ის ტროა ერთ-ერთი თქვენგანია, აქაველ კაცებო!
ზღვაც და ჰომეროსიც – ყველაფერი სიყვარულით ამოძრავებს.
ვის უნდა მოვუსმინო? ახლა კი ჰომეროსი დუმს,
და შავი ზღვა, მორევი, შრიალებს
და მძიმე დარტყმით უახლოვდება სათავეს.
.
ეს ლექსი გამოქვეყნდა ქვის მეორე გამოცემაში (1916) და დათარიღებულია პოეტის მიერ 1915 წელს. მანდელშტამის მრავალი ლექსის მსგავსად, მას სახელი არ აქვს, მაგრამ შეიძლება იყოს პირველი სიტყვა - "უძილობა". ეს საშუალებას გვაძლევს მივაწეროთ ეს ლექსი „უძილობის დროს დაწერილი ლექსების“ ჟანრს, რომლის საინტერესო მაგალითები მრავალი ქვეყნის ლიტერატურაში გვხვდება. რაც შეეხება რუსულ ლიტერატურას, პირველი ლექსი, რომელიც მახსენდება, არის პუშკინის ლექსები, რომლებიც შედგენილია უძილობის დროს. მაგრამ თანამედროვე მანდელშტამში, განსაკუთრებით პოსტსიმბოლისტურ პოეზიაში, თითქმის ყველა მნიშვნელოვან პოეტს აქვს ან ერთი ლექსი (ახმატოვა, 1912; ანდრეი ბელი, 1921; პასტერნაკი, 1953), ან ლექსების მთელი ციკლი (Anensky, 1904; ვიაჩესლავ ივანოვი, 191; მ.ცვეტაევა, 1923) სათაურით „უძილობა“ ან „უძილობა“. მანდელშტამის ლექსი არცერთ მათგანს არ ჰგავს; ამ ტრადიციის მიხედვით, მას მაინც აქვს თავისი უნიკალური თვისებები.
ჩვენ ამას პირველივე ხაზიდან ვგრძნობთ. იგი შეიცავს სამ არსებით სახელს, რომელთაგან თითოეული დამოუკიდებელი წინადადებაა. ასეთი უსიტყვო წინადადებები გვხვდება მე-19 საუკუნის რუსულ პოეზიაში (ყველაზე ცნობილი მაგალითია, რა თქმა უნდა, ფეტის ლექსი "ჩურჩული. მორცხვი სუნთქვა."), მაგრამ პოსტსიმბოლურ პოეზიაში ასეთი წინადადებები იმდენად გავრცელებულია, რომ შეიძლება საუბარი. / 65 /
სტილისტური მიღება (ბლოკი: "ღამე, ქუჩა, ფარანი ..."; პასტერნაკი: "ღრუბლები. ვარსკვლავები. და გვერდით - შლიახი და ალეკო"; ახმატოვა: "ოცდამეერთე. ღამე. ორშაბათი // დედაქალაქის კონტურები ქ. სიბნელე") 1.
ასეთი მაგალითებია მანდელშტამის 1913-1914 წლების ლექსებში. ლექსი „კინემატოგრაფია“ იწყება შემდეგი სტრიქონებით: „კინემატოგრაფია. სამი სკამი // სენტიმენტალური ცხელება. ", და კიდევ ერთი ლექსი -" "ნაყინი!" მზე. საჰაერო ბისკვიტი. // გამჭვირვალე ჭიქა ყინულოვანი წყლით.
როგორც ზემოთ მოყვანილი მაგალითებიდან ხედავთ, ასეთი არავერბალური წინადადებები ძირითადად გამოიყენება გარემოს (პეიზაჟი, ქალაქი, ინტერიერი) ყველაზე ფერად და ზუსტად აღსაწერად ან (ახმატოვას მსგავსად) თარიღისა და დროის შესახებ წარმოდგენის მიზნით. . არსებითი სახელები სემანტიკურად არის დაკავშირებული, თითოეული იძლევა ახალ დეტალს, აყალიბებს სურათს ნაწილ-ნაწილ, ეტაპობრივად. ამ ტიპს მიეკუთვნება მანდელშტამის ლექსი „კინემატოგრაფია“, მაგრამ ლექსი „ნაყინი!..“ მისგან ცოტათი განსხვავდება და მაშინვე არ ვიღებთ ნათელ სურათს. ტირილს "ნაყინი" (გამოიყენება ხალხური ფორმით, სიტყვასიტყვით გადმოსცემს ქუჩის გამყიდველის ძახილს: "ნაყინი!") და სიტყვა "ბისკვიტს", რომლებიც ერთმანეთთან შერწყმულია, არის სიტყვა "მზე". . ზედსართავი სახელი „ჰაეროვანი“, რომელიც აშკარა კავშირის მქონე „მზესთან“, ამ შემთხვევაში სიტყვა „ბისკვიტს“ მიანიშნებს, სიტყვებს ხაზში აკავშირებს. ამ ნაწილების ერთმანეთთან შეკვრას გარკვეული დრო სჭირდება, შემდეგ კი დავინახავთ ბავშვის თვალით დანახულ სანქტ-პეტერბურგის მზიანი დღის სურათს.
ლექსში „უძილობა...“ დროისა და გარემოს აღწერა ბევრად უფრო რთულია. პოეტი აწყობს ნახატს არა თანმიმდევრულად, არამედ დიდი ნახტომებით. სიტყვებს შორის ისეთი დიდი სემანტიკური ხარვეზებია, რომ თავიდანვე ძნელია პოეტური გამოსახულებების დამაკავშირებელი ასოციაციების პოვნა. რა საერთო აქვთ სიტყვებს „უძილობა“ და „ჰომეროსი“! ბევრად უფრო ადვილია, რა თქმა უნდა, სიტყვების „ჰომეროსი“ და „იალქნები“ დაკავშირება; და მხოლოდ მეორე სტრიქონში ირკვევა ამ სამ საკვანძო სიტყვას შორის, საიდანაც დაფუძნებულია ლექსი. უძილობისგან თავის დასაღწევად პოეტი კითხულობს ჰომეროსს, უფრო სწორად ელადის „გემთა სიას“. ეს საკმაოდ რთული კითხვაა ძილის წინ და ამავდროულად, გემების სიის კითხვას ირონიული მნიშვნელობა აქვს: ადამიანები ჩვეულებრივ ცხვრებს ითვლიან დასაძინებლად, პოეტი კი ჰომეროსის გემებს.
მესამე ხაზი ამატებს ორ შედარებას, რომელიც ახასიათებს გემების ჩამონათვალს; ორივე ორიგინალური და მოულოდნელია. / 66 /
სიტყვებში „ამ გრძელ ნათესა“ ვხვდებით მოძველებულ „ეს“-ს: გავრცელებულია მე-18 საუკუნის პოეზიისთვის, მოგვიანებით კი არქაიზმი გახდა. მეორეს მხრივ, სიტყვა „ბროდი“ სრულიად განსხვავებული სტილისტური თავისებურებებით გამოირჩევა და ჩვეულებრივ გამოიყენება ცალკეულ ფრინველებთან მიმართებაში („იხვი ბროდი“, „ქათამის ბეჭედი“). "გრძელი" სიტყვა "ბროდთან" კომბინაციაში ასევე რაღაც უჩვეულოს შთაბეჭდილებას ტოვებს, რადგან ბოლო სიტყვა ჩვეულებრივ ეხება წიწილებს, რომლებიც ჩახუტებულნი არიან, მაგალითად, დედის ფრთის ქვეშ.
გემები მიცურავს ტროას და ამიტომ ადარებენ წყალზე მცურავ ფრინველთა გრძელ რიგს; ალბათ მკითხველის პირველი ასოციაცია იხვების ოჯახთან შედარებაა! ჩვენ ვხედავთ, რომ ამ განმარტებას ასევე აქვს ირონიული კონოტაცია. აქ არის სტილისტური შეუსაბამობა არქაულ, პოეტურ სიტყვას „ეს“ და უფრო მარტივს, წინასთან შედარებით, სიტყვა „ბროზს“ შორის, მაგრამ, მეორე მხრივ, იგრძნობა კავშირი ამ ერთი შეხედვით შეუთავსებელ სიტყვებს შორის: ამაღლებულ პოეტურ ფრაზას მოსდევს უფრო „მიწიერი“ და მარტივი. დარწმუნებით ვერ ვიტყვით, რაზე სურდა პოეტს ჩვენი ყურადღების მიქცევა.
1915 წელს, როდესაც მანდელშტამმა დაწერა ეს ლექსი, ლიტერატურაში იყო დისკუსია ჰომეროსის გემების სიის შესახებ. ორი წლით ადრე, ჟურნალმა აპოლონმა გამოაქვეყნა ანენსკის სიკვდილის შემდგომი ესე, რა არის პოეზია? სტატიის ერთ-ერთი დებულება: პოეზიამ უნდა შთააგონოს, ვიდრე ამტკიცებს გარკვეულ ფაქტებს. (ანენსკი მტკიცებულებად მოჰყავს ჰომეროსის „გემების სიას“) თანამედროვე თვალსაზრისით, უცნობი სახელების გრძელი ჩამოთვლა დამღლელია (და ეს არის ერთ-ერთი მიზეზი იმისა, რომ მანდელშტამის ლექსში პოეტი ამ კითხვას ღამისთვის ირჩევს). მაგრამ, მეორე მხრივ, ერთგვარი ჯადოსნური ხიბლია „სიაში“. ეს სია შეიძლება გამოყენებულ იქნას ვერლენის სტრიქონების „de la musique avant toute chose“-ს საილუსტრაციოდ. თავად სახელები აღარაფერს ნიშნავს თანამედროვე მკითხველისთვის, მაგრამ მათი უჩვეულო ჟღერადობა ათავისუფლებს ფანტაზიას და აღადგენს ისტორიული მოვლენის სურათს: „რა სახიფათოა, თუ ერთხელ მაინც სახელების სიმბოლოები ლექსის მუსიკაზე. მსმენელებში აღძრა შეგრძნებათა და მოგონებების მთელი სამყარო, სადაც ბრძოლის დაწკაპუნება ხელს უშლიდა დიდების ზარს, ოქროსფერი ჯავშნისა და მეწამული აფრების ბზინვარებას ეგეოსის ბნელი ტალღების ხმით? ”2.
სიტყვა „ბროდი“, რომელსაც ასევე აქვს დამატებითი მნიშვნელობა, ხელახალი ეტიმოლოგიის სახეობაა. „გამოტანა/წამყვანი“ ნიშნავს „აღზრდას“, „გამოკვებას“, „განათლებას“; ამ სიტყვის კიდევ ერთი მნიშვნელობა არის "წამყვანი", "ხელმძღვანელობა" / 67 /
და ასე შემდეგ, აქ, როგორც მე მესმის, არის სიტყვების თამაში. მაშინ მთელ ხაზს აქვს პირველი ორისგან განსხვავებული რიტმი. აქ გამოყენებულია იამბიკის ექვსი ფუტი, რაც უჩვეულოა თანამედროვე რუსული პოეზიისთვის. ასოცირდება ალექსანდრიულ ლექსთან და რუსულ ჰექსამეტრთან, ამ ლექსში ის პირდაპირ კავშირშია ჰომეროსთან და კლასიკურ პოეზიასთან. პირველ ორ სტრიქონში ჩვეულებრივი მამრობითი ცეზურა („ჰომეროსი“, „გემები“), მესამე და მეოთხე სტრიქონში ის იცვლება დაქტილურზე („ბროდი“, „ჰელასი“), სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, როგორც კი პოეტი იფიქრებს. უძილობისგან გადადის ილიადაზე ფიქრზე ”, თავად ლექსის რიტმი იცვლება: არა მხოლოდ დაქტილური ცეზურა, არამედ განმეორებადი” ეს ”(გაუხაზავ პოზიციებში) და შიდა რითმა (”გრძელი”-”ამწე”) - ეს ყველაფერი ხაზს განსაკუთრებულ მნიშვნელობას და ექსპრესიულობას ანიჭებს.
კიდევ ერთი აღწერა, რომელიც ახასიათებს გემების ჩამონათვალს, არის "ეს მატარებელი არის ამწე". წინა შედარებაში მოცურავე ფრინველებთან დაკავშირებული ასოციაციები კიდევ უფრო ვითარდება და, როგორც მანდელშტამისთვისაა დამახასიათებელი, პოეტური გამოსახულებები დედამიწიდან ცაში „ამაღლებულია“: გემები ახლა ტროასკენ მიმავალ წეროს სოლს ადარებენ. "წეროს" მეტაფორა, რა თქმა უნდა, პოპულარულია და არა ახალი, როგორც ვიქტორ ტერასი აღნიშნავს, ის გამოიყენებოდა ილიადა 3-ში. ამის მაგალითია მესამე სიმღერაში: „ტროას ვაჟები ჩქარობენ, ლაპარაკით, ტირილით, როგორც ჩიტები: // ასეთია წეროების ძახილი მაღალი ცის ქვეშ, // თუ, ზამთრის ორივე ქარიშხლის თავიდან აცილება. და გაუთავებელი წვიმები, // ნახირის ტირილით დაფრინავს ოკეანის სწრაფ დინებას ... ”(თარგმანი ნ. გნედიჩის მიერ). მსგავსი სტრიქონებია მეორე სიმღერაში, ამჯერად აქაველების შესახებ: „მათი ტომები, როგორც გადამფრენი ფრინველები, ურიცხვი ფარა, // აყვავებულ აზიურ მდელოზე, ფართო კაისტრით, // ტრიალებენ აქეთ-იქით და მხიარულობენ. ფრთების ფრქვევით, // ტირილით დასხდნენ მჯდომარეთა მოპირდაპირედ და გამოაცხადეთ მდელო, - // ასე რომ, არგიველების ტომები გემებიდან და ჯიხურიდან, // ხმაურიანი გამოვარდნენ სკამანდრიის მდელოზე; (თარგმნა ნ. გნედიჩმა). ამ ორ შედარებაში აქცენტი კეთდება ამწეების ზარებზე. დანტეს მსგავსი რამ აქვს „ჯოჯოხეთში“: „როგორც წეროს სოლი მიფრინავს სამხრეთისკენ // სევდიანი სიმღერით მთაზე მაღლა, // ასე რომ, ჩემს წინ, კვნესით, შემოვარდა წრე // ჩრდილები ...“ ( თარგმნა მ.ლოზინსკიმ). იგივეს ვხვდებით გოეთეში.
თუმცა, მანდელშტამის შედარება უჩვეულოა იმით, რომ ჯერ არავის გამოუყენებია, დარწმუნებული ვარ, გემებზე გამოსაყენებლად.
გემების სიის პირველი აღწერილობის მსგავსად, მეორეც - „ეს მატარებელი წეროა“ - სიურპრიზს იწვევს სხვადასხვა სტილისტური დონის სიტყვების კომბინაციით. არქაული ისევ ჩნდება / 68 /
ხოლო პოეტურ „ეს“, რასაც მოსდევს სიტყვა „მატარებელი“, გარდა ჩვეულებრივი მნიშვნელობისა, მას ასევე აქვს „მსვლელობის“ მნიშვნელობა (ბლოკი: „შენს სამეფო მატარებელს ვუყურებ“) ან შემდეგ სატრანსპორტო საშუალებებს: ჩვეულებრივ ესენია. არის ვაგონები, ციგები და ასე შემდეგ („საქორწილო მატარებელი“). ამ სიტყვის გამოყენება „წეროს“ განმარტებით საკმაოდ უჩვეულოა, მეორე მხრივ, სიტყვა „მატარებელი“, რომელიც უფრო საზეიმო ასოციაციებს იწვევს, უკეთესად არის შერწყმული პოეტურ „ეს“. ახლა, როგორც ჩანს, პოეტმა გადააგდო ის ირონიული ინტონაციები, რაც წინა სტრიქონებში იყო; ჩნდება სერიოზულობა, რომელიც მთავრდება შემდეგი სამი კითხვით. ეს შთაბეჭდილება წარმოიქმნება ხაზგასმული და დაუხაზავი შრიფტების [a]-ს უპირატესობის გამო.
შემდეგ სტროფში ვხვდებით კიდევ ერთ შედარებას, რომელიც დაკავშირებულია გემების სტრიქონთან. ამჯერად საკმაოდ ნაცნობია: „ამწე სოლი“. აქ უჩვეულო შედარება კი არა, ბგერების ორკესტრირებაა. პირველი სტროფის მესამე სტრიქონში უკვე აღვნიშნეთ შიდა რითმა: „გრძელი – წერო“. მეორდება და შემდგომ ვითარდება: „წეროს სოლი“. ბგერის ეს გამეორება მსგავსია: „უცხო საზღვრები“. გარდა ამისა, ყველა სტრესი [and]-ზე, [y] მეორდება სამჯერ იმავე პოზიციებზე ([zhu], [chu], [ru]), სამჯერ მეორდება [w]. ასეთი ორკესტრირება, თითქოსდა, ბაძავს ამწეების ტირილს და მათი ფრთების ხმაურს და მთელ ხაზს აძლევს რიტმს, აძლიერებს ფრენის განცდას. ხაზს უსვამს წეროს ძახილს, მანდელშტამი მიმართავს ძველ პოეტურ ტრადიციას, მაგრამ ამავდროულად ამდიდრებს მას, შემოაქვს საკუთარი ცვლილებები.
მეორე სტრიქონში ჩნდება ფრაზა, რომელიც ანგრევს გაფრენის გაბატონებულ კონცეფციას და გვაბრუნებს ტროასკენ მიმავალ ხალხს: „მეფეთა თავებზე, ღვთაებრივი ქაფი“. მეფეები, უდავოდ, იგივენი არიან, ვინც სიაში მითითებულ გემებზე იმყოფებიან, მაგრამ სიტყვების „ღვთაებრივი ქაფი“ მნიშვნელობა არც ისე ნათელია. ეს შეიძლება უბრალოდ ქაფს ნიშნავდეს - გემები ისეთი დიდი სიჩქარით მიცურავდნენ, რომ ზღვამ გაფრინდა გემზე და დაეჯახა ხალხს. თუ ამ ფრაზის დაკავშირებით წინა შედარებასთან ამწეების ფრენის შესახებ, უნდა გვესმოდეს, რომ მეფეების თავზე ღრუბლები იყო?
„ღვთაებრივის“ განმარტება მოგვაგონებს მანდელშტამის ლექსს Silentium, რომელიც ქალღმერთ აფროდიტეს დაბადებას ეხება. ვინაიდან სიყვარულის ქალღმერთი ზღვის ქაფისგან დაიბადა, ქაფს შეიძლება ეწოდოს "ღვთაებრივი". ეს ნიშნავს, რომ ის სიყვარულის საიდუმლოს უკავშირდება და ეს ფრაზა წინ უსწრებს განცხადებას, რომ ყველაფერი, მათ შორის ზღვაც, სიყვარულით ამოძრავებს. / 69 /
შემდეგი შეკითხვა ეხება ტროასკენ მიმავალ გემებსა და ადამიანებს: „სად მიცურავ? კითხვა უადგილო ჩანს, რადგან გასაგებია, რომ მეფეებს აქვთ მკაფიო წარმოდგენა, სად მიდიან. სინამდვილეში მხოლოდ გეოგრაფიული მიზანია ნათელი, რომლის მიღმაც სხვა, უფრო აბსტრაქტული და მნიშვნელოვანი ჩანს. შემდეგი წინადადება (არავერბალური) ყველაფერს თავის ადგილზე აყენებს. ეს არის მთავარი ადგილი ლექსში. ახლა ჩვენ ვიწყებთ იმის გაგებას, რისი თქმა სურდა პოეტს.
პარადოქსულადაც არ უნდა მოგეჩვენოთ, პასუხი კითხვაზე შეიცავს კითხვას: „როდესაც ელენე, // მარტო შენთვის რა არის ტროა, აქაველ კაცო? სწორედ სიყვარულმა უბიძგა "აქაელ კაცებს", შეკრიბეს ფლოტი და წასულიყვნენ ტროაში. შემდეგ ამ აზრს ავტორი განზოგადებული სახით იმეორებს მესამე მეოთხედის პირველ სტრიქონში: „ზღვაც და ჰომეროსიც – ყველაფერი სიყვარულით მოძრაობს“. წინა მეოთხედიდან მეორე კითხვაზე პასუხად ვიღებთ მოკლე და მარტივ დასკვნას: „ყველაფერი სიყვარულით მოძრაობს“. მაგრამ აქ არის კიდევ ორი იდუმალი და დამაფიქრებელი სიტყვა: „ზღვა“ და „ჰომეროსი“. Რას გულისხმობენ? ამასობაში სიტყვები ერთმანეთს კარგად უხდება. არა მხოლოდ სემანტიკურად - წინა ორ ოთხეულში ისინი უკვე ერთად იყენებდნენ - არამედ ბგერითაც. ორივე სიტყვა შეიცავს მსგავს ბგერებს: „ჰომეროსი“ სიტყვა „ზღვის“ თითქმის სრული ანაგრამაა.
მოსაზრება, რომ ჰომეროსს სიყვარული აღძრავს, შეიძლება სხვადასხვაგვარად იქნას გაგებული. თუ ჰომეროსს ვიმსჯელებთ, როგორც პოეტს, მაშინ მთელი პოეზია ამოძრავებს სიყვარულით და არა მხოლოდ ცალკეული ადამიანის სიყვარულით, არამედ სიყვარულით უფრო აბსტრაქტული გაგებით. ჰომეროსი ასევე შეიძლება იყოს ოდისეასა და ილიადაში აღწერილი ისტორიული მოვლენების მეტონიმია. სიუჟეტის მთავარი მამოძრავებელი ძალაა სიყვარული, ვნება, ადამიანური ემოციები. ეს საკმაოდ გასაგებია, მაგრამ როგორ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ზღვა სიყვარულით მოძრაობს? ერთი შეხედვით ჩანს, რომ სიტყვა „ზღვა“ მნიშვნელობით ასოცირდება სიტყვა „ჰომეროსთან“ და ამ სახელწოდებით გამოწვეულ ასოციაციებთან. „ილიადაში“ მნიშვნელოვან როლს ასრულებს სიტყვა „ზღვა“ სახელთან „ჰომეროსთან“ თანხმოვანი და მისი მეტონიმიაა.
როგორც ლექსი ვითარდება, გამოწვევა მარტივი აღმოჩნდება. „ზღვას“ თითქოს თავისი მნიშვნელობა აქვს. მაგალითად, იგი ვარაუდობს, რომ სამყაროში ყველაფერი მოძრაობს და მართავს სიყვარული. ეს, სხვათა შორის, საერთო პოეტური ადგილია. რა თქმა უნდა, ილიადაში ასეთი რამ არ არის, მაგრამ, როგორც ვიქტორ ტერასი5 აღნიშნავს, ეს აზრი ნათლად არის გამოხატული ჰესიოდეს თეოგონიაში: „უპირველეს ყოვლისა, სამყაროში დაიბადა ქაოსი, შემდეგ კი // ფართომკერდი გაია, ა. უსაფრთხო უნივერსალური თავშესაფარი, // პირქუში ტარტარუსი, დედამიწის წიაღში / 70 /
ღრმა, // და ყველა მარადიულ ღმერთს შორის ყველაზე ლამაზი - ეროსი. // ძვირფასო - ყველა ღმერთისთვის და მიწიერი ადამიანისთვის // ის იპყრობს სულს მკერდში და ყველას ართმევს მსჯელობას * ”6.
იგივე აზრს ვხვდებით ფრანგი პარნასელი ლეკონტ დე ლისლის ერთ-ერთ „ანტიკურ ლექსში“. მისი გრძელი ლექსი „ელენა“ აღწერს ელენას გატაცებისა და ტროას ომის დაწყების მოვლენებს. ეს ლექსი ასევე დიდ ხაზს უსვამს სიყვარულის თემას; როგორც ზოგადი დასკვნა, მოცემულია გრძელი მონოლოგი, რომელიც ადასტურებს სიყვარულის ძალას, ეროსის, როგორც მთელი კაცობრიობის მბრძანებლის ძალას - აზრები, რომლებიც ასევე გვხვდება ჰესიოდესში:
Toi, par qui la terre feconde
Gémit sous un tourment სასტიკი,
ეროსი, Dominateur du ciel,
Eros, Eros, Dompteur du Monde.
კლასიკური იდეა ასევე განვითარდა ღვთაებრივი სიყვარულის პრინციპში, რომელიც მართავს სამყაროს, წარმოდგენილია სიყვარულში სრულყოფილების პლატონურ იდეაში და არისტოტელეს იდეაში "უძრავი ძრავის" შესახებ (მანდელშტამის "მოძრაობები" აშკარად აისახება კლასიკურ ფილოსოფიაში. ); ეს პრინციპი საგულდაგულოდ შემუშავებული იერარქიის სახით იყო წარმოდგენილი შუა საუკუნეების რელიგიურ იდეაშიც: „მთელი სისტემის დამაკავშირებელი კავშირები არის სიყვარული, იქნება ეს ყველაზე დაბალი სახის სიყვარული, რომელიც ქვას ამოძრავებს მის სწორ ადგილას დასაყენებლად. , ან ბუნებრივად არის შთაგონებული ღვთისადმი სიყვარული სულიერ ადამიანში“ 7. დანტეს „სამოთხის“ ბოლო სამ სტროფში პოეტი აღწევს უმაღლეს წრეს, სადაც მას ღვთაებრივი სიყვარული ევლინება, სამყაროს მამოძრავებს და იმ მომენტიდან ხელმძღვანელობს საკუთარ აზრებსა და ნებას:
აქ აფრინდა მაღალი სული; მაგრამ ვნება და ნება უკვე მიისწრაფოდა ჩემთვის, თითქოს ბორბალს ეძლევა გლუვი სვლა. სიყვარული, რომელიც ამოძრავებს მზეს და ვარსკვლავებს **.
მანდელშტამის „ყველაფერი სიყვარულით მოძრაობს“ შეიძლება აღვიქვათ როგორც აფორიზმი, რომელიც ასრულებს ელენას ისტორიას. მაგრამ ლექსი ამით არ მთავრდება, როგორც შეიძლებოდა. ახალ შემობრუნებას იღებს. სრულიად მოულოდნელი კითხვა მოჰყვება: "ვის მოვუსმინო?" ეს მოულოდნელია, რადგან აქამდე ვთქვით, რომ „ჰომეროსი“ და „ზღვა“ ერთი და იგივე ძალით მოძრაობენ. არის თუ არა განსხვავება ვინ / 71 /
მათგან პოეტის მოსმენა? განსხვავება აშკარად არის და პოეტი თავის არჩევანზე გვეუბნება: პოემიდან ისმენს არა „ჰომეროსის“ და არა „ზღვის“ ხმას, არამედ ნამდვილი ღრიალი შავი ზღვის ხმაურს.
ისევ, როგორც მფრინავი ამწეების შემთხვევაში, ზღვის გამოსახულება იქმნება ბგერების ორკესტრირებით დარტყმის მდგომარეობაში. ისევ მამრობითი ცეზურა იცვლება დაქტილურზე, [o] ჭარბობს ხაზებში, განსაკუთრებით ამ უკანასკნელში, შემდეგ ხდება [h] - [w] - [x]-ის სანახაობრივი მონაცვლეობა. ეს ყველაფერი განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებს ბოლო სტრიქონებს.
რა აზრი აქვს აქ? თუ აქამდე ყველაფერი საკმარისად ნათელი იყო: უძილობისგან დაავადებული პოეტი ღამის საკითხავად ირჩევს ჰომეროსს. წიგნი სიყვარულზე ორიენტირებულ ასოციაციებსა და სურათებს იწვევს. ცოტა ხანში წიგნს განზე დებს და ირგვლივ ზღვის ხმაურს უსმენს. რას ნიშნავს ეს ზღვა? არის ეს სიზმრის მეტაფორა, პოეტის ძილში?
ზღვა იყო ყურადღების ცენტრში წინა ლექსებშიც. ეს იყო ჰომეროსის ზღვა და მესამე მეოთხედის პირველი სტრიქონი მათ აერთიანებს. ახლა, ბოლო ორ სტრიქონში, ზღვას სხვა მნიშვნელობა აქვს. ეს უკვე აღარ არის ზღვა ღვთაებრივი ქაფით, არამედ პირქუში შავი ზღვა: „შავი ზღვა“. ტერასი ამბობს, რომ ეს არის "ტიპიური ჰომეროსული" გამოსახულება და მოჰყავს მსგავსი სტრიქონები ილიადადან აქაველების შესახებ: "... და შეკრების მოედანზე // ხალხი გამოვარდა გემებიდან და ჯიხურიდან, // ტირილით: მდუმარე ზღვის ტალღებივით, // ნაპირს უზარმაზარი ჭექა-ქუხილი; და პონტო პასუხობს მათ "*** 8.
მაგრამ ამ სურათს, როგორც ჩანს, უფრო ფართო მნიშვნელობა აქვს: როგორც კონკრეტული, ასევე მეტაფორული. ეს „შავი ზღვა“ შეიძლება რეალურად იყოს შავი ზღვა და, შესაბამისად, შეიძლება შეიცავდეს მოგონებებს ყირიმისა და ვოლოშინის კოკტებლის შესახებ. მარინა ცვეტაევა ამ ლექსის ციტირებით წერდა კიდეც: „შავი ზღვა“ 9. და მანდელშტამის ლექსი "არ მჯერა სასწაულის კვირას ...", რომელიც ყირიმზეა ლაპარაკი და რომელიც, ალბათ, ნაწილობრივ იქ დაიწერა, გვიხატავს "იმ ბორცვებს ... // სადაც რუსეთი იშლება // ზღვის ზემოთ, შავი და ყრუ."
ზღვის გამოსახულება ასევე შეიძლება წარმოადგენდეს მდინარე ნევას, რომელმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მანდელშტამის ლექსებში 1916 წლიდან. იგი მოიხსენიება არა მხოლოდ ნეიტრალური ფერის გამონათქვამებში, როგორიცაა "ნევის ნაპირებზე" ან "ნევას ტალღა", არამედ ზედსართავებით, რომლებიც გადმოსცემს პოეტის გრძნობებს: "მძიმე ნევა" და თუნდაც "შავი ნევაზე". ." ზღვის სურათი, / 72 /
ოთახში გამოჩენა ასევე გვხვდება სხვა ლექსებში ნევაზე მითითებით, კერძოდ, ორ ლექსში, სახელწოდებით "ჩალა". ისინი ასევე მოიხსენიებენ "უძილობის დროს შედგენილ ლექსებს": "როცა, სტრო, არ დაიძინო უზარმაზარ საძინებელში ...". პირველი ლექსი შეიცავს თოვლიანი დეკემბრის სურათს:
დეკემბრის საზეიმო სუნთქვა მიედინება,
თითქოს ოთახში მძიმე ნევა იყო.
მეორეში, მსგავსი სტრიქონებით, „თითქოს“ იქცევა „მატერიალიზებულ მეტაფორად“:
უზარმაზარ ოთახში არის მძიმე ნევა,
და გრანიტიდან ლურჯი სისხლი მოედინება.
როგორც ლექსში "უძილობა ...", წყლის გამოსახულება გამოიყენება რაღაც ცივი, მძიმე ატმოსფეროს შესაქმნელად. ლექსებიდან პირველში ოდნავ საზეიმო ინტონაციებიც არის. ეს არის "საზეიმო დეკემბერი", რომელსაც ადარებენ ნევას; „საზეიმო“ ჩვენს ლექსში სიტყვა „ფლირტის“ პარალელს ჰგავს. მეორე ლექსში აღარ არის ასეთი საზეიმოდ და ხაზგასმულია სიმძიმე: ქრება დეკემბრის „სუნთქვა“ და მის ნაცვლად ჩნდება გრანიტის გამოსახულება ზედსართავი სახელით „მძიმე“.
სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, აქ მნიშვნელოვანია, რომ ლექსში „შავ ზღვას“ არავითარი ბიოგრაფიული კონოტაცია და კავშირი არ ჰქონდეს გარკვეულ გეოგრაფიულ სახელებთან, იქნება ეს შავი ზღვა თუ ნევა. მაგრამ ეს ძნელად ხსნის ლექსის მნიშვნელობის გაგებას. ცხადია, რომ აქ მეტაფორა გამოიყენება. მაგრამ რას ნიშნავს ეს? „ჰომეროსი“ რაღაც გარკვეული და გასაგებია, გვსურს „ზღვასაც“ ჰქონდეს კონკრეტული მნიშვნელობა. თუმცა, აქ საქმე იმაშია - მანდელშტამის ტიპიური მოწყობილობა - რომ პოეტი ადარებს არსებით სახელს, რომელსაც აქვს კონკრეტული მნიშვნელობა, სიტყვას, რომლის ინტერპრეტაციაც შესაძლებელია სხვადასხვა გზით.
თავიდან ზღვა ასოცირდებოდა ჰომეროსთან, რაც იმას ნიშნავდა, რომ მათ რაღაც საერთო ჰქონდათ. შემდეგ პოეტი აკეთებს არჩევანს მათ შორის არსებული განსხვავებას გათვალისწინებით. რა ოპოზიციას ვხვდებით აქ? ჰომეროსი აღწერს ისტორიულ მოვლენებს, რომლებიც მოხდა დიდი ხნის წინ. ილიადას კითხვისას პოეტი აწმყოდან (უძილობა) წარსულში გადადის. როცა წიგნს განზე დებს („ახლა ჰომეროსი დუმს“), ისევ აწმყოს უბრუნდება. ზღვა აქ არა მარტო ჰომეროსის, არამედ ნამდვილი ზღვაა, რომელიც ამ წუთში ღრიალებს პოეტის გარშემო. / 73 /
ასე რომ, ჩვენ შეგვიძლია გავიგოთ ზღვა, როგორც აწმყოს სიმბოლო, რომელიც მოიცავს პოეტის ცხოვრებას, მის გრძნობებს. ლექსი დათარიღებულია 1915 წლით. ადამიანების ვნებები და ემოციები მოქმედებს როგორც ისტორიის მამოძრავებელი ძალა, კიდევ ერთხელ ჩათრევს კაცობრიობას ხანგრძლივ, სისხლიან ომში. ბრძოლის ველზე გაგზავნილი ჯარისკაცებისა და ოფიცრების პოლკის სიები ან დაღუპული ჯარისკაცებისა და ოფიცრების სიები იმ დროისთვის ჩვეულებრივი რამ არის: შესაძლოა, სწორედ მათ უკავშირებს პოეტი ჰელასის გემების სიას. ოთახში ზღვის გამოსახულება საფრთხის ელფერს იძენს და გვაიძულებს გავიხსენოთ ანენსკის ლექსი „შავი ზღვა“, რომელშიც (განსხვავებით ცნობილი პუშკინის პოემისგან „ზღვისკენ“) სიმბოლოა და არა რევოლუცია. მაგრამ სიკვდილი ("არა! შენ არ ხარ აჯანყების სიმბოლო, // შენ - სიკვდილის სადღესასწაულო თასი") 10. მეთვრამეტე საუკუნის რიტორიკისთვის დამახასიათებელი ზმნა „ფლირტი“ ასევე კლასიკური ტრაგედიის შთაბეჭდილებას ტოვებს.
ეს არის ბოლო სტრიქონების ერთ-ერთი ინტერპრეტაცია. მაგრამ არიან სხვებიც. ზღვა, ჰომეროსის მსგავსად, რომელიც უკვე აღინიშნა, "სიყვარულით მოძრაობს" და ეს ლექსი უდავოდ სიყვარულზეა. მაგრამ მანდელშტამის სასიყვარულო ლექსები ბევრად განსხვავდება სხვა პოეტების მსგავსი ლექსებისგან. პოეტის პირადი განცდები იშვიათად დევს ზედაპირზე, ისინი შერწყმულია და გადაჯაჭვულია სხვა თემებთან, როგორიცაა პოეზია და ისტორია, როგორც ჩვენს შემთხვევაში. „ის, რაც ერგება ვიღაცის საწოლის თავს, შეიძლება იყოს გამოსახულება, რომელიც სიყვარულზე მიუთითებს: მაგალითად, შეყვარებული, რომელიც უახლოვდება საყვარელი ადამიანის საწოლს. ჰომეროსის ილიადა პოეტს უყვებოდა სიყვარულზე და როცა წიგნს ძირს დებს, ზღვის ტალღები მასაც იგივეს ეჩურჩულებიან. როგორც ვხედავთ, პოეტს ეს თემა აინტერესებს, ის ვერ ახშობს ოთახს სავსე ზღვის მუქარის და ამავდროულად მჭევრმეტყველი ხმას; ზღვა, რომელიც იმდენად ახლოსაა პოეტის თავთან, რომ გადაყლაპვით ემუქრება.
ამ სტრიქონების სხვა ინტერპრეტაცია შესაძლებელია. ბევრ ლექსში მანდელშტამი ბუნებას ადარებს პოეზიას, ხელოვნებას და კულტურას, უყვარს მათი დაპირისპირება ან ერთმანეთთან დაახლოება. "ბუნება იგივე რომია და მასში აისახება", - ამბობს ერთი ლექსი, მეორეში კი - "ტყეებში ოროლებია..." - ბუნება შედარებულია ჰომეროსის პოეტიკას. ასეთ ლექსებს ეხება ლექსიც „უძილობა...“, თუმცა აქ მთელ ბუნებასთან კი არა, მის ნაწილთან გვაქვს საქმე. აზრი შემდეგია: ავტორმა უნდა მოუსმინოს პოეზიის ხმას, რომელიც სიყვარულზე, ომზე, სიკვდილზე ლაპარაკობს, თუ ბუნების ხმას, თავად სიცოცხლის ხმას, იგივეზე ლაპარაკობს?
მე ვაძლევ სხვადასხვა კითხვას იმის საჩვენებლად, რომ ამ სურათების გაგების საკითხი ღია რჩება. ეს „გონების გახსნა“ მთელი ლექსის ბუნდოვანების ნაწილია, რომელიც მკითხველს აფიქრებს. ის იწყება პირველივე ხაზიდან; როდესაც ამ სტრიქონის მნიშვნელობა ნათელი ხდება, ლექსის შეთქმულება და იდეა მეტ-ნაკლებად ნათელი ხდება. მაგრამ დასკვნითი სტრიქონები შემოაქვს ახალ შემობრუნებას, რაც რეალურად აუცილებელი იყო დასკვნის შემდეგ: „ზღვაც და ჰომეროსიც – ყველაფერი სიყვარულით მოძრაობს“. იმისდა მიუხედავად, რომ ლექსი შეიძლებოდა დასრულებულიყო ამ სიტყვებით, ერთგვარი აფორისტული დასკვნა (სხვათა შორის, განსაკუთრებით ორიგინალური), მისი ბოლო სტრიქონები ისეთია, რომ კვლავ ბუნდოვანს ხდის მნიშვნელობას და ჩვენ გვეძლევა უფლება დავფიქრდეთ იმაზე, თუ რა მხედველობაში ჰქონდა ავტორი. თუმცა, არ არის საჭირო მოცემული ინტერპრეტაციებიდან მხოლოდ ერთის არჩევა. ვფიქრობ, ისინი აქ ყველა იმყოფებიან.
yasko.livejournal.com
ო.მანდელშტამი - უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები.
უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები.
გემების სია შუამდე წავიკითხე:
ეს გრძელი შტო, ეს ამწე მატარებელი,
რომ ის ოდესღაც ელადაზე მაღლა ავიდა.
როგორც წეროს სოლი სხვა ადამიანების საზღვრებში, -
მეფეთა თავებზე ღვთაებრივი ქაფი, -
სად მიცურავ? როცა ელენა
რომ ტროა ერთ-ერთი თქვენგანია, აქაველ კაცებო?
ზღვაც და ჰომეროსიც - ყველაფერი სიყვარულით მოძრაობს.
ვის უნდა მოვუსმინო? ახლა კი ჰომეროსი დუმს,
და შავი ზღვა, მორევი, შრიალებს
და მძიმე დარტყმით უახლოვდება სათავეს.
სიმღერის თარგმანი
თარგმანი არ არის. შეგიძლიათ დაამატოთ!
თუ დასახელებულში იპოვით შეცდომას
წაიკითხა სერგეი იურსკიმ
იურსკი, სერგეი იურიევიჩი, (დ. 1935), მსახიობი, რეჟისორი, მწერალი, პოეტი, სცენარისტი. რუსეთის ფედერაციის სახალხო არტისტი.
მანდელშტამი ოსიპ ემილიევიჩი - პოეტი, პროზაიკოსი, ესეისტი.
ოსიპ ემილიევიჩ მანდელშტამი (1891, ვარშავა - 1938, ვლადივოსტოკი, სატრანზიტო ბანაკი), რუსი პოეტი, პროზაიკოსი. მშობლებთან ურთიერთობა ძალიან გაუცხოებული იყო, მარტოობა, „უსახლკარობა“ – ასე წარმოაჩინა მანდელშტამმა ბავშვობა თავის ავტობიოგრაფიულ პროზაში „დროის ხმაური“ (1925). მანდელშტამის სოციალური თვითშეგნებისთვის მნიშვნელოვანი იყო საკუთარი თავის უბრალო ადამიანად მიჩნევა, საზოგადოებაში არსებული უსამართლობის მკვეთრი გრძნობა.
მანდელშტამის დამოკიდებულება საბჭოთა ხელისუფლებისადმი 1920-იანი წლების ბოლოდან. მერყეობს მკვეთრი უარყოფიდან და გმიდან მონანიებამდე ახალი რეალობის და I.V. სტალინის განდიდებამდე. დენონსაციის ყველაზე ცნობილი მაგალითია ანტისტალინური პოემა "ჩვენ ვცხოვრობთ ქვეყნის შეგრძნების გარეშე ..." (1933) და ავტობიოგრაფიული "მეოთხე პროზა". ძალაუფლების ხელში ჩაგდების ყველაზე ცნობილი მცდელობაა ლექსი "თუ ნახშირს ავიღებდი უმაღლესი ქებით...", რომელსაც ეწოდა "". 1934 წლის მაისის შუა რიცხვებში მანდელშტამი დააპატიმრეს და გადაასახლეს ჩრდილოეთ ურალის ქალაქ ჩერდინში. მას ბრალი დასდეს ანტისაბჭოთა ლექსების წერასა და კითხვაში. 1934 წლის ივლისიდან 1937 წლის მაისამდე ცხოვრობდა ვორონეჟში, სადაც შექმნა ლექსების ციკლი "ვორონეჟის რვეულები", რომელშიც ფოკუსირება ლექსიკურ ხალხურ და სასაუბრო ინტონაციაზე შერწყმულია რთულ მეტაფორებთან და ხმის დაკვრასთან. მთავარი თემაა მასში ადამიანის ისტორია და ადგილი („ლექსები უცნობ ჯარისკაცზე“). 1937 წლის მაისის შუა რიცხვებში იგი დაბრუნდა მოსკოვში, მაგრამ მას აუკრძალეს დედაქალაქში ცხოვრება. ცხოვრობდა მოსკოვის მახლობლად, სავიოლოვოში, სადაც დაწერა თავისი ბოლო ლექსები, შემდეგ კალინინში (ახლანდელი ტვერი). 1938 წლის მარტის დასაწყისში მანდელშტამი დააპატიმრეს მოსკოვის მახლობლად მდებარე სამატიჰას სანატორიუმში. ერთი თვის შემდეგ მას მიუსაჯეს: 5 წელი ბანაკებში კონტრრევოლუციური საქმიანობისთვის. იგი გარდაიცვალა დაღლილობისგან ვლადივოსტოკის სატრანზიტო ბანაკში.
