Franciszek Liszt (1811 - 1886) - wybitny węgierski pianista i kompozytor

Franciszek Liszt urodził się 22 października 1811 roku we wsi Doborian(Węgry).Jako dziecko fascynowała go cygańska muzyka i wesołe tańce węgierskich chłopów. Ojciec był zarządcą majątku hrabiego Esterhazy, był muzykiem-amatorem i rozbudzał w synu zainteresowanie muzyką; Nauczył Ferensa podstaw gry na fortepianieGry. W wieku 9 lat Ferenc dał swój pierwszy koncert w pobliskim miasteczku Sopron. Wkrótce został zaproszony do wspaniałego pałacu Esterhazy. Gra Ferenca zrobiła wrażenie na gościach hrabiego, a kilku węgierskich szlachciców zdecydowało się zapłacić za dalszą edukację Ferenca. Został wysłany do Wiednia, gdzie studiował kompozycję u Salieriego i grę na fortepianie u Czernego. Debiut Liszta w Wiedniu miał miejsce 1 grudnia 1822 roku. Krytycy byli zachwyceni i od tego czasu Liszt cieszy się sławą i pełnymi salami.

Od znanego wydawcy A. Diabellego otrzymał zaproszenie do skomponowania wariacji na wymyślony przez samego Diabellego temat walca; w ten sposób młody muzyk znalazł się w towarzystwie wielkiego Beethovena i Schuberta, do których wydawca zwrócił się z tą samą prośbą. Mimo to Liszt (jako cudzoziemiec) nie został przyjęty do Konserwatorium Paryskiego, naukę musiał kontynuować prywatnie. Po śmierci ojca (1827) Liszt zaczął udzielać lekcji. Potem poznał młodego Berlioza i Chopina, których sztuka wywarła na niego silny wpływ:

Liszt potrafił „przełożyć na język fortepianu” bogactwo partytur Berlioza i połączyć delikatny liryzm Chopina z własnym burzliwym temperamentem.

Na początku lat trzydziestych XIX wieku idolem Liszta został włoski wirtuoz skrzypek Paganini; Liszt postanowił stworzyć równie genialny styl fortepianowy, a nawet przejął od Paganiniego niektóre jego zachowania na scenie koncertowej. Liszt jako wirtuoz pianista praktycznie nie miał rywali.FerencArkuszbył przystojny, jego wyjazdom koncertowym z tamtych lat niezmiennie towarzyszyły głośne i publicznie dyskutowane afery de coeur, „romanse”. W 1834 Liszt rozpoczął wspólne życie z hrabiną Marią d'Agout (później występowała jako pisarka pod pseudonimem Daniel Stern). Z ich związku urodziło się troje dzieci – syn ​​i dwie córki, z których najmłodsza, Cosima, wyszła za mąż wielkiego pianisty i dyrygenta G. von Bülowa, a następnie została żoną Ryszarda Wagnera.

(Przy fortepianie F. Liszt. U jego stóp Marie d'Agout. W środku siedzi J. Sand z ręką na Dumasie. Za nimi Hugo i Rossini, trzymający Paganiniego za ramiona.)

Liszt koncertował w Austrii, Belgii, Anglii, Francji, na Węgrzech, w Szkocji, Rosji, aw 1849 roku dał szereg koncertów, z których fundusze przeznaczono na budowę pomnika Beethovena w Bonn. W 1844 Liszt został kapelmistrzem na dworze książęcym w Weimarze. To małe niemieckie miasto było niegdyś prężnym ośrodkiem kulturalnym, a Liszt marzył o przywróceniu Weimarowi świetności stolicy sztuki. W 1847 roku, postanawiając poświęcić się Weimarowi, Liszt odbył pożegnalną trasę koncertową. Podczas pobytu w Rosji poznał księżniczkę Caroline Sein-Wittgenstein i wrócił z nią do Weimaru. W roli kapelmistrza Liszt popierał wszystko, co nowe, radykalne, czasem odrzucane przez innych. Z taką samą gorliwością wykonywał dzieła dawnych mistrzów i eksperymenty początkujących kompozytorów. Zorganizował tydzień muzyki Berlioza w czasie, gdy romantyczny styl tego kompozytora nie spotykał się we Francji ze zrozumieniem. Lisztowi udało się nawet zorganizować premierę opery Wagnera Tannhäuser w Weimarze w latach, gdy jej autor przebywał na zesłaniu politycznym i groziło mu aresztowanie.

W środku Ryszard Wagner, Franciszek Liszt z córką Cosimą

Liszt jest uważany za najważniejszą postać w historii muzyki. Jako kompozytor i transkrybent stworzył ponad 1300 utworów. Podobnie jak Chopin i Schumann, Liszt w swej twórczości dał palmę pierwszeństwa fortepianowi solo. Prawdopodobnie najpopularniejszym dziełem Liszta są Sny o miłości (Liebestraum).

Wśród innych utworów Franciszka Liszta na fortepian wyróżnić można 19 rapsodiów węgierskich (opartych raczej na melodiach cygańskich niż madziarskich). Niektórzy z nichzostały później zaaranżowane.Liszt napisał także ponad 60 pieśni i romansów na głos i fortepian oraz kilka utworów organowych, w tym fantazję i fugę na temat BACH. Wśród transkrypcji Liszta znajdują się transkrypcje fortepianowe symfonii Beethovena oraz fragmenty dzieł Bacha, Belliniego, Berlioza, Wagnera, Verdiego, Glinki, Gounoda, Meyerbeera, Mendelssohna, Mozarta, Paganiniego, Rossiniego, Saint-Saensa, Chopina, Schuberta, Schumanna i innych.

Liszt stał się twórcą gatunku jednoczęściowej, półprogramowej formy symfonicznej, którą nazwał poematem symfonicznym. Gatunek ten miał na celu wyrażanie pomysłów pozamuzycznych lub opowiadanie dzieł literackich i sztuk wizualnych za pomocą środków muzycznych. Jedność kompozycji uzyskano poprzez wprowadzenie motywów przewodnich lub motywów przewodnich, przechodzących przez cały wiersz. Wśród utworów orkiestrowych Liszta (lub utworów z orkiestrą) najciekawsze są poematy symfoniczne, zwłaszcza Preludia, Orfeusz i Ideały. Na różne kompozycje z udziałem solistów, chóru i orkiestry Liszt skomponował kilka mszy, psalmy, oratorium, legendę o św. Elżbiecie.

Szacunki dotyczące dorobku twórczego Liszta - kompozytora i pianisty w okresie po jego śmierci były niejednoznaczne. Być może nieśmiertelność jego kompozycji zapewniła odważna innowacja w dziedzinie harmonii, która pod wieloma względami antycypowała rozwój współczesnego języka muzycznego. Stosowane przez Liszta chromatyzmy nie tylko wzbogaciły romantyczny styl ubiegłego stulecia, ale przede wszystkim antycypowały kryzys tonacji tradycyjnej w XX wieku. Arkusz iWagnerabyli zwolennikami idei syntezy wszystkich sztuk jako najwyższej formy artystycznego wyrazu.

Jak pianistaArkuszkoncertował dosłownie do ostatnich dni życia. Niektórzy uważają, że jest wynalazcą gatunku recitali pianistów i szczególnego, patetycznego stylu koncertowego, który uczynił z wirtuozerii samowystarczalną i ekscytującą formę. Zrywając z dawną tradycją, Liszt obrócił fortepian, aby słuchacze koncertów mogli lepiej zobaczyć imponujący profil muzyka i jego dłonie. Czasami Liszt wystawiał na scenę kilka instrumentów i podróżował między nimi, grając na każdym z jednakową błyskotliwością. Presja emocjonalna i siła uderzania w klawisze były takie, że podczas trasy pozostawił po sobie poszarpane struny i połamane młoteczki w całej Europie. Wszystko to było integralną częścią spektaklu. Liszt umiejętnie odtwarzał na fortepianie brzmienie pełnej orkiestry, nie miał sobie równych w czytaniu nut, słynął też z błyskotliwych improwizacji. Ale autorstwo Liszta w dziedzinie formy muzycznej i harmonii, nowego brzmienia fortepianu i instrumentów orkiestry symfonicznej zostało poparte przez czołowych kompozytorów jego czasów. Pochłonąwszy kulturę Niemiec i Francji, klasyk muzyki węgierskiejArkuszwniósł wielki wkład w rozwój kultury muzycznej Europy.

Życie Franciszka Liszta skończyłw wieku 75 lat. Zmarł podczas uczestniczenia w festiwalach w Bayreuth i został pochowany 31 lipca 1886 roku. na Cmentarzu Miejskim w Bayreuth.