Ścieżka twórcza i losy Dantego Alighieri. Kompozycja „Krótki przegląd twórczości Dantego. Krótki przegląd prac Dantego

Lata wygnania zbiegły się z twórczą dojrzałością Dantego. Stworzył szereg prac, w tym traktaty naukowe. Wśród nich - „Bankiet”, pomyślany jako rodzaj encyklopedii z dziedziny filozofii i sztuki i przeznaczony dla najszerszych kręgów czytelników; nazwa „Uczta” jest alegoryczna: proste i zrozumiałe idee naukowe powinny nasycać nie wybranych, ale wszystkich, ponieważ Dante uważał za konieczne uczynienie nauki i kultury własnością mas; jego pomysł był jak na tamte czasy niezwykle demokratyczny. Traktat „Bankiet” (niekompletny) został napisany po włosku, przeplata się wersem i prozą, integrując alegorię i konkretność.
W „Bankiecie” ponownie pojawia się wizerunek Beatrice, ale teraz jest „świętą Beatrice”, ponieważ do tego czasu zmarła prawdziwa Beatrice Portinari. Dante gorzko opłakiwał ją i kanonizował (chociaż nie było ani jednej oficjalnej kanonizacji Beatrice, a Dante sam uznał ją za świętą, było bezczelne). Dante wyznał, że zachował nawet „wierność duchową” swojej zmarłej ukochanej: miał inne hobby, ale wciąż wracał do Beatrice ze wspomnieniami. Poeta utożsamia Beatrice z jedyną wiarą w swoim życiu, czasami nazywa ją „filozofią dolną”, która prowadzi go przez życie, pomagając zrozumieć labirynt własnej świadomości.
W „Uczcie” Dante wyraża jedną ze swoich najbardziej intymnych myśli – o godności człowieka, która nie leży w szlachetności urodzenia, a tym bardziej w bogactwie, ale w szlachetnym sercu, a przede wszystkim w szlachetnych myślach i czynach dla dobro ludzi. Ta myśl przepowiadała humanistyczną koncepcję człowieka. Prawdziwa szlachetność, według twórcy Uczty, zapewnia fizyczne piękno, „szlachetność ciała”. Pojęcie harmonii fizycznej i duchowej wskazuje na bliskość poety XIV wieku. do humanizmu renesansu. W „Bankiecie”, podobnie jak w poprzednim „Nowym Życiu”, poeta przewiduje bliskie i błogosławione zmiany, dlatego oba znakomite stylistycznie utwory przepełnione są uczuciem wiosennej odnowy. Dante pisze o nowym języku literackim: „Będzie to nowe światło, nowe słońce… i da światło wszystkim, którzy są w ciemności i ciemności, ponieważ stare słońce już na nich nie świeci”. Przez „stare słońce” poeta miał na myśli łacinę i być może cały stary system wierzeń.
Problem nowego języka literackiego stał się centralny w traktacie „O elokwencji ludowej”, prawdopodobnie napisanym w tamtych latach (spór o datowanie tego traktatu trwa). Dante napisał ten traktat po łacinie, ponieważ adresował go nie tylko do Włochów, ale także do czytelnika europejskiego jako całości. Dante stawia kwestię pochodzenia języków według Biblii, ale jego przemyślenia na temat wspólności języków romańskich, ich klasyfikacji i uwzględnienia dialektów włoskich są niezwykle interesujące dla historii językoznawstwa. Warto zauważyć, że Dante uważa łacinę nie za język porozumiewania się między Rzymianami, ale za skonstruowany, warunkowy język współczesnej Europy, niezbędny do porozumiewania się naukowców. Język sztuki, poezja, według Dantego, powinien być żywym językiem włoskim.
Dante rozważa różne dialekty języka włoskiego, podkreślając najbardziej „uczone” z nich - florencki i boloński, ale dojdzie do wniosku, że żaden z nich, wzięty z osobna, nie może stać się językiem literackim Włoch, potrzebny jest jakiś uogólniony język nowożytny który pasuje do wszystkich dialektów. Dante „powierza” stworzenie takiego języka profesjonalnym włoskim pisarzom, poetom, ludziom powołanym przez Boga do pracy literackiej. To była bezgraniczna wiara Dantego w możliwość twórczej osoby. Prawdopodobnie Dante zdał sobie sprawę, że to on musiał wykonać to niezwykle trudne zadanie - stworzyć włoski język literacki, jak to miało miejsce w niedalekiej przyszłości, ponieważ Dante zrobił tyle dla narodowego języka literackiego, że jego naśladowcy, nawet tak wybitni jak F. Petrarch i G. Boccaccio, pozostaje tylko podążać ścieżką, którą wybrukował.
W traktacie O ludowej elokwencji, również niedokończonym, Dante mówi także o trzech stylach literackich. Tutaj przestrzega starożytnych tradycji, w szczególności estetycznych nakazów Horacego. Dante wyróżnia styl tragiczny, komiczny i styl elegijny (tj. środkowy). We wszystkich przypadkach mówimy nie o gatunkach dramatycznych, ale lirycznych: styl tragedii należał do pisania o wysokich uczuciach, styl pozwalał na prosty język ludowy, który mógłby dominować w stylu komiksowym. W potocznym stylu wolno było mówić o „zwierzęciu” w człowieku, gdyż dla średniowiecznego poety człowiek był „boskimi zwierzętami” („boskie zwierzę”), intelekt zbliżał go do Boga, instynkty do zwierząt.
W latach wygnania Dante odsunął się od Czarnych Gwelfów, którzy wypędzili go i grozili mu spaleniem na stosie w przypadku nieuprawnionego pojawienia się we Florencji, oddalił się także od swoich sojuszników – Białych Gwelfów i, cytując samego siebie, stał się „jego własna partia”. Mimo to poglądy polityczne Dantego zbliżyły go do Gibelinów, którzy wierzyli w niemieckiego cesarza. Dante przedstawia swój program polityczny w swoim traktacie „O monarchii”, zgodnie z którym wszystkie kraje europejskie, w tym Włochy, powinny zjednoczyć się pod jednym zwierzchnictwem cesarza niemieckiego, a władza państwowa skupiona w rękach cesarza powinna uniezależnić się od moc papiestwa, Kościół nie powinien ingerować w ziemskie sprawy państwa. Jak na tamte czasy pomysł ten był nie tylko zuchwały, ale i wywrotowy, gdyż poeta chciał usunąć kościół spod władzy wykonawczej cesarza.
W swoim traktacie O monarchii Dante wyraził także ideę konsolidacji rozdrobnionych włoskich miast-gmin, ideę jedności narodów włoskich. Dante potępił walki feudalne i pisał o pokoju i zjednoczeniu jako koniecznych warunkach państwowości. Wszystkie trzy traktaty („Bankiet”, „O ludowej elokwencji”, „O monarchii”) afirmowały ideę włoskiej jedności państwowej, która miała opierać się na jedności terytorium i języka. Rodacy poety widzieli w tych traktatach teorię przyszłej włoskiej państwowości.

Esej na temat literatury na ten temat: Krótki przegląd twórczości Dantego

Inne pisma:

1. Analizując „najbardziej owocny okres” braci Grimm, można stwierdzić, że absolwenci wydziału prawa Uniwersytetu w Marburgu oraz studenci głównie Savigny stali się współtwórcami filologii germańskiej, czyli nauki zajmującej się kulturą Ludy germańskie, a zwłaszcza ich życie duchowe, język i literatura. Jeśli w naszym Czytaj więcej ......
2. I znowu i znowu twój tajemniczy duch W środku nocy, w pustą noc Rozkazuje twojemu jedynemu śnie By przytulić się i wypić twojego drinka. Linie wzięte jako epigraf zostały napisane przez Bryusowa w 1902 roku, kiedy cała czytająca Rosja zobaczyła Czytaj więcej ......
3. W. Astafiew urodził się w 1924 r. na terytorium Krasnojarska. Dzieciństwo było trudne. Kiedy miał 8 lat, zmarła jego matka. Utonęła w Jeniseju. Pamięci swojej matki, Lidii Iljinichny, zadedykował opowiadanie „Przełęcz”. W. Astafiew był bezdomny, wychowywał się w sierocińcu. Tutaj w Czytaj więcej ......
4. Pochodzenie Dantego, jego wykształcenie. (Dante Alighieri urodził się we Florencji w maju 1265 r. Należał do starej i szlacheckiej rodziny. Dante otrzymał powierzchowne i niewystarczające wykształcenie, które poszerzył jedynie ciężką pracą w wieku dorosłym. Od młodości został wciągnięty w Read More ... ...
5. Włoski Dante Alighieri to poeta, pisarz, naukowiec i filozof, twórca włoskiego języka literackiego, autor Boskiej Komedii, którą wciąż czyta się i komentuje. Dante jest znany na całym świecie nie tylko ze swojej pracy, ale także z wielkiej miłości do Beatrice Portinari. Z tą miłością Czytaj więcej ......
6. Z natury swojej twórczości włoski poeta Dante Alighieri jest poetą okresu przejściowego. To zadecydowało o tym, że w jego pracach nie ma jedności, harmonii, harmonii. F. Engels trafnie ujawnił sprzeczną istotę poezji Dantego, mówiąc, że był „ostatnim poetą średniowiecza i Czytaj dalej......
7. Boska Komedia to główne dzieło Dantego, które przyniosło mu nieśmiertelność. Dante nazwał swój wiersz „komedią”, bo żałobny na początku (obraz piekła), kończy się radosnym zakończeniem (obrazy raju). W czasach, gdy żył Dante, we Włoszech trwały wojny. Chociaż Dante był wierzący Czytaj więcej ......
8. Młody Dante dorastał w atmosferze tych pomysłów i stał się jednym z najjaśniejszych przedstawicieli „słodkiego nowego stylu”. Nauczył się wszystkich konwencji tej szkoły, jej nieodłącznej filozofii. Do tego dochodzi jego osobliwa skłonność do estetyki, zamiłowanie do wszystkiego, co piękne, wspaniałe, „szlachetne” - Czytaj więcej ......

Krótki przegląd prac Dantego

Dante Alighieri to największa i najsłynniejsza osoba urodzona w średniowieczu. Jego wkładu w rozwój literatury nie tylko włoskiej, ale i całej światowej nie da się oszacować. Dzisiaj ludzie często szukają krótkiej biografii Dantego Alighieri. Ale zainteresowanie tak powierzchownym zainteresowaniem życiem tak wielkiego człowieka, który wniósł ogromny wkład w rozwój języków, nie jest do końca słuszne.

Biografia Dantego Alighieri

Mówiąc o życiu i twórczości Dantego Alighieri, nie wystarczy powiedzieć, że był poetą. Obszar jego działalności był bardzo rozległy i wieloaspektowy. Interesował się nie tylko literaturą, ale także polityką. Dziś Dante Alighieri, którego biografia pełna jest ciekawych wydarzeń, nazywa się teologiem.

Początek życia

Biografia Dantego Alighieri rozpoczęła się we Florencji. Legenda rodzinna, która przez długi czas była podstawą rodziny Alighieri, mówiła, że ​​Dante, podobnie jak wszyscy jego krewni, był potomkiem wielkiej rzymskiej rodziny, która położyła podwaliny pod założenie samej Florencji. Wszyscy uznali tę legendę za prawdziwą, ponieważ dziadek ojca Dantego był w szeregach armii, która uczestniczyła w krucjacie pod dowództwem Wielkiego Konrada III. To właśnie ten przodek Dantego został pasowany na rycerza i wkrótce zginął tragicznie podczas bitwy z muzułmanami.

Był to krewny Dantego, który nazywał się Kachchagvida, który był żonaty z kobietą pochodzącą z bardzo bogatej i szlacheckiej rodziny - Aldigieri. Z biegiem czasu nazwa znanej rodziny zaczęła brzmieć nieco inaczej - „Alighieri”. Jedno z dzieci Cacchagvida, późniejszy dziadek Dantego, często znosiło prześladowania z ziem Florencji w tych latach, kiedy Gwelfowie nieustannie toczyli bitwy z ludami Gibelinów.

Najważniejsze informacje z biografii

Dziś można znaleźć wiele źródeł, które krótko mówią o biografii i twórczości Dantego Alighieri. Jednak takie studium osobowości Dantego nie będzie do końca poprawne. Krótka biografia Dantego Alighieri nie będzie w stanie przekazać wszystkich tych pozornie nieistotnych elementów biograficznych, które tak silnie wpłynęły na jego życie.

Mówiąc o dacie urodzenia Dante Alighieri, nikt nie potrafi podać dokładnej daty, miesiąca i roku. Jednak ogólnie przyjmuje się, że główną datą urodzenia jest czas, który Bocaccio nazwał, będąc przyjacielem Dantego, - maj 1265. Sam pisarz Dante napisał o sobie, że urodził się pod zodiakiem Bliźnięta, co sugeruje, że czas narodzin Alighieri to koniec maja - początek czerwca. Wiadomo o jego chrzcie, że wydarzenie to miało miejsce w 1266 roku, w marcu, a jego imię na chrzcie brzmiało jak Durante.

Edukacja Dante Alighieri

Innym ważnym faktem, o którym wspomina się we wszystkich krótkich biografiach Dantego Alighieri, było jego wykształcenie. Pierwszym nauczycielem i mentorem młodego i jeszcze nieznanego Dantego był popularny pisarz, poeta i zarazem naukowiec - Brunetto Latini. To on położył pierwszą wiedzę poetycką w młodej głowie Alighieri.

A dzisiaj nie wiadomo, gdzie Dante otrzymał dalszą edukację. Naukowcy zajmujący się historią jednogłośnie twierdzą, że Dante Alighieri był bardzo wykształcony, dużo wiedział o literaturze starożytności i średniowiecza, był dobrze zorientowany w różnych naukach, a nawet studiował nauki heretyckie. Skąd Dante Alighieri mógł zdobyć tak szeroką wiedzę? W biografii poety stało się to kolejną zagadką prawie niemożliwą do rozwiązania.

Przez długi czas naukowcy z całego świata próbowali znaleźć odpowiedź na to pytanie. Wiele faktów wskazuje, że Dante Alighieri mógł zdobyć tak rozległą wiedzę na uniwersytecie, który znajdował się w Bolonii, ponieważ tam mieszkał przez pewien czas. Ale ponieważ nie ma bezpośrednich dowodów na tę teorię, pozostaje tylko założyć, że tak jest.

Pierwsze kroki w kreatywności i testach

Jak wszyscy ludzie, poeta miał przyjaciół. Jego najbliższym przyjacielem był Guido Cavalcanti, który był także poetą. To jemu Dante poświęcił ogromną liczbę utworów i wierszy swojego wiersza „Nowe życie”.

Jednocześnie Dante Alighieri jest znany jako dość młoda postać publiczna i polityczna. W 1300 roku został wybrany na przeora, ale wkrótce poeta wraz z towarzyszami został wydalony z Florencji. Już na łożu śmierci Dante marzył o byciu na ojczystej ziemi. Jednak przez całe życie po wygnaniu nigdy nie pozwolono mu odwiedzić miasta, które poeta uważał za swoją ojczyznę.

Lata spędzone na wygnaniu

Wypędzenie ich rodzinnego miasta sprawiło, że Dante Alighieri, którego biografia i książki przepełnione jest goryczą z powodu rozłąki z ojczyzną, stał się wędrowcem. W czasach tak wielkich prześladowań we Florencji Dante był już jednym ze słynnych poetów lirycznych. Jego wiersz „Nowe życie” został już napisany, a on sam ciężko pracował nad stworzeniem „Uczty”. Zmiany w samym poecie były bardzo widoczne w jego dalszej twórczości. Wygnanie i długa wędrówka pozostawiły niezatarty ślad na Alighieri. Jego wielkie dzieło „Uczta” miało być odpowiedzią na 14 kanonów już przyjętych w społeczeństwie, ale nigdy nie zostało ukończone.

Rozwój na ścieżce literackiej

To właśnie na wygnaniu Alighieri napisał swoje najsłynniejsze dzieło, Komedia, którą dopiero po latach zaczęto nazywać „boską”. Przyjaciel Alighieriego, Boccaccio, bardzo przyczynił się do zmiany nazwiska.

Wciąż istnieje wiele legend o Boskiej Komedii Dantego. Sam Boccaccio twierdził, że wszystkie trzy kantyki powstały w różnych miastach. Ostatnia część, „Raj”, została napisana w Rawennie. To Boccaccio powiedział, że po śmierci poety jego dzieci przez bardzo długi czas nie mogły znaleźć ostatnich trzynastu pieśni napisanych ręką wielkiego Dantego Alighieri. Ta część „Komedii” została odkryta dopiero po tym, jak jeden z synów Alighieri śnił o samym poecie, który powiedział, gdzie znajdują się rękopisy. Tak piękna legenda właściwie nie jest dziś obalana przez naukowców, ponieważ wokół osobowości tego twórcy krąży wiele dziwactw i tajemnic.

Życie osobiste poety

W życiu osobistym Dante Alighieri wszystko było dalekie od ideału. Jego pierwszą i ostatnią miłością była florencka dziewczyna Beatrice Portinari. Po poznaniu swojej miłości we Florencji, jako dziecko, nie rozumiał swoich uczuć do niej. Spotkanie Beatrice dziewięć lat później, kiedy była już mężatką, Dante zdał sobie sprawę, jak bardzo ją kocha. Stała się dla niego miłością jego życia, inspiracją i nadzieją na lepszą przyszłość. Poeta przez całe życie był nieśmiały. Za życia rozmawiał tylko dwa razy ze swoją ukochaną, ale nie stało się to dla niego przeszkodą w miłości do niej. Beatrice nie rozumiała, nie wiedziała o uczuciach poety, uważała, że ​​jest po prostu arogancki, dlatego z nią nie rozmawiał. To był właśnie powód, dla którego Portinari poczuł kiedyś silną niechęć do Alighieriego i wkrótce przestał w ogóle z nim rozmawiać.

Dla poety był to silny cios, ponieważ to właśnie pod wpływem miłości, jaką czuł do Beatrice, napisał większość swoich dzieł. Wiersz Dantego Alighieriego „Nowe życie” powstał pod wpływem słów powitania Portinariego, które poeta uznał za udaną próbę zwrócenia uwagi ukochanej. A Alighieri całkowicie poświęcił swoją „Boską komedię” swojej jedynej i nieodwzajemnionej miłości do Beatrice.

tragiczna strata

Życie Alighieriego bardzo się zmieniło wraz ze śmiercią ukochanej. Ponieważ w wieku dwudziestu jeden lat Bice, jak pieszczotliwie nazywali dziewczynę jej krewni, wyszła za mąż za bogatego i wpływowego człowieka, to zaskakujące, że dokładnie trzy lata po ślubie Portinari zmarła nagle. Istnieją dwie główne wersje śmierci: po pierwsze Bice zmarła podczas trudnego porodu, a po drugie była bardzo chora, co ostatecznie doprowadziło do jej śmierci.

Dla Alighieriego ta strata była bardzo duża. Przez długi czas nie odnajdując swojego miejsca na tym świecie, nie mógł już nikomu współczuć. Opierając się na świadomości swojej niepewnej sytuacji, kilka lat po stracie kobiety, którą kochał, Dante Alighieri poślubił bardzo bogatą kobietę. To małżeństwo powstało wyłącznie na podstawie kalkulacji, a sam poeta traktował swoją żonę absolutnie chłodno i obojętnie. Mimo to w tym małżeństwie Alighieri miał troje dzieci, z których dwoje ostatecznie poszło ścieżką ojca i poważnie zainteresowało się literaturą.

Śmierć wielkiego pisarza

Śmierć nagle ogarnęła Dante Alighieri. W 1321 roku, pod koniec lata, Dante udał się do Wenecji, aby ostatecznie pogodzić się ze słynnym kościołem św. Marka. Podczas powrotu do ojczyzny Alighieri nagle zachorował na malarię, która go zabiła. Już we wrześniu, w nocy z 13 na 14, Alighieri zmarł w Rawennie, nie żegnając się z dziećmi.

Tam, w Rawennie, pochowano Alighieri. Słynny architekt Guido da Polenta chciał zbudować bardzo piękne i bogate mauzoleum dla Dante Alighieri, ale władze na to nie pozwoliły, ponieważ poeta spędził dużą część swojego życia na wygnaniu.

Do tej pory Dante Alighieri jest pochowany w pięknym grobowcu, który został zbudowany dopiero w 1780 roku.

Najciekawszym faktem jest to, że znany portret poety nie ma podstaw historycznych i autentyczności. W ten sposób reprezentował go Bocaccio.

Dan Brown w swojej książce „Inferno” pisze wiele faktów biograficznych o życiu Alighieri, które są naprawdę uznawane za wiarygodne.

Wielu uczonych uważa, że ​​ukochana Beatrice została wymyślona i stworzona przez czas, że taka osoba nigdy nie istniała. Jednak nikt nie potrafi wyjaśnić, jak w tym przypadku Dante i Beatrice mogli stać się symbolem wielkiej i nieszczęśliwej miłości, stojącej na tym samym poziomie, co Romeo i Julia czy Tristan i Izolda, nikt nie potrafi.

(oceny: 4 , przeciętny: 3,75 z 5)

Nazwa: Dante Alighieri

Data urodzenia: 1265

Miejsce urodzenia: Florencja
Data śmierci: 1321
Miejsce śmierci: Rawenna

Biografia Dantego Alighieri

Dante Alighieri jest znanym krytykiem literackim, teologiem i poetą. Światową sławę zyskał dzięki swojej narracyjnej pracy Boska komedia. Autor starał się w nim pokazać, jak nietrwałe i krótkotrwałe jest życie, i starał się pomóc czytelnikom przestać bać się śmierci i udręki w piekle.

Wszystko, co dziś wiadomo o Dante Alighieri, jest znane z jego prac. Urodził się we Włoszech we Florencji i do śmierci był oddany ojczyźnie.

Niestety o jego rodzinie prawie nic nie wiadomo. Alighieri prawie nie wspomniał o niej w swojej sztuce Boska komedia. Jego matka miała na imię Bella i zmarła bardzo wcześnie i to wszystko, co o niej wiemy. Ojciec po raz drugi zawiązał węzeł i miał jeszcze dwoje dzieci. Około 1283 roku zmarł jego ojciec. Zostawił swojej rodzinie prostą, ale bardzo wygodną posiadłość we Florencji i mały dom za miastem. W tym samym okresie Dante poślubił Gemmę Donati.

Bardzo ważną rolę w życiu i rozwoju Alighieri jako osoby odegrał jego przyjaciel i mentor Brunetto Latini. Ten człowiek miał ogromną wiedzę, stale cytował sławnych filozofów i pisarzy. To on zaszczepił w Dantemu miłość do piękna i światła.

Dante był osobą pewną siebie. W wieku osiemnastu lat oświadczył, że sam nauczył się pisać wiersze i teraz robi to doskonale.

Dante Alighieri często wspominał w swoich pracach o swoim utalentowanym przyjacielu Guido Cavalcanti. Ich przyjaźń była bardzo skomplikowana. Dante musiał nawet opuścić z nim Florencję, ponieważ Guido był na wygnaniu. W rezultacie Cavalcanti zostaje zarażony malarią i umiera w 1300 roku. Dante był w cieniu tego wydarzenia i oddał hołd swojemu przyjacielowi, włączając go w swoje prace. Tak więc w wierszu „Nowe życie” Cavalcanti jest wielokrotnie wspominany.

Również w tym wierszu Dante opisał swoje najjaśniejsze i pierwsze uczucia do kobiety - Beatrice. Dziś eksperci uważają, że ta dziewczyna była Beatrice Portinari, która zmarła bardzo młodo, w wieku 25 lat. Miłość Dantego i Beatrice jest porównywalna do uczuć Romea i Julii, Tristana i Izoldy.

Śmierć ukochanej sprawiła, że ​​Dante inaczej spojrzał na życie i zaczął studiować filozofię. Dużo czytał Cycerona, myślał o życiu i śmierci. Ponadto pisarz stale odwiedzał szkołę religijną we Florencji.

W 1295 roku Dante został członkiem cechu w czasie, gdy rozpoczęła się walka papieża z cesarzem. Miasto zostało podzielone na dwa fronty: „czarnym” kierował Corso Donati i „białym”, na którym znajdował się Alighieri. To „biali” wygrali bitwę i wypędzili wrogów. Z biegiem czasu Dante coraz bardziej stawał się przeciwko Papieżowi.

"Czarni" wkroczyli kiedyś do miasta i dokonali prawdziwego pogromu. Dante był wielokrotnie wzywany do rady miejskiej, ale nigdy się tam nie pojawił. Dlatego on i kilku innych „białych” zostali skazani na śmierć zaocznie. Musiał uciekać. W rezultacie rozczarował się polityką i wrócił do pisania.

Dokładnie podczas Jen, kiedy Dante wyjechał z rodzinnego miasta, zaczął pracować nad dziełem, które przyniosło mu światową sławę i sukces - Boska Komedia.

Alighieri starał się w swojej pracy pomagać tym, którzy boją się śmierci. W tym czasie było to bardzo istotne, ponieważ dusza ówczesnych ludzi była rozdarta przez okropności przed mękami w piekle.

Dante nie zmuszał do niemyślenia o śmierci i nie twierdził, że piekło nie istnieje. Szczerze wierzył w niebo i piekło. Wierzył, że tylko jasne, życzliwe uczucia i odwaga pomogą wydostać się z piekielnych męki bez zranienia.

W Boskiej komedii Dante opowiada, jak próbował pisać poezję, aby nieustannie odtwarzać obraz swojej ukochanej Beatrycze w wierszach. W rezultacie zaczął rozumieć, że Beatrice wcale nie umarła, nie zniknęła, ponieważ nie podlega śmierci, ale wręcz przeciwnie, jest w stanie sama uratować Dantego. Dziewczyna pokazuje żywemu Dante wszystkie okropności piekła.

Jak pisał Dante, piekło nie jest konkretnym miejscem, ale stanem umysłu, który w pewnym momencie może pojawić się w człowieku i tam na długo zadomowić się dokładnie w momencie popełnienia grzechu.

W 1308 Henryk został królem Niemiec. Dante ponownie pogrążył się w polityce. Od 1316 do 1317 mieszka w Rawennie. W 1321 udał się do zawarcia pokoju z Republiką św. Marka. W drodze do domu Dante zachorował na malarię i zmarł we wrześniu 1321 roku.

Bibliografia Dantego Alighieri

Wiersze i traktaty

• 1292 - Nowe życie
• 1304-1306 - O popularnej elokwencji
• 1304-1307 - Uczta
• 1310-1313 - Monarchia
• 1916 - Wiadomości
• 1306-1321 —
• To jest miłość
• Kwestia wody i ziemi
• Eklogi
• Kwiat

Wiersze okresu florenckiego:

• Sonety
• Canzone
• Ballady i zwrotki

Wiersze pisane na emigracji:

• Sonety
• Canzone
• Wiersze o kamiennej pani

Dante Alighieri(1265 - 1321) - włoski poeta, „ostatni poeta średniowiecza i pierwszy poeta czasów nowożytnych”, pierwszy europejski pisarz epoki przedrenesansowej, do którego słusznie odnosi się definicja „wielkiego”. Potomek starej i szlacheckiej rodziny florenckiej, członek cechu lekarzy i farmaceutów, w skład którego wchodzili ludzie różnych inteligentnych zawodów, Dante Alighieri pojawia się w jego życiu jako przedstawiciel wszechstronnie wykształconego, aktywnego, silnie związanego z lokalnymi tradycjami kulturowymi interesy publiczne inteligencji. Dante urodził się we Florencji, w starej rycerskiej rodzinie. Młodość Dantego toczy się w błyskotliwym kręgu literackim młodej szkoły poetyckiej „nowego słodkiego stylu” (doice stil nuovo), na czele którego stoi jego przyjaciel Guido Cavalcanti, oraz w komunikacji z wybitną postacią polityczną i jednym z wczesnych humanistów florenckich – Brunetto Latini.

Florencja była najbogatszym miastem-komuną we Włoszech w XIII-XIV wieku, wyróżniały się w niej dwie antagonistyczne partie: Gwelfowie (zwolennicy władzy papieskiej) i Gibbelini (zwolennicy cesarza niemieckiego).

Gibelinowie zostali pokonani i wygnani z Florencji, a gwelfowie podzielili się na białych (oddzielonych od zwolenników papieża) i czarnych. Dante należał do pierwszego. Biali Gwelfowie zwracali większą uwagę na potrzeby zwykłych ludzi. Podczas panowania Partii Białych Gwelfów Dante zajmował prestiżowe stanowiska, a kiedy do władzy doszli czarni, został wyrzucony z miasta wraz z innymi białymi Gwelfami. Po 10 latach pozwolono mu wrócić do ojczyzny, ale Dante odmówił, bo musiał przejść upokarzającą, haniebną procedurę. Następnie władze miasta skazały go i jego synów na śmierć. Dante zmarł w obcym kraju, w Rawennie, gdzie został pochowany.

Poezja Dantego świadczy o jego niezwykłej erudycji w literaturze średniowiecznej i starożytnej, znajomości nauk przyrodniczych i świadomości współczesnych nauk heretyckich. Pierwsze wiersze powstały pod koniec lat 80-tych. XIII w. Jak sam przyznał, Dante, impulsem do przebudzenia w nim poety była pełna czci i szlachetna miłość do młodej i pięknej Beatrycze. Poetyckim dokumentem tej miłości była autobiograficzna spowiedź „Nowe życie” („Vita nuova”), komentarz do cyklu poetyckiego i zarazem pierwsza europejska autobiografia artystyczna, w której znalazło się 25 sonetów, 3 pieśni, 1 ballata, 2 fragmenty wierszy i tekst prozy - komentarz filologiczny i biograficzny do poezji. Podstawą powstania dzieła było ważne wydarzenie, które wydarzyło się w 1274 roku. W tym czasie Dante (ma 9 lat) spotyka dziewczynę Beatrice Portinari w kościoła, który miał wtedy również 9 lat (według innych źródeł 16 lat). Dante tak pisze o tym spotkaniu: „Po raz dziewiąty po moim urodzeniu niebo światła zbliżyło się do punktu wyjścia w swoim własna rewolucja, kiedy na moich oczach po raz pierwszy pojawiła się królująca w moich myślach dama pełna chwały, którą wielu - nie znając jej imienia - nazywali Beatrice.W tym życiu była już tak długo, że poruszyło się gwiaździste niebo do granic wschodnich o jedną dwunastą stopnia. pojawiła się przede mną prawie na początku dziewiątego roku, widziałem ją już prawie pod koniec dziewiątego roku. Pojawił się ubrany w najszlachetniejszy czerwony kolor krwi skromna i dostojna, przystrojona i przepasana, jak przystało na jej młody wiek. W tym momencie - mówię szczerze - duch życia, mieszkający w najgłębszych głębiach serca, zadrżał tak mocno, że objawił się przerażająco w najdrobniejszym uderzeniu... Mówię, że od tego czasu Amor zaczął panować nad moją duszą , który wkrótce całkowicie go posłuchał. A potem nabrał odwagi i dzięki sile mojej wyobraźni zyskał nade mną taką władzę, że musiałam spełnić wszystkie jego życzenia. Często kazał mi iść na poszukiwanie tego młodego anioła; i jako nastolatek wyszedłem, aby ją zobaczyć” (fragment z „Nowego życia”).

Drugie spotkanie z Beatrice ma miejsce 9 lat później. Poeta podziwia Beatrice, przyłapuje ją na każdym spojrzeniu, ukrywa swoją wzniosłą miłość, pokazując innym, że kocha inną damę, ale tym samym wzbudza niełaskę Beatrice i jest pełen wyrzutów sumienia. Dziewczyna zostaje wydana za mąż i przed ukończeniem 25 roku życia umiera w 1290 roku.

Książka " Nowe życie"(1292) i jest poświęcony spotkaniu z Beatrice. W nim wiersze przeplatają się z fragmentami poświęconymi ukochanej. Finał zawiera obietnicę uwielbienia Beatrice wierszem, a pod piórem poety Beatrice staje się wizerunkiem najpiękniejszej, najszlachetniejszej, cnotliwej kobiety, „dającego błogość” (tak jest tłumaczenie jej imienia na język rosyjski). Na przykład sonet rozpoczynający się: „W jej oczach…”

W jej oczach objawienie Amory,

Przemienia całe jej cześć.

Tam, gdzie przechodzi, wszyscy się opiekują;

4 Jej łuk jest ziemskim błogosławieństwem.

Tworzy szacunek w sercach.

Grzesznik wzdycha, szepcze przysięgę.

Duma, jej gniew rzuci światło;

8 Panie, będziemy ją chwalić.

Pokora w jej słowach

Jest nieodłączny i leczy serce.

11 Błogosławiona ta, która przepowiedziała drogę swoją.

Kiedy się trochę uśmiecha,

Nie wyrażaj duszy. Raduje się dusza:

14 Oto ukazał się wam nowy cud!

Wiersze przeplatane są prozą, komentującą ich wzniosłą treść i łączącą poszczególne ogniwa poetyckich wyznań i refleksji w spójną autobiograficzną opowieść, w dziennik wzburzonego serca i analizującego umysłu – pierwszy w historii literacki dziennik osobistej miłości i uczuć filozoficznych. nowa literatura europejska. W Nowym Życiu poetyckie doświadczenia Dantego ubrane są w formuły „słodkiego stylu”, w wyrafinowanych słowach i wyrafinowanych formach filozoficznych tekstów gloryfikują wielkie uroki inspirującej miłości przywiązanej do idealnych sfer i gloryfikują podniecenie wzniosłych i słodkich uczuć . A jednak – takie jest niegasnące znaczenie „Nowego Życia” – poetycka formuła go nie przesłania wyraźne dążenie do naprawdę znaczących, plastycznych, namacalnych i naprawdę odczuwalnych wartości życiowych.

« Boska Komedia"(1307 - 1321) - jeden z największych zabytków literatury światowej, który powstał w niespokojnych wczesnych latach XIV wieku z głębin życia narodowego Włoch, kipiąc intensywną walką polityczną. Książka powstała w latach wygnania, w Rawennie. Dante nadał swojemu dziełu nazwę „Komedia” (w średniowiecznym znaczeniu, zabawna praca ze szczęśliwym zakończeniem). Epitet „Boski” nadał jej Boccaccio (autor Dekameronu) na znak podziwu dla piękna wiersza i ten epitet został dla niej zachowany.

Uważa się, że impulsem do powstania wiersza był sen, który Dante zobaczył w 1300 roku. Dante osiąga wiek 35 (połowa ziemskiego życia według średniowiecznych idei). To czas podsumowań, ponownej oceny wartości. Poeta postanawia, że ​​jest już gotowy do stworzenia hymnu na cześć swojej miłości do Beatrice. Wiersz napisany jest prostym stylem, ale jednocześnie daje obraz boskiego stworzenia, życia pozagrobowego jako pewnego rodzaju życia wiecznego, do którego tymczasowe ziemskie życie jest tylko przygotowaniem. Sam Pan Bóg nie pojawia się w wierszu, ale obecność Stwórcy Wszechświata odczuwana jest wszędzie.

Dante jest uważany za twórcę wspólnego włoskiego języka literackiego - jego główne dzieło zostało napisane nie średniowieczną łaciną, ale popularnym dialektem toskańskim.

Jest napisany w zmodyfikowanym gatunku wizji („Sen”), ponieważ Dante przedstawił nie tylko Piekło, ale cały wszechświat. Główną ideą wiersza jest kara za wszystkie ziemskie czyny w życiu pozagrobowym. Fabuła dzieła oparta jest na wędrówce (pielgrzymce świętego pielgrzyma do miejsc świętych) samego autora, żywej, grzesznej osoby przez królestwa zmarłych. W centrum umieścił swój osobisty wizerunek, wizerunek żywej osoby, osoby o wielkiej i dumnej duszy, naznaczonej cechami głębokich tragicznych zmagań, surowego losu, obdarzonego żywym i różnorodnym światem uczuć i relacji - miłość, nienawiść, strach, współczucie, buntownicze przeczucia, radości i smutki, a przede wszystkim niestrudzone, dociekliwe i żałosne poszukiwanie prawdy, które wymykają się średniowiecznej ścieżce pojęć i idei.

Cztery znaczenia wiersza:

• 1. Dosłowne znaczenie to obraz losu ludzi po śmierci.
• 2. Znaczenie alegoryczne - idea zemsty: osoba obdarzona wolną wolą zostanie ukarana za swoje grzechy i nagrodzona za cnotliwe życie.
• 3. Znaczenie moralne - pragnienie poety, by trzymać ludzi od zła i kierować ich ku dobru.
• 4. Znaczenie analogiczne (wyższe) - chęć zaśpiewania Beatrycze i wielka moc miłości do niej, która uratowała go od złudzeń i pozwoliła mu napisać wiersz.

Fabułę wiersza sugeruje alegoryczno-budująca i religijno-fantastyczna tradycja średniowiecznych opisów podróży w zaświaty i wizji pośmiertnych ludzkich losów. Najlepiej rozwinięty system katolickiej doktryny o życiu pozagrobowym grzeszników, sprawiedliwych, którzy pokutują i podobają się Bogu, ze skrupulatnym malowaniem kar śmierci, odpłat i nagród, alegoryzmu i symboliki wyznaczał główne kierunki poetyckiej historii Dantego i podział jego poematu na trzy części poświęcone historii piekła, czyśćca i raju. Rola mistycznych liczb 3, 9, 100 itd. jest w wierszu wielka.

Wiersz podzielony jest na 3 części (kantyki) - "Piekło", "Czyściec", "Raj". W każdej części są 33 piosenki (do diabła 34, bo to zły element) i razem jest 100 piosenek. Piekło jest również częścią światowej harmonii i jest zawarte w końcowej liczbie 100, ponieważ zło jest niezbędnym elementem świata. Na początku wiersza Dante, zagubiony w lesie (alegoria ziemskiego życia pełnego grzesznych złudzeń), spotyka lwa (Pychę), wilczycę (Chciwość) i panterę (Rozpustność), zagrażających poecie, od którego ratuje go Wergiliusz (mądrość ziemska: rozum ucieleśniony w filozofii, nauce, sztuce), wysłany do poety na pomoc Beatrice (mądrość niebiańska: wiara i miłość), której dusza mieszka w raju. W ten sposób ustalono, że mądrość niebiańska jest wyższa niż ziemska i rządzi nią. W kompozycji każdego ruchu odnajdujemy chrześcijańską symbolikę. Tak więc Dante, prowadzony przez Wergiliusza, mija 9 kręgów piekła i 7 półek czyśćca, a pod wodzą Beatrice przelatuje przez 9 sfer Raju i widzi boskie światło. Tak więc pion świata składa się z 3 sfer: piekła, czyśćca, raju, odpowiadających częściom wiersza.

kreacja Dante Alighieri przypadła na epokę przedrenesansu. Dante prowadził jasne, pełne niezwykłych wydarzeń życie. Tu i udział w walce politycznej i wygnaniu, i jasna działalność literacka. Jest znany jako twórca traktatów naukowych, których tematyka dotyczyła ustroju państwowego, języka i poezji; jako twórca „Nowego Życia” – autobiografii lirycznej – nowego gatunku w literaturze światowej

tournée i oczywiście jako twórca „Komedii”, nazwanej przez potomków

Boska.

Poeta w towarzystwie Wergiliusza wędruje przez życie pozagrobowe, odwiedza piekło,

Czyściec, Raj. Przynależność tej pracy do nowej kultury jest już widoczna.

przynajmniej w tym, że dusze ludzi, spotykane przez Dantego po drugiej stronie bytu, trwają dalej

doświadczają prostych ludzkich uczuć, a sam poeta szczerze współczuje grzesznikom.

Tak więc Dante głęboko przeżywa tragedię niespokojnych dusz Paola i Franceski, które przetrwają

cierpienie za cudzołóstwo. Udaje mu się nawiązać dialog z Francescą, która z głębokim

ze smutkiem opowiada o swoim grzechu:

„Miłość, miłość, dowodzenie bliskimi przyciągnęły mnie do niego tak mocno, że pozostał ze mną nierozłączny. Wspólna miłość doprowadziła nas do śmierci. I dalej: ""W spokojną godzinę przeczytaliśmy kiedyś

0 Słodka historia Lancelota;
Byliśmy sami, wszyscy byli nieostrożni.

Nad książką nasze oczy spotkały się więcej niż raz, I zbladliśmy z tajemnego dreszczyku; Ale wtedy historia nas przekonała.

Gdy tylko czytamy o tym, jak przylgnął do uśmiechu swoich drogich ust pocałunkiem, Ten, z którym jestem dręczony na zawsze,

Całowane, drżące, moje usta. A książka stała się naszym Galeotem! Nikt z nas nie skończył czytać arkusza.

Duch przemówił, udręczony straszliwym uciskiem, Inny szlochał, a udręka ich serc Czoło moje pokryte śmiertelnym potem;

I upadłem jak martwy człowiek.

Artystyczny wizerunek stworzony przez Dantego nie tylko budzi współczucie dla Paolo i Franceski, ale także sprawia, że…

1 Dantego Alighieri. Boska Komedia. Piekło / Per. M. Łoziński. M., 1998. S. 38.

przysięgam, ale czy grzech ludzi, którzy szczerze się kochali, jest naprawdę tak wielki. Cała część „Piekła” przesycona jest nie tylko poczuciem grozy przed udręką grzesznych dusz, ale współczuciem, a nawet szacunkiem, podziwem dla poszczególnych bohaterów.

Początek renesansu wiąże się z imieniem Francesco Petrarki, natomiast z nazwaniem konkretnej daty – 8 kwietnia 1341 (Wielkanoc). W tym dniu senator Rzymu na Kapitolu ukoronował poetę wieńcem laurowym za wiersz „Afryka”, poświęcony wyczynowi Scypiona Starszego Afryki. Petrarka pracowała nad tym wierszem przez całe życie.

Dlaczego ten fakt interpretuje się jako początek renesansu? Z jednej strony samo zwieńczenie wieńcem laurowym jest swoistym ukłonem w stronę starożytności, ale to wydarzenie ma drugą, ważniejszą stronę – wiosną 1341 r. za pierwszą nagrodzono oryginalnego, oryginalnego artystę, indywidualność twórczą. czas. Tym, co sprawia, że ​​postać Petrarki jest wyjątkowa (i należąca do New Age) jest to, że przez całe życie, będąc w służbie wielu potężnych ludzi tego świata, zawsze podkreślał: „Wydawało się tylko, że mieszkałem z książętami, w rzeczywistości książętami mieszkał ze mną ”, tj. Petrarka zawsze broniła priorytetu jednostki.

Petrarka jako pierwsza śpiewała o estetycznym (tj. bezinteresownym) stosunku do świata, podziwiając jego piękno. Jego słynna wyprawa na Mount Vanta miała tylko jeden cel - kontemplację krajobrazu. To właśnie z Petrarką podróż staje się faktem świadomości kulturowej i to on odkrył połączenie podróży i samotności 1 . Był to nowy motyw, broniący czysto ludzkich pragnień.

Wyraźnie renesansową cechą jest wewnętrzny konflikt poety: podziwianie świata sprawia przyjemność, ale czy to odurzające uczucie doprowadzi do strat moralnych, tj. czy nie straci swojej duszy otwierając się na hedonizm i poddając się mu? Innymi słowy, w dziele (o czym świadczą także inne jego dzieła literackie, zwłaszcza w sonetach) iw życiu Petrarki nastąpił tragiczny początek, wyrażający się w wewnętrznych wątpliwościach. Te wątpliwości

1 Patrz: Kosareva L.M. Kultura renesansu // Eseje o historii kultury światowej / Wyd. T.F. Kuzniecowa. M., 1997.

Uczucia, w których poeta pozostał człowiekiem mijającej epoki, można uznać za rodzaj metafizycznego lęku przed nowym podejściem do świata, ale ponieważ Petrarka nie mogła powstrzymać się od ich wyrażenia, tj. pokazał wartość życia wewnętrznego człowieka, pojawia się jako człowiek New Age.

Nowością w świadomości kulturowej jest odwołanie się Petrarki do starożytności. Nowo odrodzona tradycja antyczna z czasów Petrarki zaczęła się rozwijać wraz z tradycją chrześcijańską. Opisując losy Cycerona, on w istocie jako pierwszy zwrócił uwagę na odpowiednią warstwę artystyczną i kulturową opowieści. Tym, co czyni go myślicielem nowej ery, jest również fakt, że nie tylko pisał o słynnym Rzymianinie, ale cały czas próbował rozpoznać w nim siebie, próbował stworzyć własny obraz tego człowieka. To nie przypadek, że Petrarka jest uznawana przez wielu badaczy renesansu za pierwszego humanistę.

Elitaryzm kultury renesansowej potwierdza również fakt, że najpopularniejszym wśród ludu był nie artysta, ale mnich. Girolamo Savonarola (1452-1498)- Opat klasztoru San Marco, kaznodzieja dominikański. Będąc ortodoksyjnym wierzącym, nie akceptował kultury renesansu, światowych trendów w sztuce, potęgi Medyceuszy, pragnienia zysku, luksusu, władzy, przyjemności i zgniłej hierarchii kościelnej. W swoich kazaniach wzywał do godnego życia, do pokuty, potępiał występki papieża Aleksandra VI, domagał się reformy Kościoła – powrotu do zasad wczesnego chrześcijaństwa. Savonarola stał się szczególnie popularny po wypędzeniu syna Wawrzyńca Wspaniałego z Florencji w wyniku powstania przeciwko tyranii Medyceuszy w 1494 roku i ustanowieniu republiki. Jego kazania przyciągały ogromną liczbę ludzi. Często prowadziły do ​​zniszczenia doczesnych „próżnych” przedmiotów – dzieł sztuki, świeckich książek, jasnych ubrań, kosmetyków, biżuterii itp. Jednak odmowa produkcji dóbr luksusowych podkopała gospodarkę Florencji, więc zamożni obywatele, zwolennicy Medyceuszy, sprzeciwili się Savonaroli 1 . Nie wolno nam zapominać, że krytyka autorytetu papieskiego przez Savonaroli (choć pogrążona w występku, ale

1 Patrz: Gurevich A.Ya., Charitonovich D.E. Historia średniowiecza. M., 1995. S. 269.

bardzo potężny) był również wyjątkowo nieprzyjemny i niekorzystny dla kościoła

przywództwo. Dlatego zajęli się Savonarolą: został spalony na stosie wyrokiem sądu inkwizycji.

Wielu zwykłym ludziom chrześcijańskie kazania Savonaroli są bliższe niż idee humanistów. Ten argument, jak również jego ogromna popularność, świadczy o elitarności kultury włoskiego renesansu.

Dlaczego kultura i estetyka renesansu charakteryzuje się tak wyraźnym skupieniem się na osobie? Z punktu widzenia współczesnej socjologii przyczyną niezależności człowieka jest jego rosnąca autoafirmacja, jaką jest kultura miejska. W mieście, bardziej niż gdziekolwiek indziej, człowiek odkrył zalety normalnego, zwyczajnego życia. Początkowo miasta zamieszkiwali prawdziwi rzemieślnicy, rzemieślnicy, którzy po opuszczeniu chłopskiej gospodarki liczyli tylko na swoje umiejętności rękodzielnicze. Ludzie przedsiębiorczy uzupełniali również liczbę mieszkańców miasta. Rzeczywiste okoliczności zmusiły ich do polegania tylko na sobie, ukształtowały nowy stosunek do życia.

Prosta produkcja towarowa również odegrała znaczącą rolę w kształtowaniu się specjalnej mentalności. Poczucie właściciela, który sam wytwarza i rozporządza dochodem, z pewnością przyczyniło się do ukształtowania się szczególnego, niezależnego ducha pierwszych mieszkańców miast. Miasta włoskie rozkwitały nie tylko z tych powodów, ale także dzięki aktywnemu udziałowi w handlu tranzytowym. (Rywalizacja miast na rynku zagranicznym była, jak wiadomo, jedną z przyczyn rozdrobnienia Włoch.) W VIII-IX wieku. Morze Śródziemne ponownie staje się skrzyżowaniem szlaków handlowych. Mieszkańcy wybrzeża czerpali z tego wielkie korzyści, kwitły miasta, które nie miały wystarczających zasobów naturalnych. Połączyli ze sobą kraje przybrzeżne. Szczególną rolę we wzbogacaniu miast odegrały wyprawy krzyżowe (przewóz ogromnej liczby ludzi z ekwipunkiem i końmi okazał się bardzo opłacalny). Nowo wyłaniający się światopogląd człowieka potrzebował wsparcia ideologicznego. Starożytność zapewniła takie wsparcie. Oczywiście nie przypadkiem zwrócili się do niej mieszkańcy Włoch, bo ten „but” wyróżniający się na Morzu Śródziemnym to ponad tysiąc

przed laty zamieszkiwali ją przedstawiciele dawnej cywilizacji starożytnej (rzymskiej). „Samo odwołanie się do klasycznej starożytności tłumaczy się niczym innym, jak potrzebą znalezienia wsparcia dla nowych potrzeb umysłu i nowych aspiracji życiowych” – napisał rosyjski historyk N. Kareev na początku XX wieku.

Renesans jest więc odwołaniem do starożytności. Ale cała kultura tego okresu dowodzi, że nie ma renesansu w czystej postaci, nie ma renesansu jako takiego. Myśliciele renesansowi widzieli to, czego chcieli w starożytności. Dlatego nie jest przypadkiem, że w tej epoce nastąpił szczególny rozwój intelektualny Neoplatonizm. A.F. Losev pokazuje przyczyny szerokiego rozpowszechnienia tej koncepcji filozoficznej w epoce włoskiego renesansu. Starożytny (a właściwie kosmologiczny) neoplatonizm nie mógł nie zwrócić uwagi rewiwalistów ideą emanacji (pochodzenia) boskiego znaczenia, ideą nasycenia świata (kosmosu) boskim znaczeniem, a wreszcie idea Jedynego jako najbardziej konkretnego projektu życia i bytu. Bóg zbliża się do człowieka. Pojmowana jest niemal panteistycznie (Bóg łączy się ze światem, uduchowia świat). Dlatego świat przyciąga człowieka. Pojmowanie przez człowieka świata przepełnionego boskim pięknem staje się jednym z głównych zadań ideologicznych Renesansu 1 .

Najlepszy sposób zrozumienia boskiego piękna rozpuszczonego w świecie jest słusznie uznawany za dzieło ludzkich uczuć. Stąd tak duże zainteresowanie percepcją wizualną, stąd rozkwit sztuk przestrzennych (malarstwo, rzeźba, architektura). W końcu to właśnie te sztuki, według renesansowych postaci, umożliwiają dokładniejsze uchwycenie boskiego piękna. Dlatego kultura renesansu ma wyraźny charakter artystyczny.

Zainteresowanie kulturą starożytności wiąże się wśród rewitalistów z modyfikacją tradycji chrześcijańskiej (katolickiej). Dzięki wpływowi neoplatonizmu utrwala się tendencja panteistyczna. To sprawia, że ​​jest wyjątkowy i niepowtarzalny.

1 Patrz: Losev A.F. Estetyka renesansu. M, 1978.

most do kultury Włoch w XIV-XVI wieku. Odrodzenie spojrzeli na siebie na nowo, ale jednocześnie nie stracili wiary w Boga. Zaczęli uświadamiać sobie, że są odpowiedzialni za swój los, znaczący, ale jednocześnie nie przestali być ludźmi średniowiecza. Obecność tych krzyżujących się nurtów (starożytność i modyfikacja katolicyzmu) przesądziła o niespójności kultury i estetyki renesansu. Człowiek renesansu z jednej strony znał radość autoafirmacji, jak podają liczne źródła tej epoki, az drugiej rozumiał tragedię swojego istnienia. Zarówno to, jak i inne w postawie osoby Odrodzenia związane jest z Bogiem.

Zderzenie starożytnych i chrześcijańskich zasad było przyczyną głębokiej bifurkacji człowieka, uważał rosyjski filozof N. Bierdiajew. Wielcy artyści renesansu mieli obsesję na punkcie przebicia się do innego transcendentnego świata. Marzenie o nim zostało dane człowiekowi przez Chrystusa. Artyści kierowali się tworzeniem innej egzystencji, czuli w sobie siły podobne do sił Stwórcy; stawiają sobie w istocie zadania ontologiczne.

Jednak zadania te były oczywiście niemożliwe w życiu ziemskim, w świecie kultury. Twórczość artystyczna, która wyróżnia się nie ontologiczną, lecz psychologiczną naturą, nie rozwiązuje i nie może rozwiązywać takich problemów. Poleganie artystów na osiągnięciach epoki starożytności i ich dążenie do wyższego świata, odkrytego przez Jezusa Chrystusa, nie pokrywają się. Prowadzi to do tragicznego światopoglądu, do tęsknoty za zmartwychwstaniem. Bierdiajew pisze: „Sekret renesansu polega na tym, że się nie powiódł. Nigdy wcześniej tak twórcze siły nie zostały wysłane na świat i nigdy wcześniej tragedia społeczeństwa nie została tak ujawniona.

1 Bierdiajew N.A. Znaczenie kreatywności // Berdyaev NA. Filozofia wolności. Znaczenie kreatywności. M., 1989. S. 445.

polega na niestabilności osobowości, polegającej ostatecznie tylko na sobie. Tragiczny światopogląd wielkich ludzi renesansu wiąże się ze sprzecznym charakterem tej kultury: jest to przemyślenie starożytności, ale jednocześnie nadal dominuje paradygmat chrześcijański (katolicki), choć w zmienionej formie. Renesans to z jednej strony epoka radosnej samoafirmacji człowieka, z drugiej zaś epoka najgłębszego zrozumienia całej tragedii jego istnienia.

Tak więc w centrum uwagi rewitalistów był mężczyzna. W związku ze zmianą stosunku do człowieka zmienia się również stosunek do sztuki. Nabiera dużej wartości społecznej. Artyści pełnią funkcję teoretyków twórczości artystycznej. Wszystkie badania estetyczne prowadzone są przez praktyków sztuki. W ramach tego czy innego rodzaju sztuki (głównie malarstwo, rzeźba, architektura, te sztuki, które w tej epoce były najpełniej rozwinięte), wyznaczane są ogólne zadania estetyczne. To prawda, że ​​podział postaci renesansowych na naukowców, filozofów i artystów jest dość arbitralny - wszyscy byli osobowościami uniwersalnymi.

Główna oprawa światopoglądowa – pokazywanie świata rzeczywistego, uznanego za piękny, naśladowanie natury – determinuje znaczenie rozwijania teorii sztuki, zasad, którymi musi się kierować artysta, bo tylko dzięki nim można stworzyć praca godna piękna realnego świata. Wielcy artyści renesansu próbowali rozwiązać te problemy, badając w szczególności logiczną organizację przestrzeni. Cennino Cennini ( „Traktat o

Kulturologia: Podręcznik / Wyd. prof. G.V. Walka. - M.: Alfa-M, 2003r. - 432 s.

Janko Sława(Biblioteka Fort/Da) || [e-mail chroniony] || http://yanko.lib.ru

malarstwo”), Masaccio, Donatello, Filippo Bruneleschi, Paolo Ucello, Antonio Pollaiola, Leon Battista Alberti (wczesny renesans), Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti są zaabsorbowani badaniem technicznych problemów sztuki (perspektywa liniowa i powietrzna , światłocień, kolor, proporcjonalność, symetria, kompozycja ogólna, harmonia).