Заклучок за вишновата градина. Значењето на насловот на претставата „Вишновата градина. Потекло на насловот на претставата

Антон Чехов ја напиша „Вишновата градина“ во 1903 година. Авторот го дефинираше жанрот на своето дело како комедија, но последната сцена содржи трагични ноти. Во јануари 1904 година, на сцената на Московскиот уметнички театар се одржа премиерата на претставата заснована на драмата на Чехов „Вишновата градина“. Ова драмско дело и денес е вклучено на репертоарот на многу театри. Покрај тоа, претставата е снимена неколку пати.

Историја на создавањето

Важна слика во работата на А.П. Чехов е црешата. Главниот лик поради несериозност и непрактичност се најде во тешка финансиска ситуација. Имотот каде што ги поминала раните години е на продажба. Новиот сопственик не се восхитува на убавината на градината со вишни. Во своето кратко дело, Чехов повеќе од еднаш го нагласува контрастот помеѓу ликовите на Раневскаја и Лопахин. И оваа спротивност симболизира неединство и недоразбирање меѓу претставниците на различни општествени слоеви.

Зошто писателот така го именувал своето дело? Чехов овоштарник е слика на благородна култура, која станала застарена до почетокот на 20 век. Станиславски, главниот режисер на Московскиот уметнички театар, во својата автобиографска книга се присети како првпат слушнал за оваа претстава од Антон Чехов. Овие сеќавања ја објаснуваат намерата на авторот.

Драматургот сакаше да присуствува на пробите; тој често седеше во соблекувалната. Еден ден, за време на неактивен, бесмислен разговор, тој му ја кажал на режисерот идејата за идната претстава. „Делото ќе го наречам „Вишновата градина“, - ги изговори овие зборови Чехов свечено, но Станиславски не разбра што е невообичаено за такво име.

Поминаа неколку месеци. Режисерот веќе заборавил на новата претстава наречена „Вишновата градина“. А. Чехов, вреди да се каже, при првото спомнување на неговата идна работа, акцентот во зборот „цреша“ беше на првиот слог. Но, тогаш малку го сменив името. Писателот среќно сподели со режисерот: „Не цреша, туку вишна градина“. Дури и тогаш Станиславски не го разбираше А.П. Чехов. Дури подоцна, кога ја прочитав драмата, го разбрав значењето што се крие во насловот.

Црешата е придавка изведена од името на дрвјата што се засадени за профит. Зборот „цреша“ има повеќе поезија и возвишеност. Станиславски разбра: црешата не создава приход, таа е чувар на поезијата на еден минато господски живот. Оваа градина е пријатна за око. Но, тој расте по желба на непрактични, разгалени естети. Драмата на Чехов „Вишновата градина“ е тажна комедија за времето што минувало.

Критика

Не сите писатели и критичари беа воодушевени од драмата на Чехов. На емигрантскиот благородник Иван Бунин особено не му се допадна „Вишновата градина“. Овој писател многу добро знаел како изгледа недвижноста на земјопоседникот и изјавил дека таму ретко се саделе цреши.

Во Русија, според Бунин, било тешко да се најде голема градина со вишни. А. Чехов се обиде да ја пренесе убавината на мајскиот пејзаж со помош на дијалози. Неговите ликови постојано се восхитуваат на убавината на градината (сите освен трговецот, син на поранешен кмет). Спротивно на визијата на Чехов, во црешата, според Бунин, нема ништо убаво. Мали, ниски дрвја со мало зеленило, дури и во моментот на цветање, не претставуваат живописна глетка.

Иван Бунин исто така беше огорчен од крајот на драмата на Чехов „Вишновата градина“. Имено, брзањето со кое Лопахин почнал да сече дрва, без да чека поранешниот сопственик да си замине. На Бунин оваа сцена беше смешна и забележа: „Лопахин мораше набрзина да сече дрвја само за публиката да може да го слушне звукот на секирите, симболизирајќи ја ерата што изминува“. Покрај тоа, писателот тврдеше дека неговиот колега не знае ништо за руската култура на имот, а Фирс (еден од ликовите во „Вишновата градина“) е херој достоен за внимание, но во никој случај не е оригинален. Сепак, драмата на Чехов не ја губи популарноста повеќе од сто години. Не многумина се согласуваат со гледиштето на Бунин.

Подолу е содржината на „Вишновата градина“ на Чехов. Претставата се состои од четири чина. Ќе биде потребно не повеќе од еден час да се прочита делото на Чехов. Ќе претставиме кратко резиме на „Вишновата градина“ на Чехов според следниот план:

1. Врати се.
2. Главен карактер.
3. Имот.
4. Трговец.
5. Продажба на имотот.
6. Петја Трофимов.
7. Ана.
8. Богата тетка.
9. Ден на тргување.
10. Нов живот.

Врати се

Љубов Андреевна Раневскаја е главниот женски лик во „Вишновата градина“ на Чехов и една од највпечатливите хероини во руската литература. Настаните во делото започнуваат кон крајот на мај. Приказната што им се случи на хероите на Чехов завршува на крајот на август.

По петгодишно отсуство, Љубов Раневскаја се враќа на семејниот имот со нејзината ќерка Ана. Нејзиниот брат Леонид Гаев и нејзината посвоена ќерка Варвара цело време живееле овде. Подоцна, читателот дознава некои детали од животот на хероите на Чехов.

Во претставата „Вишновата градина“ авторот на посебен начин ги изгради дијалозите. Разговорот меѓу ликовите може да изгледа некохерентен и хаотичен. Главната карактеристика на драмата на Чехов „Вишновата градина“ е тоа што ликовите не се слушаат, секој е зафатен со своите искуства.

Кочијата пристигнува. Куќата на мајсторот е исполнета со луѓе, пријатно возбудени. Сите се среќни за доаѓањето на Раневскаја, но во исто време секој зборува за своите работи. Хероите од делото на Чехов „Вишновата градина“, како што веќе споменавме, не се слушаат и не се слушаат.

главен карактер

Значи, Раневскаја се враќа во семејниот имот. Работите се лоши за неа, речиси и да нема пари. Пред шест години почина нејзиниот сопруг. Починал од пијанство. Тогаш се удави нејзиниот мал син, по што Раневскаја реши да ја напушти Русија - за да не ја види оваа куќа, прекрасниот овоштарник со вишни и длабоката река, кои ја потсетија на страшната трагедија. Но, морав да се вратам - требаше да го решам прашањето за продажба на имотот.

Раневскаја и нејзиниот брат се „големи деца“. Тоа се луѓе целосно неприлагодени на животот. Љубов Андреевна троши пари. Луѓето во куќата гладуваат, но таа е подготвена да му ја даде последната храна на случаен минувач. Која е таа - незаинтересирана жена, светица? Воопшто не. Ова е дама која е навикната да живее во луксуз и не може да се ограничи во ништо. Таа му дава пари на невнимателен минувач не од љубезност на нејзиното срце, туку од невнимание и несериозност.

По смртта на нејзиниот сопруг, Раневскаја се спријателила со човек кој, како неа, не сакал да ги ограничува трошоците. Покрај тоа, тој беше нечесен човек: ги трошеше главно заштедите на Љубов Андреевна. Тој беше виновен што таа ги расфрлаше последните средства. Ја следел до Париз, таму бил долго болен, потоа се вплеткал во сомнителни работи, а потоа заминал кај друга жена.

Манор

Кога Љубов Андреевна пристигнува на семејниот имот, таа се препушта на спомените. Во градината, која подоцна ќе ја нарече единственото интересно место во целата провинција, таа одеднаш ја здогледува сликата на нејзината мртва мајка. Љубов Андреевна, исто така, се радува на атмосферата во куќата, која воопшто не се променила од нејзиното детство.

Трговец

Додека Варја и Гаев ги среќаваат Раневскаја и нејзината ќерка на станицата, слугинката Дуњаша и трговецот Лопахин го чекаат пристигнувањето на водителка дома. Ермолај Алексеевич е едноставна, но прониклива личност. Пет години не го видел Љубов Андреевна и сега се сомнева дали таа го препознава. Со текот на годините, Лопахин се промени многу: тој заработи значително богатство, од син на кмет, кој се претвори во успешен трговец. Но, за Раневскаја и Гаев, тој ќе остане едноставен, необразован, необразован човек.

Се појавува службеникот Епиходов. Ова е личност со која постојано се случуваат секакви неуспеси. „Дваесет и две несреќи“ е она што оние околу него го нарекуваат Епиходов.

Други ликови

Епиходов ја запроси собарката Дуњаша претходниот ден, за што девојката радосно ја известува Ана. Но, таа не ја слуша - не само затоа што е уморна од патот, туку и затоа што е зафатена со сосема различни мисли. Патем, бракот е доста дискутирана тема. Ана ја убедува Варвара да се омажи за Лопакин, практичен човек кој цврсто стои на свои нозе. Таа, пак, сонува да се омажи за седумнаесетгодишната ќерка на Раневскаја за богат благородник.

Во оваа сцена се појавува и гувернантата Шарлот Ивановна. Оваа ексцентрична, чудна личност се пофали со своето „неверојатно“ куче. Тука е присутен и Симеонов-Пишчик кој постојано бара заем.

Продажба на имотот

Лопахин покренува тема што е непријатна за Раневскаја и Гаев. Семејниот имот наскоро ќе се продава на аукција. Единствениот излез за Раневскаја е да ја исече градината со вишни, да ја подели земјата на парцели и да ја изнајми на летни жители. И покрај фактот дека финансиската состојба на Љубов Андреевна е полоша од кога било, таа не сака да слушне за продажба на куќата. И таа и нејзиниот брат ја сфаќаат идејата за уништување на црешата како богохулство. На крајот на краиштата, нивниот имот е единственото место во провинцијата достојно за внимание. Во енциклопедијата се спомнува дури и црешата - се присетува Гаев, непрактична и детинеста личност како неговата сестра.

Вреди да се додаде во карактеризацијата на Лопакин. Ако Раневскаја и Гаев се восхитуваат на убавината на градината, трговецот го вели ова: „Дрвјата даваат плод еднаш на секои две години, не купуваат цреши. Единствената убавина на градината е тоа што е голема“. Лопахин не ја цени убавината на цветаната градина. Тој во сè ја гледа само практичната страна. Но, не може да се каже дека ова е негативен лик. Чехов не ги дели хероите на добри и лоши.

Петја Трофимов

Ова е многу интересен лик во драмата на Чехов „Вишновата градина“. Жанрот на делото, како што веќе споменавме, е комедија. Но, во претставата има многу тажни моменти, на пример, сцени во кои главниот лик се сеќава на смртта на нејзиниот мал син. Петја Трофимов е вечен студент. Тој беше учител на починатиот син на Раневскаја, и затоа на денот на пристигнувањето на Љубов Андреевна од него се бара да не се појави пред неа за прв пат. Впрочем, тој е жив потсетник на трагичниот настан што се случи пред пет години.

Но, Трофимов сепак се појавува. Раневскаја плаче, сеќавајќи се на нејзиниот удавен син Гриша. Трофимов одвреме-навреме се препушта на шпекулации. Можеби зборовите на овој херој го содржат и гледиштето на авторот.

Монологот на Трофимов

Зборовите на овој лик подолу се дел од дијалогот. Но, бидејќи Раневскаја, Гаев и другите ликови особено не слушаат што велат нивните соговорници, говорите на Трофимов можат безбедно да се наречат монолог.

Трофимов зборува за руското општество, каде што малку луѓе работат. Зборува за интелигенцијата, веројатно алудирајќи на луѓе како Раневскаја и Гаев. Тие не бараат ништо, не прават ништо и не се погодни за работа. Се нарекуваат интелектуалци, но слугите ги третираат лежерно, а мажите се однесуваат како животни. Тие малку читаат, имаат површно разбирање за науката и малку знаат за уметноста.

Претставниците на интелигенцијата, според Трофимов, имаат сериозни лица, филозофираат, зборуваат за важни работи, но истовремено мирно гледаат во какви услови се наоѓаат работниците. Раневскаја не го слуша. И Љубов Андреевна и Варвара само му велат на Трофимов: „Колку години имаш, Петја!

Во една од сцените избива расправија меѓу главниот лик и ученик. Љубов Андреевна му признава на Трофимов дека го сака човекот што е во Париз и и испраќа телеграми. Студентот е збунет. Како е можно? Впрочем, тој е никаквец! Трофимов и кажува сè што мисли за нејзината несериозност. А таа, пак, го навредува ученикот, нарекувајќи го „патетичен изрод“. Сепак, кавгата наскоро се заборава. Во оваа куќа тие навистина не знаат како да се налутат.

Ана

Единствената личност која навистина го слуша Трофимов е ќерката на Раневскаја. Ана и вечниот студент имаат пријателство. Трофимов вели: „Ние сме над љубовта“. Ана се восхитува на говорите на ученикот; таа се потпира на секој негов збор. Трофимов вели дека и дедото и прадедото на девојчето биле сопственици на кмет: тие поседувале души и не работеле. Од сето ова треба да се ослободи, смета поранешниот тутор. Затоа, тој ја советува Ана да заборави и на семејниот имот и на прекрасниот овоштарник со вишни - симбол на деструктивниот начин на живот на земјопоседниците.

Богата тетка

Лопахин повторно ја покренува темата за изнајмување земјиште. Но, како и досега, осиромашените сопственици на луксузниот семеен имот не го разбираат. Да се ​​намали градината со вишни? Тоа е како уништување на пријатните спомени од детството и младоста. Издавам земјиште на летни жители? Во разбирањето на Раневскаја и Гаев, ова е вообичаено. Но, не сметаат дека е вулгарно да се очекуваат пари од богата тетка.

Раневскаја и Гаев не сакаат ни да слушнат за изнајмување земјиште. Иако многу наскоро куќата ќе излезе на аукција. Износ од сто илјади рубли може да ја спаси вашата финансиска состојба. Еден богат роднина ќе испрати не повеќе од петнаесет илјади.

Гаев се плаши тетка му да не даде пари. На крајот на краиштата, неговата сестра не се омажи за благородник, а покрај тоа, таа не се однесуваше „многу доблесно“. Тој ја нарекува Љубов Андреевна злобна, навестувајќи ја нејзината поврзаност со човекот кој целосно ја ограбил во Париз. Гаев зборува како успешно да се ожени со својата внука. Притоа постојано повторува дека нема да дозволи продажба на имотот.

Друг лик е стариот слуга Фирс, кој постојано мрмори, како да зборува сам со себе. Во исто време, овој херој понекогаш изговара зборови кои не се лишени од длабоко значење. Токму нему авторот го даде последниот монолог во претставата.

Фирс го третира Гаев како дете. Кога ги започнува своите вообичаени расправии за неможноста да го продаде имотот, го одзема и го става во кревет.

Неколку дена по нивното пристигнување, Раневскаја, заедно со нејзиниот брат и Лопахин, одат во градот, во ресторан. По враќањето застануваат кај капелата. Трговецот е огорчен од несериозноста на овие луѓе, кои идејата за изнајмување земјиште ја доживуваат како вулгарност и не сакаат да се соочат со вистината. Тој луто се обидува да ја напушти куќата на Раневскаја, но таа, како и секогаш, е невнимателна. Љубов Андреевна му вели на Лопахин: „Остани, позабавно е со тебе!“

Ден на тргување

На дваесет и први август, куќата на Раневскаја се продава. На денешен ден и покрај немањето пари, таа приредува мала прослава. Гостите танцуваат и се забавуваат, само до крајот на вечерта водителката на балот почнува да се грижи. Таа нестрпливо го чека враќањето на Гаев. Богатата тетка сепак испрати пари - петнаесет илјади рубли. Но, се разбира, тие не се доволни за откупување на имотот.

Конечно се појавува Лопахин. Тој е задоволен, но малку збунет. Насадот со вишни е продаден, новиот сопственик бил трговец, син на поранешен кмет. Новиот земјопоседник е среќен. Направил профитабилен договор, наддавајќи извесен Дериганов.

Нов живот

Раневскаја конечно сфаќа дека црешата е продадена. Ана ја смирува мајка си, уверувајќи ја дека наскоро ќе започне нов живот.

Поминуваат неколку дена. Главниот лик се чинеше дека се расположи по продажбата на имотот. Таа порано се грижи и страдаше. Сега се смирив. Повторно оди во Париз, бидејќи сега има пари испратени од нејзината богата тетка. И Ана е инспирирана. Пред неа е нов живот: студирање во гимназија, работа, читање. Одеднаш се појавува Симеонов-Пишчик, но овој пат не бара заем, туку, напротив, дава пари. Излегува дека на неговата земја била откриена бела глина.

Последната сцена покажува празна куќа. Претходните жители си заминаа, новиот сопственик оди на зима во Харков. Трофимов се врати во Москва - конечно реши да го заврши курсот.

Завршна сцена

Остана само еден Фир. Стариот слуга изговара тажен монолог, кој ги содржи следните зборови: „Човекот е заборавен“. Куќата е празна. Сите заминаа. И само звукот на секирите се слуша - дрвјата се сечат по наредба на Лопакин. Ова е резиме на „Вишновата градина“ на Чехов.

Анализа

Приказната што ја раскажа Чехов во своето дело „Вишновата градина“ не беше невообичаена на почетокот на 20 век. Покрај тоа, нешто слично се случило во животот на писателот. Куќата, заедно со продавницата што му припаѓала на неговиот татко, била продадена уште во осумдесеттите. Овој настан остави неизбришлива трага во сеќавањето на Антон Чехов. Откако стана писател, тој реши да зборува за психолошката состојба на личност која го изгубила својот дом.

Ликовите во драмата „Вишновата градина“ можат да се поделат во три групи. Првиот ги вклучува аристократите Раневскаја и нејзиниот брат. Вториот - луѓе од нов тип. Лопахин се спротивставува на главниот лик. Синот на поранешен кмет, за разлика од Раневскаја и Гаев, може да се прилагоди на реалноста на новото време.

Третата група треба да ги вклучува Петја Трофимова и ќерката на Раневскаја. Чехов ја напиша драмата „Вишновата градина“ две години пред Првата руска револуција. Не случајно критиките за благородништвото доаѓаат од устата на Трофимов. Ова е еден вид ехо на револуционерни чувства кои се засилија на почетокот на 20 век.

Ликовите на Чехов не се разбираат и не се слушаат. Со ова, авторот сакаше да ги нагласи не особеностите на ликовите на неговите ликови, туку хетерогеноста на руското општество на крајот на векот. Меѓу благородниците имаше сè повеќе луѓе кои не беа во можност да се занимаваат со сериозна работа. Тоа беа главно неработни луѓе кои поголемиот дел од времето го поминуваа во странство. Ова е делумно причината за револуцијата што се случи во 1917 година.

Во драмата на Чехов нема отворен конфликт. И ова е уште една карактеристика на работата. Главен настан е продажбата на црешата. Наспроти ова, можеме да ги разгледаме противречностите меѓу претставниците на една минато време и „новите“ луѓе.

Претставата го прикажува судирот меѓу сегашноста и иднината. Конфликтот на генерации во руската книжевност во 1903 година во никој случај не бил нов, но ниту еден писател претходно не открил промени во историското време на потсвесно ниво. На крајот на краиштата, Чехов не знаеше што ќе се случи со руското благородништво неколку децении откако публиката првпат ја гледаше претставата „Вишновата градина“. Со оглед на настаните што се случија по револуцијата, тешко е оваа претстава да се нарече комедија. Се претчувствува страшна претстојна бура.

Проблемот на темата на претставата „Вишновата градина“

Во последната претстава на А.П. Темата на Чехов „Вишновата градина“ беше ситуација вообичаена на почетокот на векот - продажбата на имотот и некогашната луксузна градина со вишни на банкротирани благородници. Сепак, продажбата на овоштарник е нешто што лежи на самата површина, но всушност темата и идејата на претставата „Вишновата градина“ е многу подлабока.

Падот на благородништвото како класа и нивното губење на нивните семејни гнезда, уништување на начинот на живот кој бил формиран со векови, појавата на нова класа на претприемачи кои го заменуваат благородништвото, револуционерни идеи за промена на животот, кои го подигнуваат сомнежи кај авторот - сето тоа послужи како идеја на претставата. Меѓутоа, умешноста на Чехов била толку голема што неговата последна драма се покажала толку повеќеслојна што нејзиното значење се покажало многу подлабоко од првичниот план. Покрај највидливата тема, може да се идентификуваат и низа други подеднакво значајни. Ова е судир на генерации и меѓусебно неразбирање, внатрешен раздор на ликовите, склучен во неможноста да се сакаат и слушаат другите, свесното уништување на нивните корени, заборавот на сеќавањето на нивните предци. Но, најрелевантната тема на делото „Вишновата градина“ денес е уништувањето на убавината на човечкиот живот и исчезнувањето на поврзувачките врски меѓу генерациите. И самата градина во овој контекст станува симбол на уништување на цела култура. И не е случајно што во вториот чин Шарлот Ивановна има пиштол, бидејќи, според самиот Чехов, пиштолот дефинитивно мора да пука. Но, во оваа претстава истрелот никогаш не бил испукан, а во меѓувреме се случува убиството на градината, која ја персонифицира убавината.

Главната тема на претставата

Значи, која тема може да се идентификува како главна? Темата на претставата „Вишновата градина“ не беше случајно избрана; Чехов беше многу заинтересиран за овој проблем, бидејќи неговото семејство едно време ја изгуби својата куќа, продадена за долгови. И цело време се обидуваше да ги разбере чувствата на луѓето кои го губат своето родно гнездо, принудени да се отцепат од своите корени.

Додека работел на продукцијата на претставата, А.П. Чехов бил во тесна кореспонденција со актерите вклучени во неа. Нему му беше исклучително важно ликовите да ѝ бидат претставени на јавноста токму онака како што тој сакаше. Зошто беше ова толку важно за драматургот? Антон Павлович стана првиот писател кој не ги подели хероите на позитивни или негативни. Секоја слика што ја создал е толку блиска до вистински луѓе што е лесно да се најдат во нив некои карактеристики на нив и нивните пријатели. Неговиот израз: „Целата смисла и драма на човекот е внатре, а не во надворешните манифестации: луѓето вечераат, и само вечераат, и во тоа време нивните судбини се формираат и нивните животи се разбиваат“ докажува дека за Чехов интересот за човечкото ликовите беа на прво место. На крајот на краиштата, како што во животот нема луѓе кои претставуваат апсолутно зло или добро, така и на сцената. И не случајно Чехов беше наречен реалист.

Можеме да заклучиме дека главната тема на „Вишновата градина“ на Чехов е животот прикажан преку создадените слики. Живот во кој многу често посакуваното отстапува од реалноста. На крајот на краиштата, историјата ја прават луѓето, но нема идеални луѓе, како што многу јасно покажа Антон Павлович.

Системот на слики како средство за откривање на темата на делото

Системот на слики во драмата е поделен според припадноста на ликовите на одредено време. Тоа се минатото, сегашноста и иднината. Што остана во минатото? Леснотија, убавина, вековен начин на живот, разбирлив за секого. На крајот на краиштата, имаше само „мажи“ и „господа“. Господата живееја за свое задоволство, а обичниот народ работеше. И двајцата одеа со тек, и немаше потреба да се носат цврсти одлуки за нивниот живот, бидејќи сè беше толку воспоставено. Но, стариот режим беше заменет со укинување на крепосништвото. И се се измеша. Се покажа дека паметните, чувствителни, сочувствителни и дарежливи аристократи не можат да се вклопат во новата ера. Сè уште знаат да ја видат и почувствуваат убавината што ги опкружува, но не се во состојба да ги спасат. Тие се спротивставени на сегашноста. Вистинската работа е сурова и цинична. Лопахин е вистинската работа. Тој знае како да ја види и цени убавината, но способноста за профит е цврсто во неговиот ум. Огорчено е да сфати дека го уништува минатото, но не може поинаку.

И конечно, иднината. Толку е магливо и мрачно што е невозможно да се каже што ќе биде: радосно или горчливо. Сепак, јасно е дека иднината во сегашноста има раскин со минатото. Семејните врски и приврзаноста кон својот дом го губат своето значење, а друга тема на работата станува забележлива: осаменоста.

Чехов беше многу години пред развојот на театарот. Неговите дела се толку суптилни по својата содржина што е многу тешко да се издвои некоја главна тема на драмите. На крајот на краиштата, анализирајќи ги, станува јасно дека тој се обидел да ја покаже целосната длабочина на животот, а со тоа да стане ненадминат господар во прикажувањето на „под струи“.

Работен тест

Потекло на насловот на претставата

Последната претстава на А.П. Чехов предизвика контроверзии и на почетокот на 20 век и сега. И ова не се однесува само на жанрот, карактеристиките на ликовите, туку и на името. И критичарите кои станаа првите гледачи и сегашни обожаватели на наследството на Чехов веќе се обидоа да го дознаат значењето на насловот на претставата „Вишновата градина“. Се разбира, насловот на претставата не е случаен. На крајот на краиштата, во центарот на настаните е судбината на благородниот имот, опкружен со градина со вишни. Зошто Чехов ја зеде црешата како основа? На крајот на краиштата, градините засадени со само еден вид овошни дрвја не беа пронајдени на имотите. Но, градината со вишни станува еден од централните ликови, колку и да звучи чудно во однос на нежив предмет. За Чехов, употребата на зборот „цреша“, а не „цреша“ во насловот на претставата беше од големо значење. Етимологијата на овие зборови е различна. Црешата се нарекува џем, семки, боја, а црешата се самите дрвја, нивните лисја и цветови, а самата градина е цреша.

Насловот како одраз на судбините на хероите

Во 1901 година, кога Чехов почнал да размислува за пишување нова драма, тој веќе го имал овој наслов. Иако сè уште не знаеше точно какви ќе бидат ликовите, тој веќе имаше јасна идеја околу што ќе се врти дејството. Кажувајќи му на Станиславски за неговата нова драма, тој се восхитуваше на нејзиниот наслов, нарекувајќи го „Вишновата градина“, изговарајќи го насловот многупати со различни интонации. Станиславски не ја сподели ниту ја разбра радоста на авторот поради насловот. По некое време, драматургот и режисерот повторно се сретнале, а авторот објавил дека градината во претставата и насловот нема да бидат „цреша“, туку „цреша“. И само откако замени само една буква, Константин Сергеевич го разбра и го надополни значењето на името „Вишновата градина“ на новата драма на Чехов. На крајот на краиштата, градината со вишни е само парче земја засадено со дрвја, способно да генерира приход, а кога ќе кажеш „Вишнина“, веднаш се појавува некое необјасниво чувство на нежност и пријатност, поврзувачка врска меѓу генерациите. И не е случајно што судбините на Раневскаја и Гаев, Ања и Лопахин, Фирс и Јаша се испреплетени со судбината на градината. Сите тие пораснаа и се родени под сенката на оваа градина. Уште пред раѓањето на Фирс, најстариот учесник во акцијата, градината беше засадена. И пешакот го виде својот врв - кога градината произведе огромна жетва, која секогаш успеваше да се искористи. Ања, како најмлада хероина, повеќе не го виде ова, а за неа градината е едноставно убав и роден агол на Земјата. За Раневскаја и Гаев, градината е нешто живо на кое се восхитуваат до длабочините на нивните души; тие, како и овие цреши, ги зедоа своите корени исто толку длабоко, само не во земјата, туку во нивните верувања. И им се чини дека бидејќи градината остана непроменета толку многу години, тогаш и нивниот вообичаен живот е непоколеблив. Сепак, јасно е видливо дека сè наоколу се менува, луѓето се менуваат, нивните вредности и желби се менуваат. На пример, Ања се разделува со градината без сожалување, велејќи дека повеќе не ја сака; Раневскаја ја привлекува далечниот Париз; Лопахин е совладан од гордост и жед за профит. Само градината останува непроменета, а само по волја на луѓето таа оди под секира.

Симболика на насловот на драмата

Значењето на насловот на претставата „Вишновата градина“ е многу симболично: во текот на целото дејство е присутно во сценографијата и разговорите. Токму градината со вишни стана главен симбол на претставата во целина. И сликата на градината се покажува дека е тесно поврзана со размислувањата на ликовите за животот воопшто, и преку нивниот однос кон него, на многу начини, авторот ги открил ликовите на ликовите. Сосема е можно дека црешата би станала амблем на Московскиот уметнички театар ако галебот од истоимената драма на А.П. не го зазеде ова место уште порано. Чехов.

Целото значење и драма на една личност е внатре,
а не во надворешни манифестации:
А.П. Чехов

Руската драма првично се појавила како усна драма („За кралот Ирод“, „Бродот“), дури во 17 век се појавила првата напишана драма - „Блудниот син“ од Симеон Полотски. Руската драма од 17 век ги усвои сите канони на францускиот театар. И класицизмот на руска почва се здоби со сатирична ориентација.

Драмата на А.П. Чехов „Вишновата градина“, напишана на крајот од два века, фундаментално се разликува од драмите на Д.И. Фонвизин, А. „Вишновата градина“ исто така се разликува од драмите на А.И. Островски.

Нема акција што ја создава „електриката“ на претставата, нема љубовен триаголник, нема конвенционална композиција. Тоа е, А.П. Чехов целосно отстапува од каноните на класицизмот. Секој херој е индивидуа, на кој не му се дава етикета; ова е жив човек. Писателот нема „говорни“ презимиња. Презимето, кое обично ја открива суштината на херојот (Скотинин, Молчалин, Јагода, Дикој, Кабаниха, итн.), Не означува ништо во делата на Чехов. И ако дејствијата на хероите се „потребни“ за да се открие главната идеолошка содржина на делото, тогаш и Чехов ја нема оваа поента. Запомнете: доаѓањето на Раневскаја е чисто од домашна природа. Старата дама пристигна на својот имот по долг престој во Париз. Според законите на драматургијата, по изложувањето, обично поврзано со доаѓањето на херојот, следи заплет каде што се опишува конфликт. (Доаѓањето на Чатски во комедијата на А.С. Грибоједов „Тешко од духовитост“). А во „Вишновата градина“ на Чехов, конфликтот е познат уште пред доаѓањето на Раневскаја.

„Веќе знаете дека вашата градина со вишни се продава за долгови“, вели Лопахин.

Што се случува во претставата? Животот е како живот. Луѓето плачат, се смеат, пијат кафе: некаков секојдневен скица. Но, животот на Чехов не е само позадината на која се развиваат настаните, како оној на Островски, тој е приказна зад која се крие друга, приказна за душите.

Третиот чин на претставата е кулминација на делото. Откривањето на значењето на термините „надворешно“ и „внатрешно“ дејство на претставата ќе помогне да се разбере и почувствува оригиналноста на драматургијата на Чехов. ": Драмите на Чехов се многу ефективни, но не во нивниот надворешен, туку во нивниот внатрешен развој. Во самата неактивност на луѓето што тој ги создава, демне сложено внатрешно дејство. Додека надворешното дејство на сцената ги забавува, забавува или возбудува нервите. внатрешниот ја инфицира, ја плени нашата душа и ја поседува: За да се открие внатрешната суштина на неговите дела, неопходно е да се изврши еден вид ископување на неговите духовни длабочини“, напиша К. С. Станиславски за драматичната иновација на А. П. Чехов.

Фрагмент од претставата „Вишновата градина“

Интересна е и изјавата на авторот: „Целото значење и драма на една личност е внатре, а не во надворешни манифестации: луѓето ручаат, и само ручек, и во тоа време нивните судбини се формираат и нивните животи се скршени“. Сите главни настани се случуваат надвор од сцената, но на сцената целото внимание е насочено кон чувствата и мислите на ликовите. А звуците што ги спроведува Чехов не се ништо повеќе од обид на внатрешно дејство да „избие“. Скршената низа тажно згаснува и се чини дека некој дел од душата се скинал: Варија „тивко плаче“, вели Љубов Андреевна „во голема вознемиреност“, возбудено зборува и Ања. Сите се крајно напнати, понекогаш се смеат, понекогаш плачат. „Зошто Леонид го нема толку долго?“ - оваа фраза, како рефрен, се провлекува низ целата акција. Со ова прашање, Раневскаја се свртува кон Трофимов, Варја, Ања. Ова е топката: сите брзаат, сите се возбудени, без да завршат со слушањето на песните, почнуваат да танцуваат, „: во салата свири еврејски оркестар“.

Со оваа општа возбуда и врева што владее на сцената, не може а да не се слушнат зборовите на Фирс за „непримерно“ започнатата топка: во овој момент имотот се продава на аукција.

Главните ликови, сопствениците на градината со вишни, создавајќи за себе илузија на неподвижноста на времето, живеат во сегашниот ден, безнадежно се зад сегашноста, заглавени некаде во минатото. Тие се неактивни, се обидуваат да го измамат времето и: несвесно се предаваат на текот на животот.

Денот на продажбата на имотот е референтна точка во однос на која времето се дели на минато, сегашно и идно. Заедно со животот на ликовите, драмата го опфати и движењето на историскиот живот: од предреформската ера до крајот на 19 век. Делото прикажува три генерации: Фирс има осумдесет и седум години, Гаев има педесет и една година, Ања има седумнаесет години.

Чехов ги прикажува ликовите од претставата преку нивниот однос со црешата. Покрај тоа, црешата не е „јавна градина“ на Островски, туку полноправен херој, проширен симбол на убавината и Русија, и нејзината судбина и човечкиот живот сам по себе. И секој херој има своја градина со вишни, свои надежи: Градината е исто така симбол на историската меморија и вечното обновување на животот.

Современик на А.П.Чехов, поет и драматург В.В. Курдумов истакна: „Главниот невидлив лик во драмите на Чехов, како и во многу негови дела, е времето што минува безмилосно“. „Времето не чека“, зборовите постојано се слушаат во устата на различни ликови, како и во подтекстот на претставата. Континуитетот на времето е персонифициран со поетската слика на црешата, таа памети сè. Но, иднината во претставата е нејасна, полна со тајни, „привлекува и повикува“.

Затоа во последниот чин идеите на ликовите за иднината се толку различни: „Почнува нов живот, мамо!“, вели Ања. „Мојот живот, мојата младост, мојата среќа, збогум!“ извикува Раневскаја. „Животот помина! - ѝ одекнува Фрс.

Секој лик има нешто што ја потопува болката од разделбата со црешата (или радоста на стекнувањето). На крајот на краиштата, Раневскаја и Гаев можеа лесно да избегнат пропаст, сè што требаше да направат е да ја изнајмат црешата. Но, тие одбиваат. Од друга страна, Лопахин, по стекнувањето на црешата, нема да избегне очај и тага. Тој одеднаш се свртува со зборови на прекор кон Раневскаја: „Зошто, зошто не ме послуша? Кутриот мој, добар, нема да ме вратиш сега“. И во склад со целиот тек на претставата, расположенијата на сите ликови, Лопахин ја изговара својата позната фраза: „Ах, само да помине сето ова, ако нашиот непријатен, несреќен живот некако би се променил“. Животот на сите херои е апсурден и незгоден.

Читателот го претвора својот прашален поглед надвор од сцената - во самата структура, „додавка“ на животот, пред која сите ликови се наоѓаат немоќни. Главниот конфликт на драмите на Чехов - „горко незадоволство од самиот тек на животот“ - останува нерешен.

Уметничката оригиналност на драмата се открива и во начините на изразување на ставот на авторот. Односно, позицијата на авторот се манифестира во изборот на материјалот, во суштината на конфликтот, во природата на забелешките. Читателот цело време ги чувствува сакањата и несакањата на авторот за неговите ликови, гледа како овој лик е претставен во „постерот“, какви забелешки го придружуваат неговиот говор, што велат другите ликови за него, како се однесуваат зборовите и постапките на херојот.

Комбинацијата на „надворешно“ и „внатрешно“ дејство во претставата помага да се почувствува менталната состојба на ликовите, да се гледаат како одвнатре, со сите нивни мисли, чувства, нервози, очекувања и да се почувствува високата вештина. на драматургот Чехов.

Белешки

1. Милованова О.О., Книгин И.А. „Руската книжевна критика на 19 век: Читател на литературни критички материјали“ Саратов: Лицеум 2000 година.
2. Илустрациите за текстот се преземени од сајтовите: http://www.antonchehov.org.ru/lib/ar/author/387, http://chehov.7days.md/events/106/

Литература

1. Демидова Н.А. Проучување на уметничките дела во нивната генеричка специфичност: Проблеми на наставата по литература во средно училиште. М., 1985 година.
2. Жепалова Т.С. Часови по литература и театар. М., 1982 година.
3. Марантсман В.Г., Чирковскаја Т.В. Проблемско проучување на литературно дело на училиште. М., 1977 година.

Темата на идилично убавите „благородни гнезда“ кои се повлекуваат во минатото се наоѓа во делата на различни претставници на руската култура. Во литературата се осврнаа Тургенев и Бунин, во ликовната уметност Борисов-Мусатов. Но, само Чехов успеа да создаде таква обемна, генерализирана слика како што стана градината што ја опиша.

Извонредната убавина на расцветаната вишна градина се споменува на самиот почеток на претставата. Еден од нејзините сопственици, Гаев, известува дека градината се споменува дури и во Енциклопедискиот речник. За Љубов Андреевна Раневскаја, црешата е поврзана со спомени од минато младост, од времето кога била толку спокојно среќна. Во исто време, црешата е и економска основа на имотот, некогаш поврзан со страдањата на кметското селанство.

„Цела Русија е нашата градина“

Постепено станува очигледно дека за Чехов црешата е олицетворение на цела Русија, која се наоѓа на историски пресврт. Низ целото дејство на претставата се решава прашањето: кој ќе стане сопственик на црешата? Дали Раневскаја и Гаев ќе можат да го зачуваат како претставници на античката благородна култура или ќе падне во рацете на Лопахин, капиталист на новата формација, кој во него гледа само извор на приход?

Раневскаја и Гаев го сакаат својот имот и градината со вишни, но тие се целосно неприлагодени на животот и не можат ништо да променат. Единствениот човек кој се обидува да им помогне да го спасат имотот, кој се продава за долгови, е богатиот трговец Ермолај Лопахин, чиј татко и дедо биле кметови. Но, Лопахин не ја забележува убавината на градината со вишни. Тој предлага да се исече и да се издаваат слободните парцели на летни жители. На крајот, Лопахин е тој што станува сопственик на градината, а на крајот од претставата се слуша звукот на секира, која безмилосно ги сече црешите.

Меѓу ликовите во драмата на Чехов има и претставници на помладата генерација - ќерката на Раневскаја, Ања и „вечниот студент“ Петја Трофимов. Полни се со сила и енергија, но не се грижат за судбината на црешата. Тие се водени од други, апстрактни идеи за трансформацијата на светот и среќата на целото човештво. Како и да е, зад прекрасните фрази на Петја Трофимов, како и зад величествените извици на Гаев, нема специфична активност.

Насловот на драмата на Чехов е полн со симболика. Градината со вишни е цела Русија на пресвртница. Авторката размислува каква судбина ја чека во иднина.