Vyšnių sodo išvada. Spektaklio pavadinimo prasmė „Vyšnių sodas. Spektaklio pavadinimo ištakos

Antonas Čechovas parašė „Vyšnių sodą“ 1903 m. Autorius apibrėžė savo kūrinio žanrą kaip komediją, tačiau paskutinėje scenoje yra tragiškų natų. 1904 m. sausį Maskvos dailės teatro scenoje įvyko spektaklio pagal Čechovo pjesę „Vyšnių sodas“ premjera. Šis dramos kūrinys ir šiandien yra įtrauktas į daugelio teatrų repertuarą. Be to, pjesė kelis kartus buvo filmuojama.

Kūrybos istorija

Svarbus įvaizdis A.P.Čechovo kūryboje – vyšnių sodas. Pagrindinė veikėja dėl lengvabūdiškumo ir nepraktiškumo atsidūrė sunkioje finansinėje padėtyje. Parduodamas turtas, kuriame ji praleido savo ankstyvuosius metus. Naujasis šeimininkas nesižavi vyšnių sodo grožiu. Savo trumpame darbe Čechovas ne kartą pabrėžia kontrastą tarp Ranevskajos ir Lopakhino personažų. O ši priešingybė simbolizuoja atskirtį ir nesusipratimą tarp skirtingų socialinių sluoksnių atstovų.

Kodėl rašytojas taip pavadino savo kūrinį? Čechovo vyšnių sodas yra kilnios kultūros įvaizdis, kuris XX amžiaus pradžioje buvo atgyvenęs. Stanislavskis, vyriausiasis Maskvos meno teatro režisierius, savo autobiografinėje knygoje prisiminė, kaip pirmą kartą apie šią pjesę išgirdo iš Antono Čechovo. Šie prisiminimai paaiškina autoriaus ketinimą.

Dramaturgas mėgo lankytis repeticijose, dažnai sėdėdavo persirengimo kambaryje. Vieną dieną per tuščią, beprasmį pokalbį jis pasakė režisieriui būsimo spektaklio idėją. „Kūrinį pavadinsiu „Vyšnių sodu“, – šiuos žodžius iškilmingai ištarė Čechovas, tačiau Stanislavskis nesuprato, kas tokiame pavadinime neįprasta.

Praėjo keli mėnesiai. Režisierius jau buvo pamiršęs apie naują spektaklį „Vyšnių sodas“. A. Čechovo, verta pasakyti, pirmą kartą paminėjus jo būsimą kūrybą, žodyje „vyšnia“ buvo akcentuojamas pirmasis skiemuo. Bet tada šiek tiek pakeičiau pavadinimą. Rašytojas su režisieriumi džiaugsmingai pasidalijo: „Ne vyšnios, o vyšnių sodas“. Jau tada Stanislavskis nesuprato A. P. Čechovo. Tik vėliau, kai perskaičiau pjesę, supratau, kokia prasmė slypi pavadinime.

Vyšnia yra būdvardis, kilęs iš medžių, kurie sodinami siekiant pelno, pavadinimo. Žodis „vyšnia“ turi daugiau poezijos ir didingumo. Stanislavskis suprato: vyšnių sodas neduoda pajamų, jis yra praėjusio lordo gyvenimo poezijos saugotojas. Šis sodas yra malonus akiai. Tačiau jis auga pagal nepraktiškų, išlepusių estetų užgaidą. Čechovo pjesė „Vyšnių sodas“ – liūdna komedija apie bėgantį laiką.

Kritika

Ne visi rašytojai ir kritikai buvo sužavėti Čechovo pjese. Emigrantas bajoras Ivanas Buninas ypač nemėgo „Vyšnių sodo“. Šis rašytojas puikiai žinojo, kaip atrodo dvarininko nekilnojamasis turtas, ir teigė, kad vyšnios ten sodinamos retai.

Rusijoje, pasak Bunino, buvo sunku rasti didelį vyšnių sodą. Gegužinio kraštovaizdžio grožį A. Čechovas bandė perteikti dialogų pagalba. Jo veikėjai nuolat žavisi sodo grožiu (visi, išskyrus pirklį, buvusio baudžiauninko sūnų). Priešingai Čechovo vizijai, vyšnių sode, pasak Bunino, nėra nieko gražaus. Maži, žemi medžiai su maža lapija, net ir žydėjimo metu, neatspindi vaizdingo vaizdo.

Ivaną Buniną papiktino ir Čechovo pjesės „Vyšnių sodas“ pabaiga. Būtent skuba, su kuria Lopakhinas pradėjo kirsti medžius, nelaukdamas, kol išeis buvęs savininkas. Buninui ši scena pasirodė juokinga ir jis pažymėjo: „Lopakhinas turėjo skubiai kirsti medžius, kad žiūrovai išgirstų kirvių garsą, simbolizuojantį praeinančią epochą. Be to, rašytojas tvirtino, kad jo kolega nieko nežino apie Rusijos dvarų kultūrą, o Firsas (vienas iš „Vyšnių sodo“ veikėjų) yra vertas dėmesio herojus, bet jokiu būdu ne originalus. Nepaisant to, Čechovo pjesė neprarado populiarumo jau daugiau nei šimtą metų. Nedaugelis sutinka su Bunino požiūriu.

Žemiau pateikiamas Čechovo „Vyšnių sodo“ turinys. Spektaklis susideda iš keturių veiksmų. Perskaityti Čechovo kūrinį užtruks ne ilgiau kaip valandą. Pateiksime trumpą Čechovo „Vyšnių sodo“ santrauką pagal tokį planą:

1. Grįžti.
2. Pagrindinis veikėjas.
3. Turtas.
4. Prekybininkas.
5. Turto pardavimas.
6. Petja Trofimovas.
7. Ana.
8. Turtinga teta.
9. Prekybos diena.
10. Naujas gyvenimas.

Grįžti

Liubov Andreevna Ranevskaya yra pagrindinė moteris Čechovo „Vyšnių sode“ ir viena ryškiausių herojų rusų literatūroje. Renginiai darbe prasideda gegužės pabaigoje. Istorija, nutikusi Čechovo herojams, baigiasi rugpjūčio pabaigoje.

Po penkerių metų nebuvimo Liubovas Ranevskaja su dukra Anna grįžta į šeimos dvarą. Visą tą laiką čia gyveno jos brolis Leonidas Gajevas ir įvaikinta dukra Varvara. Vėliau skaitytojas sužino keletą detalių iš Čechovo herojų gyvenimo.

Spektaklyje „Vyšnių sodas“ autorius savotiškai statė dialogus. Pokalbis tarp veikėjų gali atrodyti nenuoseklus ir chaotiškas. Pagrindinis Čechovo pjesės „Vyšnių sodas“ bruožas – veikėjai vienas kito negirdi, kiekvienas užsiėmęs savais išgyvenimais.

Atvažiuoja vežimas. Šeimininko namai pilni žmonių, maloniai susijaudinę. Visi džiaugiasi Ranevskajos atvykimu, bet tuo pačiu visi kalba apie savo dalykus. Čechovo kūrinio „Vyšnių sodas“ herojai, kaip jau minėta, vienas kito negirdi ir nesiklauso.

Pagrindinis veikėjas

Taigi, Ranevskaja grįžta į šeimos dvarą. Jai reikalai blogai, pinigų beveik nebelieka. Prieš šešerius metus mirė jos vyras. Jis mirė nuo girtumo. Tada nuskendo jos mažasis sūnus, po kurio Ranevskaja nusprendė palikti Rusiją – kad nepamatytų šio namo, gražaus vyšnių sodo ir gilios upės, kuri jai priminė baisią tragediją. Bet turėjau grįžti – reikėjo išspręsti turto pardavimo klausimą.

Ranevskaja ir jos brolis yra „dideli vaikai“. Tai žmonės, visiškai neprisitaikę prie gyvenimo. Liubovas Andreevna švaisto pinigus. Namuose žmonės badauja, bet ji pasirengusi atiduoti paskutinį savo maistą atsitiktiniam praeiviui. Kas ji tokia – nesuinteresuota moteris, šventoji? Visai ne. Tai dama, pripratusi gyventi prabangiai ir niekuo savęs apriboti negalinti. Ji duoda pinigų išgėrusiam praeiviui ne iš savo širdies gerumo, o iš nerūpestingumo ir lengvabūdiškumo.

Po vyro mirties Ranevskaja susidraugavo su vyru, kuris, kaip ir ji, nemėgo riboti savo išlaidų. Be to, jis buvo nesąžiningas žmogus: daugiausia išleido Lyubovo Andreevnos santaupas. Dėl jo kaltės ji iššvaistė paskutines lėšas. Nusekė paskui ją į Paryžių, ten ilgai sirgo, paskui įsivėlė į abejotinus reikalus, o paskui išvyko pas kitą moterį.

Dvaras

Kai Lyubov Andreevna atvyksta į šeimos dvarą, ji atsiduoda prisiminimams. Sode, kurį vėliau vadins vienintele įdomia vieta visoje provincijoje, ji staiga išvysta mirusios mamos atvaizdą. Lyubov Andreevna taip pat džiaugiasi namų atmosfera, kuri visiškai nepasikeitė nuo vaikystės.

Prekybininkas

Kol Varja ir Gaevas stotyje susitinka su Ranevskaja ir jos dukra, tarnaitė Dunyaša ir pirklys Lopakhin laukia šeimininkės namuose. Ermolai Aleksejevičius yra paprastas, bet įžvalgus žmogus. Jis nematė Lyubovo Andreevnos penkerius metus ir dabar abejoja, ar ji jį atpažįsta. Bėgant metams Lopakhinas labai pasikeitė: uždirbo nemažą turtą, iš baudžiauninko sūnaus pavirto sėkmingu pirkliu. Tačiau Ranevskajai ir Gajevui jis liks paprastas, neišsilavinęs, nedailus žmogus.

Pasirodo tarnautojas Epikhodovas. Tai žmogus, su kuriuo nuolat pasitaiko visokių nesėkmių. „Dvidešimt dvi nelaimės“ – taip aplinkiniai vadina Epikhodovu.

Kiti personažai

Epikhodovas išvakarėse pasipiršo tarnaitei Dunyasha, apie kurią mergina mielai praneša Annai. Bet ji jos neklauso – ne tik todėl, kad pavargo nuo kelio, bet ir dėl to, kad užsiėmusi visai kitomis mintimis. Beje, santuoka yra gana diskutuojama tema. Anna įtikina Varvarą ištekėti už Lopakhino – praktiško vyro, kuris tvirtai stovi ant savo kojų. Ji savo ruožtu svajoja ištekėti už septyniolikmetės Ranevskajos dukters už turtingo bajoro.

Šioje scenoje pasirodo ir guvernantė Charlotte Ivanovna. Šis ekscentriškas, keistas žmogus gali pasigirti savo „nuostabiu“ šunimi. Čia taip pat yra Simeonovas-Piščikas, kuris nuolat prašo paskolos.

Turto pardavimas

Lopakhinas iškelia Ranevskajai ir Gajevui nemalonią temą. Šeimos turtas netrukus bus parduotas aukcione. Vienintelė išeitis Ranevskajai – iškirsti vyšnių sodą, padalyti žemę į sklypus ir išnuomoti vasarotojams. Nepaisant to, kad Liubovo Andreevnos finansinė padėtis yra blogesnė nei bet kada anksčiau, ji nenori girdėti apie namo pardavimą. O ji ir jos brolis idėją sunaikinti vyšnių sodą suvokia kaip šventvagystę. Juk jų dvaras – vienintelė dėmesio verta vieta provincijoje. Vyšnių sodas net minimas enciklopedijoje – tai prisimena Gaevas, nepraktiškas ir vaikiškas žmogus, kaip ir jo sesuo.

Verta papildyti Lopakhino apibūdinimą. Jei Ranevskaja ir Gajevas žavisi sodo grožiu, pirklys sako taip: „Medžiai duoda vaisių kartą per dvejus metus, vyšnių neperka. Vienintelis sodo grožis yra tas, kad jis didelis. Lopakhinas neįvertina žydinčio sodo grožio. Jis visame kame mato tik praktinę pusę. Tačiau negalima sakyti, kad tai neigiamas veikėjas. Čechovas neskirsto herojų į gerus ir blogus.

Petja Trofimovas

Tai labai įdomus Čechovo pjesės „Vyšnių sodas“ personažas. Kūrinio žanras, kaip jau minėta, yra komedija. Tačiau spektaklyje yra daug liūdnų akimirkų, pavyzdžiui, scenų, kuriose pagrindinė veikėja prisimena savo mažojo sūnaus mirtį. Petya Trofimov yra amžina studentė. Jis buvo Ranevskajos mirusio sūnaus auklėtojas, todėl Liubovo Andreevnos atvykimo dieną jo prašoma pirmą kartą nepasirodyti priešais ją. Juk jis gyvai primena prieš penkerius metus įvykusį tragišką įvykį.

Bet Trofimovas vis tiek pasirodo. Ranevskaja verkia prisimindama nuskendusį sūnų Grišą. Trofimovas retkarčiais pasiduoda spėlionėms. Galbūt šio herojaus žodžiuose yra ir autoriaus požiūris.

Trofimovo monologas

Žemiau pateikti šio veikėjo žodžiai yra dialogo dalis. Tačiau kadangi Ranevskaja, Gaevas ir kiti veikėjai nelabai klauso, ką sako jų pašnekovai, Trofimovo kalbas galima drąsiai vadinti monologu.

Trofimovas kalba apie Rusijos visuomenę, kurioje dirba mažai žmonių. Jis kalba apie inteligentiją, tikriausiai užsimindamas apie tokius žmones kaip Ranevskaja ir Gajevas. Jie nieko neieško, nieko neveikia ir nėra tinkami dirbti. Jie save vadina intelektualais, bet su tarnais elgiasi atsainiai, o su vyrais elgiasi kaip su gyvūnais. Jie mažai skaito, paviršutiniškai supranta mokslą ir mažai žino apie meną.

Inteligentijos atstovai, anot Trofimovo, rimtų veidų, jie filosofuoja, kalba apie svarbius dalykus, bet kartu ramiai žiūri, kokiomis sąlygomis atsiduria darbininkai. Ranevskaja jo negirdi. Ir Liubovas Andreevna, ir Varvara Trofimovui sako tik: „Kiek tau metų, Petya!

Vienoje iš scenų tarp pagrindinio veikėjo ir mokinio įsiplieskia ginčas. Liubovas Andreevna prisipažįsta Trofimovui, kad myli vyrą, esantį Paryžiuje, ir siunčia jai telegramas. Mokinys yra sutrikęs. Kaip tai įmanoma? Juk jis yra nesąžiningas! Trofimovas pasakoja jai viską, ką galvoja apie jos lengvabūdiškumą. O ji savo ruožtu įžeidžia studentą, vadindama jį „apgailėtinu keistuoliu“. Tačiau kivirčas greitai pasimiršta. Šiuose namuose jie nelabai žino, kaip pyktis.

Ana

Vienintelis žmogus, kuris tikrai klauso Trofimovo, yra Ranevskajos dukra. Aną ir amžinąjį studentą sieja draugystė. Trofimovas sako: „Mes esame aukščiau meilės“. Ana žavisi mokinio kalbomis, ji laikosi kiekvieno jo žodžio. Trofimovas sako, kad tiek mergaitės senelis, tiek prosenelis buvo baudžiauninkai: jie turėjo sielas ir nedirbo. Viso to reikėtų atsikratyti, – mano buvęs auklėtojas. Todėl Anai jis pataria pamiršti ir šeimos valdą, ir gražų vyšnių sodą – destruktyvaus žemės savininkų gyvenimo būdo simbolį.

Turtinga teta

Lopakhinas vėl kelia žemės nuomos temą. Tačiau, kaip ir anksčiau, nuskurdę prabangaus šeimos dvaro savininkai jo nesupranta. Iškirsti vyšnių sodą? Tai tarsi sugriauna malonius vaikystės ir jaunystės prisiminimus. Išnuomoti žemę vasarotojams? Ranevskajos ir Gajevo supratimu, tai yra įprasta. Bet jie nemano, kad vulgaru tikėtis pinigų iš turtingos tetos.

Ranevskaja ir Gajevas net nenori girdėti apie žemės nuomą. Nors labai greitai namas bus parduodamas aukcione. Šimto tūkstančių rublių suma gali išgelbėti jūsų finansinę padėtį. Turtingas giminaitis atsiųs ne daugiau kaip penkiolika tūkstančių.

Gaevas bijo, kad jo teta neduos pinigų. Juk jo sesuo ištekėjo už bajoro, be to, nesielgė „labai dorybingai“. Liubovą Andreevną jis vadina pikta, užsimindamas apie jos ryšį su žmogumi, kuris ją visiškai apiplėšė Paryžiuje. Gaevas kalba apie tai, kaip sėkmingai ištekėti už savo dukterėčios. Tuo pačiu jis nuolat kartoja, kad neleis parduoti turto.

Kitas veikėjas – senas tarnas Firsas, kuris nuolat murma, tarsi kalbėdamasis su savimi. Tuo pačiu metu šis herojus kartais ištaria žodžius, kurie neturi gilios prasmės. Būtent jam autorius davė paskutinį pjesės monologą.

Firsas su Gaevu elgiasi kaip su vaiku. Kai jis pradeda įprastus ginčus dėl neįmanomo turto pardavimo, jis jį išsiveža ir paguldo.

Praėjus kelioms dienoms po jų atvykimo, Ranevskaja kartu su broliu ir Lopakhinu eina į miestą, į restoraną. Grįžę sustoja prie koplyčios. Prekeivis piktinasi šių žmonių lengvabūdiškumu, kurie idėją išsinuomoti žemę suvokia kaip vulgarumą ir nenori susidurti su tiesa. Jis piktai bando palikti Ranevskajos namus, tačiau ji, kaip visada, yra neatsargi. Liubovas Andreevna sako Lopakhinui: „Pasilik, su tavimi smagiau!

Prekybos diena

Rugpjūčio dvidešimt pirmąją Ranevskajos namas parduodamas. Šią dieną, nepaisydama pinigų stygiaus, ji surengia nedidelę šventę. Svečiai šoka ir linksminasi, tik vakarui baigiantis baliaus šeimininkė pradeda nerimauti. Ji su nerimu laukia sugrįžtančio Gajevo. Turtinga teta vis dėlto atsiuntė pinigų - penkiolika tūkstančių rublių. Tačiau, žinoma, jų neužtenka dvarui išpirkti.

Galiausiai pasirodo Lopakhinas. Jis patenkintas, bet kiek sutrikęs. Vyšnių sodas parduotas, naujasis savininkas – pirklys, buvusio baudžiauninko sūnus. Naujasis žemės savininkas džiaugiasi. Jis sudarė pelningą sandorį, aplenkdamas tam tikrą Deriganovą.

Naujas gyvenimas

Ranevskaja pagaliau supranta, kad vyšnių sodas parduotas. Anna nuramina mamą, patikindama, kad netrukus prasidės naujas gyvenimas.

Praeina kelios dienos. Atrodė, kad pagrindinis veikėjas nudžiugino pardavęs dvarą. Ji nerimavo ir kentėjo. Dabar jau nusiraminau. Ji vėl vyksta į Paryžių, nes dabar turi turtingos tetos atsiųstus pinigus. Ana taip pat yra įkvėpta. Jos laukia naujas gyvenimas: mokytis gimnazijoje, dirbti, skaityti. Staiga pasirodo Simeonovas-Piščikas, tačiau šį kartą jis neprašo paskolos, o, atvirkščiai, išduoda pinigus. Pasirodo, jo žemėje buvo aptiktas baltas molis.

Paskutinėje scenoje rodomas tuščias namas. Ankstesni gyventojai išvyko, naujasis savininkas žiemoti vyksta į Charkovą. Trofimovas grįžo į Maskvą – pagaliau nusprendė baigti kursą.

Finalinė scena

Liko tik vienas Firas. Senasis tarnas taria liūdną monologą, kuriame yra tokie žodžiai: „Žmogus buvo pamirštas“. Namas tuščias. Visi išėjo. Ir girdėti tik kirvių garsas - Lopakhino įsakymu kertami medžiai. Tai yra Čechovo „Vyšnių sodo“ santrauka.

Analizė

Istorija, kurią Čechovas papasakojo savo kūrinyje „Vyšnių sodas“, XX amžiaus pradžioje nebuvo neįprasta. Be to, kažkas panašaus nutiko ir rašytojo gyvenime. Namas kartu su parduotuve, kuri priklausė jo tėvui, buvo parduotas dar devintajame dešimtmetyje. Šis įvykis paliko neišdildomą pėdsaką Antono Čechovo atmintyje. Tapęs rašytoju, jis nusprendė pakalbėti apie namų netekusio žmogaus psichologinę būseną.

Pjesės „Vyšnių sodas“ veikėjus galima suskirstyti į tris grupes. Pirmajame yra aristokratai Ranevskaja ir jos brolis. Antrasis – naujo tipo žmonės. Lopakhinas prieštarauja pagrindiniam veikėjui. Buvusio baudžiauninko sūnus, skirtingai nei Ranevskaja ir Gajevas, sugeba prisitaikyti prie naujų laikų realybės.

Trečioje grupėje turėtų būti Petya Trofimova ir Ranevskajos dukra. Čechovas pjesę „Vyšnių sodas“ parašė likus dvejiems metams iki Pirmosios Rusijos revoliucijos. Neatsitiktinai aukštuomenės kritika sklinda iš Trofimovo lūpų. Tai savotiškas revoliucinių nuotaikų aidas, sustiprėjęs XX amžiaus pradžioje.

Čechovo veikėjai vienas kito nesupranta ir negirdi. Tuo autorius norėjo pabrėžti ne savo veikėjų charakterių ypatumus, o Rusijos visuomenės nevienalytiškumą amžių sandūroje. Tarp bajorų vis daugėjo žmonių, kurie negalėjo užsiimti rimtu verslu. Dažniausiai tai buvo nedirbantys žmonės, didžiąją laiko dalį praleidę užsienyje. Iš dalies tai ir yra 1917 m. įvykusios revoliucijos priežastis.

Čechovo pjesėje nėra atviro konflikto. Ir tai yra dar vienas kūrinio bruožas. Pagrindinis įvykis – vyšnių sodo pardavimas. Šiame fone galime svarstyti prieštaravimus tarp praėjusios eros atstovų ir „naujų“ žmonių.

Spektaklis vaizduoja dabarties ir ateities susidūrimą. Kartų konfliktas rusų literatūroje 1903 m. buvo anaiptol ne naujiena, tačiau nei vienas rašytojas anksčiau neatskleidė istorinio laiko pokyčių pasąmonės lygmeniu. Juk Čechovas nežinojo, kas nutiks Rusijos aukštuomenei praėjus dešimtmečiams po to, kai publika pirmą kartą pažiūrėjo spektaklį „Vyšnių sodas“. Turint omenyje įvykius po revoliucijos, šį spektaklį sunku pavadinti komedija. Nujaučiama baisi artėjanti perkūnija.

Spektaklio „Vyšnių sodas“ temos problema

Paskutiniame spektaklyje A.P. Čechovo „Vyšnių sodo“ tema buvo amžių sandūroje įprasta situacija – dvaro ir kadaise prabangaus vyšnių sodo pardavimas bankrutuojantiems didikams. Tačiau sodo pardavimas slypi pačiame paviršiuje, tačiau iš tikrųjų pjesės „Vyšnių sodas“ tema ir idėja yra daug gilesnė.

Bajorų, kaip klasės, nuosmukis ir šeimos lizdų praradimas, per šimtmečius susiklosčiusio gyvenimo būdo sunaikinimas, naujos verslininkų klasės, pakeičiančios bajorus, atsiradimas, revoliucinės gyvenimo keitimo idėjos, kurios kelia daug abejonės autoriuje – visa tai buvo pjesės idėja. Tačiau Čechovo įgūdžiai buvo tokie puikūs, kad jo paskutinė pjesė pasirodė tokia daugiasluoksnė, kad jos prasmė pasirodė daug gilesnė nei pradinis planas. Be labiausiai matomos temos, galima išskirti daugybę kitų ne mažiau reikšmingų. Tai kartų konfliktas ir vienas kito nesupratimas, vidinė veikėjų nesantaika, pasibaigusi nesugebėjimu mylėti ir išgirsti kitų, sąmoningą savo šaknų naikinimą, protėvių atminties užmarštį. Tačiau aktualiausia kūrinio „Vyšnių sodas“ tema šiandien – žmogaus gyvenimo grožio naikinimas ir jungiamųjų ryšių tarp kartų nykimas. O pats sodas šiame kontekste tampa visos kultūros sunaikinimo simboliu. Ir neatsitiktinai antrajame veiksme Charlotte Ivanovna turi ginklą, nes, anot paties Čechovo, ginklas būtinai turi šaudyti. Tačiau šiame spektaklyje šūvis nebuvo paleistas, o tuo tarpu įvyksta grožį įkūnijančio sodo žmogžudystė.

Pagrindinė spektaklio tema

Taigi kokią temą galima įvardinti kaip pagrindinę? Spektaklio „Vyšnių sodas“ tema pasirinkta neatsitiktinai, Čechovas labai domėjosi šia problema, nes jo šeima vienu metu prarado namą, buvo parduota už skolas. Ir visą laiką stengėsi suprasti jausmus žmonių, kurie praranda gimtąjį lizdą, buvo priversti atitrūkti nuo savo šaknų.

Kurdamas pjesę, A.P. Čechovas artimai susirašinėjo su jame dalyvaujančiais veikėjais. Jam buvo nepaprastai svarbu, kad personažai visuomenei būtų pristatomi būtent taip, kaip jis ketino. Kodėl tai buvo taip svarbu dramaturgui? Antonas Pavlovičius tapo pirmuoju rašytoju, kuris neskirstė herojų į teigiamus ar neigiamus. Kiekvienas jo sukurtas įvaizdis yra toks artimas tikriems žmonėms, kad juose nesunku aptikti kai kurių savo ir draugų bruožų. Jo posakis: „Visa žmogaus prasmė ir drama yra viduje, o ne išorinėse apraiškose: žmonės pietauja ir tik pietauja, o šiuo metu formuojasi jų likimai ir griūva gyvenimas“ įrodo, kad Čechovui domimasi žmogumi. personažai buvo pirmoje vietoje. Juk kaip gyvenime nėra žmonių, atstovaujančių absoliučiam blogiui ar gėriui, taip ir scenoje. Ir neatsitiktinai Čechovas buvo vadinamas realistu.

Galima daryti išvadą, kad pagrindinė Čechovo „Vyšnių sodo“ tema yra gyvenimas, rodomas per sukurtus vaizdus. Gyvenimas, kuriame labai dažnai tai, ko trokštama, skiriasi nuo realybės. Juk istoriją kuria žmonės, bet idealių žmonių nėra, kaip labai aiškiai parodė Antonas Pavlovičius.

Vaizdų sistema kaip priemonė atskleisti kūrinio temą

Vaizdų sistema pjesėje suskirstyta pagal veikėjų priklausymą tam tikram laikui. Tai praeitis, dabartis ir ateitis. Kas liko praeityje? Lengvumas, grožis, šimtmečių senumo gyvenimo būdas, suprantamas kiekvienam. Juk buvo tik „vyrai“ ir „džentelmenai“. Ponai gyveno savo malonumui, o paprasti žmonės dirbo. Abu ėjo su srove, ir nereikėjo tvirtų sprendimų dėl savo gyvenimo, nes viskas taip susiklostė. Tačiau senąją santvarką pakeitė baudžiavos panaikinimas. Ir viskas susimaišė. Paaiškėjo, kad protingi, jautrūs, simpatiški ir dosnūs aristokratai negali tilpti į naują erą. Jie vis dar moka pamatyti ir pajusti juos supantį grožį, tačiau išgelbėti jų nepajėgia. Jie prieštarauja dabarčiai. Tikras dalykas yra griežtas ir ciniškas. Lopakhin yra tikras dalykas. Jis moka matyti ir vertinti grožį, tačiau gebėjimas pasipelnyti yra tvirtai mintyse. Jam gaila suvokti, kad griauna praeitį, bet negali kitaip.

Ir galiausiai, ateitis. Jis toks rūkas ir niūrus, kad neįmanoma pasakyti, koks jis bus: džiaugsmingas ar karti. Tačiau akivaizdu, kad ateitis dabartyje turi atitrūkimą nuo praeities. Šeimos ryšiai ir prisirišimas prie namų netenka reikšmės, išryškėja kita kūrinio tema – vienatvė.

Čechovas daug metų lenkė teatro raidą. Jo kūriniai yra tokie subtilūs savo turiniu, kad labai sunku išskirti vieną pagrindinę pjesių temą. Galų gale, juos analizuojant tampa aišku, kad jis siekė parodyti visą gyvenimo gelmę, taip tapdamas neprilygstamu „povandeninių srovių“ vaizdavimo meistru.

Darbo testas

Spektaklio pavadinimo ištakos

Paskutinė A.P. Čechovas sukėlė ginčų tiek XX amžiaus pradžioje, tiek dabar. Ir tai galioja ne tik žanrui, veikėjų savybėms, bet ir pavadinimui. Tiek pirmaisiais žiūrovais tapę kritikai, tiek dabartiniai Čechovo palikimo gerbėjai jau bandė išsiaiškinti pjesės pavadinimo „Vyšnių sodas“ reikšmę. Žinoma, pjesės pavadinimas neatsitiktinis. Juk įvykių centre – didikų dvaro, apsupto vyšnių sodo, likimas. Kodėl Čechovas kaip pagrindą pasirinko vyšnių sodą? Juk sodų, apsodintų tik vienos rūšies vaismedžiais, valdose nebuvo. Tačiau būtent vyšnių sodas tampa vienu iš centrinių veikėjų, kad ir kaip keistai tai skambėtų negyvojo objekto atžvilgiu. Čechovui pjesės pavadinime buvo labai svarbus žodis „vyšnia“, o ne „vyšnia“. Šių žodžių etimologija skiriasi. Vyšnia vadinama uogiene, sėklomis, spalva, o vyšnia – patys medžiai, jų lapai ir žiedai, o pats sodas – vyšnia.

Pavadinimas kaip herojų likimų atspindys

1901 m., kai Čechovas pradėjo galvoti apie naujos pjesės rašymą, jis jau turėjo šį pavadinimą. Dar tiksliai nežinodamas, kokie bus veikėjai, jis jau turėjo aiškų supratimą, apie ką veiksmas suksis. Pasakodamas Stanislavskiui apie savo naują pjesę, jis žavėjosi jos pavadinimu, pavadinęs „Vyšnių sodu“, daugybę kartų ištardamas pavadinimą įvairiomis intonacijomis. Stanislavskis nepasidalijo ir nesuprato autoriaus džiaugsmo dėl pavadinimo. Po kurio laiko dramaturgas ir režisierius vėl susitiko, ir autorius paskelbė, kad pjesės sodas ir pavadinimas bus ne „vyšnia“, o „vyšnia“. Ir tik pakeitęs vieną raidę, Konstantinas Sergejevičius suprato ir persmelkė naujos Čechovo pjesės pavadinimo „Vyšnių sodas“ reikšmę. Juk vyšnių sodas – tai tik medžiais apsodintas žemės sklypas, galintis nešti pajamas, o pasakius „vyšnių sodas“, iškart atsiranda kažkoks nepaaiškinamas švelnumo ir namų jausmas, jungianti grandis tarp kartų. Ir neatsitiktinai Ranevskajos ir Gajevo, Anės ir Lopakhino, Firso ir Jašos likimai susipynę su sodo likimu. Visi jie užaugo ir gimė šio sodo pavėsyje. Dar prieš gimstant vyriausiai akcijos dalyvei Firsei sodas buvo pasodintas. O pėstininkas išvydo savo klestėjimo laikus – kai sodas užaugino didžiulį derlių, kurį visada pavykdavo panaudoti. Anė, kaip jauniausia herojė, to nebematė, o jai sodas yra tiesiog gražus ir gimtasis Žemės kampelis. Ranevskajai ir Gajevui sodas yra gyvas dalykas, kuriuo jie žavisi iki sielos gelmių, jie, kaip ir šios vyšnios, taip pat giliai įleido šaknis, tik ne į žemę, o į savo įsitikinimus. Ir jiems atrodo, kad kadangi sodas tiek metų išliko nepakitęs, tai ir įprastas gyvenimas yra nepajudinamas. Tačiau aiškiai matyti, kad viskas aplink keičiasi, keičiasi žmonės, keičiasi jų vertybės ir norai. Pavyzdžiui, Anya be gailesčio dalijasi su sodu, sakydama, kad jo nebemyli; Ranevskają traukia tolimas Paryžius; Lopakhiną nugali pasididžiavimas ir pelno troškimas. Tik sodas lieka nepakitęs ir tik žmonių valia patenka po kirviu.

Spektaklio pavadinimo simbolika

Pjesės „Vyšnių sodas“ pavadinimo prasmė labai simbolinė: viso veiksmo metu jis yra dekoracijose ir pokalbiuose. Būtent vyšnių sodas tapo pagrindiniu viso spektaklio simboliu. O sodo vaizdas pasirodo glaudžiai susijęs su veikėjų mintimis apie gyvenimą apskritai, o per požiūrį į jį įvairiapusiškai autorius atskleidė veikėjų charakterius. Visai gali būti, kad vyšnia būtų tapusi Maskvos dailės teatro emblema, jei žuvėdra iš to paties pavadinimo A. P. dramos šios vietos nebūtų užėmusi dar anksčiau. Čechovas.

Visa žmogaus prasmė ir drama yra viduje,
o ne išorinėse apraiškose:
A.P. Čechovas

Rusų drama iš pradžių kilo kaip žodinė drama („Apie karalių Erodą“, „Valtis“), tik XVII amžiuje pasirodė pirmoji parašyta drama – Simeono Polockiečio „Sūnus palaidūnas“. XVII amžiaus rusų drama perėmė visus prancūzų teatro kanonus. O klasicizmas Rusijos žemėje įgavo satyrinę orientaciją.

Dviejų amžių sandūroje parašyta A.P.Čechovo pjesė „Vyšnių sodas“ iš esmės skiriasi nuo klasicizmo ir realizmo bruožus savo kūryboje jau derinusių D.I.Fonvizino, A.S.Griboedovo pjesių. „Vyšnių sodas“ taip pat skiriasi nuo A. I. Ostrovskio pjesių.

Nėra veiksmo, kuris sukuria pjesės „elektrą“, nėra meilės trikampio, nėra įprastos kompozicijos. Tai yra, A. P. Čechovas visiškai nukrypsta nuo klasicizmo kanonų. Kiekvienas herojus yra individas, jam neskirta etiketė; tai gyvas žmogus. Rašytojas neturi „kalbančių“ pavardžių. Pavardė, kuri dažniausiai atskleidžia herojaus esmę (Skotinin, Molchalin, Strawberry, Dikoy, Kabanikha ir kt.), Čechovo darbuose nieko nenurodo. Ir jei herojų veiksmai yra „reikalingi“, kad atskleistų pagrindinį ideologinį kūrinio turinį, tai Čechovas taip pat neturi šio taško. Atminkite: Ranevskajos atvykimas yra grynai buitinis. Senutė į savo dvarą atvyko po ilgos viešnagės Paryžiuje. Pagal dramaturgijos dėsnius, po ekspozicijos, dažniausiai siejamos su herojaus atvykimu, seka siužetas, kuriame nubrėžiamas konfliktas. (Chatsky atvykimas į A. S. Gribojedovo komediją „Vargas iš sąmojo“). O Čechovo „Vyšnių sode“ konfliktas žinomas dar prieš atvykstant Ranevskajai.

„Jūs jau žinote, kad jūsų vyšnių sodas parduodamas už skolas“, - sako Lopakhin.

Kas vyksta spektaklyje? Gyvenimas yra kaip gyvenimas. Žmonės verkia, juokiasi, geria kavą: kažkoks kasdieninis eskizas. Tačiau Čechovo gyvenimas yra ne tik fonas, kuriame vystosi įvykiai, kaip ir Ostrovskio, bet ir istorija, už kurios slypi kita, sielų istorija.

Trečiasis spektaklio veiksmas – kūrinio kulminacija. Spektaklio veiksmo sąvokų „išorinis“ ir „vidinis“ prasmės atradimas padės suprasti ir pajusti Čechovo dramaturgijos originalumą. ": Čechovo pjesės labai veiksmingos, bet ne išoriniu, o vidiniu vystymusi. Pačiame jo kuriamų žmonių neveiklyje slypi kompleksinis vidinis veiksmas. Kol išorinis veiksmas scenoje linksmina, linksmina ar jaudina nervus vidinis užkrečia, sužavi mūsų sielą ir ją valdo: Norint atskleisti vidinę jo kūrinių esmę, reikia atlikti savotišką jo dvasinių gelmių atkasimą“, – apie dramatišką A. P. Čechovo naujovę rašė K. S. Stanislavskis.

Fragmentas iš spektaklio „Vyšnių sodas“

Įdomus ir paties autoriaus teiginys: „Visa žmogaus prasmė ir drama yra viduje, o ne išorinėse apraiškose: Žmonės pietauja ir tik pietauja, o šiuo metu formuojasi jų likimai ir griūva gyvenimas“. Visi pagrindiniai įvykiai vyksta už scenos, tačiau scenoje visas dėmesys sutelktas į veikėjų jausmus ir mintis. O Čechovo įvesti garsai yra ne kas kita, kaip vidinio veiksmo bandymas „išsiveržti“. Nutrūkusi styga liūdnai nublanksta ir atrodo, kad kažkokia sielos dalis suplyšo: Varja „tyliai verkia“, – sako Liubovas Andreevna „iš didelio nerimo“, – susijaudinusi kalba ir Anė. Visi nepaprastai įsitempę, kartais juokiasi, kartais verkia. „Kodėl Leonido taip ilgai nebuvo?“ - ši frazė tarsi refrenas persmelkia visą veiksmą. Su šiuo klausimu Ranevskaja kreipiasi į Trofimovą, Variją, Anę. Štai toks balius: visi veržiasi, visi susijaudinę, nebaigę klausytis eilėraščių pradeda šokti: „: salėje groja žydų orkestras“.

Scenoje viešpataujant tokiam bendram jauduliui ir triukšmui, negali negirdėti Firso žodžių apie „netinkamai“ prasidėjusį balių: šiuo metu dvaras parduodamas aukcione.

Pagrindiniai veikėjai, vyšnių sodo šeimininkai, susikūrę sau laiko nejudrumo iliuziją, gyvena šia diena, beviltiškai atsilikę nuo dabarties, įstrigę kažkur praeityje. Jie neaktyvūs, bando apgauti laiką ir: nesąmoningai pasiduoda gyvenimo tėkmei.

Turto pardavimo diena yra atskaitos taškas, kurio atžvilgiu laikas skirstomas į praeitį, dabartį ir ateitį. Kartu su personažų gyvenimu spektaklyje buvo ir istorinio gyvenimo judėjimas: nuo priešreforminės eros iki XIX amžiaus pabaigos. Kūrinyje rodomos trys kartos: Firsui aštuoniasdešimt septyneri metai, Gajevui – penkiasdešimt vieneri, Anyai – septyniolika.

Čechovas spektaklio veikėjus parodo per jų santykį su vyšnių sodu. Be to, vyšnių sodas nėra Ostrovskio „viešasis sodas“, o visavertis herojus, išplėstas grožio ir Rusijos simbolis, jos likimas ir žmogaus gyvenimas. Ir kiekvienas herojus turi savo vyšnių sodą, savo viltis: Sodas taip pat yra istorinės atminties ir amžino gyvenimo atsinaujinimo simbolis.

A.P. Čechovo amžininkas, poetas ir dramaturgas V.V. Kurdiumovas pažymėjo: „Pagrindinis nematomas veikėjas Čechovo pjesėse, kaip ir daugelyje jo kūrinių, yra negailestingai bėgantis laikas. „Laikas nelaukia“, – žodžiai ne kartą skamba įvairių veikėjų lūpose, taip pat ir pjesės potekstėje. Laiko tęstinumą įasmenina poetinis vyšnių sodo vaizdas, jis viską prisimena. Tačiau ateitis spektaklyje neaiški, kupina paslapčių, „traukia ir vilioja“.

Štai kodėl paskutiniame veiksme veikėjų idėjos apie ateitį taip skiriasi: „Prasideda naujas gyvenimas, mama!“ – sako Anya. "Mano gyvenimas, mano jaunystė, mano laimė, atsisveikink!" - sušunka Ranevskaja. "Gyvenimas praėjo!" - jai antrina Firsas.

Kiekvienas veikėjas turi kažką, kas nuslopina išsiskyrimo su vyšnių sodu skausmą (arba įsigijimo džiaugsmą). Juk Ranevskaja ir Gajevas galėjo nesunkiai išvengti griuvėsių, jiems tereikėjo išnuomoti vyšnių sodą. Bet jie atsisako. Kita vertus, Lopakhinas, įsigijęs vyšnių sodą, neišvengs nevilties ir liūdesio. Jis staiga atsisuka priekaištais Ranevskajai: "Kodėl, kodėl tu manęs neklausei? Mano vargšas, gerasis, tu manęs dabar nesugrąžinsi". Ir pagal visą pjesės eigą, visų veikėjų nuotaikas, Lopakhinas ištaria savo garsiąją frazę: „O, jei tik visa tai praeis, jei tik mūsų nepatogus, nelaimingas gyvenimas kaip nors pasikeistų“. Visų herojų gyvenimas absurdiškas ir nepatogus.

Skaitytojas klausiantį žvilgsnį paverčia už scenos ribų - į pačią struktūrą, gyvenimo „pridėjimą“, kurio akivaizdoje visi veikėjai atsiduria bejėgiai. Pagrindinis Čechovo pjesių konfliktas – „kartus nepasitenkinimas pačia gyvenimo eiga“ – lieka neišspręstas.

Pjesės meninis originalumas atsiskleidžia ir autoriaus pozicijos reiškimo būduose. Tai yra, autoriaus pozicija pasireiškia medžiagos parinkimu, konflikto esme, pastabų pobūdžiu. Skaitytojas visą laiką jaučia autoriaus simpatijas ir antipatijas savo veikėjams, mato, kaip šis veikėjas pristatomas „plakate“, kokios pastabos lydi jo kalbą, ką apie jį kalba kiti veikėjai, kaip susiję herojaus žodžiai ir veiksmai.

„Išorinio“ ir „vidinio“ veiksmo derinys spektaklyje padeda pajusti veikėjų psichinę būseną, pamatyti juos tarsi iš vidaus, su visomis jų mintimis, jausmais, nerimu, lūkesčiais, pajusti aukštą meistriškumą. dramaturgo Čechovo.

Pastabos

1. Milovanova O.O., Knigin I.A. „XIX amžiaus rusų literatūros kritika: literatūrinės kritinės medžiagos skaitytojas“, Saratovas: Licėjus 2000 m.
2. Teksto iliustracijos paimtos iš svetainių: http://www.antonchehov.org.ru/lib/ar/author/387, http://chehov.7days.md/events/106/

Literatūra

1. Demidova N.A. Meno kūrinių bendrosios specifikos studijos: literatūros mokymo vidurinėje mokykloje problemos. M., 1985 m.
2. Zepalova T.S. Literatūros pamokos ir teatras. M., 1982 m.
3. Marantsmanas V.G., Chirkovskaya T.V. Probleminis literatūros kūrinio tyrimas mokykloje. M., 1977 m.

Į praeitį besitraukiančių idiliškai gražių „kilmingų lizdų“ tema aptinkama įvairių rusų kultūros atstovų darbuose. Literatūroje tai kalbėjo Turgenevas ir Buninas, vaizduojamajame mene – Borisovas-Musatovas. Tačiau tik Čechovui pavyko sukurti tokį talpų, apibendrintą vaizdą, koks tapo jo aprašytas sodas.

Apie nepaprastą žydinčio vyšnių sodo grožį kalbama pačioje pjesės pradžioje. Vienas iš jo savininkų Gaevas praneša, kad sodas net minimas enciklopediniame žodyne. Liubovai Andrejevnai Ranevskajai vyšnių sodas asocijuojasi su prisiminimais apie praeitą jaunystę, tuos laikus, kai ji buvo tokia giedrai laiminga. Kartu vyšnių sodas yra ir ekonominis dvaro pagrindas, kažkada siejamas su baudžiauninkų valstiečių kančiomis.

„Visa Rusija yra mūsų sodas“

Pamažu tampa akivaizdu, kad Čechovui vyšnių sodas yra visos Rusijos, atsidūrusios istoriniame lūžio taške, įsikūnijimas. Viso spektaklio veiksmo metu sprendžiamas klausimas: kas taps vyšnių sodo šeimininku? Ar Ranevskajai ir Gajevui pavyks jį išsaugoti kaip senovės kilmingos kultūros atstovus, ar jis pateks į naujosios formacijos kapitalisto Lopakhino rankas, kuris joje mato tik pajamų šaltinį?

Ranevskaja ir Gajevas myli savo dvarą ir vyšnių sodą, tačiau jie visiškai neprisitaikę prie gyvenimo ir nieko negali pakeisti. Vienintelis žmogus, kuris bando padėti jiems išsaugoti už skolas parduodamą dvarą, yra turtingas pirklys Ermolajus Lopakhinas, kurio tėvas ir senelis buvo baudžiauninkai. Tačiau Lopakhinas nepastebi vyšnių sodo grožio. Jis siūlo jį iškirsti, o laisvus sklypus išnuomoti vasarotojams. Galiausiai būtent Lopakhinas tampa sodo savininku, o spektaklio pabaigoje pasigirsta kirvio garsas, negailestingai pjaunantis vyšnias.

Tarp Čechovo pjesės personažų taip pat yra jaunosios kartos atstovai - Ranevskajos dukra Anė ir „amžinasis studentas“ Petya Trofimovas. Jie kupini jėgų ir energijos, tačiau jiems nerūpi vyšnių sodo likimas. Juos skatina kitos, abstrakčios idėjos apie pasaulio pokyčius ir visos žmonijos laimę. Tačiau už gražių Petios Trofimovo frazių, taip pat už nuostabių Gajevo šūksnių, nėra jokios konkrečios veiklos.

Čechovo pjesės pavadinimas kupinas simbolikos. Vyšnių sodas – visa Rusija lūžio taške. Autorė galvoja apie tai, koks likimas jos laukia ateityje.