Ogólna cecha angielskiego renesansu. Renesansowa literatura ERA. Angielska poezja XVI w odrodzeniu w Anglii

Z drugiej połowy XV. Wieki Europa wchodzi do jednego z najbardziej niezwykłych okresów swojej historii, zwanej wiekiem renesansu.

Było to największe progresywne zamach, doświadczył tej ludzkości, epoka, która potrzebowała tytanów i co spowodowało tytanów na temat siły myśli, namiętności i przyrody, na wszechstronności i stypendiów. Ludzie, którzy założyli nowoczesną dominację burżuazji, były cokolwiek, ale nie tylko burżuazyjne ograniczone. Wręcz przeciwnie, byli bardziej lub mniej doświadczeni przez charakter przygody ich czasu. Wtedy nie było prawie jednej głównej osoby, która nie popełniłaby odległej podróży, nie mówiliby o czterech lub pięciu językach, nie świeciłby w kilku obszarach kreatywności.

Ta cecha renesansowej epoki jest całkowicie stosowana do Anglii, która była podobna jak inne kraje europejskie, jest przechwytywane przez tego szybkiego zamachu, które stworzyły nowe warunki społeczno-polityczne i nową kulturę inną niż średniowieczny.

W epoce tzw. "Początkowej akumulacji" Anglia wchodzi do ścieżki rozwoju kapitalistycznego. W kraju burżuazja rośnie i rośnie, a stosunki kapitalistyczne są wprowadzane do wszystkich obszarów życia gospodarczego. Powstaje kapitalistyczna manufaktura, handel rośnie i współpracuje, obejmujący Anglię w stosunku do odległych krajów świata. Herry VII, która dołączyła do tronu na końcu wojen, stała się silną ręką, która argumentuje budowę absolutnej monarchii, która jest jeszcze bardziej silniejsza ze swoim następcą Henry VIII. Oba te monarcha z dynastii Tudorów położył fundamenty angielskiego absolutyzmu; którzy osiągnęli wierzchołek swojej mocy do panowania Elżbiety. Parlament nadal istnieje w Tyudorakh, przekształcił się w mniej lub bardziej posłuszną trasę woli Avoy autokratycznego monarchy.

Nowa szlachta, stworzona z Tudorah, służyła jako jedna z podpór monarchii absolutnej. Spadki starych baronów feudalnych, głównie także rodzeństwo tych starych nazw były jednak własnym rodzajem z takich zdalnych linii bocznych, które złożyli zupełnie nową korporację. Ich umiejętności w pragnień były znacznie bardziej burżuazyjne niż feudalne. Wiedzieli doskonale i natychmiast zaczęli przysięgać wynajem ziemi, aby prowadzić setki małych najemców z ziemi i zastępując je owcami. Mszy Heinrich VIII stworzył nowe Lendlords z burżuazji, dystrybuujących i sprzedających osiedli kościoła dla swoich towarzyszy; Ponadto wynik został zmniejszony do konfiskaty dużych osiedli, które były kontynuowane do końca XVII wieku, które następnie rozpowszechniono do upstartów lub pół-wełny. Dlatego angielski "arystokracja", ponieważ Henrich VIII nie tylko nie sprzeciwiał się rozwojowi branży, ale przeciwnie, próbował skorzystać z niego "(Marks-Engels, pisma, t. XVI, H. II, P . 298.) Korzyści literackie: "Księga męczenników" (Księga męczenników, 1563 g) John Fox (John Foxe, 1516-1587), opowiadając o chrześcijańskich wielkich męczenników ze wszystkich wieków, ale szczególnie szczegółowo - o prześladowaniu protestantów podczas Reakcja katolicka w MARIA Tudor. Drugą znaczącą pracą tej literatury "Ustawy Urządzenia Kościelnego" (przepisy polityki kościelnej, 1593) Richard Gucker (Richard Hooker, 1554-1600), które zawierają prezentację głównego do Sittryna kościoła anglikańskiego. Reformacja dokonała publicznej biblijnej Biblii, tekst, którego Kościół katolicki Fibradka. W XVI wieku i wczesne XVII wieku. Istnieją dziesięć "tłumaczeń biblijnych, które pochodzą z tłumaczenia Williama Tyndal (1525-1535). Wszystkie te tłumaczenia służyły jako przygotowanie do ostatecznego, tak zwanego" autoryzowanego tekstu "utworzonego przez 47 tłumaczy i wydane w 1611 r. Częstość występowania Biblii doprowadziła do znacznego wpływu jego języka na codzienną mowę i literaturę. Nowa szlachta szlachta i burżuazje zapewniła wsparcie dla siłowni królewskiej nie tylko dlatego, że bali się powtarzających się interdetów feudalnych, strach, przed którym żyły, nawet gdy Szekspir napisał jego Plays-kroniki z historii Anglii. W społeczeństwie była siła, której najbardziej się bali. Są to masy ludowe z Anglii, w niekorzystnej sytuacji i dostarczone do rozpaczy cierpiących i katastrof, którzy stały się ich dużo.

Nieludzkie prawa przed Vagrancy pogarszały cierpienie ludzi, wprowadzone do ostatniego stopnia rozpaczy. Już w czasie Heinricha VI po raz pierwszy, pojawiają się chłopskie zamieszki przeciwko ścianom. Spojrzenia i zamieszki chłopów były częstym zjawiskiem w angielskiej wiosce renesansu. Najbardziej znaczącym i najbardziej dramatycznym odcinkiem walki angielskiej chłopstwa dla zachowania Ziemi była powstanie na czele Roberta Ketom i co się stało w Norfolk w 1549 roku.

Renesans Anglii charakteryzuje się ostrymi sprzecznościami i kontrastami, z których najbardziej znacząca była sprzeczność między rosnącym bogactwem klasy dominujących a rosnącą ubóstwem ludzi. Burgeois Historians zwykle ignorują tę sprzeczność, wyrzucając takie pozytywne fakty, jak rozwój przemysłu i handlu, rozwój kultury i literatury itp. Ale sama królowa, po jednej podróży w Anglii, została zmuszona do rozpoznawania sytuacji ludzi, co jest w duchu klasycznego renaissance - wyrażała w latniowym wykrzykniku: "Pauper Ubiqua Jacet!" (Biedny leżący wszędzie!). Odrodzenie było "epoka największych progresywnych zamachów", ale ten postęp został zakupiony przez cenę grobowych katastrof, ceny potu i krwi ludzi.

Z bronią Elizabeth (1558) wszystkie próby reakcji wewnętrznej zostały skazane na awarię. Rząd młodej królowej energicznie ich tłumił. Była jedyna nadzieja na interwencję zewnętrzną. Anglo-hiszpańska rywalizacja pogorszyła się. W trakcie prawie trzydziestoletniego okresu były kolizje między dwoma mocach - próba decydującej walki, która miała miejsce później. Sprawa była nie tylko w walce o zasadach politycznych. Między Anglią i Hiszpanią były ostre sprzeczności ekonomiczne, ponieważ młoda angielska moc została wykonana jako konkurent potężnej Hiszpanii w walce o kolonie i handel morski. Aby zakończyć przeciwnikiem, hiszpański król Philip II postanowił uderzyć jej miażdżący cios, do którego był długi i starannie przygotowany. Hiszpania zbudowała ogromną flotę, tak zwaną niezwyciężoną armadę. Latem 1588 r. 130 hiszpańskich statków podszedł do brzegów Anglii. Ogólny tonaż Armady wynosił prawie 60 000 ton, na statkach było około 25 000 osób. Przez tę zbrojną siłę Anglia sprzeciwiała się floty z 197 statków, z których całkowity tonaż był dwa razy więcej hiszpańskiego. W polskiej flocie, tylko 34 statki należało do rządu. Pozostałe statki były prywatne. Fakt ten jest bardzo orientacyjny, dla niego wskazuje, że burżuazja była głęboko zainteresowana odzwierciedleniem interwencji hiszpańskiej. Ludzie zapewniają również silne wsparcie dla Królowej. Pracownicy i rzemieślnicy, dowiedzieli się o niebezpieczeństwie zagrażającym ojczyźnie, pracowali za darmo w dokach, na stoczniach, w arsenałach i warsztatach, aby wyposażyć flotę do walki z Hiszpanią. Wielu wolontariuszy wszedł do floty do walki o zachowanie narodowej niezależności Anglii. Oprócz ogromnego entuzjazmu patriotycznego, brytyjscy mieli kolejną przewagę nad jej wrogiem. Hiszpańska flota składała się z dużych i siedzących statków, podczas gdy małe angielskie statki wyróżniały się dużą zdolnością manewrowymi. Dzięki tym sądom polskim zdołali zastosować wrażliwy strajk Armady. Co zostało rozpoczęte przez ludzi, przyroda próbowała. Róża burzy, która mówiła statki Invincible Armada. Tylko połowa naczyń wróciła do Hiszpanii. 1588 - najważniejsza data w historii Anglii. W walce z Hiszpanią rozwiązywał się los dalszego rozwoju kraju. Wszystkie warstwy społeczeństwa angielskiego, wrogiego feudalizmu, United, aby chronić nienaruszalność kraju ojczysty, aby zapewnić jej wolny rozwój na jej wybrany sposób. Wzrostem poczucia narodowego było wyrazem solidnej determinacji osób najbardziej angielskich, aby zapobiec przywróceniu zamówień feudalnych. Osungowana walka polityczna i wzrost narodowej samoświadomości doprowadziły do \u200b\u200bzwiększenia zainteresowania wszelkiego rodzaju literatury historycznej, a w szczególności do historii Anglii. Pojawi się wiele książek historycznych; Z których są szczególnie znani "Kroniki Anglii, Szkocji i Irlandii" (Kroniki Anglii, Szkocji i Irlandii "itp., 1578) Rafael Golinshed (Holinshed), z miejsca, w którym Shakespeare pożyczyli działki dla jego sztuk - Kroniki, dla Macbeth," Cimbelina "itp.

O wielkiej wagi dla kultury Anglii w epoce renesansu było to, że stała się mocą morską. Era schwytana przez ruch postępowy, Anglia bierze udział w rozwoju nawigacji. Cabot był pierwszym angielskim marynarzem, przekroczył Ocean Atlantycki. Według jego kroków, Francis Drake poszedł, Walter Role i wielu innych. Odkrycie geograficzne tego czasu miały nie tylko duże znaczenie gospodarcze jako warunki ekspansji kolonialnej i rozwoju handlu światowego, mieli równie duże znaczenie kulturowe, ponieważ przyczyniły się do ekspansji mentalnego horyzontu ludzkości europejskiej. Wystarczy rzucić szybki spojrzenie na renesansową literaturę angielską, aby zobaczyć, że odkrycia geograficzne i liczne przygody morskie w tym czasie zostały umieszczone w całej kulturze. Nic dziwnego Thomas Mor przedstawia Raflail Gitlodeya w swojej "utopii" jako jednego z satelitów Amerigo Vespucci; Bacon, Wiek później zaczyna się "New Atlantis" ze słowami: "Popłynęliśmy z Peru, gdzie spędziliśmy cały rok, w kierunku Chin i Japonii, przekraczając Morze Południowe ..." Cała gałęzi literatury dała początek geograficznie Odkrycie w tej epoce, w których pierwotne miejsce należy do gorliwego kompilatora Richard Gakluita (Richard Hakluyt, 1552? -1616), opublikowany w 1598 r. Słynna książka pod tytułem "Historia głównych basenów, podróży, lotów i odkryć Popełnione przez Brytyjczyków na morzu i na ziemi w odległej i najtańszych częściach ziemi w ciągu ostatnich 1500 lat "(główne nawigacje, podróże, podróże i odkrycia narodu angielskiego, wykonane drogą morską lub nad ziemią. .. w ramach kompasu tych 1500 lat, 1598-1600.. Wzmianka o morzu, nawigacji i handlu morskiego w Szekspirze jest niezwykle liczne. Ponieważ zauważyłem go w "latach nauk Wilhelm Meister", Szekspira napisała na wyspiarzy, dla Brytyjczyków, którzy są przyzwyczajeni do podróży morskich i widzą statki, wybrzeże Francji i Piratów wszędzie. Szybko opracowany w tych latach w Anglii i naukę. Ten, kto Herald naukowy postęp był wielki filozof francis bekon, "TRICER ANGRANICZNY MATERYMIZM", jak zadzwonił do Murxa. Ruch w dziedzinie myśli naukowej był ściśle związany z walką z pozostałościami i uprzedzeniami średniowiecza. Transport dla wiedzy naukowej natury, pragnienie zrozumienia jego przepisów w celu podporządkowania jej człowieka, wszystko to znalazło odzwierciedlenie w "tragicznej historii dr Fausta" Christophera Marlo - jednego z najbardziej typowych dzieł renesansu. Na tej korzystnej glebie publicznej i kulturowej literatura rozkwitła niezwykle rozkwitła. Era renesansu jest złotym wiekiem literatury angielskiej. "Przez krótki czas, Anglik Sidney pisze:" Najwyższe intelektualne i artystyczne pragnienia ludzi angielskich świadomie lub nieświadomie skoncentrowali się w literaturze ". Mali ludzie - ludność Anglii w tym czasie nie przekroczyła 5 milionów, których cztery piąte były analfabecie, przedstawiają około trzysta pisarzy. Najbardziej wybitne z nich - Thomas Mor, Where, Serri, Skelton, Syquil, Norton, Guskun, Sydney, Spencer, Lily, Garlo, Green, Kid, Nash, Pil, Decker, Ben Johnson, Fletcher, Missinger, Beaumont, Chapman, Marston, Webster, Forda, Sherley, Dryton, Daniel, Bacon, Burton. Przede wszystkim powstają największym geniuszem literatury angielskiej - Szekspir. Wiodący przebieg ideologiczny epoki, identyfikując zarówno treści, jak i formy artystyczne literatury, był językiem pierwotnie we Włoszech, a stamtąd rozprzestrzenił się w całej Europie. Termin "humanizm" miał pierwszą wąską wartość. Jeżeli w średniowieczu, nauka była zaangażowana w głównie studia teologii (Divina Studia), a następnie w epoce ożywienia, ośrodek ciężkości odsetek psychicznych przeniósł się. Teraz główny przedmiot badania staje się powiązany z człowiekiem, a przede wszystkim ludzkie słowo (humana studia). Prace tego gatunku były zabytkami starożytnej literatury, które były sprzeczne z tak zwanym "Słowem Bożym", Pismem Świętym. Humaniści w dokładnym poczuciu tego słowa w tej epoce nazywali się ludźmi, którzy poświęcili się do badania "ludzkiego słowa", a przedtem wszystkich, filozofów i pisarzy starożytnych. Dlatego pierwszym i obowiązkowym znakiem humanizmu został uznany za znaną znajomość języków starożytnych, łacińskich i greckich. W tym względzie nauka humanitarna ożywie pojawia się i rozwija się. "Humana Studia" była pierwszym przedmiotem prywatnej edukacji i edukacji; Ale stopniowo przedstawiciele tego ruchu weszli na uniwersytety i stworzyli szkoły specjalne, w których nauki humanitarne stały się przedmiotem studiów. Kiedy profesor-humaniści zaczęli czytać i zdemontować Platona, Plutarch, Galen i inne z Departamentu Uniwersytetu, to oznaczało to rewolucyjne zamach w dziedzinie ideologii: humanistyczna wiedza przesiedlona teologia. Często, zwłaszcza na początku, wiedza humanistyczna została podkreślona przez charakter filologiczny: badany i demontowany łaciński i grecka gramatyka. Ale klasy filologiczne humanistów nie byli samymi w sobie: były tylko kluczem do badania zabytkowych zabytków filozofii i literatury, której treść ideologiczna była o najważniejszym znaczeniu dla humanistów. W tych pracach znaleźli wyraz takiego spojrzenia na życie, co odpowiadało ich koncepcjom i pomógł rozwojowi nowego światopoglądu. Zajęcia filologiczne, badanie zabytków literatury greckiej i rzymskiej, zatem, że baza naukowa, na podstawie której wydano nowy świat humanistyczny. Worldviews humanizmu skierowano przeciwko ideologii feudalnych średniowiecza, a przede wszystkim przeciwko nauczaniu kościelnym. Humaniści widzieli podstawę życia w prawdziwym życiu, a przede wszystkim w samym człowieku, który koncentrował wszystkie ich interesy. Kościół przystąpił z opozycji Boga i Człowieka, widząc w pierwszym przykładzie wykonania najwyższej istoty życia, a w tym drugim - obecność nisko położonego grzesznego rozpoczęcia. Ten dualizm Kościoła jest najbardziej zaawansowanym humanistami sprzeciwił się monistycznym wyglądem: osoba jest bezpośrednim przykładem wykonania boskiego początku na Ziemi. W średniowiecznej filozofii wiary w Boga w połączeniu z niewiartami u ludzi. Dla humanistów wiara w Boga oznaczała przede wszystkim wiara w osobę, która, według swojej opinii, była ucieleśnieniem boskiego początku w życiu. Humaniści wierzyli w nieograniczone siły i zdolności ludzkie, ukłoniły się jego wielkości i pięknem. W przeciwieństwie do średniowiecznej minerosoznii, którą mężczyzna wierzył na statek grzechu, Humanizm usprawiedliwił naturę człowieka. Znaczenie życia humanistów widział w kompleksowym rozwoju osoby ludzkiej. Ich filozofia była w żaden sposób nie wymówka burżuazyjnego egoizmu. Wiara w nieskończoność umiejętności ludzkich została połączona z humanistami z pragnieniem nieograniczonej wiedzy, która powinna być podporządkowana osobie i naturze. Stąd ich zainteresowanie wiedzą naukową i badaniem przyrody, która znalazła wyrażenie w działalności wielkich filozofów, przyrodników, naukowców i podróżnych. Światowy, świecki charakter nauki humanistycznej i filozofii była w ostrej sprzeczności z religijną naturą średniowiecznego minie. Poglądy społeczno-polityczne humanistów były antypodeal. Zaprzeczali boskim charakterze władzy królewskiej i walczyli przeciwko świeckiej mocy duchowieństwa. Jednak nie zaprzeczyli monarchii jako takiego. Według ich poglądów był to najlepszy środek curling feudalnej anarchii; Dlatego zaawansowali jako polityczna idealna monarchia absolutna, kierowana przez oświecony i humanitarny król. Tylko mała część humanistów stała na stanowiskach republikańskich. Wszyscy humanii zaprzeczyli średniowieczny wygląd, uzasadniając społeczną nierówność rzekomo istniejącej różnicy w naturalnych danych. Humanizm, w przeciwieństwie do tego punktu widzenia, twierdził naturalną równość ludzi. Jednak sytuacja ta została łączona z najważniejszą częścią humanistów z uznaniem legalności posiadłości. Byli przeciwnikami równości społecznej, jak myśleli, że zostanie zmniejszona do leki wszystkich ludzi. A jednak ogólnie, humanizm był najbardziej progresywnym przebiegiem ideologicznym epoki, nawożenie wszystkich obszarów życia społecznego i kultury. Dotyczy to oceny angielskiego humanizmu, musimy przede wszystkim pamiętać, - podejmując pytanie Plan-europejski plan - że był to późny humanizm, który opracował na ostatnim etapie renesansu europejskiego. Stąd, a także z określonych warunków rozwoju społeczno-gospodarczego kraju, pojawiła się oryginalność języka angielskiego. Główną treścią wczesnym, włoskim, humanizmem był stała walka o świeżą kulturę przeciwko kultury kościelnej, walkę o prawo do ziemskiej radości przeciwko klasztornym ascetyzmu, walkę o prawo swobodnego umysłu przeciwko ciągłym organowi wiary. Co było z taką trudnością podbite przez włoskich humanizników wieków XIV-XV, jest stosunkowo łatwo łatwo zniknął przez humanistów angielskiego. Reformacja przeprowadzona w Anglii na górze prawie uwolniła języka angielskiego z walki o kulturę świecącej, ponieważ władzy królewskiej złamało polityczną i gospodarczą moc Kościoła, a potem, naturalnie, duchowa dyktatura Kościoła została osłabiona. Zwycięstwo kultury świeckiej, w ten sposób poprzedzała okres najwyższej kwitnących literatury humanistycznej w Anglii. Dlatego Szekspir i jego współczesne, nie zauważamy ostrych anty-karotencji, który charakteryzuje się dziełem BokCachcho we Włoszech, Rabel - we Francji, Ulrich Von Gutten - w Niemczech. Problemy zwalczania kościoła i religii grały w języku angielskim tylko na pierwszym etapie renesansu w Anglii, co zbiegło się z okresem reformacji. Jest to okres aktywności Humanistów Oxford i Thomas Mora (koniec XV jest pierwszej trzeciej XVI wieku), gdy literatura humanistyczna nosiła głównie charakter teoretyczny w Anglii.

Drugim etapem renesansu w Anglii jest tak zwany "wiek Elizabeth" - okres obejmujący drugą połowę XVI wieku, był czasem najwyższego kwitnącego absolutyzmu angielskiego; Nadszedł czas na narodowe podnoszenie i konsolidacja młodej mocy. Najważniejszą cechą życia politycznego była równowaga sił szlachty i burżuazji, którą kościół zgromadzenia wewnętrznego i ekspansji zewnętrznej była równie zajęta. Okres ten charakteryzował się rozwojem fikcji humanizmu. Od pierwszych nieśmiałych kroków, które zostały wykonane przez Whire i Cerere, literatura przenosi się do pełnego mistrza własności wszystkich form poetyckich. Kwitnienie poezji jest oznaczone nazwami Sydney, Spencera i Szekspira (jako autora Sonets "Wenus i Adonis" i "LUCRETIA"). Literatura narracyjna Prose Prose Prosion, reprezentowana przez Sydney, Lily, Nash, Lodge, Green i innych. Ale najbardziej błyskotliwy headday w tym czasie dociera do dramatu. W połowie wieku Geyvood stworzył prymitywne interludes, biskup Beil napisał "King John", bardziej jak moralność niż historyczny dramat, a na koniec stulecia już "Tamerlan" i "Faust" Marlo, "Merlo Wenecki", Romeo i Juliet "," Heinrich IV "," Julius Caesar "i inne dzieła pierwszego okresu kreatywności" Szekspira. Jest to najbardziej optymistyczny okres w rozwoju języka angielskiego, okres oznaczony literaturą stacjonarną w związku z Ogólna winda narodowa. W tym czasie jest najbardziej pełny wyraz humanistycznej radości, iluzję na temat podejścia złotego wieku uniwersalnego samopoczucia.

Początek nowego XVII wieku. Jest to początek trzeciej i ostatniej fazy rozwoju renesansu angielskiego. Dla nas nie ma znaczenia, czy na pewno oznaczymy początek tego etapu przez śmierć Spencera (1599), spisek Essex (1601) lub wreszcie śmierć Królowej Elżbiety (1603). W każdym razie w ostatnich latach panowania Elżbiety, aw pierwszych latach panowania Yakova ostro oceniłem nowe cechy życia publicznego, które były przede wszystkim naruszeniem tej względnej równowagi politycznej, która miała miejsce wcześniej. Unia zerwała pomiędzy burżuazją a monarchią absolutną, która obecnie zamieniająca się w barierę na dalszy rozwój burżuazji. Wraz z rozwojem antagonizmu politycznego między burżuazją a monarchią, socjalnymi sprzecznościami między eksplorodami a wyzyskami są silniejsze. Do tej pory ostatnie jednak nie sprzeciwiają się ich interesom interesom burżuazji, nie zrealizował sobie jako klasę i wspierał walkę burżuazji przeciwko monarchii - jednego z ostatnich pozostałości feudalizmu. Pogorszenie sprzeczności klasowych ze wszystkimi siłą wpływa na literaturę. Najbardziej uderzającą manifestacją jest praca Szekspira podczas tworzenia wielkich tragedii. Na początku XVII wieku. Pod wpływem rosnącej reakcji społecznej i politycznej humanizm renesansu wchodzi w pasek kryzysu, który różni się w pracy poszczególnych pisarzy na różne sposoby. Ogólnie rzecz biorąc, najważniejszą manifestacją kryzysu jest rozpadem dramatycznej sztuki rozwijającej się ze śmiercią Szekspira. Trzeci etap angielskiej renesansu jest jednocześnie i w oczekiwaniu na rewolucję burżuazyjną, która została zrealizowana w Anglii w latach 40. XVII wieku W pewnym sensie, wszystkie brytyjskie przebudzenia było prologem burżuazyjnej rewolucji XVII wieku. W Anglii było silnie, w porównaniu z innymi krajami, opracowano elementy burżuazyjne, a to wpłynęło na dostępność rzeczywistych warunków wstępnych dla zwycięskiej rewolucji burżuazyjnej. Brytyjczycy humaniści stali nie tylko w obliczu ognistego społeczeństwa feudalnego. Byli świadkami bardziej solidnymi stwierdzeniami burżuazji w życiu społeczno-gospodarczemu. Nowy wróg pojawił się przed humanistami - społeczeństwo zbudowane na kapitalistycznej własności prywatnej i operacji. Humaniści wykonywali nie tylko wobec starego systemu feudalnego, ale także przeciwko niesprawiedliwości społecznej systemu burżuazyjnego. Thomas Mor stworzył utopię o doskonałym społeczeństwie komunistycznym, który sprzeciwił burżuazyjne stosunki społeczne do burżuazyjnej. W "Weneckim Merchant", a zwłaszcza w Timonie Ateny Szekspira dokonała ostrej krytyki burżuazji i skorumpować rolę pieniędzy w życiu ludzkim. Oglądanie trendów reakcyjnych monarchii Elizabeth i Yakova, dostarczając zdolność monarchii, aby zniszczyć drażniących sprzeczności publicznych i zatwierdzić sprawiedliwość społeczną, Szekspir na najbardziej dojrzałym etapie jego twórczości rozpoczął sprzeciw wobec monarchii absolutnej. Była to najbardziej progresywna pozycja polityczna na początku XVII wieku. A w środku XVII wieku istniała bezpośrednia walka o obalenie monarchii, a to była jej, którą spadkobierczył spadek humanizmu Renaissance, poety i rewolucyjny Milton. Kreatywność i idee Thomasa Mosa, Szekspira, Beckon i Milton, określali główną linię rozwoju angielskiego humanizmu w XVI-XVII wieku. Ideologiczne bogactwo literatury odrodzenia odpowiadała jej kolektowi artystycznemu. Zakotwiczenie przed starannością znalazło odzwierciedlenie w próbach zatwierdzenia klasycznych form zapożyczonych od pisarzy Grecji i Rzymu. W poezji tendencja otrzymała wyrażenie w działalności Sydney i "Areopag" koło stworzonego przez niego, który zobowiązał się do wyprodukowania reformy reformy pojazdu, wprowadzić antyczny metryczny i niezgodny werset. Wyrażenie tych klasycznych aspiracji w krytyce była "ochrona poezji" Sydney. W dramacie elementy klasycyzmu zostały odrodzone przez naukowca dramatu uniwersyteckiego. Ben Johnson wykonany jako najbardziej spójny przedstawiciel tego przepływu wśród dramaturgów. Niemniej jednak klasyczne gusta nie otrzymały rozpowszechnienia w literaturze. Główną linią rozwoju literatury była kontynuacją tradycji poprzedniego czasu wzbogaconego przez kulturę humanizmu. Humaniści wykonywane jako zwolennicy ludowych i krajowych tradycji literatury angielskiej. W literaturze arystokratycznego humanizmu (Wyeth, Serrey, Sydney, Spencer itp.), Otrzymują dalszy rozwój tradycji poezji sądu średniowiecza. Nie jest przypadkiem, że największy wiersz angielskiego renesansowy - "Queen Fay" Spencer - był wierszem rycerskim. Walor rycerski i uprzejmy ideały utrzymywały się w tej poezji, ale otrzymały nowe zrozumienie humanistyczne. Nowy gatunek był duszpasterski, którego model jest "Arkady" Sydney. Z drugiej strony znajdujemy w erze ożywienia kontynuacji tradycji literatury miasta średniowiecza. Te tradycje manifestują się w poezji w Sselton, w prozie narracyjnej ich wyrażenie był gatunek Plutovsky i rodzaj "produkcji" powieści stworzoną przez Delonem. Wreszcie, w dramaturgii, możesz zauważyć całą grupę pisarzy kierunku hamburgerów. Decker należy do niego, Thomas Gaywood i nieznany autor Ardia z Feven. Do tych trendów było kilka innych dramaturgów, takich jak Milton. Nawet Ben Johnson ze wszystkimi klasycznymi aspiracjami promowało rozwój burżuazyjnej komedii moralności (lub komedii moralności burżuazyjnych). W dramatu znajdował się też strumień duszpasterski, który poszedł z Lily i uzyskał dalszy rozwój w "maskach" Ben Johnson i komedie duszpasterskie Beaumont i Fletcher. Słynne gatunki teatru ludzi były krwawe tragedie, chronicless i maleńki komedie. Najbardziej uniwersalna kreatywność Szekspira była jednocześnie najbardziej zróżnicowana na jego cechach artystycznych. Jego dramaturg był najwyższą syntezą wszystkich trendów gatunków literatury, tej epoki. Znajdujemy jego arystokratyczne duszpasterskie i burgher Farce, krwawej tragedii i komedii moralności burżuazyjnych, kroniki i romantycznej trance, ale wszystkie te gatunki pojawiają się wzbogacone i podwyższone z powodu ich humanistycznej treści. Charakterystyczne cechy literatury odrodzenia - Tytanizm, wszechstronność, Nasycenie ideologiczne, odwołanie do rdzennych interesów ludzkiego życia. Najwyższym osiągnięciem tej literatury było dzieło Szekspira, który stworzył prace ogromnej realistycznej siły i najgłębszych pomysłów humanistycznych, które ucieleśniają wszystkie odcienie romantycznego realizmu i realistycznego romansu. Najważniejszą cechą wielkich dzieł literatury humanistycznej tej epoki jest narodowość. Była wynikiem ogólnego narodowego wyciągu Anglii w czasie walki o jedność państwa i niepodległość polityczna kraju krajowego. Kreatywność pisarzy, którzy łączyły kompleksowy realizm, ludzkość i niewyczerpane bogactwo pomysłów, są nowone obywatelstwem. Wszystkie te cechy, głęboko charakterystyczne dla odrodzenia, znalazły ich najwyższe wcielenie w dziełach Thomasa Mora, Szekspira i Bacona, tych gigantów języka renesansu angielskiego.

Działania Plejadi.

W środku XVI wieku powstał ten okrąg literacki, którego celem działalności był ożywienie języka ojczystego i stworzenia bogatej, przyzwoitej poezji na nim. W różnych latach kompozycja Grupy zmieniła się: Tutaj był Lirik Remy Bello, a poeta-dajek w Playwright Etienne Zhodel oraz muzyk, poeta i teoretyka Verse Jean Antoine de Baif oraz poeta-Neopotonik Pontyus de Gilear, a teksty Jans Pelette, Guillaume Deesotel, Olivier de Magi, Jean Tayuro, Jacques Greven, Jean Przemysł, Amadis Zheman i wielu innych. Ale oczywiście główny, najbardziej znany z uczestników Plejades - Ronsar i Du Belly.

Przyjaźń Ronsar i Du Belle rozpoczął się od pierwszego spotkania na swoim spotkaniu w Poitiers (gdzie młodzieniec Du Belly poszedł do studiowania prawa) i trwały wszystkie swoje życie. W 1547 r. Du brzuch rzuca orzecznictwo, przeniósł się do Paryża, wchodzi do kogutów, gdzie studiuje Ronsar. Studiowali razem, razem lubią włoskiej poezji, razem napisali wiersze (osobiście osobiście przypominam liceum pypkina pory. To nie była tylko przyjaźń, ale rywalizacja przyjaźni, konkurs przyjaźni.
Zapoznanie się z literaturą włoską, z dziełami Petrarys, Boccaccio, Dante, Ariosto, młodzi ludzie wspięli na pragnienie, aby uczynić swój własny język francuski jako bogaty i doskonały. I tak, podczas gdy studiując w college'u Cock, Ronsar, Du Belly i Baif United i nazywali ich małym kręgu "Brygadę". Napisali wiersze, próbując naśladować bogów, Pindara i Sonets Petrarch. Kilka lat później (najwyraźniej, kiedy członkowie okręgu stały się bardziej) Ronsar postanowił zmienić nazwę społeczeństwa z brygady w Plejadę. (Leży historyczne równolegle z Szkołą Aleksandrii Poets III wiek pne, który kiedyś powiedział kiedyś stypendium i elewację poezji).

"Autorzy" Pleida "i pozwoliły stworzyć krajową szkołę poetycką. Od pierwszych kroków, działalność "Pleiads" różni się w ogólnej trosce o całą literaturę francuską w imię wysokości i sławy Francji: chroni język ojczysty, bez potępienia, gdy Tom Latin, podnosi język do poziomu sztuki , głosząc najwyższą formę istnienia "(szybkie).
Paphos "Pleiada" w stosunku do języka ojczystego i jego wartość artystyczna znalazła wyrażenie w manifestie, głównym kompilacie, którego stał się Belly - "ochrona i gloryfikację francuskiej" (1549).
Jako nazwisko Manifestu, poszukiwani członkowie Plejadów:
- chroń język francuski "z jego jednostek" (to znaczy, od teoretycznych naukowców, którzy rozpoznali tylko łaciński jako oficjalny język pisany i uważany za francuski, ludowy, wulgarny, nie rację, szczupły, piękny),
- Macha do podniesienia języka ojczystego i daje mu świetną literaturę, naśladując starożytne (tak jak we Włoszach).
Ponieważ język francuski został uznany za biedną, niewystarczająco ekspresyjną, DU Brzuch i Ronsar oferowany do wzbogacenia go lub dając nowe wartości do istniejących słów, lub pożyczanie prowansalskich / gazowych / innych dialektyzmów lub adaptować do cech francuskiej mowy Słowa łacińskie / greckie.
Wzbogacać styl poetów zebranych przez rewolucje mowy, figurki retoryczne, takie jak metafory, alegorories, liczne porównania, perypracze itp.
"Do praktycznego osiągnięcia idealnego wyrazu literatury narodowej, zgodnie z teorią DU Brzuch, konieczne było podążanie za imitacją nie pisma, ale ducha starożytności. Teoretyści "Pleiada", zwracając uwagę na kreatywność Horace'a, wezwała, aby nie spieszyć się, aby promować prace, ale bez zmęczeni do mielenia ich stylu. Jednak żadne stypendium i ciężka praca zaoszczędzi, czy poeta nie będzie inspirowany przez Muzerzy, a teoria poetycka jest zbudowana zgodnie z naukami Platona, która twierdzi, że poeci wyraża się przez boską inspirację opadającą na nich "(upadek) .
Według członków Plejady, Wielki Poeta nie można stać się nie tylko bez inspiracji i "Boskiej iskra" talentu, ale także bez pilnej pracy, bez ciągłego wyszukiwania, bez pracy na siebie i ich dziełach. Poeta musi być wykształcony naukowiec; Należy rozumieć, że poezja jest jego rzemiosłem i traktuje go taką samą starannością, z którą każdy dobry rzemieślnik odnosi się do spełnienia swojej pracy.
Poeci "Pleiada" były przeciwne bezpośrednie, bezczynne tłumaczenie z greckiej lub łacińskiej. Wierzyli, że konieczne było bardzo umiejętnie naśladowanie pomysłów autora, jakby poczuć się na jego miejscu. Plotki wierzyły, że naśladowanie starożytnego, poeta ujawnia swoje własne zdolności, a zatem znałby głębię własnego talentu. Ponadto stale czytając dzieła starożytnych autorów, poeta było "Feed" (dosłowny termin, koniec do manifestu), pochłaniając cechy charakterystyczne dla przykładowej starożytnej poezji.
(NB: Pomimo wyraźnej niechęci z Du Bellyov, negocjacji do tłumaczenia, mamy znaczną liczbę najbardziej obolałych i bardzo dokładnych tłumaczenia Z łacińskiego i greckiego, wykonanego przez "plemmy").
Poeci pleiadów nie ograniczali się do konsekwencji antyków próbek. Jak tylko na początku lat 50. XVI wieku, po światłach "ochrona i gloryfikacja ..." i pierwsza kolekcja DU Brzucha "Oliva", moda rozpoczęła się wśród poetów, aby naśladować antyczne styl, ponownie Otwórz Plejadę. W 1553-55, kolekcje spodni, "gaju" i "mieszaniny", napisane przez Ronsar pojawią się na przemian. Sam poeta opisał styl tych prac jako "Niski". W "Shadows" Ronsar odnosi się do selfartion, kultywację kultu Homera i Petrarch, i daje "wesoły duch Gallian", przyjaciela z pracy Rabla. Jeden z kolegów Ronsar w Pleiad, Olivier de Magni, zwany ten eseją przez "Księgę naukowców spodni".
Oczywiście, po tak nagłym eksperymencie twórczym, moralności, dobrze poglądy upadek upadł na Ronsar, oskarżając go o brak szacunku dla moralności. Ale to doświadczenie "demokratyzacji" było ważne, ponieważ był początkiem jej drogi do harmonijnego stylu - "ani wysoko, ani za niskie", według samego Ronsar. W ten sposób przepisy Manifestu Du brzucha przeszły kreatywne rozwój i przemyślenia, a same poeci minęli drogę z entuzjastycznej imitacji młodzieży starożytnej do równowagi między podniosłą uroczystością a stylem "ludowym".

Ronsar.

Pierre de Ronsar urodził się w 1524 roku w zamku Sadonia; Pochodzi z szlachetnej rodziny. W przyrodzie spędził dzieciństwo, a w tych jasnych wspomnieniach miał później inspirację. Przygotowywał się do kariery dyplomatu, ale głuchota została wyprzedzona w młodości zmusiła przyszły poeta, by porzucić te ambicje. Połowa słuchu słuchu, oddzielona od świata z jej dolegliwością, Ronsuar postanowił poświęcić się, aby służyć muses, a gdy studiował antyczne i włoskie literatury, pomysł był dojrzały w głowie, aby podnieść rodzimego francuskiego, oddychania w nowym życiu i podnosząc jeden poziom z włoskim językiem poetyckim.

W okresie wczesnej kreatywności Ronsar chciał konkurować z Clemander Maro i dlatego zaczął tłumaczenia Horace "Epikurean OD". Poeta zainteresowała się antyką literaturą. Nauczyłem się w College Cock, zwrócił szczególną uwagę na starożytnych poetów greckich. Rok później opublikowano posiadanie manifestu Plejadki, "ochrona i planowania francuskiego" 4 pierwsze książki OD (1550). Dwa lata później światło widziała sonety napisane w duchu Petrorskiego - "Miłość do Cassandry" (w tym samym roku ostatnia, 5 książka OD). Kolekcje "Grove" i "mieszanina" (odpowiednio 1554 i 1555) są wypełnione darmowym "Gallickim" Duchem, znanym czytnikiem Francois Rabl. Takie nagłe powrót do prostoty, nawet w czymś do uproszczenia (sam Ronsar nazywał styl zbiorów tych lat "niski") zeznawał na twórczy wzrost poety. Jest w okresie od 50 do 58gg, staje się coraz bardziej popularne. Heinrich II zatrudnia go do swojej służby, aw związku z tym Ronsar zaczyna pisać również tak zwane "wiersze w przypadku" ("Poésies de Circonstance"). Kiedy konflikt religijny jest zaostrzony w kraju, poeta pisze broszury, najpierw umiarkowanie ostry, ale staje się coraz bardziej brutalny. Po śmierci Karla IX Ronsar traci status pierwszego poety sądowego: Heinrich III woli mu inny twórca i Ronsar, już starszych i chorych, pisze "Sonety do Eleny" (1578). Nie jest zmęczony pracą nad przedrukiem poetyckim czochra. Jego ostatni sonety są zupełnie inną poezją: Brzmi nutami tragedii i żalu.
Ronsar zmarł w grudniu 1585 roku. Wspaniałe pogrzebów przeszedł w Paryżu: Wiele osób zostało porzuconych słynnym poecie.

Pierwsze 4 książki OD zostały opublikowane w 1550 roku. Dla nich w 1552 r. 5 książki przestrzegają. Celem ich stworzenia była przywrócenie antycznego odwagi. Podczas pisania od Ronsear po raz pierwszy starałem się naśladować Horace (na najwcześniejszych etapach kreatywności), ale po przełączeniu na Pyndara i Anacreonta. W drugiej książce, na przykład, na przykład, włącza się do Creek Belleri (naśladując Horace), a ten nie można nazwać prostym imitacją po prostu dlatego, że istnieją osobiste doświadczenia związane z młodą młodzieżą (Belleri - nazwa strumienia, który wziął miejsce w pobliżu domu Ronsuaru). Z czwartej książki jednego, możesz przynieść jako przykład ", aby wybrać grobowiec", gdzie miłość Ronsar ponownie wyraziła jego "małą ojczyznę" (poeta opisuje, że chce zostać pochowany, gdzie się urodził). W ODA, "na razie dwa lata, nie wracając do Wandoma", temat nie jest charakterystyczny dla starożytności - melancholijny myślenia o osobie, która rozumie lata, a jego życie przechodzi ("Skały, nie jesteś widoczny Szlak / Trzy tysiące kurwa lat / ... / ale młodzież z dala moich biegów, / i starość spieszę się ... ")
"Miłość do Cassandra", kolekcja poświęcona pierwszej kochanie została opublikowana w 1552 r. Cassandra była małżeńskim danią, ale nie przeszkadza, że \u200b\u200bRonsar marzyć o niej i poświęcić swoje wiersze. Ich spotkanie miało miejsce w 1545 r., A Ronsar Drezil Cassandra cały czas studiował w Cock College. Sonety dedykowane do Cassandry są impregnowane przez ducha petrarizmu, wykonywane przez mitologiczne aluzje i porównania. W tych sontach, honorowanie ich kształtu, Ronsar wprowadza alternatywę kobiecej i męskiej rymowania i daje wiersz "regularny" formę wyrażenia - powstaje klasyczny francuski sonet. ("Mignonne, Alons Voir Si La Rose ..." - Motyw Carpe Diema).

"Miłość do Maryi", kolejna kolekcja sonetów miłości, została napisana w 1555-56 i wyróżnia się prostotą i elegancką jasnością liryzstwa; Uczucia poety już wyrażają bardziej szczerze, nie rzucając wierszy przez ramy pęknięcia. Maria była dziewczyną o bardziej niż znanym pochodzeniu, a prostota wierszy poświęconych jej Ronesar odzwierciedla jej obraz: pozbawiony nadmiernej "ciemności", stylu "mądrości". Znacznie później, już pod koniec lat 70., Ronsar pisze Sonnet "na śmierci Maryi" (niewątpliwie konieczne jest przeprowadzenie analogii z Sonnet Petrarchka do śmierci Lasi). Porównując ukochany różą, poeta sprawia, że \u200b\u200bjest bardzo prosty i jednocześnie oszałamiająco harmonijnie, całkowicie. "Rose wcześnie, kwiat pachnący może", "Grace Live" - \u200b\u200bwszystko oddycha prostotę i naturalność (ostatnie przejście jest szczególnie wzruszające - "i jestem w tęsknoty, we łzach na śmiertelny adrd przyniósł / w dzbanku - mleko , W koszyku - świeże róże, / tak, że Rosy żyje, kwitniesz z trumny ").

1578 - Rok pojawienia się kolekcji "Sonnet do Eleny". Miłość, dojrzały, delikatny i dyskretny, znalazł tutaj ich wcielenie. Takie "jesienne" uczucie starszych Ronsar melancholii i dotykając. W jednym z sonetów odnosi się do Eleny, rysując jej zdjęcie swojego starości (nietypowo!), W którym będzie pamiętać, jak kiedyś, Ronsar, poświęcił jej wiersze (Sonnet nie jest pozbawiony samokontroli): " ... Będziesz zgięty / przepraszam. Co kochałem, że Gord był twoim odmową ... / żyć, wierz mi, złapać co godzinę, / róże życia natychmiast rozerwać kolor błyskawiczny. " W tej samej kolekcji, przy okazji, jest sonot pożegnalny z tym samym umiłowanym ("Cassandra i Marie, nadszedł czas na rozstanie się z tobą!"), Co jest potwierdzeniem, jak postawa poetów do miłości zmienił się, do ukochanego i losu uczucia. RonSar nie powoduje odcieni wstydu fakt, że ochłodził do starego kochanka, a teraz pędzi swoje uczucia do Eleny: To jest życie, a miłość przychodzi i liści, a potem przychodzi ponownie, a nie ma przestępstwa, bez zdrady, ani grzechu .

Spóźnione wiersze Ronsar, napisane już w okresie śmiertelnicy, ostatniej choroby, zostały opublikowane w 1586 roku i zostały nazwane - "Najnowsze wiersze Pierre Ronsar". W nich poeta z gorzkim usunięciem i realizmem analizuje ich cierpienie, jego stan, nadchodzący starość. "Jestem suszony do kości ... / martwię się o siebie, jako wyjazd z piekła. / ... Poezja LGala! ../ .. Chory mały niewolnik, i idę do strasznego świata uniwersalnego rozkładu. "

Praca Ronsar ma wielką wewnętrzną jedność. Ogólna cecha go jest jasna, epicorejska postrzeganie życia. Życie jest reprezentowane przez Ronsar w formie luksusowego ogrodu, pełnego pięknych kolorów i owoców. Ronsar jest jednym z największych śpiewaków miłości. Miłość jest zawsze tworzona, ale jednocześnie delikatna i uduchowała, jak wizerunek ukochanej kobiety. Natura dla Ronsar jest źródłem życia i wielkiego mentora. Jest pełen zmysłowych uroków, lekkich.

Wyślij dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Użyj poniższego formularza

Studenci, studiach studentów, młodych naukowców, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich badaniach i pracach, będą ci bardzo wdzięczni.

Wysłany na stronie http://www.allbest.ru/

Angielski Odrodzenie

Kultura renesansu z jego ideologiczną podstawą - filozofia i estetyka humanizmu - powstaje przede wszystkim na włoskiej glebie. Nie jest zaskakujące, że wpływ Włoch można zobaczyć ze wszystkich angielskich pisarzy renesansu. Ale znacznie bardziej zauważalny niż wpływ włoskiej próbki, oryginalny charakter kultury angielskiej tym razem. Tragiczny los wolnej chłopii w epoce początkowej akumulacji, szybki łamanie średniowiecznych rozkazów pod atakiem siły pieniędzy, rozwój państwa krajowego z jego sprzecznościami - wszystko to daje kwestie publiczne w Anglii specjalną ostrość . Szerokie tło ludowe angielskiego renesansu jest jego główną zaletą, źródłem takich osiągnięć XVI wieku, jak "Utopia" Thomas Mora i Teatr Szekspira.

Angielski humanizm

Wczesny angielski odrodzenie odnosi się do XIV wieku; Jego najwybitniejsi przedstawicielami byli Jeffrey Choseer i William Lengland. Kliniki feudalne XV wieku. Przez długi czas zatrzymali rozwój języka angielskiego. W literackim życiu wojny, pisma teologiczne i epigonian rycerskie przeważają w literackim życiu wojny wojny. Stosunkowo wysoki poziom osiągnie tylko poezję ludową doustną. Na początku XVI wieku literatura humanistyczna ponosi ponownie. Sektor nowych pomysłów humanistycznych był Uniwersytet Oxford. To prawda, że \u200b\u200bte pomysły często miały skorupę teologiczną; W tym względzie Anglia spojrzała w Niemczech. Charakterystyczne jest, że Erasmus Rotterdamsky, uznany autorytet języka niemieckich, znajduje wdzięczną publiczność w Oxford University i wiernych przyjaciołach. Brytyjscy humanii Grosin (1446--1519), LineCra (1466-1524) i John Kolts (1467-1519), podróżowali do Włoch, lubią głównie ankiety filologiczne, bez wykazywania zainteresowania kwestii naturophilozofilozoficznych i estetycznych. Najczęściej korzystają z ich nauki filologicznej, aby zbadać kwestie religii i moralności. Więc John Cole odczytuje wykłady na wiadomościach Apostoła Pawła. Jednak prawdziwa wartość aktywności rzeki leży w fakcie, że był gorącym obrońcą systemu edukacji humanistycznej, przemówił przed karą cielesną w szkole, walczył z scholastykacją. Dzięki rolkowi, świeckich, tzw. Gramatyczne, szkoły pojawiły się w Anglii. Ale główną postacią wśród Oxford Humaniści był Thomas Mor.

"Utopia" Thomas Mora

Heinrich kancleor VIII Thomas MI (1478--1535) obserwował początek głębokiej zmiany w pozycji klas roboczych z klas Anglii, obraz katastrof ludowych spowodowany przede wszystkim systemem enholes. W jego powieściu, traktat "Złota książka, jako użyteczna jako zabawna, o najlepszym urządzeniu państwa oraz o nowej wyspie Utopia" (tekst Łaciński - 1516, pierwsze tłumaczenie na język angielski - 1551), świat w bezlitosnym Light Zdjęcia Anglia XVI wiek. Z melodami najwyższych klas i krwawego przepisów przeciwko wywłaszczeniu, Anglii, gdzie "owiec jedzą ludzi". Z jego opisu angielskiej rzeczywistości, Mor dokonał wniosku: "Gdzie tylko jest własność prywatna, gdzie wszystko jest mierzone za pieniądze, nie ma prawa i udanego przebiegu spraw publicznych". W imieniu fikcyjnego podróżnika Raflail Gitlodea, Mor mówi o Lucky Country na odległej wyspie Utopia (w języku greckim - "nieistniejące miejsce"). W tym kraju nie ma własności prywatnej. Wszyscy mieszkańcy pracy wyspy, zaangażowani w rzemiosło, a na przemian - i rolnictwo. Dzięki pracy wszystkich członków społeczeństwa istnieje obfitość produktów, które są rozprowadzane zgodnie z potrzebami. Edukacja na podstawie kombinacji teoretycznego uczenia się z pracy, dostępna dla wszystkich mieszkańców utopii. Społeczeństwo prowadzi wybrane nie więcej niż rok przez obywateli (z wyjątkiem księcia, którego tytuł pozostaje życie, jeśli nie ma podejrzeń, że dąży do jednego własności). Przypadki, które są ważne są rozwiązane w montażu ludzi. Jego pogardę dla pieniędzy Utopijczyków wyraża fakt, że w swoim państwie złoto służy wyłącznie do wytwarzania łańcuchów dla przestępców i na nocne garnki. Prezentacja Thomasa Mora o komunizie prowadzi odcisk warunków życia średniowiecznego. Bez obrazowania organizacji rzemieślniczej w formie wyidealizowanej średniowiecznej rodziny i systemów rzemieślniczych cały system zarządzania łączy się z organem patriarchalnym. W swoim idealnym stanie, gdzie dominuje pełna równowaga społeczna i polityczna wszystkich obywateli, zachowuje element niewolnictwa (niewolnicy są w utopii w karaniu za popełnione przestępstwa, niewolnicy spełniają ciężkie, grube prace). Człowiek swojego czasu, Thomas Mor nie wiedział i nie mógł nawet znać prawdziwych sposobów wyeliminowania nieuczciwego budynku publicznego na podstawie własności prywatnej. Ale geniusz jego głównej idei jest dość wyraźny obowiązkowy dla wszystkich prac, w oczekiwaniu na zniszczenie odwrotnie między miastem a wioską, między pracą psychiczną i fizyczną, w odmowie ludzkiej eksploatacji przez osobę. Książka Mora była odpowiedzią na proces opracowywania kapitalistycznych stosunków w Anglii i wyraził najgłębsze aspiracje masy angielskich. Komunistyczny ideał Mora był tak, jakby fantastyczne oczekiwanie na przyszłość. W średniowieczu krytyka własności prywatnej była zwykle opowiadana w celach religijnych. Mor oczyścił tę krytykę z mistycznej skorupy i związał go z kwestiami politycznymi, ekonomicznymi, moralnymi i filozoficznymi. Heinrich VIII przyciąga Thomasa Mora do działań państwowych. Od pewnego czasu wydawało się, że takie pomysły Moru, jako ustanowienie pokojowych stosunków między państwami, zmniejszając wydatki rządowe itp., Wpływa na politykę dziedzińcy. Niemniej jednak różnica w celach nieuchronnie powinna doprowadzić do ostrego konfliktu między królem a jego kanclerzem. Mor rozmawiał z decydującym przeciwnikiem angielskiej reformacji. Na wniosek Króla, Kanclerz Lord został skazany. Sędziowie posłuszni skazali byłego kanclerza Lorda do strasznej egzekucji, która "łaskawa" Henry VIII zastąpiła odcięcie głowy. Stąd legenda o morzu Thomas jako męczennika katolickiego. W rzeczywistości był zwolennikiem pełnego wytycznego. W swoim stanie utopijnym wszyscy wierzą, czego chce, i nie ma prześladowań religijnych. Nawet ateiści mogą wyrazić swoje poglądy w kręgu osób wykształconych, nie są dozwolone tylko do publicznego mieszania przeciwko religii.

Późny humanizm

W przyszłości wpływ ludzkości kontynuował wzrost. Reformacja, wyprodukowana ze szczytu Tudoru, zniszczyła klasztory i podważyła system edukacji scholastycznej. Po Oxford University of Cambridge otworzył również swoje drzwi do nowych pomysłów. Druga połowa XVI wieku (tzw. Wiek Elżbiety) jest kłopotnikiem ludzkiego oświecenia. Równie duża liczba tłumaczeń na angielski różnych autorów starożytnego i nowego świata, od Homera do Ariosto. Włoska literatura narracyjna - Novella Bokcchcho, Bandelle, opisy odkryć geograficznych, książki o charakterze historycznym używa w tej epoce. W drugiej połowie wieku kultura świecka jest ostatecznie zatwierdzona. Jednocześnie spory kościelne XVI wieku. spowodował ogromną literaturę teologiczną. Po oficjalnej reformacji rośnie nowa fala fanatyzmu religijnego, rośnie - Ruch purytanu, wrogi do wesołego, świeckiego ducha renesansu, literatury humanistycznej, sztuki, poezji.

Sztuka

Wiek odrodzenia w Anglii, jak w innych krajach, jest naznaczony kwiatem sztuki i literatury. Ogólna natura angielskiej sztuki tego czasu jest krajowa i realistyczna. W swoich najlepszych próbkach, historyczne doświadczenie ludzi wzbogaconych z wielkim łamiącym się średniowiecznymi narządami, masowymi ruchami XIV - XVI stuleci, udział w Anglii w światowej handlu i polityce światowej, rozwoju rolnictwa, rzemiosła, manufaktury. Nie wszystkie rodzaje i rodzaju sztuki kwitną w takim samym stopniu na podstawie renesansu angielskiego. W architekturze XVI wieku. Tak zwany styl Tudora reprezentuje nie więcej niż pierwszy krok do wyzwolenia z średniowiecznego gotyku. Jego elementy zachowały się do największej architektury - Ainigo Jones (1573-1651), mówiąc o zachodzie słońca o tej epoce (jego aktywność architektoniczna rozpoczęła się od 1604 roku). Najlepszą dziełem Ainigo Jones jest projektem Royal Whitehall Palace, który jest realizowany tylko w małej części (Banknet Pavilion Hauz), łączy styl wysokiego renesansu z formami architektonicznymi o swoich korzeniach krajowych w Anglii. Jak do malowania, a następnie w XV - XVI stulecia. Wiele flamandzkich i francuskich mistrzów przybywa do Anglii. Na Sądu Heinrich VIII pracował genialnego niemieckiego malarza Hans Golbien Jr., którego zwolennicy byli brytyjscy Smith, Brown, Bossem, Miniaturystycy Braci Oliver i Hillard. Gatunki sztuki pięknej w Anglii są ograniczone do prawie wyłącznie portretu. Nie ma narodowej szkoły malarstwa, które można umieścić obok sztuki włoskiej lub niemieckiej renesansu. Świetnie było osiągnięcia w muzyce angielskiej: konslistyka intymność ekspresji i subtelnej łaski, stała się znana ze swojej kamery Madrigals i chórów kościelnych.

Poezja i proza \u200b\u200bartystyczna

Teatr i dramat.

Sztuka renesansu renesansowego, najbardziej w pełni wykonała publiczną wspinanie się w erę renesansu. Teatr w Anglii był jak miejsce docelowe. Jest to rodzaj demokratycznego "parlamentu" XVI wieku. Wśród widzów teatralnych były chłopowie, którzy przybyli na rynek, żeglarze, statek i kabel mistrzów z Londynu, tkacz, wełny, mechanikę. Teatr i panowie, urzędnicy, kupcy odwiedzili (czasami, ukrywali twarz pod maską, sama królowa basu - Elizabeth). Ale przede wszystkim dramaturg musi być liczony z prostymi ludźmi, żywo reagując na aktorzy gry z hałaśliwym zatwierdzeniem, a potem krzyki oburzenia. A ta publiczność uczyniła go nie tylko u słabych wykształconych nadgarstków - półpółautorośliwi, ale także pisarzy, takich jak Christopher Marlo i Ben Johnson, którzy należali do tak zwanych umysłów uniwersyteckich. Od czasu starożytnego teatru nie było jeszcze takiego organicznego połączenia między grą (która nie była uważana za niezależny produkt literacki), a gra między grą a widzem postrzegała go. W krótkim czasie, począwszy od lat 70., znaczna liczba miejsc publicznych i prywatnych pojawiają się w Londynie ("Swan", "Globus", "Red Bull" itp.). Różnica między nimi była dystrybucja dochodów: Pierwsza należała do akcjonariuszy zbiorowego zbiorowego, drugiego - prywatnych właścicieli, którzy byli w rozwiązywaniu władz miasta na samej obrzeżach Londynu, na południowym brzegu Tamizy, Teatr był rodzajem ogromnej stodoły, bez dachu i elementarnego komfortu. Prezentacje otrzymały dzień, więc sztuczne oświetlenie nie istniało. Zdolność audytorium w tak zwanych teatrach publicznych była znacząca - od 1500 do 1800 osób. Trzy poziomy kłamstw poszło wokół "parkiet" - droższe miejsca dla bogatych publiczności. Około 1596 r. Wydaje się, że zwyczaje wydawało się, że szlachetne odwiedzający po bokach scenicznej platformy. Ta strona, słynna "scena Szekspira" była prostym podnoszeniem, podniesionym nad poziomem parkietu. W niektórych teatrach, na przykład, "łabędź", otrzymał szansę w audytorium. Scena udostępniona z przodu iz tyłu; Z kolei tylna scena udostępniona na dole i górna. Różne części sceny miały różne cele: AdvanceMen przedstawiiły jakiekolwiek otwarte miejsce: pole, obszar przed zamkiem, ulicy miasta, hali w pałacu itp.; Tył sceny, rozgrzane z zasłon, wskazało zamknięty pokój: pokój, Celle, Crypt; Górna część tylnej sceny wskazywała na dowolne miejsce, podniesione powyżej poziomu gleby, w tym sypialni, która została ułożona w domach angielskich na drugim piętrze (stąd scena na balkonie w Romeo i Julidzie). Wreszcie, aktorzy w niektórych przypadkach mogli również użyć górnej sceny, gdy konieczne było przedstawienie ściany miejskiej, wysłanej do wieży fortecznej lub na maszcie. Kurtyna nie była, więc prymitywna butafory została umieszczona przed publicznością: dwa sztuczne drzewa wskazywały, że akcja odbywa się w lesie, szare cztery wyzwalacze z czarnym krzyżem wskazanym oknami, a zatem akcja występująca w domu . Wszystko było uzupełnione fantazją publiczności, a dramaturg musiał im pomóc, budując dialog, aby mogli znaleźć miejsce i czas działania od samego początku. Poeta musiał również wziąć pod uwagę, że widz nie byłby przyzwyczajony do konwencji teatru, jeśli bohaterowie zabili i zginęli w ich oczach wzrośnie po zakończeniu występu i odejść od sceny. W takich przypadkach konieczne było wydawanie osoby, która nie była związana z postępem działania, ale rozkaz kontynuowania martwych (takich, na przykład Fortinbras w "Gamel"). W teatrze angielskim tym razem role kobiety były wykonywane przez mężczyzn. Wszystko to pokazuje, że w żadnym wypadku złożoność i bogactwo dekoracji scenicznej przyciągnęła opinię publiczną. Wszedła do teatru, aby usłyszeć żywe słowo, ponieważ dramaturgia umieściła pilne pytania nowoczesności. W obecności znaków legendarnych lub historycznych widz zobaczył typy zabrane z samego życia, aw konfliktach stworzonych przez fantazję, konflikty stojące w porządku. Tajemnice, cud, moralny moralit średniowiecznego teatru XIV - XV. Stopniowo, przesiedlony dramat z wyłącznie świeckimi, ziemską zawartością. Jednocześnie, Brytyjski Teatr musiał bronić prawa do istniania zarówno przeciwko surowej cenzury państwa, z których organ był reformowany Kościół i nieszczęściem pobożnych purytanów, którzy potępili bezczynność i rozrywkę, odrzucone razem z nimi i spektaklem. Wiele broszur zostało skierowanych przeciwko tej "grzesznej zabawy". W 1583 r. Poetę sądową Sir Philippe Sydney napisał słynną "ochronę poezji". Yakov sam w "książce o kopercie ludowej" chroni gry i tańce z przekleństwa purytańskiego. Era nie tylko w języku angielskim, ale także w kulturze światowej, krajowy dramat okazał się niezmiernie wyższy "dramat naukowy" w łacinie na próbkach pływaków i Senikach oraz konkurencji między teatrem Trybunału, którzy zatwierdzili głównie alegoryczne play-Masquerarads i Teatr Londynu Okrain został ukoronowany pełną uroczystością. Charakterystyczną cechą Teatru Ludowego był obfitością w jego produkcji historycznych sztuk na temat przeszłości Anglii i dramatycznych dzieł na działkach z życia ludów obcych, z którymi Brytyjczycy na całej Europie. Hiszpanie - katoliccy przeciwnicy i konkurenci handlowi Brytyjczyków, Francuzi są ich ostatnimi wrogami, protestantami Holenderskimi, Niemcymi, Włosi, często znajdują się w angielskich grach renesansowy, tworząc prawdziwie poetycki świat, nie wyobrażalny w starożytnym greckim Teatr, gdzie bohater dramatu powinien być głównie Hellenie. W przeciwieństwie do tych humanizmów, którzy ściśle przestrzegali kultu starożytności, autorzy utworów dla teatru ludowego wystąpią żywą uwagę na średniowiecze - to nadal nie spaliła ery, gdy stworzono brytyjski stan krajowy. "King John" D. Balla (1495--1563), "Yakov IV" i "Vec Film Field Watchman" Robert Green (1560--1592), "Eduard II" Christopher Marlo (1564--1593) - kawałki, nasycony Duch optymizmu i dumy narodowej, pierwsze eksperymenty prawdziwie historycznego dramatu w Anglii. Wraz z tym komedie domowe są ulepszone ("Igelka Kumushki Geron" J. Stylla ", Ralph Rister Doyster" N. Yudolla). Istnieje tragedia ludzkich postaci i pasji; Najlepszą grą tego typu było "hiszpańska tragedia" Thomasa Kary (1558--1594), pomimo faktu, że szalone pasje jej bohaterów są często nieprawdopodobne. Bardziej znaczne dzieła Marlo (Tamerlan Great, "Dr Faust". "Maltański Żyd"). Bohaterowie Garlo, chętniej do nieograniczonej wolności, zawsze wchodzą do pojedynku tytanicznego z moralnością religijną lub nieruchomością średniowiecznego społeczeństwa, i choć cierpią, że walka z nich jest pogrubionym wyzwaniem dla całego starego sposobu życia, wszystkie wydechowe Tradycje świata feudalnego. Wzajemny związek historycznych kroników, heroicznych dramatów i elementów krajowych były korzystne dla wszystkich dramatycznych gatunków. Historyczne wydarzenia i osobiste konflikty, wysokie i niskie, tragiczne i śmieszne są połączone na etapie teatru, tak jak one związane z życiem tej kontrowersyjnej epoki.

William Szekspir

Więc stopniowo istniały warunki, które pojawiły się pojawienie się największego angielskiego pisarza XVI wieku. William Shakespeare (1564-1616). Informacje biograficzne Szekspira są niezwykle rzadkie. Wiadomo, że urodził się w Stratford (na r. Avon) w rodzinie obywatela i studiował w "szkole gramatycznej". W 1585 roku Szekspir przyszedł do Londynu, aby szukać powodzenia. Był aktorem w Pana Admirale Trupa, potem w Pana Chargera Trupa - aktora i akcjonariusza. Biorąc pod uwagę sztuki innych autorów, Shakespeare wkrótce zaczął tworzyć własne inscenizację powieści i kroniki do teatru Globusa. Działalność Szekspira-Playwater trwała od 1590 do 1612 roku, Szekspir był synem ludzi, podobnych do tych, chyba że mistrzowie stworzyli katedry i raty miasta w średniowieczu. W swoich 154 sonetach szczegóły życia osobistego rzadko są przeoczane, a w 37 grach, żadna postać nie ma roli bezpośredniego rogi jego myśli i sentymentów. Wszyscy mówią, jak musieli mówić w takich okolicznościach, ludzi ich sytuacji i charakteru. Punkt widzenia autora, widza może dowiedzieć się tylko z rozwoju samego Filla. Wszystkie gatunki dramatyczne wykorzystywane przez Szekspira świadczą również jego lojalności wobec tradycji Teatru Ludowego Anglików i osiągnięciami ich poprzedników dramaturgów: jest następcą Green i Marlo, w problemie - heroicznej tragedii - Kary i Marlo, W Merry Comedies - Green, Lodge i Haywood. Szekspira nie ma zastosowania do zaniedbania technik międzyludzkich interludów z ich utory, które naruszają wszystkie zasady przyzwoitości i smaku. To tylko niezauważalnie sprawia, że \u200b\u200bśrodek artystyczny do zwykłych technik angielskiej sceny i wypełnia swoją pracę z głębokim problemami filozoficznymi i etycznymi najważniejsze dla jego epoki. Szekspir zachowuje takie cechy związane z ludową poezją, jako zaniedbanie prawdy zewnętrznej, wielokrotne obrazy artystyczne, połączenie tragicznych ze społecznością. Wpłynąć na problemy współczesności, odnosi się do znanej legendy historycznej, do słynnej historii powieści. Nie wynalazł Fabul, nie buduje skomplikowanej intrygi, która jest operacyjna, na przykład, hiszpański teatr tego lub późniejszy angielski dramat. Przeglądarka świata, ponieważ była w starożytnym greckim teatrze, zna postacie z góry, przebieg działania i złącze sztuk Szekspira; Odsetek dramaturg ma na celu pokrycie tematu, uogólniania pomysłów, dynamiki zindywidualizowanych i naprawdę ważnych znaków. W historycznych dramatach (Heinrich VI, Richard III, Richard II, King John, Heinrich IV, Heinrich V) Szekspir stara się uchwycić nie tylko wydarzenia z przeszłości, ale także stosunek do nich, oceniając je z szerokich mas języka angielskiego ludzie. Z ogromną mocą fantazji i niesamowitego wglądu, który nie powinien znajdować się w Hall i Golinsheda (Szekspir cieszył się swoimi historycznymi kronikami), tworzy wspaniałego obrazu rozwoju średniowiecznej Anglii, zaczynając od króla Jana (Jana) z nienarodowego Pierwszy Tudor - Heinrich VII. Dramat Shakespeare wyróżnia się figuratywnym przykładem wykonania "historycznej atmosfery", głębokiej analizy walki politycznej. Wpływ ludzi w trakcie wydarzeń lub jego podejście do tych wydarzeń zawsze występuje w sztukach Szekspira z wystarczającą jasnością. Prawda, Szekspir nie narzeka na buntowany tłum, wyblakłe dyplomy, które zabijają urzędników wiedzy i certyfikowanych. Nie ma wątpliwości, że przywileje szlachty i preferuje monarchię do Republiki. Ale pomimo monarchicznych złudzeń Szekspir pozostaje głębokim realistą. Jeśli w swoich dramatycznych dziełach na pierwszoplanowych przedstawicielach najwyższych klas, zawsze czują się szerokie tło społeczne, wypełnione heterogenicznymi elementami, od upadłych rycerzy do chłopów, od "dumnego Shakespearean Yomen", według Marksa, do opanowania , słudzy i żołnierze. Duch drugorzędny do monarchu i arystokracji jest nieobecny w Szekspirze. Nie oszczędza ani tytułowi, ani wysokiej rangi jego bohaterów. Rysunek wzrostu państwa narodowego, zachęca do siły osób z historyczną potrzebą, która leżała swoją drogę przez walkę interesów, błędów i zbrodni osób. "Kroniki" Szekspir odzwierciedlają historię angielskich ludzi. Jeśli chodzi o dramat historyczny, niektórzy dodatek do krajowych "kroników" jest grupą sztuk z historii starożytnego Rzymu ("Julius Cezar", "Corolian", "Anthony i Cleopatra"), które w ich charakterze przylegają do tragedii Drugiego okresu kreatywności Szekspira (1601-- 1608). Jeśli "Kroniki" pokazuje wzorce feudalne i walkę z królami - wczoraj historii angielskiej, antagonizm plebejów i arystokracji, starcie trendów republikańskich i monarchicznych, objawionych w tragediach rzymskich, kolizji republikańskich i monarchicznych trendów Oznacza to, że żywe problemy XVI są interpretowane. Po zdobyciu zdalnego podobieństwa między współczesną Anglią a starożytnym Rzymem, Szekspir nie starają się modernizować przeszłości. Wręcz przeciwnie, zachowuje wyraźny kontur życia rzymskiego. W cechach liderów państwowych i wojskowych, patricziyev i plebeev szekspira na wielu sposobach samego Plutarch, którą rysuje swoje działki. Nawet obecność takiego naiwnego anachronizmu, jak zegar wieżowy, pistolety, garnitury podłoży w Londynie w oddzielnych scenach, w żadnym stopniu pozbawiony kawałków Szekspira Czystego Romana Colorit. Dlatego nie są one wcale podobne do warunkowego dramaty z antykami działkami Ben Johnson, Chapman itp., A nawet mniej - do rzymskich tragedii cornel, rasiny i Voltaire. Poetycki historyzm Szekspira został doceniony i rozumiany tylko w XVIII - XIX stuleci. Rzucanie średniowiecznym mistycznym punktem widzenia w trakcie historii, Szekspir nie skłonny do przesadnej oceny osobowości, tak charakterystycznej dla literatury historycznej renesansu, priorytet prawa i mądrości ludzi przed umysłem, Los oddzielnej osoby, bez względu na to, jak duże znaczenie w społeczeństwie jest podstawą dramatu Szekspira. W dziełach wielkiego angielskiego poety znalazł wszechstronny wyrażenie jego humanistycznego ideału. We wczesnej tragedii Romeo i Julii, w komediach "dużo hałasu z niczego", "Spanie w letniej nocy", "Wenecki sprzedawca" dominuje poczucie zaufania do bliskiego zwycięstwa człowieka na ciemnych siłach. Później, w dramach początku XVII B atmosfera tragizmu jest ostro pogłębiona - odzwierciedlenie rosnących sprzeczności publicznej rzeczywistości. W swoich największych tragediach ("Hamlet", "Othello", "King Lear", "Timon Ateny") Szekspir ujawnia głębokie otchłań między nadziei ludzi o przebudzeniu i rzeczywistości. Rozkładzista siłę pieniędzy, spadek poziomu moralnego osobowości pod wpływem darmowej gry interesów prywatnych jest jednym z głównych tematów Szekspira. Walka porządku feudalnego na świecie z nowym światem stosunków pieniężnych, rysuje jako nie do pogodzenia konflikt, gdzie po stronie nowego materiału, ale nie zawsze korzyści moralne. Świadomy tego historycznego zderzenia, Szekspir nie szuka kompromisu, podobnie jak wielu humanistów i poetów sądowych XVI wieku. Tylko w Anglii, gdzie proces rozkładu stosunków feudalnych był najbardziej gwałtownie, może pojawić się tragedia Szekspira, zbudowana na prawdziwie popularna podstawa. Pod koniec ery renesansu nadziei humanistów poddano poważnym testowi. Cywilizacja, opublikowana z głębi średniowiecznego społeczeństwa, została obarczona głębokim konfliktami wewnętrznymi. Wielki rdzeń i psycholog Szekspir znalazł klucz do świata duchowego mężczyzny stojącego na skraju dwóch epok - średniowiecza i kapitalizmu. Wykazał, jak najszlachetniejsza natura staje się ofiarą zgrubnych, okrutnych sił urodzonych przez sprzeczne rozwój społeczeństwa. A jednak z punktu widzenia Szekspira, ten rozwój, ze wszystkimi jego wrogymi formami człowieka, jest konieczne i uzasadnione. Historie Lira, Hamleta, Othello, pomimo smutnego końca, wzmacniają wiarę w ostatnią świętowanie człowieka.

Angielski dramat po Szekspirze

Od współczesnych i po Szekspirze dramaturgów w pierwszej kolejności jest Ben Johnson (około 1573-637). Supporter imitacji zabytkowych próbek, stworzył "naukowiec", "właściwy" tragedię ("upadek zasianych", "spisek cylindra"), blisko historiografii humanistycznej jego czasu, jest znacznie wyraźniejsza Duch National English Revival w komediach domowych Ben Johnson ("Wszyscy w jego stopniu", "Wolpon", "Varfolomeyevskaya"). W tych komediach występuje trend moralizujący. Ostatni etap dramatu Elizabethana jest reprezentowany przez imiona Johna Fletchera, John Turner, John Webster i Mesinger. Utrzymanie niektórych funkcji progresywnych, te dramaturgowie są już ekspresyjne do głębokiego kryzysu kultury renesansu. Pokazują nadmierne zainteresowanie ideą śmiertelnych zagłady osoby uwolnionej od wszelkiego rodzaju norm moralnych. Z politycznego punktu widzenia, późny angielski dramat przenosi odcisk reakcji feudalnej. Początek upadku dramatycznej poezji w Anglii służy, o czym świadczy odrodzenie humanizmu i stopniowego oddzielenia teatru z wniosków popularnych widza.

Filozofia renesansu

revival Shakespeare Art Filozofia

Pod koniec renesansu Era w Anglii, podobnie jak w innych krajach europejskich, obudzi się filozoficzna myśl. Nie jest przypadkiem, że jedna z pierwszych dużych postaci nowej filozofii była Anglik - Francis Bacon (1561-1626). Rosnące w Anglii - kraj najbardziej zaawansowanego handlu i przemysłu. Bacon stał się założycielem materialistycznej teorii wiedzy naukowej zbudowanej na obserwacji i eksperymencie. W swoim nauczaniu, humanizm ludzkości i fizycznej filozofii renesansu podejmują nową formę w obliczu praktyki. Celem Beckonka jest osiągnięciem Regnum Hominis ("Królestwo człowieka") na ziemi, walka z naturą, którą ludzie będą mogli podbić, jeśli przestrzegają swoich przepisów, aby skierować swoje działania we właściwym kierunku. Środki do osiągnięcia tego celu jest nieograniczony rozwój nauki, głównie fizyki. Napisałem sto lat po "utopii" Thomasa Mora "New Atlantis" również przyciąga idealne królestwo przyszłości. Ale różnica między dwoma utopami jest bardzo duża. Mor chroni interesy ludzi i nieufności odnoszą się do rozwoju kapitalizmu, który w swojej epoce miały swoje pierwsze kroki. Bacon oznacza podnoszenie bogactwa narodowego i wzmacniające angielskie państwowość. Rysuje wielką perspektywę podbicia natury, ale jego utopijne państwo zachowuje pieniądze, własność prywatna, nierówność klasy. Tylko obfitość technologii i niemal wspaniałych warunków do rozwoju nauki uczynić życie w "New Atlantis" piękne. Utopia bacone nie jest związana z socjalizmem. Niemniej jednak ta praca jest wspaniała. Odzwierciedla to najlepszą stronę cywilizacji burżuazyjnej - jego zdolność do opracowania sił produkcyjnych na taką skalę, która jest nieznana przez były pierwsze formacje publiczne. Bacon należał do szlachetnego klanu, podwyższony Tyudora. Yakov Uniósł mu patronat i uczynił go Jego Pan-Kanclerzem. W 1621 r. Parlament rozpoczął walkę z nadużyciem monetarnego dziedziniec przy dystrybucji patentów na monopole, a wysokie patroni postanowili poświęcić kanclerz, oferując mu, że zabierze całą winę na siebie. Bekon został skazany, ale otrzymał emeryturę i możliwość życia w swojej posiadłości, studiując przyrodnicze naukę. Zmarł, doganiając się podczas eksperymentu fizycznego. W ostatnim liście do jednego z jego przyjaciół, już poważnie chory, bekon z uroczystości informuje swojego przyjaciela, że \u200b\u200bdoświadczenie udało się udało. Polityczne poglądy baccona są określone w jego esejowi "eksperymenty" (1597 - 1625), napisane pod wpływem Monten. Dając hołd dla Republiki, bekon uważał monarchię nieunikwalną formę rozwoju państwa krajowego i pełnej obojętności wobec moralnej strony sprawy oceniane na sposobach utrzymania władzy. Niemniej jednak bekon nie był bezwarunkowym zwolennikiem absolutyzmu. Główną ideą filozofa jest to, że najbardziej okrutne środki nie mogą uratować stanu przed wstrząsami, jeśli ludzie są głodni. Przyczyny buntów są przede wszystkim materiałem, chociaż przyczyny dla nich mogą być zróżnicowane. Należy unikać zubożenia mas, jeśli w kraju jest zbyt wiele nieproduktywnych populacji, to jest szlachta, duchowieństwo i urzędnicy. Wyeliminowanie przyczyn grożących rewolucji jest osiągnięty, według Beckona, odkrycia szlaków handlowych, korzystne saldo handlowe, promocję manufaktury, poprawy rolnictwa, zmniejszania podatków i obowiązków. Niektóre średniowieczne iluzje dołącza do tych pomysłów czystej burżuazyjnej natury. Tak więc na przykład bekon przypisuje zdolność ograniczenia negatywnych aspektów rozwoju gospodarki pieniężnej. Wymaga to opublikowania ustawodawstw mających na celu utrzymanie silnej chłopstwa, które z punktu widzenia jest podstawą dobrobytu i siły wojskowej Anglii. Zaczynając, zatem, wraz z prawą myślącą o zależności życia politycznego od istotnych interesów, bekon wycofuje się do utopijnej próby połączenia dwóch wzajemnie wyłącznych zasad - swobodny rozwój stosunków kapitalistycznych i ochronę małej własności chłopskiej. Taka podwójna była postawa cofania do szlachty. Z jednej strony wyraźnie wyjaśnia, że \u200b\u200bszlachta jedzą tylko kraj, ale z drugiej strony rozpoznaje potrzebę szlachty z politycznego punktu widzenia, jako klasa zdolna do ograniczenia absolutnej mocy monarchy. Rtęć jest również z jego punktu widzenia, przydatną częścią narodu, chociaż źródło jego bogactwa jest dość czyste. Ogólnie rzecz biorąc, Bacon stara się znaleźć formułę naukową na pogodzenie publicznych sprzeczności czasu renesansu. Rewolucyjna burza 40. XVII wieku. Przestrężył wszystkie te konstrukcje. Zalety wielkiego angielskiego myśliciela leży przede wszystkim w dziedzinie teorii wiedzy i filozoficznej doktryny natury. Bacon chciał stworzyć encyklopedię wiedzy naukowej. Aby przeprowadzić tę intencję, udało mu się tylko częściowo w pismach "na godności i mnożenia nauki" (1605-1623) i "Nowy Organon" (1612-1620). Najważniejszą częścią nauczania Becon jest krytyka metody scholastycznej opartej na autoryti Kościoła i na logikę Arystotelesa, wyrwanego z prawdziwej treści. W przeciwieństwie do Filologii-Humaniści, którzy przyjęli przed starnikiem, Bacon podkreślił znaczenie wielkich odkryć swojego czasu, dzięki czemu ludzkość osiągnęła nowe horyzonty i przekroczył poziom starożytności. Aby poruszać się jeszcze bardziej udanym sukcesem, konieczne jest odrzucenie zwykłych uprzedzeń. Te uprzedzenia lub bekon przesądów przełamuje cztery grupy: "duchy rodzaju", zmuszając ludzi do oceny wszystkiego przez analogię z osobą, "duchami jaskini" - zwyczaj patrzenia na świat na całym świecie z jego wąskim Punkt widzenia, "Duchy rynkowe" - konwencje, stworzone przez komunikacji z innymi ludźmi, zwłaszcza z pomocą języka, a wreszcie "duchy teatru" - nadmierne zaufanie do przyjętego dogmatu. Zamiast pustej gry w Sillogizmie, nauka powinna polegać na doświadczeniu, na danych naszych zmysłów. Bacon nie wątpnia, że \u200b\u200bzmysłowa wiedza daje nam wierny obraz świata, wystarczy porzucić nadmierny lot fantazji, który zmusza nasz umysł na nieuzasadnione uogólnienia. Z drugiej strony, naukowiec nie powinien być podobny do mrówki, odwracając się w prosty montaż faktów. A Bacon oferuje cały system racjonalnego przetwarzania danych naszych doświadczeń poprzez analizę i ostrożną uogólnienie. Metoda zaproponowana przez bekon obejmuje ruch "rosnących" z jednego do uniwersalnego i "malejącego" - w przeciwnym kierunku, od ogólnych aksjomatów do prywatnych wniosków. Jednak autor "New Organon" nie radził sobie z bardziej złożonych kwestii metody naukowej, która wymaga rozwiązania dialektycznego. W obliczu tych trudnościach waha się w kierunku jednostronnego empiriizmu lub w kierunku fantastycznymi domysłami typowymi dla ożywienia renesansu. Ta dualność przechodzi przez cały system poglądów wielkiego angielskiego materiałów. Bacon uważał, że sam w sobie materializm filozoficzny nie był w stanie wyjaśnić jedności i wiązki wewnętrznej wszechświata jako całości i potrzebuje dodatku w formie "teologii naturalnej". Ta niespójność teologiczna jest wspierana przez jego praktyczne uwagi. Bacon patrzy na religię z czysto politycznego punktu widzenia. Jest to charakterystyczne, że idealny utopijny stan "łuk Atlantis", stan naukowców, ma oficjalny kościół chrześcijański. Biorąc pod uwagę religię jako instrument interesów politycznych, w duchu Machiavelli, sam Bacon jest zmuszony do przedstawienia jej wymagań. Wynika z trudności z pomocą starego sposobu, znanego w średniowieczu, teorie "dwiema prawd". Fakt, że śmieszne w świecie nauki można zrozumieć w świetle objawienia religijnego. Każda interwencja wiary jest niedopuszczalna, ponieważ rozmawiamy o badaniu natury, ale poza granicach wiedzy naukowej powinny być uznane bez rozumowania dogmatów Kościoła Państwowego. Ten punkt widzenia jest charakterystyczny dla początku XVII wieku, kiedy po obu stronach, a przed protestanckim, a z katolickiego kościoła ponownie przeszedł na ofensywę przeciwko wolnej myśli. Wśród takich sprzeczności, historia kultury angielskiej ery renesansu jest zasilana. Jej ostatnim słowem była filozofia Francisa Beckonskiego, który ogłosił początek szybkiego rozwoju sprzętu i nauki przyrody.

Wysłany na Allbest.ru.

...

Podobne dokumenty

Odrodzenie jako erę w historii Europy. Historia tego zjawiska, cechy wczesnego odrodzenia. Renesans kwitnący na terytorium Holandii, Niemiec i Francji. Sztuka północnej renesansu, nauki, filozofii i literatury. Architektura i muzyka.

prezentacja, dodano 12/15/2014


Główne cechy i etapy kultury renesansu. Dante Aligiery i Sandro Botticelli jako największych przedstawicieli wczesnego renesansu. Kreatywność Leonardo da Vinci. Cechy i osiągnięcie literatury, architektury, rzeźby i sztuki renesansu.

teza dodano 27.05.2009


Ludzie renesansu wyrzekły się poprzedniej epoce, prezentując się jasnym wybuchem światła wśród wiecznej ciemności. Literatura renesansu, jego przedstawicieli i prac. Wenecka szkoła malarska. Założyciele malarstwa wczesnego przebudzenia.

streszczenie, dodany 01/22/2010


Ogólne cechy renesansu, jego charakterystyczne cechy. Główne okresy i era odrodzenia. Rozwój systemu wiedzy, filozofia odrodzenia. Charakterystyka arcydzieł kultury artystycznej okresu najwyższego kwitnącego sztuki ożywienia.

kreatywna praca, dodano 05/17/2010


Odrodzenie jako kulturowe kwitnące wieków Włoch XIV-XVI. Kultura krajowa, rozwój literatury, myśli humanistyczne i wiek renesansu. Rodzaje i cel prywatnych i publicznych bibliotek włoskich. Konstrukcja i czytnik wewnętrzny.

praca kursu, dodano 24.11.2010


Historyczne ramy i cechy renesansu. Pojawienie się i dystrybucja kultury renesansowej w Europie. Wpływ rozwoju nauki i technologii na świadomość publiczną. Znani przedstawiciele literatury i opis ich twórczego dziedzictwa.

prezentacja dodana 08.12.2014


Kwitnienie sztuki w renesansowej (francuskiej renesance) wiąże się ze zwiększoną energią działalności kulturalnej, z tworzeniem nowych zachęt do kreatywności kulturowej. Początki ożywienia. Malowanie, rzeźba, architektura ery rekreacyjnej.

abstrakcyjny, dodany 14.04.2008


Społeczna i polityczna oblicze świata renesansu, przedstawicieli i ich roli w duchowym rozwoju społeczeństwa. Wartość sztuki, artystyczna natura ery. Cechy rozwoju pomysłów odrodzenia w regionach Europy Zachodniej, Środkowej i Wschodniej.

egzaminowanie dodane 01/28/2010


Humanizm renesansu, najbardziej żywych przedstawicieli tego czasu, ich kreatywność, wkład w rozwój kultury. Reformacja i narodziny protestantyzmu, zatwierdzenie religii. Kwitnące sztuki artystycznej, jej zasad estetycznych i artystycznych.

streszczenie, dodał 03/29/2011


Historia powstania, charakterystyki i charakterystycznych cech renesansu, okresy jego rozwoju: wczesny odrodzenie, wysoki odrodzenie i północ. Efekt renesansu na temat rozwoju nauki, literatury, sztuki wizualnej, architektury i muzyki.

Wykład 15.

Angielska poezja XVI wieku. Pierwsi poeci-humanists: J. Skelton, T. Wyat, Sarry. Świat wysokich uczuć i ideałów: F. Sidney, E. Spencer. Proza i dramatyczne gatunki w literaturze brytyjskiej XVI. D. Lily: próby psychologii. T. Nash: Świat bez zdobienia. Moralność i interluduje: ostre poczucie życia. Tragedia: niespokojny świat ludzkiej pasji. R. Green: obraz osoby od ludzi. K. Marlo: Problem tytanizmu.

W XVI wieku Literatura angielska, która wszedł do renesansu, osiągnął kompleksowy rozwój. Wraz z renesansową poezją powieść powstała w glebie angielskiej, a na przełomie XVI i XVII wieku. Renaissance Dramat leci.

Ten szybki wzrost literatury angielskiej, która rozpoczęła się na końcu XVI wieku. I zajęł szereg dziesięcioleci, był przygotowany do przygotowania w całym wieku.

Biskupi i rzeczy nie są tym, że sąsiad żyje sąsiadem, że Gill rzuca się pot, że Jack o wiele spinów ... (Per. O. B. Ruermer)

Ponieważ poeta Skelton jest nadal ściśle związana z tradycjami późnych średniowiecza. Opiera się na piosenkach Chosera i ludowych. Po schoderze chętnie wykorzystuje Daggeli - krótkie linie nie-zdalne, a także spacelocks i obrotów. Śmiech ludowy wspiera jasność lobeli swoich prac (piwo Elinor bicie "). Jest to ten sam niespokojny duch, który kilka dekad później zadeklaruje się w Szekspira Sir Toby'emu i Falstafe.

W przyszłości rozwój brytyjskiej poezji renesansowej poszedł inny sposób. W celu wysiłku do bardziej doskonałego, "wysokiego" stylu angielskich poeci humanistów odjeżdżają z "wulgarnych" tradycji późnego średniowiecza i zwrócić się do autorów Petrarka i zabytkowe. Nadszedł czas na angielski teksty książki. To samo rozwinęły się, jak widzieliśmy i francuska poezja XVI wieku.

Pierwszym poetami nowego kierunku byli młodzi arystokraci Thomas White (1503-1543) i Henry Howard, hrabią Sarry, w dawnej rosyjskiej transkrypcji Serri (1517-1547). Oba błyszczały na dziedzińcu Henryka VIII, a oboje doświadczyli nasilenia królewskiej despotyzmu. Whita spędził trochę czasu w konkluzji, a Sarry nie tylko uderzył w loch trzy razy, ale także ukończył, jak Thomas Moru, jego życie na talerzu. Po raz pierwszy ich prace są drukowane w kolekcji, opublikowanej w 1557 r. Współcześni bardzo cenili swoje pragnienie reformy poezji angielskiej, podnieś ją do wysokości nowych wymogów estetycznych. Jeden z tych współczesnych - pisania napisał w swojej książce "Sztuka poezji angielskiej": "W drugiej połowie panowania Heinrich VIII, powstała nowa Wspólnota Wierszów sądowych, których przywódcy byli Sir Thomas White i hrabia Henry Sarry. Podróżując we Włoszech, wiedzieli, że istnieje wysoka słodycz metrów i styl włoskiej poezji ... zostały całkowicie skończone zgrube i nieleczone przez naszą poezję i skończyło się z państwem, w którym było wcześniej. Dlatego mogą w pełni się odnosić Pierwsze reformatorzy naszej metryki i naszego stylu "[Cyt. Autor: historia literatury angielskiej. M.; L., 1943. T. I, obj. 1. P. 303.].

Biały po raz pierwszy wprowadzony do korzystania z angielskich sonetów poezji, a SARRY dał sonetowi, że formularz, który następnie znajdziemy w Szekspira (trzy Quatary i ostatnie dwukrotnie z systemem rymowanym: Avav EDCD EFEF GG). Członnym tematem obu poetów był miłością. Wypełnia Sonets Beat's, a także jego liryczne piosenki ("Lutage of Lover" itp.). Ściśle po Petrarch (na przykład w Sonnet "Brak pokoju, ja, przynajmniej wojna"), śpiewał o miłości, która odwróciła smutek (piosenka ", zostawisz mnie?" I inne). Wiele doświadczających wielu rzeczy na wiele sposobów, Wyat zaczął pisać religijne psalmy, epigramy i satyra, skierowane przeciwko siłom sądu ("życie na dziedzińcu"), pościgu wiedzy i bogactwa ("na ubóstwie i bogactwie "). W opinii więziennej są one pisemną epigramem, w którym znajdujemy następujące smutne linie:

Upadłem wzdychając, łzy Lew, muzyka jest wyzwaniem formierskim ... (na. V.V. Rogova)

Tarczy melancholijne brzmią w słowach SARRY. I był studentem klimatyzatorów, podczas gdy bardzo utalentowany student. Jeden z sonetów poświęcił młody arystokrata mówienia pod nazwą jiraldine. Niezwykła delegty upoważnia angielski petrorshot Jego Lady. Ze słowami: "Jest podobna do anioła w raju; Błogosławiony, który da Jego miłości", kończy Sonnet. Jeśli chodzi o melancholiczne rubinacje wynikające w poezji Sarry, było dla nich wystarczająco dużo. Brave Warrior, genialny arystokrata, staje się ofiarą intrygi sądowej bardziej niż raz. Dungeon stał się jego drugim domem. W jednym z wierszy napisanych w więzieniach, poeta rośnie o zagubionej wolności i przypomina stare radosne dni ("Elegy do śmierci Richmond", 1546). Sarri należy do tłumaczenia dwóch piosenek "Enidida" Vergil, wykonany przez White Verse (pięciostrzepowany burzliwy Jamb), co miało odegrać tak dużą rolę w historii literatury angielskiej.

Whita i Sarry położyli fundamenty brytyjskiej humanistycznej tekstów, świadcząc na zwiększone zainteresowanie człowiekiem i jego wewnętrznym światem. Pod koniec XVI i początek XVII wieku. Istnieje kwitnąca poezja Renaissance Angielski - a nie tylko liryczny, ale także epicki. Podążając za przykładem Pleiady, angielskie jeques of Poetry stworzyły koło, uroczyście nazwany "Aropag".

Jednym z najbardziej utalentowanych uczestników "Areopag" był Philip Sidney (1554-1586), osoba wszechstronnych interesów i tkanek, podniesioną angielską poezję humanistyczną na wysokim stopniu doskonałości. Odbył się z szlachetnej rodziny, podróżowałem, spełniając rozkazy dyplomatyczne, było przytłaczająco przez królową Elizabeth, ale jej niechęć został przywieziony, farbując, aby potępić złe traktowanie języka angielskiego Lendlordów z irlandzkimi chłopami. W kwitnącej wieku ukończył swoje dni na polu bitwy.

Prawdziwy manifest nowej szkoły był traktat Sydney "Ochrona Poezji" (ok. 1584, wydrukowana w 1595 r.), Pod wieloma względami obronę i gloryfikację języka francuskiego (du brzucha ". Tylko jeśli przeciwnicy du brzucha byli uczeni Kto wolał łaciński język francuskiego, Sydney uznał, że jego obowiązek obrony poezji (literatury), który został zaatakowany przez pobożnego Poezitana. Tak więc przeprosiny poezji oznaczało przeprosiny Sidneya w dziedzinie sztuki i kultury. Po starożytnych elastykach, Sydney. Wzywa do przekonania, że \u200b\u200b"Poeci są istotą fanów bogów" że "wyższe boskie pobrane, z medium Gesiod i Homera, pod okładką bajecznego bloga, aby wysłać nam wszelkiego rodzaju wiedzy: retoryka, filozofia, naturalny i moralny, a nawet nieskończenie wiele. "Wraz z Scaliger autor znany w epoce renesansowej" Poetyki "(1561), Sydney twierdzi, że" żadna filozoficzna doktryna nie poinstruuje cię, jak stać się uczciwą osobą, lepszą i raczej niż czytanie Vergil ". Krótko mówiąc, poezja jest wiarygodną szkołą mądrości i cnoty.

Sydney o "boherskiej poezji" mówi, ponieważ "bohaterski poeta", gloryfikowanie walory, "hojność i sprawiedliwość", przenika promienie poezji "tchardism i mglu pożądania".

Z każdym wygodnym przypadkiem Sydney apeluje do autorytetu i doświadczenia artystycznego zabytkowych poetów. Jeśli więc musisz zadzwonić do nazwy bohatera literackiego, w stanie "ożywić" i "podnieść" ludzki duch, nazywa imię Enai bez wahania ", jak zachowywał się na śmierć Ojczyzny, jak pozdrawiając Ojciec starszy i obiekty Boga, podobnie jak nieśmiertelny, opuszczający Didon "itd. Jednak opierając się przed starożytną literaturą i surowo dzwoniąc do rysowania z tego źródła, Sydney nie chciała poezji angielskiej, aby stracić naturalną oryginalność. Z wdzięcznością przypomniał poetyckie eksperymenty Whita i Sarry, bardzo doceniły poetycki geniusz Chosery, a nawet wyznał ("Przyznam się w moim własnym barbarzyństwie"), który nigdy nie przegapił starej ballady ludowej o Percy'ie i Douglas, "tak, że serce Nie wyzdrowieje, jak z dźwięku rury i budzi to całą drogę z jakimś ślepym człowiekiem, którego głos jest równie niegrzeczny niż intensywna sylaba. " Jednak naukowca humanistyczne zauważa, że \u200b\u200bnazwana piosenka wyprodukowała znacznie większe wrażenie: "Mescled ze wspaniałą wistą Pindar". Na tej podstawie Sydney krytycznie odnosi się do dramatu Brytyjczyków Okres Dosekhekpirovsky, argumentując, że dramat powinien być podporządkowany do ścisłych zasad Arystotelesów. Jak wiecie, angielski dramat renesansowy nie poszedł po drodze, w jaki zaplanowano Sydney.

Jeśli chodzi o samą Sydney, jego najlepsze próbki są dalekie od bujnej waty pindarycznej. Podobnie jak Ronsar, Sidney jest wyraźną, ukończoną figurą poetycką. Wysoka doskonałość artystyczna osiąga go w rozwoju formularza siłowego. Jego sonety miłości (astrofile i cykl Stella, 1580-1584, drukowane w 1591 r.) Miały zasłużony sukces (Astrophil oznacza zakochany w gwiazdach, Stella - Star). To dzięki Sydney Sonnet stał się ulubioną formą w angielskiej renesansowej tekstu. W wierszach, Sydney wskrzesień zabytkowych mitów ("Philomel", Amura, Zeus, Mars, oceniający). Studia Sydney echa z Petrarch i Pleiad Poeci, a czasami cała ładunek książki wyrzucony z decydującym gestem. Tak więc, w pierwszym sonetu cyklu "Intencja prawdziwej miłości wyobrażam sobie, aby wypełnić wersetem", donosi, że w zagranicznych kreacjach na próżno słowa, które mogą być dotknięte przez piękno. "Głupiec", muza jest głosem, "spójrz w serce i pisać".

Peru Sydney posiada również niedokończoną powieść duszpasterskiej "Arkady", drukowane w 1590 roku jako inne dzieła tego rodzaju, jest napisany w bardzo warunkowy sposób. Storm na morzu, historie, opowieści, ubieranie i inne przygody, jest napisany w bardzo warunkowy sposób. Burza na morzu, opowiadania, opowieści, ubieranie się i inne przygody oraz wreszcie, bezpieczna jednostka uzupełnia treść powieści, której działanie występuje w legendarnej Arcadzie. Różnorodność wierszy jest zawartych w tekstu prozaicznych, czasami bardzo wyrafinowane, napisane w szerokiej gamie rozmiarów i form antykologicznych i włoskich pochodzenia (sappificzne plamy, heksametry, tercinsy, sekstony, oktawy itp.).

Kolejny wybitny poeta późnego XVI wieku. Był Edmund Spencer (1552-1599), który wziął aktywną rolę w tworzeniu "Areopag". Syna kupiec jest szmatką, spędził około dwudziestu lat w Irlandii jako jednego z przedstawicieli brytyjskiej administracji kolonialnej. Doskonale napisał Sonny muzyczne ("Amorretti", 1591-1595), hymny małżeństwa, w tym "Epitulam", poświęcony własnym małżeństwem, a także platonicznym "hymnom na cześć miłości i piękna" (1596). Wielki sukces spadł do swojego "Kalendarza Pasterza" (1579), poświęconą Philip Sydney. Ładna do tradycji europejskiej poezji duszpasterskiej, wiersz składa się z 12 poetyckich eclogów w liczbie miesięcy w roku. W Eklogs mówimy o miłości, wiary, moralności i innych kwestiach, które przyciągnęły uwagę humanistów. Bardzo dobry, może ECLOG, w którym podeszłym do pasterza Palinody, szczęśliwie witając przybycie wiosny, przy życiu opisuje krajowe wakacje poświęcone wesołym Majowie. Kondycjonowany element literacki wycofuje się tutaj przed wyrazistym szkicem angielskich zwyczajów ludowych i moralności.

Ale najważniejszym stworzeniem Spencera jest monumentalny wiersz Rycerza "Queen Fay", która stworzyła przez lata (1589-1596), a autor głośnej chwały autora "Prince Poets". Wysiłki Spencera Anglia w końcu zdobyli renesansową EPO. W "poetach" renesansu, w tym "ochrona poezji" Sydi, heroiczna poezja zawsze przypisała honorowe miejsce. Szczególnie wysoce ustawiona dziewica Sydney "Aneida", która była dla niego standardem epickiego gatunku. Jako towarzysz Sidneya na klasycznym "Areopagu", Spencer wybrał inny sposób dla siebie. I choć wśród naszych słynnych mentorów, wraz z Ariosto i Tasso, wzywa Homera i Virgil, właściwie klasyczny element nie jest w swoim wierszowym decydującym. Jednak z włoskimi wierszami "Queen Fay" w kontakcie tylko częściowo. Można uznać za istotną funkcję, że jest ściśle związany z angielskimi tradycjami krajowymi.

W wierszu, elementy romansowego romansu cyklu Arturova z ich bajeczną fikcją i dekoracyjnymi egzotycznymi są szeroko stosowane. W końcu legendy króla Arthur pojawiły się w brytyjskiej ziemi, a król Arthur na angielski czytelnik nadal pozostać "lokalnym bohaterem", personifikacją brytyjskiej chwały. Ponadto jest w Anglii w XVI wieku. Sir Thomas Malorii w rozległej epickiej "śmierci Arthura" nie powiodło się wspaniałego wyniku cyklu Legend Arturova.

Ale Spencer polegał nie tylko dla tradycji T. Malory'a. Połączył ją z tradycją W. Lengland i stworzył wiersz allegoryczny rycerski, który miał gloryzować wielkość Anglii, oświetlone przez blask Cnoty.

W wierszu, król Arthur (symbol wielkości), zakochał się we senach w "Queen Fay" Glorian (symbol sławy, współcześni widzieli w swojej królowej Elizabeth), szukając go we wspaniałym kraju. W obrazie 12 rycerzy - współpracownicy króla Arthura Spencer zamierzali wycofać 12 cnót. Wiersz miał składać się z 12 książek, ale poeta zdołał napisać tylko 6. popełniają wyczyny rycerzy, pobożności osobowej, umiarkowanej, czystości, sprawiedliwości, bezpaństwowości i przyjaźni.

Z natury wiersza daje reprezentację przynajmniej pierwszej książki poświęconej czytom rycerza Czerwonego Krzyża (pobożności), którą królowa wysyła, aby pomóc pięknie une (prawda), aby uwolnić rodzicom zamkniętą w miedzi zamek. Po brutalnej bitwie rycerz wygrywa potwora. Wraz z panią zatrzymuje się na noc w chacie chaty. Te ostatnie okazuje się jednak być przebiegłym Kreatora Archimao, który wysyła fałszywe sny do rycerza, przekonując go w zdradzie. Rano rycerz opuszcza dziewicę, która natychmiast przechodzi do poszukiwania ucieczki. Na drodze rycerz Czerwonego Krzyża dokonuje wielu nowych wyczynów. W międzyczasie jest upokorzony przez jego piękno strasznego lwa, który odtąd nie opuszcza pięknej dziewicy. A przed nią, w końcu rycerz Czerwonego Krzyża, którego jest tak bezinteresownie szuka. Ale radość jest przedwczesna. W rzeczywistości przed nią czarodziej archimago, przyczynowo, który zabrał drogę rycerza. Po serii dramatycznych perypetry, Unnu dowiaduje się, że rycerz Czerwonego Krzyża zostaje pokonany i uchwycił pewnego olbrzyma z pomocą Sorozum Duressa. Odwołuje się o pomoc królowi Arthurowi, który właśnie przechodzi w poszukiwaniu fay królowej. W brutalnej bitwie King Arthur zabił giganta, prowadzi czarownika do Duressu i łączy miłośnicy. Szaleństwo omijając jaskinię rozpaczy, przybywają do świątyni świętości. Tutaj Rycerz Czerwonego Krzyża walczy z Smokiem przez trzy dni, wygrywa go, w połączeniu z małżeństwem z Awem, a potem, szczęśliwym i radosnym, idzie na dziedziniec Queen Fay, aby opowiedzieć jej o jego przygodach.

Nawet z krótkiej prezentacji jednej z pierwszej książki wydaje się, że wiersz spencer budzi się z różnych kolorowych odcinków, które dają mu większą elegity. Iskrzastych mieczy rycerskich, złe sztuczki czarodzieja, ciemne głębi wtar, piękno przyrody, miłości i lojalności, przebiegłości i zła, wróżki i smoki, jaskinie przyczepnych i jasnych świątyń, - wszystko to tworzy szeroki obraz wielokolorowy, w stanie uchwycić wyobraźnię najbardziej wymagającego czytelnika. Jest to miga z epizodów, elastyczne linie wykresowe, Oczywiście uzależnienie od bujnej scenerii i romantycznych rekwizytów, powodują oczywiście wiersz Aryosto. Tylko opowieść o exploits Knight, Ariosto nie ukryła ironicznego uśmiechu, stworzył wspaniały świat, który sam był wypełniony. Spencer jest zawsze poważny. W tym bliżej Tasso i Malory'a. Stwarza swój świat, aby nie edytować czytelnika, ale aby go zainspirować, wprowadzenie najwyższych ideałów moralnych. Dlatego wspina się na parnasie, jakby przed nim, Departament Kaznodziei.

Oczywiście rozumie dobrze, że era rycerstwa długo minęła. Knights of Spencer istnieją jako wyraźnie określone aluty figurki oznaczające dobro lub zła. Poeta dąży do gloryfikacji mocy i piękna cnoty, a zwycięscy rycerze przedstawione przez nich są tylko poszczególnymi krawędzi ludzkiej natury ludzkiej natury, humanistów epoki renesansu więcej niż raz. W ten sposób, że wiersz Spencer odpowiada na pytanie, do którego musi istnieć idealna osoba, która może entuzjazmu królestwa zła i wicepcji. Jest to rodzaj wspaniałego turnieju rycerskiego kończącego się świętowaniem cnoty. Ale wiersz zawierał nie tylko trend moralny. Nie współczesne nie złapały w nim trendu politycznego. Królowa Fay została zidentyfikowana z królową Elizabeth I, a Duressu-Złokoznaya Witch - z Maria Stewart. Pod okładkami alegorycznymi znaleźli wskazówki na zwycięskiej wojnie Anglii przed Feudal-Serpentine Hiszpania. W związku z tym, że wiersz Spencer był apoteozą królestwa angielskiego.

Wiersz jest napisany przez złożoną "Spencerian Stanza", powtarzając się w pierwszej części struktury szuflowskiej, do której jednak dodano ósmy i dziewiąte rzędy (rymy zgodnie z schemacją: AV TVSVSV). Pięciwiony mniam w końcowej linii jest gorszy od sześciopolistnego jamb (tj. Werset Aleksandryjski). Na początku XIX wieku. Angielski romans pokazał bardzo duże zainteresowanie kreatywnym dziedzictwem Spencer. Byron napisał "Spencerian Straf" jego wiersz "Dziecko Harold Pilgrimage" i Shelly - "Retruting islam".

W XVI wieku Była też tworzenie angielskiego renesansowego Romana, który jednak nie był przeznaczony do osiągnięcia wysokości, które osiągnęły francuski (Rabol) i Hiszpanii (Servani) w tym czasie. Tylko w XVIII wieku. Zaczęła się zwycięska procesja powieści angielskiej w Europie. Niemniej jednak był w Anglii, że utopijna powieść powstała w epoce renesansowej, ze wszystkimi cechami charakterystycznymi związanymi w tym gatunku. Współcześni serdecznie przyjęli duszpasterskie Roman F. Cindy "Arkady". Hałaśliwy, choć nie trwały sukces spadł do udziału "powieści edukacyjnej John Lily" lub anatomii Wit "(1578-1580), napisane przez pogrzeb, wykwintną sylabę, otrzymał nazwę" Evfisma ". Treść powieść to historia młodych Noble Atenian Evfues, podróżujących we Włoszech i Anglii. Ludzkie słabości i wady są przeciwne w powieściu Doświadczenia bohaterów, ich osiedli sercowych, przemówień, korespondencji, opowieści o różnych postaciach, w których lilia pokazują całą swoją wirtuozatę strącą. Szuka przez cały czas i znajduje nowe powody dla obszernych rozumów dotyczących uczuć i czynów ludzi . To analityczne podejście do duchowego świata człowieka, wyrażenie autora "Anatomia" Jego działania i myśli i stanowi, w istocie, najbardziej niezwykła i nowa funkcja "evfues", która miała zauważalny wpływ na literaturę angielską koniec XVI wieku. i SA Mój "effizm" z jej angielskimi metaforami i antytezą był prawdopodobnie nie tylko manifestacja Salon Chemikaliów, ale także próba znalezienia nowego bardziej złożonego formularza do odzwierciedlenia świata, przestaje być elementarne i wewnętrznie solidne [patrz: Urnov D.M. Formacja powieści angielskiej renaissance // literatura renesansu i problemu literatury świata. M., 1967. P. 416 i następny].

Hiszpańska powieść Tomaas Nasha znajduje się w pobliżu powieści hiszpańskiej, powieści Thomasa Nash "Złagodzona rzeźnia lub życie Jack Wilton" (1594), narracji przygodach młodego Anglika Rutycznego w różnych krajach europejskich. Autor odrzuca "Arystokratyczny" wyrafinowanie Evfismy, jest całkowicie obcego Trybunału duszpasterskich Mascaras. Chce powiedzieć prawdę o życiu bez zatrzymywania się przed obrazem jej ponuro, nawet odpychających imprez. I choć w końcu bohater Roman przychodzi na ścieżkę cnoty, poślubia i nabywa pożądany pokój, praca Nasha pozostaje książką, w której świat pojawia się bez żadnych ściereczek i iluzji. Tylko wybitne figury kultury renesansowej, czasami pojawiają się na stronach powieści, są w stanie oświetlić ten świat światłem ludzkiego geniuszu. Reformowanie powieści pierwszej trzeciej XVI wieku, T. Nash ma okazję złożyć piękną legendę miłością po angielski poeta hrabiego Sarry do pięknej Geraldine, a także rysować portrety Erasmus Rotterdam, Thomas Mora , włoski poeta i publicysta Pietro Aretino i niemiecki "Naukowiec owocowy" Cornelia Agrypes NetteSheim, który usłyszał potężny "Warlock". Daleko od isaque powieści Sydney i Lily mieściło się również w domu lub "produkcji" (jak są one czasami nazywane) powieściami Thomas Deloni ("Jack z Newbury", 1594 itp.).

Z tej krótkiej listy jasne jest, że w wyniku wyniku XVI wieku. W Anglii, na stosunkowo krótki okres, szereg powieści pojawił się na stosunkowo krótki czas, co wskazuje, że potężna kreatywna fermentacja, która zmieniła kraj, przeniknęła wszystkie kule literatury, wszędzie, zakazując nowe ścieżki.

Ale oczywiście najbardziej uderzający sukces osiągnęł literaturę angielską XVI wieku. W obszarze dramatu. Pamiętając ożywienie Angielskiego, niewątpliwie najpierw pamiętamy Szekspira. A Szekspir w ogóle nie był sam. Był otoczony przez Plejadę utalentowanych dramaturgów, którzy wzbogacali angielski teatr w pobliżu wspaniałych sztuk. I chociaż kwitnących dramatu Renaissance Angielski nie trwał od bardzo długich czasu, było niezwykle burzliwe i wielokolorowe.

Przygotowano ten kwitnące, które rozpoczęły się w latach osiemdziesiątych XVI wieku., Przez wiele dziesięcioleci. Jednak rzeczywisty dramat renesansowy natychmiast zatwierdzony na etapie angielskim. Bardzo długi czas w kraju nadal odgrywał aktywną rolę Teatru Ludowego, który założony w połowie wieku. Odwołania do masowej publiczności, często w tradycyjnych formach żył na pytania nominowane przez epokę. Obsługiwał jego popularność, uczyniło go ważnym elementem życia publicznego. Ale nie wszystkie tradycyjne formy znoszą czas testowy. Stosunkowo szybko fucked przez tajemnicę, odrzuconą przez reformację. Ale nadal głośno deklaruje się samych - najbardziej światowego i wesoły gatunek średniowiecznego teatru i moralności - alegorycznej sztuki, która określa pewne kwestie ludzkiej egzystencji.

Wraz z bohaterami tradycyjne postacie zaczęły pojawiać się w moralności, które muszą argumentować nowe zaawansowane pomysły. Są to alegoryczne postacie jak umysł i nauka, wygrywając zwycięstwo nad scholastycznie. W sztuce, należąc do 1519, pragnienie wiedzy, pomimo wszystkich wysiłków ignorancji i niepewności, pomaga starannie posłuchać mądrych instrukcji pani Nature. W grze myślowa jest uporczywość, że ziemski światowy świat jest godny najbardziej bliskich badań. Przez środek XVI wieku. Są to moralność napisana w obronie reformy kościelnej. W jednym z nich ("Rozrywka Satira o trzech osiedlach Scottish Poeta David Lindsa, 1540) nie tylko liczne wady duchowieństwa katolickiego są wyraźne, ale także kwestia niesprawiedliwości społecznej. Biedny człowiek (Pupreker) wprowadza widzów z jego gorzkim losem. Był pracowity chłopski, ale chciwy giernik (właściciel właściciela) i nie mniej chciwy wikariusz (kapłan) zamienił go w żebrak, a ochłodzony sprzątany sprzedawca odpustów przejął swoje ostatnie grosze. Co może mieć nadzieję, że biedny człowiek, kiedy wszystkie trzy nieruchomości (duchowieństwo, szlachetność i mieszczanie) umożliwiają oszustwie, kłamstwa, miskę i globalizm, aby zarządzać państwem? I tylko wtedy, gdy uczciwy mały Jan, persifikujący zdrowe siły narodu, energicznie zakłóca kurs wydarzeń, sytuacja w Królestwie różni się do lepszego. Oczywiste jest, że najwyższe kręgi wyglądały na dezaprobatę na sztukach, zawierające szalone myśli, a królowa Elżbieta w 1559 r. Wystarczyło położyć taką moralność.

Ze wszystkimi oczywiste konwencje allegorycznego gatunku w języku angielskim moralności XVI wieku. Wydawało się jasne sceny gospodarstwa domowego, a nawet alegoryczne postacie straciły rozproszenie uwagi. Było to na przykład postać judowo na wiceprezes (vice). Wśród swoich przodków znajdujemy niejasne z allegoricznego wiersza W. Lengland, a wśród potomków - tłusty sining falstafa, żywych przedstawionych Szekspira.

Ale oczywiście, kolorowe sceny gatunkowe powinny najpierw szukać w interludach (międzynarunęczni), które są różnorodnymi francuskimi farbami. Są to interludacje Jana Geyvuda (ok. 1495-1580) - Wesoły, natychmiastowe, czasami niegrzeczne, z postaciami, bezpośrednio wyrwane z codziennego życia. Bez umieszczania z boku reformacji, geni w tym samym czasie wyraźnie widział niedociągnięcia oczyszczania katolickiego. W pośrednim "Sprzedawca odpustów i mnicha" zmusza chciwych pracowników Kościoła, aby rozpocząć scooling w świątyni, ponieważ każdy z nich chce wyciągnąć z wierzących z kieszeni jak najwięcej monety. W "Śmieszne akcji o pieniądzach Joan Joan, jego żona, jego Tib i ksiądz Sir Jane" (1533), dawno martwy człowiek zręcznie napędza myślą żonę wraz z jego kochankiem - lokalny kapłan. Wraz z moralnością interludium odegrali znaczącą rolę w przygotowaniu dramatu angielskiego renesansowego. Zachowali umiejętności teatru ludzi i ostre poczucie życia, które w przyszłości określały największe osiągnięcia języka angielskiego dramaturgii.

Jednocześnie moralność, a interludacje były pod wieloma względami staromodne i dość elementarne. Angielski dramat renesansowy potrzebny w bardziej zaawansowanej formie, aw głębszym zrozumieniu człowieka. Antykwarska dramaturgia przyszła na pomoc jej, jak w innych krajach w renesansowej epoku. Nawet na początku XVI wieku. Na scenie szkolnej grał w języku łacińskim komedii i partneracji. Od połowy XVI wieku. Antyczne dramaturgowie zaczęły tłumaczyć na język angielski. Dramaturgowie zaczęły im naśladować, wykorzystując doświadczenie włoskiego "naukowca" komedii, na swojej kolejce do klasycznych próbek. Jednak klasyczny element nie pozbawił angielskiej komedii tożsamości narodowej.

W tworzeniu się angielskiej tragedii Seneca była zauważalna. Był łatwo przetłumaczony, aw 1581 r. Nastąpił całkowite tłumaczenie jego tragedii. Tradycje Seniki są wyraźnie namacalne w pierwszym angielskim "cholernie" tragedii "Gorbodak" (1561), napisany przez Thomasa Nortona i Thomasa Sexille i miał wielki sukces. Działka jest wypożyczona od średniowiecznej kroniki Galphrid Montmouth. Podobnie jak Shakespearesky Lir, Humback dzieli swój stan między dwoma synami. Ale starając się uchwycić całą moc, najmłodszy syn zabija starszy. Przenieś się do śmierci pierwszej, królowej, queen-matka kwestionuje braterstwo. Kraj obejmuje płomień wojny domowej. Król i królowa umierają. Krew krew powszechnie i Lordów. Placa zawiera pewne trendy polityczne - opowiada się za jednostką państwową kraju, co musi służyć jako gwarancja jego dobrobytu. Jest to bezpośrednio wskazane przez pantomima, który przewiduje pierwszą akcję. Sześć dzikusów jest na próżno próbując przełamać grupę prętów, ale wyciągając jeden pręt po drugim, mogą je łatwo je złamać. Z tej okazji Play mówi: "To oznaczało, że Stan Zjednoski sprzeciwia się jakiejkolwiek mocy, ale że jest fragmentowany, można go łatwo pokonać ..." Królowa Elżbieta Królowa obserwowała z zainteresowaniem. Klasyczny kanon w "Gorbrus" odpowiada biuletynie, co mówi o dramatycznych wydarzeniach grających za sceną, a refren pojawiający się na końcu aktu. Kawałek napisany przez biały werset.

Dla "Gorbrusa" nastąpił długą gamę tragedii, świadczy, że ten gatunek znalazł korzystną glebę w Anglii. Duch Seniki nadal je zwrócił, ale dramaturgowie chętnie wykraczały poza granice klasycznego kanonu, łącząc się na przykład, tragiczną z komiksem lub niepokojącą cenioną jedność. Włączając włoską Novella, zabytkowe legendy, a także różne źródła angielskie, argumentowali na scenie dużego świata ludzkich pasji. Chociaż ten świat był nadal pozbawiony obecnej głębokości, już przyniósł publiczność na ten czas, kiedy ktoś natychmiast rozpoczął wspaniałe kwitnące teatr angielskiego renesansowego.

Ta kwitnąca rozpoczęła się pod koniec lat osiemdziesiątych XVI wieku. Z przemówieniami utalentowanych humanistów dramatycznych, nazywanych zwykle "umysłami uniwersytetów". Wszyscy byli ludzie wykształconych, którzy ukończyli Uniwersytet Oxford lub Cambridge. W swojej pracy tradycje klasyczne były powszechnie połączone z osiągnięciami Teatru Ludowego, tworząc potężny strumień krajowej dramaturgii angielskiej, wkrótce osiągnął bezprecedensową moc w dziedzinie kreacji Szekspira.

Z wielkiego znaczenia było zwycięstwo, które Anglia wygrała nad Hiszpanią w 1588 r. I która nie tylko wzmocniła świadomość narodową szerokie kółko społeczeństwa angielskiego, ale także pogorszyło zainteresowanie szeregiem ważnych kwestii rozwoju państwa. Kwestia ogromnych możliwości człowieka nabyła również nową ostrość, która zawsze przyciągnęła uwagę humanistów. Jednocześnie konkretność i głębokość artystycznego myślenia, które doprowadziły do \u200b\u200bwspaniałych zwycięstw realizy renesansowej. A jeśli weźmiesz pod uwagę, że od końca XVI wieku. Życie publiczne w Anglii stawało się coraz bardziej dynamiczne - ponieważ było czas, kiedy burżuazyjna rewolucja wybuchła w kraju, - atmosfera czasu zrozumienia, a czasami sprzeczne kreatywne zadania, które są tak charakterystyczne dla "Dramatu Elizavtian", który ten formy Najwyższy szczyt w historii angielskiej literatury renesansowej.

"University Minds", United przez zasady renesansowego humanizmu, w tym samym czasie nie stanowią pewnego jednolitego kierunku artystycznego. Są w dużej mierze różne. Więc John Lily, autor precyzyjnych powieści "Evfues" napisał eleganckie komedie na antyczne tematy, zamieniając głównie do przeglądarki sądowej. A Thomas Kid (1558-1594), bardziej ostry, a nawet niegrzeczny, kontynuował rozwój gatunku "krwawej tragedii" ("hiszpańska tragedia", ok. 1589).

Robert Green, a zwłaszcza Christopher Marlo zasługują na bardziej szczegółowe rozważanie - najważniejszych poprzedników Szekspira. Robert Green (1558-1592) został nagrodzony na University of Cambridge High Stope Master of Arts. Jednak jego życie Czech przyciągało jego życie. Odwiedził Włochy i Hiszpanii. Szybko wygrał popularność jako pisarz. Ale sukces nie zamienił głowy. Wkrótce, zanim śmierć zieleni zaczęła napisać pokutę eseju, w którym odrzucił swoje grzeszne życie i ostrzegał czytelników z fałszywej i niebezpiecznej ścieżki. Zielony dziedzictwo kreatywne. Jest właścicielem licznych powieści miłosnych, powieści na temat historycznych (jeden z nich jest "Pandosto", 1588 - Używane Szekspira w "Zimowej bajki"), broszurach itp.

W historii literatury angielskiej zieleń wprowadza przede wszystkim jako utalentowany dramaturg. Jego gra "Monk Bacon i Monk Bongegei" (1589) cieszył się wielkim sukcesem. Podczas pracy na nim zielony polegał na angielskiej książce ludowej o bekonie czarnoksiężniku, widział światło na końcu XVI wieku. Podobnie jak niemiecki, Monk Bacon jest dziejową twarzą. Prototyp bohatera Legendy Ludowej był Roger Bacon, wybitny angielski filozofa i przyrodnikiem XIII wieku, który był prześladowany przez Kościół, który widział w nim niebezpieczną swobodną linę. Legenda obróciła mnich bekonu w czarnoksiężniku i związał go za pomocą nieczystej mocy. W grze zielony bekon przypisany jest znacząca rola. W okresie, w którym zainteresowanie magią i wszelkiego rodzaju "tajne" naukowie dorastały w Europie, zielony przyniósł na scenę kolorową postać angielskiego czarnoksiężnika, który jest właścicielem magiczną książkę i magiczne lustro. W końcu bekonów płetwa w grzesznych aspiracji i staje się pustelnikiem. Ale wiodący temat sztuki wciąż nie jest magią, ale miłość. Prawdziwy bohaterka gry jest piękna i cnotliwa dziewczyna, córka Forester Margarita. Zakochany w księciu ściany, ale daje jej serce do sądowej księcia liczyć Lincoln. Żadne próby i niemowląt są w stanie łamać trwałość i lojalność. Zdziwiony odpornością Margarity, Prince Wellesky przestaje nękać. Obligacje małżeństwa są połączone przez kochanków. Besky Intulture nie jest potrzebny, gdzie panuje duża ludzka miłość.

Z Ludnymi Legendami English, "Przyjemna komedia o George Green, Wildlife Vekfield", piłując światło po śmierci zieleni (1593) i prawdopodobnie go należące do niego. Hero gry nie jest już aroganckim czarnym rzemiosłem, ale dzielnym zwykłym, jak Robin Hudo, Piosenki ludowe. Przy okazji pojawia się na stronach komediowych. Słysząc o walcelu George Green, szuka z nim spotkań. W grze sytuacja, w której państwo angielskie zagraża jednocześnie niebezpieczeństwem wewnętrznym i zewnętrznym, ponieważ angielska grupa feudalna kierowana przez hrabia Kendal i w Unii z Królem Szkockim podnosi powstanie przeciwko angielskim królu Edward III. Jednak buntownicze plany feudalne niszczą The Field Watchman George Green, który najpierw z twarzy obywateli Vekfield zdecydowanie odmawia rebeliantów w pomocy, a następnie intensywnie oddaje nasadującego samego wykresu Kendala i jego współpracowników. Chcesz nagrodzić George Green, Edward III chce zbudować go do rangi rycerskiej. Ale The Field Watchman odrzuca to królewskie miłosierdzie, stwierdzając, że jego jedyne pragnienie "żyć i umrzeć yomen", tj. wolny chłop. Parewright zdołał stworzyć bardzo wyrazisty obraz zwykłych: umiejętne, silne, uczciwe, zaradne, śmiałe, oddane ojczyznę i króla, w którym wielkość i jedność państwa są dla niego zawarte. Ten bohater jest dostarczany niezmiernie powyżej aroganckich i samonośnych feudalles. Jeśli należy dodać, że w komedii znajdują się kolorowe szkice zwyczajów ludowych i moralności, a tyle w nim wzrosły bezpośrednio z folkloru. Nie jest przypadkiem, że współcześni widzieli na zieleni Dramaturga Ludowego. Dołączenie do niniejszej opinii, wybitnego rosyjskiego naukowca, eksperta w English Theatre of Shakespeare Era N.n. Storozhenko napisał: "Rzeczywiście, nazwa Parewright Folk nie pójdzie do nikogo jak na zielono, ponieważ nie znajdziemy do niego tak wielu nowoczesnych dramaturgów, więc porozmawiać z życiem żywych wyrwanych z życia angielskiego i wszystkich zanieczyszczeń Effismaty Klasyczne Ozdobą "[Storozhenko N. Robert Green, jego życie i prace. M., 1878. P. 180.].

Inny R. Green to jeden raz był utalentowany poeta i dramaturg Christopher Marlo (1564-1593), autentyczny twórca angielskiej renesansowej tragedii. Będąc synem mistrza ławicy, dzięki szczęśliwym zbieżności, wszedł do University of Cambridge i, jak Green, otrzymał tytuł magistra mistrza. Marlo znał dobrze starożytne języki, starannie przeczytać dzieła starożytnych autorów, znalazł kreacje włoskich pisarzy renesansu. Po ukończeniu studiów z Uniwersytetu Cambridge ten energiczny syn Proshudin mógł liczyć na rentowną karierę kościelną. Jednak Marlo nie chciał stać się ministrem kościoła ortodoksji. Przyciągnięto wielokolorowy świat teatru, a także darmową liną, ośmiela się wątpić w spacery o prawdach religijnych i innych. Wiadomo, że był bliski kręgu Sir Waltera Raly, który został poddany panowaniu Elżbiety i ukończył swoje życie na talerzu w 1618 r. Na królu Jakow I. Jeśli wierzysz w bisps i dżikby Biblia, w Szczególnie odrzucił boskości Chrystusa i twierdził, że biblijna legenda o tworzeniu świata nie została potwierdzona przez dane naukowe itp. Możliwe, że oskarżenia Garlo w "Martwie" i były przesadzone, ale był sceptykiem w kwestiach religijnych. Ponadto, bez konieczności ukrywania myśli, zasiała "kłopotliwe" w umysłach ludzi wokół niego. Władze były zaniepokojone. Nad głową poety chmury były coraz bardziej pogrubione. W 1593 roku, w jednej tawernie w pobliżu Londynu, Garlo został zabity przez tajemniczych agentów policji.

Tragiczny los Marlo echa tragicznego świata powstającego w jego grach. Na wynik XVI wieku. Oczywiste było, że ten wielki wiek w ogóle nie był idylliczny.

Garlo, będąc współczesnym dramatycznym wydarzeniami, które weszły we Francji, poświęcił swoją późną tragedię "Paryż Massan" (dostarczony w 1593 r.).

Gra może przyciągnąć uwagę odbiorców o ostrej temacie. Ale nie ma w nim dużych tragicznych postaci, które stanowią silną stronę kreatywności Marlo. Duke Giz, który odgrywa w nim ważną rolę, figura jest dość płaska. Jest to ambitny złoczyńca, przekonany, że wszystkie środki są dobre, aby osiągnąć cel docelowy.

Jest znacznie bardziej skomplikowany przez postać warrava w tragedii "Żyd Maltański" (1589). Shakespearean Shailok z "weneckiego kupca" jest niewątpliwie w najbliższym związku z tym charakterem Marlo. Podobnie jak Giza, Varrava jest przekonanym machivellist. Tylko wtedy, gdy Giza obsługuje potężne siły (Queen-Mother Ekaterina Medici, katolicka Hiszpania, papieski Rzym, wpływowych kolegów), potem Maltański Kupiec i Varrava Roshchist są przyznawane. Co więcej, świat chrześcijański reprezentowany przez władcę Malty i jego ścisłego wrogiego. Aby uratować jednostki przed nadmiernymi tureckimi wieżami, linijką wyspy, bez myślenia, ruiny Wrava, który jest właścicielem ogromnego bogactwa. Hattred i zły, Varrava jest przydzielany do wrogiego świata. Nawet jego rodzima córka, którą zdradza śmierci za przekazanie wyrzeczenia się wiary przodków. Jego ponuro plany stają się coraz bardziej ambitne, dopóki spadnie do jego pułapki. Varrava-Man jest wynalazczy, aktywny. Dążenie do złota zamienia go w postać jest miejscowym, potężnym, znaczącym. I chociaż siła Warravy jest nierozłączna z złoczyńca, istnieją w nim pewne przebłyski tytanizmu, wskazujące na ogromne możliwości osoby.

Znajdujemy jeszcze bardziej ambitny obraz na wczesnej dwuczęściowej tragedii Marlo "Tamerlan Great" (1587-1588). Tym razem bohatera gry jest pasterz Scytycznych, który stał się potężnym Lordem licznych Królestw Azji i Afryki. Okrutne, nieubłagane, rzucające "rzeki krwi, głębokie, podobnie jak Nile lub Eufraty" Tamerlan w obrazie dramatu nie jest pozbawiony cech niewątpliwego Grandeura. Autor daje to atrakcyjny wygląd, jest inteligentny, zdolny do dużej miłości, wiernych w przyjaźni. W swobodnym pragnieniu władzy, Tamerlan, jak to było, złapało iskrę boskiego ognia, który flamen w Jowiszu, który obróci ojca z tronu Saturna. Zmęczony Tamerlan, Gloryfikowanie nieograniczonych możliwości osoby, jakby był wymawiany przez apostoł renesansowy humanizm. Tylko bohaterem tragedii Marlo nie jest naukowcem, a nie filozofem, ale zdobywcą, zwaną "plażą i gniewem Bogiem". Prosta pasterz, wschodzi do bezprecedensowej wysokości, nikt nie może się oprzeć ssania podmuchu. Nie jest trudno wyobrazić sobie, co wrażenie na zwyczajach, które wypełniły teatr, wyprodukował sceny, w których zwycięski Tamerlan triumfował nad jego pustymi wrogami, którzy kpije jego niski początki. Tamerlan mocno przekonał, że nie pochodzenie, ale sprawność jest źródłem prawdziwego prawdopodobieństwa (I, 4, 4). Zachwycony piękno i miłość swoich Zenokratów, Tamerlan zaczyna wydawać się, że tylko w pięknie Zobowiązanie wielkości jest czaić się, a "prawdziwa chwała jest tylko dobra, a tylko daje nam szlachetność" (I, 5, 1) . Ale kiedy zenokrata umiera, jest w szelesta gwałtownej rozpaczy, zachęca śmierć miasta, w której stracił ukochaną. Tamerlan jest wychowywany powyżej etapów mocy, podczas gdy nieubłagana śmierć nie powstrzymuje jego zwycięskiej procesji. Ale także rozstanie się z życiem, nie zamierza złożyć broni. On zobaczy nową bezprecedensową wędrówkę, którego celem jest podbój nieba. I wzywa do kolegów, podnosząc czarny baner śmierci, w strasznej bitwie, zniszczyć bogów, dumnie wstąpił na świecie ludzi (II, 5, 3).

Według tytanów przedstawili Marlo, słynny warlock dr Faust obejmuje również. Poświęcił swoją "tragiczną historię dr Fausta" (1588), co miało znaczący wpływ na późniejszy rozwój fausialu. W swojej kolei Marlo polegał na niemieckiej książce ludowej o Faust, widział światło w 1587 roku i wkrótce przetłumaczyło na angielski.

Jeśli Varrava personifikowała Korestolubie, zamieniając osobę w przestępcy, Tamerlan zakończył nieograniczoną moc, Faust wyciągnął do wielkiej wiedzy. Jest to charakterystyczne, że Marlo zauważalnie wzmocnił humanistyczny podmuch Fausta, który pobożny autor książki niemieckiej napisał z nieokreślonym potępieniem. Po odrzuceniu filozofii, prawa i medycyny, a także teologii jako nauki, najbardziej nieznaczne i fałszywe (akt I, scena 1), Faust Marlo umieszcza wszystkie swoje nadzieje na magię, która może go podnieść na kolosalnej wysokości wiedzy i mocy. Pasywna wiedza książki nie przyciąga Fausta. Podobnie jak Tamerlane, chce rozkazać świat. Prowadzi energię. Uwykle kończy umowę z podziemia, a nawet stawki w ułatwień Mephistofele, który jest żałobnymi na zagubionym raju (I, 3). Już wyraźnie widzi swoje nadchodzące czynności zdolne do uderzenia świata. Marzy o otaczaniu miedzianą ścianę jego rodzinnych Niemiec, zmienić przepływ Renu, aby połączyć się w jeden kraj do Hiszpanii z Afryką, mistrzem z pomocą duchów ze wspaniałym bogactwem, podporządkowane jego mocy cesarza i wszystkich niemieckich książąt . Wydaje mu się, jak w moście powietrza idzie z wojskami oceanicznymi i staje się największym z suwerena. Nawet Tamerlane nie mógł przyjść na myśl jak odważne myśli. Jest ciekawy, że Marlo, nie tak dawno temu, były student, siły Faust zanurzony w fantazjach Titanic, pamiętaj o rzadkim życiu Scholyarova i wyrazić zamiar zakończyć tę ubóstwo.

Ale Faust z pomocą Magii nabywa magiczną moc. Czy realizuje swoje intencje? Czy zmienia zarys kontynentów, jest potężnym monarchem? Z gry nie będziemy nic o tym nie wiemy. Wygląda na to, że Faust nawet nie próbował wdrożyć swoich deklaracji w życiu. Z słów chóru w prologu czwartego ustawy, dowiadujemy się tylko, że Faust bardzo podróżował, odwiedził dziedzińce monarchów, że wszyscy jego uczeni zostali pominięci, co "we wszystkich regionach, które udaremni. A plotki dudni na Faust, ponieważ zawsze działa jako wykwalifikowany kreator, niesamowitych ludzi z jego wycieczek i magiczne ekstrawagies. To znacznie zmniejsza heroiczny obraz małżonkowanego magazynu. Ale w tym Marlo chodził po niemiecką książkę, która była jego główną rzeczą, jeśli nie jedynym, źródłem. Zasługą Garlo jest to, że dał faast temacie na duże życie. Najnowsze dramatyczne przetwarzanie legend w taki czy inny sposób, aby przejść do swojej "tragicznej historii". Ale Marlo nie próbuje jeszcze zdecydować niemiecką legendę, która zniknęła w formę "Ludowa książki". Takie próby zostaną wykonane tylko przez mniejsze i Goethe w bardzo różnych warunkach historycznych. Garlo wartości jego źródło, usuwając z niego zarówno żałosne, jak i fartów. Oczywiste jest, że tragiczny finał, przedstawiający śmierć Fausta, który stał się ekstrakcją sił piekielnych, miał wejść do gry. Bez tego finału w tym czasie nie myślał o legendzie Fausta. Niski faust w ciśnienia krwi był taki sam niezbędny element legendy, jak i nisko porywał w piekle Don Juan w słynnej legendzie Don Juan. Ale zwrócił się do legendy Faust Garlo, nie dlatego, że chciał potępić uświęcaka, a ponieważ chciał przedstawiać odważny swobodny głupiec, zdolny do wkroczenia na niezachwianych fundamentów duchowych. I chociaż jego Faust wzrasta do ogromnej wysokości, ale niskie upadki, odwracając się w uczciwe, nigdy nie łączy się ze szarym tłumem filirendu. W którymkolwiek z jego magii Kunshutyuk znajduje się trochę tytanicznego szarpnięcia, wnieknął nad luźnym tłumem. To prawda, że \u200b\u200bskrzydła znalezione przez Faust były, według prologu, wosku, ale wciąż były skrzydłami dziadka, skierowane w ogromnym.

Chcąc wzmocnić psychologicznego dramatu gry, a także zwiększenie jej skali etycznej, Marlo apeluje do przyjęć średniowiecznej moralności. Dobrzy i źli aniołowie walczą o duszę Fausta, ustawiają przed potrzebą wyboru, wreszcie wiernej ścieżki życia. Pobożny starszy nazywa go pokutym. Lucyfer odpowiada mu alegoryczną paradę siedmiu grzechów śmierci "w ich prawdziwym wyglądzie". Bostly Faust przezwyciężyć wątpliwości. Że uważa dyplomy dręczenia przez fantazyjną fikcję, a nawet utożsamiają chrześcijańskiego absentee do starożytnego nieuchwytnego, mając nadzieję, że spotkanie wszystkich starożytnych mędrców (I, 3), to nadchodzący samochód pozbawia go jego spokój I zanurzy rozpacz (V, 2). Ale w impulsie rozpaczy Faust pozostaje tytanem, bohaterem potężnej legendy, która uderzyła wyobraźnię wielu pokoleń. Nie uniemożliwiło to Garlo zgodnie ze wspólnym zwyczajiem dramatu Elizavtian, aby wprowadzić szereg epizodów komiksów w grze, w której temat magii jest przedstawiony w zmniejszonym planie. W jednym z nich wierny student Faust Wagnera przeraża Układy wychwytujące-Jester (I, 4). W innym odcinku, udar Robina, pociągnął magiczną książkę od dr Fausta, próbuje działać jako casternator nieczystej siły, ale szuka (III, 2).

White werset jest mieszany w prozie do zabawy. Komiczne sceny prozaiczne są do uszczelnienia obszaru. Ale biały wiersz, który przyszedł zastąpić rymowany, który zdominował scenę teatru ludzi, pod pióra Marlo dotarł do wspaniałej elastyczności i solidności. Po "Tamerlanowi Wielkich" zaczęli powszechnie korzystać z angielskich dramaturgów, a wśród nich - Szekspir. Skala sztuk Garlo, ich tytaniczna patos odpowiada podwyższonym wspaniałym stylu, obfitujących hiperboles, bujne metafory, mitologiczne porównania. W Tamerlane ten styl przejawia się ze specjalną siłą.

Należy również wspomnieć o sztuce Marlo "Eduard II" (1591 lub 1592), blisko gatunku historycznej kroniki, która przyciągała szczególną uwagę Szekspira w latach 90-tych.

Przed Elizabeth:

1. Bez tylko 16V, literatura włoska jest bardzo popularna w Anglii. Pod wpływem próbek włoskich, wiele gatunków literackich zostało zreformowanych i dowiedział się nowe poetyckie formy. Przede wszystkim reforma dotknęła poezję. W ostatnich latach panowania Henryka 8 krąg poetów sądowych przekształcił angielskie teksty w stylu włoskim. Najważniejszymi postaciami tej reformy były Wyat i szary.

2. Tom Wyeth, który był znany ze swojej edukacji, po odwiedził Włochy i zapoznała się z kulturą renesansową, lubiący włoskiej poezji i próbowała naśladować ją we wszystkim. W jego wczesnym telewizorze, tylko motywy miłości i późniejsze rozczarowanie w życiu sądowym. Jego poezja ma książkę i sztuczne X-R. Większość wszystkich Wyatie była pasjonatami poezji Petrarchi i pod jego wpływem wprowadziła formę sonetu na literaturę angielską, aż do wtedy w Anglii, nieznanej. Whita podjęła również francuskich i starych angielskich poetów.

3. Henry Howard, Męski wykres. Również zakochany we Włoszech. Jego wczesna poezja jest imitacją Wyetu. W dalszym ciągu poprawa włoskiego sonet w języku angielskim. + Gray przetłumaczony na angielski kilka piosenek "Aneida", tutaj. Zgodnie z wpływem włoski stosuje się biały wiersz.

4. Philippe Sydney, studiował w Paryżu do nocy Bartholomeev, rzucając wiele krajów, wrócił do ojczyzny. W kolekcji sonetów "Astrofel i Stela", czuł Penelope Devo. + Wysłany przez powieść duszpasterską "Arkady" i traktat "Ochrona poezji".

Elizavtintsy.

1. Największym poeta zrobienia angielskiego jest Edmund Spencer. Skupiając się na literaturze zagranicznej, próbował stworzyć czysto angielski, narodową poezję. Mam dobrą edukację klasyczną. Wczesne prace - "Kalendarz Pasterza" (składa się z 12 poetyckich eclogów), a początek pracy na wierszu "Queen Fay" (9 linii poetyckich \u003d "Spencer Strak"), których pierwsze trzy książki są oddane Elizabeth, przyniósł także go literacką. Krótko przed śmiercią napisał traktat "w obecnym stanie Irlandii". Pierwsze kanały petrarki i tłumaczenie poezji Pleiady stały się pierwszymi kreacjami. + napisał wiele lirycznych wierszy. Cechy satyryczne wyróżniają się swoim wierszem "Return Colin Claut".

Powszechny rozwój w literaturze 16 w gatunkach lirycznych i epickich spowodował w tym czasie zainteresowanie problemami teoretycznymi poezji. W ostatnim kwartale 16V pojawił się szereg angielskich poetyckich, którzy omówili kwestie angielskiej poezji, formularzy poetyckich i stylu. Najważniejsze są "sztuka poezji angielskiej" George Puttenhem i "Ochrona poezji" Philip Sydney.

2. W 17V w Anglii rozwija się również powieść. Pierwszy angielski romans renesansowy był Nagon John Lily "Evfues". John Lily, otrzymując klasyczne wykształcenie na Uniwersytecie Oksfordzkim, znany również jako dramaturg ("Safo i Fao", "Edyimion"). Romana lilia składa się z 2 części: 1) "Evfues lub Anatomy Wit" 2) "Evfues i jego Anglia". Powieść była interesująca dla współczesnych, a nie fabuła, ale styl, który nazywa się "Evfismą" wynosi 1), która powstała pod silnym wpływem włoskim, kwiecistą, szczególnie wykwintną mową 2) skłonność do rytmilizacji mowy prozaicznej. Taka wykwintna mowa w życiu nie mówiła. Miała wpływ na Szekspir, ale był od niej bardzo uwolniony.

3. Tradycje dzielnicy Galancji i Pastoralnej powieści w literaturze angielskiej kontynuowali Thomas Lodge i Robert Green, którzy szukali jednocześnie obu dramaturgów. Lodge posiada trzy powieści. Najlepszym z nich jest Rosalind, który dał Szekspir na działce komedii "Jak ci się podoba". Styl Lodge jest dozwolony przez antytezę, porównania, cytaty z klasyki i najnowszych zagranicznych poetów. Nie starają się przekazać historii historycznej ani ważnego życia.

Wczesne dzieła Roberta Green są również napisane w sposób "Evfuese". W takich dziełach, jako "Morando lub trzy części miłości", "Mamil lub Lusterko Damskie angielskie", zieleń zwraca uwagę na działkę mniejszej niż dowcipny dialog, który najczęściej ma formę sporu do tematów filozoficznych. W późnej TV-Ve Green, grupa specjalna jest szeregiem małych stawek, w których odbiega od dawnego warunkowego i dzielnicy i daje wiele domowych obrazów prawdziwych życia, w oparciu o wspomnienia autobiograficzne. (W groszowej mądrości nabyte przez milion pokutę "," nigdy nie spóźnione "i inne).

4. Powieść gospodarstwa domowego Thomasa Nasha "zły podróżnikiem lub życie Jack Wilton" zbliża się również do hiszpańskiej powieści Plutoman. Nash był bardzo słaby i zarabiał na fakt, że Satira napisała do Londynu Londynu ("Zakup Pierce'a Suprovely do diabła"), literackie broszury przed pisarzami i krytykami ich czasu. Na jego sztukę "wyspa psa", w której Anglia była Omyzyna, Nash nawet poszedł do więzienia (gra nie dotarła do nas). Jedną z najważniejszych utworów jest "źle znany podróżnik", który Nash położył podstawę brytyjskiej powieści krajowej. (Więcej niż hiszpański Plutovskaya Roman).

6. Na koniec 17 V ze specjalnymi typami typów specjalnych, w pełni przeznaczonych dla czytelników od rzemieślników, pracowników przemysłowych itp. Głośniki Thomas Deloni. Jego życie jest mało znane. Kupiłem chwałę jako autor i piosenkarza ballada i jako broszurę. Deloni Ballads - reakcje poetyckie na różne wydarzenia bieżącego życia. Jeden z Romanova Deloni ("rozrywkowa historia John Winchcomba, w swoich młodszych latach o nazwie Jack z Newbury") jest przeznaczona dla wszystkich pracowników angielskiego Sukna. Chociaż jego książki są teraz mało znane, ale kiedyś były popularne.

7. Niezwykły wzrost czynności dramatycznych odpowiada za drugą połowę 16 i początek XVII wieku. W tym czasie w Londynie wielu płatnych teatrów. Istnieje zainteresowanie umiejętnościami teatralnymi. Dla tych teatrów istnieje wiele dramaturgów z Szekspirem w rozdziale. Dlatego Kwitnących dramatu angielskiego jest w przybliżeniu na okres panowania Queen Elizabeth, wtedy dramaturgia zazwyczaj nazywana jest Elizabetynsk. Jednak stary teatr nadal istnieje. Nadal istniała moralność. Teraz promowanie pomysłów humanistycznych, przykładem jest dzieła John Beil, która napisała sztuki na historie religijne i moralność treści teologicznej (o "John, King of England", kota. Jest prototypową kroniką ")

Kolejnym powszechnym widokiem pomysłów teatralnych w Anglii był interludium (sztuki treści komicznej z udziałem dwóch lub więcej osób). Służyli do opracowania komedii domowej i były jak francuskie. Taka X-P ma interludes z Johna Haywood, który był blisko Thomasa Mor.

Wraz z rozwojem humanizmu zwiększył się efekt antyków próbek dramatycznych. Zaczął naśladować twierdzę i talerz. Nicholas Judelle po raz pierwszy stworzył "odpowiedniej" komedii angielskiej w 5 aktach "Ralph Rister Doyster". Jeszcze bardziej angielski dla farb domowych i technik kompozycji jest komedia w stylu Johna "Needle Kumushki Gerton".

Prywatne i publiczne teatry różniły się od siebie z kompozycją publiczności i zdolności grup działających. Na początku lat 80-tych, John Lily, autor rzymskich "Evfues", został napisany na teatrze sądu. Komedie te są dramatycznymi pastorami nasyconych antykami mitologią. W sztukach, lilia, wdzięczny dialog prozaiczny zastąpił dawne wiersze.

Thomas Kid i Christopher Marlo szli wzdłuż innej drogi.

Podział angielskiej literatury odrodzenia spada na końcu XVI - początek XVII wieku, kiedy kryzys humanizmu był wyraźnie zaznaczony w wielu krajach Europy Zachodniej. Angielska literatura renesansowa można uznać, że nie ma większego życia młodych zmian. Ale szybko rozwijając się, młoda literatura wkrótce przekroczyła swoich poprzedników, zwłaszcza w kula teatralna. Została wezwana do wykazania złożoności życia w Anglii z czasami tragicznymi sprzecznościami. W kraju, dzięki wspaniałych odkryć geograficznych w centrum nowych światowych szlaków handlowych zaczęły szybko pożyczyć proces rozwoju burżuazyjnego. Ułatwił fakt, że w wyniku długoterminowych wojen przyjaznych interne, angielskiej i białej róży (1455-1458), angielski feudale w dużej części zostały zniszczone. Zamiast starej arystokracji pojawił się "nowa szlachta", która stopniowo pomijana. Jednocześnie proces ustanowienia narodowego i narodowej samoświadomości był przerzeźniony w Anglii.

Dobrze znany wpływ na formację brytyjskiej literatury humanistycznej została zapewniona przez wcześniejszą humanizm innych krajów europejskich (Erasmus Rotterdam, I. Vives i in.).

Po osiągnięciu Cyeday w XVI - wczesnym XVIII wieku, angielski humanizm miał okres przygotowawczy do końca XIV wieku. Cechy humanistyczne zostały złożone w kreatywności Jeffrey Chosera. (1340-1400), autor wspaniałej pracy w formie poetyckiej "Historie Canterberry", nie gorsze od jasności artystycznej i radości "Decameron" Boccaccio.

Uniwersytet Oxford staje się centrum myśli humanistycznych. Najjaśniejsza figura z Oxford Humaniści była Thomas Mor. (1478-1535), polityk (kanclerz króla Henry'ego VIII), filozofa i pisarza, autor słynnej "utopii".

Najwyższy rozwój ze wszystkich gatunków literackich dotarł do epoki angielskiej dramaturgia, Mając głębokie folk bazy, a nie obce wpływu starożytnych autorów, zwłaszcza pływaków i renesansowych włoskich nowiściami. Za jego zatwierdzenie na scenie angielskich teatrów, wielu dramatycznych grup, poprzedników Szekspira, nazywany na wysokiej edukacji "umysły uniwersyteckie" (J. Lily, R. Green, T. Kid, K. Marlo itp.).

William Szekspir (1564-1616) - genialny dramaturg i poeta-bard nie tylko renesansowy Anglia, ale także na całym świecie i cały czas. Z ciągłym sukcesem, idą na sceny teatralne, w różnych językach, przed wieloma pokoleniami widzów zmieniającego się świata, jego bezsilne dramatyczne prace. Szekspir Dramatyczny i poeta obejmują pojemne cechy danych renesansowych jako "Titans do siły myśli, pasji i charakteru" (F. Engels). Jego tytanisizm - W Nadzwyczajnej Głębokości ujawnienia sprzeczności Jego złożonej Ery, odzwierciedlenie w postaciach swoich bohaterów z ich pasjami, missami, wątpliwościami, opatrznością przyszłości, w pokazie, jak niesprawiedliwa procedura publiczna zbliża się "Chętny Stworzenie" - Osoba - i jak osoba wciąż okazuje się pokonać wszelkie nadużycia i niesprawiedliwość życia.

Niedobór informacji o życiu Szekspira dał początek środku XIX wieku. Hipoteza, zgodnie z którą autor 37 sztuk, dwa wiersze i 154 sonety nie były aktorem Williama Szekspirem, ale niektórą inną osobą, z nieznanych powodów, by chcieć ukryć ich nazwę. Więc "pytanie Szekspearevsky" urodził się, który kłamał na długim argumentowi Stratfordianów i Antystatfordów, opartych na ogromnej przerwie między "treścią dzieł Szekspira i jego istnienia". Odpowiedź na to pytanie dała Sekretarz naukowy Komisji Szekspirowskiej w Rosji Akademii Nauk I.M. Gilles w książce "Gra o William Szekspira lub tajemnicy Wielkiego Phoenix" (M., 1997). Tajemnica Szekspira jest podobna do tajemnicy Atlantis. Szekspir, jak się okazało, istnieje ogromny tajemniczy kraj, cierpliwie czeka na więcej niż dwa wieki, aby wyodrębnić skarby zakopane pod warstwą nieznanej. Dzięki tej książce, tajemniczy kraj "Szekspir" zaczyna "wyskakować" z głębi niepewności. Autor znają ją dobrze historię "pytania Szekspira", tj. Problemy autorstwa, a zatem wybrali tylko właściwą ścieżkę - naukową. Można argumentować, że nie jest to już wersja, ale sama riprage. Dla całej nauki o książce i.m. Gililova, wzmocnienie każdej frazy dokumentów i faktów zbieranych przez poprzednie pokolenia naukowców i większość autora, - żadna inna odpowiedź na kwestię autorstwa Szekspira działa na autor sekcji nie jest możliwa. Największa historia jest oszustwa, jak i.m. Gililov, został wykonany przez parę rodzinną Roger Manners, Wykres Retland (1576-1612) i Elizabeth Manners, Rets Counts (1585-1612). Ludzkość będzie nadal korzystać z nazwy "Szekspira", ale jednocześnie wiem, kto jest za nim.

Szekspir tworzy prace nad niesamowitą wartością ideologiczną i artystyczną. Znakomite prace poetyckie obejmują 151 sonet. Utworzony między 1592 a 1598 r. (Opublikowany w 1609 r.). Ich liryczny bohater jest osobą odrodzenia, która jest nieodłączna w wysokim zrozumieniu przyjaźni, miłości, sztuki i troski o los całej ludzkości. Obraz triumfalnego zła sprawia, że \u200b\u200bżycie prawie nie do zniesienia dla niego. Niewyraźliwy, że zobaczył "godność, którą prosi Fałszywy. Wice ..." (tłumaczenie S. Marshak). Jednak ten bardzo ponury Sonnet (66) kończy się rozwiązaniem, aby pozostać dla siebie żywy: "Wszystko jest niestabilne, widzę, / ale przepraszam, że cię zostawiam, drogi przyjacielu". W niektórych sontach troska o siebie nawzajem, z których czasami rozwija się na wszystkie przyszłe pokolenia ludzi, jest zauważalny jeszcze więcej, co daje wersety natury potwierdzające życie. Artystyczna forma sonetów, szczery, pozbawiona przesadek stworzonych w ramach prawa prawdziwej sztuki, ogłosił o 21 z 54 sonetów, wyróżnia się wielką doskonałością: "zakochaną i słowem - prawdziwe, moje prawo", "doskonale doskonale w stu razy, zwieńczona prawdą. "

Dramatyczne kroniki Szekspir, z którego rozpoczęła się jego ścieżka dramaturga, dziewięć kawałków zwanych nazwiskami królów - "King John", "Richard II", Richard III i inni reproduają głównie obrazy życia średniowiecznej Anglii. Chociaż jako główni bohaterowie, wydaje się, że wiem, ale jest też szerokie tło społeczne ("falstafa"), gdzie są złamane rycerze (Falstaf i inne), i dumni Shakespearean Yomena, i rzemieślnicy, a słudzy, żołnierski. Kroniki służy postawie ludzi do wydarzeń i władców ("Heinrich VI"). Jako siła prowadzi kurs historii, Szekspir stawia naprzód "czasowy czas", zbliżając się do idei historycznych wzorów.

Komedia. Szekspir różni się przede wszystkim przez wielką radość, która panuje w nich atmosferę zabawy.

W komediach zawsze wygrał wszystkie ludzkie - inteligentne i uprzejmy, triumfujące nad głupi i zły ("szyja windsor", "Dwóch Veronea" itp.) - To objawia autor w zwycięstwie dobra rozpoczęła się w życiu, jego umiejętnościach, śmiejąc się , rozstanie się z zawieszonym.

Anthem w chwale dużej renesansowej miłości, nie brane pod uwagę z średniowiecznego feudalnego gospodarza rodzin, do których te ukochane są tragedią "Romeo i Julia" (1595). Niesie jasny początek potwierdzający życie. Młody Romeo i Juliet umierają, ale pochowani wiek feudałowych uprzedzeń, którzy cieszyły się wrogością w rodzinie rodziców, którzy pogodzą się nad ciałami ich dzieci.

Tragedia "Hamlet, księcia Duńczyka" (1601) wyróżnia się wyjątkową głębokość i złożonością. Nie jest przypadkiem, że tysiące badań naukowych jest jej poświęcony. Dogłębne społeczno-psychologiczne i artystyczne znaczenie tragedii manifestuje się w zatwierdzeniu potrzeby walki z złem, w brzemienie oburzania wobec wszystkiego, co łączy charakter człowieka, pozbawiając go prawdziwej ludzkości.

Ekspresyjny tego oburzenia i obrońcy ludzkości jest Hamlet - typowa figura renesansowa z pogorszoną myślą krytyczną, mocą pasji i charakterem. W Prologu The Play Hamlet, Duński Prince, student Uniwersytetu Wittenberga, jest cieniem zmarłego ojca, który prosi syna, aby wziąć zemsty na zabójcy. Ojciec był idealny dla Hamleta: "Był człowiekiem, człowiekiem we wszystkim." Killer ojca Hamleta jest jego wujek Claudius, podstępny i potężny, "pociągnął cenny koronę i umieścić go w kieszeni". Hamletu Hamalist wkrótce stał się jasny, że zbrodnia Claudii była tylko konkretnym przypadkiem zła, panującym w języku duńskim Królestwie, gdzie było wyraźnie "coś płonącego". Wyrażenie tej zgniłości jest zarówno zachowaniem matki Hamleta, Queen Gertruda, za wcześnie po śmierci męża, który stał się żoną Claudii, który jest szczególnie rany duszy jej syna. Pieczęć królewskiego jarda z jego gnijące leży nawet na młodej oblubienicy księcia Oplecia. Hamlet w końcu przychodzi do nieuniknionego ciężkiego wniosku, że nie tylko Dania, ale cały świat jest "więzieniem i doskonałym: z dużą ilością okiennic, lochów i lochów". Hamlet jest również jasny, że "wiek rozluźniony" i że Hamlet, w odpowiedzi, aby dać mu siłę. Dlatego, konkretny, zadanie prywatne, z którym stojąc na Hamlecie jest zemsta za ojca, - rozwija dla niego świadomości na temat potrzeby zwalczania zła wieku. Zadaniem tego jest niezwykle bardziej skomplikowane i staje się dla niego, który walczył w samą istotę, niezwykle ciężki. Stąd tragiczna medytacja Hamleta na jej wadze, jak widać z jego słynnego monologu "Być albo nie ...", gdzie mówimy o najbardziej różnych formach zła w otaczającym świecie: o "ciedrownie silny "," Cześć władz ", o obelgach spowodowanych przez" fryvolous Merit "i wiele więcej. Pod ciężarem spełnienia jego zadania Hamlet umiera, wyrażając swój los humanistów o swoim czasie. Chociaż "Brązowy tłum jest dla niego uzależniony, pozostaje jednym zapaśnikiem. I to jest jego tragedia. Jedynym prawdziwym przyjacielem księcia pozostaje żywy - Horatio, który spełnia ostatnią wolę Gamet: powiedz prawdę do ludzi o nim. "Bohater okazuje się zostać pokonany przez żadnych wrogów, a nie słabości, ale historii" (A. Czajnik). Dla duńskiego tronu, Fortinbras, stojąc dużo ponad złoczyńcą Claudii, ale "nie jest w stanie zrozumieć, co Hamlet zrozumiała" (A. Czajnik). Wizerunek Hamleta jest bardzo złożony w stosunku psychologicznym, otrzymał inną interpretację w wcieleniu scenie. Historia duńskiego księcia podniesiona przez geniusz Szekspira przed wyrazem tragedii całej ludzkości na pewnym etapie rozwoju.

Wielkiej głębokości problemów i ekspresji w wyniku postaci, kolejne tragedie placu zabaw różnią się ujawnianiem ludzkich pasji. W "Othello" Clash przewoźników cech renesansowych - Othello i Dzentmones - z cynizmem i drapieżnością sił anty-immantine zawartych w Jago. I chociaż starcie "szlachty i zaufania osobiście" (A. Pushkin) z przebiegłemu i dość prowadzi do tragicznego wyniku - do śmierci niewinnego, całkowitego uroku DZEMON, a następnie Othello, zwycięstwo moralne pozostaje za przewoźnikami humanizm. Othello, który zrezygnował z przestępstwa, idealny zgodnie z winy Yago, umiera oświecony, ponownie zdobył dawną wiarę w człowieku.

W tragedii "King Lire" przedstawiono dwa światy: świat prawdziwej ludzkości i spokojem drapieżnikom i robakami, ucieleśnił w starszych i środkowych córkach Lira Horilee i Ragan, Cornwall i Edmund. Skład świata ludzkości w tragedii się zmienia. Początkowo jest to najmłodsza córka Lira Cordelia i Kent, Edgar dołącza do nich, potem Lear Jego żartem i Gloucesteriem. Szczególnie niezwykły los lira, który przychodzi do świata ludzkości, przechodząc przez ogromne cierpienia, dając mu możliwość w pełni zrozumienia całego złego i złudzeń swojego dawnego życia. Silne uogólnienia Szekspira dla tragedii Lira, która nie miała dachu nad głową, widziała los wielu angielskich "koni bezdomnych", skazanych na ubóstwo z systemem karnym "Enhancement". Chociaż finał "King Lira" jest tragiczny - szlachetne Cordelia i wybitne lire umierają się ", nadal nie jest pozbawiony optymizmu, a nawet więcej niż w" Gamle ".

Praca Szekspira jest zasadniczo popularna, humanistyczna i realistyczna. Zasady realizmu są nie tylko wykonane praktycznie w swoim dramacie, ale także bezpośrednio określone w kreiach, a szczególnie wyraźnie w "Gamle". Kreatywność Szekspir jest wielką syntezą renesansu, która łączy swoje osiągnięcia i odkrycia. Jest nieśmiertelnie i nieożywiony. Inspirują one kompozytorów, malarzy, dreszcze filmowe.