Lekcja mowy scenicznej. Ćwiczenia na osłabioną żuchwę. Ćwiczenia do dykcji

Zdarzenie

Ważne jest, aby nauczyć dziecko nie tylko mówić, ale mówić kompetentnie, jasno i wyraźnie. To wymaga nauczyciela mowy scenicznej.

Być może wielu rodziców zadaje pytania, ale po co dręczyć dziecko, prowadząc je na zajęcia z mowy scenicznej, jeśli w przyszłości dziecko nie planuje wejść do szkoły teatralnej? To jest absolutnie błędne założenie. Trening mowy scenicznej pozwala dziecku rozwijać język, usta i głos. Nie zauważając tego, zacznie kontrolować swoją mowę. Słowa, które wypowie, będą jasne i zrozumiałe. Ludzie wokół ciebie nie muszą wielokrotnie pytać.

Wiele osób oddycha nieprawidłowo, a to zniekształca dźwięk głosu. Słuchaj otaczających Cię osób, ktoś mówi piskliwie, ktoś głośno, a ktoś ledwie słyszalnie wypowiada słowa. Nauczyciel mowy scenicznej będzie potrafił nauczyć prawidłowego oddychania, a z prawidłowego dopływu i odbioru powietrza powstanie przyjemny i melodyjny głos. W przyszłości wpłynie to na komunikację dziecka w każdym zespole, jeśli zawsze będzie mógł wyrazić siebie kompetentnie i jasno. Zaufanie do głosu da wiarę w jego przyszłe działania.

Spróbuj samemu wykonać mały test:

1. Zaproś osobę o cichym i monotonnym głosie oraz osobę o aksamitnym i mocnym głosie.
2. Posłuchaj ich przemówienia.
3. Wyciągaj wnioski, komu bardziej ufasz?

Ćwiczenia z aktorstwa i mowy scenicznej dla dzieci

Zajęcia odbywają się zazwyczaj w małych grupach lub indywidualnie. Dzięki temu dziecko przestaje być skrępowane i nie boi się publiczności, co jest bardzo ważne w komunikowaniu się z ludźmi i ujawnianiu własnego „ja”.

Lekcje sztuki teatralnej łączą się z lekcjami mowy scenicznej, ponieważ obie te umiejętności są połączone w ich funkcjonalności. W klasie dziecko będzie mogło nauczyć się całkowicie relaksować, co pomoże mu w przyszłości radzić sobie ze stresem, swobodnie wyrażać swoje myśli przed publicznością.

Indywidualne podejście do nauki pozwala skupić się na szybko rozwijającym się potencjale dziecka.

Ponadto na naszych lekcjach teatralnych uczymy plastycznego. Dzięki plastikowi rozwija się wdzięczność i elastyczność.

Jak idą lekcje w małych grupach?

Zajęcia odbywają się w zabawny sposób. Pod okiem nauczycieli i bez rodziców. Dzięki zabawom muzycznym i kreatywnym rozwijają słuch, pamięć i poczucie rytmu. Zabawy na świeżym powietrzu, rytmika, ćwiczenia oddechowe. Gimnastyka artykulacyjna, rymowanki logopedyczne, piosenki, rymowanki, które przyczyniają się do rozwoju aparatu mowy i artykulacji. Bajkowe zabawy: dzieci wspólnie z nauczycielem omawiają wszystkie postaci z bajek, przypisują role i tworzą małą scenkę.

A także farby palcowe, piasek, ciasto, plastelina, glina, papier, ryż, groszek, kasza manna, materiał naturalny, konstrukcja z figur wolumetrycznych i płaskich, sznurowanie, spinacze do bielizny i wiele więcej. W naszym życiu nic nie idzie bez śladu, przyda się dziecku w przyszłości. W końcu wszyscy wiedzą, że im więcej człowiek wie i wie jak, tym bardziej jest doceniany przez innych.

Nasze dzieci są wytworem naszego wychowania, dlatego do całego zestawu (zajęcia w szkole, zajęcia dodatkowe z wychowawcami matematyki, tańca, rysunku) można dodać również zajęcia z lektorem z mowy scenicznej i aktorstwa. W każdym razie ta praktyka nigdy nie będzie zbyteczna dla Twojego dziecka!

Mowa sceniczna jest jednym z wiodących środków wyrazu każdego aktora, a osoby zaangażowane w teatr lub kino mogą i powinny codziennie ćwiczyć podstawowe ćwiczenia mowy scenicznej. Ale dzisiaj nie chcielibyśmy mówić o przemówieniach na scenie. I o tym, jakich technik i ćwiczeń w mowie scenicznej powinien używać „zwykły” człowiek.

Łamańce językowe

Łamigłówki językowe są narzędziem do wyostrzania dykcji i artykulacji. Mówiąc najprościej, z ich pomocą możesz poprawić klarowność wymowy dźwięków, poprawić spójność swoich fraz i ogólnie - wyciągnąć logikę swojej wypowiedzi. „Zaśpiewaj myśl” - powiedział wielki aktor i reżyser K.S. Stanisławskiego, co oznacza, że \u200b\u200bmowa powinna być spójna, spójna i jasna. Tak więc łamańce językowe pozwolą ci rozwiązać zadania. Oto niektóre z najlepszych jakościowo łamańców językowych:

Szef kuchni Peter, Cook Pavel

Peter dziobał, a Paweł wzbił się w powietrze,

Pavel poszybował, Peter dziobał,

Cook Pavel, Cook Peter.

I jeszcze jeden:

Od deptania kopyt

Pył leci po polu.

Na podwórku jest trawa

Na trawie jest drewno na opał

Drewno na opał na podwórku,

Drewno opałowe w głąb podwórka,

Nie pomieści podwórka z drewna opałowego,

Musimy wyrzucić drewno na opał

Na podwórko

Wymawiając łamańce językowe, musisz:

- nie spiesz się, staraj się mówić powoli, wymawiając każdy dźwięk,

- staraj się rozmawiać razem (bez przerw i wahań),

- spróbuj mówić głośno.

Ćwiczenia mocy dźwięku

Jak sama nazwa wskazuje, ćwiczenia te mają na celu zwiększenie głośności (brzmienia) Twojej mowy. To zależy od tego, jak działa twoja przepona. Przepona to mięsień znajdujący się na poziomie brzucha, którego skurcz decyduje o tym, ile słychać. Możesz odkryć jej pracę, kładąc rękę na brzuchu i śmiejąc się. Siła drżenia brzucha podczas śmiechu zostanie zdiagnozowana przez twoją rękę.

Jak trenować przeponę? Jest na to kilka ćwiczeń:

1. Połóż dłoń na brzuchu i wciągnij jak najwięcej powietrza, aby brzuch się wydął. Następnie zacznij powoli wyciągać dźwięki „a”, „o” podczas wydechu. „I”, „y” (oczywiście na przemian). W takim przypadku bardzo ważne jest, aby podbródek był uniesiony, a oczy skierowane w punkt znajdujący się na przeciwległej ścianie lub obiekcie, tuż nad koroną. Oczywiście sprawa musi być wyimaginowana.

Pożądane jest „ciągnięcie” każdego dźwięku przez co najmniej 7 sekund.

1. Po opanowaniu ćwiczenia mowy scenicznej opisanego powyżej, przejdź do następnego. Teraz - konieczne jest naprzemiennie wymienione powyżej dźwięki na tym samym wydechu. To znaczy, aby wyciągnąć nie jeden dźwięk, ale kilka, aby uzyskać: "aaaaaaaaaaaaaaa-oooooooooooooooo-iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii-uuuuuuuuuuuuuuuuuuu."

Każdy dźwięk na jednym wydechu należy przeciągać na około 3 sekundy.

1. Po opanowaniu dwóch pierwszych ćwiczeń należy wykonać tzw. „Akcenty dźwiękowe”. To szybkie wzmocnienie i przyspieszenie dźwięku na końcu, z jego ostatecznym „wysłaniem” do wyimaginowanego punktu. Na przykład, weźmy dźwięk „a”. Zaczynamy go powoli ciągnąć, po czym stopniowo przyspieszamy i wzmacniamy dźwięk, maksymalnie go „wypluwamy”. Kiedy wysyłasz wiadomość dźwiękową, Twój brzuch powinien mocno i szybko ścisnąć, co zostanie pokazane przez leżącą na nim rękę.

Od momentu rozpoczęcia się dźwięku do momentu wysłania dźwięku powinny minąć 3-4 sekundy.

Pamiętaj, że jeśli podczas ćwiczeń na przeponie gardło zacznie boleć lub boleć, oznacza to, że główny ładunek dźwiękowy dla Ciebie nadal spada na więzadła gardła i to jest błąd. Następnie spróbuj brzmieć trochę ciszej, aby struny głosowe były wygodne. Jak widać, ćwiczenia z mowy scenicznej należy wykonywać, okresowo monitorując swój stan i nie przeciążając na początkowym etapie.

Gimnastyka artykulacyjna

Łamanie języka i ćwiczenia na przeponie należy poprzedzić rozgrzewką artykulacyjną. Wymieńmy niektóre z jej ćwiczeń:

• „Rurka uśmiechu”. Rozciągnij usta tak szeroko, jak to tylko możliwe (aby uzyskać pozory nienaturalnego uśmiechu, ale nie możesz otworzyć ust), a następnie szybko zbierz je w tubkę (jak podczas pocałunku). To ćwiczenie należy wykonać szybko przez co najmniej 1 minutę,
• „Język-włócznia”. Czubkiem języka oprzyj się o jeden z policzków i wciśnij jak najwięcej po wewnętrznej stronie policzka. Następnie - to samo należy zrobić z drugim policzkiem. Zmieniaj szybko. Czas trwania tego ćwiczenia również wynosi 1 minutę,
• „Balabolka”. Otwórz usta i poruszaj językiem w górę iw dół, tak aby język na przemian dotykał górnej i dolnej wargi. Rezultatem będzie dźwięk, coś w rodzaju „rla-rla-rla”. Ważne jest, aby rozluźnić język i szybko go obracać. Ćwiczenie to powinno trwać od 30 sekund do minuty.

Dla początkujących to ćwiczenie będzie raczej trudne: dla niektórych już po 15 sekundach język zaczyna się „zmniejszać”. Jeśli tak jest w Twoim przypadku - zacznij od 10-15 sekund, ale stopniowo wydłużaj czas,

• "głupi". Przekręć usta do wewnątrz, aby na twarzy była widoczna tylko szczelina ust. Lekko naciśnij usta, ściskając usta (ale nie do bólu). A potem jakby „wypluć” usta z powrotem. To ćwiczenie również należy wykonać przez minutę,
• „Grymasy”. Podejdź do lustra i zrób sobie pięć najstraszniejszych i najzabawniejszych „twarzy”. Postaraj się, aby wszystkie mięśnie twarzy były zmaksymalizowane podczas robienia grymasu.

Powodzenia w rozwijaniu technik i ćwiczeń mowy scenicznej! A jeśli chcesz ćwiczyć ćwiczenia mowy scenicznej pod okiem doświadczonych profesjonalistów - ty

5 ćwiczeń dla początkujących do nauki i ćwiczenia mowy scenicznej

Ćwiczenie 1. Rozgrzej język

Teoria

Wiele problemów z mową - wady, niewyraźność, niekompletność dźwięków, pojawia się z powodu słabego języka. Język jest jednym z najsilniejszych mięśni ludzkiego ciała. Jak każdy mięsień, język wymaga uwagi i specjalnych ćwiczeń dla rozwoju, aby praca była wyraźna i dobra.

Ćwiczenia należy wykonywać aż do charakterystycznego silnego zmęczenia u nasady języka (u nasady). Jeśli pojawi się zmęczenie, robisz wszystko dobrze, a wyniki nie potrwają długo.

Pamiętaj, aby rozgrzać swój język przed występem lub innym publicznym występem, w którym ważna jest jasna i zrozumiała mowa.

Opis ćwiczenia

1. Wyobraź sobie, że masz w ustach swoją ulubioną jagodę. I zacznij dawać tę jagodę górnemu niebu. Przyciśnij mocno język do nieba i rozluźnij się. A więc 10 razy. w tym czasie wyraźnie wyobraź sobie smak soku z tych jagód.

W tym samym czasie zęby są otwarte.

2. Polizać zewnętrzną część zębów. Usta są zamknięte. Użyj języka, aby polizać zęby zgodnie z ruchem wskazówek zegara 5 razy i 5 razy w lewo. W takim przypadku spróbuj uzyskać maksymalną amplitudę.

3. Zastrzyki w policzki. Zęby są otwarte. Naciskaj mocno język na policzki. Wciśnięty - przytrzymany przez pół sekundy - zwolniony. Następnie podwójne zastrzyki w policzki. To samo, ale robimy dwa akcentowane zastrzyki w policzki. W sumie 20 pojedynczych i 20 podwójnych wstrzyknięć.

4. Otwórz usta; zaczepiamy język do podstawy dolnych przednich zębów; mocno ściśnij podstawę języka do przodu, trzymając czubek języka u podstawy dolnych przednich zębów; trzymamy język w ten sposób przez 2 sekundy; umieść język na swoim miejscu w dolnej części ust; Zamknij buzię. Wykonaj 5 powtórzeń.

5. Otwieramy usta i ostrożnie gryziemy język na całej jego długości. Kilkakrotnie chodź po całej długości języka.

Ćwiczenie nr 2. Rozgrzej twarz

Teoria

Ludzkie oko jest w stanie rozróżnić ogromną liczbę mimiki, zmian nastroju itp. Ale osoba nieprzeszkolona jest w stanie wyprodukować nie więcej niż 20-30 takich samych wyrazów twarzy.

Słabe mięśnie twarzy powodują zwiotczenie skóry i worki pod oczami oraz wiele zmarszczek. Dzieje się tak, ponieważ wiele mięśni twarzy łączy się bezpośrednio ze skórą. Tak dobre mięśnie twarzy zapewniają nie tylko najlepszą ekspresję i emocjonalność, ale także piękną, zdrową twarz.

Opis ćwiczenia

Ćwiczenia najlepiej wykonywać przed lustrem

1. Pociągnij usta do przodu rurką, a następnie rozciągnij je z uśmiechem aż do uszu. Zęby są zamknięte, a szczęka nie porusza się. Maksymalnie wyciągamy usta do przodu. I przyciągamy uśmiech jak najdalej do uszu. Przekaż na bok. 30 powtórzeń.

2. Wyciągnij usta do przodu rurką. Zęby są zamknięte, a szczęka nie porusza się. Obróć 10 okręgów zgodnie z ruchem wskazówek zegara do maksymalnej amplitudy, a następnie 10 okręgów przeciwnie do ruchu wskazówek zegara. Staramy się nie nadwyrężać szyi i innych mięśni twarzy.

3. Podzielić twarz pionowo na 2 połówki. Okazuje się, że lewa i prawa połowa. I zaczynamy poruszać mięśniami tylko połowy twarzy. Ćwiczenie wykonuje się do momentu zmęczenia mięśni połowy. Następnie przechodzimy do drugiej połowy twarzy.

Ćwiczenie nr 3. BAO VAO GAO

Teoria

Bardzo często podczas wykonywania na więzadłach tworzą się zaciski. Wyraża się to piskliwym głosem, niepewnością i innymi odchyleniami od pożądanego głosu. Ponadto w szyi narasta napięcie, co prowadzi do problemów z pamięcią, bólami głowy i nerwowością.

To ćwiczenie zwalnia zaciski z więzadeł i całej szyi. Wykonywanie tego ćwiczenia co dwa dni sprawi, że Twój głos będzie miękki, aksamitny. Ćwiczenie trwa tylko 3-4 minuty.

Opis ćwiczenia

1. Unieś ramiona jak najwyżej, ściskając szyję. Nie podnoś głowy, powinna być prosta. W tej pozycji wymów kombinację 2 liter: „BAO VAO GAO”. Podczas wymawiania szczęka otwiera się tak bardzo, jak to możliwe. Głowa się nie porusza. Porusza się tylko żuchwa.

Następnie obniżamy ramiona i wymawiamy te same kombinacje liter z pochyleniem głowy. Te. następuje przekręcenie głowy w bok, a następnie skinienie głową. Tak jakbyś witał kogoś skinieniem głowy. Najpierw przechyl głowę w prawo i powiedz „BAO”, następnie przechyl do przodu: „BAO”, przechyl w lewo „GAO”.

Dlatego musisz przejść przez wszystkie spółgłoski alfabetu. Te. kombinacje liter będziesz mieć następujące: BAO VAO GAO, DAO ZAO ZAO, KAO LAO MAO, NAO PAO RAO, CAO TAO FAO, KAO CAO ChAO, ShAO ShAO YYa.

Okazuje się, że każda kombinacja liter jest wymawiana 2 razy. Najpierw z uniesionymi ramionami, potem z skinieniem głowy.

2. Po zakończeniu z uniesionymi ramionami i skinieniem głowy, będziesz musiał wykonać to ćwiczenie z niewielką zmianą.

Teraz nasza żuchwa nie powinna się poruszać. Musisz naprawić podbródek. Aby to zrobić, zaciskamy brodę ręką. Naciskamy kciuk na górze, a pięść poniżej. To było tak, jakbyś pokazywał komuś „wszystko w porządku”, podnosząc kciuk do góry, a następnie obracając go ręką i zaciskając brodę między pięścią a kciukiem.

Zaciskamy podbródek i opuszczamy głowę, aż dolna część pięści oprze się na klatce piersiowej. Z tej pozycji konieczne jest wymawianie kombinacji liter, podnosząc całą głowę, ale mocując dolną szczękę.

Ponownie wymawiamy 3-literowe kombinacje, a następnie wymawiamy je skinieniem głowy, jak w pierwszej części ćwiczenia. Kombinacje liter są takie same.

Ćwiczenie nr 4. Prawidłowe oddychanie

Teoria

Prawidłowe oddychanie to oddychanie brzuchem. Podczas oddychania brzusznego (podczas wdechu - brzuch jest nadmuchany) można mówić na „podporze” - kiedy wdychasz do brzucha, zaczynasz mówić, a brzuch pozostaje w pozycji wdechowej. Przepona pozostaje rozciągnięta, aw brzuchu tworzą się puste przestrzenie, które brzmią wraz z więzadłami. Dzięki temu głos jest bogatszy, bardziej aksamitny i piękny.

Przy oddychaniu brzusznym możesz także wygłaszać długie przemówienia bez zaczerpnięcia powietrza.

Opis ćwiczenia

Po prostu wdychaj przez usta lub nos. Wyobraź sobie, że pijesz powietrze jak sok, które przepływa przez rurkę do samego dna brzucha, do takiej wyimaginowanej kałuży soku. Podczas wdechu klatka piersiowa nie powinna się unosić, tylko żołądek wysuwa się do przodu. Aby to śledzić - połóż jedną rękę na klatce piersiowej, drugą na brzuchu i obserwuj poprawność ćwiczenia.

Tak więc mowa pisana jest najpełniejsza, charakteryzuje się dużą złożonością strukturalną. W przeciwieństwie do mowy pisemnej, mowa ustna, wzbogacona środkami pozawirycznymi, może być bardziej skrócona, uwarunkowana sytuacyjnie.

W komunikacji mowa jest sposobem na osiągnięcie pozazmowego zadania uwagi skierowanego do mówców. Brak kontroli, automatyzm w posługiwaniu się środkami wyrazu to jedne z najważniejszych cech mowy.

Wcześniej kanonizowany sposób mowy ograniczał możliwość prawdziwego, autentycznego istnienia aktora, wyprowadzanego z interakcji na żywo: „Uczniowie czytali niezwykle poprawnie, przecinkami i kropkami, zgodnie z wszelkimi prawami gramatycznymi, a wszyscy byli do siebie podobni w zewnętrznej formie, która była jak uniform skrywający wewnętrzną esencję. osoby i indywidualności ”.

A.V. Efros: „Analizę tekstu zaczynam od próby wyczucia emocjonalnego i skutecznego znaczenia”.

Podczas pracy nad rolą parsowanie nie zaczyna się od podzielenia zdania na takty i umieszczenia akcentu. Wszyscy aktorzy i reżyserzy w swoich odpowiedziach na odpowiednie pytanie kwestionariusza zwracają uwagę, że analiza tekstu polega na opanowaniu logiki myśli i działania w danej sytuacji, od której zależy główne słowo, rozkład przerw i akcentów. Logika zależy od zrozumienia myśli, od tego, jak otworzyć frazę. Dopiero wtedy narodzi się stres, który podkreśli najważniejszą rzecz w myśli. Stres musi być karmiony naturalną logiką myślenia i zachowania. Praca ról pochodzi z podtekstu i wizji. Analiza tekstu nie zaczyna się od przerw i akcentów, trzeba poczuć całość, proponowane okoliczności. Musisz spróbować poczuć emocjonalne i skuteczne znaczenie.

Wszystko wyjaśnia się w pracy na scenie, wspólnie z partnerami, na próbie. Stres pojawia się poprzez relacje i okoliczności, w zależności od kontekstu. Logika frazy zawsze różni się od gramatycznej.

Jedyną dopuszczalną analizą jest semantyczna.

Szczególnie ważne dla K.S. Stanisławski podał prawa mowy, reguły logiki, intonacyjne wzorce znaków interpunkcyjnych. Nie można jednak zapominać, że Stanisławski rozróżniał między znajomością praw a sposobami ich używania w żywej mowie. Dlatego nazwał prawa mowy „mieczem obosiecznym, równie szkodliwym i pomocnym”. Przede wszystkim musimy zrozumieć, o czym jest tekst, o czym chcemy powiedzieć, nie zapominając jednak o zasadach logiki. I wtedy nie może być pomyłki.

W aspekcie logicznym najważniejszą rzeczą w zdaniu jest jego zdolność do formułowania i wyrażania „znaczenia”: osąd myślowy, wypowiedź myślowa, pytanie myślowe, motyw myślowy, wykrzyknik myślowy. Ze względu na swoje wiodące właściwości zdania dzielą się na deklaratywne, twierdzące, pytające, motywujące i wykrzyknikowe. Głównymi sposobami realizacji myśli są melodia, akcent, pauzy i kolejność słów, które tworzą intonacyjną „formułę” na rodzaj zdania.

Znaczenie słów jest różnorodne, a ich rzeczywiste, jedyne wewnętrzne znaczenie w zderzeniu na jakimkolwiek etapie jest indywidualne, specyficzne, niepowtarzalne i zdeterminowane zadaniami danego działania w danych warunkach i okolicznościach komunikacji. Słowo, które ma znajome znaczenie - na przykład zaprzeczenie „nie” - może mieć otchłań odcieni, rozwiązywać różne efektywne zadania, wyrażać różne znaczenia. W określonej sytuacji słowo to może prosić, odmawiać, zapobiegać, próbować zdobyć sympatię lub pomoc, próbować zniszczyć lub ulepszyć relacje.

NA. Gribov: „Pracując nad rolą, opieram się na podtekście i wizjach”.

W przeciwieństwie do gadatliwości życiowej na scenie wymagana jest czystość słownikowa i klarowność mowy. W przeciwieństwie do potoczności życiowej, mowa sceniczna wymaga ścisłego przestrzegania norm i reguł ortopedii.

G. Tovstonogov mówi: "Ani w jakich okolicznościach słowo nie ma prawa brzmieć samo w sobie jako cel sam w sobie, powinno być postrzegane tylko poprzez skuteczny proces, jako ostateczny wyraz tego procesu ... Kiedy myśl osiągnie maksymalny przejaw działania, kiedy nie postępujesz zgodnie z logiką tekstu utworu, ale zgodnie z logiką skuteczną, wtedy słowo, jakby stawało się drugorzędne. Evstigneev powiedział: słowo musi być „wspierane” przez działanie.

P.S. Mochalov napisał: „Przede wszystkim aktor musi wziąć pod uwagę myśli i intencje pisarza, to znaczy poprawnie dowiedzieć się, co chciał wyrazić w takich a takich słowach i jaki jest jego cel”.

Konieczne jest przekazanie treści, myśli, idei poprzez skuteczne zderzenie. Charakter teatru to akcja prowadzona na naszych oczach, zrodzona z konfrontacji, zderzenia idei i działań, wyrażająca się w konkretnych działaniach konkretnych osób.

Zadanie opanowania sztuki mowy scenicznej polega na tym, aby sens tego, co dzieje się na scenie, treść spektaklu ujawniała się przede wszystkim poprzez sposób myślenia i działania, a nie sposób mówienia. To jest obiektywny wzorzec żywego ludzkiego zachowania.

Należy unikać utrwalania wzorca intonacji, „wykańczania” mowy, polegać na autentyczności życia wewnętrznego, prawdzie relacji i dokładności zadań. Ale to obliczenie jest uzasadnione tylko bardzo wysoką techniką wewnętrzną aktora. W przeciwnym razie mowa, zamieniająca się w słowa, staje się bez wyrazu, uboga i nieprzekonująca.

Nie można ustalić wzoru intonacji. Musi być komunikacja na żywo z widzem: tutaj rodzę tekst. Tekst rodzi się w strumieniu myśli, a akcja werbalna jest wynikiem mojego stosunku do tego problemu.

R. Ya. Plyatt: „Zaczynam analizować tekst roli, szukając podtekstu. Przerwy zaczynają działać, gdy rola jest już „na nogach”. Nie ma dla nich teorii ”.

Prostota mowy nie jest bynajmniej „prawdziwą intonacją”, nie „prostotą”, ale „wysoką prawdą”. Rodzi się z zanurzenia w istocie obrazu, z prawidłowo uchwyconego emocjonalnego ziarna, z myśli, z głęboko uchwyconego wewnętrznego uczucia, z lojalności wobec stylu autora. Dla uproszczenia każdy artysta podąża skomplikowanymi, trudnymi ścieżkami. Prostota nie jest wynikiem improwizacji ani radosnej inspiracji. Prostota nie jest najkrótszą linią od pomysłu artystycznego do jego realizacji. Wręcz przeciwnie, dla artysty znalezienie prostoty oznacza przejście przez długi etap przezwyciężania twórczych sprzeczności, łącząc wiele sprzecznych i sprzecznych technik i umiejętności, myśli, pomysłów. Ale pokonując ten „żywioł” i nadając mu surową i niepodważalną formę wyrazu, dzieło prawdziwego artysty nabiera najwyższej treści i wyrazistości.

Za prostotą kryje się przede wszystkim obraz, wizja, widzialne wrażenie tego, o czym człowiek mówi i dlaczego. Z poetyckiego słowa autora rodzi się nie tylko bezpośrednie rozumienie treści, ale także olbrzymia warstwa skojarzeń.

Zasada tworzenia żywej mowy jest syntezą trzech prawd - codziennej, społecznej i teatralnej.

Mowa na scenie to proces kontrolowany od wewnątrz, w zależności od zadań, warunków, okoliczności komunikacji, indywidualnych cech oraz samopoczucia psychofizycznego prelegentów.

Żywa dusza frazy jest poznawana od wewnątrz, ale ubrana w wyrafinowaną formę.

Charakterystyka mowy nie sprowadza się bynajmniej do adaptacji dykcji i głosu, za którą można naśladować indywidualność. Mówimy o charakterystyce wynikającej z wnikania w psychofizyczną naturę, sposób myślenia i działania człowieka w proponowanych okolicznościach. Taki plan, obraz mowy rodzi się jako przejaw prawdziwego życia wewnętrznego aktora w roli i, z kolei, aktywnie wpływa na kształtowanie prawdy zachowania.

Bardzo wiele cech charakterystycznych mowy obrazu zależy od super zadania roli.

E.A. Evstigneev: „Akcenty powinny być karmione naturalną logiką myślenia i zachowania”.

Mówiąc o wyrazistości mowy scenicznej, należy podkreślić najważniejszą cechę współczesnej sztuki aktorskiej: brak utrwalenia schematu intonacyjnego roli.

Oto, jak opowiada o poszukiwaniu słownego wyrażenia roli A.I. Stepanova: „Nigdy nie myślę o intonacji, rodzi się z wizji i ocen, zmienia się z różnych postaw wobec ludzi - aż po szczegóły - do ich wieku, stopnia zażyłości, sytuacji i zadań. Jednak w trakcie prób rodzi się „płótno” roli, jak to nazwał KS. Stanisławski; śledzona jest logika zachowania, myślenia, relacji, co znajduje odzwierciedlenie w mise-en-scenie, w ogólnym tonie oraz w sposobie mówienia roli. Już dla generała jest schematyczna partytura mowy, ale subtelności jej nowych kolorów pojawiają się improwizacyjnie przy każdym udanym przedstawieniu ”.

Słowo nie zaczyna się od wypowiedzenia go na głos. Jest powołany do życia przez samo życie, ciągły strumień reakcji na fakty, ocenę proponowanych okoliczności, myśli, pragnień, komunikację ludzi.

Percepcja, zrozumienie, ocena są ściśle zależne od własnego doświadczenia danej osoby, są w dużej mierze zdeterminowane przez jej osobiste oceny i zawsze są odczuwane jako obiektywne „we własnym sensie”, w zależności od kontekstu.

W istocie wymiana „znaczeń” jest interakcją, aktywnym procesem komunikacji między ludźmi, „działaniem jednego na drugiego”, jak powiedział W. Belinsky, konkretnym, celowym, organicznym działaniem werbalnym.

O.P. Tabakov: „Rozpoczynam analizę tekstu roli tylko nie od przerw czy akcentów - to daje początek nieożywionemu procesowi, znormalizowanemu zachowaniu”.

W każdym tekście, życiu czy etapie jest tajemnica podtekstu (o czym naprawdę chcę powiedzieć) i tajemnica skutecznego zadania (które chcę osiągnąć od partnerów tymi słowami).

Cały czas podczas prób wyjaśniany jest podtekst, pogłębiane „znaczenie”.

Niemirowicz-Danczenko świadomie przeciwstawia się logicznemu znaczeniu i efektywnemu znaczeniu frazy, przestrzega przed powierzchownym postrzeganiem słów, ich jednoznacznym, nieemocjonalnym, bezosobowym istnieniem.

Mowa na scenie, tak jak w życiu, należy do osoby - indywidualnej, niepowtarzalnej osobowości, z jej nieodłącznymi cechami charakterystycznymi, emocjami, temperamentem i osobistymi cechami ekspresyjnymi. Na scenie najciekawsze jest wyjątkowe zjawisko idealne.

Nie ma „ogólnie” dobrej mowy, nie jest to samo w różnych okolicznościach i warunkach. Charakterystyka mowy jest ruchoma, niestabilna, ściśle związana z sytuacją i motywami wypowiedzi, stanem psychicznym i fizycznym osoby, charakterem relacji między partnerami.

Na zewnątrz treść gramatyczna jest znacznie gorsza niż podtekst przekazywany wraz z tekstem, wyrażający „znaczenie” przekazu.

W mowie pisanej kontekst, znaki interpunkcyjne, składnia i uwaga autora pomagają w przekazywaniu „znaczeń”. W mowie ustnej „znaczenie” dekodowanie podtekstu odbywa się przede wszystkim za pomocą wszelkich pozajęzykowych środków komunikacji - kodów pozajęzykowych. Wraz ze słowem wyrażają całą złożoność i bogactwo psychofizycznego życia człowieka, sensowność podtekstu, konkretność efektywnych zadań.

Prawdziwym odkryciem w praktyce teatralnej była konsekwentnie realizowana przez Niemirowicza-Danczenkę idea, że \u200b\u200bstan wewnętrzny człowieka, w połączeniu z jego fizycznym dobrostanem, determinuje i kształtuje brzmienie tekstu.

Konieczne jest oddanie istoty charakteru swojego bohatera, ujawnienie jego indywidualnego, osobistego „sposobu myślenia”, najsubtelniejszych procesów wewnętrznych stojących za prostymi wydarzeniami fabularnymi.

W pracy nad rolą analiza rozpoczyna się od analizy tekstu polegającej na opanowaniu logiki myśli i działania w danej sytuacji, od której zależy główne słowo.

E.A. Lebedev: „Logika zależy od zrozumienia myśli, od tego, jak otworzyć frazę. Dopiero wtedy narodzi się stres, który uwydatni to, co w myśli jest najważniejsze”.

Prawa autorskie 2015 według strony internetowej.Wszystko prawa chroniony. Jakiekolwiek kopiowanie materiałów serwisu bez pisemnej zgody właściciela - „Szkoły Aktorskiej Ekateriny Rokhinskiej” jest zabronione.

Mowa jest ozdobą duszy. Lucjusz Annay Seneca

Mowa sceniczna jest dyscypliną obowiązkową w programach szkoleniowych dla oratorów, artystów popowych, aktorów teatralnych i filmowych, spikerów, komentatorów sportowych i innych profesjonalistów związanych z wystąpieniami publicznymi. Głos i mowa artysty to elastyczne, wielofunkcyjne narzędzie, które służy mu zarówno w celach informacyjnych, jak i ekspresyjnych. Ćwiczenia z mowy scenicznej do dykcji pomagają poprawić brzmienie głosu, uprzyjemniają słuchaczom.

Minimalne wymagania dotyczące mowy artysty:

#1

Mowa musi być głośna, poprawna i zrozumiała: nawet szept ze sceny musi być słyszany i rozumiany w ostatnim rzędzie amfiteatru.

#3

Artysta musi opanować technikę prawidłowego oddychania, która pozwala mówić głośno, a nawet krzyczeć bez zrywania więzadeł. Zręczni artyści nie tracą głosu nawet podczas długotrwałego wysiłku.

Niestety, w tej dziedzinie nie ma żadnych talentów od Boga, poza przyjemną barwą głosu jako talent. Wszystko inne osiąga się dzięki codziennym treningom i regularnej praktyce. Większość artystów zaczyna swoje poranki od ćwiczeń artykulacyjnych i oddechowych; wielu z nich ma korzystny zwyczaj czytania na głos przez długi czas.

Ćwiczenia dla początkujących

Ci, którzy dopiero stawiają pierwsze kroki w kierunku opanowania mowy scenicznej, mają dwa priorytetowe zadania:

1. Wzmocnienie i rozwój aparatu mowy.
2. Ocena wad mowy i dobór ćwiczeń do ich korekty.

Aby dokładnie zrozumieć, jakie problemy są nieodłącznie związane z twoją mową, przeczytaj krótki fragment prozy na dyktafonie. Przygotuj się, że to, co usłyszysz, nie sprawi ci przyjemności. Większość ludzi nie może znieść dźwięku swojego głosu na nagraniu. Ponadto wszystkie niedociągnięcia dykcji, które ignorowałeś w życiu codziennym, są słyszalne i zauważalne. Bardzo ważne jest, aby poradzić sobie z pierwszym rozczarowaniem: zaczynasz od zera, niedoskonała mowa jest normalna. Ludzie nie rodzą się z doskonałą dykcją, wszyscy najwięksi artyści i mówcy przeszli przez proces wystawiania przemówienia.

Bardzo często niewyraźna wymowa niektórych dźwięków wiąże się z osłabieniem mięśni aparatu artykulacyjnego i mięśni twarzy, tzw. Artykulacja „leniwa”. Nienaganna dykcja jest jak postawa: nie da się garbić w życiu codziennym i być szczupłym na balu czy przyjęciu. Aby być szczupłym, musisz obserwować siebie co minutę i nie pozwalać sobie na relaks. To samo dotyczy mowy: jeśli w codziennej komunikacji pozwolisz sobie na zaniedbania, z czasem będą one stopniowo przekształcać się w wady mowy.

Gimnastyka artykulacyjna wzmacniająca i rozwijająca aparat mowy

• Jak najbardziej pociągnij rurką usta i powoli, z napięciem, wykonuj je okrężnymi ruchami w jednym kierunku, a następnie w drugim.
• Pociągnij usta rurką, pociągnij je do nosa, następnie do podbródka, prawego policzka i lewego policzka. Rozciągaj się ze wszystkich sił, nie współczuj sobie. Podczas ćwiczeń mięśnie twarzy powinny być zmęczone bólem.
• Wyobraź sobie, że twoja twarz jest najpierw rozciągnięta poziomo w szeroki uśmiech, a następnie pionowo w grymas z otwartymi ustami i opadającą dolną szczęką.
• Wysuń język z ust i wyciągnij go do przodu tak bardzo, jak możesz.
• Otwórz szeroko usta, jak najdalej wysuwaj język z ust, przesuwaj język z jednego kącika ust do drugiego iz powrotem.
• Na zmianę mocno oprzyj język na prawym i lewym policzku.
• Wykonuj okrężne ruchy językiem wzdłuż zewnętrznej powierzchni zębów, pod wargami, w obu kierunkach.

Zajęcia dla zaawansowanych

Słowo „zaawansowany” oznacza osobę, która opanowała już głos i dykcję. Następnym krokiem dla niego jest praca z materiałem tekstowym. Priorytetowym zadaniem jest tutaj uczynienie mowy nie tylko dźwięczną i poprawną, ale także ekspresyjną. To zawiera:

1. Analiza logiczna tekstu.
2. Praca z intonacją.

Logiczna analiza tekstu

W życiu nie myślimy o logice mowy, ponieważ domyślnie budujemy mowę zgodnie z logiką. Po prostu nie może być inaczej, ponieważ wyrażamy własne myśli i wkładamy własne emocje w zdania. Intuicyjnie podkreślamy słowa główne i słowa drugorzędne, które wzmacniają je intonacją, zachowujemy logiczne pauzy, zachowujemy właściwy rytm itp. To proste, ponieważ jest nasze. Ale tekst, który będziemy czytać przed publicznością, nie rodzi się w naszej głowie tu i teraz, ale takie właśnie wrażenie powinien mieć słuchacz. Wyjściem jest przeanalizowanie tekstu, rozłożenie go na logiczne komponenty i wypracowanie zgodnie z nimi. Czym one są, te logiczne komponenty:

• blok logiczny - samowystarczalny fragment tekstu, który zawiera własną, kompletną myśl, w prozie zwykle odpowiada paragrafowi;
• pauza logiczna - istnieje kilka rodzajów, odpowiada ona znakom interpunkcyjnym (różne są przerwy po przecinku, po kropce, po znaku zapytania, po bloku logicznym);
• akcent - mamy na myśli mocne słowo, które jest akcentowane w tekście, akcent jest pierwotny, drugorzędny i trzeciorzędny;
• rytm tempo - określenie tego aktora oznacza połączenie szybkości działania wewnętrznego (rytmu) i ekspresji zewnętrznej (tempo). Mówiąc najprościej, jest to szybkość czytania uzasadniona wewnętrzną motywacją. Jeśli twoja mowa jest filozoficznym monologiem znudzonej osoby na temat kruchości życia, prędkość będzie taka sama. Jeśli mowa wewnętrzna uciekającego z pościgu więźnia, prędkość jest zupełnie inna. Jeśli te dwie prędkości zostaną odwrócone, oba monologi brzmią fałszywie i nieprzekonująco.

Ćwiczenia na elastyczność intonacji

Liczba odcieni intonacji, których możesz użyć w mowie, zależy od elastyczności głosu i szerokości jego zakresu. Można łączyć ćwiczenia intonacyjne i ćwiczenia poszerzające zakres głosu.

• Narysuj każdy dźwięk samogłoski z tabeli samogłoski (u, uh, o, y, a, s) długi i ciągły od najniższego dźwięku, jaki możesz zagrać, do najwyższego iz powrotem. Dodaj do tego ćwiczenia prostą czynność, na przykład oburzenie, zdziwienie, przerażenie, zachwyt, zdenerwowanie, poruszenie itp. Każdy z tych czasowników ma swoją własną intonację.
• Wybierz słowo, frazę lub małe zdanie i przejdź przez jak najwięcej intonacji odpowiadających różnym czynnościom (czasownik w formie nieokreślonej). Wymyślaj nieoczekiwane działania, znajdź najlepsze odcienie intonacji, zmieniaj słowa, łącz ze sobą różne działania itp.

Ćwiczenia dla dzieci

W przypadku dzieci pojęcie „mowy scenicznej” jeszcze nie istnieje, a raczej nie ma znaczenia, czy ćwiczenia są wykonywane dla ogólnego rozwoju mowy, czy ćwiczenia dla rozwoju mowy scenicznej dla dzieci. Aparat głosowy jest nadal kruchy i wrażliwy, łatwo może zostać uszkodzony przez zbyt duże obciążenia, a wynik tych obciążeń w młodym wieku będzie prawie niewidoczny. Intensywny trening głosu i mowy należy rozpocząć, gdy głos jest uformowany i wzmocniony, czyli co najmniej w wieku 16-18 lat. Teraz znacznie ważniejsze jest, aby nadać rozwojowi mowy dziecka właściwy kierunek. W pierwszej kolejności należy:

• wzmocnienie mięśni języka i mięśni twarzy;
• ustawienie i poprawna artykulacja dźwięków.

Gimnastyka artykulacyjna dla dzieci

1. Usta są zamknięte, dziecko uśmiecha się szeroko. Pozycja zostaje ustalona na kilka sekund.
2. Dziecko uśmiecha się szeroko, pokazując wszystkie zęby. Napraw na kilka sekund. Możesz naprzemiennie wykonywać poprzednie ćwiczenie.
3. Dziecko zagina usta rurką i wyciąga ją jak najdalej.

Na mięśnie języka:

1. Dziecko otwiera usta, wystawia język, na przemian unosi go do górnej wargi, a następnie opuszcza do dolnej.
2. Dziecko wystawia jak najdalej z ust wąski język, po czym chowa go jak najgłębiej w ustach.
3. Czubek języka dotyka górnej wargi i nie odrywając się, przesuwa się po niej z boku na bok.

W przypadku więzadła podjęzykowego:

1. Stukamy językiem jak biegnący koń.
2. Język należy mocno docisnąć do pęcherzyków płucnych i ustalić pozycję. Usta są otwarte.
3. Język jest dociskany do pęcherzyków płucnych, dziecko otwiera i zamyka usta. Powinieneś otworzyć usta jak najszerzej, nie możesz oderwać języka.

Powyższe ćwiczenia na mowę sceniczną dla dzieci pomogą wzmocnić mięśnie twarzy, które później posłużą jako dobra baza do treningu głosu.

Aby uzyskać obiektywną ocenę i zalecenia dotyczące głosu, potrzebujesz lekcji mowy scenicznej z dobrym nauczycielem. Nauczy Cię, jak poprawnie wyodrębniać dźwięki, poprawiać oddychanie, poprawiać dane głosowe i głosowe.