I. I. Shishkin jest znanym rosyjskim artystą XIX wieku. Głównym gatunkiem twórczości tego malarza były pejzaże. Rozważymy jedno z jego bardzo znanych i udanych dzieł - to jest obraz „Przed burzą”.

Zdjęcie przedstawia przyrodę, zakładam, że jest to leśno-stepowy. Główny nastrój obrazu oddaje zachmurzone i raczej ciemne niebo, na którym widzimy błękitne chmury, które zaczynają zamieniać się w chmury burzowe. Artysta przedstawił je w ciemnoniebieskich, a miejscami szarych kolorach. Ogólnie obraz jest raczej mroczny i nudny, co oddaje również tytuł „Przed burzą”. Już na pierwszy rzut oka widać, że na dworze jest pochmurno i niedługo będzie padać.

Na pierwszym planie widzimy trawę, która jeszcze nie zdążyła pogrążyć się w szarości niepogody, wśród niej wkradły się gdzieniegdzie rzadkie białe kwiaty, które sięgają po słońce, które zaraz schowa się za chmury. Tutaj widzimy wąską ścieżkę, która prowadzi do małego strumienia, który płynie wzdłuż tej doliny. Również na zdjęciu widzimy dużą liczbę krzewów i drzew, które są przedstawione zarówno na pierwszym planie, jak iw tle.

W tle dominują bardzo ciemne i matowe kolory, co czasami uniemożliwia rozróżnienie tego, co jest tam przedstawione. Za horyzontem, który ciągnie się przez całą prawą stronę zdjęcia widać górę, widać ją nawet przez drzewa.

Stworzyliśmy obraz w ciemnozielonych, brązowych, czarnych i szarych barwach, który z pozoru wydaje się raczej matowy, ale mimo to jest bardzo realistyczny i dzięki temu możemy zobaczyć prawdziwą naturę.

Kompozycja na podstawie obrazu „Przed burzą”

Iwan Iwanowicz Szyszkin jest pejzażystą. Moim zdaniem jego najlepszym obrazem jest „Przed burzą”, namalowany w 1884 roku.

Na zdjęciu widzimy zieloną łąkę i rozciągnięty przez rzęsę staw. Cisza. Natura czeka na zmiany. Wydaje się, że wkrótce zagrzmi grzmot, rozbłysną błyskawice i spadnie ulewny deszcz.

Niebo jest zachmurzone, ale już nie niebieskie. Co prawda jest jeszcze trochę bezchmurnego nieba i ostrych promieni słonecznych, ale to już niedługo schowa się za ciemną zasłoną. Sklepienie nieba staje się czarne na naszych oczach.

Malarstwo Shishkina jest cudowne. Oddycha miłością autora do Rosji i jej piękna. Chwila ciszy przed nadchodzącym wydarzeniem jest dokładnie uchwycona. Cisza - i nagle się zmienia.. Wkrótce tafla stawu zadrży od kropel deszczu.

Mistrz zauważa wszystko: figlarne stokrotki, źdźbła trawy i cienkie gałązki na drzewach. Czuje też odcienie koloru, co nadaje obrazowi naturalności.

Każdy, kto patrzy na płótno, czuje zapach łąki zmieszany z zapachem ozonu. Czuje też ciężar firmamentu, który niejako zmusza go do szukania schronienia. Ale ulewa mija, słońce zaczyna się uśmiechać, wita nas też radośnie przyroda. Obraz tworzy przyjemne uczucie.

Kompozycja na podstawie obrazu „Przed burzą” Shishkin I.I.

Obraz wielkiego artysty Iwana Iwanowicza Szyszkina przedstawia stan natury na kilka minut przed burzą.

Widzimy 2 plany – przód i tył – płynnie przechodzące w siebie, tworząc jedną przestrzeń kompozycji. Na pierwszym planie ścieżka do rzeki, prowadząca przez łąkę z różnorodnymi ziołami i kwiatami. Ścieżka zbliża się do potoku i tu zaczyna się tło: drzewa po drugiej stronie rzeki, w oddali obszerna łąka i pasy lasu, a co najważniejsze wisi nad tym wszystkim ogromna chmura burzowa. Przyroda jest przedstawiona sama z sobą iz jej niepokojem, nie widzimy ani jednej żywej istoty, tylko bezmiar i odległość równiny, czekającej na burzę.

Artysta zaskakująco trafnie oddał najdrobniejsze ruchy źdźbeł trawy, łodyg kwiatowych, drzew uginających się pod podmuchami wiatru. Możesz nawet złapać szybki bieg chmur i chmur na burzliwym niebie. W ten sposób Shishkin chciał przekazać niepokojące uczucie zbliżających się żywiołów.

Kolorystyka obrazu jest zróżnicowana: są to jasne tony na pierwszym planie i ciemny, gęsty kolor w tle. Ale przede wszystkim zastosowano odcienie zieleni, błękitu i czerni. Tworzy to realistyczny obraz oczekiwania natury na burzę, stopniową zmianę światła i koloru wszystkiego wokół, jego ciemnienie.

I. I. Shishkin znakomicie oddał kolor, ruch i atmosferę natury przed rozgrywającymi się elementami, jest nawet wrażenie powiewu wiatru i grzmotów, chociaż na zdjęciu nie ma tego wizualnych oznak. A to tylko potwierdza kunszt artysty, który właśnie starał się jak najdokładniej i jak najwierniej oddać stan natury przed burzą, tak aby widz rzeczywiście to odczuł.

Kompozycja na podstawie obrazu „Przed burzą” kl. 5

Iwan Iwanowicz Szyszkin to wielki i znany rosyjski artysta. Niewielu innych artystów zna prawie każdą osobę. Namalował takie obrazy jak: „Poranek w sosnowym lesie”, „Na Dzikiej Północy”, „Nad Wałem”. Jest również bardzo znany obraz „Przed burzą”. Chciałbym opowiedzieć o niej więcej.

To zdjęcie pokazuje małą łąkę i staw, a także mały las. Patrząc na zdjęcie, od razu staje się jasne, że zaraz zacznie się burza i deszcz. W powietrzu unosi się niepokój. Artystce udało się to osiągnąć, przedstawiając niebo tak ciemne.

Na pierwszym planie ścieżka prowadząca do stawu. Podobno ludzie często przyjeżdżają tu popływać i łowić ryby, ale teraz wybrzeże jest puste. Możesz zobaczyć białe kwiaty, które wypełniają łąkę. Dolna część obrazu jest jasna, trawa nawet nie wydaje się zielona, ​​ale żółta, wynika to z jasnego słońca. W miarę przesuwania obrazu w górę kolory stają się ciemniejsze. Bardzo dziwne i piękne na zdjęciu, ciemne i jasne kolory są połączone.

Centralne miejsce zajmuje ledwo widoczny staw, który z powodu braku słońca wydaje się bardzo ciemny. Po prawej stronie widoczne drzewa, zarówno żywe, jak i już wysychające.

Tło jest zarezerwowane dla lasu. Jego granice wydają się bardzo rozmyte, jest to spowodowane pochmurną pogodą. A może już zaczął padać deszcz, który wkrótce nadejdzie w to miejsce. Górna część przedstawia być może najważniejszą część obrazu. Jest ciemne, burzowe niebo. Wydaje się, że wkrótce zacznie świecić piorunami, będzie padać deszcz, a wszystko wokół będzie się zmieniać i hałasować.

Malarstwo Shishkina I.I. „Przed burzą bardzo mi się podobało. Krajobraz wygląda bardzo ciekawie, patrząc na niego czujesz duszność przed burzą. Artystce udało się bardzo dokładnie oddać tę pogodę, a krajobraz okazał się bardzo realistyczny, a przez to piękny.

Iwan Iwanowicz Szyszkin to znany rosyjski artysta, jeden z najsłynniejszych pejzażystów drugiej połowy XIX wieku. Stworzył wiele wspaniałych obrazów, które łączy jedna wspólna zasada - niekończąca się miłość do ojczyzny, do skromnej północnej przyrody. Jego prace cieszą się dużą popularnością zarówno za jego życia, jak i obecnie.

Chciałbym opowiedzieć o obrazie „Przed burzą”. Został napisany w 1884 r. Obraz jest namalowany olejem. Od razu uderzyło mnie zaskakująco płynne przejście kolorów. Pierwszy plan obrazu jest zielonkawo-żółty. W promieniach słońca, którego jeszcze nie schowały chmury burzowe, trawa nie wydaje się zielona, ​​ale żółta. Tu i ówdzie rozsiane są polne kwiaty. Następnie stopniowo kolory ciemnieją. To jest zieleń drzew i ciemna przestrzeń wody. W tle żółte i zielone barwy przechodzą w granatowy, prawie czarny kolor burzowego nieba.

Patrzysz na obrazek i czujesz, że teraz grzmi grzmot, błyska błyskawica, a chmury schodzą z ulewnym deszczem. Chmury poruszają się szybko. Jeszcze chwila i wypchną ostatnie promienie słońca. Odległy las już poczerniał. Zamarł w oczekiwaniu na nadchodzącą burzę. Tylko gdzieniegdzie promień słońca znajduje jeszcze małe okienko, by rzucić ostatnie spojrzenie na ziemię.

Woda w rzece jest nieruchoma, podobnie jak drzewa wzdłuż jej brzegów. Do rzeki prowadzi wydeptana ścieżka. Ale wokół nie ma żywej duszy. Ptaki schowały się w swoich gniazdach. Czuję ciszę, która panuje w przyrodzie, czekając na pierwsze chłodne krople. Ale ta cisza nie jest spokojna, kiedy wszystko wokół zastyga jak zaczarowane. To ostrożna cisza. Wszystko wokół z niecierpliwością czeka na złą pogodę.

I ona już tam jest. Patrzę na chmury i widzę, jak powoli, ale nieubłaganie zbliżają się coraz bardziej. Niebo staje się czarne. W naturze zapada zmrok, jakby noc spowijała otoczenie swoim ciemnym welonem. Ale z tej czerni nie tchnie mrok, bo letnie burze są burzliwe. Ale szybko mijają. Chmury uciekną. I nad tym lasem, nad rzeką, nad ścieżką znów zaświeci słońce. Ptaki zaczną niespokojnie ćwierkać.

Malarstwo „Przed burzą” zachwycający swoim pięknem. Wydawałoby się, że narysowano na nim dobrze znane miejsca. Nie ma nic niezwykłego. Ale jak piękna jest ojczyzna, jaka w niej niesamowita skromność połączona z wdziękiem. Stokrotki w prawym rogu zdjęcia, jak nastolatki, smukłe, śliczne. Tafla rzeki jest jak lustro, w którym przeglądają się nadmorskie zarośla. Co może być lepszego niż to? Ojczyzna jest zawsze słodka. A odtworzony ręką mistrza staje się jeszcze droższy.

  • Shishkin jest artystą ludowym. Całe życie uczył się rosyjskiego, głównie północnego lasu, rosyjskiego drzewa, rosyjskiego gąszczu, rosyjskiej dziczy. To jest jego królestwo i tutaj nie ma rywali, jest jedyny. VV Stasov
  • Iwan Iwanowicz Szyszkin
  • (1832-1898)
  • urodził się Iwan Szyszkin 13 stycznia 1832 lat w mieście Yelabuga w prowincji Wiatka. Pochodził ze starożytnej rodziny Wiatek z Szyszkinów, był synem kupca Iwana Wasiljewicza Szyszkina. Wkrótce wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1852-1856). Po ukończeniu kursu tej uczelni od 1857 kontynuował naukę w Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych (1856-1865), gdzie widniał jako uczeń profesora S.M. Worobyow. Niezadowolony ze studiów w murach akademii, pilnie rysował i malował szkice natury w okolicach Petersburga i na wyspie Walaam. („Widok na wyspę Valaam”, „Sosna na Valaam”)
  • Widok na wyspę Valaam (obszar Kukko), 1859-1860.
  • W 1860 roku, po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych i otrzymaniu dużego złotego medalu oraz prawa wyjazdu za granicę za duże płótno „Kukko” (traktat o Walaamie), Iwan Iwanowicz uwierzył w siebie, ale nie odważył się pójść w prawo daleko, ale wrócił do Yelabuga, zachwycając rodziców tytułem „artysta klasy pierwszej kategorii”. Latem „namalował do 50 różnych obrazów klejem i farbami olejnymi”. Pomiędzy nimi - „Chata”, „Młyn w polu”.
  • Biografia i twórczość artysty
  • Szałasz, 1861
  • W kwietniu 1862 Ivan wyjeżdża w podróż służbową do Niemiec. Studiował w pracowni R. Kollera.
  • W 1864 - Paryż, w 1865 roku osiedlił się w Düsseldorfie. gdzie maluje obraz Widok na okolice Düsseldorfu", za co otrzymuje tytuł akademika.
  • W czerwcu 1865. II Shishkin wraca do Rosji i mieszka w Petersburgu.
  • Latem 1868 r. Szyszkin wraz z rodziną F. Wasiliewa wyjechał na wakacje do wsi Konstantinowka pod Petersburgiem. Wkrótce udaje się do ojczyzny, do Jełabugi, aby otrzymać od ojca błogosławieństwo na ślub z siostrą artysty Jewgieniją Aleksandrowną Wasiljewą (październik 1868)
  • „Widok w okolicach Düsseldorfu”, 1865
  • Iwan Iwanowicz dołącza do Artelu Artystów, kierowanego przez I. N. Kramskoja.
  • W 1870 na konkursie Towarzystwa Zachęty Artystów otrzymuje I nagrodę za obraz „Strumień w lesie” W 1871 Bierze udział w pierwszej wystawie Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych z obrazem „ Wieczór". W 1872 za zdjęcie "Las sosnowy. Las masztowy w prowincji Wiatka otrzymuje I nagrodę w konkursie Towarzystwa Zachęty Twórców. W 1873 otrzymał tytuł profesora za obraz " Ostępy".
  • „Wieczór”, 1871
  • Potok w lesie, 1870
  • " Las sosnowy. Las masztowy w prowincji Wiatka , 1872 G.
  • „Dzicz”, 1873
  • Sukces płótna „Wśród płaskiej doliny” przekroczył wszelkie oczekiwania. Przyzwyczajeni do uważania Shishkina za „króla lasu”, „dziadka lasów”, „malarza-pejzażysty-leśnika”, publiczność ujrzała przed sobą rozległą równinę, poczuła nastrój zgodny z tym, który wywołała piosenka A. F. Merzlyakov, który przez długi czas był uważany za folk.
  • Równie nieoczekiwany był obraz „Przed burzą”, przekazujący dziecinny niepokój wywołany pierwszymi grzmotami i niskimi chmurami, przebiegającymi jak cień po ziemi.
  • „Wśród płaskiej doliny”, 1883
  • „Przed burzą”, 1884
  • To nie tylko głuchy las sosnowy, ale poranek w lesie z jego jeszcze nie rozproszoną mgłą, z wierzchołkami ogromnych sosen, które lekko zmieniły kolor na różowy, zimne cienie w zaroślach. Czuje się głębię wąwozu, dzikość. Obecność niedźwiedziej rodziny, znajdującej się na skraju tego wąwozu, daje widzowi poczucie oddalenia i głuchoty dzikiego lasu.
  • Poranek w sosnowym lesie, 1889 r
Burza nadciąga
  • Burza nadciąga
  • Zmarszczona chmura porusza się
  • Zakrywając pół nieba w oddali, Poruszający się, ogromny i lepki, Z latarnią w uniesionej dłoni. Ile razy mnie złapała, Ile razy, mieniąc się srebrem, Bije łamaną błyskawicą.
  • Mikołaj Zabołocki
  • Pracuj nad reprodukcją
  • Dlaczego obraz nosi tytuł Przed burzą (1884)?
  • Jaki nastrój wywołuje obraz? Co jest na nim pokazane?
Trawa(nie wydaje się zielony, ale żółty)
  • Trawa(nie wydaje się zielony, ale żółty)
  • Polne kwiaty
  • odległy las(… już zrobił się czarny. Zamarł w oczekiwaniu na zbliżającą się burzę)
  • woda, rzeka(ciemna przestrzeń wody, ... nieruchoma)
  • wydeptana ścieżka
  • Niebo(Chmury poruszają się szybko.
  • Jeszcze chwila i wypchną ostatnie promienie słońca.)
  • Opis trawy., polne kwiaty
  • Jestem nieruchomą wodą
  • odległy las
  • ołowiane chmury
  • Wrażenie obrazu
Chciałbym opowiedzieć o obrazie „Przed burzą”. Został napisany w 1884 r. Od razu uderzyło mnie zaskakująco płynne przejście kolorów. Pierwszy plan obrazu jest zielonkawo-żółty. W promieniach słońca, którego jeszcze nie schowały chmury burzowe, trawa nie wydaje się zielona, ​​ale żółta. Tu i ówdzie rozsiane są polne kwiaty.
  • Chciałbym opowiedzieć o obrazie „Przed burzą”. Został napisany w 1884 r. Od razu uderzyło mnie zaskakująco płynne przejście kolorów. Pierwszy plan obrazu jest zielonkawo-żółty. W promieniach słońca, którego jeszcze nie schowały chmury burzowe, trawa nie wydaje się zielona, ​​ale żółta. Tu i ówdzie rozsiane są polne kwiaty.
  • W tle żółte i zielone barwy przechodzą w granatowy, prawie czarny kolor burzowego nieba.
  • Patrzysz na obrazek i czujesz, że teraz grzmi grzmot, błyska błyskawica, a chmury schodzą z ulewnym deszczem. Odległy las już poczerniał. Zamarł w oczekiwaniu na nadchodzącą burzę. Tylko gdzieniegdzie promień słońca znajduje jeszcze małe okienko, by rzucić ostatnie spojrzenie na ziemię. Woda w rzece jest nieruchoma. Prowadzi do niego wydeptana ścieżka, ale wokół nie ma żywej duszy. Ptaki schowały się w swoich gniazdach.
  • Czuję ciszę, która panuje w przyrodzie, czekając na pierwsze chłodne krople. Ale ta cisza nie jest spokojna, kiedy wszystko wokół zastyga jak zaczarowane. To ostrożna cisza. Wszystko wokół z niecierpliwością czeka na złą pogodę.
  • Wszystko w przyrodzie się uspokaja, małe ptaki i zwierzęta szukają dla siebie schronienia. Świeci jeszcze ostatni promień słońca, oświetlając drogę i łąkę.
  • Rzeka stoi prawie nieruchomo, jakby spodziewając się tego gwałtownego ruchu, kiedy jej senne wody nagle wypełniają się burzowym deszczem. Kilka drzew, które wyrosły na brzegu, odległa łąka, oświetlona jakimś nierzeczywistym światłem, jak zawsze przed burzą, las, aw tle wznosi się niebiesko-czarna ściana burzowych chmur. Nadal nie widzimy błyskawic, nie słyszymy grzmotów, a jedynie czekamy na zamieszki natury.

Iwan Iwanowicz Szyszkin to wielki i znany rosyjski artysta. Niewielu innych artystów zna prawie każdą osobę. Namalował takie obrazy jak: „Poranek w sosnowym lesie”, „Na północnej dziczy”, „Nad wałem”. Jego obraz „Przed burzą” jest również bardzo znany.

Chciałbym opowiedzieć o niej więcej.

Ten obraz przedstawia małą łąkę i staw, a także mały las. Patrząc na zdjęcie, od razu staje się jasne, że zaraz zacznie się burza i deszcz. W powietrzu unosi się niepokój.

Artystce udało się to osiągnąć

Ze względu na obraz nieba tak ciemny.

Na pierwszym planie ścieżka prowadząca do stawu. Podobno ludzie często przyjeżdżają tu popływać i łowić ryby, ale teraz wybrzeże jest puste. Możesz zobaczyć białe kwiaty, które wypełniają łąkę.

Dolna część obrazu jest jasna, trawa nawet nie wydaje się zielona, ​​ale żółta, wynika to z jasnego słońca. W miarę przesuwania obrazu w górę kolory stają się ciemniejsze. Bardzo dziwne i piękne na zdjęciu, ciemne i jasne kolory są połączone.

Centralne miejsce zajmuje ledwo widoczny staw, który z powodu braku słońca wydaje się bardzo ciemny. Po prawej stronie widoczne drzewa, zarówno żywe, jak i już wysychające.

Tło jest zarezerwowane dla lasu. Jego granice wydają się bardzo rozmyte, jest to spowodowane pochmurną pogodą. A może już zaczął padać deszcz, który wkrótce nadejdzie w to miejsce. Górna część przedstawia być może najważniejszą część obrazu.

Jest ciemne, burzowe niebo. Wydaje się, że wkrótce zacznie świecić piorunami, będzie padać deszcz, a wszystko wokół będzie się zmieniać i hałasować.

Obraz Shishkina I. I. „Przed burzą bardzo mi się podobało. Krajobraz wygląda bardzo ciekawie, patrząc na niego czujesz duszność przed burzą. Artystce udało się bardzo dokładnie oddać tę pogodę, a krajobraz okazał się bardzo realistyczny, a przez to piękny.

Kompozycja na podstawie obrazu Szyszkin przed burzą

Pierwsze wrażenie, jakie pojawia się patrząc na obraz, to napięcie, chęć ukrycia się przed nadciągającymi żywiołami, przed czymś nieprzewidywalnym.

Wszystkie żywe istoty pochowały się w pośpiechu - ktoś zakopał się w norkach, ktoś położył się na dnie, ptaków i innych żywych stworzeń nie widać, wiejskie dzieci, które kiedyś torowały drogę do stawu, uciekły do ​​swoich domów. Ale natura jest gotowa pogodzić się z nadchodzącą złą pogodą, pokornie zamarła w oczekiwaniu - ani jeden liść się nie poruszy, nawet idealnie gładka tafla wody w stawie jest gotowa przyjąć konsekwencje zbliżającej się katastrofy. To stwarza poczucie beznadziejności.

Na zdjęciu jest kilka planów, na które Shishkin chce zwrócić uwagę widza. Pierwsza – najdalsza – to miejsce, skąd nadchodzi burza, gdzie deszcz zdążył już zalać lasy i łąki, jest tam wyjątkowo ciemno i ponuro, a nie chce się w ogóle się znaleźć.

Bliżej widza - centralny plan odzwierciedla pewną nadzieję, sądząc po ledwie dostrzegalnym promieniu słońca, który się przedarł, pospiesznie oświetlając i nie chcąc opuszczać wybranego skrawka polany. A trzeci plan dopełnia kompozycję. Wciąż wyraźnie widać na nim brak burzowych chmur, niebo ma przyjemny niebieskawy odcień, słońce nie jest jeszcze schowane za chmurami, a bladobiałe małe dzikie kwiatki desperacko sięgają po nie w nadziei, że burza minie.

Co ciekawe, niebiańska barwa została ukazana przez artystę w trzech różnych odcieniach: od szaroniebieskiego do niebieskiego, co ukazuje dynamikę, gwałtowną zmianę zjawisk w „nastrojach” głównego bohatera.
Moim zdaniem motywem przewodnim całej pracy jest nadzieja. To ona jest nieodłączna dla wszystkich żywych istot i to ona umożliwia życie i wiarę.


(3 głosów, średnia: 2.33 z 5)


powiązane posty:

  1. Shishkin jest uznawany za jednego ze słynnych rosyjskich artystów XIX wieku, który zyskał światową sławę dzięki swoim pejzażom. Za najsłynniejszy obraz tego artysty uważany jest „Poranek w sosnowym lesie”, jednak inne prace nie pozostały niezauważone. Jego pejzaże wydają mi się bardzo realistyczne, ponieważ artysta przykłada dużą wagę do rysowania różnych drobiazgów. Zdaniem krytyków to właśnie dbałość o drobne szczegóły [...] ...
  2. Ten obraz to znany rosyjski artysta - Iwan Iwanowicz Szyszkin. Przedstawia jesienny park. Nie tak łatwo samemu zgadnąć, że jest to park, a nie las. Widzimy tylko strumyk, a dookoła - drzewa z kolorowym listowiem ze względu na jesień. Bardzo piękna kompozycja. Strumień dzieli obraz na dwie części. Wszystkie drzewa przechyliły się lekko w lewo, potem [...] ...
  3. Shishkin jest moim ulubionym artystą, jego obrazy, moim zdaniem, pojawiają się przede mną jak żywe. Patrząc na nie, wydaje się, że znajdujesz się w tym miejscu i czujesz nie tylko bryzę, która może tam wiać, ale także zapach otaczającego Cię miejsca. To zdjęcie pokazuje nam las pełen baśni, magii i majestatu. Naprawdę to lubię […]
  4. Wybitny artysta namalował ten obraz w 1869 roku. To był jej pierwszy nabyty przez P. Trietiakowa. Symbolizuje nowy etap w twórczości I. I. Shishkina i nazywany jest pierwszym arcydziełem pejzażysty. Płótno przedstawia typowy rosyjski krajobraz. Na dworze jest południe, a latem dosłownie padał deszcz. Wzdłuż zwykłej wiejskiej drogi chłopi idą w rękach […] ...
  5. Shishkin jest uznawany za wielkiego rosyjskiego pejzażystę, jego obrazy są znane nie tylko w naszym kraju, ale na całym świecie. Nie można sobie wyobrazić obrazów tego artysty bez przedstawiania na nich natury, ponieważ zdaniem badaczy to właśnie natura była nie tylko inspiracją Shishkina, ale także jego muzą. Sam artysta powiedział, że natura jest jego pomysłem i [...] ...
  6. Iwan Iwanowicz Szyszkin to uznany mistrz realistycznych pejzaży, śpiewak o rosyjskiej naturze, twórca epickich obrazów wychwalających przestrzenie swojej ojczyzny. Wyróżniał się wielką pracowitością, dużo czasu spędzał na szkicach, obcowaniu z naturą. Urodzony w mieście Yelabuga w rodzinie kupieckiej, otrzymał wykształcenie artystyczne, został akademikiem, nauczycielem malarstwa. Umarł nagle przy sztalugach, pracując nad kolejnym obrazem. Świetnie […]...
  7. Często artyści są inspirowani do tworzenia swoich najlepszych dzieł po przeczytaniu wierszy niektórych autorów. Na powstanie obrazu „Na dzikiej północy” miał wpływ wiersz „Sosna” M. Yu Lermontowa. Obraz przedstawia stojącą samotnie sosnę, spowitą północnym śniegiem. Artysta pokazał ją na skraju urwiska, przepaści. Czytałem ten wiersz Lermontowa. Główną ideą, która go przenika, jest […]
  8. I. I. Shishkin był nazywany „leśnym bohaterem”, „królem lasu”. Można go rzeczywiście nazwać „sługą kultu drzewa”. Artysta widział w lesie nieskończoną różnorodność form, ucieleśnienie nieśmiertelności natury, wyraz poczucia ojczyzny. Ogromne wrażenie zrobił na mnie obraz I. I. Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie”. Widzę przed sobą gęsty las. Stuletnie sosny opierają swoje szczyty na niebie. Częściej […]
  9. Na tym obrazku wszystko jest biało-białe... A dokładniej tutaj, jak w szachach: wszystko jest biało-czarne. Biel oczywiście, mróz i śnieg, a czerń - pnie drzew, gałązki... To bardzo piękny obrazek. Bardzo podoba mi się światło i struktura. Wszystko wydaje się być prawdziwe. Widzimy tu wyrwę w lesie, mogłaby to być ścieżka, ale od dawna nikt nią nie wędrował. […]...
  10. Ten obraz jest wypełniony światłem. Często lato nie jest zbyt słoneczne i gorące, chcę słońca… Dlatego szczególnie cieszę się, że dowiedziałem się o tak słonecznym, ciepłym obrazie jak „Żyto”. Przedstawia pole żyta ze złotymi (całkowicie dojrzałymi kłosami). Wzdłuż pola biegnie kręta droga, przy tej ścieżce rośnie zielona soczysta trawa. Widać, że ta droga nie jest opuszczona, ale [...] ...
  11. W literaturze światowej często można znaleźć moment, w którym mistrzowie pędzli i płócien, zainspirowani przeczytanymi przez siebie wierszami, zaczynają pisać swoje kolejne arcydzieło. Przykładów może być wiele. Obraz I. Shishkina „Na dzikiej północy” nie jest wyjątkiem. Wielki artysta zainspirował się do tego wierszem Lermotowa zatytułowanym „Sosna”. Patrząc na płótno, widać samotną sosnę, posypaną ostrym śniegiem. To kosztuje […]
  12. Rosyjska przyroda jest tak różnorodna, że ​​można wielokrotnie powracać do tego tematu, odkrywając jego nowe oblicza. Shishkin posiada wiele dzieł, w których śpiewa o pięknie naszych pól i łąk, lasów i jezior. Autorowi podoba się letnia przyroda, którą pokazuje w całej okazałości. Ten obraz przedstawia spokojny stan natury. Powierzchnia wody rzeki [...] ...
  13. Obraz Iwana Iwanowicza Szyszkina został namalowany przez artystę w 1889 roku. W tej chwili obraz jest przechowywany w muzeum-rezerwacie im. W. D. Polenowa. Artysta stworzył cały cykl obrazów, które poświęcił pięknu ruskich ziem, niezwykłym lasom sosnowym, pięknym i potężnym przestrzeniom Rosji. Artysta był patriotą swojego kraju, dlatego tak często malował pejzaże swoich rodzinnych stron. Na tym zdjęciu […]...
  14. I. I. Shishkin jest uznanym mistrzem w przedstawianiu krajobrazów. Mamy okazję podziwiać rosyjską przyrodę, patrząc na jego piękne obrazy. Na obrazie „Wylesianie” widzimy las mieszany, którego natura jest wyjątkowa. Taką przyrodę możemy spotkać zarówno na środkowym pasie, jak i na północnych szerokościach geograficznych. Shishkin namalował niebo w delikatnym, lazurowo-niebieskim kolorze. I aby odzwierciedlić cechy drzew [...] ...
  15. Niezwykle piękny krajobraz „Ship Grove” został namalowany przez Shishkina w 1898 roku. Ten obraz można uznać za prawdziwe arcydzieło. Artysta uwielbiał rysować rosyjską naturę i przedstawiał ją taką, jaka jest. Tylko on potrafił tak dokładnie pokazać piękno naszej rodzimej przyrody. Jego pejzaże są żywe i prawdziwe, patrząc na nie ma się wrażenie, że się samemu jest w [...] ...
  16. To bardzo piękny, słoneczny obraz. Wysokie sosny, gęsty las, woda jak prawdziwa! Jest ciepło... Bardzo podoba mi się też tytuł obrazu. „Ship Grove” prawdopodobnie oznacza, że ​​z tych sosen zbudowano prawdziwe statki. Oczywiście nie każda sosna to zrobi. Myślę, że drzewo powinno być bardzo wysokie i równe. Samo drewno jest specjalnego gatunku, gęste i wodoodporne. (Tak daleko jak […]
  17. I. I. Shishkin namalował swój obraz „Odległości lasu” w 1884 roku w trudnym dla niego czasie. Niedawno zmarła żona artysty, a on szuka ukojenia w swojej pracy. W tym okresie jego talent ujawnił się w pełni, a obrazy wyglądają bardziej realistycznie niż kiedykolwiek. Płótno „Odległości lasu” przepełnione jest poczuciem nieograniczonej wolności. Widok z góry jest po prostu niesamowity. […]...
  18. Obraz słynnego artysty I. I. Shishkina przedstawia wczesny poranek w lesie. Sosnowy las budzi się ze snu, słońce jeszcze w pełni nie wyszło i nie zdążyło ogrzać polany. Wysokie zielone sosny są spowite gęstą mgłą. Niedźwiedzica z trójką brązowych młodych już się obudziła i wyszła pobawić się na leśnej polanie. Niezdarne niedźwiadki, jeszcze bardzo małe, wspięły się na ogromną przewróconą [...] ...
  19. Rosyjski artysta Iwan Iwanowicz Szyszkin to jeden z największych mistrzów malarstwa pejzażowego. W swoich obrazach starał się przekazać nieskończoną różnorodność świata roślin tak obiektywnie, dokładnie i w pełni, jak to tylko możliwe. Artysta stworzył wspaniałe obrazy rosyjskiej przyrody. Starał się w każdy możliwy sposób ujawnić wielkość, piękno i oryginalność rosyjskiej ziemi. Piękne, rozległe połacie bogatej rosyjskiej przyrody pojawiają się przed [...] ...
  20. I. I. Shishkin jest uznanym mistrzem malarstwa. Jego obrazy są bardzo jasne i kolorowe. W swoich pracach pokazuje rosyjską naturę w całej okazałości. Pokazuje sosny pełne wdzięku, a dęby potężne. Ta miłość do ojczyzny przenika cały obraz „Dębów”. Chcę zwrócić uwagę na ogólny kolor obrazu. Gra światła i cienia zaskakuje naturalnością. Wygląda na to że […]
  21. Szyszkin Iwan Iwanowicz (1832-1898) urodził się w Yelabuga w rodzinie biednego kupca Iwana Wasiljewicza Szyszkina. Ojciec przyszłego artysty żywo interesował się archeologią i lokalną historią, pisał nawet historię swojego rodzinnego miasta.” Wśród krewnych Iwana Iwanowicza jego ojciec był jedyną osobą, która wspierała jego pragnienie zostania malarzem. Młody człowiek przez kilka lat studiował w gimnazjum w Kazaniu, ale go nie ukończył, więc podobnie jak on sam [...] ...
  22. Na ostatniej lekcji nauczyciel języka rosyjskiego przyniósł nam do klasy bardzo ciekawy album z reprodukcjami wybitnych rosyjskich pejzażystów XIX wieku. Zaproponowała, że ​​wybierze jedną z najbardziej lubianych prac i napisze o niej esej. Największe wrażenie zrobił na mnie obraz I. I. Szyszkina „Deszcz w dębowym lesie”. Dobra znajomość przyrody, umiejętność widzenia i słyszenia [...] ...
  23. Na swoim obrazie wielki artysta Iwan Iwanowicz Szyszkin przedstawił blask śnieżnej zimy. Gęsty, zimowy las, gęsto spowity białym, puszystym śniegiem. Potężne drzewa wydają się być skamieniałe przez zimowy chłód. Ciemne, szerokie pnie ogromnych sosen wyraźnie odcinają się od śnieżnobiałej narzuty. Młode, cienkie drzewa uginały się pod ciężarem zimowego śniegu, który na nie spadł. Dosłownie każda gałąź licznych drzew jest porośnięta [...] ...
  24. Shishkin to wielki artysta, który przedstawił obrazy pełne harmonii, jak dźwięczna łagodna pieśń. Wyczuwalna w nich siła dodaje otuchy każdemu, kto zetknie się z dziełem malarza. Można w nieskończoność oglądać i podziwiać pola i lasy malowane na jego płótnach lub stać się uczestnikami tej pacyfikacyjnej akcji. Postaram się opisać obraz „Żyto” i mój stosunek do niego. Niekończący się […]…
  25. Shishkin, jak nikt inny, był w stanie przekazać całe piękno rosyjskiej zimy w swoim słynnym obrazie „Zima”. Tak żywo przedstawił zimowy las, w związku z czym wydaje się, że to wcale nie jest zdjęcie, ale fotografia. Wszystkie najdrobniejsze szczegóły są narysowane w takim stopniu, że krajobraz żyje. Cały las wydaje się być spętany zimnem. Na śniegu nie ma śladów […]
  26. Obraz wyjątkowego rosyjskiego artysty I. I. Shishkina przedstawia majestatyczny las sosnowy. Leśna polana zalana jest jasnym, słonecznym światłem, które przenika przez gęste konary drzew. Na pierwszym planie płótna znajduje się niewielki obszar leśny, na którym znajdują się dwa duże drzewa iglaste o prostych pniach i rozłożystych gałęziach. Drzewa nie są do siebie zbyt podobne, każde drzewo uderza swoją [...] ...
  27. Wielki rosyjski pejzażysta I. I. Shishkin namalował ten obraz w 1891 roku. Płótno poświęcone jest niesamowitemu pięknu naszej natury. Głównym bohaterem jest świerkowy las, potężny i gęsty. Wysokie świerki sięgają nieba i rosną tak blisko siebie, że patrząc w głąb lasu wydaje się, że panuje tam nieprzenikniona ciemność. Dlatego jest poczucie czegoś tajemniczego, [...] ...
  28. Stanisław Julianowicz Żukowski (1873-1944) urodził się w rodzinie polskiego arystokraty w majątku Endrichowicze w guberni grodzieńskiej. Ojciec przyszłego artysty pochodził ze szlacheckiej rodziny, ale w wyniku działań przeciwko uczestnikom polskiego powstania 1863 roku utracił prawa i dobra szlacheckie, stając się prostym dzierżawcą. Jako dziecko chłopiec zainteresował się rysunkiem, a po dojrzeniu postanowił zostać artystą. Ojciec jest negatywny [...]
  29. Iwan Iwanowicz Szyszkin jest akademikiem, profesorem, malarzem, pejzażystą, a to nie wszystkie jego zasługi. Jednym z jego najwcześniejszych dzieł jest obraz „Widok na wyspę Valaam”. Został napisany w 1858 roku i po prostu pogrążył współczesnych w zachwycie. Dzięki temu płótnu Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu przyznała autorowi mały złoty medal. Ivan Shishkin nie jest łatwy do narysowania natury wyspy, [...] ...
  30. W 1872 r. Aktywnie rozwijał się talent I. I. Shishkina. W tym czasie ukształtowały się jego poglądy na sztukę. W tym roku artysta maluje płótno „Puszcza leśna”. Myślę, że tak właśnie wygląda miejsce, w którym nigdy nie ma ludzi. Nikt nie wejdzie na takie pustkowie i nikt nie wejdzie tak daleko. Oto królestwo […]
  31. Historia tego płótna wywarła na mnie ogromne wrażenie, ponieważ I. I. Shishkin maluje obraz ze szkiców, które tworzył i gromadził przez kilka dziesięcioleci. Jednocześnie praca okazuje się kompletna i dokładna. Autor zadziwia rozmachem swojego pomysłu i pokazuje, że nie tylko drżące brzozy symbolizują jego ojczyznę, ale i potężne dęby mówią o wielkości […]...
  32. „Deszcz w dębowym lesie” artysta napisał w okresie rozkwitu swojej twórczości w 1891 roku. Jest, jak zawsze, w swoim gatunku: wszystkie szczegóły i niuanse są rysowane z dużą wyrazistością i precyzją. Wszystkie obrazy, a ten nie jest wyjątkiem, są pełne życia i przedstawiają naturę taką, jaka jest. Oto na przykład las dębowy obmyty letnim deszczem. Od deszczu […]
  33. Shishkin jest uznanym mistrzem w przedstawianiu pejzaży. Mamy okazję podziwiać rosyjską przyrodę, patrząc na jego piękne obrazy. Na obrazie „Wylesianie” widzimy las mieszany, którego natura jest wyjątkowa. Taką przyrodę możemy spotkać zarówno na środkowym pasie, jak i na północnych szerokościach geograficznych. Shishkin namalował niebo w delikatnym, lazurowo-niebieskim kolorze. Aby odzwierciedlić cechy drzew, wybrał [...] ...
  34. Według historyków i krytyków Kramskoj słynął ze swoich portretów. Jego portrety odzwierciedlają czasy, w których żył sam artysta. Malował ludzi tych ludzi, którzy go otaczali. Portrety, które namalował najdokładniej oddają charakter osoby i jej oryginalność. To jest sekret jego obrazów. Portret Szyszkina, namalowany w 1873 roku, został uznany [...] ...
  35. "Południe. Na przedmieściach Moskwy” to jedno z pierwszych dzieł Iwana Szyszkina, słusznie uznawane za arcydzieło. Obraz został namalowany w 1869 roku. Powszechnie przyjmuje się, że to płótno otwiera nowy etap w twórczości pejzażysty. Nie bez znaczenia był też fakt, że był to pierwszy obraz zakupiony do jego kolekcji przez znanego rosyjskiego filantropa, biznesmena i […]
  36. Shishkin napisał swój obraz „Odległości lasu” w trudnym dla niego czasie w 1884 roku. Niedawno zmarła żona artysty, a on szuka ukojenia w swojej pracy. W tym okresie jego talent ujawnił się w pełni, a obrazy wyglądają bardziej realistycznie niż kiedykolwiek. Płótno „Odległości lasu” przepełnione jest poczuciem nieograniczonej wolności. Widok z góry jest po prostu niesamowity. Przed osobą […]
  37. Shishkin jest uznanym mistrzem malarstwa. Jego obrazy są bardzo jasne i kolorowe. W swoich pracach pokazuje rosyjską naturę w całej okazałości. Pokazuje sosny pełne wdzięku, a dęby potężne. Ta miłość do ojczyzny przenika cały obraz „Dębów”. Chcę zwrócić uwagę na ogólny kolor obrazu. Gra światła i cienia zaskakuje naturalnością. Wygląda na to, że jesteśmy […]
  38. Iwan Szyszkin to jeden z najsłynniejszych rosyjskich malarzy realistycznych drugiej połowy XIX wieku. O Shishkinie powiedzieli: „Jest przekonanym realistą, realistą do szpiku kości, głęboko czującym i namiętnie kochającym naturę…” Ale jednocześnie na swoich płótnach artysta konstruuje pejzaż, teatralnie go, oferując swego rodzaju „naturalne wykonanie”. Na początku 1872 roku na konkursie zorganizowanym przez Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych w Petersburgu […]
  39. Wielki rosyjski pejzażysta Shishkin namalował ten obraz w 1891 roku. Płótno poświęcone jest niesamowitemu pięknu naszej natury. Głównym bohaterem jest świerkowy las, potężny i gęsty. Wysokie świerki sięgają nieba i rosną tak blisko siebie, że patrząc w głąb lasu wydaje się, że panuje tam nieprzenikniona ciemność. Dlatego jest poczucie czegoś tajemniczego, zagadkowego i [...] ...

Przed burzą

Iwan Iwanowicz Szyszkin to wielki i znany rosyjski artysta. Niewielu innych artystów zna prawie każdą osobę. Namalował takie obrazy jak: „Poranek w sosnowym lesie”, „Na Dzikiej Północy”, „Nad Wałem”. Jego obraz „Przed burzą” jest również bardzo znany. Chciałbym opowiedzieć o niej więcej.

To zdjęcie pokazuje małą łąkę i staw, a także mały las. Patrząc na zdjęcie, od razu staje się jasne, że zaraz zacznie się burza i deszcz. W powietrzu unosi się niepokój. Artystce udało się to osiągnąć, przedstawiając niebo tak ciemne.

Na pierwszym planie ścieżka prowadząca do stawu. Podobno ludzie często przyjeżdżają tu popływać i łowić ryby, ale teraz wybrzeże jest puste. Możesz zobaczyć białe kwiaty, które wypełniają łąkę. Dolna część obrazu jest jasna, trawa nawet nie wydaje się zielona, ​​ale żółta, wynika to z jasnego słońca. W miarę przesuwania obrazu w górę kolory stają się ciemniejsze. Bardzo dziwne i piękne na zdjęciu, ciemne i jasne kolory są połączone.

Centralne miejsce zajmuje ledwo widoczny staw, który z powodu braku słońca wydaje się bardzo ciemny. Po prawej stronie widoczne drzewa, zarówno żywe, jak i już wysychające.

Tło jest zarezerwowane dla lasu. Jego granice wydają się bardzo rozmyte, jest to spowodowane pochmurną pogodą. A może już zaczął padać deszcz, który wkrótce nadejdzie w to miejsce. Górna część przedstawia być może najważniejszą część obrazu. Jest ciemne, burzowe niebo. Wydaje się, że wkrótce zacznie świecić piorunami, będzie padać deszcz, a wszystko wokół będzie się zmieniać i hałasować.

Malarstwo Shishkina I.I. „Przed burzą bardzo mi się podobało. Krajobraz wygląda bardzo ciekawie, patrząc na niego czujesz duszność przed burzą. Artystce udało się bardzo dokładnie oddać tę pogodę, a krajobraz okazał się bardzo realistyczny, a przez to piękny.

Kompozycja na podstawie obrazu Szyszkin przed burzą

Pierwsze wrażenie, jakie pojawia się patrząc na obraz, to napięcie, chęć ukrycia się przed nadciągającymi żywiołami, przed czymś nieprzewidywalnym.

Wszystkie żywe istoty pochowały się w pośpiechu - ktoś zakopał się w norkach, ktoś położył się na dnie, ptaków i innych żywych stworzeń nie widać, wiejskie dzieci, które kiedyś przecierały drogę do stawu, uciekły do ​​swoich domów. Ale natura jest gotowa znieść nadchodzącą brzydką pogodę, pokornie zamarła w oczekiwaniu - ani jeden liść się nie poruszy, nawet idealnie gładka tafla wody w stawie jest gotowa przyjąć konsekwencje zbliżającej się katastrofy. To stwarza poczucie beznadziejności.

Na zdjęciu jest kilka planów, na które Shishkin chce zwrócić uwagę widza. Pierwsza – najdalsza – to miejsce, skąd nadchodzi burza, gdzie deszcz zdążył już zalać lasy i łąki, jest tam wyjątkowo ciemno i ponuro, a nie chce się w ogóle się znaleźć.

Bliżej widza - centralny plan odzwierciedla pewną nadzieję, sądząc po załamującym się, ledwie zauważalnym promieniu słońca, pospiesznie oświetlającym i nie chcącym opuszczać wybranego skrawka polany. A trzeci plan dopełnia kompozycję. Wciąż wyraźnie widać na nim brak burzowych chmur, niebo ma przyjemny niebieskawy odcień, słońce nie jest jeszcze schowane za chmurami, a bladobiałe małe dzikie kwiatki desperacko sięgają po nie w nadziei, że burza minie.

Co ciekawe, niebiańska barwa została ukazana przez artystę w trzech różnych odcieniach: od szaro-niebieskiego do niebieskiego, co ukazuje dynamikę, gwałtowną zmianę zjawisk w „nastroju” głównego grającego „osobę”.
Moim zdaniem motywem przewodnim całej pracy jest nadzieja. To ona jest nieodłączna dla wszystkich żywych istot i to ona umożliwia życie i wiarę.

  • Kompozycja oparta na obrazie Perowa Myśliwych w spoczynku Klasa 6, 7, 8

    Płótno "Łowcy w spoczynku" - jest bardzo znane. Nie można oderwać od niego wzroku, gdy na niego patrzysz. To płótno po prostu hipnotyzuje swoim pięknem.

  • Esej-opis na podstawie obrazu Śledź Pietrow-Wódkin

    Przede mną obraz Pietrowa-Wodkina „Śledź”. Warto zauważyć, że artysta często przedstawiał jedzenie w swoich martwych naturach. Patrząc na zdjęcie, na pierwszy rzut oka może się wydawać, że jedzenie jest dość proste i prymitywne.

  • Kompozycja oparta na obrazie rosyjskiej zimy Yuon. Ligaczewo (opis)

    Samo płótno oddaje całe piękno i wspaniałość rosyjskiej zimy. Artysta zdaje się śpiewać o całym uroku tej pory roku i swoim zachwycie dla natury. Płótno przedstawia wieś Ligaczewo w jeden z pięknych, ale nie mniej mroźnych dni.

  • Kompozycja na podstawie obrazu Zimowy poranek Grabara kl. 5

    Obraz zimowego poranka Grabara ma bardzo ciekawe, a nawet nieco nietypowe wykonanie. Patrząc na to zdjęcie, widzimy bajeczną zimę, wielkie zaspy śnieżne.

  • Kompozycja oparta na obrazie Stepana Razina Surikowa Esej 6 klasy z wiedzy o społeczeństwie

    Nazwa obrazu „Stepan Razin” wyjaśnia, kto jest głównym bohaterem tego dzieła, ale wraz z nim autor przedstawia także swoich braci. Kozacy płyną łodzią wzdłuż rzeki w nieznanym kierunku

Obrazy Iwana Iwanowicza Szyszkina są szczególnie realistyczne w przedstawianiu piękna przyrody - zwłaszcza lasów, rzek, łąk i pól. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest słynny obraz „Przed burzą”, który zostanie omówiony później.

Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy podczas oglądania, jest niebo. Artysta dość rzetelnie oddaje kolorystykę, dlatego dla widza od razu staje się jasne, że wkrótce błyskawice zaczną błyszczeć nad koronami lasów, nad równiną i nad rzeką, i uderzy grzmot - niebo wydaje się takie ponure.

Jednak mimo to trawa, drzewa i polne kwiaty wydają się być oświetlone ledwie zauważalnym, niewyraźnym światłem. Technika ta zdaje się pokazywać, że mimo prawdopodobieństwa złej pogody przyroda nadal cieszy się życiem i swoją odnową – odpowiednio, istnieje zagrożenie, ale nie jest uciążliwe, nie niesie śmierci i zniszczenia.

Szczególną uwagę zwraca się również na ścieżkę prowadzącą do stawu. Niewykluczone, że pojawią się na nim kąpiący się i wędkarze – w końcu miejsce to jest dość malownicze i piękne. Nie może być ignorowany przez ludzi.

Staw jest ledwo widoczny i wydaje się ciemny, ponieważ nie ma słońca. Nie są to jednak złowrogie ciemne wody – prawdopodobnie w słoneczny dzień potrafi przyjemnie błyszczeć i orzeźwić potrzebujących w upalne lato.

Las jest w tle. Jej granice są nieco zatarte. Oczywiste jest, że tam już zaczął padać deszcz, który będzie przesuwał się dalej i dalej, aby następnie zawładnąć całym pozostałym terytorium.

Jedno się podoba - będzie burza z piorunami, ale nie burza. Drzewa mogą pozostać nienaruszone - zła pogoda w najmniejszym stopniu nie zaszkodzi pięknu malowniczego krajobrazu.

Nawiasem mówiąc, Shishkin doskonale oddaje atmosferę - momentami można nawet poczuć dźwięki i zapachy, które są obecne w zalesionym terenie przed nadejściem złej pogody, a także tę uciążliwą duszność, która zwykle pojawia się przed ulewą.

Zdjęcie bardzo mi się podobało. Wydaje się, że artysta jest nie tylko mistrzem pędzla, ale prawdziwym magikiem, który potrafi przenieść na płótno nie tylko obraz, ale także otoczenie, w którym się znajdował w momencie jego tworzenia.

Krajobraz jest niesamowicie realistyczny - z dużej odległości można go nawet pomylić z prawdziwym zdjęciem.

Wydaje mi się, że główną myślą płótna jest nadzieja, której doświadcza natura, przeczuwając nadchodzącą złą pogodę i być może nadzieja człowieka na lepszą przyszłość.

Esej 2

Wszystkie aspekty talentu takiego mistrza pędzla jak I. Shishkin są dość trudne do opisania słowami. Jednak jego obrazy mówią same za siebie – w nich artysta jak najdokładniej ukazuje piękno natury i wyjątkowość każdego z jej zjawisk i przejawów.

Obraz „Przed burzą” nie jest wyjątkiem. Niewiele różniąc się od prawdziwej fotografii, w pełni oddaje wszystkie uczucia, jakich doświadcza Matka Ziemia w chwilach, gdy tęskni za długo oczekiwanym nawilżeniem i oczyszczeniem. W takich przypadkach ratunkiem będą tylko długo wyczekiwane błyskawice, grzmoty i pierwsze krople deszczu.

Natura zdaje się czekać. Czeka, aż ołowiane chmury spowijające niebo przestaną być tylko zagrożeniem, kiedy wszystko „od słów do czynów przejdzie”. Kolorystyka wybrana przez malarza jest idealna do zobrazowania nieba przy takich okazjach. Jest tak udany, że mimowolnie zastanawiasz się, jak można tak realistycznie oddać na płótnie ten stan otaczającej rzeczywistości. Ale fakt pozostaje faktem: dar czasami pozwala zdziałać prawdziwe cuda.

Wydaje się, że w uchwyconym przez Shishkina momencie nie ma ani jednego powiewu wiatru, aw powietrzu wisi nieznośna duszność, której wszyscy chcemy się pozbyć w upalne letnie dni. Oczywiście pomóc może tylko deszcz, na który czekają zarówno ludzie, jak i przyroda.

Płótno jest wyraźnie podzielone na dwie części: pierwszą zajmuje malownicze przedburzowe niebo, a drugą zielone przestrzenie, które zachwycają serce i duszę. Mgiełka w oddali krajobrazu wskazuje, że tam, za linią horyzontu, pada już deszcz. Jeszcze trochę i przejmie fabułę przedstawioną przez autora!

Czujna i uspokajająca cisza urzeka. Staranny rysunek najdrobniejszych szczegółów sprawia, że ​​płótno wciąż na nowo podziwia się i cieszy, że natura pozostaje aktualna w każdym wieku, dlatego obraz „Przed burzą” będzie zachwycał widzów przez dziesięciolecia. Patrząc na płótno, mimowolnie spodziewasz się długo oczekiwanej burzy żywiołów.

Ale mimo to Shishkin dodaje również nutę niejasnego, czarującego, żółtawego światła, które „wskazuje”, że nieśmiałe promienie słońca wciąż przebijają się zza burzowych chmur. Mimowolnie wyobraża sobie, jak po deszczu króliczki znów będą skakać po koronach, bawić się w bujnych trawach i dawać światu niewyczerpaną radość!

Opis 3

Słynne na całym świecie obrazy Shishkina Ivana Ivanovicha, który swoimi umiejętnościami malarskimi podbił serca milionów widzów, naprawiły szereg cech.

Te cechy wpłynęły również na obraz zatytułowany „Przed burzą”. Przesiąknięty jest poczuciem zespolenia człowieka z naturą. Wszystko, co przedstawił autor płótna, ma realistyczny wygląd. Patrzenie na nią nie pozostawia poczucia przynależności do tego, co się dzieje.

Pomimo tytułu obrazu, który ostrzega przed ponurym nadchodzącym zjawiskiem - nadchodzącą burzą, patrząc na niego, można odnieść wrażenie triumfu natury nad ziemią.

Pierwszy plan obrazu zajmuje łąka, którą przecina biegnąca w prawo piaszczysta ścieżka. Jednocześnie powstaje w kałuży, z której widać tylko część. Trawiasta nawierzchnia prezentuje różnorodne odcienie barw – od jasnożółtych, jak trawa lekko wypalona na słońcu, po zielone liście i polne kwiaty. W centrum obrazu znajduje się staw. Jej tafla wody opada pod gęste zarośla krzewów i drzew rosnących na przeciwległym brzegu. Dlatego to miejsce wydaje się bardzo ciemne i ponure.

Za stromym brzegiem ciągnie się przestrzeń łąkowa, w której przeplatają się miejsca nasłonecznione i zacienione. Tło jest reprezentowane przez pas lasu. Połowę płótna zajmuje niebo, które artysta obdarzył różnymi odcieniami błękitu. Dzięki tej technice powstaje wrażenie zbliżającej się burzy. Potężne niebo zdawało się nadymać przed pojawieniem się grzmotu. Najciemniejsze kolory zgęstniały prawie nad głową obserwatora.

Mimo takiej atmosfery nie ma uczucia strachu. W mojej głowie pojawiają się tylko myśli, że wkrótce rozbłyśnie błyskawica i usłyszymy serię grzmotów. Kiedy burza pojawi się w całej okazałości, duszne powietrze zostanie zastąpione czystym, naturalnym chłodem. Deszcz spadnie z nieba, odświeżając wszystko wokół.

Autor obrazu po mistrzowsku uchwycił niezwykły spokój, który zwykle pojawia się przed tak naturalnym zjawiskiem jak burza. Nie ma ani jednej żywej duszy - nie ma ludzi z wędkami, nie ma owadów, ptaków. Wszyscy, przewidując silne wiatry i widząc zmiany na niebie, ukryli się w bezpiecznych miejscach.

Tym samym praca ta po raz kolejny pokazuje, że natura rządzi się swoimi prawami i nikt nie jest w stanie ich zmienić. Trzeba tylko jako autorowi dzieła umieć znaleźć dla siebie to, co może stać się źródłem natchnienia, rozweselić i wnieść w duszę spokój i harmonię.

Po rosyjsku

`

Popularne pisma

  • Esej rozumowanie Ekologia

    Woda, niebo zaglądające przez liście drzew - natura. To jedyne schronienie dla zmęczonego ciała i myśli. To jest natchnienie poety, to jest źródło mądrości dla filozofa

  • Kompozycja oparta na powieści Walczyli o ojczyznę Szołochowa

    W swojej powieści „Walczyli za Ojczyznę” Michaił Szołochow opisał życie i prawdziwe bohaterstwo zwykłego narodu radzieckiego podczas Wojny Ojczyźnianej.

  • Analiza wiersza Twardowskiego „Wasilij Terkin”

    Praca o fikcyjnym żołnierzu została napisana podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Redakcja leningradzkiej gazety „Na straży Ojczyzny”, w której znalazł się sam Twardowski, „przyłożyła do tego rękę”


zamknąć