Świat obrazów Nikołaja Gumilowa. „Motywy i obrazy tekstów NS Gumilyova. Sprawdzenie pracy domowej

Świat obrazów Nikołaja Gumilowa

Acmeizm Modernistyczny nurt, który zapowiadał konkretno-zmysłową percepcję świata zewnętrznego, powrót do słowa o jego pierwotnym, nie symbolicznym znaczeniu. Akme - (grecka) wskazówka, góra. Młodzi poeci byli bliscy symbolizmu, uczęszczali na „Iwanowską środę” - spotkania literackie. W październiku 1911 r. Zorganizowali własne stowarzyszenie „Warsztat Poetów”, którego liderami byli N. Gumilyov i S. Gorodetsky. Z deklaracji: „Walka między aceizmem a symboliką to przede wszystkim walka o ten świat w całokształcie piękna i brzydoty”.

1) Jaki jest skład wiersza, ile jest w nim zwrotek, ile zdań jest w każdej zwrotce? 2) Określ rodzaje rymów, nazwij rymowane słowa. 3) Podaj przykłady pisania dźwiękowego. 4) Podaj przykłady słownictwa naładowanego emocjonalnie. 5) W jaki sposób wyraża się przestrzeń artystyczna? 6) Dlaczego autor stosuje złożone konstrukcje składniowe języka? 7) Znajdź błąd w używaniu wyrażenia przysłówkowego. Dlaczego ten werset jest jednym z najbardziej fascynujących w tekście?

Entuzjastyczne śpiewy o niebezpieczeństwie, walce, krawędzi otchłani stały się nieodłącznym elementem poezji Gumilowa. Pierwsze kolekcje w 1905 roku - „Droga konkwistadorów”, 1908 - „Romantyczne kwiaty”, 1910 - „Perły”. Podkreślona wyobcowanie z wulgarnej nowoczesności, pociąg do romantycznej egzotyki, jaskrawe dekoracyjne kolory i dźwięczna zwrotka

STRESZCZENIE PLANU

1. Obraz czasu w twórczości poetów srebrnego wieku.

2. Biografia Gumilyowa:

i. Formacja poety: 1. zbiór wierszy.

b. Wczesny romantyzm: 2. zbiór wierszy.

3. zbiór wierszy.

4. zbiór wierszy.

w. Wojna w życiu poety.

d. V zbiór wierszy.

6. zbiór wierszy.

e. Ostatnie trzy lata życia NS Gumilyowa.

7. najnowszy zbiór wierszy.

3. Analiza twórczości N.S. Gumilyova:

i. Obrazy kultury światowej.

b. Poezja w różnych okresach twórczego życia N.S. Gumilyova.

4. Wniosek:

Gumilow to jeden z najlepszych rosyjskich poetów początku XX wieku.

ja Obraz czasu w twórczości poetów

Epoka srebra.

Literatura XX wieku rozwijała się w atmosferze wojen, rewolucji, a potem powstawania nowej porewolucyjnej rzeczywistości. Wszystko to nie mogło nie wpłynąć na artystyczne poszukiwania autorów tamtych czasów. Kataklizmy społeczne początku naszego stulecia wzmogły pragnienie filozofów i pisarzy zrozumienia sensu życia i sztuki, wyjaśnienia przewrotów, jakie zaszły w Rosji. Nic więc dziwnego, że jakakolwiek dziedzina literatury początku XX wieku uderza niezwykłością i różnorodnością postaw, form, struktur autora. Prądy literackie sprzeciwiające się realizmowi nazwano modernistycznymi. Moderniści (z francuskiego „nowy”, „nowoczesny”) zaprzeczali wartościom społecznym i próbowali stworzyć kulturę poetycką, która przyczynia się do duchowego doskonalenia ludzkości. Każdy autor przedstawiał to na swój sposób, w wyniku czego w literaturze modernistycznej pojawiło się kilka nurtów. Najważniejsze z nich to: symbolika (w tym kierunku forma przeważa nad treścią. Przedstawiciele tego nurtu porzucili dziedzictwo przeszłości. Najważniejsza jest teoria symbolu, symbolika, która ujawnia ich związek z rzeczywistością), aceizm i futuryzm (od słowa „futurum” - przyszłość. Rosyjski. futuryzm charakteryzuje się sprzecznościami:

1. z jednej strony są to motywy reakcyjne, które odbiegały od rzeczywistości.

2. z drugiej strony buntownicze motywy skierowane przeciwko burżuazyjnej rzeczywistości.

Futuryści stworzyli swój świat, pokazując swoją wyjątkowość i wrogość wobec praw społecznych i literackich). Byli też artyści tego słowa, organizacyjnie niezwiązani z tymi grupami literackimi, ale wewnętrznie przywiązani do doświadczenia jednej lub drugiej (M. Voloshin, M. Cvetaeva itp.).

Rozwój modernizmu miał bardzo napiętą historię.

W ostrych kontrowersjach jeden trend został zastąpiony innym. Okres twórczości głównych przedstawicieli modernizmu nazywany jest zwykle „srebrnym wiekiem” przez analogię do „złotego”XIX wieku w literaturze rosyjskiej. Rzeczywiście, nigdy wcześniej nie było tylu utalentowanych autorów. Tradycyjnie za początek „srebrnego wieku” uważa się rok 1892, kiedy to ideolog i najstarszy członek ruchu symbolistycznego Dmitrij Mereżkowski przeczytał raport „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze”. Tak deklarowali się pierwsi moderniści.

Jednym z najbardziej znanych trendów w literaturze modernistycznej był aceizm... Stowarzyszenie Acmeists zaproponowało własny program estetyczny interakcji ze światem, ideę harmonii, którą starało się wcielić w życie. Ze słownika encyklopedycznego:

„Acmeizm (z greckiegoakme - najwyższy stopień czegoś, kwitnąca moc), nurt w poezji rosyjskiej w 1910 r. (S. Gorodetsky, M. Kuzmin, wczesny N. Gumilev, A. Achmatova, O. Mendelstam);

Jednak poezję „ziemską” Acmeistów cechują modernistyczne motywy, skłonność do estetyzmu, intencji czy poetyzacji uczuć pierwotnego człowieka ”.

Ideę takiego nowego nurtu w literaturze po raz pierwszy wyraził Michaił Kuźmin (1872 - 1936) w artykule „O doskonałej przejrzystości” (1910). Zarysowała wszystkie podstawowe postulaty przyszłych akmeistów. W rzeczywistości ruch acmeistyczny powstał w 1913 roku na bazie stowarzyszenia autorskiego „Warsztat poetów”, w skład którego wchodził N. Gumilyow,

S. Gorodetsky (1884 - 1967), Anna Achmatowa (1889 - 1966) i Osip Mandelstam (1891 - 1938).

II Biografia N. Gumilyova.

Zostać poetą . Urodził się 3 kwietnia 1886 roku w Kronsztadzie w rodzinie lekarza morskiego. Poeta wczesne dzieciństwo spędził w Carskim Siole, dokąd przeprowadzili się jego rodzice po zwolnieniu ojca ze służby wojskowej. Kola studiował początkowo u nauczyciela domowego - ucznia B.I. Galazon, a następnie w gimnazjum w Sankt Petersburgu, prowadzonym przez słynnego nauczyciela Y. G. Gurevicha

W tym czasie chłopiec rozwinął wielką pasję do czytania, głównie literatury przygodowej i Puszkina. W wieku 12 lat sam zaczął pisać wiersze i opublikował swoje pierwsze opowiadanie w czasopiśmie gimnastycznym. 1900 rodzina Gumilewów przeniosła się na Kaukaz, a Mikołaj wstąpił do II, a następnie I Gimnazjum w Tyflisie. Z entuzjazmem pisze wiersze o Gruzji i wczesnej miłości. Pierwszy wiersz Gumilowa, opublikowany w gazecie Tyflis (1902), ma romantyczny charakter i przedstawia lirycznego bohatera pędzącego z „miasta na pustynię”, którego przyciągają niespokojni „ludzie o ognistej duszy” i „pragnienia dobra” („Uciekłem do lasu z miast… ”). B1903. Gumilowowie ostatecznie osiedlili się w Carskim Siole, a młodzieniec został przeniesiony do siódmej klasy carsko-wiejskiego gimnazjum im. Nikołajewa, którym kierował poeta I.F. Ananensky. W tym czasie przyjaźń Nikołaja została uderzona, najpierw z Andriejem Gorenko, a następnie z jego siostrą Anną, przyszłą poetką Achmatową, której zaczął dedykować swoje wiersze liryczne. Jeszcze jako uczeń N. Gumilev, na koszt rodziców, tworzy swój pierwszy tomik poezji „Droga konkwistadorów” (1905). Ta młodzieńcza kolekcja doskonale oddawała romantyczny nastrój i wyłaniającą się heroiczność autora: książka była dedykowana odważnym i silnym bohaterom, którzy z radością idą na spotkanie niebezpieczeństw, „skłaniając się ku czeluściom i przepaściom”. Poeta gloryfikuje osobowość o silnej woli, wyraża swoje marzenie o bohaterstwie i heroizmie. Znajduje dla siebie rodzaj poetyckiej maski - konkwistadora, odważnego zdobywcy odległych krain („Sonet”). Autor uznał ten wiersz za programowy. W nim porównuje się do starożytnych zdobywców, opanowując nowe ziemskie przestrzenie. Praca zaczyna się od tego porównania: wersety Gumilewa brzmią ociężale i ciężko, gwałtownie i imponująco: „Jak konkwistador w żelaznej skorupie / wyszedłem ...”. Uwielbiony wers powtarza się w wierszu i tym razem brzmi jeszcze bardziej konkretnie, skoro usunięto porównanie gramatyczne: „Ja, konkwistador w żelaznej skorupie”. Stopień identyfikacji jest wzmocniony, a symetrycznie rozmieszczone wersety, jak mocna obręcz, pokrywają pierwsze 2 zwrotki. Dwa czterowiersze zostają zastąpione przez dwa trzy wersety, w których gloryfikuje się odważny pojedynek ze śmiercią (będę z nią walczył do końca… ”) i niestrudzony ruch w kierunku zamierzonego celu. Mówi się to w tradycyjnym romantycznym języku i nie jest przypadkiem, że powstaje tutaj obraz cenionej niebieskiej lilii, uzyskany ręką zmarłego. Zapisany w formie sonetu („sonet, od wł.Sonetto - forma ciągła: wers 14 liniowy, tworzący dwie czterowiersze (po 2 rymy) i dwie po trzy zwrotki (po 2-3 rymy). Pochodzi z XIII wieku we Włoszech; szczególnie popularny w poezji renesansu, baroku, romantyzmu, częściowo symbolizmie i modernizmie. ”), wiersz jest interesujący ze względu na gloryfikację śmiałego ryzyka, odwagi, pokonywania przeszkód, walki„ na skraju przepaści ”(A.S. Puszkin). Dlatego konkwistador jest gotów iść naprzód, „skłaniając się ku przepaściom i przepaściom”. Jednocześnie bohater Gumilowa pozbawiony jest ponurej powagi, budzącej grozę koncentracji: chodzi „wesoło”, „śmieje się” z przeciwności losu, odpoczywa „w radosnym ogrodzie”. Wiersz mówi o odkrywaniu nowych kontynentów poetyckich, o odwadze w rozwijaniu nowych tematów, form, zasad estetycznych. Dla Gumilowa w tym okresie jedyną rzeczywistością jest świat snów. I tym samym koloruje swój wczesny poemat romantyczny, wypełniony gotykiem. Zbiór ten został dostrzeżony przez najwybitniejszego poetę - symbolistę W. Bryusowa, który opublikował w swoim czasopiśmie „Waga” przegląd pierwszych doświadczeń nowicjusza. Bryusov zauważył, że „książka zawiera również kilka pięknych wierszy, naprawdę udanych obrazów. Załóżmy, że jest to tylko ścieżka nowego konkwistadora, a jego zwycięstwa i podboje są przed nami ”. Ta odpowiedź zainspirowała młodego człowieka, stała się przyczyną aktywnej korespondencji poetów, która się rozpoczęła, a dalszy rozwój Gumilowa był w dużej mierze zdeterminowany wpływem W. Brusowa, którego młody autor uważał za swojego nauczyciela. Annensky, którego twórczość Gumilow dobrze znał i cenił, miał znany wpływ na aspirującego poetę. Po ukończeniu studiów w 1906 roku. gimnazjum Gumilow natychmiast wyjechał do Paryża, gdzie kontynuował naukę na Sorbonie, opublikował czasopismo „Syriusz” (1907), napisał szereg opowiadań („Księżniczka Zara”, „Złoty Rycerz”, „Skrzypce Stradivariusa”, „Ostatni nadworny poeta”) mistrz sztuki poetyckiej, pasjonat malarstwa i teatru, tworzy sztukę „Błazen króla Batignola”. Po powrocie do Rosji (1908) wstąpił na Uniwersytet Petersburski, gdzie studiował początkowo na Wydziale Prawa, a następnie na Wydziale Historyczno-Filologicznym, gdzie słuchał wykładów wybitnych profesorów D.K. Petrowa, V.F. Shishmareva, specjalistów o kulturze romańsko-germańskiej. Tak zaczęło się twórcze życie Gumilowa, pełne palenia, głodu szerokiej wiedzy i niestrudzonej poetyckiej inspiracji.

Wczesny romantyzm . Życie Gumilowa było zaskakująco gorączkowe, przesiąknięte pragnieniem poszukiwań i ryzyka. Podobnie było w jego twórczości artystycznej, naznaczonej cechami wielkiego romansu, poetyzacji heroizmu, tak odmiennej od szarej codzienności i nudnej codzienności. To nie przypadek, że jego bohaterami byli Odyseusz, grecki podróżnik Baboaniusz, nawigator Kolumb. Po pierwszej kolekcji pojawiła się książka - „Romantyczne kwiaty”(1908), gdzie wciąż było dużo poetyckiej ostrości, dużo piękności, sztucznych kwiatów („ogrody duszy”, „tajemnice chwil”), ale było też to, co zostało zawarte w pierwszym słowie nazwy - romans. Inspiracją poety jest Muza Dalekich Wędrówek. Liryczny bohater wierszy wędruje „za Sindbadem - Żeglarzem”, błądząc po nieznanych wodach i widzi orła w czerwonym upierzeniu, rzucającego podróżnika na kamień. Marzy o „sekretnej jaskini” Lucyfera, w której znajdują się wysokie grobowce. Poeta kontrastuje współczesną szarość z barwnym światem przeszłości. Stąd - apel do odległego Romulusa i Remusa Pompejusza, otoczonego piratami, cesarza „o profilu orła”. Jest tu dużo „baśni neoromantycznej”. Nic dziwnego, że tak nazywa się jeden z wierszy zbioru. Kolor jest wyrażony przez liczne definicje kolorów. Jednak wśród tych obrazów zrodzonych z żarliwej wyobraźni są obrazy podglądane w samej rzeczywistości. Poeta podczas swojej pierwszej afrykańskiej podróży widział wiele egzotycznych postaci. Stąd w zbiorze znajdują się wiersze poświęcone żeglarzom i dzieciom z Kairu, jeziorze Czad, nosorożcom, jaguarowi, żyrafie. Ale co jest szczególnie ważne, poeta uczy się szczegółowo, objętościowo i wypukłości przedstawiać tych bohaterów swoich tekstów.

Nad tajemniczym jeziorem Czad

Wśród wielowiekowych baobabów

Wycinane feluki dążą do celu

U zarania dostojnych Arabów.

Wzdłuż jego zalesionych brzegów

A w górach, u podnóża zieleni

Czcij dziwnych bogów

Kapłanki o hebanowej skórze.

Taki jest wiersz „Hiena”, w którym drapieżnik rysowany jest tak ekspresyjnie, że bardzo wyraźnie go sobie wyobrażamy: wychowujące się futro i światła jej oczu, straszne, groźne zęby i wściekłe jęki. A żyrafa w wierszu o tym samym imieniu jest przedstawiona w taki sposób, że nie sposób nie podziwiać jej wyrafinowania, „wdzięcznej harmonii”, magicznego wzoru okładki.

Dziś widzę twój szczególnie smutny wygląd

A moje ramiona są szczególnie cienkie i obejmują kolana.

Posłuchaj: daleko, daleko, nad jeziorem Czad

Wędruje wykwintna żyrafa.

Otrzymał pełną wdzięku harmonię i błogość,

A jego skórę zdobi magiczny wzór,

Z którym tylko księżyc się odważy

Miażdży i kołysze się na wilgoci szerokich jezior.

W oddali jest jak kolorowe żagle statku

A jego bieg jest płynny, jak radosny lot ptaka.

Wiem, że ziemia widzi wiele wspaniałych rzeczy,

O zachodzie słońca chowa się w marmurowej grocie.

Sam rytm tego słynnego poematu oddaje niespieszny, spokojny krok majestatycznej żyrafy. Piękno tego egzotycznego zwierzęcia, zdaniem poety, może być swego rodzaju pocieszeniem dla żałobników. Zwracając się do swojej dziewczyny, autor przypomina:

Płaczesz? Posłuchaj ... daleko nad jeziorem Czad

Wędruje wykwintna żyrafa.

Warto zauważyć, że wśród dzieł zbioru znalazł się również wiersz „Rękawiczka”, poświęcony tej rzeczy. To dowód na to, że poeta próbuje przebić się przez gęsty egzotyczny i orientalistyczny (orientalny) temat do realnego życia i świata materialnego. Bryusow, doceniając kolekcję, zwrócił uwagę na gotowość Gumilowa do „definitywnego rysowania swoich obrazów”, a dokładniej, dbałości o formę. A.I. Annensky w swojej recenzji zauważył, że ta zielona książka „czyta się szybko. Pijesz to jak łyk zielonego szertrezu. "

W 1910r. Gumilow ożenił się z A.A. Gorenko i jesienią tego samego roku wyjechał do Afryki, gdzie przebywał do końca marca 1911 roku. Podróżując po dziczy i pustyniach Abisynii, poeta przywiózł nuty pieśni abisyńskich, kolekcję przedmiotów gospodarstwa domowego oraz obrazy afrykańskich malarzy.

Szeroką sławę przyniosła mu trzecia książka Gumilowa „Perły” (1910). Został zadedykowany V. Brusovowi, którego autor nazwał nauczycielem. Zwracając uwagę na romantyzm zawartych w zbiorze wierszy, sam Bryusow napisał: „... jego zwrotka wyraźnie się umocniła, Gumilow powoli i pewnie zmierza w kierunku pełnego mistrzostwa w dziedzinie formy. Prawie wszystkie jego wiersze są napisane pięknie przemyślanymi wersetami o wyrafinowanym brzmieniu ”.Wiele wierszy „Perły” jest popularnych, ale przede wszystkim słynna ballada „Kapitanowie”.

Niech morze szaleje i pluska

W niebo wzniosły się grzbiety fal -

Ani jeden nie drży przed burzą,

Żagle też nie złożą.

Czy tchórzom dano te ręce

Ten ostry, pewny siebie wygląd

Co może wiedzieć wroga felucca

Nagle opuść fregatę

Oznaczony kulą, ostrym żelazem

Wyprzedź gigantyczne wieloryby

I zwróć uwagę na wiele gwiazd w nocy

Światła bezpieczeństwa latarni morskiej?

Świeży powiew prawdziwej sztuki wypełnia żagle Kapitanów, z pewnością kojarzony z romantyczną tradycją Kiplinga i Stevensona. N. Gumilew nazwał swoją poezję Muzą Dalekich Wędrówek.

Do końca swoich dni pozostał wierny temu tematowi, a przy całej różnorodności tematów i filozoficznej głębi poezji zmarłego Gumilowa jest to bardzo romantyczna odpowiedź na jego twórczość. Podkreślając malowniczość swoich wierszy, Gumilew często wychodzi od dzieł plastycznych („portret mężczyzny”, „Beatrice”), które zachęcają go do opisowości. Bryusow nazwał nawet Gumilowa „poetą malarstwa wizualnego”. Innym źródłem obrazów są wątki literackie („Don Juan”), motywy wierszy symbolistów (Balmont, Bryusov), Kipling, Stevenson. Ale nie sposób nie zauważyć w zbiorze wielkiej elastyczności wersetu, wyrafinowania myśli poetyckiej. Tak więc w Don Juanie Gumilew ustami bohatera przekazuje aforystycznie swoje motto:

Moje marzenie jest wyniosłe i proste:

Chwyć wiosło, włóż stopę w strzemię

I oszukać wolny czas

Zawsze całuje nowe usta.

A na starość przyjmij przymierze Chrystusa,

Zmatowić oczy, posypać popiołem czubek głowy

I weź na siebie zbawczy ciężar

Ciężki żelazny krzyż!

I tylko wtedy, gdy pośród zwycięskiej orgii

Nagle budzę się jak blady lunatyk

Przestraszony ciszą moich dróg

Pamiętam, że niepotrzebny atom,

Nie miałem dzieci od kobiety

I nigdy nie nazwał mężczyzny bratem.

„Alien Sky”. B1912. ukazał się czwarty tom wierszy Gumilowa „Alien Sky”. Obejmuje to wiersze poety opublikowane w latach 1910-1911 w Apollo. W kolekcji wciąż wyczuwalne są romantyczne motywy. Poeta szeroko operuje kontrastami, przeciwstawiając wzniosłość i podstawę, piękno i brzydotę, dobro i zło, Zachód i Wschód. Sen ostro przeciwstawia się surowej rzeczywistości, wyjątkowym bohaterom - zwykłym, zwyczajnym postaciom („Przy kominku”). Jednak poeta rzadziej ucieka się teraz do wykwintnego języka poprzednich wierszy, odmawia werbalnego świecidełka, kolorowej egzotyki i przesadnej hiperboli, choć czasem nawet teraz ma „rymy starożytnego słońca, świat jest nieoczekiwanie duży ... / Ostry profil Kreola z łabędzią duszą”. Coraz częściej Gumilew zwraca się ku realistycznym obrazom Szekspira, Goetheana i Turgieniewa („Sen”, „Margarita”, „Dziewczyna”), przekształcając je w swoich wierszach.

A co najważniejsze, poeta gloryfikuje piękno ziemskiego życia, różnorodność realnego świata. Oto jeden z wierszy w tym zbiorze - "Na morzu"... Po raz pierwszy ukazał się w gazecie Birzhevye Vedomosti pod tytułem „Strach”. Później ten tytuł został usunięty jako całkowicie niezgodny z duchem dzieła.

Zachód słońca. Jak węże załamują się fale

Ale nie uciekają, żeby dotknąć

Niezwyciężone brzegi.

I tylko z daleka tego rodzaju

Burun, który wierzył w ciemność,

Wejdzie, gwałtowny szaleniec

Na błyszczącej skale.

Wiersz żywo maluje romantyczny krajobraz w trwałych tradycjach rosyjskich poetów morskich. Do zachodu słońca przestrzeń morska stopniowo zmienia swój żywiołowy wygląd, fale tracą swoje „gniewne przegrzebki”. A jednak uparty, wojowniczy breaker (fala uderzająca o powierzchnię lub podwodne przeszkody w pewnej odległości od wybrzeża) buntowniczo podnosi się, a poeta znajduje trafne definicje dla swojej charakterystyki: jest „gwałtowny”, „szalony”. Ale wahadłowiec wyposażony w żagiel jest równie buntowniczy. Jest równie „wesoły” jak konkwistador Gumilowa, podbija też przestrzenie morskie. Nie wskazuje się jednak na bezpośredni konflikt między młotkiem a wahadłowcem, przeciwstawne „ale”, z którego zarysowuje się poetycka opowieść o żaglu, a sam patos walki z falami zakłada to zderzenie. Liryczne wersety Gumilowa wywołują szereg skojarzeń: z tratwą i sternikiem Puszkina („Arion”), z żaglem Lermontowa w wierszu o tym samym imieniu, z pływakiem Jazykowem.

Wiersz ujawnia szereg przejawów poezji acmeistycznej: widoczną grafikę („jak węże, załamują się fale”, „łaciński żagiel” - żagiel w kształcie trójkąta prostokątnego), uczucie litego kamienia (błyszcząca skała ”), transmisja dźwięków („ wybuch z okrzykiem i rykiem ”) i zapach (oddychanie „ożywczym zapachem smoły”).

W całej książce wyraźnie wyrażono inne akmeistyczne cechy poezji Gumilowa: jaskrawe przedstawienie, narracyjność, grawitacja ku odkryciu świata przedmiotów („Pielgrzym”), osłabienie zasad muzycznych i emocjonalnych, podkreślenie beznamiętności, ekspresyjność opisów („generałowie Turkiestanu”) bohater („Ragged Man”, „Animal Tamer”), klarowne spojrzenie na świat, postawa adamistyczna (wyraża się w reliefie w „Balladzie”), klasyczna surowość stylu, wyważenie tomów, precyzja detali („Wierzyłem, myślałem…”), zgodność słowa z pojęciem, harmonia kompozycyjna, odważne rytmy wersetów z pominięciem akcentu, tłoczenie formy. Aby wesprzeć i wzmocnić acmeistyczne tendencje swojego zbioru, Gumilew zamieścił przekłady pięciu wierszy Tuofile'a Gauthiera, który w swoim dążeniu do „majestatycznego ideału życia” wyznawał zasady ignorowania „niejasnego, abstrakcyjnego” i „przypadkowego, konkretnego” na wzór rosyjskiego poety. idea nieśmiertelności nieprzemijającego piękna sztuki. W przedstawionym tu wierszu Sztuka Gaultier ogłosił:

Stworzenie jest piękniejsze

Niż pobrany materiał

Bardziej beznamiętnie -

Werset, marmur lub metal.

W tym stwierdzeniu Gumilew zobaczył formułę na aceizm. Książka zawiera cykl "Piosenki abisyńskie", który pokazuje, jak bardzo zmieniło się podejście Gumilowa do przeniesienia egzotycznego świata.

Służyłem pięć lat dla bogatego człowieka

Strzegłem jego koni na polach,

I za to dał mi bogacz

Pięć byków wytresowanych do jarzma.

Jeden z nich został zarżnięty przez lwa

Znalazłem jego ślady w trawie, -

Musimy lepiej strzec kraala,

W nocy musimy rozpalić ognisko.

A drugi oszalał i uciekł,

Dzwonienie ukąszone przez osę.

Wędrowałem przez gęstwinę przez pięć dni

Ale nie mogłem go nigdzie znaleźć.

Dwa inne zostały nalane przez mojego sąsiada

W strumieniu jadowitego lulka kurzego,

A oni leżeli na ziemi

Z wystającym niebieskim językiem.

Sam dźgnąłem ostatniego,

Żeby mieć na czym ucztować

O godzinie, kiedy palił się dom sąsiada

A związany sąsiad wrzeszczał na niego.

Wiersze „Odkrycie Ameryki” (opowiada o podróży Kolumba i odsłania romans wędrówek) i „Syn marnotrawny” (żałosna opowieść o wędrówce „bez myśli i celu” z wykorzystaniem obrazów biblijnych), a także jednoaktowa sztuka „Don Juan in Egipt ”, ponownie interpretując odwieczny temat światowej literatury. To oczywiste odejście autora od tematu rosyjskiego wyjaśnia tytuł zbioru - „Alien Sky”. Poeta zajmie trochę czasu, zanim zwróci się ku „niebiosom swojej rodzinnej Ojczyzny” i, co najważniejsze, jej cierpiącej ziemi. Jednak jeden z rozdziałów książki Gumilev poświęcony jego rodak Annie Achmatowej, która w 1910 roku. została żoną poety. Do siedemnastu wierszy w tej sekcji możesz dodać jeszcze jeden „Z legowiska węża”, która kończy pierwszą część kolekcji.

Z legowiska węża,

Z miasta Kijowa,

Nie wziąłem żony, ale czarodziejkę.

Myślałem, że jestem zabawną dziewczyną

Fortuneteller - krnąbrny,

Wesoły ptak śpiewający.

Klikasz - marszczy brwi,

Przytulasz się - włosie,

A jeśli wyjdzie księżyc, zgaśnie,

I spojrzenia i jęki

Jakby grzebał

Ktoś - i chce się utopić.

Wiersz ten jest bardzo charakterystyczny dla tekstów miłosnych poety z tamtego okresu - tworzy bardzo konwencjonalny i ironicznie kolorowy obraz kobiety. Wydawać by się mogło, że bohater liryczny powinien się cieszyć, że obok niego „wesoły śpiewak”, ale niestety narzeka na swój niefortunny los. Ten, który wydawał się być stworzeniem o radosnym usposobieniu, pojawił się w postaci wiedźmy. I zamiast miłości i czułości pojawiły się nieżyczliwe proroctwa, wróżenie, „ociężałość”. Stąd - ponura kolorystyka wiersza, powstały w nich obrazy pogrzebu, śmierci, wiru, utopionej kobiety. ... A ze strony lirycznego bohatera nie ma już uczucia i współczucia, a on woła: „Nie jestem teraz tobą zajęty”. Alienacja i kontrast postaci doprowadziły do \u200b\u200bsystemu antytez przekazywanych za pomocą przeciwstawnych spójników i myślników:

Klikasz - marszczy brwi,

Przytulasz się - włosie,

A jeśli wyjdzie księżyc, zgaśnie ...

Sam Kijów nazywany jest „wężem legowym”, zwłaszcza że jest związany z wężem przez jego legendę. Bohater jest obcy „Dnieprowi rozlewiska” i innym folklorystycznym miejscom, aż po Łysą Górę, gdzie według legendy gromadzą się czarownice. Tragicznie kończąc wiersz, poeta prorokuje w duchu swojej czarodziejki: być jego ukochaną „wykopaną brzozę”, „zestrzelonym ptakiem”, „zaprzysiężonym przez Boga”. Wskrzeszając obraz zranionej mewy Czechowa, Gumilow na swój własny sposób przewidywał los swojej ukochanej, żony-poety.

Kolekcja „Alien Sky” spotkała się z wieloma pozytywnymi reakcjami, dzięki czemu nazwisko jej autora stało się szeroko znane i zyskało miano mistrza. W. Chodasiewicz zauważył, że w swojej książce „Gumilow w końcu zdejmuje maskę. Przed nami ciekawy i osobliwy poeta. W ruchu jego wersetu jest zaufanie, w obrazach - treść, w epitetach - czujność ”. Według M. Kuzmina najlepszymi egzemplarzami z tej kolekcji Gumilew otworzył „szerokie drzwi dla siebie i nowego powietrza”. W. Brusow z zadowoleniem przyjął wzrost umiejętności młodego poety.

Gumilew odbył kolejną podróż do Afryki w 1913 roku.

Była to podróż służbowa Muzeum Antropologii i Etnografii Akademii Nauk. Poeta, podróżnik, naukowiec spotkali się w jednej osobie. Gumilow był prawie pierwszym Europejczykiem, który przybył na te ziemie z poważnymi celami naukowymi. Z poczuciem doskonale wykonanego zadania Gumilew wrócił do Petersburga. Przywiezione przez niego eksponaty stanowiły podstawę Afrykańskiego Funduszu Muzeum Etnograficznego.

... w tym mieście znajduje się muzeum etnografii,

Za szerokim, jak Nil, obfitująca w Newę,

W godzinie, kiedy męczy mnie bycie tylko poetą,

Nie znajdę nic bardziej pożądanego niż on.

Bez względu na to, jak wypełniał czas Gumilowa podróżami, badaniami, spotkaniami z ludźmi, nigdy nie przerywał kreatywności.

W międzyczasie zbliżał się wojna. Jak wiecie, w 1907 roku. Gumilowa uznano za niezdolnego do służby wojskowej i zwolniono z niej. Ale siedem lat później, kiedy wybuchła pierwsza wojna światowa, Gumilow zgłosił się na ochotnika do wojska. Jego odwaga i pogarda dla śmierci były legendarne. W 1916. Napisał swój kolejny zbiór wierszy „Kołczan”. Tutaj, jak wielu poetów tamtych lat, trąbki brzmią zwycięskiej bitwy, w której uczestnictwo autor postrzega jako najwyższe przeznaczenie i błogosławieństwo. Tak więc w wierszu „Wojna” autor deklaruje:

I naprawdę lekkie i święte

Dużo wojny.

Serafini, czyste i skrzydlate,

Za ramionami żołnierzy są widoczne.

Robotnicy idący powoli

Na polach przesiąkniętych krwią

wyzyskiwać tych, którzy sieją i zbierają chwałę,

teraz, Panie, błogosław.

Jak ci, którzy pochylają się nad pługiem,

Jak ci, którzy się modlą i smucą

Ich serca płoną przed tobą

Płoną świecami woskowymi.

Ale do tego, o Panie, i siła

I daj zwycięstwo królewskiej godzinie,

kto powie pokonanym: „Kochanie,

tutaj, weź mój braterski pocałunek! "

Te same nuty słychać w „Ofensywie”. Poeta zdaje się nie dostrzegać „przesiąkniętych krwią tygodni”, więc to, co się dzieje, postrzegane jest przez niego jako „jasna godzina”, a on sam wydaje się „zwiastunem wielkiej myśli”. Z tego błędnego przekonania wynika przekonanie poety o swojej nieśmiertelności. Ale wraz z tym patosem w kolekcji Gumilyowa są straszne szkice wojskowej maszynki do mięsa, ludzkiej papki, zgnilizny. W tych przypadkach poeta jest wyjątkowo dokładny w szczegółach, a kontrasty światła i ciemności, dnia i nocy, żywych i umarłych doskonale mu służą.

I szrapnel brzęczą jak pszczoły

zbierając jasnoczerwony miód ...

Gumilow dostrzegł i zdał sobie sprawę z horroru wojny, pokazał ją w prozie i poezji, a pewna romantyzacja bitwy i wyczynu była cechą Gumilowa - poety i człowieka o wyraźnym, rzadkim, odważnym początku zarówno w poezji, jak iw życiu.

W „Kołczanie” pojawił się nowy temat dla Gumilowa - „O Rosji”. Brzmią tu zupełnie nowe motywy - kreacje i geniusz Andriej Rublow i krwawa wiązka jarzębiny, dryf lodu nad Newą i starożytna Rosja.

Ta miedź uderza w miedź

Ja, nosiciel wielkich myśli,

Nie mogę, nie mogę umrzeć.

Jak młoty piorunów

Albo wody gniewnych mórz,

Złote serce Rosji

Bije rytmicznie w mojej klatce piersiowej.

Stopniowo poszerza i pogłębia swoje tematy, aw niektórych wierszach osiąga nawet przerażający wgląd, jakby przepowiadając własne przeznaczenie:

Stoi przed rozgrzaną do czerwoności górą,

Niski staruszek.

Spokojny wygląd wydaje się uległy

Od mrugania czerwonawych powiek.

Wszyscy jego towarzysze zasnęli,

Tylko on sam jeszcze nie śpi.

Ponieważ jest zajęty rzucaniem kuli

To oddzieli mnie od ziemi.

W zbiorze „Ognisko” (1918), zawierającym wiersze powstałe w latach 1916 - 1917, poeta kontynuuje eksplorację warstw kultury światowej. Tym razem zwraca się ku sztuce starożytnej, tworząc hymn do Nike z Samotraki, znajdujący się w Luwrze, przedstawiający ją „z wyciągniętymi rękami”. W tej samej księdze wierszy Gumilew odtwarza w swojej wyobraźni Norwegię, „szafirową skarbnicę lodu”, korelując jej ludzi i krajobrazy z wizerunkami Ibsena i Griega; Szwecja, „kraj życiodajnego chłodu” i jej „zdezorientowany, niezgodny” Sztokholm, podobny do „potężnych organów, był ogromnie zszokowany”.

Ale tutaj rosyjski motyw również dojrzewa. Wiele cech tej kolekcji można znaleźć w wierszu „Jesień”:

Pomarańczowo-czerwone niebo ...

Porywisty wiatr się trzęsie

Krwawa wiązka jarzębiny.

Gonić biegnącego konia

Za szybą szklarni

Kraty starego parku

I staw łabędzi ...

Kudłaty, rudy w pobliżu

Mój pies się ściga

Co jest dla mnie milsze

Nawet rodzeństwo

To zapamiętam

Jeśli ona umrze

Dudnienie kopyt stało się częstsze

Kurz rośnie.

Łączy w niezwykle osobliwy sposób opis zawarty w pejzażu, z tak charakterystyczną dla poety narracją. Ten wiersz jest dedykowany M.F. Larionovowi, wybitnemu rosyjskiemu artyście (1881 - 1964). Ta okoliczność, podobnie jak poprzednia nazwa „Obraz”, nie jest przypadkowa: praca jest jaskrawo malownicza, kwitnąca, kolorowa. Wizualnie i emocjonalnie odbieramy zarówno „pomarańczowo-czerwone niebo”, jak i „krwawą wiązkę jarzębiny”, „kudłatego, czerwonego… psa” i błękit „łabędzi stawu”. Tyk jest wyraźnie reprezentowany w tym krajobrazie, świecie dźwięków. Czytelnik wyraźnie słyszy „dudnienie kopyt”, „wrzeszczący wiatr” i szybki oddech zdesperowanego łowcy. Przedstawiony jest tu również charakterystyczny motyw acmeistyczny kamienia z jego objętością i kształtem (jest „szeroki i płaski”), z jego statycznością przeciwstawioną porywistemu wiatrowi, kołyszącymi się gałęziami jarzębiny i biegiem konia arabskiego.

Wreszcie są to wiersze o kulturze Wschodu, które powstały w "Kołczanie" ("Chinka"), kontynuowane w "Ogniu" ("Wąż") i są szeroko reprezentowane w zbiorze "Pawilon Porcelany" (1918), który stał się oryginalnym doświadczeniem naśladowania starożytnych Chińczyków poeci. Jednocześnie Gumilew znalazł we wschodniej poezji lirycznej to, co było bliskie „materialnej” poezji acmeistycznej. Muza dalekich wędrówek, której poeta pozostał wierny, przyciągnęła go na nowe ziemie, pozwalając odkrywać kolejne kontynenty światowej kultury.

Ostatnie trzy lata życia. Rewolucyjne wydarzenia w Rosji zastały Gumilowa we Francji, w rosyjskim korpusie ekspedycyjnym. Stąd przeniósł się do Anglii, do Londynu, gdzie pracował nad powieścią The Merry Brothers. W tym okresie podchodził do zagadnień literackich w nowy sposób, wierząc, że pisarze rosyjscy przeszli już przez okres poezji retorycznej, a teraz przyszedł czas na werbalną oszczędność, prostotę, klarowność i rzetelność.

Wracając w 1918 roku. przez Skandynawię do Piotrogrodu Gumilow energicznie włącza się w burzliwe wówczas życie literackie, od którego na długi czas wyrwała go wojna. Nie odczuwał ostrości sytuacji, która rozwinęła się po rewolucyjnej sytuacji, otwarcie mówił o swoich monarchistycznych upodobaniach i zdawał się nie zauważać dramatycznych zmian w kraju. Trudno mu było przejść przez upadek swojej pierwszej rodziny, ale najbardziej intensywna twórcza praca pomogła mu wyleczyć emocjonalną ranę. W warunkach silnego zimna i głodu umiał zapomnieć o trudnościach dnia codziennego i był przytłoczony pomysłami artystycznymi. Poeta drukuje nowy wiersz - „Mick” - o tematyce afrykańskiej, wznawia wczesne zbiory wierszy, z entuzjazmem pracuje w wydawnictwie „Literatura światowa”, gdzie przyciągnął go Gorki i gdzie kieruje wydziałem francuskim; sam organizuje kilka wydawnictw, odtwarza „Pracownię Poetów”, zarządza jej filią - „Brzmąca Muszla”; tworzy oddział Piotrogrodu „Związku Poetów”, zostając jego przewodniczącym.

Te trzy lata (1918 - 1921) były niezwykle owocne w sensie twórczym. Gumilew dużo tłumaczy („ballady ludowe o Robin Hoodie”, „wiersz o starym żeglarzu”, francuskie pieśni ludowe, utwory Voltaire'a, Heine'a, Byrona, Rimbauda, \u200b\u200bRollanda); wieczorami przemawia z czytaniem swojej poezji, teoretycznie rozumie praktykę aceizmu; wydaje w Sewastopolu zbiór „Shater”, ponownie poświęcony tematyce afrykańskiej (była to ostatnia książka wydana za życia autora); tworzy „Poemat początku” (1919 - 1921), w którym podejmuje wątek filozoficzno-kosmogoniczny, opierając go na eposach asyryjskich, babilońskich i słowiańskich. Poeta przygotowuje się również do publikacji nowego znaczącego zbioru wierszy - „Słup ognia”, wydrukowany w sierpniu 1921 roku, po śmierci autora. Obejmuje utwory powstałe w ciągu ostatnich trzech lat życia poety, głównie o charakterze filozoficznym („Pamięć”, „Dusza i ciało”, „Szósty zmysł”).

Tylko węże zrzucają skóry

Aby dusza się zestarzała i rosła

Zmieniamy dusze, nie ciała.

Pamięć, jesteś z ręki olbrzymki

Prowadzisz życie jak za uzdę konia,

Opowiesz mi o tych, które kiedyś były

Żyli w tym ciele przede mną.

Pierwszy: brzydki i chudy,

Kto kochał tylko zmierzch gajów,

Opadły liść, dziecko czarownicy

Jednym słowem zatrzymał deszcz.

Drzewo jest jak czerwony pies -

To właśnie wziął za przyjaciela.

Pamięć, pamięć, nie znajdziesz znaku

Nie możesz zapewnić świata, że \u200b\u200bto byłem ja.

Tytuł zbioru, poświęcony drugiej żonie Gumilowa, Annie Nikołajewnie Engelhardt, sięga do biblijnych wyobrażeń, „Księgi Nehemiasza” Starego Testamentu. Wśród najlepszych wierszy nowej książki - „Zagubiony tramwaj”, najsłynniejsze, a jednocześnie złożone i tajemnicze dzieło. Ten wiersz można podzielić na trzy główne plany. Pierwsza z nich to opowieść o prawdziwym tramwaju, który w niecodzienną podróż. Wagony pędzą bez przerwy po szynach. Wkrótce jednak szybka jazda tramwaju zamienia się w lot (wyraża się to w czasownikach „pędził”, „leciał”). Rzeczywistość ustępuje miejsca fantazji. To nie jest normalne, że tramwaj się „gubi”.

Szedłem nieznaną ulicą

I nagle usłyszałem krucze niebo,

I dźwięk lutni i gromy,

Przede mną przeleciał tramwaj.

Jak wskoczyłem na jego modę

To była dla mnie tajemnica

Ścieżka ognia w powietrzu

Wyszedł w świetle dnia.

Ścigał się jak ciemno skrzydlata burza

Zgubił się w otchłani czasu ...

Przystanek, motorniczy,

Zatrzymaj samochód teraz.

Późno. Okrążyliśmy już ścianę

Prześlizgnęliśmy się przez zagajnik palm

Po drugiej stronie Newy, Nilu i Sekwany

Grzmotaliśmy przez trzy mosty.

I migając przy ramie okna,

Rzuciła nam dociekliwe spojrzenie

Oczywiście stary żebrak

Że zmarł w Bejrucie rok temu.

Motyw ten, nakreślony w wierszu „Sztokholm”: ma swój złożony rozwój i znajduje się w tytule wiersza.

Stałem na górze, jak do ludzi

Chciałem o czymś porozmawiać

I zobaczyłem czystą spokojną wodę

W pobliżu gaje, lasy i pola.

„O Boże” - zawołałem z niepokojem - „a co jeśli

czy ten kraj to naprawdę moja ojczyzna?

Czy to nie tutaj kochałem i nie umarłem tutaj,

W tym zielonym i słonecznym kraju? ”

I zdałem sobie sprawę, że zgubiłem się na zawsze

W ślepych przejściach przestrzeni i czasów,

I gdzieś drogie rzeki płyną,

Do której moja droga jest na zawsze zabroniona.

Ale jeszcze bardziej fantastyczny jest fakt, że tramwaj po okrążeniu muru wyskakuje z miasta, rodzimy dla pasażerów i pędzi do gaju palm, potem - przez Newę - do Nilu i Sekwany i wreszcie dociera do „Indii Ducha”. Kaprys artysty pokonuje przestrzeń i czas. Symbolika tej „wędrówki” staje się jasna, gdy zrozumiemy tło wiersza. To poetyckie wyznanie o sobie bohatera literackiego. Jego życie w dużej mierze pokrywa się z biografią autora (wyprawy nad Nil, wyjazdy do Paryża). Zarówno bohater liryczny, jak i autorka przewidują dla siebie bliską śmierć (jej dalekowzroczność była charakterystyczna dla Gumilyowa). Litery szyldów (oryginalne znaki rewolucyjnych haseł i banerów) są wypełnione krwią i na dworcu

Zamiast kapusty i zamiast rzepy

Sprzedawane są martwe głowy.

Oba plany zbliżają się do siebie. W swoich poszukiwaniach duchowych iw życiu rodzinnym poeta zgubił się tak samo, jak jego tramwaj, na którym skacze.

Trzeci plan wiersza jest filozoficzny i uogólniony. Życie pojawia się teraz w życiu codziennym („A w zaułku jest płot od promenady…”), teraz w odświętnym blasku („Prześlizgnęliśmy się przez gaj palmowy…”), teraz wygląda pięknie, teraz brzydko, teraz chodzi po prostych szynach, teraz kręci się w kółko i wraca do punktu wyjścia (opuszczony wcześniej Petersburg pojawia się ponownie z wizerunkami Izaaka i Jeźdźca Brązowego). Ważnym atutem w tym życiu jest przeszłość kulturowa, a teraz Mashenka pojawia się w tekście wiersza, czyli Masza Mironowa i cesarzowa z „Córki Kapitana” Puszkina.

Wszystkie trzy plany tego poetyckiego arcydzieła są zaskakująco splecione w jedną całość, dzięki czemu dzieło jest zaskakująco bogate w treść, intensywne myślowo i artystycznie doskonałe w formie.

Uderzająca przepowiednia Gumilowa dotycząca „jego” niezwykłej śmierci:

I nie umrę w łóżku

Z notariuszem i lekarzem,

I w jakiejś dzikiej szczelinie

Utopiony w gęstym bluszczu

Temat romantycznego rozstania poety w tym wierszu dotyczy nie tylko śmierci, ale całego życia, upodobań artystycznych, zawodów, miłości. Gumilow niespodziewanie (jak we wszystkich późniejszych wierszach) zbliża się do szokujących futurystów i ich poprzedników - francuskich poetów „przeklętych”, ale we wszystkim przeciwstawia się burżuazyjnemu porządkowi i poprawności:

... I nie lubię gitary,

i dziką melodię zurny.

I rzeczywiście, jego przewidywania się potwierdziły. 3 sierpnia 1921 został aresztowany przez Czeka, oskarżony o udział w kontrrewolucyjnej konspiracji Tagantseva, a 24 sierpnia rozstrzelany wraz z sześćdziesięcioma innymi osobami zaangażowanymi w tę sprawę. Teraz okazało się, że podstawą oskarżenia było „tylko zeznanie jednej osoby, którego nikt nie zweryfikował i nie udowodnił” (S. Chlebnikow, oprawa Shagreen. Nie było spisku naukowców, nie było w nich udziału poety. Był to tragiczny dzień „Czarnego Miesiąca Poezji Rosyjskiej” (G. Iwanow). Po śmierci poety ukazały się jego liryczne zbiory „Do błękitnej gwiazdy” (1923), proza \u200b\u200bGumela „Cień z palm” (1922), a znacznie później - zbiory jego wierszy, sztuk i opowiadań, książki o nim i jego twórczości. Gumilew wniósł ogromny wkład w rozwój poezji rosyjskiej. Jego tradycje kontynuowali N. Tichonow, E. Bagritsky, V. Rozhdestvensky, V. Sayanov, B. Kornilov, A. Dementyev. Według M. Dudina, Gumilew niezwykle „poszerzył nasz świat wiedzy o nieznanym”.

III ... ANALIZA KREATYWNOŚCI GUMILEWA.

Obrazy kultury światowej. W swoich konstrukcjach teoretycznych i praktyce twórczej acmeiści utwierdzili się w przekonaniu, że przy całej nieodwracalności czasu właściwość tę można przezwyciężyć artystycznie. Na tej podstawie przedstawiciele nurtu często wracali do przeszłości, broniąc retrospektywności i historyczności twórczości. Skierowali się ku minionym epokom i wiedzieli, jak przekazać swój urok i esencję, śledzili „kiełkowanie czasu” i jego przejście z jednej epoki do drugiej. Wyrazem tej retrospekcji był temat pamięci kulturowej, zachowania „kurzu wieków”, „tęsknoty za kulturą światową” (O. Mendnlstam). A dla Gumilowa dążenie do przywrócenia połączenia między epokami kulturowymi było niezwykle charakterystyczne.

Widzieliśmy już, jak często Gumilev rozumie obrazy biblijne. W obcym niebie motywy ewangeliczne odzwierciedlone są w „Fragmentie” („Chrystus powiedział:„ Ubodzy są błogosławieni… ”) w wierszu„ Syn marnotrawny ”. W The Quiver interpretuje główny odcinek biblijnej „Księgi Judyty” oraz temat raju („Judith” i „raj”). Poeta łączy te tematy ze swoją autobiografią, opowiadając o własnych wędrówkach, poszukiwaniu raju na ziemi i miłości, i prowadzi czytelnika do zrozumienia odwiecznych filozoficznych i etycznych zagadnień życia („Odwieczny”).

Minęliśmy już liczne obrazy Afryki, w której poeta próbuje prześledzić trudne losy narodów tego kontynentu.

W twórczości Gumilowa temat włoski utrwalił się niezwykle głęboko - od starożytnego Rzymu po współczesne Włochy XX wieku. Jako acmeista Gumilow ma szczególną pasję do miast tego kraju, ich architektury, historii kamienia, rzeźby i malarstwa. Są to wiersze „Katedra w Padwie”, „Wenecja”, „Bolonia”, „Genua”, „Neapol”. Gumilowowi wydaje się, że czas trwa. W wierszu „Pisa” poeta stwierdza:

Wszystko przemija jak cień, ale czas

Pozostaje, jak poprzednio, zemsta,

I stary, ciemny ciężar

Nadal żyje w teraźniejszości.

Poeta mówi o „czasach splotu”, a nawet odczuwa pewien ciężar, ciężar przeszłości w teraźniejszości. Zarówno prawdziwe miasto (Piza), jak i ludzka osobowość są „spowite” przeszłością, ucieleśniają pokrewieństwo z przeszłością. Historia kraju, jest przekonany poeta, wywodzi się z „Pisarza - historii jego kultury:

Los Włoch jest w przeznaczeniu

Jej poważni poeci.

Gumilew wspomina Wergiliusza, Dantego, Tassa („Ode d Annucio”). Los Włoch jest w historii jej malarstwa i rzeźby. Poeta buduje kolejną linię sukcesji: Fra Beato Angelico, Raphael, Leonardo da Vinci, Michelangelo, S. Rosa, Canova. Koncepcja kultury włoskiej Gumilowa różni się znacznie od koncepcji Bloka. Obaj poeci odwiedzili kraj mniej więcej w tym samym czasie. Ale jak inaczej widzieli Włochy! Blok jest przekonany o schyłku przeszłości i odnosząc się do kraju Dantego, stwierdza: „Twoje rysy są zniekształcone”.

Gumilow jest zafascynowany tym, co zobaczył i szczęśliwie wita Włochy, gdzie „kolory, kolory są jasne i czyste”. Używa tego malowniczego koloru w swoich wierszach.

Poezja Gumilowa w różnych okresach jego twórczości jest bardzo różna. Czasami kategorycznie zaprzecza symbolistom, a czasami zbliża się tak blisko do ich pracy, że trudno zgadnąć, że wszystkie te wspaniałe wiersze należą do jednego poety. Tutaj przypominam sobie słowa wnikliwego A.Bloka: „Pisarz to roślina wieloletnia… dusza duszy”. Dlatego ścieżka rozwoju może wydawać się prosta tylko w perspektywie, podążając za pisarzem po wszystkich etapach ścieżki, nie odczuwa się tej prostoliniowości i stałości, z powodu zatrzymań i zniekształceń.

Te słowa Bloka, poety wysoko cenionego przez Gumilowa, a jednocześnie jego głównego przeciwnika w artykułach krytycznych, najlepiej nadają się do opisania kariery Gumilowa. Tak więc wczesny Gumilew przyciągał poezję starszych symbolistów Balmonta i Bryusowa, lubił romantyzm Kiplinga, a jednocześnie zwrócił się ku zagranicznym klasykom: W.Szekspirowi, F.Rabelaisowi, F. Villonowi, T. ... Później odszedł od romantycznych tekstów i bujnej jasności obrazów do jaśniejszej i bardziej surowej formy wersyfikacji, która stała się podstawą ruchu Acmeist. Był surowy i nieubłagany wobec młodych poetów, jako pierwszy ogłosił wersyfikację nauką i rzemiosłem, którego trzeba się nauczyć. Wiersze okresu acmeistycznego, które stworzyły zbiór „Siódme niebo”, potwierdzają tak trzeźwe, analityczne, naukowe podejście Gumilowa do zjawisk poezji. Posiadając również bezwarunkowy dar przewidywania, krytyk Gumilew w swoich pracach zarysowuje kierunki rozwoju poezji rosyjskiej. Ale z biegiem lat poezja Gumilowa nieco się zmienia, chociaż podstawa pozostaje solidna. W zbiorach z okresu wojny nagle pojawiają się w nich odległe echa Bloku, przepasanego rzekami, Rosji, a nawet „prochów” A. Bely'ego. Ten trend utrzymuje się w porewolucyjnej twórczości. Uderzające jest to, że w wierszu „Słup ognia” Gumilow niejako wyciągnął rękę do odrzuconej i teoretycznie potępionej symboliki. Wydaje się, że poeta jest zanurzony w mistycznym elemencie. W jego wierszach fikcja misternie splata się z rzeczywistością, poetycki obraz staje się wielowymiarowy, niejednoznaczny. To już nowy romantyzm, którego liryczno-filozoficzna treść różni się znacznie od romantyzmu słynnych „Kapitanów”, acmeistyczną „piękną klarownością” i konkretnością. Gumilyov zbliża się do zrozumienia jedności i wzajemnych powiązań wszystkich warstw ludzkiej kultury, w tym poezji i działań społecznych. W słynnym wierszu "The Word" Gumilev wyraża ostateczne zrozumienie wysokiego imienia poezji i słowa poetyckiego:

Ale zapomnieliśmy, że świeciło

Tylko słowo wśród ziemskich kłopotów,

A w Ivangelii od Jana

Mówi się, że słowo jest Bogiem.

IV. WNIOSEK.

Nikołaj Gumilow nie był zwykłym człowiekiem, z niesamowitym, a zarazem tragicznym losem. Nie ma wątpliwości co do jego talentu poety i krytyka literackiego. Jego życie było pełne ciężkich prób, z którymi walczył: kilka prób samobójczych w młodości, nieszczęśliwa miłość, prawie pojedynek, udział w wojnie światowej. Skończyło się jednak w wieku 35 lat i kto wie, jakie genialne dzieła Gumilew mógł jeszcze tworzyć. Znakomity artysta, pozostawił po sobie ciekawą i znaczącą spuściznę, niewątpliwie wpłynął na rozwój poezji rosyjskiej. Jego uczniowie i naśladowcy, obok wysokiego romantyzmu, charakteryzują się najwyższą dokładnością formy poetyckiej, tak cenionej przez samego Gumilowa, jednego z najlepszych rosyjskich poetów początku XX wieku.

„Los wszystkich poetów plemion jest gorzki” - ta linia Kuchelbeckera, który umierał na Syberii, niestety rozciągnęła się do XX wieku. Ale surowość i fatalny los, choć pośmiertnie, łagodzi się, gdy poecie uda się odnaleźć czytelnika, którego dusza jest zgrana z duszą zmarłego autora i który może odczytać skierowane do niego przesłanie nie spoglądając obojętnie po liniach, ale przenosząc się w świat pisarza i licząc na współczucie. Dlatego w naszej duszy trzeba szukać tych aspektów, które pozwolą jej choćby na chwilę zabrzmieć w zgodzie z duszą zmarłego poety.

Lista wykorzystanej literatury:

1. „Literatura rosyjska końca XIX początku XX wieku i pierwsza emigracja”. P. Basinsky, S. Fedyakin (Wydawnictwo Ośrodka „Akademia”)

2. „Kiedy byłem zakochany…” N. Gumilev (Moskiewska „Prasa szkolna”)

3. „Literatura rosyjska końca XIX początku XX wieku” L.A. Smirnova (Moskwa „Edukacja” 1993)

5. „Biznes Taganskoe”. V. Khizhiyak („Wieczorna Moskwa”)

6. Radziecki słownik encyklopedyczny.

MOU Raduzhny Secondary School of Kolomensky Municipal District, Moscow Region Nauczyciel: Elena Privezentseva

Lekcja w klasie 11

• Rozwiń znaczenie pojęcia „aceizm”.
• Na jakich tradycjach literatury rosyjskiej opiera się acmeizm?
• Jak widzisz różnicę między aceizmem a symbolizmem? Co oni mają ze sobą wspólnego?

Poezja „srebrnego wieku” jest nie do pomyślenia bez imienia Nikołaja Stiepanowicza Gumilowa

(1886-1921). Twórca ruchu literackiego Acmeism,

zainteresował czytelników nie tylko talentem, oryginalnością swoich wierszy, ale także niezwykłym losem, namiętną miłością do podróży, które stały się integralną częścią jego życia i pracy.

M.V. Farmakovsky. Portret N.S. Gumilyova. 1908

Syn lekarza wojskowego N.S. Gumilew jest absolwentem gimnazjum Carskie Sioło, którego dyrektorem i nauczycielem był słynny poeta I.F. Annensky, który wychował w swoim uczniu zamiłowanie do literatury.

Współcześni opisywali „jasnowłosego, pewnego siebie młodzieńca, z pozoru wyjątkowo brzydkiego, o zmrużonym spojrzeniu i seplenieniu”.

N. S. Gumilyov - uczeń szkoły średniej

JEŚLI. Annensky - dyrektor i nauczyciel gimnazjum Carskie Sioło

Gimnazjum Carskie Sioło Nikołajewa.

Jednak tę nieco ironiczną postawę szybko zastąpił szacunek i powszechna akceptacja.

Młody poeta stanowczo postawił sobie za cel zostać bohaterem, śmiałkiem, wybierając trudne i niebezpieczne ścieżki, rzucając wyzwanie całemu światu. Nieśmiały z natury, słaby fizycznie, kazał sobie stać się silnym i zdeterminowanym.

Musiałem zerwać z charakterem, odmówić sobie radości życia, wyruszyć w długie, ryzykowne podróże przez dżungle Afryki, piaski Sahary, góry Abisynii, egzotyczne lasy Madagaskaru, polować na lwy i nosorożce, zgłosić się na ochotnika na front w I wojnie światowej, gdzie był za odwagę odznaczony dwoma krzyżami św. Jerzego.

N. S. Gumilev. Zdjęcie. 1914

Pierwszy tomik poezji „Droga konkwistadorów”, wydany kosztem jego rodziców, Gumilow wydał jako uczeń w 1905 roku. Już w tej pierwszej książce pojawił się stały bohater liryczny Gumilowa - zdobywca, wędrowiec, mędrzec, żołnierz ufnie i radośnie poznaje świat. Ten bohater przeciwstawia się nowoczesności swoją codziennością i bohaterem dekadenckiej poezji.

Po maturze (trzy na wszystkich ścisłych, cztery na humanistyce, pięć na logice) Gumilew wyjechał do Paryża.

W Paryżu Gumilew uczęszczał na wykłady na Sorbonie, dużo pisał, studiował technikę poetycką, starając się wypracować własny styl.

Wymagania młodego Gumilowa dotyczące wiersza to energia, klarowność i jasność wypowiedzi, powrót pierwotnego znaczenia i błyskotliwości do takich pojęć, jak honor, obowiązek, bohaterstwo.

Zbiór, opublikowany w Paryżu w 1908 roku, Gumilew zatytułowany „Romantyczne Kwiaty”.

Podczas swojej pierwszej wizyty w Paryżu Gumilew wysłał poezję do Moskwy, do głównego magazynu symbolistycznego Vekhi.

W tym samym czasie zaczął wydawać swój własny magazyn „Syriusz”, promujący „nowe wartości dla wyśmienitego światopoglądu i stare wartości w nowym aspekcie”.

Okładka magazynu „Syriusz”, 1907, nr 3

N. Gumilyov w Paryżu. 1908

Jako uczeń Gumilyov najpierw zobaczył Annę Achmatową, a następnie - Anyę Gorenko. Achmatowa wspomina: „Powiedzieli, że przyszły przywódca Acmeistów zakochał się w młodej poetce ... W rzeczywistości uczeń siódmej klasy zakochał się w uczennicy z czwartej klasy”.

Z Paryża zakochany poeta wysyła Annie propozycję małżeństwa i niezmiennie spotyka się z odrzuceniem po odrzuceniu.

Do 1909 roku nawiązuje się do powieści Gumilowa z poetką E. Dmitrievą, co ostatecznie doprowadziło do pojedynku Gumilowa z M. Wołoszynem.

A w listopadzie 1909 roku otrzymał wreszcie zgodę na poślubienie Anny Achmatowej. W kwietniu 1910 roku pobrali się. Według wspomnień Achmatowej ślub nie był początkiem, ale końcem związku - a raczej początkiem końca. I nawet narodziny syna (1912) nie mogły zapobiec ich rozstaniu.

A.A. Achmatowa

A. Achmatowa i N. Gumilew z synem Lewem.

W 1911 roku Gumilew wraz z Siergiejem Gorodeckim utworzyli nową grupę literacką - „Pracownię Poetów”.

W lutym 1912 roku w redakcji Apollina Gumilew ogłosił narodziny nowego ruchu literackiego, któremu nadano nazwę Acmeizm.

Nikolay Gumilyov i Sergey Gorodetsky. 1915 g.

Zbiory poezji

Nikolay Gumilyov

• Ścieżka konkwistadorów
• Romantyczne kwiaty
• Perły
• Obce niebo
• Kołczan
• Ognisko
• Pawilon porcelanowy
• Słup ognia
• Namiot

Podróżował po Afryce, na Bliskim Wschodzie, we Włoszech. Zgłosił się na ochotnika do I wojny światowej, służył w Rosyjskich Siłach Ekspedycyjnych w Paryżu. Po powrocie do Rosji w 1918 r. Wraz z Gorkim kierował wydawnictwem „Literatura światowa”, po Bloku został przewodniczącym Wszechrosyjskiego Związku Poetów.

Zdjęcia artystów abisyńskich przywiezione przez Gumileva z Afryki.

Gumilyov na wyprawie do Afryki.

W maju 1917 roku Gumilow został wysłany w podróż służbową na front w Salonikach, ale tam nie dotarł, zostawił w Paryżu. Tam Gumilyow zakochał się w młodej piękności, pół Rosjance, pół Francuzce, Elenie Karlovna Dubuche, której poeta poświęcił cykl wierszy, który znalazł się w wydanym w 1923 roku pośmiertnym zbiorze „Do Błękitnej Gwiazdy”. W styczniu 1918 r., Po rozwiązaniu urzędu komisarza wojskowego, do którego został przydzielony, Gumilow wyjechał do Londynu, a stamtąd w kwietniu 1918 r. Wrócił do Rosji.

Gumilow, który przepowiedział swoją śmierć w wierszu „Robotnik”, został rozstrzelany za udział w tak zwanym „spisku Tagantsewa”. Podobno przed egzekucją śpiewał „God Save the Car”, chociaż nigdy nie był monarchistą. (Według zeznań księdza Aleksandra Turintseva, pewnego dnia Gumilow został, aby usiąść i rzucić szampanem przez ramię, kiedy wszyscy wokół skoczyli lojalnie, wznosząc toast za cesarza). Gumilow zachowywał się ze swoimi oprawcami jak prawdziwy konspirator - z dumą i pogardą. Następnie okazało się, że w rzeczywistości nie był zamieszany w żaden spisek. Jak można sądzić ze wspomnień Odoevtsevy, najwyraźniej zawiódł go zamiłowanie do gadatliwej tajemnicy, którą obnosił się jak chłopiec.

Miejsce domniemanej egzekucji N.S. Gumilyova. Zdjęcie S.P. Lukhnitsky.

Niezwykła, romantyczna, egzotyczna była też poezja N.S. Gumilow. Świetnie opanował umiejętności poetyckie, jego teksty wyróżnia harmonia formy, harmonia i kompletność, wyrafinowanie rymów, eufonia wersetu. Bohaterami jego dzieł są kapitanowie, filibustorzy, odkrywcy nowych ziem, myśliwi, rycerze i marynarze. Nawet nazwy wierszy Gumilowa zadziwiają zasięgiem geograficznym jego wrażeń: „Jezioro Czad”, „Sahara”, „Pieśni abisyńskie”, „Afrykańska noc”, „Zambezi”, „Niger” itd. W wierszach jest wiele egzotycznych zwierząt (hiena, jaguar, kangur) , papuga, żyrafa, nosorożec), nie tylko opisywani z głęboką znajomością swoich przyzwyczajeń, ale także obdarzeni wewnętrznym światem.

Dziś widzę, że twój wygląd jest szczególnie smutny, a twoje ręce są szczególnie cienkie, obejmują kolana. Posłuchaj: daleko, daleko, żyrafa wędruje po jeziorze Czad smakoszy.

Zostaje mu dana pełna wdzięku harmonia i błogość, A jego skórę zdobi magiczny wzór, z którym tylko księżyc ośmiela się równać, Miażdżąc i kołysząc się na wilgoci szerokich jezior.

W oddali przypomina kolorowe żagle statku, a jego bieg jest płynny, jak radosny lot ptaka. Wiem, ile cudownych rzeczy widzi ziemia, O zachodzie słońca ukrywa się w marmurowej grocie.

Znam śmieszne bajki o tajemniczych krajach. O czarnej dziewczynie, o pasji młodego przywódcy, ale za długo wdychałeś gęstą mgłę, nie chcesz wierzyć w nic oprócz deszczu.

A jak mam ci opowiedzieć o tropikalnym ogrodzie, o smukłych palmach, o zapachu niewyobrażalnych ziół ... Płaczesz? Posłuchaj ... daleko, nad jeziorem Chad Gourmet, wędruje żyrafa.

• Jaki jest temat tego wiersza?
• Jeśli chodzi o miłość, dlaczego nazywa się to „żyrafą”?
• Aby odpowiedzieć na to pytanie,

spójrzmy na tekst.

Jaki jest nastrój wiersza?

• Czy możesz powtórzyć jego fabułę?
• Gdzie ma miejsce akcja? Jak to się stało?
• Kiedy ma miejsce akcja?
• Kto prowadzi tę historię?
• Jak ty to sobie wyobrażasz?
• Czy bajka pomogła?

• Jaka jest kompozycja wiersza, ile w nim jest

strofy, ile zdań jest w każdej zwrotce?

• Zidentyfikuj rodzaje rymów, nazwij je
• Podaj przykłady pisania dźwiękowego.
• Podaj przykłady emocjonalnie

kolorowe słownictwo.

• Jaka jest ekspresja artystyczna
• Znajdź błąd w użyciu przysłówka
• Dlaczego ten werset jest jednym z najbardziej

hipnotyzujący w tekście?

Czytanie i analiza wierszy „Kapitanowie”, „Szósty zmysł”, „Zagubiony tramwaj”.

Naucz się na pamięć wiersza „Żyrafa”.

Napisz pracę „Refleksja nad wierszem N. Gumilyowa”

Pismo

Poeta Nikolai Stepanovich Gumilev. „Architekt ponury i uparty”. Niesamowity, jasny, wyjątkowy, jego twórcza ścieżka, tragiczny los. Właściwie o całej jego twórczości decydowały dwie cechy. Jest bardzo rosyjskim poetą z najbardziej rewolucyjnej epoki w życiu Rosji. Ale jak można powiedzieć „Rosjanin” o poecie, którego niemal natychmiast nazwano cudzoziemcem? Jeśli chodzi o erę rewolucyjną, od razu stała się tragiczna dla poety: w 1921 r. Gumilow został zastrzelony.

Chwała przyszła do Gumilowa na długo przed śmiercią, został uznany za autora kilku książek, a za życia był już słynnym rosyjskim poetą.

Motywy i obrazy tekstów NS Gumilyova są zróżnicowane. Wiersze z jego pierwszych zbiorów to „pieśni bojowe”. W ten sposób pojawiła się najważniejsza zasada charakteryzująca romantyzm Gumilowa - początek skuteczności pozycji bohatera, działania, odrzucenia nudy, zwyczajności istnienia, woli. Ten początek nigdy nie opuści jego poezji.

W 1902 r. W ulotce Tyflisu ukazał się pierwszy wiersz ucznia Gumilyowa, „Uciekłem do lasu z miast ...”:
Uciekłem do lasu z miast,
Uciekł na pustynię przed ludźmi ...
Teraz jestem gotowy do modlitwy
Płacz, jak nigdy wcześniej nie płakałem.

Ale bohater Gumilowa nie tylko uciekł do lasu z „niewoli dusznych miast”. Romantyczny „las” Gumilowa to kraj szczególny warunkowy, kraj tylko jego marzeń. Takich jak w kolekcji „Drogi konkwistadorów”. Konkwistador to osoba, która odkrywa nowy, niezwykły, romantyczny świat:
A jeśli nie ma słów na pół dnia do gwiazd,
Wtedy stworzę własne marzenie
I oczaruję cię pieśnią bitewną.

Taki jest romantyczny bohater Gumilowa. Marzenie bohaterów Gumilowa to nie tylko eteryczność i abstrakcja, to nie tylko odejście od teraźniejszości, ale także ucieczka w przyszłość. „Ludzie teraźniejszości”, skazani na „ciężkie kamienie dla przyszłych pokoleń”, są przeciwni apelowi do „ludzi przyszłości”:
Ale nie jesteście ludźmi, żyjecie,
Strzała snów przebijająca sklepienie.

Marzeniem poety był Wschód, a przede wszystkim Afryka. Poeta Gumilow w swoich poematach o Afryce, jasno, odświętnie postrzegający świat, pozostając romantykiem i marzycielem, był już zawodowym badaczem. Wiersz „Mick” opowiada historię nieustraszonego chłopca, który został wzięty do niewoli jako młody chłopiec. Ten wiersz potwierdza prawo człowieka do niezależności, prawo do walki. Wiersz bardzo żywo ukazuje naturę Afryki, jej egzotykę, a przez lata świat poezji romantycznej Gumilowa pozostał romantyczny, ale nie nowoczesny. I poczuł to:
I zdałem sobie sprawę, że zgubiłem się na zawsze
W ślepych przejściach przestrzeni i czasów,
I gdzieś drogie rzeki płyną,
Do której moja droga jest na zawsze zabroniona.

Ale Nikolai Gumilyov jest prawdziwie rosyjskim poetą. Serdeczne wersety jego najlepszego zbioru wierszy Kolumna ognia (1921) są skierowane do Rosji:
Och Rosjo, surowa czarodziejko,
Gdziekolwiek zabierzesz swoje.
Biegać? Ale czy kochasz nowe
Czy możesz żyć bez ciebie?

Nie, poeta nie może żyć bez Rosji, ponieważ „... złote serce Rosji bije spokojnie w mojej piersi”. Rosja naprawdę wzięła „swoje”: takie motywy i obrazy pojawiają się w twórczości poety: „Dzieciństwo”, „Miasto”, „Andriej Rublow”.

Poeta marzył o pomyślności swojej ojczyzny, pomyślności swojej ojczyzny. W chwili narodzin nowego świata Gumilowa dręczyło wrażenie narodzin nowego, „szóstego” ludzkiego uczucia i próbował ułożyć wspaniały obraz życia i pojąć związek między czasami i przestrzenią.

W umyśle współczesnego czytelnika Nikołaj Gumilow przedstawił się w wierszu „Moi czytelnicy”:
Nie obrażam ich neurastenią,
Nie poniżam ciepłem,
Nie nudzą mnie sensowne wskazówki
O zawartości zjedzonego jajka
Ale kiedy lecą kule
Kiedy fale łamią boki
Uczę ich, jak się nie bać
Nie bój się i rób to, co musisz.

Być może dlatego wpływ poetyckich obrazów i rytmów Gumilowa na rosyjską poezję XX wieku jest tak duży.

Świat obrazów Nikołaja Gumilowa (1886-1921)

Cele lekcji: przedstawienie osobowości i poezji N. Gumilyowa; ugruntować koncepcję aceizmu.

Wyposażenie lekcji: portret N. S. Gumilyova, zbiory jego wierszy.

Techniki metodyczne: rozmowa z teorii literatury, wykład nauczyciela, analiza wierszy.

Podczas zajęć

ja... Sprawdzenie pracy domowej

- Poszerzyć znaczenie pojęć „aceizm”, „adamizm”.

- Na jakich tradycjach literatury rosyjskiej opiera się acmeizm?

- Jak widzisz różnice między symboliką a aceizmem? Co oni mają ze sobą wspólnego?

Słowo nauczyciela

Nikolai Stepanovich Gumilev to poeta, tłumacz, krytyk, teoretyk literatury, jeden z mistrzów aceizmu. Żył bardzo jasne, ale krótkie życie. Został oskarżony o udział w kontrrewolucyjnej konspiracji i został rozstrzelany.

II. Wiadomość od nauczyciela lub wcześniej przygotowanego ucznia o biografii N. S. Gumilyova

Gumilow urodził się i spędził dzieciństwo w Kronsztadzie, studiował w Tyflisie oraz w Carskim Siole w gimnazjum, gdzie In. Annensky. Uczęszczał na wykłady w Paryżu, podróżował do krajów afrykańskich. W 1910 roku poślubił Annę Gorenko (Achmatową). Wyjechawszy w 1914 roku jako ochotnik na front, otrzymał za odwagę dwa krzyże św. Entuzjastyczna gloryfikacja niebezpieczeństwa, walki i „krawędzi otchłani” stała się nieodłącznym elementem poezji Gumilowa. Silna wola natury była również odzwierciedlona w niestrudzonej pracy nad wierszem. Już w pierwszych zbiorach (Droga konkwistadorów, 1905; Romantyczne kwiaty, 1908; Zhemchuga, 1910) widoczne są cechy poetyckiego świata Gumilowa: podkreślona alienacja od wulgarnej nowoczesności, pociąg do romantycznej egzotyki, jaskrawe dekoracyjne kolory, intensywny i dźwięczny werset. ...

Wraz z Gorodeckim został założycielem Acmeizmu, który głosił „wewnętrzną wartość” zjawisk życia, kult sztuki jako mistrzostwa. Ale twórczość samego Gumilowa często wchodziła w konflikt z postulatami aceizmu: w jego wierszach nie było codzienności, ale była rzeczywistość egzotyczna - natura i sztuka Afryki, realia pierwszej wojny światowej. Głównemu patosowi acmeizmu zaprzeczały smutne, a czasem tragiczne nastroje poezji Gumilowa.

W swojej wyobraźni artystycznej poeta swobodnie poruszał się w przestrzeni i czasie: Chiny, Indie, Afryka, przestrzenie oceaniczne; świat starożytny, era rycerzy, czas wielkich odkryć geograficznych. Już we wczesnych wierszach przejawia się romantyczne i odważne dążenie do marzenia, a nie utopijne, ale całkiem osiągalne. Romans i bohaterstwo są podstawą i cechą światopoglądu Gumilowa, jego reakcji na „zwyczajność” w życiu.

III. Czytanie i analizowanie wierszy

1. Czytamy i analizujemy jeden z wczesnych wierszy „Żyrafa” (1907).

- Jakie jest znaczenie odwołania się do egzotyki w tym wierszu?

(Opis piękności i cudów dalekiej Afryki jest szczegółowy, wielobarwny, widoczny. To nie jest wynalazek, ale wspomnienia człowieka, który naprawdę oglądał niezwykłe dla oka obrazy, przyzwyczajony do spokojnego rosyjskiego krajobrazu. Ale historia „wykwintnej żyrafy” jest magiczna, liryczny bohater przemienia się nawet bez W tej przemianie pomagają kolorowe epitety: „wdzięczna smukłość”, „magiczny wzór”, „kolorowe żagle”, „marmurowa grota”, „nie do pomyślenia zioła”; porównania: żyrafę porównuje się z kolorowymi żaglami statku, jej bieg porównuje się do radosnego ptaka Obraz ożywia ruch, który odczuwa się zarówno w płynnym biegu żyrafy, jak iw zmiennym odbiciu księżyca miażdżącego w jeziorze. Wszystko to jest bajecznym opisem, by odciągnąć ukochaną od smutnych myśli przesyconej mgłami i deszczami Rosji. „Wesołe opowieści o tajemniczych krajach”. uratowałoby od nudy i powagi codzienności, ale tylko pogorszyło samotność i wyobcowanie bohaterów: ostatnie linijki wiersza Powtarzają koniec pierwszej zwrotki, ale już prawie beznadziejnie:

Płaczesz? Posłuchaj ... daleko nad jeziorem Czad

Wędruje wykwintna żyrafa.

2. Słowo prowadzącego:

Romantyczne sny rozwinęły się w kolekcji „Perły”. Nacisk kładziony jest na trudne poszukiwanie wartości ukrytych przed ludzkimi oczami. Tytuł kolekcji nawiązuje do wątków o nieosiągalnej krainie snów: „Gdzie nie pukała ludzka stopa, / Gdzie w słonecznych gajach mieszkają olbrzymy, / A perły lśnią w przezroczystej wodzie”)

3. Czytamy i analizujemy wiersz z cyklu „Kapitanowie” (1909).

- Jakie jest znaczenie nazwy cyklu?

(Wiersz ma jasną romantyczną kolorystykę, wyróżnia się bogactwem kolorystycznym: „zielone pęczniejące perłowe skały”, „złoto z koronki”, różowawe brabanckie mankiety ”; wyraźne instrumentarium do syczenia i gwizdów„ f ”,„ z ”,„ h ”,„ s ” , „Sh” w połączeniu z dźwięcznym „r”, „m” i dźwięcznym „b” wargowym, które przekazuje muzykę rozwijającego się żywiołu morza i nadaje zwrotowi energii i męskości.)

- Jakie są obrazy wiersza?

(Obrazy wiersza nie są konkretne, uogólnione. Nie chodzi o niektórych prawdziwych ludzi, ale o bohaterski typ odważnych marzycieli, uparci i silni, nie bojący się prób. Uogólnienie osiąga się najpierw poprzez opisanie sceny akcji „rozproszonej” po świecie:

Na morzach polarnych i na południu

Na zakrętach zielonych fal

Między bazaltowymi skałami a perłą

Żagle statków szeleszczą).

- Jaka jest specyfika fabuły wiersza?

(Akcja rozgrywa się poza czasem i przestrzenią, a jednocześnie opis jest przepełniony wyrazistymi, realistycznymi detalami, detalami, aż po skrawki pianki na butach i złocenia na koronkach mankietów. Te detale mają charakter dekoracyjny, teatralny (podarta kartka, laska, pistolet).

- Jakie są sposoby uogólnienia w wierszu?

(Ogólność wynika po prostu z konstrukcji składniowej wymagającej liczby pojedynczej w zdaniu podrzędnym ze słowem związkowym „who”:

Prowadzą kapitanowie o szybkich skrzydłach

Odkrywcy nowych ziem

Dla kogo huragany się nie boją

Kto skosztował malstromów i osieroconych ...

Co więcej, w trzech zwrotkach ten efekt działa, pozwalając zobaczyć uogólniony obraz bohatera. Odważny charakter, zdecydowanie, zuchwałość, pewność siebie - ideał samego poety, którego porwali silni bohaterowie Kiplinga. Dlatego gloryfikuje odważnych ludzi, z których

Ani jeden nie drży przed burzą,

Ani też nie złoży żagli.)

4. Słowo prowadzącego:

Po kolekcji „Perły” od 1912 do 1921 roku. opublikowano sześć kolejnych książek z tekstami Gumilyowa. Każdy z nich jest głębokim opisem wyrafinowanych sfer życia duchowego i twórczości. Książka o samobójcach „Filar ognia” - szczyt poezji Gumilowa - jest pełna tych motywów.

5. Lektura i analiza wiersza „Szósty zmysł”.

- Dlaczego ten wiersz stał się symbolem twórczych poszukiwań całej epoki srebra?

(Wiersz można uznać za programowy, oddaje w zwięzłej, wyrazistej, energicznej formie nastroje współczesnych Gumilowa, nadzieje na ludzki przełom w nieznane. Liryczne „my” jednoczy ludzi w tych nadziejach. Zwykłe wartości to „zakochane wino”, „dobry chleb”, kobieta jest piękna. Ale jest coś, czego nie można „ani jeść, ani pić, ani całować”, czego nie można powstrzymać i poczuć do końca: „różowy świt nad chłodnym niebem”, „nieśmiertelne wersety”. Do tego potrzebny jest inny organ , coś w rodzaju „szóstego zmysłu”. A jeśli nie natura, to sztuka ma na celu dać wyczerpanemu ludzkiemu ciału, jego duchowi możliwość, nawet po przejściu przez mękę, poczucia zaświatów:

Zatem wiek po stuleciu - jak szybko, Panie? -

Pod skalpelem natury i sztuki

Nasz duch krzyczy, ciało jest wyczerpane,

Urodzenie organu dla szóstego zmysłu).

jaV... Realizacja prac domowych

V... Wykład nauczyciela

Rewolucyjne wydarzenia w Rosji zastały N. Gumilyowa we Francji, w rosyjskim korpusie ekspedycyjnym. Stamtąd przeniósł się do Anglii, do Londynu, gdzie pracował nad powieścią The Merry Brothers. W tym okresie podchodził do zagadnień literackich w nowy sposób, wierząc, że pisarze rosyjscy przeszli już przez okres poezji retorycznej, a teraz przyszedł czas na werbalną oszczędność, prostotę, klarowność i rzetelność.

Wracając w 1918 roku przez Skandynawię do Piotrogrodu, Gumilew energicznie włącza się w burzliwe wówczas życie literackie, z którego na długi czas wyrwała go wojna. Nie odczuwał powagi sytuacji porewolucyjnej, otwarcie mówił o swoich monarchistycznych upodobaniach i zdawał się nie zauważać dramatycznych zmian w kraju. Trudno mu było przejść przez upadek swojej pierwszej rodziny, ale najbardziej intensywna twórcza praca pomogła mu wyleczyć emocjonalną ranę. W warunkach silnego zimna i głodu umiał zapomnieć o trudnościach dnia codziennego i był przytłoczony pomysłami artystycznymi. Poeta publikuje nowy wiersz - „Mick” - o tematyce afrykańskiej, wznawia wczesne zbiory wierszy, z entuzjazmem pracuje w wydawnictwie „Literatura światowa”, gdzie przyciągnął go Gorki i gdzie kieruje działem francuskim; sam organizuje kilka wydawnictw, odtwarza „Pracownię Poetów”, zarządza jej filią - „Brzmąca Muszla”; tworzy Piotrogrodzki oddział „Unii Poetów”, zostając jego przewodniczącym; prowadzi seminarium poetyckie w pracowni Domu Sztuki, wykłada w Instytucie Żywego Słowa.

Te trzy lata (1918-1921) były niezwykle owocne pod względem twórczości. Gumilew dużo tłumaczy (ballady ludowe o Robin Hoodie, „Poemat o starym żeglarzu” S. Coleridge'a, francuskie pieśni ludowe, dzieła Voltaire'a, Heine'a, Byrona, Rimbauda, \u200b\u200bRollanda); wieczorami przemawia z czytaniem swojej poezji, teoretycznie rozumie praktykę aceizmu; wydaje w Sewastopolu kolekcję Tent, ponownie poświęconą tematyce afrykańskiej (była to ostatnia książka wydana za życia autora); tworzy „Poemat początku” (1919-1921), w którym odwołuje się do tematu filozoficznego i kosmogonicznego, opierając go na eposach asyryjskich, babilońskich i słowiańskich.

Poeta przygotowuje również do publikacji nowy znaczący zbiór wierszy - „Słup ognia”, wydrukowany w sierpniu 1921 roku, po śmierci autora. Obejmuje utwory powstałe w ciągu ostatnich trzech lat życia poety, głównie o charakterze filozoficznym („Pamięć”, „Dusza i ciało”, „Szósty zmysł” itp.). Tytuł kolekcji poświęconej drugiej żonie Gumilewa Annie Nikołajewnie Engelhardt sięga obrazowania biblijnego, Starego Testamentu Nehemiasza.

Wśród najlepszych wierszy nowej książki znajduje się „Zaginiony tramwaj” - najsłynniejsze, a zarazem złożone i tajemnicze dzieło.

VI... Czytanie i analiza wiersza „Zaginiony tramwaj”