Simbolismul este o direcție literară, care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea în Franța și sa răspândit în multe țări europene. Cu toate acestea, în Rusia simbolismul a devenit fenomenul cel mai semnificativ și la scară largă. Simboli ai poeților ruși au adus ceva nou în această direcție, ceea ce au avut predecesorii lor francezi. Simultan cu apariția simbolismului, începe epoca de argint a literaturii rusești. Dar trebuie să spun că în Rusia nu a existat nici o școală uniformă a acestei destinații moderniste, nu a existat unitate de concepte, un stil. Creativitatea poeților simbolici uniți un lucru: neîncrederea cuvântului obișnuit, dorința de a fi exprimată prin simboluri și alegorii.

Simbolismul fluxului

Acest lucru pe poziția ideologică și timpul de formare este clasificat în două etape. Simbolistii poetici au aparut in anii 1890, lista dintre care include astfel de forme cum ar fi Balmont, Hipius, Bryusov, Sologub, Merezhkovsky, sunt numite "seniori". Direcția a fost reluată cu noi forțe, și-a schimbat semnificativ aspectul. A debutat simbolii de poeți "mai tineri", cum ar fi Ivanov, bloc, alb. Cel de-al doilea val al fluxului se numește frățească.

"Senior" simbolici

În Rusia, această direcție literară sa dovedit la sfârșitul anilor 1890. La Moscova, originea simbolismului a fost stătea de Valery Bryusov, iar în St. Petersburg - Dmitri Merezhkovsky. Cu toate acestea, Alexander Dobrolyubov a fost reprezentantul cel mai luminos și radical al școlii timpurii de simbolism din oraș. Un conac și separat de toate grupurile moderniste au creat lumea sa poetică un alt simbolist de poet rus - Sologub Fyodor.

Dar poate cel mai lizibil, muzical și dublu în acel moment a fost poemele din Konstantin Balmont. La sfârșitul secolului al XIX-lea, el a declarat în mod clar "căutarea conformității" între semnificație, culoare și sunet. Ideile similare au fost întâmpinate în Rembo și Baudelaire, și mai târziu în multe poezii rusești, cum ar fi bloc, brucerie, Khusers, Kuzmin. Balmont Această căutare de corespondență a văzut în principal în crearea unui text de sunet-semantic - muzică care dă naștere. Poetul a fost îndepărtat de durerea sănătoasă, a început să folosească adjective colorate în locul verbelor în lucrări, ca urmare a cărora a creat, în timp ce ea credea neprietenos, aproape lipsit de semnificația poemelor. În același timp, acest fenomen în poezie a condus în timp la formarea de noi concepte poetice, printre care melodiclamația, waul, sunetul.

Simbolistii "junior" poeți

A doua generație de simboli includ versemenul care au început să fie publicate în anii 1900. Printre ei au fost ca un autorii foarte tineri, de exemplu, Andrei White, Serghei Blok, si oameni solizi, de exemplu, om de stiinta Vyacheslav Ivanov, directorul gimnaziului Innocent Annsky.

În Sankttersburg, în acea perioadă, simbolismul "centru" a fost un apartament la colțul străzii Tavician, în care M. Kuzmin, A. White, A. Minthold, V. Kichnikov a trăit în timp util, a fost N. Berdyaev, A. Akhmatova, A. Block, A. Lunaharsky. La Moscova, simbolii de poeți au fost adunați în funcția editorială a Editorului Scorpion, al cărui editor șef a fost V. Bryusov. Aici au pregătit problemele celei mai faimoase publicații de simboluri - "scale". Angajații "Scorpion" au fost autorii cum ar fi K. Balmont, A. White, Y. Baltrushattys, A. Remizov, F. Sologub, A. Block, M. Voloshin și alții.

Caracteristicile simbolismului timpuriu

În Rusia, sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. A devenit timp pentru schimbare, dezamăgire, Omenul sumbru și necunoscut. În această perioadă, era imposibil să simtă în mod intens abordarea morții unui sistem social și politic emergent. Astfel de tendințe nu au putut afecta poezia rusă. Poemele de poeți simbolici au fost inhomogene, deoarece poetinii au aderat la vederile rușinoase. De exemplu, autorii cum ar fi D. MEREZHKOVSKY și N. Minsk, au fost inițial reprezentanți ai poeziei civile, iar mai târziu au început să se concentreze asupra ideilor "publicului religios" și "Dumnezeule". Simbolistii "seniori" nu au recunoscut realitatea din jur si au spus lumea "nu". Deci, Bryusov a scris: "Nu văd realitatea noastră, nu știu secolul nostru ..." Reprezentanții timpurii ai fluxului realității s-au opus lumii creativității și viselor, în care personalitatea devine complet liberă și realitatea Ei au portretizat plictisitor, rău și lipsit de sens.

Inovația artistică a avut o mare importanță pentru poezii - transformarea cuvintelor, dezvoltarea rimei, ritm și altele asemenea. Simbolicii "mai în vârstă" erau impresioniști care doresc să transfere nuante subtile de impresii, sentimente. Ei nu au folosit încă sistemul de simboluri, ci cuvântul ca atare a pierdut deja prețul și a devenit semnificativ numai ca sunet, note muzicale, legătura în construcția generală a poemului.

Noi tendințe

În 1901-1904 O nouă etapă a început în istoria simbolismului și a coincis cu creșterea revoluționară a Rusiei. În anii 1890, starea de spirit pesimistă din anii 1890 au fost înlocuite cu premonirea "nemaiauzită a schimbării". În acest moment, tinerii Libers a apărut pe arena literară, care sunt urmașii poetului Vladimir Solovyov, care a văzut lumea veche pe punctul de moarte și a spus că "salvați lumea" ar trebui să fie frumusețea divină prin conectarea începutului ceresc Viața cu material, pământesc. În lucrările poeților, simbolii au început adesea să-și găsească peisaje, dar nu ca atare, ci ca un mijloc de identificare a stării de spirit. Deci, în versetele există întotdeauna o descriere a toamnei rusești tristile, când soarele nu strălucește sau aruncă doar raze triste de pământ, căderea și frunzele ruginite liniștite și totul în jurul opacității de ceață închisă.

De asemenea, motivul preferat al simboliștilor "mai tineri" a fost orașul. L-au arătat ca o ființă vie cu propriul lor personaj, cu forma lor. Adesea, orașul a apărut ca un loc de groază, nebunie, un simbol al viceului și tăcut.

Simboluri și revoluție

În 1905-1907, când a început revoluția, simbolismul sa schimbat din nou. Mulți poeți au răspuns la evenimente. Deci, Brucers a scris o poezie bine-cunoscuta "Fogany", in care a glorificat sfarsitul lumii vechi, dar sa clasat pe sine si pe toti oamenii care locuiesc in perioada de moarte, veche cultura. Blocul din lucrările sale a creat imagini ale oamenilor din lumea nouă. În 1906, Sologub a lansat cartea de poeme "Patria", iar în 1907 Balmont a scris o serie de poezii "Cântecele lui Avenger" - Colecția a fost publicată în Paris și interzisă în Rusia.

Declinul simbolismului

În acest moment, lumea artistică a simboliștilor sa schimbat. Dacă mai devreme au perceput frumusețea atât a armoniei, acum pentru ei a câștigat contactul cu elementele populare, cu lupta Chaos. La sfârșitul primei decade a secolului XX, simbolismul a venit în declin și nu mai dă nume noi. Toți cei viabili, viguroși, tineri era deja din el, deși unele lucrări au creat încă simboli ai poeților.

Lista poeților de bază reprezentând simbolismul în literatură

Termenul "simbolism" provine din cuvântul grecesc "semn" și denotă fluxul estetic, care a fost format în Franța la sfârșitul secolului al XIX-lea și a avut un impact asupra tuturor sferelor de artă: literatură, muzică, pictură și teatru. Mai ales răspândită

rana a primit un simbolism în literatură.

Aspect

După cum sa menționat mai sus, simbolismul din literatură este asociat în primul rând cu Franța: un grup de tineri poeți, inclusiv Mallarm, Sea și Gil, de Reno, Valerie și Claudel, au anunțat crearea unei noi direcții în artă. Apoi, în revista "Figaro" a publicat "Simbolismul Manifest", care a ieșit din pene de semi-lui - a descris principiile estetice principale bazate pe vederile lui Bodler, Vilna și Henri. În special, autorul "Manifesta" a determinat natura și funcția simbolului: pe mare, a împins imaginea artistică tradițională și a încorporat ideea.

Esența simbolului

Pentru a argumenta ce simbolismul în literatură ar trebui, în primul rând, să determine ce este un simbol. Principala sa caracteristică distinctivă este multi-conștiință, deci este imposibil să fie descurajată. Cel mai probabil, interpretarea reușită a acestui concept aparține scriitorului rus Fyodor Sologububa: El a numit simbolul ferestrei în infinit. Simbolul conține un număr de valori, în timp ce imaginea este un singur fenomen.

Simbolism în literatură

Dacă vorbim despre literatura franceză, trebuie să apelați numele lui Bodler, Vilan și Mallarm. Charle Bodler aparține unui tip de motto poetic al simbolismului - Sonet "conformitatea"; Căutarea corespondențelor stabilește baza principiului simbolist al sintezei, dorința de a combina toate artele. În lucrarea Bodler, motivele dualității sunt dominate: dragostea și moartea, geniul și boala, externă și internă. Stephen Mallarm a susținut că numirea scriitorului nu a fost de a descrie lucrurile, ci să-și transmită impresiile de la ei. Poemul său "noroc nu va aboli niciodată cazul", constând dintr-o singură frază marcată fără un singur semn de punctuație, a dobândit o popularitate specială. Paul Vellen în versetele sale manifestă, de asemenea, simbolismul. Literatura, despre gândul poetului, ar trebui să fie muzicală, pentru că este muzica care se află pe toate artele.

Simbolism în B.

yelgia.

Cu cuvintele "simbolismul belgian" vine în minte, în primul rând, creativitatea metrinkei Maurice, autorul celor mai faimoase piese, ca o "pasăre albastră", "orb", "acolo, înăuntru". Eroii există într-un cadru semi-infantastic, acțiunea pieselor este saturată cu misticism, magie, sensuri ascunse. Meterlink însuși complet în spiritul simbolismului a insistat că Creatorul nu ar trebui să transmită acțiuni, ci o stare.

Simbolismul Rusiei în literatură

În Rusia, această direcție a fost spartă în două ramuri - "starosimvolistov" și "tineri besimvolimi". Până la începutul secolului al XX-lea, a fost atins de o zi reală, dar Tyutchev și FET au fost considerați a fi pretenți ai simbolismului în Rusia. De asemenea, la întreținerea și baza filosofică a simbolismului rus a influențat opiniile lui Vladimir Solovyov, în special imaginile sale ale sufletului mondial și feminitatea veșnică. Aceste idei au fost ulterior transformate în modul inițial în poezia albului, Blok, Gumilev.

Nobashoki | Novokrest poeți Poeții "Satirona" Constructiviștii Obaniuta | Poeții din curenți Personalia

Vârsta de argint. Simbolism

Simbolism (OT. grec. Simbolon - semn, simbol) - Direcția în arta europeană 1870 - 1910; Una dintre tendințele moderniste din poezia rusă la rândul secolelor XIX-XX. Concentrat în principal pe expresie prin simbolentități și idei intuitiv înțelese, sentimente vagi, adesea sofisticate.

Cuvântul însuși "simbol" În poetica tradițională, adică "alegorie multi-valoare", adică o imagine poetică care exprimă esența oricărui fenomen; În simbolismul poeziei, transmite idei individuale, adesea importante ale poetului.

Pentru poetică, simbolismul este caracteristic:

• transmiterea celor mai bune mișcări ale sufletului;
• utilizarea maximă a medicamentelor solide și ritmice;
• imagini rafinate, muzicalitate și ușurință din silabă;
• poetica indiciu și alegorie;
• umplerea semnalului cuvintelor de zi cu zi;
• atitudine prin cuvânt, ca un cifru al unei secreții spirituale;
• ieftin, concetit al sensului;
• dorința de a crea o imagine a lumii ideale;
• estetizarea morții ca principiu norocos;
• elitoriu, orientare la Cititorul de clienți, Creatorul.

Rădăcinile teoretice, filosofice și estetice și sursele de creativitate ale scriitorilor simbolici au fost foarte diverse. Astfel, V. Bryusov a considerat simbolism la o direcție pur artistică, Merezhkovsky sa bazat pe învățătura creștină, Vyach. Ivanov căuta sprijin teoretic în filosofia și estetica lumii antice, refractată prin filozofia lui Nietzsche; A. White se bucura de LL. Solovyov, Schopenhawer, Kant, Nietzsche.

Organul artistic și jurnalistic al simboliștilor a fost revista "scale". "Pentru noi, reprezentanți ai simbolismului, ca o lume subțire, - a scris Ellis," nu este nimic mai departe de subordinea ideii vieții, calea interioară a individului este o îmbunătățire externă a formelor Hostel. Pentru noi nu poate exista nici o chestiune de reconciliere a calea unui individ eroic separat cu mișcări de comportament instinctive, întotdeauna subordonați motivații înguste-umane, materiale.

Aceste plante au identificat lupta simboliștilor împotriva literaturii democratice și a artei, care a fost exprimată într-o calomnie sistematică pe Gorky, în dorința de a dovedi că, devenind în rândurile scriitorilor proletari, sa încheiat ca artist, în încercările de a discredita Critica revoluționară-democratică și estetică, marele ei creatori - Belinsky, Dobrolyubova, Chernyshevsky. Simbolistii au încercat în orice mod să facă "Pușkinul, Gogol, numit Vyach. Ivanov "înspăimântat de viața vieții", Lermontov, care, conform aceluiași Vyach. Ivanova, primul futut "previzionarea simbolului simbol - feminitatea veșnică" în.

Cu aceste instalații, este conectată o opoziție accentuată a simbolismului și a realismului. "În timp ce poeții - realiștii - K. Balmont scrie, - ia în considerare lumea naivă, ca observatori simpli, poeți simbolici se pronunță asupra lumii și pătrunde în misterul său." "Simbolistii tind să se opună minții și intuiției." ... Artă acolo Este o înțelegere a lumii prin alte moduri raționale ", spune V. Bryusov și cheamă lucrările de simboluri" cheile mistice ale secretelor ", care ajută o persoană să meargă la libertate".

Moștenirea simboliștilor este reprezentată de poezie și proză și de dramă. Cu toate acestea, cea mai caracteristică poezie.

D. MEREZHKOVSKY, F. Sologub, 3. Hippius, V. Bryusov, K. Balmont, și alții. - Acesta este un grup de simboli "seniori" care au apărut direcția direcției. La începutul anilor 900, un grup de simboli "mai tineri" - A. Alb, S. Solovyev, Vyach. Ivanov, "A. Block și alții.

Baza platformei "mai tinere" a simboliștilor este filosofia idealistă a VL. Solovyov cu ideea lui de al treilea Testament și venirea feminității veșnice. VL. Solovyov a susținut că cea mai înaltă sarcină de artă este "... crearea unui organism spiritual universal" că lucrarea de artă este o imagine a subiectului și a fenomenului "în lumina viitoarei lumi", cu care înțelegerea rolului de poetul ca Theurg, Clergyman. Acest lucru este încheiat, explicând A. White ", conexiunea vârfurilor simbolismului ca artă cu misticismul".

Recunoașterea că există "alte lumi" pe care arta ar trebui să se străduiască să le exprime, definește practica artistică a simbolismului în ansamblul său, ale căror trei principii sunt proclamate în lucrarea lui D. MEREZHKOVSKY "cu privire la motivele declinului și a noilor curenți de Literatura rusă modernă ". Este "... conținut mistic, simboluri și extindere a impresionabilității artistice".

Bazându-se pe parcela idealistă a primării conștiinței, simbolii susțin că realitatea, realitatea este crearea unui artist: visul meu - și toate spațiile și toate celelalte, întreaga lume este una din decorarea mea, urmele mele ( F. Sologub) "Ruperea cătușelor de gândire, a fi un vis", sună C. Balmont. Vocația poetului este de a asocia lumea reală cu lumea blocată.

Declarația poetică a simbolismului este clar pronunțată în poemul Vycch. Ivanova "Mountain Mountains": Și m-am gândit: "Despre geniu! Ca acest corn, cântă cântecul pământului, ar trebui, așa că în inimile să trezească un cântec diferit. Binecuvântat cine aude.

Și din cauza munților, a sunat o voce de răspuns: "Natura este un simbol, ca acest corn. Sună pentru ecou. Și Otzvuk - Dumnezeu.

Binecuvântat care aude cântecul și aude Szvuk ".

Poezia simboliștilor este poezie pentru aleasă, pentru aristocrații spiritului.

Simbolul este un ecou, \u200b\u200bun indiciu, o indicație, transmite sensul intim.

Simbolistii se străduiesc să creeze o metaforă complexă, asociativă, abstract și irațională. Aceasta este "tăcerea sonică" în V. Brysov, "și ochii luminoși sunt de insurgerie întunecată" Vyach. Ivanova, "rușine de deșert uscat" la A. White și el: "Ziua - Pearl Matte - o lacrimă - curge de la răsărit la apusul soarelui". Extrem de, această tehnică este dezvăluită în poezia 3. Hippius "Coast".

Toate fenomenele se află cu imprimarea.

Unul cu altul pare a fi fuzionat.

După ce am acceptat un lucru - încerc să ghicesc altceva, ceea ce este ascuns. "

O importanță deosebită în poezia simboliștilor au dobândit expresivitatea sunetului versetului, de exemplu, de F. Sologuba: și două pahare adânci din ochelari de inel subțiri ați înlocuit o spumă dulce Lila, Lila, Lila, Lila, a băut două scarlat închis ochelari.

Alb, Lily, Alee Dala Bela a fost tu și Ala ... "Revoluția din 1905 a găsit un fel de refracție în lucrarea simbolurilor.

Cu groază, el sa întâlnit în 1905 MEZHKOVSKY, care a fost convins de venirea "Hamaului care a fost prezis de el. Emoția, cu o dorință acută de a înțelege blocurile blocului s-au apropiat de evenimente. Salutări la furtuna de curățare V. Bryusov.

Până în următorii ani ai secolului al XX-lea, simbolismul trebuia să fie actualizat. "În adâncurile simbolului însuși", a scris V. Bryusov în articolul "sensul poeziei moderne", au apărut noi curenți, încercând să topească noi forțe într-un organism de vopsire. Dar aceste încercări au fost prea parțiale, sunt prea imboldate cu aceleași tradiții ale școlii, astfel încât actualizarea ar putea fi mult semnificativă. "

Ultimul deceniu de zeci de ani a fost marcat de căutarea în arta modernistă. În 1910, controversa din jurul simbolismului și-a dezvăluit criza în 1910 în 1910. Așa cum N. S. Gumilev a exprimat într-unul din articolele sale, "Simbolismul și-a terminat gama de dezvoltare și acum cade". El a venit să înlocuiască Aqmesl ~ (de la limba greacă "- cel mai înalt grad de ceva, timpul înflorit). N. S. Gumiliov (1886 - 1921) și S. M. Gorodetsky (1884 - 1967) sunt considerate a fi fondatorii Aqmeismului. A. Akhmatova, O. E. Mandelshtam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin, iar alții au intrat în noul grup poetic.

Despre cursul poetic:

Simbolismul este prima și cea mai semnificativă a tendințelor moderniste din Rusia. Conform timpului de formare și în conformitate cu particularitățile poziției lumii în simbolismul rus, este obișnuit să aloce două etape principale. Poeții debutați în anii 1890 sunt numiți "simboluri senior" (V. Bryusov, K. Balmont, D. MEREZHKOVSKY, 3. Hipius, F. Sologub etc.). În anii 1900, forțele noi au fost îmbinate în simbolism, au actualizat semnificativ aspectul fluxului (A. Block, A. White, V. Ivanov etc.). Desemnarea adoptată a "a doua val" a simbolismului - "tineri-iubitoare". Simbolistii "Senior" și "mai tânăr" au împărțit nu atât de multă vârstă ca diferența în maidos și direcția creativității.

Filozofia și estetica simbolismului au fost sub influența diferitelor învățături - de la vechile filosofii Platonului până la simbolurile moderne ale sistemelor filosofice V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson. Ideea tradițională a cunoașterii lumii în artă, simbolii s-au opus ideii de a construi pacea în procesul de creativitate. Creativitatea în înțelegerea simbolurilor - contemplarea subconștientă și intuitivă a semnificațiilor secrete, accesibile numai de către artistul-creator. În plus, transferul rațional a avut loc "Secretele" este imposibil. Potrivit celor mai mari simboli ai teoreticianului Vyach. Ivanova, poezia este "inevranța lui Tyline". Artistul necesită nu numai sensibilitatea superioară, ci cea mai bună proprietate asupra artei unui indiciu: valoarea discursului poetic este în "ieftin", "utinizarea sensului". Principalul mijloc de a transmite semnificații secrete contemple și a fost chemat să aibă un simbol.

Categoria de muzică este a doua cea mai importantă (după simbol) în estetică și practica poetică a noului flux. Acest concept a fost utilizat de simboluri în două aspecte diferite - globulară și tehnică. În primul, semnificația filosofică generală, muzica pentru ei nu este o secvență solidă organizată ritmic, ci o energie metafizică universală și prima prioritate a tuturor creativității. În cea de-a doua, sensul tehnic, muzica este semnificativă pentru simbolurile așa cum a fost permeabil prin combinații solide și ritmice de textură verbală a versetului, adică, ca utilizarea maximă a principiilor compoziționale muzicale în poezie. Poemele simboliștilor sunt uneori construite ca un flux fascinant de consonanță verbală și muzicală și de conversie.

Simbolismul a îmbogățit cultura poetică rusă cu multe descoperiri. Simbolurile au dat cuvântul poetic la mobilitatea și ambiguitatea necunoscută, a învățat poezia rusă pentru a deschide nuanțe suplimentare și pragul sensului în Cuvânt. Căutările lor au fost fructuoase în sfera fonetică poetică: Maeștrii unei asociații expresive și aliterații spectaculoase au fost K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. White. Posibilitățile ritmice ale versetului rusesc s-au extins, o varietate de stocată stocată. Cu toate acestea, meritul principal al acestui flux literar nu este legat de inovațiile formale.

Simbolismul a încercat să creeze o nouă filozofie a culturii, a căutat, după ce a trecut o perioadă dureroasă de reevaluare a valorilor, de a dezvolta o nouă viziune globală universală. Depășirea extremelor individualismului și a subiectivismului, simbolii din zorii noului secol au fost într-un mod nou în legătură cu rolul public al artistului, a început să se mute la crearea unor astfel de forme de artă, experiența cărora ar putea să unească din nou oamenii . Cu manifestări externe ale elitismului și formalismului, simbolismul a reușit să umple lucrarea cu forma artistică a unui nou înțeles și, cel mai important, să facă arta mai personală, personalistă.

Simbolismul Rusiei ca destinație modernistă în literatura rusă

Simbolismul a fost prima forță a modernismului care apare în solul rusesc. Termen "simbolism" În artă, primul a fost pus în apela la poetul francez Jean Sea Majas.

Contextul apariției simbolismului - în criză, lovind Europa în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Reevaluarea valorilor trecutului recent a fost exprimată într-o frânghie împotriva materialismului îngust și naturalismului, în mare parte a unei căutări religioase și filosofice. Simbolismul a fost una dintre formele de depășire a pozitivismului și a reacției la "credința credinței". "Materia a dispărut", "Dumnezeu a murit" - două postulate, stivuite pe simbolismele simbolismului. Sistemul de valori creștine, pe care sa odihnit civilizația europeană, a fost slăbit, dar și un nou "Dumnezeu" - credința în minte, în știință - sa dovedit a fi nesigure. Pierderea reperelor a dat naștere unui sentiment de lipsă de suporturi, lăsat sub picioarele solului.

Cunoașterea tradițională a simboliștilor mondiali s-au opus ideii de a construi pacea în procesul de creativitate. Creativitatea în înțelegerea simbolurilor - contemplarea subconștientă și intuitivă a semnificațiilor secrete, accesibile numai de către artistul - Creator. "În evident", "concetarea semnificației" - simbolul este principalul mijloc de transmitere a unui sens secret contemplat. Simbolul este categoria estetică centrală a noului flux.

"Simbolul este doar un adevărat simbol atunci când este inepuizabil în sensul său", a spus simbolul teoretic Vyacheslav Ivanov.

"Simbolul este o fereastră în infinit", se termină Fedor Sologub.

Simbolismul din Rusia a absorbit două fluxuri - "Simboluri senior" (I. Annensky, V. Brysov, K. Balmont, Z.Gipiius, D. Mezhkovsky, N. Minsky, F.Sologub (F.thetynikov) și "Tinerii Besimolists" ( și. alb (b.bugaev), a.blok, vyach.ivanov, s.solovyev.

În lucrările lor, simbolii au încercat să afișeze viețile fiecărui suflet - experiențe complete, sentimente neclare, vagi, sentimente subțiri, impresii de mormă. Poeții simbolici au fost inovatori ai versetului poetic, umplându-l cu imagini noi, luminoase și expresive și, uneori, încercând să realizeze forma originală, au mers la cei considerați critici un joc fără sens de cuvinte și sunete. CRUBBLE, se poate spune că simbolismul distinge două lumi: lumea lucrurilor și lumea ideilor. Simbolul devine un semn condițional care leagă aceste lumi în sens, generează. În orice simbol există două părți - însemnând și înțeles. Cea de-a doua parte este transformată în lumea suprarealistă. Arta este cheia misterului.

Spre deosebire de alte direcții din artă, folosind elemente caracteristice ei înșiși, simbolismul, simbolismul consideră expresia "intapitabile", uneori mistice, imagini ale obiectivelor eternității și frumuseții și conținutul artei lor și simbolul fixat în elementul discursului artistic și În imaginea sa se bazează pe multiplele cuvântul poetic este principalul și, uneori, singurul agent artistic posibil.

Una dintre fundamentele poeziei ruse a secolului XX a fost nevinovată Annensky. Un pic cunoscut în viață, susținut într-un cerc relativ mic de poeți, el a fost apoi dedicat uitării. Chiar și liniile extinse "între lumi, în strălucirea flickerilor ..." a fost anunțată publicului de nume fără nume. Dar poezia sa, simbolismul său de sunet sa dovedit a fi o comoară inepuizabilă. Lumea poemelor nevinovate Annena a dat literatura lui Nikolai Gumileva, Anna Akhmatov, Osipa Mandelstam, Boris Pasterk, Velimira Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky. Nu pentru că Annensky a fost imitat, dar pentru că au fost păstrați în ea. Cuvântul a fost direct ascuțit, dar în avans este considerat și suspendat, nu a deschis procesul de gândire, ci un rezultat figurativ al gândirii. Gândul lui a sunat ca muzică bună. Innocent Annsky, care aparține apariției sale spirituale din anii nouăzeci, deschide secolul XX, unde stelele de poezie se aprind, dispar, dispar, reapară cerul ...

Printre poeții cei mai lizibili - Konstantin Balmont - "geniu de vise de sine"; Ivan Bunin, al cărui talent a fost comparat cu Matte Silver - Meșteșugul său strălucitor părea să fie rece, dar la numit deja în viața "ultimului clasic al literaturii rusești"; Valery Bryusov, care a avut o reputație ca un matre; Dmitri Merezhkovsky - primul scriitor european din Rusia; Cel mai filosofic al poeților vârstei de argint - Vyacheslav Ivanov ...

Poeții secolului de argint, nici măcar primul rând, erau personalități majore. La întrebarea boemă la modă - un geniu sau persecutat? - De regulă, răspunsul a fost dat: atât geniu, cât și nebun.

Andrei White a produs impresia profetului asupra impresiei înconjurătoare ...

Toți pasionați de simbolism au devenit reprezentanți proeminenți ai acestei școli cele mai influente.

La fractura secolelor, gândirea națională a fost intensificată în special. Interesul în istorie, mitologie, folclor Filosofi (V. Solovyov, N. Berdyaev, P. Florensky etc.), muzicieni (S. Rakhmaninov, V. Kalinnikov, A. scriabin), pictori (M. Nestrov, V.M.. Vasnetsov , Am Vasnetsov, NK Roerich), scriitori și poeți. "Înapoi la originea națională!" - Citiți strigătul acestor ani.

Din cele mai vechi timpuri, terenurile native, necazurile și victoriile, anxietatea și bucuria au fost tema principală a culturii interne. Rusia, Rusia și-a dedicat opere de artă. Prima datorie pentru noi - datoria de auto-cunoaștere - muncă încăpățânată asupra studiului și înțelegerii trecutului nostru. Trecutul, istoria Rusiei, morala și obiceiurile sale sunt cheile curate pentru a stinge setea de creativitate. Reflecțiile asupra trecutului, a țărilor actuale și viitoare devin motivul principal al activităților poeților, scriitorilor, muzicienilor și artiștilor.

"Este în fața mea subiectul meu, subiectul Rusiei. Sunt conștient și dedicat irevocabil vieții ", a scris Blocul Alexander.

"Arta din afara simbolismului în zilele noastre nu există. Simbolismul este sinonim cu artistul ", a spus Blocul Alexander în acei ani, care era deja mai mult decât un poet pentru mulți în Rusia.

Nikolai Kupyanov. Acest nume este critica artistică a începutului secolului al XX-lea pus într-un rând cu nume precum V. Favorsky, A. Kravchenko, A. Ostrumova - Lebedev. Pentru cei 20 de ani, înflorirea gravurilor rusești a căzut. Gravura - ambarcațiunile construite în rangul de artă. Revigorarea gravurilor, cea mai veche dintre arte, a început cu reînnoirea formelor, cu achiziționarea unei clădiri noi, simbolurile aparținând epocii. Pentru Dakreyanov, o persoană care sa format în a 10-a, a crescut în poezia bloc, simbolismul nu a fost doar o direcție literară, ci cu concluzia, starea de spirit a minții - limbajul convertitor al erei, timp, limba pe care ei și-au exprimat și în cercul de imagini grave. Și gravura este deja o anumită variantă a artei simbolice. Chiar și în anii tineresc, alergând pe vechile orașe rusești, cu excepția schițelor vechilor fresce și iconopisses, el a futut de ritualul popular din sat, care a fost mai târziu legat de munca lui. Cu aceeași încântare romantică, el a futut de Convenția "World of Art". "Doar ca Somov și Icoana", a mărturisit el într-o scrisoare către bloc. Această dualitate a conștiinței este două elemente - religioase și simbolice - pune sigiliul pentru lucrarea lui Creătorian. Deja anterior, gravurile sale în vigoare simbolurile nu numai că primele, ci și fundalul, încheie un înțeles ascuns. Nu a fost întâmplător ca caisele din gravura să fi început cu cel mai intim, de la cel mai complicat gen al semnului de carte - Exlebris. Primele sale exjibrise sunt criptate "pentru șapte sigilii", în sensul căruia este imposibil să se asigure fără a cunoaște Biblia sau un dicționar heraldic. Dependența sa de gravare cu viața lui Nikola poate fi considerată un interes deosebit pentru cel pentru el - Nikolai Kurayanov - imaginea sfântului. Artistul a privit în gravură, ca și în oglindă, ea și-a dat arta certificatului, sentimente de finalizare.

Temele primelor gravuri au fost motivele care inițial se aflau în icoană sau în Stary Lubke: "King Guidn", "Tsar David", "pe Beauvai Korolevich", "Riders" (pe temele apocalipsei) - acestea sunt numele primelor sale lucrări. Mai târziu - cărți grave, cum ar fi cărți de bloc - "copilărie despre egorie de Herbrom", "Viața Nikola", "ABC" ...

Mult pe pământ este ascunsă de noi, dar în loc să ne sunt acordate secretului american
Sentimentul interior al comunicării noastre live cu lumea este diferit,
Și rădăcinile gândurilor și sentimentelor noastre nu sunt aici, ci și în alte lumi. FM. Dostoevski.

Originile simbolismului rusesc

Charles Baudelaire - poet francez, simbolismul precursor, autor al ciclului poetic "Flower Evil"

Marea clădire a simbolismului rus a avut loc nu de la zero. Ca sistem artistic, simbolismul sa dezvoltat În Franța în anii 1870. În lucrarea poeților Domenii de Vino, Artur Rembo, Stefan Mallarm Ei erau urmași ai lui Charles Bodler (autorul faimosului ciclu "flori rele"), care a învățat să vadă frumosul în urât și a susținut că fiecare persoană și fiecare subiect pământesc există simultan în lumea reală și "alte ființe". Puneți această "altă ființă", pentru a pătrunde în esența secretă a lucrurilor și a fost chemată o nouă poezie.

Vladimir Solovyov - filozof și poet religios rus, a cărui doctrină a format baza simbolismului

Instalații filosofice și estetice Simbolismul rus împrumutat de la franceză, premoviv, cu toate acestea, idei occidentale prin învățăturile filozofului Vladimir Sergeevich Solovyova. (1856-1900)

Predecesorul literar al poeziei simbolice rusești a apărut F.I. Tyutchev - Primul filosof de poet din Rusia, care a încercat să-și exprime în activitatea sa intuitivă, subconștientă globalizabilitate.

Apariția simbolismului rusesc

Istoria simbolismului literar rus a început cu apariția aproape simultană la Moscova și Sankt Petersburg de cercuri literare, unite poeții decadenți , sau simboluri senior . (Cuvântul "Decadence" provenind din Decadența Franceză - Declinul denotă nu numai direcția în artă, ci și o anumită viziune asupra lumii, care se bazează pe teza nerecunoștinței lumii, necredința în desfășurare și în virtutea minții umane, gândul relativității tuturor conceptelor morale).

ÎN 1892 Anul tinerilor poeți Valery Yakovlevich Bryusov (la Moscova) și Dmitri Sergeevich Meriarykovski (în St. Petersburg) au declarat crearea unei noi direcții literare.

Valery Yakovlevich Bryusov.

Brucerii, care îndrăgostiți de poezia simboliștilor francezi și filosofia Arthur Schopenhauer, au publicat trei colecții de poezii "simboli ruși" și s-au declarat liderul unei noi direcții.

MEREZHKOVSKY în 1892 a făcut o prelegere "Cu privire la motivele declinului și despre noi curenți ai literaturii rusești moderne", unde a indicat că literatura internă, multe decenii au fost influențate de ideile lui Chernyshevsky, Dobrolyubov și Pisarev, au mers la un capăt mort, deoarece prea fascinați de idei sociale. Principal principiile noii literaturi , potrivit lui Merezhkovsky, ar trebui să devină

1) misticismul;

2) simbolizarea;

3) Extinderea impresionabilității artistice.

În același timp, el publică colecția poetic "simboluri", din care, de fapt, istoria simbolismului rus a început.

La grupul de simboluri senior tratate V.Ya. Bruce, K.D. Balmont, Yu.K. Baltrushetis, z.n. Hipius, D.S. MEREZHKOVSKY, N.M. Minsk, F.K. Solob.. În 1899, Simbolistii Moscovei și St. Petersburg au unit și au fondat editorul Scorpion, publicat de publicarea lui Almanac "Flori de Nord" și revista "Cântare", promovând arta modernismului.

Andrei White (Boris Bugaev) - un simbolist poet, romancierul, autorul cărții "Simbolismul ca o lume-uponim"

La începutul anilor 1900. Simbolismul se confruntă cu o nouă etapă de dezvoltare asociată creativității tânără navigare – IN SI. Ivanova, A. Whor, A.A. Blok, Ellis (L. Kobylinsky). Frații tineri au căutat să depășească individualismul extrem, dezghețarea abstractă, caracteristică a activității simbolurilor senior, astfel încât în \u200b\u200blucrările "mai tânăr" există un interes în problemele modernității, în special problema soarta Rusiei.

A fost conectat în primul rând cu conceptul de dezvoltare istorică V.S. Solovyova.care a susținut că misiunea istorică a Rusiei este de a construi o societate bazată pe principii economice sau politice, dar pe principiile spirituale. Un astfel de ideal public a fost numit "teocrație ecumenică". Solovyov a susținut, de asemenea, că universul și omenirea protejează Sofia - înțelepciunea lui Dumnezeu. Ea este sufletul universului, ea este feminitatea veșnică, întruchiparea puterii și frumuseții. Înțelegerea Sofia se bazează, conform învățăturii lui Solovyov, într-o lume mistică, care este specifică poporului rus, deoarece adevărul despre înțelepciune a deschis Rusichs în secolul al unsprezecelea sub forma Sofia în Catedrala Novgorod. Cu aceste profeții ale Solovyov, principalele motive ale poeziei lui Alexander Blok și Andrei White sunt conectate. Opoziția imaginilor simbolice ale celor pământești și cerești, de ceață, Blizzard, Bunk, simbolism de culoare - toate acestea sunt împrumutate de la poemele filosofice. Solovyov (în special, "trei date" și "trei conversații"). Instrucțiuni eschatologice, premoniția sfârșitului povestii, închinarea feminității veșnice, lupta din est și Occident - acestea sunt principalele subiecte ale tinerilor poezii.

Până la începutul anilor '10. Simbolismul se confruntă cu o criză și ca o direcție holistică nu mai există. Acest lucru a fost datorat, în primul rând, cu faptul că cei mai talentați poeți și-au găsit calea creativă și nu au nevoie să fie "legați" într-o anumită direcție; În al doilea rând, simbolii nu au evidențiat o singură privire asupra esenței și scopului artei. Blocul din 1910 a făcut un raport privind starea actuală a simbolismului rus. " Încercarea lui Vyacheslav Ivanov pentru a justifica simbolismul ca o direcție holistică (în raport "legămintele simbolismului") sa dovedit a fi nereușită.

Principiile artistice ale simbolismului

Esența simbolismului este stabilirea corespondențelor precise între lumile vizibile și invizibile.
Ellis. Totul din lume este plin de valori ascunse. Suntem pe pământ - ca în țara altcuiva K.D. Balmont.

1) Formula de simboluri. Conceptul central al sistemului de simbolism estetic este simbol (de la simbolul grecesc - un semn condițional) - imaginea care conține un set infinit de semnificații. Percepția simbolului se bazează pe asociația gândirii umane. Simbolul vă permite să înțelegeți ce este imposibil să exprimați în cuvinte, care este în afara sentimentelor. Andrey White a adus formula de simbol în trei formă:

Simbol \u003d a * b * c

unde

a - simbolul ca o imagine a vizibilității (formei);

b - simbolul ca alegorie (conținut);

c este un simbol ca o imagine a veșniciei și a unui semn de "alte lumi" (producătoare de forme).

2) Intuitivitate. Arta simbolismului este proiectată intuitiv înțelege lumeaPrin urmare, lucrările simboliștilor nu sunt supuse analizei raționale.

3) MUZICALITATE. Poemele simboliștilor se deosebesc de muzicalitate, deoarece acestea a considerat muzica vieții lui Praosna și a artei. Muzica versurilor se realizează prin utilizarea de frecvență a asociațiilor, aliterațiilor, repetițiilor.

4) Dvueli. Ca și în romantism, ideea de dvoemirină este dominată în simbolism: lumea pământului, adevăratul "real" din lume, veșnic, se opune lumii. Conform învățăturilor V.S. Solovyov, lumea pământească este doar o umbră, o reflectare a lumii cele mai înalte și invizibile. Ca și romantic, simbolurile sunt specifice dorind ideal și respingerea lumii imperfecte:

Am creat în visele secrete

Lumea naturii perfecte.

Că în fața lui acest praf:

Stepuri, roci și apă!

5) Misticismul. Poezia simboliștilor este accentuată axat pe lumea interioară a eroului liric, pe experiențele sale multiple asociate cu starea tragică a lumii, cu o relație misterioasă de om și veșnicie, cu moastrii profetici ai actualizării universale. Simbolul poetului este înțeles ca o legătură între pământ și cer, astfel încât înțelegerea și revelațiile sale sunt înțelese de expresia lui Valery Brysov, ca "cheile mistice ale secretelor", permițând cititorului să-și imagineze alte lumi.

6) Conștiința mitologică multiplă. Cuvânt în lucrările simbolismului multival despreceea ce se reflectă în formula N + 1., Adică un set de valori pe care posedarea cuvântului este întotdeauna posibilă adăugarea unei alte valori. Cuvântul semnificativ al cuvântului este determinat nu numai de acele sensuri pe care autorul îl pune, dar și contextul lucrării, contextul creativității scriitorului, corelarea unui cuvânt de simbol și a mitului (de exemplu, sirena mașinii în Poemul blocului seamănă cu sirena, aproape a distrus Odyssey Homerovsky).

Romanul simbolist rus

Iau o bucată de viață, dură și săracă, Și am o legendă dulce din ea, căci eu sunt poet.
F.K. Solob.

Stepan Petrovich Iyover (1937 - 1994), doctor în științe filologice, profesor de Universitatea Odesa, cel mai mare cercetător al romanului simbolist rus

Un fenomen special în literatura mondială este un roman simbolist rus, la analiza căreia principiile criticilor realiste nu sunt aplicabile. Lider poeți simbolici v.ya. Bruce, F.K. Sologub, D.S. Merezhkovsky, A. White a devenit autorii originalului, complexul în formă și conținutul de romane, postat pe estetica simbolismului.

Cea mai mare faimă ca un romancier printre poeți-simbolici dobândiți Fedor Kuzmich Sologub (supernants) . În 1895, a publicat un roman "Visele tăcute" , Schema de complot a cărei adună repetă "crimă și pedeapsă" Fabul Roman Dostoevski: profesorul provincial Vasily Markovici Conectarea decide să lupte cu răul din lume și, văzând centrul celor din urmă în directorul gimnaziului, îl ucide. Cu toate acestea, dacă eroul lui Dostoievski ajunge la pocăință prin căutare morală, eroul Sologub, dimpotrivă, vine la negarea oricăror criterii morale.

Realist, fundal scris al acțiunilor romanului este combinat cu elementele de vis ale psihicului personajului principal. Erotismul și temerile - acesta este ceea ce deține și gestionează autentificarea. Subconștientul său este lăsat să se uite la jumătatea jumătății. Eroul uneori se pare că merge pe podul peste râu și nu reușește. Este semnificativ faptul că orașul în care trăiește de autentificare este într-adevăr împărțită în două părți de către râu (la fel cum conștiința sa este forțată), iar malurile râului leagă Podul Shaky. În același timp, login-ul însăși trăiește "pe marginea orașului, într-o casă mică". Claudia, care este unul dintre elementele experiențelor sale de dragoste, trăiește și ca la margine - și anume de râu. Spațiul romanului este închis, limitat, impresia este creată că, pe lângă orașul în care locuiește login, nu mai există nimic mai mult în lume. Închiderea cronotopului este iadul inerent în romanele lui Dostoevski (Petersburg în "Criminalitatea și pedeapsa", Scotoponevsk în "Frații din Karamazov"), - dobândește un înțeles special în contextul poeticii simbolismului. Eroul romanului există într-o închisă teribilă și, prin urmare, se auto-dispersează (ca orice sistem închis) al lumii, în care nu există loc să fie bun și dreptate, iar crima sa sa dovedit a fi lipsită de sens, pentru că Scopul inițial al eroului este de neatins.

Cel mai mare noroc din lucrarea lui Sologuk a fost un roman strălucit "Small demon" (1902). Figura centrală a romanului este un profesor provincial în avans, combinând trăsăturile lui Chekhov Belikova și a evreilor evrei. Terenul romanului se bazează pe dorința eroului de a primi poziția inspectorului școlar și de a se căsători. Cu toate acestea, mândru și suspicios mândru, iar întreaga mișcare a romanului este determinată de descompunerea treptată a personalității și psihicului său. În fiecare sat oraș, el vede ceva rău, rău intenționat: "Tot ce atinge conștiința lui la abraziune și murdărie". Singurul a fost în puterea iluziei rele: nu numai oamenii, ci și obiectele în marea conștiință a eroului devin dușmanii săi. Regii de carduri, doamnelor și vattlelor, își pompează ochii pentru a nu-l urma. Frontul pare să fie o provocare, să-l scoată cu gri și cu formarea lui și, în cele din urmă, devine un simbol al esenței lumii. Întreaga lume se dovedește nonsens materializatȘi totul este completat de faptul că liderul ucide Volodin. Cu toate acestea, uciderea Sologuba este prezentată ca un sacrificiu: liderii ucide cuțitul de grădină. Pe baza tradițiilor lui Gogol, Sologub descrie lumea "dușului mort", a cărui iluzorie. Toți locuitorii orașului - măști, marionete, nu conștiente de sensul vieții lor.

Așa cum romanistul a primit faima europeană și Dmitri Sergeevich Meriarykovsky. , ale cărui versuri nu aveau o mare valoare artistică, dar romanele erau întruchiparea vederilor sale filosofice. Pe MEREZHKOVSKY, în viața globală, două adevăruri se luptă - cerul și pământul, spiritul și carnea, Hristos și Antihristul. Primul adevăr este încorporat în dorința unei persoane de negare și fuziune cu Dumnezeu. Al doilea este în dorința de auto-afirmare și delifiere a propriului său "I". Tragedia istoriei - în separarea a două adevăruri, scopul este în fuziunea lor.

Conceptul istoric și filosofic al lui Merezhkovsky determină structura trilogia "Hristos și Antihrist" În care consideră punctele de cotitură ale dezvoltării istoriei umane, când coliziunea celor două adevăruri se manifestă cu cea mai mare forță:
1) antichitate târzie (roman "Moartea zeilor");
2) Epoch Renaissance (Roman "Zeii înviați");
3) Epoca Petrovskaya (Roman "Antihrist").

În primul roman, împăratul Julian încearcă să oprească cursul istoriei, cu excepția morții zei străvechi, cultura perfecțiunii spiritului uman. Dar Ellade moare, zeii olimpici au murit, templele lor au fost distruse, triumf "Cherni" și vulgaritate. În finală a romanului, Vorbind Arsiki profețește despre renașterea spiritului lui Eldla, iar al doilea roman începe cu această renaștere. Spiritul antichității este înviat, zeii Eldlatelor sunt înviați, iar persoana care sintetizează ambele adevăruri de viață în sine, Leonardo da Vinci devine. În al treilea roman, Peter I și Fi, Alexey sunt prezentate ca purtători ai două principii istorice - individualiste și populare. Coliziunea lui Petru și Alexey - ciocnirea cărnii și a spiritului. Petru este mai puternic - câștigă, Alexey preferă fuziunea venită a două adevăruri în Regatul celui de-al treilea Testament, când tragedia divizării va fi înlăturată.

Una dintre cele mai bune romane moderne din literatura europeană este luată în considerare Petersburg. Andrei White. (1916). Dezvoltarea în ea subiectul orașului, programat înapoi în colecția "cenușă", alb creează o lume, plină de coșmaruri fantastice, perspective directe perverse, oameni fantomă dependenți.

Într-o conversație cu Irina, Odoer White a subliniat: "Nicăieri în lume nu eram atât de nefericită ca și în St. Petersburg. M-am întins mereu spre St. Petersburg și am ieșit din el ... Petersburgul meu este o fantomă, un vampir materializat din ceață galbenă, putredă, febrilă, citată de mine în sistemul de pătrate, paralelipiped, cuburi și de drumețe. Am populat petersburgul meu cu mitraliere, în viață mort. Eu însumi mi-am părut mort în viață.

Romanul este alcătuit din opt capitole, prolog și epiraloga. Epigraful de la lucrările lui Pușkin a fost prezentat fiecăruia dintre capitole, iar toate epigrafiile sunt cumva legate de tema Sankt Petersburg, orașul în care totul este subordonat numerotării și reglementării. Tsarist Sanovnik Apollo Apolloovich Abbeukhov încearcă să se asigure, să înghețe viața vie. Pentru el, ca și pentru personajele, Shchedrin și Chekhov, numai prescripțiile birocratice au un sens clar. Prin urmare, spațiul romanului se dezvoltă din reprezentările și fanteziile eroilor: Tatăl și Fiul lui Abusukhov se tem de spații deschise și tot volumul preferă să perceapă ca o combinație reglementată de avioane. Suflați spațiul plat, dorește un Dudkin terorist (imaginea parodie a revoluționarului) cu o bombă cu ceas - acesta este un simbol al timpului care se străduiește pentru auto-distrugere. Imaginea denunțării, grotescă alegerea caracteristicilor teroriștilor din romanul "demoni", este asociată cu ideea de a se opune "revoluției spiritului" și cu revoluția socială. Acesta din urmă a vorbit în mod repetat despre acesta din urmă, după ce a prezentat teoria "Domino albă" - teoria transformării spirituale a omului și a omenirii sub influența experiențelor mistice.

În romanul "Petersburg", scriitorul subliniază faptul că Abbelukhov, și Dudkin sunt instrumente ale așa-numitului nihilism mongol, distrugere fără creație.
Romanul "Petersburg" sa dovedit a fi ultimul într-un număr de romane simbolice rusești, în care un fel sau altul a fost contestată vederile estetice și sociale ale poeților simbolici.