Clasă: 10

Obiective:

• să cunoască câteva episoade din viața personală a poeților ruși remarcabili și reflectarea lor în poezie;
• descoperiți acești poeți ca autori de poezii de dragoste, ajutați elevii să vadă imaginile poeților iubiți;
• educația estetică și morală a elevilor.

Echipament: portrete ale poeților F. I. Tyutchev și A. A. Fet, înregistrări muzicale, lumânări.

Forma de realizare: sufragerie.

Tehnici metodologice: povestea profesorului, citirea și comentarea poeziei, mesajele elevilor, ascultarea de povestiri.

Epigraf:

Lacrimi de dragoste ...

W. Shakespeare

ÎN TIMPUL CLASELOR

Primul student:

Totul începe cu dragoste ...
Ei spun:
"La început
A fost
cuvânt!"
Și declar din nou:
Totul începe cu dragoste!

Al doilea student:

Totul începe cu dragoste:
Și iluminare
si munca,
Ochii florilor
Ochii copilului -
Totul începe cu dragoste.

Primul student:

Totul începe cu dragoste.
Cu dragoste!
Știu asta cu siguranță.
Tot,
chiar ura -
dragă
și veșnic
sora iubirii.

Al doilea student:

Totul începe cu dragoste:
vis și frică,
vin și praf de pușcă.
Tragedie, dor și feat -
totul începe cu dragoste

Primul student:

Primăvara îți șoptește:
"Trăi ..."
Și te legănești de o șoaptă,
Și îndreaptă-te.
Și vei începe.
Totul începe cu dragoste.

Profesor: Cu aceste minunate replici ale poetului Robert Rozhdestvensky începem lecția „Iubirea în versurile lui F. I. Tyutchev și A. A. Fet”. Marele W. Shakespeare avea dreptate când a declarat:

Nu vei găsi un poet pe tot pământul,
Îndrăznind să iau stiloul,
Fără să-l scufundați mai întâi în frumos
Lacrimi de dragoste ...

- Lecția constă din două părți. În prima parte vom vorbi despre dragostea poeților din secolul al XIX-lea F.I.Tyutchev și A.A.Fet. În al doilea, vom citi replicile noastre preferate despre dragoste.

Fyodor Ivanovich Tyutchev.Una dintre temele centrale din opera sa matură a fost tema iubirii; aceasta reflecta viața sa personală, plină de pasiuni, tragedii și dezamăgiri.
În 1826, Tyutchev s-a căsătorit cu văduva unui diplomat rus, Eleanor Peterson, deși cu puțin timp înainte de căsătorie a fost dus de Amalia Lerchenfeld, căreia i-a dedicat mai târziu o poezie care a devenit o poveste de dragoste populară.

Povestea „Te-am cunoscut - și tot trecutul ...”

După 7 ani, a început povestea lui Tyutchev cu Ernestina Dernberg. După un șoc fizic și nervos (un incendiu pe un vapor pe care Eleanor și cele trei fiice ale ei se întorceau din Rusia în Italia), soția lui Tyutchev moare. Potrivit legendei familiei, „Tutchev, după ce a petrecut noaptea la mormântul primei sale soții, s-a înnegrit de durere”. Mai târziu, Tyutchev s-a căsătorit cu Ernestina Dernberg. Când Tyutchev avea 47 de ani, a început un nou interes amoros, îmbogățind poezia rusă cu un ciclu liric nemuritor.

Elev: Dragostea în versurile lui Tyutchev este întotdeauna o pasiune fatală care poate provoca moartea unuia dintre iubiți, iar victima este cel mai adesea o femeie. Cu toate acestea, în ciuda pericolului de distrugere pe care îl poartă iubirea, poetul o percepe ca pe o fericire. Ciclul Denisievsky, dedicat Elenei Aleksandrovna Denisieva, ultima iubire a poetului, povestește despre o astfel de dragoste.

De asemenea, mă străduiesc pentru tine cu sufletul meu -
Și în amintirile slabe
Îți prind și imaginea ...
Imaginea ta dulce, de neuitat
El este în fața mea peste tot, mereu,
De neînțeles, neschimbat,
Ca o stea pe cer noaptea ...

Profesor:Tyutchev are 47 de ani, Denisieva 24, a studiat la Institutul Smolny cu fiicele lui Tyutchev. S-au iubit, timp de 14 ani au fost legați de legăturile căsătoriei civile și de doi copii până la moartea lui Denisieva. Complexitatea situației consta în faptul că Tyutchev își iubea încă a doua soție Ernestina, familia sa. În ochii înaltei societăți, legătura cu Denisieva a fost scandaloasă, toată povara condamnării și respingerii a căzut pe umerii lui Denisieva.

Elev: A fost atât dragoste fericită, cât și dură. Dragostea, care a dobândit interesul unui scandal în ochii lumii din Petersburg; dragostea care a închis ușile acelor case pentru o tânără dintr-o familie bună unde obișnuia să fie oaspete binevenită; dragoste care l-a făcut pe tatăl lui Denisieva să-și abandoneze fiica; iubire care l-a chinuit pe Tyutchev cu conștiința vinovăției ei.

Poezia „Știam ochii - oh, acei ochi! ..”.

Elev: Sub influența unei poziții ambigue în societate, Elena Aleksandrovna a dezvoltat iritabilitate și irascibilitate. Toate acestea i-au grăbit cursul bolii, iar în 1864 Elena Alexandrovna moare de consum. Drama pe care a trăit-o poetul a fost, de asemenea, întruchipată în „ciclul Denisievsky”, una dintre realizările de vârf ale versurilor de dragoste și psihologice din literatura rusă și mondială.

Poezia „Oricât de furios ar fi discursul malefic ...”.

Elev: În poeziile sale anterioare, poetul vorbea despre conflictul dintre om și natură, cu haosul nopții, cu mișcarea inexorabilă a timpului care îndepărtează tinerețea. Pentru prima dată în opera lui Tutchev, un conflict între oameni este descris în ciclul lui Denis'evsky. Sentimentul, pasiunea, personalitatea unei persoane în manifestările sale și chiar în dezvoltarea lor depind de societate. Pentru Tyutchev, iubirea devine o tragedie pentru oameni nu din cauza vinovăției unuia dintre ei, ci din cauza atitudinii neloiale a societății, a mulțimii față de cei care iubesc:
„... Mulțimea, repezindu-se în noroi, a călcat în picioare ceea ce înflorea în sufletul ei”. Tyutchev a numit procesul uman ca o forță fatală.

Poezia „Există două forțe - două forțe fatale ...”.

Elev: „Ciclul Denisievsky” ca „roman în versuri” posedă o structură neobișnuit de particulară, care nu este deloc tradițională pentru descrierea literară a iubirii, care nu cunoaște nicio asemănare în proză. O descriere lentă și sinceră a simpatiilor, a îndrăgostirii, a preistoriei iubirii și a relațiilor de dragoste eșuate este caracteristică romanelor lui Pușkin, Lermontov, Turgenev. „Romanul” din poeziile lui Tutchev începe imediat cu o notă foarte înaltă, sunătoare tragic.

Poezia „O, cât de distructiv iubim ...”.

Elev: Tyutchev oferă o apreciere romantică a iubirii. Iubirea este o pasiune spontană, dizarmonie și un duel fatal; dragostea apropie eroii, nu pot trăi unul fără celălalt. Aceasta este o ciocnire a două personalități, în această luptă ea arde ca o Denisieva mai slabă. Tyutchev și Denisieva au înțeles că vina este, mai presus de toate, a lui Tyutchev, dar el nu a făcut nimic pentru a ușura soarta iubitei sale femei. Ea, iubindu-l cu pasiune, nu putea să refuze această legătură:

Acum în mânie, acum în lacrimi, dor, indignat,
Fugit, rănit în sufletul meu,
Sufer, nu trăiesc, ei, ei, trăiesc singur -
Dar viața asta! .. O, cât de amară este!

Poezia „Toată ziua a zăcut în uitare ...”.

Elev: Poezia este dedicată amintirilor din ultimele ore ale vieții lui E. A. Denisieva. Tyutchev își amintește cum Denisyeva a fost inconștientă în ultima zi a vieții sale, iar în afara ferestrei ploua în august, murmurând vesel peste frunze. După ce și-a recăpătat cunoștința, Elena Alexandrovna a ascultat multă vreme sunetul ploii, dându-și seama că era pe moarte, dar încă tânjea după viață.

Profesor:Poezia lui Tyutchev este una dintre creațiile geniului poetic rus. Tyutchev, creatorul inspirat al naturii, este aproape de noi; Tyutchev, un secretar sensibil al inimii umane, ne este drag.

Profesor: Afanasy Afanasyevich Fet. Personalitatea, soarta și biografia creativă a poetului sunt neobișnuite și pline de mistere, unele dintre ele nu au fost încă rezolvate. N. Nekrasov a scris: „O persoană care înțelege poezia și își deschide de bună voie sufletul la senzațiile ei, în niciun autor rus după Pușkin nu va obține la fel de multă plăcere poetică ca Fet”. Poemele despre dragoste erau sublime și înțelepte în felul lui Pușkin. Nu este o coincidență faptul că multe dintre ele au devenit romantisme, a căror interpretare dă naștere și acum unei game de sentimente în sufletul fiecărei persoane. Aproape toate poeziile de dragoste sunt scrise la persoana întâi, sub forma unui monolog, ca o amintire a dragostei lăsate în trecut.

Sună o poveste de dragoste a lui P. Ceaikovski la cuvintele lui A. Fet „În zori, nu o trezești”.

Elev: La fel ca alți poeți, în viața lui Fet au avut loc întâlniri specifice cu femei extraordinare și totuși pământești care au inspirat crearea poeziei. Poetul în poeziile sale a lăudat frumusețea feminină.

Poezia „Chemarea iubită a lui Beethoven”.

Elev: Bazându-se pe frumusețea feminină, Fet a creat în ani diferiți un întreg ciclu de mesaje lirice adresate lui S. Tolstaya, T. Kuzminskaya, sora lui S. Tolstaya, E. Khomutova, N. Sologub și multor alte femei. Tatyana Andreevna Kuzminskaya, sora Sofiei Andreevna Tolstoi, a văzut-o pentru prima dată pe poet acasă când avea 15-16 ani. Apoi au avut loc întâlniri cu o femeie adultă. Și a existat un episod important în biografia poetică a lui Fet, asociat cu Tatyana Andreevna. I-a dedicat poemul. Acest poem este una dintre cele mai bune opere lirice ale poetului, este unul dintre cele mai bune exemple de versuri de dragoste rusești.

Poezia „A strălucit noaptea”.

Elev: Lui Tolstoi i-a plăcut poezia: „Aceste poezii sunt frumoase”, a spus el, „dar de ce vrea să o îmbrățișeze pe Tanya? Un bărbat căsătorit ... ". Cu toate acestea, poezia nu este un document. Este inspirat de o experiență reală a vieții, dar nu este o imagine oglindă a acesteia. În cele din urmă, această poezie nu se referă la sentimentele lui Fet față de tânărul dulce Tanechka Burns (mai târziu de soțul ei Kuzminskaya), ci la înalta iubire umană.

Elev: Tema iubirii lui Fet are cel mai adesea o nuanță tragică, poeziile se adresează, de regulă, aceleiași femei, a cărei imagine este învăluită într-o ceață de mister.

Poezia „Șoaptă, respirație timidă ...”.

Profesor: Această poezie este cea mai neobișnuită pentru Fet. Este o propoziție complexă. Nu există un singur verb în el. Poezia a fost ridiculizată în zeci de parodii. Au spus că îl poți citi de la prima până la ultima linie și invers - sensul nu se va schimba din aceasta. Cu siguranță nu este cazul. Compozitorii Balakirev și Rimsky - Korsakov l-au pus pe muzică.

Elev: În 1849 Fet i-a scris prietenului său din copilărie Borisov „Am întâlnit o creatură pe care o iubesc. Pentru mine, ea este o oportunitate pentru fericire și reconciliere cu o realitate urâtă. " Este vorba despre Maria Lazic, fiica unui mare nobil local, un general pensionar. A devenit eroina versurilor sale de dragoste. Maria Lazic a fost înzestrată cu un sentiment poetic profund și subtil, a cunoscut poezia și a înțeles-o. Știa și iubea poeziile lui Fet. Poetul nu a putut să nu aprecieze acest lucru. „Nimic”, a scris el, referindu-se la relația sa cu Lazic, ne apropie întrucât arta în general face poezie în sensul larg al cuvântului. O astfel de apropiere intimă este poezia în sine ".

Poezia „Ce noapte! Aerul transparent este constrâns ... ".

Elev: Dar mintea calculatoare prevalează asupra inimii poetului, care a învățat farmecul iubirii pure și spera la fericirea familiei. A urmat o pauză câteva luni mai târziu. Fet a convins-o pe fată de imposibilitatea căsătoriei lor din motive materiale.

Poezia „Multă vreme am visat la țipetele suspinelor tale ...”.

Elev: Maria Lazic a fost profund supărată de ruptura cu iubitul ei. După ceva timp, a avut loc o tragedie, despre care s-a vorbit cu groază peste tot. Maria a ars în propria ei casă. Acest gând l-a bântuit pe Fet.

Poezia „Când citești replicile dureroase ...”

Elev: După moartea tragică a Mariei Lazic, poetul este pe deplin conștient de dragoste, dragoste unică și unică. Abia acum poetul a simțit că fericirea atât de posibilă a pierit. Și el însuși a fost vinovatul. Acum Fet își va aminti toată viața, va vorbi și va cânta despre această dragoste în versuri înalte, frumoase, uimitoare.

Poezia „Ai suferit, eu încă sufăr ...”.

Elev: Ars de fulgerul indiferenței și al calculului, dragostea lui Fet pentru Lazic s-a transformat într-un fel de vioară magică numită poezie. Dezvăluirile lirice ale lui Fet dedicate Mariei sunt cele mai bune din opera poetului. În poeziile despre dragoste, imaginea feminină, potrivit lui K. Balmont, este lipsită de „temporalitate”, „este eternă”. Deja în anii săi de declin, într-una dintre cele mai bune poezii ale sale, Fet va spune: „... Iarba care este departe pe mormântul tău, Aici în inimă, cu cât este mai veche, cu atât mai proaspătă ..”

Poezia „ALTER EGO” („Second me” (lat.)).

Profesor: Majoritatea versurilor lui Tyutchev și Fet au un caracter muzical pronunțat. Este orientat spre romantism, creat în tradiția romantismului și este perceput în curentul principal al acestei tradiții. Fet și Tyutchev sunt mari înțelepți și umaniști care transformă tragedia, suferința, durerea în frumusețe și bucurie:

Să simți al altuia deodată.
Șoptește despre ceea ce limba amorțește înainte.
Intensificați bătălia inimilor neînfricate ...

- exact așa este, în abilitatea ineradicabilă de a „trece totul prin inimă”, creativitatea lui Tyutchev și Fet este percepută astăzi.

Suna romantismul „Nu-ți voi spune nimic ...”.

Profesor: Acestea au fost poezii despre dragostea poeților geniali din secolul al XIX-lea. Operele lor lirice atrag cu puritate, sinceritate, profunzimea sentimentelor și conving că, chiar și atunci când suferă și disperează, „este înfricoșător să nu iubești”. Trăim în secolul 21 și trăim aceleași sentimente. Fiecare dintre noi are replici preferate despre dragoste.

Elevii își citesc poeziile de dragoste preferate.

Profesor: Sperăm că v-a plăcut vizita dvs. în sufrageria noastră și că v-a plăcut să citiți poeziile pe care le-ați citit astăzi. Vrem să încheiem seara cu cuvinte dintr-o poezie a poetului Bolat Kunyaev:

Poemele sunt inutile pentru idioți și plictisitoare.
Inima lor nu poate fi vindecată de rimă.
Poezia este iubită de oameni frumoși.
Știu asta din experiența personală.

Lista literaturii folosite:

1. Tyutchev F.I. Spring waters: Versuri / Comp. și prefață. K. Pigareva; Notă. K. Pigarev și V. Korovin; Figura: G. Volhonskaya. - Ediția a 3-a, Adăugare. - M.: Det. lit., 1983. - 126 p., bolnav. - (Biblioteca scolii).
2. Fet A.A. Poezii / Comp. și prefață. E. Vinokurova; Artist. F,. Domogatsky. M.: Art. lit., 1979 - 319 p. - (Clasici și contemporani. Bibliotecă poetică.)

^ F "Viața culturală din sudul Rusiei"

M\u003e 2 (27), 2008

2. Bobrovsky V. Fundamente funcționale ale formei muzicale: cercetare. M., 1978.S. 64.

3. Shane S. Teoria simfonismului în interpretarea lui B. Asafiev // Problemele științei muzicale. M., 1985. Număr. 6, p. 4.

4. Asafiev B. Căi spre viitor. Pg., 1918. Cartea. 2. P. 69.

5. Alyivang A. Simfonie rusă și câteva analogii cu romanul rus // He. Lucrări selectate. M., 1964.S. 77.

6. Blinova S. Problema finalului în ciclul clasic armonic-simfonic // Interpretarea textului literar: Seminar interdisciplinar - 4: colecție de lucrări. nfgch. materiale. Petrozavodsk, 2001.S. 17.

7. Andreeva N. Dinamica și statica formei muzicale // Probleme teoretice ale formei muzicale. M., 1982.S. 19.

8. Aristotel în „Poetică” identifică următoarele etape în dezvoltarea tragediei: „expunere”, „început”, „dezvoltare”, „culminare”, „deznodământ (catastrofă)

f) ". Vezi: Aristotel. Despre arta poeziei (Poetică). SPb., 2000.

9. Exemple similare se găsesc în teatrul muzical. „Scenele morții” eroilor cu arii de adio sau duete au devenit chiar un „clișeu” în literatura de operă: să numim aici finalele din operele La Traviata, Rigoletto de G. Verdi, Pelleas și Melisande de C. Debussy, The Stone Guest de A. Dargomyzhsky, „Îngerul arzător” de S. Prokofiev.

10. Simfoniile enumerate au fost scrise în aceeași perioadă - în anii 1930-1950 și aparțin așa-numitelor clasice muzicale ale secolului XX.

11. Getselev B. Despre drama marilor forme instrumentale din a doua jumătate a secolului XX // Probleme ale dramei muzicale din secolul XX. M "1983. S. 12.

12. Kazantseva L. Fundamente ale teoriei conținutului muzical. Astrakhan, 2001.S. 212-213.

13. Bobrovsky V. Fundamente funcționale ale formei muzicale ... P. 68.

0. V. SHMAKOVA. CICLURILE SIMFONICE DE BARTOK, HONEGGER ȘI HINDEMITH CU FINAL CULMINAȚIA

Scurtări semantice ale culminării în finalele simfonice-apoteoza și finalele-tragedii de Bar-tok, Honegger și Hindemith (1930-1950) sunt luate în considerare în articol. Scurtările semantice sunt concentrate în jurul conceptului „armonie”: în conceptul de Plăcere - „devenirea armoniei”, „depășirea dizarmoniei”, „constatarea armoniei”; în conceptul de Eternitate - „declarație de armonie”; în conceptul Tragediei - „non-depășirea disarmoniilor”, „metafizica armoniei”.

Cuvinte cheie: final simfonic, artă dramatică, apoteoză, tragedie, armonie, culminare.

I. V. BORISOVA, D. N. ZHATKIN

BEETHOVEN ȘI FET

Articolul examinează influența muzicii clasice germane asupra literaturii rusești din secolul al XIX-lea asupra exemplului patrimoniului creativ al unuia dintre cei mai „muzicali” poeți din istoria literaturii rusești - A. A. Feta. Sunt date câteva fapte ale biografiei poetului, care au influențat formarea punctelor de vedere estetice și preferințelor sale muzicale, precum și o analiză a poemului „Anruf an die Geliebte de Beethoven”, care a devenit apoteoza implicării autorului în muzica compozitorului german.

Cuvinte cheie: Fet, Beethoven, clasici muzicali germani, literatura rusă din secolul al XIX-lea, dialog intercultural, contacte internaționale, relația dintre culturile naționale ruse și germane.

Muzica clasică germană a avut o mare influență asupra dezvoltării culturii multor țări europene, inclusiv a Rusiei. Literatura și mai presus de toate poezia este, fără îndoială, mult mai strâns asociată cu muzica decât multe alte forme de artă. V. Vanslov dezvăluie influența muzicii asupra poeziei secolului al XIX-lea în următoarele direcții: 1) tendința generală de lirizare a operelor poetice, 2) saturarea poeziei cu muzicalitatea ritmurilor și intonațiilor, 3) un fel de transformare a unei arte în alta: literatura, așa cum ar fi, absoarbe muzica (1). Muzica germană a devenit o componentă importantă a operei lui A. A. Fet, unul dintre cei mai „muzicali” poeți, nu numai în literatura epocii sale, ci în general în istoria literaturii rusești. Critica poetului contemporan (Ap. A. Grigoriev, A. V. Druzhinin, V. P. Botkin, N. N.

Strakhov, V. V. Soloviev) considera muzicalitatea lui Fet ca fiind una dintre cele mai caracteristice trăsături ale talentului său creator (2). Cercetătorii secolului al XX-lea, de exemplu, D.D. Blagoy (ibid.), B. Ya. Bukhshtab (3), B. M. Eikhenbaum (4), au remarcat, de asemenea, această trăsătură caracteristică a moștenirii literare a poetului.

Copilăria nu a prefigurat în niciun caz pe A. Feta fie o carieră muzicală serioasă, fie orice înțelegere profundă a muzicii. Tatăl său a fost sincer în intenția sa de a oferi copilului elementele de bază ale educației muzicale, deoarece, în opinia sa, „în fiecare casă semnificativă în care un tânăr ar fi interesat să intre, există un pian” (5). În mod corect, este demn de remarcat faptul că la acea vreme era obișnuit să înveți un copil nobil să cânte muzică din copilărie fără a lua în considerare datele sale naturale, înclinațiile și capacitatea sa

№ 2 (27), 2008 "Viața culturală din sudul Rusiei"

tei. Muzica vocală și instrumentală, împreună cu lecturile literare, erau populare în saloanele nobilimii (6). Fet însuși a recunoscut că studierea muzicii „i-a depășit forța”, iar lecțiile pe care le-a luat în timpul anului, le-a numit „chinuri muzicale zilnice” și „nereușite” într-o asemenea măsură încât nici măcar nu știa notele. Mai târziu, poetul și-a descris jocul într-un mod foarte neplăcut: „a început să meargă un marș în două timpi”, „degetele mele erau confuze” etc. În cele din urmă, „cupa durerii s-a revărsat”, iar tânărul a anunțat că „era gata să meargă la celula de pedeapsă și oriunde” , dar nu va mai juca. Fet a rezumat prima sa cunoaștere atât de nereușită a muzicii cu cuvintele: „Așa că ne-am despărțit pentru totdeauna de zeița muzicii spre plăcerea noastră reciprocă” (7). Aparent, încetarea studiilor muzicale în acea etapă a vieții sale a fost destul de naturală pentru el.

Ulterior, deja la o vârstă mai matură, concomitent cu darul poetic la tânăr, s-a trezit o muzicalitate profundă, datorită originalității dispoziției sale mentale și a viziunii sale asupra lumii. Trebuie admis că acesta nu este interesul banal pentru muzică, care într-un anumit grad sau altul era inerent oamenilor educați din acea vreme, ci un interes de alt gen: viu și profund, extraordinar și inalienabil de la esența interioară a poetului. Astfel, muzicalitatea lui Fet s-a dezvoltat într-un mod natural și a devenit parte a căutărilor și achizițiilor sale spirituale.

Combinația armonioasă de poezie și muzică în talentul creator al poetului a fost remarcată de P. Ceaikovski, care credea că „Fet nu este doar un poet, ci mai degrabă un poet-muzician, ca și cum ar evita chiar și acele subiecte ușor de exprimat în cuvinte”, pentru că „ în cele mai bune momente ale sale „el„ depășește limitele indicate de poezie ”și„ face cu îndrăzneală un pas ”spre muzică și, prin urmare,„ nu există nicio modalitate de a-l compara cu alți poeți ruși sau străini de primă clasă ”(8). Fet însuși a confirmat implicarea creativității sale literare în muzică în replici scrise mai târziu: „Ceaikovski a spionat direcția artistică în care eram atras constant și despre care regretatul Turgenev spunea că așteaptă o poezie de la mine, în care versul final va trebui să fie transmis printr-o mișcare tăcută a buzelor sale”. ... Mai mult, poetul a recunoscut că „dintr-o anumită zonă a cuvintelor” a fost întotdeauna „atras de o zonă nedeterminată a muzicii” și că a intrat în ea „cât a putut” (9).

Atmosfera epocii și-a pus amprenta asupra formării gustului muzical al lui Fet. Participarea la serile de muzică și concerte a făcut dependențele sale destul de tradiționale pentru timpul lor. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, muzica lui Beethoven s-a răspândit în Rusia, care, potrivit lui V.P. Botkin, a fost „o manifestare completă și perfectă a muzicii germanice” (10).

Popularitatea acestui compozitor este asociată cu particularitățile dezvoltării istorice a artei muzicale mondiale, el a fost cel care, potrivit lui V. D. Konen, a fost un compozitor „de tranziție”, a cărui lucrare conține trăsături atât ale muzicii clasice, cât și ale celei romantice (11). Fet participa în mod regulat la serile de pian, unde, cu un grad ridicat de probabilitate, au fost interpretate lucrările compozitorului german (12). Poetul însuși a vorbit de mai multe ori despre atitudinea sa specială față de opera lui Beethoven, lucru confirmat de declarațiile contemporanilor și ale cercetătorilor operei sale (13). El îl admira pe compozitor, care era capabil să „vorbească cu toată profunzimea sa incomensurabilă, cu tot infinitul” „de nedescris în orice alt mod”. Înainte de muzica lui Beethoven, potrivit lui Fet, „cuvântul neputincios va deveni învechit”. „Șocul moral” scoate sufletul „tânăr, luminos, puternic, pasionat” din „pacea obișnuită” și își pierde echilibrul. Poetul compară originea emoțiilor din sufletul ascultătorului cu apariția undelor pe „suprafața oglinzii” a apei. El simte cum „suprafața oglinzii este acoperită cu valuri modelate”, apoi „valurile se transformă în valuri măsurate”. Poetul compară senzația care apare la ascultător cu un val care „se ridică după val în tot farmecul capricios al celor mai mici detalii”, în timp ce „entuziasmul pasionat continuă să crească, ridicând din fundul sufletului toate secretele prețuite, acum posomorâte și fără bucurie, ca iadul, acum ușoare ca visele unui serafin ". Și acum „nu există țărmuri și limite” și vreau să „mor - sau să vorbesc”. Limbajul uman, potrivit poetului, nu este capabil să „vorbească cu toate acestea complet”, iar aici muzica lui Beethoven vine în salvare: după ce a ascultat-o \u200b\u200b„într-un mod adecvat”, o persoană va fi capabilă să „vadă cu ochii lui tot ceea ce a spus<...> secret. " După cum puteți vedea, Fet a fost un mare fan al talentului compozitorului german, dar, în același timp, a făcut o rezervă că, pentru a obține o impresie mai completă și mai armonioasă a ceea ce a auzit, ar trebui să se acorde inițial valului emoțional necesar: doar cei care vor să audă expresia sentimentelor și viselor lor cele mai interioare vor deschide acel „infinit”. , supus muzicii lui Beethoven, care va oferi adevăratei plăceri și consolare sufletului, dispărând din sentimentele care l-au copleșit. Potrivit justei observații a lui D. D. Blagoy, doar o persoană care este capabilă să „nu doar să o asculte sensibil, ci și să se obișnuiască profund cu ea” ar putea scrie despre muzică în acest fel - acesta a fost de fapt Fet (14).

Apoteoza implicării lui Fet în muzica lui Beethoven a fost poemul său „Anruf an die Geliebte” de Beethoven (1857). „Anruf an die Geliebte” („Chemare către iubit”) este titlul uneia dintre melodiile incluse în ciclul „An die ferne Geliebte” („Către un iubit îndepărtat”, 1816), creat pe textele poeziilor de A. Eiteles. Este considerată ultima creație majoră a lui Beethoven pentru voce și pian. V.D.Konen consideră că este un fel de punct de plecare în dezvoltarea genului melodiei în secolul al XIX-lea

^ 2 "Viața culturală din sudul Rusiei"

№ 2 (27), 2008

(cincisprezece). Prezența în opera originală a lui Fet a unui poem, al cărui titlu menționează numele lui Beethoven și unul dintre cântecele sale, se explică în mică măsură prin popularitatea genului de cântece în Rusia și spiritul poeziei lirice, care este cu siguranță prezent în cântecele lui Beethoven. Aparent, Fet nu traduce în mod deliberat titlul operei muzicale din titlul poeziei în rusă: poetul vede ca fiind firesc ca orice persoană educată din acea vreme să cunoască bine această operă a compozitorului german, a cărei operă era în armonie cu mentalitatea epocii moderne. Ca urmare a refracției creative a descoperirilor muzicale ale compozitorului în imaginația vie a lui Fet, o lucrare poetică completă iese de sub stiloul său, pe care el însuși îl numește „o confesiune melancolică” și „un geamăt rugător al sufletului”. Liniile sale sunt direcționate către „creatura frumoasă”, a cărei imagine este percepută doar ca „zeitate”. „Forțe necunoscute”, a căror suflare este „inspirată” de creator, au apărut în sufletul său în timp ce asculta melodia Bet-Hoven. Fiind la mila imaginației creative a compozitorului, el „se topește și tremură”. „Gâtul morții”, atât de viu resimțit de eroul liric, apare ca un fel de stare limită în care toate sentimentele unei persoane care tânjesc după iubitul său sunt ascuțite la limită.

Datorită muzicii lui Beethoven, are loc o puternică izbucnire emoțională în sufletul creatorului, acesta fiind „gata să cadă în praf”, în timp ce experimentează doar un sentiment de fericire. „Fiecare nou chin”, care este, fără îndoială, inspirat de dezvoltarea treptată a temei muzicale a compozitorului, nu îl conduce deloc pe creator într-o stare de descurajare și depresie, întrucât este asociat în mod deliberat cu „triumful frumuseții” obiectului adorației sale. Intensitatea emoțională a narațiunii lirice atinge maximul în cuvintele „auzi cel puțin o dată”, din care este clar că creatorul s-a îndreptat în repetate rânduri în gândurile sale către iubitul său, dar de fiecare dată apelurile și rugămințile sale au rămas fără răspuns. Cuvintele „Îți prind imaginea înainte de despărțire” (16), subliniind inevitabilitatea despărțirii, despărțirii și în cele din urmă a morții, nu aduc sentimentul unui sfârșit tragic, dimpotrivă, această melancolie este foarte dragă eroului liric, îi cântă un imn solemn și îi mulțumește iubitului său pentru cele sentimentele puternice care îi colorează existența în culori vii, îl fac să perceapă brusc realitatea înconjurătoare, îmbogățindu-și lumea interioară pe parcurs. În autorul poeziei, este ușor să vezi o persoană cu o bună organizare mentală, la fel de sensibilă la manifestările externe ale diferitelor genuri de artă. Creatorul este capabil să creeze paralele între ele, să-și acumuleze emoțiile și sentimentele și să sintetizeze în cele din urmă

să-ți scrii impresiile în câteva rânduri grațioase dedicate iubitei. Un sentiment al demnității interioare a ajutat la surprinderea unei recunoașteri sincere, pasionale, fără a reproșa subiectul adorației sale pentru răceală și indiferență.

În poemul său, autorul introduce cititorului marile legi ale ființei cu problemele sale eterne: bucurie și suferință, dragoste și indiferență, rebeliune și smerenie, viață și moarte. Solemnitatea, spiritualitatea, conștientizarea mortalității lumii pământești, cu pasiunile și dezamăgirile sale, fac ca lucrarea muzicală a lui Beethoven și improvizația poetică a lui Fet să fie inspirate din ea. În consecință, muzica lui Beethoven a fost un fel de diapozitiv pentru poet, cu care și-a verificat sinceritatea sentimentelor și care nu i-a permis să-și piardă sentimentul interior de empatie, receptivitate și armonie cu lumea din jur. Legătura profundă a versurilor lui Fet cu opera marelui compozitor german a fost evidentă pentru PI Ceaikovski, care a remarcat: „Fet îmi amintește adesea de Beethoven. La fel ca Beethoven, i s-a dat puterea de a atinge corzile sufletului inaccesibile artiștilor, chiar dacă sunt puternici, dar limitați de limitele cuvântului ”(17). DD Blagoy nu este înclinat să considere această afirmație o opinie subiectivă a lui PI Ceaikovski, menționând că „cu toată diferența dintre căile vieții, personajele, viziunile asupra lumii în natura lui Fet, care și-a stabilit scopul principal de a depăși o soartă nedreaptă și, în același timp, Fet- poetul, străpungând atât de curajos „gheața de toate zilele”, respirând atât de îmbătător aerul eliberator și vindecător al artei, sunt observate unele trăsături „Beethoven” ”(18). Poezia lirică a poetului, inspirată de cântecul lui Beethoven, este percepută ca un fel de combinație între „germană” și „rusă” și mărturisește un anumit fenomen al musicalității sale „germano-ruse”, reflectând dualitatea mentală a lui Fet, care se manifestă, printre altele, la nivelul percepției muzicale.

Astfel, relația dintre culturile naționale rusești și germane poate fi urmărită în mod clar în opera lui Fet, care a absorbit cele mai bune trăsături ale spiritualității clasicilor muzicali germani și, în primul rând, a lui Beethoven. Conceptul de muzică care a existat în mintea sa și întruchipat de el în poezie este, fără îndoială, apropiat de percepția și înțelegerea germană a muzicii în general. Realitățile culturale germane au fost cele mai importante pentru înțelegerea originalității lumii naționale rusești, ceea ce confirmă încă o dată natura deschisă a literaturii și culturii rusești în raport cu alte literaturi și culturi naționale, înclinația sa pronunțată spre dialog intercultural și contacte interculturale extinse.

„Viața culturală din sudul Rusiei” ^

Literatură

1. Vstlov VV Estetica romantismului. M., 1966.S. \u200b\u200b282.

2. Bun D. D, Lumea ca frumusețe // Fet A. A. Luminile de seară. M., 1979.S. 591.

3. Bukhshtab B. Ya. Fet // Fet AA Poezii și poezii. JL, 1986.S. 33.

4. Eikhenbaum BM Despre poezie. L., 1969.S. 435, 509.

5. Fet A. A. Amintiri. M., 1983.S. 115.

6. Istoria muzicii rusești: în 10 volume T. 5. M., 1988. S. 114.

7. Fet A. A. Amintiri ... S. 115-116.

8. Scrisoare de la PI Ceaikovski către KR din 26 august 1888 // Ceaikovski MI Viața lui PI Ceaikovski. M.; Leipzig, 1902.T. 3.S. 266-267.

9. Bun DD Lumea ca frumusețe ... S. 57.

10. Botkin VP Critica literară. Jurnalism. Scrisori. M-., 1984.S. 35.

11. Konen V. D. Eseuri despre istoria muzicii străine. M., 1997.S. 355.

12. Eikhenbaum BM Melodia versului liric rusesc ... S. 79, 208.

13. Bun D. D, Lumea ca frumusețe ... S. 578, 590-593.

14. Botkin VP Critica literară. Jurnalism. Scrisori ... p. 592.

15. Konen V. D. Eseuri despre istoria muzicii străine ... S. 352-353.

16. Fet A.A.

18. Bun D. D. Lumea ca frumusețe ... M., 1979. P.592.

I. V. BORISOVA, D. N. ZHATKIN. BEETHOVEN ȘI FET

Articolul tratează influența muzicii clasice germane asupra literaturii ruse din secolul al XIX-lea pe exemplul patrimoniului creativ al celor mai „muzicali” poeți din istoria literaturii ruse -A. A. Fet. Autorii prezintă unele dintre faptele sale biografice care au influențat dezvoltarea vederilor sale estetice și a preferințelor muzicale. Aceștia analizează, de asemenea, poezia „Beethoven” Anruf an die Geliebte ”, considerată a fi punctul culminant al afecțiunii poetului față de muzica compozitorului german.

Cuvinte cheie: Fet; Beethoven, muzică clasică germană, literatura rusă din secolul al XIX-lea, dialog intercultural, contacte internaționale, interconectarea culturilor ruse și germane.

T. Yu. FEDINA

INSTITUȚIILE CLUBULUI ÎN SPAȚIUL ETNOCULTURAL

KUBANI (anii 1990)

În prezent, Teritoriul Krasnodar urmărește în mod intenționat o politică axată pe conservarea și dezvoltarea culturii tradiționale. Respectarea patrimoniului cultural al popoarelor care trăiesc în regiune a devenit o tradiție înrădăcinată în anii 1980 și 1990.

Cuvinte cheie: club, folclor, festival, cultură tradițională.

În perioada post-sovietică, instituțiile clubului rămân principalii dirijori ai politicii de stat în domeniul culturii tradiționale. În anii 1990, în ciuda reducerii finanțării, grupurile folclorice și-au continuat activitatea aici, au avut loc festivaluri și ritualuri folclorice, spectacole folclorice, festivaluri, expoziții de arte și meserii populare. Această situație este, de asemenea, tipică pentru Kuban.

În mod corect, trebuie remarcat faptul că tradiția organizării festivalurilor de folclor în regiune s-a dezvoltat în anii 1980. La inițiativa directorului artistic al corului cazac Kuban V. G. Zakharchenko, grupuri de amatori din diferite orașe și sate din Kuban au fost invitați la societatea filarmonică regională. Spectacolul lor a fost însoțit de o poveste de comentariu a prezentatorului despre folclor, costum popular, viața interpreților. Concert,

de regulă, a fost condusă de V.G. Zakharchenko însuși sau de etnograful Kuban N.I.Bondar. Aceste întâlniri cu grupuri de artă populară au deschis calea către festivalul Mărului de Aur, care se desfășoară anual la Krasnodar de douăzeci de ani (1).

În 1990, la Krasnodar a fost înființat Centrul de cultură populară Kuban, care include Corul cazac Kuban, o școală experimentală pentru copii-liceul de artă populară, ansamblul cazacilor de stat „Krinitsa”, o bibliotecă științifică, un departament folcloric și etnografic, un departament de sărbători tradiționale, ritualuri și festivaluri și alte diviziuni. Șeful TsNKK V. G. Zakharchenko, definind strategia instituției, a pornit de la faptul că „munca de conservare și revigorare a tradițiilor culturale originale nu ar trebui să conste în acțiuni și evenimente separate, slab înțelese”. El a insistat că „avem nevoie

V. Bryusov a dedicat un articol special poetului „A. A. Fet. Arta sau viața "(1903) Epigraful acesteia a fost cuvintele lui Fet:" Voi deveni o revoltă a vieții, un ecou viu ". Potrivit lui Bryusov, Fet a glorificat măreția omului: „Oricât de mari ar fi pretențiile poeziei, aceasta nu ar putea face altceva decât să exprime sufletul uman”.

„Un mesteacăn trist ...” Un mesteacăn trist La fereastra mea, Și cu un capriciu de îngheț Se demontează. Ca niște ciorchini de struguri, capetele ramurilor atârnă, - Și întreaga ținută funerară este bucuroasă să privească. Îmi place jocul zilei pe care îl observ, și îmi pare rău dacă păsările scot frumusețea ramurilor. 1842

Toamna Cât de triste sunt zilele mohorâte ale toamnei Tăcute și reci! Ce languid, fără bucurie Pentru sufletele noastre cer! Dar sunt și zile în care în sângele îmbrăcămintei cu frunze de aur arzătoare toamna caută ochi Și capriciile sufocante ale iubirii. Tristețea rușinoasă tace, Numai sfidătorul se aude, Și, murind atât de magnific, Nu mai regretă nimic

„Am venit la tine cu salutări ...” Am venit la tine cu salutări, Pentru a spune că soarele a răsărit, Că a fluturat cu o lumină fierbinte Pe cearșafuri; Pentru a spune că pădurea s-a trezit, Întregul s-a trezit, cu fiecare ramură, Fiecare pasăre s-a trezit și este plină de sete de primăvară; Să spun asta cu aceeași pasiune, Ca ieri, am venit din nou, Că sufletul meu este încă fericit Și gata să te slujească; Să spun asta de pretutindeni Fun îmi suflă, că nu mă știu, că voi cânta - dar doar melodia se maturizează. 1843

Fidelitatea față de natură ca sursă de inspirație poetică a fost întâmpinată de F.I.Tyutchev într-o poezie adresată A.A.Fet: Unii au moștenit instinctul orb profetic din natură: Îl miros, aud apele Și în adâncurile întunecate ale Marii Mame pământești, iubită, Stokrat este de invidiat. : De mai multe ori, sub coaja vizibilă, ai văzut cel mai mult.

În anii 50, s-a format poetica romantică a lui Fet, în care poetul reflectă asupra legăturii dintre om și natură. Fet creează cicluri întregi de poezii „Primăvara”, „Vara”, „Toamna”, „Zăpada”, „Divinația”, „serile și nopțile”, „Marea”. Peisajele din aceste versete exprimă starea sufletului uman. Dizolvându-se în natură, eroul Feta câștigă ocazia de a vedea frumosul suflet al naturii. Această fericire este un sentiment de unitate cu natura: Florile de noapte dorm toată ziua, Dar numai soarele va coborî în spatele crângului Frunzele se deschid în liniște și pot auzi inima înflorind.

Natura ajută la rezolvarea ghicitorilor, misterelor existenței umane. Prin natură, Fet înțelege cel mai subtil adevăr psihologic despre om. În acest sens, poezia „Învață de la ei - de la un stejar, de la un mesteacăn” este caracteristică. Iarna este în jur, un timp crud! Degeaba s-au înghețat lacrimi, Și crusta s-a crăpat, micșorându-se. Totul este supărat de viscol și cu fiecare minut Furios rupe ultimele foi, Și o răceală aprigă apucă inima; Stau tăcuți; taci și tu! Dar ai încredere în primăvară. Geniul ei se va repezi, Din nou cu căldură și respirație de viață, Pentru zile senine, pentru noi revelații Sufletul îndurerat va fi copleșit.

La fel ca alți poeți, în viața lui Fet au avut loc întâlniri specifice cu femei extraordinare care l-au inspirat să creeze poezie. Poetul în poeziile sale a lăudat frumusețea feminină. Această fotografie a frumuseții feminine este întruchipată în mod viu în poemul „Chemarea iubitului lui Beethoven” Înțelegeți cel puțin o dată o confesiune melancolică, ascultați cel puțin o dată un suflet rugător gemând! Sunt în fața ta, o creatură frumoasă, Respirația forțelor necunoscute este înaripată. Îți prind imaginea înainte de a mă despărți, sunt plin de ele și acarianez și tremur, Și, fără tine, lâncezind în moarte, îmi prețuiesc dorul ca fericirea. O cânt, gata să cad în praf. Tu stai înaintea mea ca o zeitate - Și sunt binecuvântat; și în fiecare chin al noii tale frumuseți prevăd un triumf ...

La 22 mai 1891 Sophia Tolstaya scria în jurnalul ei: „Fet era alături de soția sa, citea poezie, - toată dragostea și dragostea ... Are 70 de ani, dar cu versurile sale veșnic vii și cântând veșnic, el trezește întotdeauna gânduri și sentimente tinere poetice și intempestive. ... Să fie intempestiv ... dar totuși bun și inocent ”

Noaptea strălucea. Grădina era plină de lună. Razele stăteau la picioarele noastre în sufragerie, fără lumini. Pianul cu coadă era deschis, iar corzile din el tremurau, Ca inimile noastre din spatele cântecului tău. Ai cântat până în zori, epuizat în lacrimi, Că tu ești singura - iubire, că nu există altă iubire, Și așa am vrut să trăiesc astfel încât, fără să scap un sunet, să te iubesc, să mă îmbrățișez și să plâng peste tine. Și au trecut mulți ani, obosiți și plictisitori, Și acum, în liniștea nopții, îți aud din nou vocea, și suflă, ca atunci, în aceste suspine sonore, că ești singur - toată viața ta, că ești singur - iubire, că nu există ofensări ale soartei și o inimă arzătoare chin, Și viața nu are sfârșit și nu mai există un alt scop, De îndată ce crezi în sunete de plâns, Te iubesc, îmbrățișează-te și plânge peste tine!

ARTICOL INTRODUCTIV

Contemporanii lui Fet au remarcat în repetate rânduri îngustimea subiectului său și, în funcție de propria înțelegere a sarcinilor poeziei, l-au învinuit sau, dimpotrivă, l-au găsit natural și legitim. Niste. Saltykov-Shchedrin (într-o recenzie a colecției „Poeziile lui A. Fet”, 1863) a scris cu o ironie evidentă: „Masa poetică a domnului Fet, cu foarte rare excepții, este: seara de primăvară, seara de vară, seara de iarnă, dimineața de primăvară, dimineața de vară, dimineața de iarnă; apoi: vârful piciorului, bucla parfumată, umerii minunați. Este clar că nu vei mânca excesiv cu astfel de feluri de mâncare, indiferent cu ce sosuri ai veni ”.Dar, cu toate acestea, poeziile lui Fet atrag cu ceva nou, fără precedent.

Care este originalitatea, inovația Fet în acoperirea subiectelor eterne? Ce imagini și nume dă pentru a desemna stări ale sufletului care nu au fost întruchipate înaintea lui, care nu au fost exprimate în cuvinte? Dupa toate acestea „Inima cititorului este agitată de capacitatea poetului de a prinde evazivul, de a oferi o imagine a ceea ce în fața lui nu era altceva decât o vagă senzație trecătoare a sufletului uman, o senzație fără imagine și nume”(Druzhinin A. V., „Frumos și etern”).

S-ar părea că Fet scrie despre ceea ce se știe de mult de toată lumea și de toată lumea, ba mai mult, în mod clar nu caută să actualizeze dicționarul poetic, poeziile sunt pline de cele mai tradiționale „poetisme”: zori, trandafiri, privighetoare, stele. Dar despre obișnuitul Fet scrie neobișnuit (vezi poeziile „Șoaptă, respirație timidă ...”, „În zori, nu o trezești ...”). În poeziile sale se simte muzicalitate, tact, varietate ritmică. Poeziile lui Fet confirmă bine rudenia versurilor și a muzicii: de exemplu, folosesc o varietate de repetări (atât de caracteristice compozițiilor muzicale). „Puțini dintre miniștrii vii ai lui Apollo înțeleg sensul muzicii cuvintelor într-o asemenea măsură, puțini știu cum să aleagă un contor atât de bine dimensionat pentru poeziile lor. În acest sens, poetul nostru este sensibil și subtil. Are lucruri care au atins ținta doar în muzică ". (Druzhinin A. V., „Frumos și etern”). Multe dintre poeziile lui Fet au fost puse pe muzică. Deci, romantismele lui P. Bulakhov sunt cunoscute pe scară largă („Numai că se va întuneca puțin ...”, „Frunzele au tăcut, stelele străluceau ...”), P.I. Ceaikovski („Ia-mi inima la distanță de sunet ...”, „Geniul meu, îngerul meu, prietenul meu ...”), S.V. Rachmaninov („Ce fericire: noaptea și suntem singuri! ...”, „O, mult timp voi fi în tăcerea nopții secrete ...”) și alții.

Metrică bogată repertoriu Feta, folosind toate dimensiunile și diferitele lor variații ritmice. Dar iambicii, coreea și trisilabele sunt folosite de poeți foarte diferiți. De ce sunt poemele lui Fet atât de aproape, atât de aproape de muzică?

Fet are o mulțime de poezii, unde continuă tema preferată a romanticilor - imposibilitatea de a-ți exprima sufletul în cuvinte (amintește-l pe Jukovski, „Inefabilul” său). Așa sunt, în special, poeziile „Ca mușcăturile vor zori ...”, „Împărtășiți visele vii ...”, „Unele sunete zboară în jur ...”, „Nu vă voi spune nimic ...”. Un apel atât de frecvent al poetului la tema „inexprimabilului” subliniază importanța pentru el a versului ca discurs sonor și melodic ( „Împărtășește-ți visele vii, / Vorbește-mi sufletului; / Ce nu poți spune cu cuvinte - / Sună pe sufletul tău ").

Fet are, de asemenea, poezii dedicate direct muzicii și cântării. Una dintre ele este „Noaptea strălucea. Grădina era plină de lună. Mințeau ... ". Un pian deschis, corzi tremurânde, inimi deschise - sensul metaforic al cuvintelor deplasează clar nominativul, pianul are și suflet, inimă.

Literatura și chiar genul ei liric nu pot transmite direct cântarea, muzica, are un „limbaj” diferit. Dar modul în care muzica și cântul îl afectează pe ascultător, este literatura care poate transmite.

POEME

• 
  "Numai că va fi puțin amurg ..."

Numai că se va întuneca puțin,

Aștept să văd dacă apelul se va șovăi

Vino dragul meu copil

Vino să stai seara.
Stinge lumânările în fața oglinzii, -

Șemineul este ușor și cald;

Voi asculta discursuri amuzante

Să-mi ușurez sufletul din nou.

Voi asculta acele vise din copilărie

Pentru cine - toată strălucirea este înainte;

Lacrimi recunoscătoare de fiecare dată

Pieptul îmi fierbe.

Până în zori cu o mână atentă

Îți voi lega eșarfa din nou,

Și de-a lungul pereților luminați de lună

Te voi duce până la poartă.

• 
  "Frunzele au tăcut, stelele au strălucit ..."

Frunzele erau tăcute, stelele străluceau.

Și la această oră
Ne-am uitat la stele cu tine
Sunt pe noi.

Când tot cerul arată așa

Într-un cufăr viu
Cum se va ascunde în acest piept
Orice?

Tot ceea ce păstrează și trezește puterea

În toate viețuitoarele
Tot ce este dus la mormânt
În secret de la toată lumea

Ce este mai curat decât stelele, mai fricos de noapte,

Mai teribil decât întunericul
Apoi, uitându-ne unul la altul,
Am spus.

• 
  Cântăreț („Du-mi inima la distanță de sunet ...”)

Duceți-mi inima la distanță de sunet

Unde, ca o lună dincolo de crâng, întristare;
În aceste sunete, până la lacrimile tale fierbinți
Zâmbetul iubirii strălucește blând.

Oh, copil! cât de ușor este printre umflăturile invizibile
Ai încredere în mine în cântecul tău:
Mai sus, mai sus înot într-un mod argintiu,
Ca o umbră zburlitoare în spatele unei aripi

Duceți-mi inima la distanță de sunet
Unde este întristarea blândă ca un zâmbet,
Și mă voi grăbi din ce în ce mai sus într-un mod argintiu
Sunt ca o umbră zbuciumată în spatele unei aripi.

• 
  "Geniul meu, îngerul meu, prietenul meu ..."

Nu ești aici o umbră ușoară

Geniul meu, îngerul meu, prietenul meu,
Vorbești liniștit cu mine
Și zboară în liniște?

Și tu dai inspirația timidă

Și dulce, vindeci boala,
Și dai un vis liniștit
Geniul meu, îngerul meu, prietenul meu ...

• 
  „Ce fericire: noaptea și suntem singuri! ...”

Ce fericire: noaptea și suntem singuri!

Râul este ca o oglindă și totul strălucește cu stele;
Și acolo ... aruncă-ți capul și aruncă o privire:
Ce profunzime și puritate deasupra noastră!

Oh, spune-mi nebun! Nume
Ce vrei; în acest moment mintea mea slăbește
Și în inima mea simt o astfel de goană de dragoste
Că nu pot tăcea, nu voi, nu știu cum!

Sunt bolnav, sunt îndrăgostit; dar, chinuit și iubitor -
Oh, ascultă! oh înțelege! - Nu-mi ascund pasiunea,
Și vreau să spun că te iubesc -
Tu, tu singur, iubesc și îmi doresc!

• 
  "O, mult timp voi fi în liniștea nopții secrete ..."

O, mult timp voi, în tăcerea nopții secrete,

Bâzâitul tău insidios, zâmbetul, privirea dezinvoltă

O suvită groasă de păr ascultător până la degete

Alungă din gânduri și sună din nou;

Respirând impulsiv, singur, invizibil oricui,

Enervare și rușine arzătoare cu roșeață,

Căutați cel puțin o trăsătură misterioasă

În cuvintele pe care le-ai spus;

Șoptiți și corectați expresiile vechi

Cuvintele mele cu tine, pline de confuzie,

Și intoxicat, contrar minții,

Pentru a trezi întunericul nopții cu numele prețuit.

• 
  "Ca zmeii zori ..."

Ca noriul zori

Sunete înaripate mulțime;

Cu un vis iubit

Inima nu vrea să se despartă.
Dar culoarea inspirației

Trist în mijlocul spinilor de toate zilele;

Aspirația trecută

La fel de departe ca împușcătura de seară.

Dar amintirea trecutului

Totul se strecoară în inimă îngrijorat ...

Oh, chiar dacă fără un cuvânt

Era posibil să vorbești cu sufletul!

• 
  „Împărtășește-ți visele vii ...”

Vorbește sufletului meu;
Ce nu poți spune cu cuvinte -
Sunet pentru suflet.

• 
  „Unele sunete se grăbesc ...”

Unele sunete se grăbesc

Și agăță-te de tăblia mea
Sunt plini de despărțire languidă,
Tremură de dragoste fără precedent ...

S-ar părea, bine? A murit

Ultima mângâiere tandră
Praful a fugit pe stradă
Carucior poștal dispărut ...

Și numai ... Dar cântecul separării

O tachinează irealizabil cu dragoste
Și sunetele luminoase se grăbesc
Și agăță-te de tăblia mea ...

• 
  „Noaptea strălucea. Grădina era plină de lună. Mințeau ... "

Noaptea strălucea. Grădina era plină de lună. Lay

Grinzi la picioarele noastre într-un living fără lumini.

Pianul era deschis și corzile tremurau

La fel și inimile noastre pentru cântecul tău.
Ai cântat până în zori, epuizat în lacrimi,

Că ești singurul - iubire, că nu există altă iubire,

Și așa am vrut să trăiesc astfel încât, fără să scap un sunet,

Te iubesc, îmbrățișează-te și plânge peste tine.

Și au trecut mulți ani, obosiți și plictisitori,

Și suflă, ca atunci, în aceste suspine sonore,

Că ești una - toată viața, că ești una - iubire.

Că nu există nemulțumiri ale soartei și o inimă a chinului arzător,

Și viața nu are sfârșit și nu există alt scop,

Odată ce crezi în sunete de plâns

Te iubesc, îmbrățișează-te și plânge peste tine!

• 
  - Nu-ți voi spune nimic ...

Nu-ți voi spune nimic

Și nu te deranjez deloc
Și ce spun în tăcere
Nu îndrăznesc să aluzionez la nimic.

Florile de noapte dorm toată ziua

Dar numai soarele va coborî în spatele crângului,

În liniște, foile se desfășoară

Și aud inima înflorind.

Și într-un piept bolnav, obosit

Umezeala nopții suflă ... tremur,
Nu te voi alarma deloc
Nu-ți voi spune nimic.

• Polizor de organe

M-am agățat de fereastră în întuneric -

Ei bine, într-adevăr, nu poate fi mai inadecvat:

Bătrânul este din nou pe alee

Cu melodia ta obsesivă!
Acele sunete fluieră și cântă

Greșit - trist - incomod ...

Ridică-te în fața mea, ridică-te

În spatele cadrului sunt două capete de lumină.

Suprafața de sticlă deasupra lor

Când luna este strălucitoare - cristal.

Unul este atât de jucăuș - vesel,

Celălalt este atât de languid - trist.

Și - un cântec vechi! - cu dor

Prețuim cu tandrețe trecutul

Și îmi pare rău pentru amândouă,

Și mă bucur sincer pentru amândoi.

Între ei, în decalaj este vizibil

Încă un cap tânăr, -

Și el este bun, ca unul,

Și tot ce este trist, ca altul.

El este trădat singur pentru totdeauna

Și chinuim tristețea cu momeală ...

Vrei să pleci, tip cu părul gri,

Cu gurdul tău obsesiv? ..

• 
  Anruf an die Geliebte Beethoven

Înțelegeți cel puțin o dată o confesiune tristă

Pentru o dată auzi un geamăt rugător!

Sunt în fața ta, o creatură frumoasă,

Respirația forțelor necunoscute este încântată.

Vă prind imaginea înainte de a mă despărți,

Sunt plin de ele și poftesc și tremur,

Și, fără tine, lâncezind în moarte,

Îmi prețuiesc dorul ca fericirea.

O cânt, gata să cad în praf.

Stai în fața mea ca o zeitate -

Și sunt binecuvântat; Sunt în fiecare nou chin

MBOU "Școala secundară Ust-Udinskaya numărul 2"

Lecție pe tema: „Iubirea și natura în opera lui A.A. Feta

Profesorul de limbă și literatură rusă Krys Olga Anatolievna

Lecție - Internet pe tema: „Iubirea și natura în opera lui A.A. Feta "

Notă explicativă

Subiect

Literatură

Clasă

Numele materiei

Literatură

Titlul secțiunii

A.A. Feta

Rolul și locul acestui subiect în curs

Subiectul este studiat în clasa a 10-a pentru două lecții în secțiunea „Creativitatea lui A.A. Fet” și este conceput pentru a se familiariza cu etapele principale ale vieții și operei lui A.A. Fet, pentru a forma o idee generală despre natură și dragoste în A.A. Feta.

Lista lecțiilor pe acest subiect

Subiectul lecției 1: Iubirea și natura în A.A. Feta.

Lecția 2 Subiect: Lecție - Refutare. AA Fet și estetica „artei pure”.

O prezentare rapidă a ceea ce ați învățat în lecțiile anterioare

Lecțiile anterioare studiate:

Etapele biografiei și creativității F.I. Tyutchev.

Principalele motive ale F.I. Tyutchev.

Principalele caracteristici ale utilizării resurselor educaționale digitale:

Resursele educaționale digitale din acest subiect sunt utilizate pentru a căuta și sistematiza informații despre etapele principale ale vieții și muncii lui A.A. Feta, pentru a pregăti prezentările elevilor în lecție. Elevii folosesc internetul pentru a găsi informații, Microsoft Word și Microsoft Power Point pentru a pregăti prezentări.

Folosirea unui computer pentru a pregăti un profesor pentru o lecție

Profesorul folosește programele Internet, Microsoft Word și Microsoft Power Point pentru a ajuta elevii cu munca lor independentă.

Mijloace de educație

Calculatoare, imprimante, echipamente de proiecție.

Legături interdisciplinare în lecție

Muzică: Romance de P.I. Ceaikovski la cuvintele lui A.A. Feta „Nu o trezi în zori”

Arte plastice: Portretul lui A.A. Feta, S.A. Tolstoi, T.A. Kuzminskaya.

Repere ale acestei lecții

Căutare independentă, selecție și sistematizare a informațiilor

Munca profesorului în clasă

Enunțarea sarcinilor educaționale.

Organizarea muncii independente a elevilor utilizând un computer.

Consultarea studenților în procesul muncii independente.

Rezumând și evaluând munca.

Descrierea activităților studenților

Elevii sunt împărțiți în grupuri:

Grupa 1 studiază etapele principale ale vieții și muncii lui A.A. Feta.

Grupul 2 studiază tema naturii în versurile lui A.A. Feta.

Grupul 3 examinează tema iubirii în opera poetului.

Fiecare grup pregătește un discurs și o prezentare pe computer pe tema lor, folosind resurse de Internet și programe Microsoft Word și Microsoft Power Point. Raportează munca depusă.

Rezultatele așteptate ale învățării

uUD cognitiv: căutarea și selectarea informațiilor necesare, construirea conștientă și voluntară a unei enunțări de vorbire în formă orală,

Abilitatea de a pregăti o prezentare utilizând Microsoft Power Point

uUD personal: autodeterminare, orientare morală și etică, abilitatea de a-și autoevalua acțiunile, faptele;

eLM de reglementare: stabilirea obiectivelor, planificarea, autoreglarea, evidențierea și înțelegerea de către elevi a ceea ce a învățat deja și a ceea ce mai trebuie învățat;

uUD comunicativ: planificarea cooperării educaționale cu profesorul și colegii, aderarea la regulile comportamentului vorbirii, capacitatea de a-și exprima și fundamenta punctul de vedere.

Rezumatul lecției

Lectia 1

Subiectul lecției. Iubirea și natura în operele lui A.A. Feta

Obiectivele lecției după conținut:

Educațional: Pentru a cunoaște principalele etape ale vieții și muncii lui A.A. Feta.

Extindeți tema naturii și iubirii în versurile lui A.A. Feta.

Dezvoltare: îmbunătățirea abilităților de computer, capacitatea de a găsi, selecta și organiza informații, de a formula și argumenta un gând, de a prezenta informații coerent, de a pregăti o prezentare folosind Microsoft Power Point

Educațional: să formeze la copii dragostea pentru frumusețe, respectul pentru o persoană, sentimente de compasiune și empatie. Trezește interesul pentru poezie, deoarece în ea se exprimă cel mai clar lumea interioară a unei persoane, sentimentele personale sunt cele mai clare, pentru a învăța să înțeleagă și să citească cu un suflet.

Tehnologie: informare și comunicare, lucru în grup.

În timpul orelor

Epigraf:

Dar într-un verset tandru veți găsi

Acest trandafir mereu parfumat ...

A.A. Fet

Principalele etape ale vieții și operei poetului.

Povestea lui P.I. Ceaikovski la cuvintele lui A.A. Feta "Nu o trezi în zori." ".

1. Conversație introductivă asupra întrebărilor.

Ce știi despre A.A. Fete?

Ce poezii ați citit și predat?

Despre ce scrie poetul?

2. Mesajul profesorului despre A.A. Fete.

Și personalitatea și soarta și biografia creativă a lui A.A. Fetele sunt neobișnuite și pline de mistere, unele dintre ele nu au fost încă rezolvate. Poezie pură, departe de realitățile vieții, lirismul subtil și practicitatea vitală, viața poetului este plină de dramă și contradicții, adesea neașteptate în mișcarea și tranzițiile sale - toate aceste paradoxuri sunt împletite într-o singură persoană, provocând o atitudine ambiguă față de el.

Popularitatea lui A. Fet este încă mare. Cititorul modern este, fără îndoială, interesat de poeziile sale. Cum să corelăm acest lucru cu respingerea poeziei lui A. Fet de către cititorul democratic în anii 60 ai secolului al XIX-lea.

Sau poate nu pentru a da un răspuns neechivoc, ci pur și simplu prin citirea liniilor muzicale și a reflecțiilor asupra faptelor vieții, iubirii și morții, ca secrete de neînțeles ale naturii esenței umane. Toată lumea va încerca să găsească răspunsuri în poeziile poetului la multe întrebări interesante ale vieții

Este imposibil să vorbim despre originalitatea operei lui A. Fet fără să vorbim despre viața sa.

2. Lucrul în grupuri

1grup.

Temă: Faceți o prezentare despre viața și opera lui A.A. Feta.

Tema iubirii și naturii în versurile lui A.A. Feta.

Natura în A.A. Feta.

Iubirea și natura sunt temele preferate de A. Fet. Frumusețea discretă a naturii rusești se reflectă în poezie într-un mod aparte. A.A. Fet observă stările sale tranzitorii evazive: în calitate de pictor peisagist, „pictează” cu cuvinte, găsind tot mai multe nuanțe și sunete noi.

Al 2-lea grup

Sarcina. Analizați originalitatea naturii în versurile lui A.A. Feta?

Ce este natura pentru un poet? Analiza poemului.

Poezia „Am venit la tine cu saluturi” ...

Poemul "Seara"

Poemul "O altă noapte de mai"

Poemul „Imagine minunată”

Poemul „Învață de la ei - de la un stejar, de la un mesteacăn”

Poezia „Există nopți de splendoare și putere de iarnă ...”

Grupa 3.

Tema: Pentru a vă familiariza cu versurile de dragoste ale lui A.A. Feta. Analizează una dintre poeziile tale de dragoste preferate.

Din creația liniștită a lui A.A. Feta despre dragoste.

Poeziile lui A. Fet despre dragoste erau sublime și înțelepte în felul lui Pușkin. Nu este o coincidență faptul că multe dintre ele au devenit romantisme, a căror interpretare dă naștere și acum unei game de sentimente în sufletul fiecărei persoane. Aproape toate poeziile de dragoste sunt scrise la persoana întâi, sub forma unui monolog, ca o amintire a dragostei lăsate în trecut.

La fel ca alți poeți, în viața lui Fet au avut loc întâlniri specifice cu femei extraordinare și totuși pământești care l-au inspirat să creeze poezie. Această fotografie a frumuseții feminine este întruchipată în mod viu în poemul „Chemarea iubită a lui Beethoven”

Tipărirea materialului teoretic și planul pentru analiza unui text poetic despre natură.

Al 2-lea grup

Grupa 3

Tipărirea materialului teoretic și planul pentru analiza unui text poetic despre dragoste.

Lucru de grup

Organizator, consultant

Observarea muncii elevilor, consiliere, asigurarea independenței de execuție

Controlul intermediar

Controlul performanței muncii de către elevii slabi

PASUL 3

Etapa finală

poartă

Verificarea progresului muncii în grupuri

Formarea UUD

personal:

Evaluează rezultatul activităților educaționale.

Reglementare:

Pentru a corela rezultatul obținut cu obiectivul stabilit.

Durata etapei

14 minute

Activitatea principală cu mijloace TIC

Raport de progres

Forma de organizare a activităților studenților

Spectacole individuale

Funcțiile profesorului în această etapă

Urmărirea rezultatelor, comentarii, sugestii

Principalele activități ale profesorului

Explicație, completări

Controlul final

Verificarea, notarea, însumarea

Teme pentru acasă

Formarea UUD

personal: străduindu-se pentru auto-îmbunătățirea vorbirii;

de reglementare: autoreglare.

Lista literaturii folosite:

Resurse Internet:

Raport de progres al celui de-al doilea grup.

Originalitatea naturii în versurile lui A.A. Feta?

Ce este natura pentru un poet?

Frumusețea discretă a naturii rusești se reflectă în poezie într-un mod aparte. AA Fet observă stările sale tranzitorii evazive: în calitate de pictor peisagistic, „pictează” cu cuvinte, găsind noi nuanțe și sunete.

Pentru poet, natura este o sursă de bucurie, optimism filosofic și descoperiri neașteptate.

Fet a văzut în natură acea perfecțiune, acea armonie care îi lipsea atât de mult în viață, în sfera relațiilor umane.

1. Crearea unor imagini schimbătoare, contrastante, ale naturii (în special „zi” și „noapte”).

2. O încercare de a pătrunde în secretul unității contradictorii a naturii și a omului.

3. Reflecții asupra începutului divin al Universului.

4. Sentimentul că un fenomen sau eveniment natural este similar cu ceea ce se întâmplă în sufletul unei persoane.

5. Simplitatea întruchipării verbale, fraze poetice lustruite în versuri.

6. Versuri filozofice peisagistice.

7. Omul din lume și destinul său.

8. Versurile sunt impregnate de încântare înaintea măreției, frumuseții, infinitului, diversității naturii.

9. Neașteptarea epitetelor și a metaforei care transmit coliziunea și jocul forțelor naturale.

Grupa 3.

Analiza unei poezii despre dragoste.

Analiza poemului

„În zori, nu o trezi”

Această poezie este una dintre cele mai bune opere lirice ale poetului, este una dintre cele mai bune romanțe de dragoste. Tema este veche, eternă. Cea mai mare dragoste din viața lui Feta a fost Maria Lazic. Poezia „În zori, nu o trezești ...” este ventilată cu dragoste pură, sinceră, tandră pentru iubitul ei.

În zori, nu o trezi

În zori ea doarme atât de dulce;

Dimineața respiră pe pieptul ei

Străluceste puternic în gropi.

În acest catren, natura acționează la egalitate cu „ea”. Poetul a folosit anafora „în zori” pentru a arăta cât de inseparabil pentru el si natura. Dimineața lui Fet este plină de viață, respiră pe piept, adică la inima fetei. La o femeie, Fet a fost cel mai mult atras de păr:

Și, înnegrindu-se, aleargă pe umerii lor

Împletituri cu bandă pe ambele părți.

Aici este curios că poetul nu scrie despre împletituri negre, ci despre faptul că se înnegresc. Prin aceasta le arată iridescența, plasticitatea, moliciunea. În urma dezvoltării complotului, descoperim luna. Luna este cunoscută a fi un simbol al separării și este adesea prezentă în poeziile despre „ea”.

Și cu cât luna era mai strălucitoare

Și cu cât șuieratul șuiera,

A devenit din ce în ce mai palidă

Inima îmi bătea din ce în ce mai tare.

Acest catren evocă tristețe, chiar frică. Cu cât luna a strălucit, cu atât s-a înrăutățit. De parcă, murind, a mers tot mai departe.

În limbajul poemului se pot nota personificări luna se juca, inima îmi bătea

Analiza poemului „A strălucit noaptea”

Poezia „A strălucit noaptea ...” - una dintre cele mai bune opere lirice ale lui Fet. Mai mult, este unul dintre cele mai bune exemple de versuri de dragoste rusești. Poemul este dedicat unei fete tinere, fermecătoare, care a intrat în istorie nu numai datorită poemului lui Fet, el a fost unul dintre adevăratele prototipuri ale lui Natasha Rostova a lui Tolstoi. Poezia lui Fet nu se referă la sentimentele lui Fet față de dulceata Tanechka Bers, ci la înalta iubire umană. În piesa lirică „The Night Shone ...” temele dragostei și artei sunt îmbinate într-una. Dragostea pentru Fet este cel mai frumos lucru din viața umană. Iar arta este cea mai frumoasă. Poemul este despre dublu frumos, despre cea mai completă frumusețe.

Poemul este scris în jambic de șase picioare.

Începutul poemului este surprinzător prin expresivitatea sa strălucitoare și vizibilitatea, claritatea. Imaginea care deschide o piesă lirică este palpabilă cu sentimente și de neuitat. Vedeți viu hotelul întunecat și în afara ferestrelor sale grădina - plină de prospețime nocturnă, lumina lunii și strălucire. Și auzi muzică, cu atât mai uimitoare și izbitoare imaginația noastră, deoarece nimic nu se spune direct despre muzică în prima strofă. Dar ei spun despre pian: „Pianul era tot deschis, iar corzile din el tremurau ...” În spatele acestei imagini, vedem nu numai pianul în sine, ci și auzim sunetele care vin de la el. Poetul desenează un subiect și, împingându-ne imaginația, ne face să vedem și să auzim ce i se asociază. Noi înșine l-am auzit, poetul nu ne-a spus despre asta - și îi suntem recunoscători că a făcut un astfel de miracol: ne-a făcut să auzim, ne-a ajutat fără denumiri verbale directe Poeziilor sale i se conferă o putere specială printr-o combinație de cuvinte, combinații de vocale și consoane, aliterare, consonanță internă ... Repetițiile sonore sunt prezente în poem:

Noaptea strălucea. Grădina era plină de lună. Lay

Razele sunt la picioarele noastre ...

Poezia „A strălucit noaptea ...”, la fel ca multe dintre poeziile lui Fet, se distinge prin armonia sa de ton și armonia compoziției. Una urmează din cealaltă, următoarea continuă și o dezvoltă pe cea anterioară. Narațiunea lirică crește: sentimentul crește. Acest tip de compoziție poetică face o impresie deosebit de puternică. Cuvintele din poezia Fetov sunt emoționante; mișcarea cuvintelor și sunetelor are loc strict într-o singură direcție - până la rezultatul liric:

Că nu există nemulțumiri ale soartei și o inimă a chinului arzător,

Și viața nu are sfârșit și nu există alt scop,

Odată ce crezi în sunete de plâns

Te iubesc, îmbrățișează-te și plânge peste tine ...

Ultimele patru rânduri ale versului sunt completarea muzicală, emoțională și semantică a poemului. Acesta este ultimul și cel mai înalt punct al complotului liric. Și aceasta este glorie atât frumuseții în viață, cât și frumuseții în artă.