Ang dagat ay isang maapoy na makata. Ang mga pangunahing yugto ng buhay at gawain ng I. Aivazovsky

slide 1

Paglalarawan ng slide:

slide 2

Paglalarawan ng slide:

slide 3

Paglalarawan ng slide:

slide 4

Paglalarawan ng slide:

slide 5

Paglalarawan ng slide:

slide 6

Paglalarawan ng slide:

Kasama ni I. Repin noong 1877, nilikha ni Aivazovsky ang sikat na pagpipinta na "Pushkin's Farewell to the Sea. Eksaktong sampung taon mamaya, sa taon ng ikalimampung anibersaryo ng pagkamatay ni A. S. Pushkin, noong 1887 ay pininturahan ni Aivazovsky ang pagpipinta na "Pushkin sa Black Sea." At ang ikatlong apela sa temang "Pushkin at ang Dagat" ay nagaganap sa Aivazovsky, gayundin, eksaktong sampung taon mamaya (tatlong taon bago ang kanyang kamatayan) noong 1897. Parehong tinawag niya ang larawan - "Pushkin sa Black Sea." Mayroon din siyang pangalawang pangalan - "Paalam, libreng elemento ...". Ang quatrain ni Pushkin ay direktang nakasulat sa canvas. Hindi ba simboliko ang pagsulat ng "Paalam" sa malayang elemento tatlong taon bago mamatay. Ang artista, kumbaga, ay nagpaalam sa dagat mismo! Sa pagkukunwari ng isang makata sa larawan, walang alinlangang iginuhit ni Aivazovsky ang kanyang mga tampok na kabataan. Kasama ni I. Repin noong 1877, nilikha ni Aivazovsky ang sikat na pagpipinta na "Pushkin's Farewell to the Sea. Eksaktong sampung taon mamaya, sa taon ng ikalimampung anibersaryo ng pagkamatay ni A. S. Pushkin, noong 1887 ay pininturahan ni Aivazovsky ang pagpipinta na "Pushkin sa Black Sea." At ang ikatlong apela sa temang "Pushkin at ang Dagat" ay nagaganap sa Aivazovsky, gayundin, eksaktong sampung taon mamaya (tatlong taon bago ang kanyang kamatayan) noong 1897. Parehong tinawag niya ang larawan - "Pushkin sa Black Sea." Mayroon din siyang pangalawang pangalan - "Paalam, libreng elemento ...". Ang quatrain ni Pushkin ay direktang nakasulat sa canvas. Hindi ba simboliko ang pagsulat ng "Paalam" sa malayang elemento tatlong taon bago mamatay. Ang artista, kumbaga, ay nagpaalam sa dagat mismo! Sa pagkukunwari ng isang makata sa larawan, walang alinlangang iginuhit ni Aivazovsky ang kanyang mga tampok na kabataan.

Slide 7

Paglalarawan ng slide:

Slide 8

Paglalarawan ng slide:

Slide 9

Paglalarawan ng slide:

Slide 10

Paglalarawan ng slide:

Ang mga night marinas ng Aivazovsky ay natatangi. "Moonlit night on the sea", "Moonrise" - ang temang ito ay tumatakbo sa lahat ng gawain ni Aivazovsky. Ang mga epekto ng liwanag ng buwan, ang buwan mismo, na napapalibutan ng liwanag na transparent na mga ulap o nakasilip sa mga ulap na pinunit ng hangin, nagawa niyang ilarawan nang may ilusyon na katumpakan. Ang mga larawan ng kalikasan ng gabi ng Aivazovsky ay isa sa mga pinaka-makatang larawan ng kalikasan sa pagpipinta. Kadalasan ay pinupukaw nila ang mga asosasyong patula at musikal. Ang mga night marinas ng Aivazovsky ay natatangi. "Moonlit night on the sea", "Moonrise" - ang temang ito ay tumatakbo sa lahat ng gawain ni Aivazovsky. Ang mga epekto ng liwanag ng buwan, ang buwan mismo, na napapalibutan ng liwanag na transparent na mga ulap o nakasilip sa mga ulap na pinunit ng hangin, nagawa niyang ilarawan nang may ilusyon na katumpakan. Ang mga larawan ng kalikasan ng gabi ng Aivazovsky ay isa sa mga pinaka-makatang larawan ng kalikasan sa pagpipinta. Kadalasan ay pinupukaw nila ang mga asosasyong patula at musikal.

slide 11

Paglalarawan ng slide:

Ang materyal ay naglalaman ng impormasyon tungkol sa sikat na pintor ng dagat ng Russia, pintor ng labanan, kolektor, pilantropo na si Ivan Konstantinovich Aivazovsky, tungkol sa kanyang napakatalino na talento. Sinabi ito tungkol sa buhay at malikhaing landas ng artista. Ang mga katangian at pagsusuri ng mga pinakatanyag na gawa ng Aivazovsky ay ibinigay, ang mga tampok ng gawain ni Ivan Konstantinovich ay ipinahayag. Ang kasaysayan ng paglikha, makasagisag na istraktura at komposisyon ng pagpipinta na "The Ninth Wave" ay isinasaalang-alang. Ang materyal na ito ay maaaring gamitin sa mga aralin ng pinong sining kapag pinag-aaralan ang paksang "Landscape painting", sa mga aralin ng Moscow Art Theater at kasaysayan kapag pinag-aaralan ang kultura ng ika-19 na siglo. Materyal tungkol sa buhay at gawain ni I.K. Aivazovsky

Aivazovsky-dagat na nagniningas na mang-aawit.docx

Mga larawan

Panimula collector, pilantropo2, battle painter1, Ivan Konstantinovich Aivazovsky - ang sikat sa buong mundo na Ruso na pinakasikat na pintor ng dagat, isang natatanging artistang Armenian noong ika-19 na siglo Ang dagat ay palaging may malaking atraksyon para sa mga artista. Walang isang pintor na Ruso na, nang nasa tabi ng dagat, ay hindi susubukang ilarawan ito. Para sa ilan, ito ay mga episodic sketch, hindi konektado sa pangunahing kurso ng pag-unlad ng kanilang sining, habang ang iba ay bumalik sa paksang ito paminsan-minsan, na naglalaan ng isang makabuluhang lugar sa imahe ng dagat sa kanilang mga pagpipinta. Kabilang sa mga artista ng paaralang Ruso, tanging si Ivan Konstantinovich Aivazovsky lamang ang nagtalaga ng kanyang buong talento sa pagpipinta ng dagat. Sa likas na katangian, pinagkalooban siya ng isang napakatalino na talento, na mabilis na umunlad dahil sa mga mapapalad na kalagayan at salamat sa kapaligiran kung saan lumipas ang kanyang pagkabata at kabataan. Inilaan ang kanyang napakatalino na talento sa pagpipinta ng dagat, lumikha siya ng hindi malilimutang mala-tula na mga imahe ng dagat sa mga pinaka-magkakaibang pagpapakita nito. Ang malalim na makabuluhan at humanistic na sining ni Aivazovsky ay naglagay sa kanya sa isang par sa mga pinakamahusay na masters ng makatotohanang sining ng ika-19 na siglo. Nakaligtas si Aivazovsky sa dalawang henerasyon ng mga artista, at ang kanyang sining ay sumasaklaw sa isang malaking yugto ng panahon - animnapung taon ng pagkamalikhain. Simula sa mga gawa na puspos ng matingkad na romantikong mga imahe, si Aivazovsky ay dumating sa isang matalim, malalim na makatotohanan at kabayanihan na imahe ng elemento ng dagat, na lumilikha ng pagpipinta na "Among the Waves". Hanggang sa huling araw, masayang pinanatili niya hindi lamang ang isang walang hanggang pagbabantay ng mata, kundi pati na rin ang isang malalim na pananampalataya sa kanyang sining. Naglakad siya nang walang kaunting pag-aalinlangan at pag-aalinlangan, pinananatili ang kalinawan ng damdamin at pag-iisip hanggang sa pagtanda. Ang gawa ni Aivazovsky ay lubos na makabayan. Ang kanyang mga merito sa sining ay kilala sa buong mundo. Siya ay nahalal na miyembro ng limang Academies of Arts, at ang kanyang admiralty uniform ay nilagyan ng honorary orders mula sa maraming bansa. Ang sining ng I. K. Aivazovsky ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Marami sa kanyang mga kontemporaryo ang lubos na pinahahalagahan ang kanyang trabaho, at ang artist na si I.N. Sumulat si Kramskoy: "... Aivazovsky, kahit na ano ang sabihin ng sinuman, ay isang bituin ng unang magnitude, sa anumang kaso, at hindi lamang sa amin, ngunit sa kasaysayan ng sining sa pangkalahatan ..." At sa ating panahon, hindi humuhupa ang interes sa mga gawa ng artista. Ang kanyang mga canvases ay patuloy na ibinebenta sa iba't ibang mga auction (halimbawa, noong 2008 sa auction 1Batalist, isang pintor ng labanan - isang pintor na lumilikha ng mga gawa ng genre ng labanan, iyon ay, mga eksena ng mga labanan sa lupa at dagat, mga kampanyang militar at buhay militar. 2Patron - isang mayamang patron ng mga agham at sining. 3

Ang "Sotheby's" dalawang pagpipinta ni Aivazovsky, "Pamamahagi ng pagkain" at "Ship ng tulong", ay naibenta sa halagang $ 2.4 milyon) Layunin ng gawain: I.K. I.K. Aivazovsky; 2. upang makilala ang pinakamahalagang mga pintura ng pintor; 3. Pag-aaral ng mga canvases ng Aivazovsky, kilalanin ang mga tampok ng pagkamalikhain 4. Isaalang-alang ang kasaysayan ng paglikha, makasagisag na istraktura at komposisyon ng artist ng pagpipinta na "The Ninth Wave" Sa paggawa sa sanaysay, ginamit ko ang mga sumusunod na mapagkukunan: 1. Dolgopolov I. Mga master at obra maestra 2. Popular Art Encyclopedia 3. Ionina N.I. "Isang Daang Mahusay na Pagpipinta" 4. Magasin "Mga Obra maestra ng Pagpipinta ng Russia" No. 2 (nakatuon sa gawain ni Aivazovsky) 5. Mga mapagkukunan sa Internet 4

1. Buhay at panahon Si Ivan Aivazovsky ay ipinanganak noong Hulyo 17 (30), 1817 sa Feodosia sa isang pamilyang Armenian. Ang kanyang mga ninuno, noong ika-18 siglo, na tumakas sa genocide na pinakawalan ng mga Turko, ay tumakas mula sa Kanlurang Armenia patungong Poland. Ang ama ng artista, si Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky, sa simula ng ika-19 na siglo. lumipat mula Galicia patungo sa Crimea. Sa isang pagkakataon, matagumpay siyang nakipagkalakalan, ngunit ang epidemya ng salot na sumiklab noong 1812 sa Feodosia ay sumira sa kanya - pagkatapos nito ang pamilya ay nahulog sa kahirapan, at si K. Gaivazovsky ay kailangang makalikom ng mga pondo para sa ikabubuhay sa Feodosiya bazaar, na kumikilos bilang pinuno ng merkado. . Sa aklat ng mga kapanganakan at pagbibinyag ng Theodosian Armenian Church, ang hinaharap na artista ay naitala bilang "Hovhannes, anak ni Georg Ayvazyan." Sinimulan niyang lagdaan ang kanyang mga gawa gamit ang kanyang pamilyar na apelyido lamang noong 1840. Lumaki ang batang lalaki na malikot at matalino - mahilig siyang gumuhit mula sa murang edad. Ang buhay ni Onik, na hindi naiiba sa buhay ng mga batang lalaki sa lungsod, ay nagbago nang ang kanyang mga guhit ay nakita ng alkalde ng Feodosia na si A.I. Kaznacheev, isang taong may mahusay na kultura, isang mabuting kaibigan ni A.S. Pushkin sa panahon ng pagpapatapon sa timog ng makata. Ito ay salamat sa mga pagsisikap ni Kaznacheev, na sa lalong madaling panahon ay naging gobernador ng lalawigan ng Tauride, na unang napunta si Aivazovsky sa Simferopol gymnasium (noong 1830), at pagkatapos ay sa St. Petersburg Academy of Arts (noong 1833). M. Vorobyov. Di-nagtagal, nakuha ni Aivazovsky ang atensyon ni K. Bryullov. Nasa gawa ni Bryullov na dapat hanapin ang pinagmulan ng romantikismo ni Aivazovsky. Sa lalong madaling panahon siya ay naging malapit sa Bryullov, Glinka at Kukolnik. Ang palakaibigan, palabiro, guwapong si Aivazovsky ay mabilis na nakipag-ugnay sa mga tao - sa kanyang mga kakilala ay makikita natin sina A.S. Pushkin, I. Krylov, at iba pang mga luminaries ng pambansang kultura noon. Ang kanyang tagumpay sa akademya ay hindi maikakaila. Nagsimula siyang magpinta ng dagat na nasa Academy na - ang kanyang mga unang parangal ay nauugnay sa pag-aaral sa dagat. Noong 1838, si Aivazovsky, na iginawad sa Big Gold Medal, ay ipinadala sa Crimea sa loob ng dalawang taon upang magtrabaho nang nakapag-iisa. Noong 1839, inimbitahan ni Heneral N.N. Raevsky ang artist na makibahagi sa mga landing operations ng V. Zhukovsky at marami pang iba.

Black Sea Fleet sa baybayin ng Caucasian. Si Aivazovsky ay naglayag nang tatlong beses - ang kanyang pagpipinta sa labanan ay ipinanganak dito at ang pagkakaibigan ay nagsimula kay M. Lazorev, V. Kornilov, P. Nakhimov, ang mga sikat na admirals sa hinaharap. Sa kanila ay pinanatili niya ang matalik na relasyon sa buong buhay niya. Ang tapang at tapang na ipinakita ni Aivazovsky sa isang sitwasyon ng labanan sa panahon ng landing sa Subash ay nagpukaw ng pakikiramay para sa artist sa mga mandaragat at isang kaukulang tugon sa St. Ang operasyong ito ay nakunan niya sa pagpipinta na "Landing in Subashi". Noong 1840, nagpunta si Aivazovsky sa isang paglalakbay ng pensiyonado sa ibang bansa "para sa karagdagang pagpapabuti sa sining." Sa oras na iyon, isa na siyang establisadong seascape master. Ang tagumpay ng Aivazovsky sa Italya at ang katanyagan sa Europa na sinamahan niya sa isang paglalakbay sa negosyo ay nagdala ng mga romantikong seascape na "Storm", "Chaos", "Neapolitan Night" at iba pa. Ang tagumpay na ito ay nakita sa bahay bilang isang karapat-dapat na pagkilala sa talento at kasanayan ng artista. Ang kanyang mga taon ng Italyano ay isang serye ng mga tagumpay na naglalagay sa artist sa unahan ng European painting. Sa Italya, naging kaibigan ni Aivazovsky si V. Gogol. Noong 1843, pagkatapos iginawad kay Aivazovsky ang Gold Medal ng French Academy, sinabi sa kanya ni O. Vernet: "Ang iyong talento ay niluluwalhati ang iyong Ama" - sa mga salitang ito, tumpak na tinutukoy ang kahulugan ng aktibidad ng "European" ng pintor. Noong 1857, marahil si Aivazovsky ang una sa mga dayuhang artista na naging Chevalier ng French Order of the Legion of Honor. Mula noong 1844, si Aivazovsky ay nasa Russia. Kaagad sa kanyang pagbabalik, ginawaran siya ng titulong akademiko, na itinalaga sa Main Naval Staff na may karapatang magsuot ng uniporme ng Admiralty. Binigyan siya ng isang "malawak at kumplikadong utos" - upang ipinta ang lahat ng mga daungan ng militar ng Russia sa Baltic Sea . Ngunit ang buhay ng Petersburg ay hindi nagustuhan ng artista. "Ang isang maliit na hininga sa tagsibol ay nagdadala sa akin sa Crimea, sa Black Sea." Nang sumunod na taon, bumili siya ng isang kapirasong lupa sa Feodosia at nagsimulang magtayo ng isang bahay doon na may malaking pagawaan. Di-nagtagal, sa sorpresa ng publiko ng St. Petersburg, umalis si Aivazovsky sa kabisera at lumipat sa Feodosia, sa kabila ng tagumpay, pagkilala at maraming mga order, ang pagnanais ng pamilya ng imperyal na gawin siyang pintor ng korte. Ang pagpipinta ni Aivazovsky ng apatnapu't limampu ay minarkahan ng malakas na impluwensya ng mga romantikong tradisyon ng K.P. Bryullov, na nakaapekto hindi lamang sa kasanayan sa pagpipinta, kundi pati na rin sa mismong pag-unawa sa sining at pananaw sa mundo ni Aivazovsky. Tulad ni Bryullov, nagsusumikap siyang lumikha ng magagarang makulay na mga canvases na maaaring magbigay-puri sa sining ng Russia. Sa Bryullov, ang Aivazovsky ay nauugnay sa pamamagitan ng makikinang na mga kasanayan sa pagpipinta, virtuoso technique, bilis at tapang ng pagganap. Ito ay napakalinaw na nakalarawan sa isa sa mga unang pagpipinta ng labanan na "Chesme Battle", na isinulat niya noong 1848, na nakatuon sa isang natitirang labanan sa dagat. Ang maingay na usapan ay sanhi sa mga sala ng St. Petersburg at sa kasal ni Aivazovsky. Palibhasa'y marubdob na umibig sa Englishwoman na si Yulia Grevs, ang anak ng isang doktor sa St. Petersburg na nagsilbi bilang isang governess, "sa loob ng dalawang linggo", 6

sa kanyang sariling mga salita, napagpasyahan niya ang bagay, bagaman - sa kanyang katanyagan, kasaganaan at kamangha-manghang hitsura - maaari niyang piliin ang isang batang babae na may marangal na kapanganakan bilang kanyang asawa. Apat na anak na babae ang ipinanganak sa kasal na ito. Sa una, ang buhay ng pamilya ay medyo maunlad - si Yulia Yakovlevna, na tila, ay ibinahagi ang mga pananaw ng kanyang asawa at kahit na aktibong bahagi sa mga arkeolohiko na paghuhukay malapit sa Feodosia, na isinagawa ni Aivazovsky noong 1853. Samantala, ang pamilya sa lalong madaling panahon ay nag-crack. Ang asawa ni Aivazovsky ay mabilis na nababato sa mga probinsya at, na nanirahan kasama ang artista sa loob ng 11 taon, iniwan siya para sa Odessa - ang kanilang karagdagang relasyon ay napakahirap: Si Yulia Yakovlevna ay nagreklamo tungkol kay Aivazovsky sa Tsar at sa lahat ng posibleng paraan ay pinigilan siya na makipag-usap sa kanyang mga anak na babae. Sa kanyang pagbagsak ng mga taon, ang kaligayahan ng pamilya gayunpaman ay ngumiti sa artista. Noong 1822 pinakasalan niya si Anna Nikitichna Sarkizova, ang batang balo ng isang mangangalakal ng Feodosia. Si Anna Nikitichna ay halos 40 taong mas bata kaysa kay Aivazovsky, na hindi pumigil sa kanya na maging isang tapat na kaibigan at maunawain na kausap. Sa Feodosia, pinarangalan ang artista bilang "ama ng lungsod." Iginiit niya ang pagtatayo ng isang daungan sa Feodosia at ang pagtatayo ng isang riles, itinayo ang gusali ng isang makasaysayang at arkeolohiko museo, nagtatag ng isang art gallery, at nalutas ang problema ng pagbibigay ng tubig sa lungsod. L. Lagorio, M. Latry, A. Fessler, K. Bogaevsky, M. Voloshin at iba pa ay dumaan sa "General Art Workshops" na binuksan ni Aivazovsky (isang uri ng sangay ng Feodosia ng St. Petersburg Academy of Arts). Sa kanyang mahabang buhay, si Aivazovsky ay gumawa ng maraming mga paglalakbay: binisita niya ang Italya, Paris at iba pang mga lungsod sa Europa nang maraming beses, nagtrabaho sa Caucasus, naglayag sa baybayin ng Asia Minor, ay nasa Egypt, at sa pagtatapos ng kanyang buhay, sa 1898, gumawa ng mahabang paglalakbay sa Amerika. Sa mga paglalakbay sa dagat, pinayaman niya ang kanyang mga obserbasyon, at ang mga guhit ay naipon sa kanyang mga folder. Ngunit nasaan man si Aivazovsky, palagi siyang naaakit sa kanyang katutubong Feodosia. "Ang aking address ay palaging nasa Feodosia," sumulat siya kay P. Tretyakov. Sa pag-unlad ng makatotohanang paaralan sa pagpipinta ng Russia, ang mga malikhaing posisyon ni Aivazovsky, na patuloy na nagtatrabaho sa estilo ng romantikismo, ay medyo nayanig. Ngunit sa tuwing nagsimula silang magsalita nang masyadong malakas na si Aivazovsky ay lipas na, na inuulit niya ang kanyang sarili, sinasamantala ang parehong hanay ng mga itinatag na pamamaraan, ang artist ay nagpakita ng isang bagong larawan na ginawa ang mga alingawngaw na ito ay ganap na hindi naaangkop. Gayon din ang kanyang mga obra maestra na "Rainbow" (1873), "Black Sea" (1881), "Among the Waves" (1898). Ang buhay ni Aivazovsky ay nagpatuloy nang mahinahon sa Feodosia, nang walang anumang maliwanag na mga kaganapan. Sa taglamig, karaniwan siyang pumunta sa St. Petersburg, kung saan nag-ayos siya ng mga eksibisyon ng kanyang mga gawa. Ang mga personal na eksibisyon, na nagdala kay Aivazovsky ng malaking kita, ay sumunod sa isa't isa: sa mga tuntunin ng kanilang kabuuang bilang (higit sa 120 eksibisyon), siya ang ganap na may hawak ng rekord hindi lamang sa domestic, ngunit, marahil, sa pagpipinta ng mundo. Ang paglubog ng araw ni Ivan Aivazovsky ay maliwanag. "Ngumiti sa akin ang kaligayahan" - paano- 7

pagkatapos ay sinabi niya ang tungkol sa kanyang buhay, puno ng trabaho at tagumpay. Namatay si Aivazovsky sa bahay - Abril 19 (Mayo 2, ayon sa isang bagong istilo), 1900. Ayon sa kalooban ni Aivazovsky, inilibing siya sa Feodosia, sa patyo ng Church of Surb Sargis, kung saan siya nabinyagan at kung saan siya ikinasal. Ang inskripsiyon ng lapida - na inukit sa sinaunang mga salitang Armenian ng istoryador ng ika-5 siglo na si Movses Khorenatsi - ay nagbabasa: "Siya ay ipinanganak na isang mortal, nag-iwan siya ng isang walang kamatayang alaala." Ang alaalang ito ay buong pasasalamat na iniingatan ng mga henerasyon. 2. Estilo at pamamaraan ng pintor Karamihan sa mga larawan ng dagat na nilikha ni Aivazovsky ay mga pangarap na ipinanganak ng imahinasyon ng artista. Sa ikalawang kalahati lamang ng kanyang buhay sinubukan niyang iayon ang kanyang sistemang aesthetic sa mga pangangailangan ng realismo3. Kabilang sa mga masters na nakaimpluwensya sa pagbuo ng paraan ni Aivazovsky, tatlo ang dapat itangi - sina Claude Lorrain, Silverst Shchedrin at Karl Bryullov. Ang sariling pamamaraan ni Aivazovsky ay batay sa trabaho mula sa memorya. Ito rin ay tumutugma sa kanyang mga romantikong mithiin, ang pagnanais na maiparating sa kanyang mga akda ang tula ng kalikasan, na lagi niyang matalas na nadarama, at ang kanyang sariling damdamin na sumasabay sa tahimik na pagmumuni-muni ng kalikasan. Para dito, kinailangan na magkaroon ng isang kahanga-hangang memorya kaysa sa 3Realism ni Aivazovsky sa panitikan at sining, isang makatotohanan, layuning pagmuni-muni ng realidad sa pamamagitan ng mga tiyak na paraan na likas sa isa o ibang uri ng artistikong pagkamalikhain. walo

ay regalo mula sa kapanganakan. Ang pagnanais na ito ay idinidikta ng "cursive writing" ng artist - upang mailipat ang isang direktang pakiramdam sa canvas, kailangan niyang magtrabaho nang mabilis at sa maraming dami, kung hindi man mawawala ang orihinal na kagandahan. Unti-unti, lumitaw ang mas tumpak na mga pormula ng kanyang masining na relihiyon: "Ang isang pintor na kinokopya lamang ang kalikasan ay naging kanyang alipin, nakagapos sa kamay at paa. Ang paggalaw ng mga nabubuhay na elemento ay mailap para sa brush: ang pagsulat ng kidlat, isang bugso ng hangin, isang splash ng isang alon ay hindi maiisip mula sa kalikasan. Upang gawin ito, dapat silang isaulo ng pintor ... Ang balangkas ng mga kuwadro na gawa ay nabuo sa aking memorya, tulad ng isang makata; na gumawa ng sketch sa isang piraso ng papel, nagtatrabaho ako at hanggang doon ay hindi ko iniiwan ang canvas hanggang sa ipahayag ko ang aking sarili dito gamit ang isang brush ... "Alinsunod sa mga kinakailangan ng modernong realismo, na pagkatapos ay dumating sa Sa unahan sa pagpipinta ng Russia, ginawang makabago ni Aivazovsky ang istilo ng pagsulat nang hindi nagbabago sa parehong oras, sa kanyang matalik na kagustuhan sa artistikong at nananatili sa loob ng balangkas ng mahusay na itinatag na sistema ng sining na tinatawag nating mundo ng Aivazovsky. Kapansin-pansing pinalabo ng artist ang palette, na dati ay namangha sa walang pigil na liwanag nito at ginawa ang kanyang trabaho na hindi kinakailangan na theatrical. Bumaling siya sa malambot na mga relasyon sa kulay, banayad na mga transition, halos monochrome na pagpipinta. Partikular na pinili ni Aivazovsky ang mga madilim na araw para sa pagmamasid, kapag ang dagat ay hindi kumikinang sa lahat ng mga kulay ng bahaghari, at ang hangganan sa pagitan ng tubig at kalangitan ay nawala sa isang kulay-abo na manipis na ulap at nangangailangan ng artist na nagpinta nito na mahusay na hawakan ang pinakamahusay na mga halftones. Ang paksa ng kanyang trabaho ay lumawak din - kasama ang karaniwang mga seascape sa Aivazovsky ay nagsimulang lumitaw "tuyo naglalakbay" mga larawan. Ang lahat ng mga gawa ni Aivazovsky ay may isang tampok na nagbibigay sa kanila ng isang espesyal na kagandahan. Kahit saan - kahit na sa pinaka "nagngangalit" na mga imahe na nilikha ng artist, makikita ng isang tao ang isang kailangang-kailangan na sinag ng liwanag na bumabagsak sa mga break sa mga ulap. Napakahalaga ng detalyeng ito para sa artista. Ayon sa mga kontemporaryo ni Aivazovsky, sinimulan niyang ipinta ang bawat larawan mula sa kalangitan at, anuman ang laki ng canvas, nakumpleto ang bahaging ito sa isang sesyon. Ang isang matulungin na manonood ay hindi itatago ang katotohanan na ang karagatan ng hangin, na natagos ng sikat ng araw, ay interesado kay Aivazovsky nang hindi bababa sa tubig. Ang mga painting ng artist ay tinatawag na "seascapes", ngunit hindi magiging isang pagkakamali na tawagin ang mga ito na "landscapes of heaven". Itinuring ni Ivan Aivazovsky ang kanyang pinakamahusay na mga canvases na kung saan ang pangunahing puwersa ay ang liwanag ng araw. Para sa kanya, walang mga lihim sa kung paano magsulat, kung paano ihatid ang paggalaw ng isang alon, ang transparency nito, kung paano ilarawan ang isang liwanag, nakakalat na network ng bumabagsak na foam sa mga liko ng mga alon. Alam na alam niya kung paano ihatid ang gumulong ng mga alon sa mabuhanging baybayin, upang makita ng manonood ang buhangin sa baybayin na nagniningning sa mabula na tubig. Alam niya ang maraming mga pamamaraan para sa paglalarawan ng mga alon na bumabagsak sa mga bato sa baybayin. Sa wakas, malalim niyang naunawaan ang iba't ibang estado ng kapaligiran ng hangin, ang paggalaw ng mga ulap at ulap. Ang lahat ng ito ay nakatulong sa kanya na matingkad ang kanyang 9

mga ideyang nakalarawan at lumikha ng maliliwanag at masining na mga gawa. 3. Aivazovsky - isang hindi maunahang master ng seascape Ang star book ay malinaw sa kanya At ang alon ng dagat ay nagsalita sa kanya 10

Ang romantikong pananaw sa mundo ni Aivazovsky ay lalong malinaw na ipinakita sa isang serye na nakatuon sa kasaysayan ng Russian Navy - sa loob nito ay inilalarawan niya ang lahat ng pinakamahalagang labanan ng mga mandaragat ng Russia. Ang mga canvases na ito ay ipininta ng artist na may husay. Alam na alam niya ang aparato at disenyo ng mga barkong pandigma dahil sa kanyang pakikilahok sa mga maniobra ng Baltic Fleet noong 1836, sa landing operation ng M. Lazarev sa baybayin ng Caucasian noong 1839, sa ekspedisyon ng Admiral Litke sa mga isla ng ang arkipelago ng Greece noong 1845. Gumawa si Aivazovsky ng maraming mahuhusay na canvases na naglalarawan ng mga labanan sa dagat. Ang mga larawan ng mga labanan sa dagat ni Aivazovsky ay naging isang salaysay ng mga pagsasamantala ng hukbong-dagat ng Russia, malinaw na sinasalamin nila ang mga makasaysayang tagumpay ng armada ng Russia, ang maalamat na mga gawa ng mga mandaragat ng Russia at mga kumander ng hukbong-dagat: "Peter I sa baybayin ng Gulpo ng Finland" (1846), "Chesme battle" (1848), "Navarinoboy" (1848), "Brig "Mercury" ay nakikipaglaban sa dalawang Turkish ships" (1892) at iba pa. Ngunit ang diwa ng epikong kabayanihan ay pinapaypayan hindi lamang ng mga pagpipinta ng labanan ni Aivazovsky. Ang kanyang pinakamahusay na romantikong mga gawa ng ikalawang kalahati ng 40-50s ay: "Storm on the Black Sea" (1845), "St. George's Monastery" (1846), "Entrance to the Sevastopol Bay" (1851). Noong 1860s, pinalawak ni Aivazovsky ang mga tema ng kanyang trabaho. Bumaling sa "lupa" plots. Ang paglipat na ito ay hindi inaasahan. Sa oras na ito, ang kanyang mga akusasyon na maaari lamang siyang magpinta ng "mga alon" ay naging pangkaraniwan, at kailangan ng artista na patunayan na ang kanyang talento ay lubos na pangkalahatan. Si Aivazovsky ay may buhay na buhay, tumutugon sa isip, at sa kanyang trabaho ay makakahanap ng mga pagpipinta sa iba't ibang uri ng mga paksa. Maraming Ukrainian landscape ang lumabas mula sa ilalim ng kanyang brush: "Chumatsky Convoy" (1868), "Ukrainian Landscape" (1868), " Windmills sa Ukrainian steppes sa paglubog ng araw" (1862) at iba pa, na lumalapit sa tanawin ng mga masters ng Russian ideological realism. Ang Ukrainian steppe ay matagal nang nabighani sa Aivazovsky (mula noong una niyang paglalakbay sa St. Petersburg). Ang pag-ibig na ito ay nagniningning sa mga gawang ito. Ang pagiging malapit ni Aivazovsky sa Gogol, Shevchenko, Sternberg ay may papel sa pagkakaugnay na ito sa Ukraine. "Kasal sa Ukraine" (1891) - marahil ang pinakasikat na "lupa" na tanawin ng Aivazovsky. Ang mga elemento ng isang genre na pagpipinta ay halata dito, na nagpapatotoo sa isang tiyak na etnograpikong pagkamausisa ng artist. Ngunit kahit dito, ang "araw-araw na buhay" ay lumalabas na hindi "araw-araw" - ang romantikong emosyonalidad ay nagniningning sa paglalarawan ng isang pagdiriwang sa kanayunan na kasama ng kasal ng bagong kasal. Ang kasiyahan ng kapaligiran ay binibigyang diin ng mga maliliwanag na lugar ng mga damit, na kaibahan sa mga tono ng mga ulap bago ang bagyo, na mabigat na lumulutang sa ibabaw ng nayon. Sa mga landscape ng Ukrainian, matutuklasan ng manonood ang pinakamahusay na mga tampok na likas sa mga seascape ng Aivazovsky: virtuoso perspective building, transparency at sophistication ng palette, romantikong kaguluhan. At gayon pa man - ang mga larawang ito ay malinaw na mas mababa sa mga larawan ng elemento ng dagat na nilikha niya. labing-isa

Ang pagpipinta ni Aivazovsky ay, para sa karamihan, pagpipinta ng mga bagyo at bagyo; ang elemento ng dagat sa kanyang mga gawa ay umuusok at nagngangalit, sumisira sa mga barko, nagpapataas ng mga dambuhalang alon, nasira sa napakaraming splashes. Halos tumunog ang mga ipininta ng pintor - kumakaluskos sila sa pag-surf, kumakaluskos sa mga sira-sirang layag, umaalulong sa hangin. Si Aivazovsky, na sumulat ng mga bagyo sa loob ng mga dekada, sa kanyang pinakamahusay na mga gawa, tulad ng The Storm on the Arctic Ocean (1864) o The Ship Empress Maria (1892), ay hindi nagiging monotonous. Bawat bagyo ni Aivazovsky ay may kanya-kanyang mukha, sarili nitong naging, sarili nitong mga gawi.Tungkol sa isa sa mga painting na ito ni Aivazovsky F.M. Sumulat si Dostoevsky: "Ang bagyo ... ni G. Aivazovsky ... ay kamangha-mangha na mabuti, tulad ng lahat ng kanyang mga bagyo, at narito siya ay isang panginoon - walang mga karibal ... May rapture sa kanyang bagyo, mayroong walang hanggang kagandahan na humanga ang manonood sa isang buhay, tunay na bagyo ...” [ ; ] Ang taong 1867 ay nauugnay sa isang pangunahing kaganapan na may malaking kahalagahan sa lipunan at pulitika - ang pag-aalsa ng mga naninirahan sa isla ng Crete, na nasa vassal na pag-aari ng Sultan. Ito ang pangalawa (sa panahon ng buhay ni Aivazovsky) na tumaas sa pakikibaka sa pagpapalaya ng mga Griyego, na nagdulot ng malawak na pakikiramay sa mga progresibong may pag-iisip sa buong mundo. Tumugon si Aivazovsky sa kaganapang ito na may malaking ikot ng mga pagpipinta. Noong 1868, naglakbay si Aivazovsky sa Caucasus. Ipininta niya ang paanan ng Caucasus ng isang pearl chain ng snowy na mga bundok sa abot-tanaw, mga panorama ng mga hanay ng bundok na umaabot sa malayo tulad ng mga natutunaw na alon, ang Darial Gorge at ang nayon ng Gunib, nawala sa gitna ng mabatong bundok, ang huling pugad ng Shamil . Sa Armenia, ipininta niya ang Lake Sevan at ang Ararat Valley. Gumawa siya ng ilang magagandang painting na naglalarawan sa Caucasus Mountains mula sa silangang baybayin ng Black Sea. Nang sumunod na taon, 1869, pumunta si Aivazovsky sa Egypt upang lumahok sa pagbubukas ng seremonya ng Suez Canal. Bilang resulta ng paglalakbay na ito, ang isang panorama ng kanal ay ipininta at ang isang bilang ng mga pagpipinta ay nilikha na sumasalamin sa kalikasan, buhay at buhay ng Egypt, kasama ang mga pyramids, sphinx, caravan ng kamelyo nito. Noong 1870, nang ang ikalimampung anibersaryo ng pagkatuklas ng Antarctica ng mga Russian navigator na si F.F. Bellingshausen at M.P. Lazarev, pininturahan ni Aivazovsky ang unang larawan na naglalarawan ng polar ice - "Ice Mountains sa Antarctica". Ang larawang ito ay isang halimbawa ng mga "binubuo" na mga gawa ng artista. Samantala, sa mga detalye at detalye, siya ay ganap na tumpak. Sa paggawa nito, naalala ng master ang mga kwento ni Admiral Lazarev, kung kanino - sa kanyang paglilingkod bilang kumander ng Black Sea Fleet - siya ay kaibigan. Sa panahon ng pagdiriwang ng Aivazovsky sa okasyon ng ikalimampung anibersaryo ng kanyang trabaho, si P. Sinabi ni P. Semenov-Tyan-Shansky sa kanyang talumpati: "Ang Russian Geographical Society ay matagal nang kinikilala ka, Ivan Konstantinovich, bilang isang natitirang heograpikal na pigura ..." at sa katunayan, marami sa mga pagpipinta ni Aivazovsky ang pinagsama ang artistikong merito at mahusay na halaga ng pag-iisip. "Bahaghari". Walang anuman sa balangkas ng larawang ito - isang bagyo sa dagat at isang barko na lumulubog malapit sa isang mabatong baybayin.

hindi pangkaraniwan para sa gawain ni Aivazovsky. Ngunit ang makulay na hanay nito, ang kaakit-akit na pagpapatupad ay isang ganap na bagong kababalaghan sa pagpipinta ng Russia noong dekada sitenta. Sa paglalarawan ng bagyong ito, ipinakita ito ni Aivazovsky na parang siya mismo ay kabilang sa rumaragasang alon. Tinatangay ng bagyo ang ambon sa kanilang mga taluktok. Parang sa pamamagitan ng rumaragasang ipoipo, ang silweta ng lumulubog na barko at ang hindi malinaw na mga balangkas ng isang mabatong baybayin ay halos hindi nakikita. Ang mga ulap sa kalangitan ay natunaw sa isang transparent na basang saplot. Sa kaguluhang ito, isang daloy ng sikat ng araw ang dumaan, na parang bahaghari sa tubig, na nagbibigay sa kulay ng larawan ng maraming kulay. Ang buong larawan ay nakasulat sa pinakamagagandang kulay ng asul, berde, rosas at lila. Ang parehong mga tono, bahagyang pinahusay na kulay, ay naghahatid ng bahaghari mismo. Ito ay kumikislap na may halos hindi napapansing mirage. Mula dito, nakuha ng bahaghari ang transparency, lambot at kadalisayan ng kulay, na palaging nakalulugod at nakakaakit sa atin sa kalikasan. Ang pagpipinta na "Rainbow" ay isang bago, mas mataas na antas sa gawain ni Aivazovsky. Sa gawain ni Aivazovsky noong dekada sitenta, masusubaybayan ng isa ang hitsura ng isang bilang ng mga kuwadro na naglalarawan sa bukas na dagat sa tanghali, na pininturahan ng mga asul na kulay. Ang kumbinasyon ng malamig na asul, berde, kulay-abo na mga tono ay nagbibigay ng pakiramdam ng isang sariwang simoy, na nagpapataas ng isang masayang pag-alon sa dagat, at ang pilak na pakpak ng isang bangka, na bumubula ng isang transparent, esmeralda na alon, ay hindi sinasadyang nagbubunga ng mala-tula na imahe ni Lermontov: Isang malungkot na layag. nagiging puti ... Ang lahat ng kagandahan ng gayong mga kuwadro ay namamalagi sa kristal na kalinawan , ang kumikinang na ningning na kanilang pinalalabas. Hindi nakakagulat na ang siklo ng mga pagpipinta na ito ay tinatawag na "asul na Aivazovsky". Ang "Ultimate" at "misteryosong" estado ng kalikasan ay palaging nakakaakit ng mga romantiko - ipinapaliwanag nito ang malaking katanyagan ng "nocturnes" sa kanilang trabaho. Si Aivazovsky ay walang pagbubukod. Bukod dito, halos walang sinuman ang maihahambing sa kanya sa paglalarawan ng mga gabing naliliwanagan ng buwan. Ang mga pagpipinta ni Aivazovsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinakamahusay na pag-unlad ng kulay at ang maselang pagtatayo ng komposisyon. "Moonlit Night at the Sea", "Moonrise" - ang temang ito ay tumatakbo sa lahat ng gawain ni Aivazovsky. Ang mga epekto ng liwanag ng buwan, ang buwan mismo, na napapalibutan ng liwanag na transparent na mga ulap o nakasilip sa mga ulap na pinunit ng hangin, nagawa niyang ilarawan nang may ilusyon na katumpakan. Ang mga larawan ng kalikasan ng gabi ng Aivazovsky ay isa sa mga pinaka-makatang larawan ng kalikasan sa pagpipinta. Kadalasan ay pinupukaw nila ang mga asosasyong patula at musikal. Si Aivazovsky ay malapit sa maraming Wanderers. Ang humanistic na nilalaman ng kanyang sining at napakatalino na pagkakayari ay lubos na pinahahalagahan nina Kramskoy, Repin, Stasov at Tretyakov. Sa kanilang mga pananaw sa panlipunang kahalagahan ng sining, si Aivazovsky at ang mga Wanderers ay magkapareho. Matagal bago ang organisasyon ng mga naglalakbay na eksibisyon, nagsimulang ayusin ni Aivazovsky ang mga eksibisyon ng kanyang mga pintura sa St. Petersburg, Moscow, gayundin sa maraming iba pang malalaking lungsod ng Russia. Noong 1880, binuksan ni Aivazovsky ang unang peripheral art gallery sa Russia sa Feodosia. Sa ilalim ng impluwensya ng advanced na sining ng Russia ng Wanderers, ang mga makatotohanang tampok ng seryeng ito ay ipinakita nang may partikular na puwersa sa gawain ni Aivazovsky, 13

ginawang mas makahulugan at makabuluhan ang kanyang mga akda. Sa malas, samakatuwid, naging kaugalian na isaalang-alang ang mga pagpipinta ni Aivazovsky noong dekada setenta ang pinakamataas na tagumpay sa kanyang trabaho. Ngayon para sa amin ay medyo malinaw na ang proseso ng patuloy na paglaki ng kanyang kakayahan at pagpapalalim ng nilalaman ng mga larawang larawan ng kanyang mga gawa, na naganap sa buong buhay niya. 4. Mga Sikat na Akda Si Aivazovsky ay isang napakaraming artista, nagpinta ng higit sa 6,000 mga pintura sa kanyang buhay. Ang bahagi ng leon ay nahuhulog sa mga tanawin ng dagat, higit sa dalawang katlo - sa imahe ng mga bagyo at bagyo. Ito ay isang buong encyclopedia ng dagat. Sa kabila ng katumpakan ng mga detalye at makatotohanang pagiging tunay, ang artista ay halos hindi nagpinta mula sa buhay, hindi gumawa ng mga sketch para sa mga pagpipinta, at napakabihirang gumamit ng mga sketch ng paghahanda. At ito ay hindi isang kapritso ng isang henyo, ngunit isang may prinsipyong posisyon. 4.1. Labanan ng Chesme (1848) Si Aivazovsky, na hinirang noong 1844 na "pintor ng Main Naval Staff", ay kinuha, bilang karagdagan sa mga tanawin ng hilagang daungan ng Russia, ang makasaysayang pagpipinta ng labanan. Ang mga tagumpay ng mga mandaragat na Ruso ay natuwa sa kanya, napakalapit niyang kaibigan ang armada ng Russia na noong 1846 ay ipinagdiwang ng artista ang ikasampung anibersaryo ng kanyang malikhaing aktibidad, isang buong iskwadron sa ilalim ng utos ni V. Kornilov, ang hinaharap na bayani ng depensa ng Sevastopol. , ay pumunta sa Feodosia upang batiin siya. Ang kamangha-manghang larawan na "Chesme Battle" ay nagsasabi sa manonood tungkol sa pinakamahalagang yugto ng digmaang Ruso-Turkish noong 1768-1774. Noong Hunyo 1770, ni-lock ng Russian united squadron ang Turkish fleet, na noon ay itinuturing na isa sa pinakamalakas sa mundo, sa Chesme Bay at noong gabi ng Hunyo 26 halos ganap na nawasak ito. Ang mga Turko ay nawalan ng 10 libong tao sa labanan na ito - 11 lamang. Ang kumander ng armada, si Count A. Orlov, ay nag-ulat ng "tagumpay" na ito kay Catherine II: "inatake namin ang armada ng kaaway, natalo, sinira ito, sinunog ito, hayaan ito. pumunta sa langit, ginawang abo: nagsimulang manginig sa buong kapuluan. Ang kontrol sa Dardanelles ay itinatag. Ang pagnanais para sa mga epekto ng pag-iilaw ay nagpapakita ng sarili sa paraan ng pagpinta ng pintor sa buwan, na ang malamig na liwanag ay kabaligtaran ng nagniningas na liwanag sa tubig. Ang barkong Turko ay inilalarawan sa oras ng pagsabog. Ang mga kislap ng apoy, mga ulap ng usok, mga labi na lumilipad paitaas ay isinulat nang napakahusay na ang lahat ay kahawig ng isang maligaya na pag-iilaw. Isang bangka kasama ng grupo ni Tenyente Ilyin ang papalapit sa punong barko ng armada ng Russia, 14 lang.

na sumabog sa kanyang firewall - ito ang pangalan ng mga espesyal na barkong "kamikaze" na pinalamanan ng mga nasusunog na paputok. Ang mga Turkish sailors ay nagsisikap na makatakas sa pagkasira ng barko. Ang pangkalahatang "kagandahan" ng grupo ay tumuturo sa "akademiko" (bukod sa iba pa) na pinagmumulan ng gawain ni Aivazovsky. 4.2. Rainbow (1873) Simula noong 1860s, ang "improvisational" na paraan ng pagsulat ni Aivazovsky, na hindi kinopya ang mundo mula sa kalikasan, ngunit tila naaalala at kahit na binubuo ito, ay sumalungat sa pinakabagong mga uso sa kontemporaryong pagpipinta ng Russia. Ang pagpapahayag ng mga bagong uso na ito ay ang organisasyon sa pagliko ng 1860-70 ng Association of Travelling Art Exhibitions. Ang mga Wanderers ay nagpahayag ng mahirap na pagiging totoo, mas pinipili ang mga gawaing makabuluhan sa lipunan kaysa sa mga canvases na romantikong nabalisa. Kasabay nito, malakas na pinag-uusapan ng mga kritiko ang katotohanan na ang talento ni Aivazovsky ay natuyo, inuulit niya ang kanyang sarili at, sa pangkalahatan, ay hindi makapagsulat ng anuman kundi mga alon. Ang sagot sa mga akusasyong ito ay ang pagpipinta na "Rainbow", na minarkahan ang isang bagong yugto sa gawain ng artist. Sa isang banda, mayroon kaming isa pang "shipwreck" ng Aivazovsky. Ngunit, sa kabilang banda, hindi ito katulad ng dati niyang "mga shipwrecks" at "bagyo". Nang hindi inabandona ang kanyang sariling mga prinsipyo, sa gawaing ito ay lubos niyang ginagawang moderno ang mga ito - lalo itong kapansin-pansin sa scheme ng kulay ng canvas. Ang dating "pinalabis" (ayon sa sariling mga salita ng artist) na mga kulay ay nagbibigay daan sa isang mas pinigilan at sa parehong oras ay mas subtly binuo scheme ng kulay. Mas kaunting "imbensyon", mas makatotohanan - ito ay isang malinaw na kopya ng mater sa isang dialogue na may modernidad. Kahit na ang romantikong pag-igting ay nananatiling katangian ng gawaing ito. Sa paglalarawan ng bagyong ito, ipinakita ito ni Aivazovsky na parang siya mismo ay kabilang sa rumaragasang alon. Ang isang bagyong hangin ay pumupunit ng puting bula mula sa kanila, na nagpapataas ng alikabok ng tubig sa isang haligi. Parang sa pamamagitan ng rumaragasang ipoipo, ang silweta ng lumulubog na barko at ang hindi malinaw na mga balangkas ng isang mabatong baybayin ay halos hindi nakikita. Ang nakatagilid na barko ay unti-unting lumulubog sa kailaliman ng dagat. Tila, ang barko ay tumama sa mga bahura malapit sa baybayin - ito ang dahilan ng pagkawasak ng barko. Ang mga taong nakatakas mula sa barko ay nagyelo sa iba't ibang pose sa bangka, pininturahan sa harapan, na mas magaan kaysa sa likod. Isa sa kanila ang nagtaas ng kamay, itinuro ang kumikinang na bahaghari. Ang mga ulap sa kalangitan ay natunaw sa isang transparent na basang saplot. Sa kaguluhang ito, isang daloy ng sikat ng araw ang dumaan, na parang bahaghari sa tubig, na nagbibigay sa kulay ng larawan ng maraming kulay. Ang isang bahaghari, malinaw at bahagyang kapansin-pansing kumikinang laban sa background ng thunderstorm, ay parang isang mirage. Nakamit ng artist ang epekto na ito sa pamamagitan ng isang mahusay na kumbinasyon ng mga shade ng iba't ibang kulay. Ang buong larawan ay nakasulat sa pinakamagagandang kulay ng asul, berde, rosas at lila. Sa parehong mga tono, bahagyang pinaganda ang kulay, 15

ang bahaghari mismo. Ito ay kumikislap na may halos hindi napapansing mirage. Mula dito, nakuha ng bahaghari ang transparency, lambot at kadalisayan ng kulay, na palaging nakalulugod at nakakaakit sa atin sa kalikasan. Ang pagpipinta na "Rainbow" ay isang bago, mas mataas na antas sa gawain ni Aivazovsky. 4.3. Black Sea (1881) Noong 1881, nilikha ni Aivazovsky ang isa sa mga pinakamahalagang gawa - ang pagpipinta na "Black Sea". Ang dagat ay inilalarawan sa isang makulimlim na araw; Ang mga alon, na lumalabas sa abot-tanaw, ay gumagalaw patungo sa manonood, na lumilikha sa pamamagitan ng kanilang paghalili ng isang marilag na ritmo at kahanga-hangang istraktura ng larawan. Ito ay nakasulat sa isang maramot, pinigilan na scheme ng kulay na nagpapahusay sa emosyonal na epekto nito. Hindi nakakagulat na isinulat ni Kramskoy ang tungkol sa gawaing ito: "Ito ang isa sa mga pinakadakilang pagpipinta na alam ko" [ ; ] Ang pinakamalalim na metapisika ay nakatago sa likod ng panlabas na realismo ng canvas na ito. "Dagat" at "langit" - ito ang kanyang dalawang pangunahing tauhan. Ang balangkas ay ang kanilang paghaharap at pagkakaisa. Ang "Black Sea" ay nakikilala sa pamamagitan ng ilang uri ng hindi mababawi na ritmo na tumutugma sa walang hanggang sinusukat na paghinga ng mundo at panlabas na nagpapakita ng sarili sa mga alon na rhythmically na pinapalitan ang bawat isa. Unang ipinakita ng artist ang larawan sa eksibisyon ng Academy of Arts sa ilalim ng bahagyang naiibang pamagat ng pagsasalaysay - "Nagsisimula ang isang bagyo sa Black Sea." Nang maglaon, pinasiyahan niya ang salaysay, pinaikli ang pamagat sa tumpak at malawak na "Black Sea" at sa gayon ay binibigyang diin ang pagnanais na ipakita sa larawan ang isang makatotohanan at sa parehong oras ay lubos na pangkalahatan na imahe ng elemento ng dagat. Ang mabibigat na ulap ay lumulutang sa kalangitan, na nagbabanta sa isang kalapit na bagyo. Ang araw ay sumisikat sa pagitan nila. Ang silweta ng isang malayong barko ay ang tanging tanda ng presensya ng tao sa mundo. Siya ay tila - kung ihahambing sa panloob na kapangyarihan ng mga itinatanghal na elemento - mahiyain at hindi mapagkakatiwalaan. Ang linya ng abot-tanaw ay naghihiwalay at sa parehong oras ay nag-uugnay sa dagat at kalangitan sa isang solong kabuuan. Doon, sa malayo, ang dagat ay tila kalmado, sa kaibahan sa mga alon, na mas malakas na tumatakbo sa isa't isa sa harapan. Ang mga crests ng pinakamalapit na alon ay malakas na naka-highlight. Ang mga magaan na linya na ito, sa magkatulad na mga hilera, papunta sa malayo, ay itinakda ang ritmo ng larawan, katulad ng isang kahanga-hangang pagtapak. Si I. Kramskoy ay isang malaking tagahanga ng gawaing ito - isinama pa niya ito sa kanyang sariling sikat na pagpipinta na "Inconsolable Grief", ilagay ito sa likod ng pangunahing tauhang babae at gawin itong isang uri ng "salamin" ng kanyang mga emosyonal na karanasan. "May mga bagay si Aivazovsky, kahanga-hanga - halimbawa," Ang Dagat ". Isa ito sa mga pinakadakilang painting na alam ko.” Ang pagpipinta ay nagpapatotoo na nakita at naramdaman ni Aivazovsky ang kagandahan ng elemento ng dagat na malapit sa kanya, hindi lamang sa mga panlabas na epekto ng larawan, kundi pati na rin sa banayad na mahigpit na ritmo ng kanyang. paghinga, sinabi ni Kramskoy, 16

malinaw na nasasalat na potensyal na kapangyarihan nito. Sumulat si Stasov tungkol kay Aivazovsky nang maraming beses. Hindi siya sang-ayon sa maraming bagay sa kanyang trabaho. Naghimagsik siya lalo na marahas laban sa improvisational na paraan ng Aivazovsky, laban sa kadalian at bilis kung saan nilikha niya ang kanyang mga kuwadro na gawa. Gayunpaman, kapag kinakailangan na magbigay ng isang pangkalahatang, layunin na pagtatasa ng sining ni Aivazovsky, isinulat niya: "Ang pintor ng dagat na si Aivazovsky, sa pamamagitan ng kapanganakan at likas na katangian, ay isang ganap na pambihirang artista, malinaw na nararamdaman at nakapag-iisa na naghahatid, marahil, tulad ng walang sinuman. iba pa sa Europa, tubig na may pambihirang kagandahan" [ ; ] 4.4. Kabilang sa mga alon (1898) Mahirap, halos imposibleng paniwalaan na si Aivazovsky ay walumpu't segundo sa oras ng paglikha ng larawang ito. Walang sinasabi rito ang pagod ng kaluluwa o ang mahinang kahinaan ng mga kamay: ang makapangyarihang musika ng gawaing ito ay nakakaakit at nakakabighani sa manonood. Ang canvas na ito ay naging, parang, ang "pangalawang serye" ng marilag na imahe na nakuha ng artist sa "Black Sea". Doon, nagsimula ang isang bagyo; dito - naglaro na ito. Ang gayong, halos monochrome, ang pagpipinta ni Aivazovsky ay hindi mukhang monotonous - tila kumikinang mula sa loob na may malalim na panloob na liwanag. Tila nakita ng artista ang kanyang malikhaing testamento sa malaking canvas na ito - hindi niya ito ipinakita sa alinman sa mga eksibisyon na inayos sa huling dalawang taon ng kanyang buhay at ipinamana ito sa kanyang katutubong Feodosia. Kapag tiningnan mo ang larawang ito, nalilikha ang isang pakiramdam ng primordial na kaguluhan. Ang mga tumataas na alon ay nagbanggaan sa isa't isa, nabasag, nahuhulog, nagtataas ng mga ulap ng alikabok ng tubig. Sa gawaing ito, walang "mga punto ng pahinga" - lahat ay patuloy na gumagalaw. Isang sinag ng araw, halos isang haligi ng sikat ng araw, ang bumasag sa tabing ng mga lead cloud dito, na nangangako ng maagang pagwawakas ng bagyo. Si Aivazovsky ay palaging labis na interesado sa pagbabago sa mga natural na estado ng elemento ng dagat. Sa pagitan ng mga ulap at ang lumalagong dagat ay may makitid na malalim na agwat - at inilalarawan din nito ang nalalapit na pag-urong ng masamang panahon. Inabandona niya ang karaniwang mga detalye sa kanyang mga pintura sa anyo ng mga fragment ng mga palo at namamatay na mga barko na nawala sa walang hangganang dagat. Alam niya ang maraming mga paraan upang maisadula ang mga plot ng kanyang mga kuwadro na gawa, ngunit hindi ginamit ang alinman sa mga ito habang nagtatrabaho sa gawaing ito. Ang larawan ay ipininta sa maraming mga kulay ng kulay-abo at mala-bughaw-berde na mga kulay - tulad ng isang coloristic kuripot, katangian ng yumaong Aivazovsky, ay nagbibigay sa kanyang mga gawa sa panahong ito ng isang espesyal na kagandahan. Ang karunungan ng pagpipinta na "Among the Waves" ay bunga ng isang mahaba at masipag na trabaho sa buong buhay ng artista. Ang trabaho dito ay nagpatuloy nang mabilis at madali. Masunurin sa kamay ng artist, ang brush ay nililok nang eksakto ang hugis na gusto ng master, at inilatag ang pintura sa canvas sa paraan na ang karanasan ng kasanayan at ang intuwisyon ng isang mahusay na artist, na hindi iwasto ang isang beses ilagay brushstroke , udyok sa kanya. Tila, alam mismo ni Aivazovsky na ang pagpipinta na "Among the Waves" ay mas mataas sa pagpapatupad ng lahat ng nakaraang mga gawa.

mga nakaraang taon. Sa kabila ng katotohanan na pagkatapos ng paglikha nito, nagtrabaho siya ng isa pang dalawang taon, nag-ayos ng mga eksibisyon ng kanyang mga gawa sa Moscow, London at St. Petersburg, hindi niya kinuha ang pagpipinta na ito mula sa Feodosia, ipinamana niya ito, kasama ang iba pang mga gawa na nasa kanyang art gallery, sa kanyang katutubong lungsod ng Feodosia. Kaya, anuman ang panahon ng aktibidad ni Aivazovsky, makikita natin saanman ang mga canvases ng pambihirang kapangyarihan, na puno ng tunay na inspirasyon: "The Ninth Wave" (1850), "The Sea" (1864), "Rainbow" (1873) , "Black Sea" (1881), "Among the Waves" (1898) at marami pang iba. Sila ang walang katapusang halaga ng kanyang legacy. 5. The Ninth Wave - isang obra maestra ng Russian fine art Sa Russia, ito ay isa sa mga pinakamahal na gawa ng Russian art, na kinopya sa milyun-milyong kopya ng mga reproductions. Bukod dito, ang malaking katanyagan ay dumating sa kanya kaagad pagkatapos ng kanyang 18

ang unang palabas sa pangkalahatang publiko, na ginanap sa taglagas. 1850 sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Hindi natuyo ang daloy ng mga taong gustong tumingin sa "Ikasiyam na Alon", marami ang nagpunta para panoorin ito ng ilang beses. Ito ay medyo nakapagpapaalaala sa paglalakbay sa "Huling Araw ng Pompeii" ni K. Bryullov na nangyari labing-anim na taon na ang nakalilipas. Hindi nagkataon na si Bryullov ay naitala bilang direktang guro ni Aivazovsky, kahit na ang huli ay dumalo sa isang ganap na naiibang workshop sa Academy. Karamihan ay may ganitong obra maestra sa karaniwan sa "Pompeii" ni Bryullov - pareho sa mga kuwadro na ito ang pinakamataas na pamumulaklak ng romantikismo sa sining ng Russian. Di-nagtagal, dumating ang iba pang mga oras kung kailan ang "fatal passions" ay tumigil sa pagiging popular, na nagbibigay-daan sa "katotohanan ng buhay." Marami ang nakuha ni Aivazovsky mula sa pinakahuling pagpuna, ngunit kahit na ang apologist nito, si V. Stasov, ay palaging inamin na "ang pintor ng dagat na si Aivazovsky ay isang ganap na pambihirang artist sa pamamagitan ng kapanganakan at likas na katangian." Kung pag-uusapan natin ang gawain ni Aivazovsky sa pangkalahatan, sa kanyang mga pagpipinta ipininta sa iba't ibang panahon ang buhay, matutunton ang mga katangian ng romantikismo at realismo. Ang mga romantikong tampok ay lalo na binibigkas sa pagpipinta na "The Ninth Wave". Inilarawan ni Aivazovsky ang isang madaling araw pagkatapos ng isang mabagyong gabi. Ang mga unang sinag ng araw ay nagbibigay liwanag sa rumaragasang karagatan at isang malaking ika-siyam na alon, na handang bumagsak sa isang grupo ng mga tao na naghahanap ng kaligtasan sa mga nasira ng mga palo. Ang tuktok ng ikasiyam na alon ay tumataas nang may panganib sa itaas ng mga taong sinusubukang makatakas sa pagkasira ng barko. Ayon sa sinaunang paniniwalang pandagat. Sa sunud-sunod na mga alon sa panahon ng isang bagyo, ang bawat ikasiyam ay nagiging pinakamalakas at kakila-kilabot - kaya ang pangalan ng larawan. Tulad ng karamihan sa mga "mabagyo" na imahe ni Aivazovsky, ang araw ay naroroon - ito ay matigas ang ulo na sinisira ang belo ng mga ulap at alikabok ng tubig, na nangangako ng isang malinaw na araw at ang pag-save ng pacification ng mga elemento. At dito Aivazovsky ang romantikong muli ay hindi ikinalulungkot ang mga kulay. Ang mga nakaligtas sa mabagyong gabi ay desperadong nakikipaglaban sa mga elemento. At kahit na ang ikasiyam na alon ay nakabitin sa kanila, na nagbabanta sa kanila ng kamatayan, ang canvas ay mas "maganda" kaysa sa "trahedya" - at ito ay muling tila isang malinaw na echo ng akademiko. Kumikislap ang kumakaway na tubig, na sumasalamin sa sinag ng araw. Ang may-akda, na mabilis na nag-aaplay ng mga stroke (at isinulat ni Aivazovsky ang "The Ninth Wave in Eleven Days, nang hindi binabago ang kanyang panuntunan sa improvisational na "cursive writing"), na parang hinahangaan ang kanyang nilikha - ang manonood, na nakakaramdam nito, ay naniniwala kahit na hindi gaanong naniniwala sa trahedya ng banghay na ipinakita. Aivazovsky masterfully inscribes ang galit na galit foam ng ikasiyam na alon. Kung hahatiin natin ang buong larawan sa siyam na pantay na mga fragment na may apat na linya (dalawang pahalang at dalawang patayo), kung gayon ang tuktok ng ikasiyam na baras ay mahuhulog sa intersection point ng kaliwang patayo at mas mababang pahalang na mga linya. Ang ganitong malinaw na pagtatayo ng komposisyon ay nagpapatotoo sa mahusay na natutunan na mga aralin sa "akademiko". Natagpuan ni Aivazovsky ang eksaktong paraan upang ilarawan ang kadakilaan, kapangyarihan at kagandahan ng dagat. Sa kabila ng drama ng balangkas, ang larawan ay hindi nag-iiwan ng madilim na impresyon; sa kabaligtaran, ito ay puno ng liwanag at hangin at lahat 19

natagos ng mga sinag ng araw, na nagbibigay ito ng isang optimistikong katangian. Ito ay higit na pinadali ng istraktura ng kulay ng larawan. Ito ay nakasulat sa pinakamaliwanag na kulay ng palette. Kasama sa pangkulay nito ang malawak na hanay ng mga kulay ng dilaw, orange, rosas at lila sa kalangitan, na sinamahan ng berde, asul at lila sa tubig. Ang maliwanag, pangunahing makulay na sukat ng larawan ay parang isang masayang himno sa katapangan ng mga taong natalo ang mga bulag na pwersa ng isang kahila-hilakbot, ngunit magandang elemento sa kakila-kilabot na kadakilaan nito. Ang larawang ito ay nakahanap ng malawak na tugon sa oras ng paglitaw nito at nananatiling isa sa mga pinakasikat sa pagpipinta ng Russia hanggang ngayon. Ang imahe ng nagngangalit na mga elemento ng dagat ay nakaganyak sa imahinasyon ng maraming makatang Ruso. Ito ay malinaw na makikita sa mga taludtod ng Baratynsky. Ang pagpayag na lumaban at pananalig sa huling tagumpay ay tunog sa kanyang mga tula: Kaya't ngayon, karagatan, hinahanap-hanap ko ang iyong mga unos - Matuwa ka, bumangon ka sa mga batong gilid, Ako'y nilibang niya, ang iyong mabigat, ligaw na dagundong, Tulad ng tawag ng isang mahabang- ninanais na labanan, Tulad ng isang malakas na kaaway sa akin isang bagay na nakakabigay-puri galit ... Sa ganitong paraan, ang dagat ay pumasok din sa nabuong kamalayan ng batang Aivazovsky. Nagawa ng pintor na isama sa pagpipinta ng dagat ang mga damdamin at kaisipang nagpagulo sa mga progresibong tao sa kanyang panahon, at magbigay ng malalim na kahulugan at kahalagahan sa kanyang sining. 20

6. Mga graphic na gawa ni Ivan Aivazovsky Sa pagsasalita tungkol sa gawa ni Aivazovsky, hindi maaaring hindi manatili ang isang tao sa mahusay na graphic na pamana na iniwan ng master, dahil ang kanyang mga guhit ay may malaking interes, kapwa mula sa gilid ng kanilang artistikong pagpapatupad, at para sa pag-unawa sa malikhain ng artist. paraan. Si Aivazovsky ay palaging nagpinta ng maraming at kusang-loob. Kabilang sa mga guhit na lapis, ang mga gawang itinayo noong dekada kwarenta, sa oras ng kanyang paglalakbay sa akademya noong 1840-1844 at paglalayag sa baybayin ng Asia Minor at Archipelago noong tag-araw ng 1845, ay namumukod-tangi sa kanilang mature na kasanayan. Ang mga guhit ng pore na ito ay magkakasuwato sa mga tuntunin ng komposisyonal na pamamahagi ng mga masa at nakikilala sa pamamagitan ng isang mahigpit na pagpapaliwanag ng mga detalye. Ang malaking sukat ng sheet at graphic na pagkakumpleto ay nagsasalita ng malaking kahalagahan na inilakip ni Aivazovsky sa mga guhit na ginawa mula sa kalikasan. Ito ay halos mga larawan ng mga lungsod sa baybayin. Sa pamamagitan ng matalim na matigas na grapayt, pininturahan ni Aivazovsky ang mga gusali ng lungsod na nakakapit sa mga ledge ng bundok, umuurong sa malayo, o mga indibidwal na gusali na nagustuhan niya, kasama ang mga ito sa mga landscape. Gamit ang pinakasimpleng graphic na paraan - isang linya, halos hindi gumagamit ng chiaroscuro, nakamit niya ang pinakamahusay na mga epekto at isang tumpak na paglipat ng volume at espasyo. Ang mga guhit na ginawa niya sa kanyang paglalakbay ay palaging nakakatulong sa kanyang malikhaing gawain. Sa kanyang kabataan, madalas siyang gumamit ng mga guhit upang bumuo ng mga kuwadro na gawa nang walang anumang pagbabago. Nang maglaon, malaya niyang pinoproseso ang mga ito, at kadalasan ay nagsilbi lamang sila sa kanya bilang unang impetus para sa pagpapatupad ng mga malikhaing ideya. Kasama sa ikalawang kalahati ng buhay ni Aivazovsky ang isang malaking bilang ng mga guhit na ginawa sa isang libre, malawak na paraan. Sa huling yugto ng kanyang malikhaing gawain, nang gumawa si Aivazovsky ng mga sketch ng kanyang mga paglalakbay, nagsimula siyang gumuhit nang malaya, na nagpaparami sa isang linya ng lahat ng mga kurba ng form, madalas na halos hindi hawakan ang papel gamit ang isang malambot na lapis. Ang kanyang mga guhit, na nawala ang kanilang dating graphic rigor at distinctness, ay nakakuha ng mga bagong katangian ng larawan. Habang ang malikhaing pamamaraan ni Aivazovsky ay nag-kristal at ang malawak na malikhaing karanasan at kasanayan ay naipon, isang kapansin-pansing pagbabago ang naganap sa proseso ng gawain ng artista, na nakaapekto sa kanyang mga guhit sa paghahanda. Ngayon siya ay lumilikha ng isang sketch ng hinaharap na gawain mula sa kanyang imahinasyon, at hindi mula sa isang natural na pagguhit, tulad ng ginawa niya sa unang bahagi ng pagkamalikhain. Hindi palaging, siyempre, agad na nasiyahan si Aivazovsky sa solusyon na natagpuan sa sketch. Mayroong tatlong bersyon ng sketch para sa kanyang pinakabagong pagpipinta na "Pagsabog ng barko". Nagsumikap siya para sa pinakamahusay na solusyon sa komposisyon kahit na sa format ng pagguhit: dalawang guhit ang ginawa sa isang pahalang na parihaba at isa sa isang patayo. Ang lahat ng tatlo ay ginawa gamit ang isang cursory stroke, na nagbibigay ng scheme ng komposisyon. Ang ganitong mga guhit, tulad ng, ay naglalarawan ng mga salita ni Aivazovsky na may kaugnayan sa pamamaraan ng kanyang trabaho: "Nang na-sketch ng lapis sa isang piraso ng papel ang plano ng larawan na aking ipinaglihi, nagsimula akong magtrabaho at, sa gayon, ibigay ang aking sarili dito nang buong puso ko” [ ; ]. 21

Para sa mga graphic na gawa, gumamit si Aivazovsky ng iba't ibang materyales at diskarte. Ang mga ikaanimnapung taon ay kinabibilangan ng isang bilang ng mga pinong pininturahan na mga watercolor na ginawa sa isang kulay - sepia. Karaniwang gumagamit ng isang magaan na pagpuno ng kalangitan na may mataas na diluted na pintura, halos hindi binabalangkas ang mga ulap, bahagyang hawakan ang tubig, inilatag ni Aivazovsky ang harapan nang malawak, sa isang madilim na tono, pininturahan ang mga bundok sa background at pininturahan ang isang bangka o barko sa tubig. sa malalim na tono ng sepya. Sa ganoong simpleng paraan, minsan ay naihatid niya ang lahat ng kagandahan ng isang maliwanag na maaraw na araw sa dagat, ang pag-ikot ng isang malinaw na alon sa dalampasigan, ang ningning ng magagaan na ulap sa malalim na distansya ng dagat. Sa mga tuntunin ng taas ng kasanayan at kahinahunan ng ipinadalang estado ng kalikasan, ang gayong sepia ni Aivazovsky ay higit pa sa karaniwang ideya ng mga sketch ng watercolor. Noong 1860, ipininta ni Aivazovsky ang ganitong uri ng magandang sepya4 "Ang Dagat pagkatapos ng Bagyo." Tila, nasiyahan si Aivazovsky sa watercolor na ito5, dahil ipinadala niya ito bilang regalo kay P.M. Tretyakov. Malawakang ginamit ni Aivazovsky ang pinahiran na papel, pagguhit kung saan nakamit niya ang kasanayang birtuoso. Kasama sa mga guhit na ito ang "The Tempest", na nilikha noong 1855. Ang pagguhit ay ginawa sa papel, tinted sa itaas na bahagi na may mainit na rosas, at sa ibabang bahagi ay may kulay-abo na bakal. Sa iba't ibang mga paraan ng scratching ang tinted chalk layer, Aivazovsky well conveyed ang foam sa crests ng wave at ang liwanag na nakasisilaw sa tubig. isang ideya ng kanyang trabaho at ang kanyang kakaibang paraan ng trabaho. Ang mga graphics ni Aivazovsky ay nagpapayaman at nagpapalawak ng aming karaniwang 4Sepia - (mula sa Greek. sepia - cuttlefish), 1) light brown na pintura mula sa ink bag ng isang sea mollusk (sepia). Ginamit ng mga European artist mula sa ser. Ika-18 siglo kapag gumuhit gamit ang panulat at brush. Noong ika-20 siglo pinalitan ng mga artipisyal na tina gaya ng watercolors. 5Watercolor (salitang Pranses - aquarelle, salitang Italyano - acquerello, salitang Latin - aqua - tubig), mga pintura na natunaw ng tubig, pati na rin ang pagpipinta gamit ang mga pinturang ito. 22

Konklusyon Ang dagat... Walang naglalarawan sa walang hangganang distansya nito at maliwanag na pagsikat ng araw, ang pangkukulam ng mga gabing naliliwanagan ng buwan at ang matinding galit ng mga bagyo bilang patula at may inspirasyon tulad ni Aivazovsky. Sa isip ng mga henerasyon, siya ay at nananatiling isang walang kapantay na mang-aawit ng dagat, isang ganap na natatanging artista. "Ang dagat ang aking buhay," sabi ng amo. Ipinahayag ng gawa ni Aivazovsky hindi lamang ang kanyang sariling kaluluwa, ang kanyang mga damdamin, mga mood, kundi pati na rin ang walang hanggang pag-ibig ng tao para sa walang hanggan na elemento ng tubig. Masigasig sa deification, ang pag-ibig ng artist para sa dagat, ang kakayahang kamangha-manghang malinaw na ihatid ang kanyang hininga at kaguluhan - ito ang pinagmulan ng kung minsan ay hindi maintindihan, ngunit kaakit-akit na puwersa na taglay ng mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky. Ngunit ito, siyempre, ay hindi limitado sa kanilang dignidad. Ang pangunahing bagay sa sining ng mahusay na pintor ng dagat ay nakamamanghang kasanayan. Pinahintulutan siya nitong malutas ang anumang gawaing nakalarawan nang may nakakagulat na kadalian, upang makamit ang isang espesyal na tunog ng kulay sa paghahatid ng masiglang paglalaro ng malamig at malupit na elemento ng tubig o ang mainit, hindi matatag na kapaligiran ng higanteng masa ng hangin na nasa hangganan ng tubig na pinainit ng araw. Naturally, sa tangibility, itinatanghal niya ang libu-libong mga splashes na itinaas ng isang malakas na hangin, at transparent na kalaliman ng dagat. Ang walang uliran na tagumpay ng batang artista sa Italy, France, Holland, England noong 1840s ay hindi sinasadya - ang tagumpay na ito ay dahil sa malalim na emosyonalidad, romantikong espirituwalidad ng kanyang sining. Si Eugene Delacroix, ang pinuno ng Pranses na romantikong pagpipinta, ay nagsalita tungkol kay Aivazovsky na may mataas na paggalang, at ang sikat na Ingles na pintor ng dagat na si William Turner ay nag-alay ng mga tula sa kanya at tinawag siyang isang henyo. Sa ating panahunan at pagkabalisa na mga araw, kapag ang Earth - ang duyan ng tao - ay hindi na tila isang walang ulap na paraiso, at ang tunay na kultura ay agad na nangangailangan ng proteksyon, ang sining ng isa sa mga orihinal na mang-aawit ng kagandahan, ang dakilang humanist, ay napuno ng bagong kahulugan at kahalagahan 23

Ivan (Hovhannes) Aivazovsky. Nakuha ni Aivazovsky ang katanyagan sa buong mundo bilang isang kinatawan ng sining ng Russia. Mula noong 1840s, higit sa 120 sa kanyang mga solo na eksibisyon ang ginanap sa mga lungsod ng Europa at Amerika, na isang malaking tagumpay. Ang sining ng Russia ay naging malawak na kilala, at ang papel ni Aivazovsky dito ay talagang napakahalaga. Sumasakop sa isang napaka-espesyal na lugar sa sining ng ika-19 na siglo, siya, isang Armenian sa pamamagitan ng kapanganakan, ay at nananatiling isa sa mga pinakasikat na artistang Ruso. Mga Sanggunian 1 Aivazovsky Ivan Konstantinovich. - M., 1965; 2 Dolgopolov I. Masters at masterpieces. - M., 1987; 3 Ionina N.I. "One Hundred Great Pictures" - Veche, 2002; 4 Popular Art Encyclopedia. - M., 1986. 5 Aivazovsky / Mga Obra maestra ng pagpipinta ng Russia No. 2, 2010 6 Mga mapagkukunan sa Internet: http://aivazovsky.narod.ru/ http://ru.wikipedia.org/ 24

Apendise 25

Annex 1 26

Mga bundok ng yelo sa Antarctica Appendix 2 27

slide 2

Panitikan at sining ng siglo XIX. Romanticism Pushkin - "ang alagang hayop ng purong muses" A.S. Pushkin at I.K. Aivazovsky. "The Fiery Poet of the Sea" Legacy ng mahusay na pintor ng dagat

slide 3

(fr. romantisme) - isang kababalaghan ng kulturang Europeo noong XVIII-XIX na siglo. Pinapalitan ng Romantisismo ang Panahon ng Enlightenment. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggigiit ng likas na halaga ng espirituwal at malikhaing buhay ng indibidwal, ang imahe ng malakas (madalas na mapanghimagsik) na mga hilig at karakter, espiritwal at nakapagpapagaling na kalikasan. Noong ika-18 siglo, ang lahat ng kakaiba, kamangha-manghang, kaakit-akit, at umiiral sa mga libro, at hindi sa katotohanan, ay tinawag na romantiko. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang romantikismo ay naging pagtatalaga ng isang bagong direksyon, kabaligtaran ng klasiko at ang Enlightenment. Romantisismo Ganap na kalayaan ng masining na pagkamalikhain

slide 4

A. Tyranov. Larawan ng I. Aivazovsky 1841 Tretyakov GalleryV. Tropinin. Larawan ng A.S. Pushkin 1827 Pushkin State Museum, St. Petersburg

slide 5

Pushkin sa Pushkin's Farewell mula sa Black Sea Coast Sa pamamagitan ng Black Sea Acquaintance with Pushkin ay gumawa ng isang indelible impression sa batang Aivazovsky. "Mula noon, ang makata na minahal ko ay naging paksa ng aking mga iniisip, inspirasyon at mahabang pag-uusap, mga kwento tungkol sa kanya," paggunita ng artista. Sinamba ni Aivazovsky ang talento ng pinakadakilang makatang Ruso sa buong buhay niya, na inialay ang isang buong siklo ng mga pagpipinta sa kanya kalaunan, noong 1880s. Sa kanila, pinagsama niya ang tula ng dagat sa imahe ng makata.

slide 6

Slide 7

Lord of the Sea Portrait ng I.K. Aivazovsky ni S.A. Rymarenko (1846) May isang opinyon na ang makata at ang pintor ay medyo magkapareho. Sumulat si Aivazovsky ng humigit-kumulang 6 na libong mga kuwadro na gawa, mga guhit at sketch. Kabilang sa mga ito, ang pinakasikat ay: "The Ninth Wave" (1850), "The Black Sea" (1881) - nililikha ang kadakilaan at kapangyarihan ng elemento ng dagat, ang imahe ng mga labanan sa dagat - "The Battle of Navarra", " Ang Labanan ng Chesme" (parehong - 1848), isang serye ng mga pagpipinta na "Depensa ng Sevastopol" (1859).

Slide 8

MARINISMO. (Italian marina, mula sa lat. marinus - dagat) - isang gawa ng pagpipinta o mga graphic na naglalarawan ng tanawin ng dagat, isang eksena ng labanan sa dagat o iba pang mga kaganapang nagaganap sa dagat. Ang mga artistang naglalarawan sa dagat ay tinatawag na MARINISTA

Slide 9

"Makaapoy sa dagat na makata"

"Ang dagat ay ang aking buhay," sabi ni Aivazovsky. Ang kanyang gawa ay isang uri ng marine encyclopedia. Mula dito maaari mong malaman nang detalyado ang tungkol sa anumang estado kung saan ang elemento ng tubig ay: kalmado, at magaan na kaguluhan, at isang bagyo, at isang bagyo na gumagawa ng impresyon ng isang unibersal na sakuna - dito mo makikita ito, ang elementong ito, anumang oras ng araw - mula sa nagniningning na pagsikat ng araw hanggang sa mahiwagang gabi na naliliwanagan ng buwan - at sa anumang oras ng taon mabibilang mo ang dose-dosenang mga shade na nagbibigay kulay sa dagat mga alon - mula sa transparent, halos walang kulay sa lahat ng naiisip na mga nuances ng asul , asul, azure hanggang sa makapal na itim.

Slide 10

slide 1

slide 2

Mga Nilalaman Literatura at sining ng siglo XIX. Romanticism Pushkin - "ang alagang hayop ng purong muses" A.S. Pushkin at I.K. Aivazovsky. "The Fiery Poet of the Sea" Legacy ng mahusay na pintor ng dagat

slide 3

slide 4

A. Tyranov. Larawan ng I. Aivazovsky 1841 Tretyakov Gallery V. Tropinin. Larawan ng A.S. Pushkin 1827 Pushkin State Museum, St. Petersburg

slide 5

slide 6

Slide 7

Lord of the Sea Portrait ng I.K. Aivazovsky ni S.A. Rymarenko (1846) May isang opinyon na ang makata at ang artista ay medyo magkatulad. Sumulat si Aivazovsky ng humigit-kumulang 6 na libong mga kuwadro na gawa, mga guhit at sketch. Kabilang sa mga ito, ang pinakasikat ay: "The Ninth Wave" (1850), "The Black Sea" (1881) - nililikha ang kadakilaan at kapangyarihan ng elemento ng dagat, ang imahe ng mga labanan sa dagat - "The Battle of Navarra", " Ang Labanan ng Chesme" (parehong - 1848), isang serye ng mga pagpipinta na "Depensa ng Sevastopol" (1859).

Slide 8

Slide 9

"Ang nagniningas na makata ng dagat" "Ang dagat ang aking buhay," sabi ni Aivazovsky. Ang kanyang gawa ay isang uri ng marine encyclopedia. Mula dito maaari mong malaman nang detalyado ang tungkol sa anumang estado kung saan ang elemento ng tubig ay: kalmado, at magaan na kaguluhan , at bagyo , at isang bagyo na nagbibigay ng impresyon ng isang unibersal na sakuna - dito mo ito makikita, ang elementong ito, anumang oras ng araw - mula sa nagniningning na pagsikat ng araw hanggang sa mahiwagang gabi na naliliwanagan ng buwan - at sa anumang oras ng taon maaari mong bilangin dose-dosenang mga shade na nagpapakulay sa mga alon ng dagat - mula sa transparent, halos walang kulay sa lahat ng naiisip na mga nuances ng asul, asul, azure hanggang sa malalim na kadiliman.

slide 10

slide 11

slide 12

Mga paraan ng paglalarawan ng tubig.

Pagpipinta ng sabon.

Isawsaw ang brush sa isang maliit na halaga ng asul na watercolor na pintura. Pagkatapos ay paikutin ang mga bristles ng brush sa ibabaw ng lumang bar ng sabon.

Ilapat ang nagresultang pintura ng sabon nang direkta sa ibabaw ng watercolor na papel, na lumilikha ng isang kulot na paggalaw na may isang brush stroke.

Isawsaw ang brush sa asul na pintura ng anumang lilim at palabnawin itong muli ng sabon. Ngayon magdagdag ng mga bago sa ibabaw ng mga lumang wave.

Sa tulong ng makapal na pula at asul na watercolor na mga pintura, gumuhit ng barko at bilugan ang balangkas nito gamit ang manipis na felt-tip pen.

Gumuhit ng mga alon ng tubig

Basain ang iyong watercolor na papel ng malinis na tubig.

Kulayan ito ng asul na watercolor na pintura, na nag-iiwan ng mga puting espasyo.

Kapag tuyo na ang pintura, magdagdag ng mga kulot na linya sa mas matingkad na asul na kulay.

Mag-apply ng ilang higit pang kahit dark stroke sa dulo ng brush.

Kumuha ng brown oil pastel, isang sheet ng makapal na drawing paper at gumuhit ng mga bilugan na bato. Maglagay ng mga anino sa kanila

Gumamit ngayon ng turquoise oil pastel upang gumuhit ng mga kulot na linya sa paligid ng mga bato.

Sa ilalim ng bawat bato, magdagdag ng madilim na asul na mga anino ng pastel at ilang mas kulot na linya. Kulayan ng turkesa ang repleksyon ng tubig sa mga bato.

"Pagawaan ng Marinista"

Pagawaan ng pintor ng dagat.

Si Aivazovsky, bilang panuntunan, ay nagpinta ng kanyang mga kuwadro na gawa nang walang mga paunang sketch at sketch. Ngunit mayroon ding mga pagbubukod. Ang sketch para sa pagpipinta na "Chaos" ay nakatuon sa walang katapusang espasyo. Mula sa isang hindi maisip na distansya ay nagmumula ang liwanag na pumutok sa harapan. Ayon sa pilosopiyang Kristiyano, ang Diyos ay liwanag. Marami sa mga gawa ni Aivazovsky ay napuno ng ideyang ito. Sa kasong ito, mahusay na nakayanan ng may-akda ang gawain ng pagpaparami ng liwanag. Noong 1841, ipinakita ni Aivazovsky ang isang larawan ng nilalamang ito sa Papa, matapos magpasya si Gregory XVI na bilhin ito para sa kanyang koleksyon. Si N. V. Gogol (1809-1852), na lubos na pinahahalagahan ang gawain ng isang hindi kilalang batang may hawak ng iskolar, ay sumulat: "Ang imahe ng Chaos, sa lahat ng mga account, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bagong ideya at kinikilala bilang isang himala ng sining." Ang mapaglarong pahayag ni Gogol ay kilala rin: " Dumating ka, munting tao, mula sa mga pampang ng Neva hanggang sa Roma at agad na itinaas ang "Chaos" sa Vatican.

"Kagulo", 1841.

Kapag sinabi nilang " Ikasiyam na Alon", kadalasan ang magaling na artistang ito ay agad na naaalala, at kapag sinabi nilang Aivazovsky, naaalala agad ng lahat ang The Ninth Wave.

Nakapagtataka, ang The Ninth Wave, isang halimbawa ng kanyang unang bahagi ng trabaho bilang isang artist, gayunpaman ay kumakatawan sa tuktok ng una, romantikong panahon sa kanyang trabaho. Ang larawan ay ipininta noong 1850, nang ang artista ay 33 taong gulang lamang at siya ay nasa kalakasan ng kanyang mga malikhaing kapangyarihan. Ang kanyang mga painting ay masigasig na tinanggap ng isang malawak na hanay ng mga manonood, connoisseurs at connoisseurs ng sining, at mga kritiko.

Ikasiyam na Alon, 1850

Ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng bagyong dagat at pagkawasak ng barko. Sa harapan, sinusubukan ng mga tao na makatakas mula sa isang natural na sakuna; sa likod ng mga taluktok ng matataas na alon, makikita ang isang barko na may mga layag na napunit sa hangin. Ang mga bundok at isang lungsod ay inilalarawan sa background, ngunit walang makakatulong sa kanila ngayon, ang mga elemento ay mas malakas. Ang trahedya at kawalan ng pag-asa ng sitwasyon ay pinalala ng madilim na tono ng rumaragasang bagyo. Ang larawan ay nagpapakita ng kawalang-halaga ng tao at ng kanyang mga nilikha sa kakila-kilabot na mukha ng mga elemento. Ngunit sa parehong oras, ang larawan ay nagbibigay din ng pag-asa para sa kaligtasan, isang sinag ng liwanag ang nasira sa mga ulap at inilalarawan nito ang pagtatapos ng bagyo.

"Bagyo", 1857.

Sa isang monumental na canvas ng isang hindi pangkaraniwang malawak na format, nakuha ng artist ang tatlong estado ng dagat - kalmado, isang paparating na bagyo at isang bagyo, na sumisimbolo sa tatlong panahon ng buhay ng isang tao: matahimik na kabataan, mga mature na taon na puno ng pakikibaka para sa pagkakaroon at pagtanda. , na itinuturing na isang pagpapatuloy ng pakikibaka.

"Hurricane", 1895

Ang Labanan ng Chesma ay isa sa pinaka maluwalhati at kabayanihan na mga pahina sa kasaysayan ng armada ng Russia. Si Aivazovsky ay hindi, at hindi maaaring, isang saksi sa kaganapang naganap noong gabi ng Hunyo 26, 1770. Ngunit kung gaano kakumbinsi at tunay na ginawa niya sa kanyang canvas ang larawan ng isang labanan sa dagat. Ang mga barko ay sumasabog at nasusunog, ang mga pira-piraso ng mga palo ay lumilipad hanggang sa langit, ang mga apoy ay tumataas, at ang iskarlata-kulay-abong usok ay humahalo sa mga ulap kung saan ang buwan ay tumitingin sa kung ano ang nangyayari. Ang malamig at mahinahong liwanag nito ay binibigyang-diin lamang ang mala-impiyernong pinaghalong apoy at tubig sa dagat. Tila ang artist mismo, kapag lumilikha ng isang larawan, ay nakaranas ng rapture ng labanan, kung saan ang mga mandaragat ng Russia ay nanalo ng isang napakatalino na tagumpay.

"Chesme battle", 1770.

Noong 1873, lumikha si Aivazovsky ng isang natitirang pagpipinta na "Rainbow". Sa balangkas ng larawang ito - isang bagyo sa dagat at isang barko na namamatay malapit sa isang mabatong baybayin - walang kakaiba para sa trabaho ni Aivazovsky. Ngunit ang makulay na hanay nito, ang kaakit-akit na pagpapatupad ay isang ganap na bagong kababalaghan sa pagpipinta ng Russia noong dekada sitenta. Sa paglalarawan ng bagyong ito, ipinakita ito ni Aivazovsky na parang siya mismo ay kabilang sa rumaragasang alon. Sa pamamagitan ng rumaragasang ipoipo, ang silweta ng isang lumulubog na barko at ang hindi malinaw na mga balangkas ng isang mabatong baybayin ay halos hindi nakikita. Isang bagyong hangin ang nag-ihip ng alikabok ng tubig mula sa mga taluktok ng mga alon. Ang mga ulap sa kalangitan ay natunaw sa isang transparent na basang saplot. Sa kaguluhang ito, isang daloy ng sikat ng araw ang dumaan, na parang bahaghari sa tubig, na nagbibigay sa kulay ng larawan ng maraming kulay. Ang buong larawan ay nakasulat sa pinakamagagandang kulay ng asul, berde, rosas at lila. Ang parehong mga tono, bahagyang pinahusay na kulay, ay naghahatid ng bahaghari mismo. Ito ay kumikislap na may halos hindi napapansing mirage. Mula dito, nakuha ng bahaghari ang transparency, lambot at kadalisayan ng kulay. Ang pagpipinta na "Rainbow" ay isang bago, mas mataas na antas sa gawain ni Aivazovsky.

"Rainbow", 1873

Tingnan ang nilalaman ng dokumento
"Ang mga pangunahing yugto ng buhay at gawain ni Aivazovsky"

Ang mga pangunahing yugto ng buhay at gawain ng I. Aivazovsky

Ang Feodosia ay isang maliit na port town sa paanan ng Crimean Mountains. Sa burol ay isang kitang-kitang puting bahay kung saan matatanaw ang dagat. Noong Hulyo 17, 1817, lumitaw ang isang entry sa aklat ng mga kapanganakan at pagbibinyag ng lokal na simbahan ng Armenian: "Si Hovhannes, ang anak ni Gevorg Ayvazyan, ay ipinanganak." Ang ama ng batang lalaki, ang pinuno ng palengke, na nag-aalaga ng dalawa pang anak na babae at dalawang anak na lalaki, ay nabuhay nang labis pagkatapos ng salot noong 1812, na sumaklaw din sa Feodosia. Ang asawa ni Gevorg, si Hripsime, isang bihasang magbuburda, ay tumulong sa pagsuporta sa pamilya. Lilipas ang mga taon, at malalaman ng mundo ang tungkol sa pinakadakilang mga pintor ng dagat - si Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Ang mga guhit ng mga bata ng artist ay hindi napanatili. Nasa buhangin sila. Sa sandaling maliwanag na ang bata ay tumalon mula sa kama at tumakbo sa dagat. Doon sa unang pagkakataon ay nakakita siya ng mga iskarlata na layag. Na parang umuusbong mula sa tubig, ang sinag ng araw ay tumama sa mga layag ng barko, at sila ay naging pula ...

Ang larawan ay yumanig sa imahinasyon ng bata, at nagmadali siyang iguhit ang pangitaing ito. Dinilaan ng tamad na gumugulong na alon ang kanyang guhit mula sa buhangin. Oras na para umiyak. Nagmamadaling pumasok sa bahay. At sa sumunod na minuto, may naglalayag na bangka sa dingding ng puting bahay. Iginuhit sa uling! Napabuntong hininga si nanay. Kumunot ang noo ng ama, ngunit hindi pinarusahan ang kanyang anak.

Ang maliit na Hovhannes ay nagpakita ng pambihirang kakayahan sa pagguhit at musika, mahusay siyang tumugtog ng biyolin. Masigasig niyang kinopya ang mga ukit mula sa isang libro tungkol sa pakikibaka ng mga Greek laban sa pamumuno ng Ottoman. Sa kanyang pagbagsak na mga taon, isinulat niya: "Ang mga unang larawan na nakita ko, nang ang isang kislap ng maapoy na pag-ibig sa pagpipinta ay sumiklab sa akin, ay mga lithograph na naglalarawan sa mga pagsasamantala ng mga bayani noong huling bahagi ng twenties, na nakikipaglaban sa mga Turko para sa pagpapalaya ng Greece. Kasunod nito, nalaman ko na ang pakikiramay para sa mga Griyego, na ibinagsak ang pamatok ng Turko, ay ipinahayag ng lahat ng mga makata ng Europa: Byron, Pushkin, Hugo, Lamartine ... Ang pag-iisip ng dakilang bansang ito ay madalas na bumisita sa akin sa anyo ng mga labanan sa lupa at dagat”

Natanggap ni Aivazovsky ang kanyang pangunahing edukasyon sa paaralan ng parokya ng Armenian, at pagkatapos ay nagtapos mula sa Simferopol gymnasium, kung saan tinulungan siya ng arkitekto ng lungsod na si Koch na humirang. Noong 1833, sa tulong ng alkalde ng Feodosia na si A. Kaznacheev, nagpunta si Aivazovsky sa St. Petersburg, at ayon sa mga guhit ng mga bata na ipinakita, siya ay naka-enrol sa Academy of Arts sa landscape class ni Propesor M. N. Vorobyov. Pagkatapos ay nag-aral siya sa klase ng labanan kasama si A. Sauerweid at sa maikling panahon kasama ang pintor ng dagat na si F. Tanner na inimbitahan mula sa France.

Noong 1835, para sa "A Study of the Air over the Sea" siya ay ginawaran ng isang pilak na medalya ng pangalawang denominasyon. Noong 1837, para sa tatlong tanawin ng dagat at lalo na para sa pagpipinta na "Kalmado", siya ay iginawad sa Unang Gold Medal at ang kursong pang-akademiko ay nabawasan ng dalawang taon, na may kondisyon na sa panahong ito ay nagpinta siya ng mga landscape ng isang bilang ng mga lungsod ng Crimean. Bilang resulta ng isang paglalakbay sa Crimea, ang mga tanawin ng Yalta, Feodosia, Sevastopol, Kerch at ang mga kuwadro na "Moonlight Night in Gurzuf" (1839), "Storm", "Seashore" (1840) ay lumitaw.

Noong 1839, nakibahagi si Aivazovsky bilang isang artista sa isang kampanya ng hukbong-dagat sa baybayin ng Caucasus. Sa sakay ng barko, nakilala niya si M. P. Lazarev, V. A. Kornilov, P. S. Nakhimov, V. N. Istomin, at nakakuha ng pagkakataong pag-aralan ang mga disenyo ng mga barkong pandigma. Lumilikha ng unang battle canvas - "Landing at Subashi". Doon, nakilala niya ang mga decommissioned Decembrist M. M. Naryshkin, A. I. Odoevsky, N. N. Lorer, na nakibahagi sa kaso sa ilalim ng Subashi. Ang kontribusyon ni Aivazovsky sa pagpipinta ng labanan ay makabuluhan. Nakuha niya ang mga yugto ng pagtatanggol ng Sevastopol, paulit-ulit na tinutukoy ang mga kabayanihan ng hukbong-dagat ng Russia: "Ang bawat tagumpay ng aming mga tropa sa lupa o sa dagat," isinulat ng artista, "nalulugod ako, bilang isang Ruso sa puso, at nagbibigay ng ideya. kung paano ito mailarawan ng artist sa canvas…”.

Ang mga gawa ng Crimean ng artista ay matagumpay na ipinakita sa eksibisyon sa Academy of Arts, at bilang isang paghihikayat, si I.K. Aivazovsky ay binigyan ng isang paglalakbay sa negosyo sa Italya. Noong 1840, pumunta si Aivazovsky sa Italya. Doon nakilala niya ang mga maliliwanag na pigura ng panitikan, sining, agham ng Russia - Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev. Kasabay nito, noong 1841, binago ng artista ang pangalang Gaivazovsky sa Aivazovsky.

Ang aktibidad ng artist sa Roma ay nagsisimula sa pag-aaral at pagkopya ng mga gawa ng mga masters ng nakaraan, marami siyang ginagawa sa natural na pag-aaral. Sa isa sa kanyang mga liham, sinabi ni Aivazovsky: "Ako, tulad ng isang pukyutan, nangongolekta ng pulot mula sa isang hardin ng bulaklak." Sa buong buhay niya, bumalik siya sa mga tanawin ng Italya, ang maayos na pagkakaisa ng tao at dagat sa bansang ito ay nakatatak sa kanyang alaala bilang isang modelo ng kagandahan. Gumawa si Aivazovsky ng halos limampung malalaking kuwadro na gawa sa Italya. Ang tagumpay ng artist ay nagdala ng mga romantikong seascape na "Storm", "Chaos", "Naples Bay on a moonlight night" (1839) at iba pa. Ang kanyang pagpipinta na "Chaos" ay nakuha ng Vatican Museum. Ginawaran ni Pope Gregory XVI ang artist ng gintong medalya. Ang talento ng artist ay kinikilala ng mga art connoisseurs at kasamahan. Nabanggit ni A. Ivanov ang kakayahan ni Aivazovsky na ilarawan ang dagat, ang engraver na si F. Jordan ay nagsasabing si Aivazovsky ang nakatuklas ng genre ng marine painting sa Roma.

Noong 1843, nagsimula ang paglalakbay ng artist sa isang eksibisyon ng mga painting sa buong Europa. "Ang Roma, Naples, Venice, Paris, London, Amsterdam ay pinarangalan ako ng pinaka-nakakapuri na paghihikayat," paggunita ni Aivazovsky. Ang isa sa mga ito ay ang titulong akademiko, na iginawad ng Amsterdam Academy of Fine Arts. Bilang tanging kinatawan ng sining ng Russia, lumahok siya sa isang internasyonal na eksibisyon na inayos sa Louvre. Makalipas ang sampung taon ay siya

ang una sa mga dayuhang artista ay naging Chevalier ng Order of the Legion of Honor. Noong 1844, dalawang taon bago ang iskedyul, bumalik si Aivazovsky sa Russia. Sa kanyang pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan, pinarangalan siya ng St. Petersburg Academy of Arts ng titulong akademiko. Ang Naval Department ay iginawad sa kanya ang honorary title ng artist ng Main Naval Staff na may karapatang magsuot ng Admiralty uniform at inutusan ang "malawak at kumplikadong order" upang ipinta ang lahat ng mga daungan ng militar ng Russia sa Baltic Sea. Sa mga buwan ng taglamig ng 1844 - 1845. Natupad ni Aivazovsky ang isang utos ng gobyerno at lumikha ng maraming magagandang marina.

Noong 1845, kasama ang ekspedisyon ng F.P. Litke, binisita ni Aivazovsky ang baybayin ng Turkey at Asia Minor. Sa paglalakbay na ito, gumawa siya ng isang malaking bilang ng mga guhit na lapis, na nagsilbi sa kanya sa loob ng maraming taon bilang materyal para sa paglikha ng mga kuwadro na gawa, na lagi niyang pininturahan sa studio. Pagbalik mula sa ekspedisyon, umalis si Aivazovsky patungong Feodosia. "Ang pakiramdam o ugali na ito ay ang aking pangalawang kalikasan. Kusang-loob kong ginugugol ang taglamig sa St. Petersburg, - isinulat ng artista, - ngunit ito ay pumutok ng kaunti sa tagsibol, inaatake ako ng pangungulila - Nadala ako sa Crimea, sa Black Sea.

Sa Feodosia, nagtayo ang artista ng isang studio house sa baybayin at sa wakas ay nanirahan dito. Sa taglamig, karaniwan niyang binibisita ang St. Petersburg at iba pang mga lungsod ng Russia kasama ang kanyang mga eksibisyon, kung minsan ay naglalakbay siya sa ibang bansa. Sa kanyang mahabang buhay, si Aivazovsky ay gumawa ng maraming mga paglalakbay: binisita niya ang Italya, Paris at iba pang mga lungsod sa Europa nang maraming beses, nagtrabaho sa Caucasus, naglayag sa baybayin ng Asia Minor, ay nasa Egypt, at sa pagtatapos ng kanyang buhay, sa 1898, naglakbay siya sa Amerika. Sa mga paglalakbay sa dagat, pinayaman niya ang kanyang mga obserbasyon, at ang mga guhit ay naipon sa kanyang mga folder. Ang artist ay nagsalita tungkol sa kanyang malikhaing pamamaraan: "Ang isang tao na hindi binigyan ng memorya na nagpapanatili ng mga impresyon ng wildlife ay maaaring maging isang mahusay na tagakopya, isang buhay na photographic apparatus, ngunit hindi isang tunay na artist. Ang mga galaw ng mga nabubuhay na elemento ay mailap para sa brush: ang pagsulat ng kidlat, isang bugso ng hangin, isang splash ng isang alon ay hindi maiisip mula sa kalikasan. Ang balangkas ng larawan ay nabuo sa aking memorya, tulad ng balangkas ng isang tula sa isang makata ... ".

Si Aivazovsky ang huli at pinakakilalang kinatawan ng romantikong kalakaran sa pagpipinta ng Russia. Ang kanyang pinakamahusay na romantikong mga gawa ng ikalawang kalahati ng 40s - 50s ay: "Storm on the Black Sea" (1845), "St. George's Monastery" (1846), "Entrance to the Sevastopol Bay" (1851).

Ang gawa ni Aivazovsky ay isang uri ng marine encyclopedia. Mula dito maaari mong malaman nang detalyado ang tungkol sa anumang estado kung saan ang elemento ng tubig ay - kalmado, bahagyang kaguluhan, bagyo, bagyo, na nagbibigay ng impresyon ng isang unibersal na sakuna. Sa kanyang mga gawa ay makikita ng isa ang dagat sa anumang oras ng araw - mula sa nagniningning na pagsikat ng araw hanggang sa mga gabing naliliwanagan ng buwan; at sa anumang oras ng taon ay nagbibilang ng dose-dosenang mga shade na nagpapakulay sa mga alon ng dagat - mula sa transparent, halos walang kulay sa lahat ng naiisip na mga nuances ng asul, asul, azure hanggang malalim na kadiliman. Ganap na alam ni Aivazovsky kung paano ihatid ang tibok ng mga alon sa mabuhangin na baybayin, upang ang buhangin sa baybayin ay makikita, na translucent sa pamamagitan ng mabula na tubig. Alam niya ang maraming mga pamamaraan para sa paglalarawan ng mga alon na bumabagsak sa mga bato sa baybayin. Ngunit itinuring ni Aivazovsky na imposibleng magparami ng dagat tulad nito, at samakatuwid ay hindi siya nagpinta mula sa kalikasan, umaasa lamang sa imahinasyon.

Ang kalangitan ay palaging sinasakop ang isang malaking lugar sa komposisyon ng mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky. Ang karagatan ng hangin - ang paggalaw ng hangin, ang iba't ibang mga balangkas ng mga ulap at ulap, ang kanilang kakila-kilabot na mabilis na pagtakbo sa panahon ng isang bagyo o ang lambot ng ningning sa oras bago lumubog ang isang gabi ng tag-araw, kung minsan sa kanilang sarili ay lumikha ng emosyonal na nilalaman ng kanyang mga painting.

Sa gawain ng Aivazovsky, makakahanap ang isa ng mga kuwadro na gawa sa iba't ibang uri ng mga paksa, halimbawa, mga larawan ng kalikasan ng Ukraine. Gustung-gusto niya ang walang hanggan na Ukrainian steppes at inilalarawan ang mga ito nang may inspirasyon sa kanyang mga gawa ("Chumatsky Convoy" (1868), "Ukrainian Landscape" (1868), kasabay nito ay lumalapit sa tanawin ng mga masters ng Russian ideological realism. Ang kalapitan ni Aivazovsky sa Ukraine ay gumanap ng isang papel sa attachment na ito sa Ukraine sa Gogol, Shevchenko, Sternberg.

Ang mga ikaanimnapung taon at pitumpu ay itinuturing na ang kasagsagan ng malikhaing talento ni Aivazovsky. Sa mga taong ito, lumikha siya ng isang bilang ng mga kapansin-pansin na canvases: "Storm at Night" (1864), "Storm on the North Sea" (1865), na kung saan ay kabilang sa mga pinaka-tula na mga pagpipinta ni Aivazovsky.

Noong 1867, lumikha si Aivazovsky ng isang malaking ikot ng mga pagpipinta na nauugnay sa pag-aalsa ng mga naninirahan sa isla ng Crete laban sa pamatok ng Turko.

Noong 1868, naglakbay si Aivazovsky sa Caucasus. Ipininta niya ang mga paanan ng Caucasus na may isang kadena ng mga maniyebe na bundok sa abot-tanaw, mga panorama ng mga hanay ng bundok na umaabot hanggang sa di-kalayuan tulad ng mga natutunaw na alon, ang Darial Gorge at ang nayon ng Gunib, na nawala sa mga mabatong bundok. Sa Armenia, ipininta niya ang Lake Sevan at ang Ararat Valley. Gumawa siya ng ilang magagandang painting na naglalarawan sa Caucasus Mountains mula sa silangang baybayin ng Black Sea. Kabilang sa dose-dosenang mga painting sa temang Armenian, ang mga larawan ng lola ng artist at ng kanyang nakatatandang kapatid na si Gabriel, Catholicos Khrimyan, ang alkalde ng Novo-Nakhichevan A Khalibyan, lalo na nakakaakit ng pansin sa kanilang karunungan at sikolohiya. Gumawa si Aivazovsky ng maraming mga pagpipinta sa mga paksa sa bibliya at kasaysayan, kabilang ang "The Baptism of the Armenian People" at "The Oath. Kumander Vardan. Kabilang sa mga gawang ito ay ang malaking canvas na "Noah's Descent from Ararat", kung saan ang pinong pagkakatugma ng mga light tone ay naghahatid ng kasariwaan ng hangin na natatakpan ng liwanag ng umaga at ang kadakilaan ng lupain ng Bibliya.

Noong 1869, pumunta si Aivazovsky sa Egypt upang lumahok sa pagbubukas ng seremonya ng Suez Canal. Bilang resulta ng paglalakbay na ito, ang isang panorama ng kanal ay ipininta at ang isang bilang ng mga pagpipinta ay nilikha na sumasalamin sa kalikasan, buhay at buhay ng Egypt, kasama ang mga pyramids, sphinx, caravan ng kamelyo nito. Ang liwanag bilang isang ideya ay may mahalagang papel sa gawain ni Aivazovsky. Inilalarawan ang dagat, ulap at espasyo sa himpapawid, ang artista ay talagang naglalarawan ng liwanag. Ang liwanag sa kanyang sining ay isang simbolo ng buhay, pag-asa at pananampalataya, isang simbolo ng kawalang-hanggan.

Sa gawain ni Aivazovsky noong dekada sitenta, masusubaybayan ng isa ang hitsura ng isang bilang ng mga kuwadro na naglalarawan sa bukas na dagat sa tanghali, na pininturahan ng mga asul na kulay. Ang kumbinasyon ng malamig na asul, berde, kulay abong mga tono ay nagbibigay ng pakiramdam ng sariwang simoy ng hangin na nag-aangat sa alon sa dagat. Ang kagandahan ng mga kuwadro na ito ay namamalagi sa mala-kristal na kalinawan, ang kumikislap na ningning na kanilang pinalalabas. Ang siklo na ito ay karaniwang tinatawag na "asul na Aivazovsky".

Si Aivazovsky ay malapit sa maraming Wanderers. Ang kanyang napakatalino na kasanayan ay lubos na pinahahalagahan nina Kramskoy, Repin, Stasov at Tretyakov. Sinimulan ni Aivazovsky na ayusin ang mga eksibisyon ng kanyang mga kuwadro na gawa sa St. Petersburg, Moscow, at sa maraming iba pang malalaking lungsod ng Russia bago pa ang organisasyon ng mga naglalakbay na eksibisyon. Noong 1879, binisita ni Ivan Konstantinovich ang Genoa, kung saan nangongolekta siya ng mga materyales sa pagtuklas ng Amerika ni Columbus. Noong 1880, binuksan ni Aivazovsky ang unang peripheral art gallery sa Russia sa Feodosia.

Noong 1881, nilikha ni Aivazovsky ang pagpipinta na "Black Sea". Ang dagat ay inilalarawan sa isang makulimlim na araw; Ang mga alon, na lumalabas sa abot-tanaw, ay gumagalaw patungo sa manonood, na lumilikha sa pamamagitan ng kanilang paghalili ng isang marilag na ritmo at kahanga-hangang istraktura ng larawan. Ito ay nakasulat sa isang pinigilan na makulay na hanay na nagpapahusay sa emosyonal na epekto nito. Alam ni Aivazovsky kung paano makita at maramdaman ang kagandahan ng elemento ng dagat na malapit sa kanya, hindi lamang sa mga panlabas na epekto ng larawan, kundi pati na rin sa halos hindi mahahalata na mahigpit na ritmo ng kanyang paghinga.

Sa huling dekada, nagpinta siya ng maraming malalaking pagpipinta na naglalarawan ng mabagyong dagat: "Pagbagsak ng Bato" (1883), "Alon" (1889), "Bagyo sa Dagat ng Azov" (1895), "Mula sa Kalmado hanggang sa Hurricane" (1895) at iba pa. Kasabay ng mga kuwadro na ito, pininturahan ni Aivazovsky ang isang bilang ng mga gawa na malapit sa kanila sa konsepto, ngunit nakikilala sa pamamagitan ng isang bagong makulay na hanay, labis na matipid sa kulay, halos monochrome. Inilalarawan nila ang isang mabagyo na pag-surf sa isang mahangin na araw ng taglamig: ang isang alon ay bumagsak sa isang mabuhangin na baybayin, ang namumuong masa ng tubig na natatakpan ng bula ay mabilis na tumatakbo sa dagat, na nagdadala ng mga piraso ng putik, buhangin at mga bato. Ang isa pang alon ay tumataas upang salubungin sila, na siyang sentro ng komposisyon ng larawan. Upang mapahusay ang impresyon ng isang lumalagong kilusan, ang Aivazovsky ay kumukuha ng napakababang abot-tanaw, na halos naantig ng tuktok ng isang malaking paparating na alon. Isang mabigat na tingga na langit ang nakasabit sa ibabaw ng dagat sa mga kulog na ulap. Ang pangkalahatan ng nilalaman ng mga pagpipinta ng siklo na ito ay kitang-kita. Ang lahat ng mga ito ay mga variant ng parehong kuwento, naiiba lamang sa mga detalye. Ang makabuluhang siklo ng mga pagpipinta na ito ay pinagsama hindi lamang ng isang karaniwang balangkas, kundi pati na rin ng isang sistema ng kulay, isang katangian na kumbinasyon ng isang lead-grey na kalangitan na may kulay na olive-ocher.

tubig, bahagyang hinawakan sa abot-tanaw ng maberde-asul na glazing. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Aivazovsky ay nasisipsip sa ideya ng paglikha ng isang sintetikong imahe ng dagat.

Habang naipon ang malikhaing karanasan at kasanayan ni Aivazovsky, isang kapansin-pansing pagbabago ang naganap sa proseso ng gawain ng artist, na nakaapekto sa kanyang mga guhit sa paghahanda. Ngayon siya ay lumilikha ng isang sketch ng hinaharap na gawain mula sa kanyang imahinasyon, at hindi mula sa isang natural na pagguhit, tulad ng ginawa niya sa unang bahagi ng pagkamalikhain. Hindi palaging nasiyahan si Aivazovsky sa solusyon na natagpuan sa sketch, halimbawa, mayroong tatlong bersyon ng sketch para sa kanyang huling pagpipinta na "Pagsabog ng Barko". Nagsalita si Aivazovsky tungkol sa pamamaraan ng kanyang trabaho: "Pagkatapos ng pag-sketch ng isang plano ng larawan na naisip ko gamit ang isang lapis sa isang piraso ng papel, nagsimula akong magtrabaho at, sabihin, ibigay ang aking sarili dito nang buong puso."

Para sa mga graphic na gawa, gumamit si Aivazovsky ng iba't ibang materyales at diskarte. Kasama sa mga ikaanimnapung taon ang isang bilang ng mga pinong pininturahan na mga watercolor, na ginawa sa isang kulay - sepia. Noong 1860, pininturahan ni Aivazovsky ang magandang Sepia Sea pagkatapos ng Bagyo. Ipinadala ni Aivazovsky ang watercolor na ito bilang regalo kay P. M. Tretyakov. Aivazovsky malawakang ginagamit na pinahiran na papel. Ang pagguhit na "The Tempest" (1855) ay ginawa sa papel, na may kulay sa itaas na bahagi na may mainit na rosas, at sa ibabang bahagi ay may kulay-abo na bakal. Sa iba't ibang mga paraan ng scratching ang tinted chalk layer, Aivazovsky well conveyed ang foam sa crests ng wave at ang liwanag na nakasisilaw sa tubig.

Sa pinakadulo ng kanyang buhay, na inayos ang kanyang huling eksibisyon sa St. Petersburg, nagpasya ang artista na pumunta sa Italya: "Ang aking simula ay pinaliwanagan ng bansang ito, at ngayon gusto kong makilala muli ang aking kabataan." Ang pangarap ni Aivazovsky ay hindi nakatakdang magkatotoo.

Nakaligtas si Aivazovsky sa dalawang henerasyon ng mga artista, at ang kanyang sining ay sumasaklaw sa isang malaking yugto ng panahon - animnapung taon ng pagkamalikhain. Hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay, si Aivazovsky ay puno ng mga bagong ideya. Sa panahon ng kanyang malikhaing buhay, lumikha ang artista ng anim na libong mga kuwadro na gawa. Ang kanyang mga merito sa sining ay kilala sa buong mundo.

Namatay si Aivazovsky noong Abril 19 (Mayo 2), 1900. Ayon sa kalooban ni Aivazovsky, inilibing siya sa Feodosia. Ang inskripsiyon ng gravestone - na inukit sa sinaunang mga salitang Armenian ng istoryador ng ika-5 siglo na si Movses Khorenatsi - ay nagbabasa: "Siya ay ipinanganak na isang mortal, nag-iwan siya ng isang walang kamatayang alaala sa likod niya."

Tingnan ang nilalaman ng pagtatanghal
"Aivazovsky"

Ang mga pangunahing yugto ng buhay at gawain ng I. Aivazovsky

Creative workshop ng marine pintor

mga presentasyon

Paano gumuhit ng tubig

Mga guhit ng mga bata

Mga tula tungkol sa dagat

Tanging ang dagat lamang ang maaaring maging mas maganda kaysa sa mga bundok, Anong uri ng panaginip na paglipad ang mayroon sa mga bato? Ikaw ay pumailanglang tulad ng isang libreng ibon sa bukas, Ang kaluluwa ay nagagalak, umiiyak at umaawit! Ang pagnanasa sa dagat ay isang estado ng pag-iisip Minsan, mula nang makita mo ... magkakasakit ka nang tuluyan. Ang apoy ay hindi naapula ng isang bugso ng hangin, Ngayon ikaw ay isang masayang tao! Kapag bumabagyo, saka tumunog ang organ, Ang kaluluwa ay umaahon sa isang mahangin na bugso. Hanggang sa langit, nasaan ang ikalimang karagatan, Salubungin siya sa kanyang mga bisig! Higit na maganda kaysa sa dagat, ang dagat lamang, Lahat ng bagay dito, tulad ng mga ibon, ay parehong maganda at libre. Nagagalak ka, tinitingnan ang mga bukas na espasyo kasama ang iyong kaluluwa, Forever remembering ang lasa ng alon ng dagat!

Sa ibabaw ng dagat

Tanging ang amoy ng thyme, tuyo at mapait, Huminga sa akin - at ang natutulog na Crimea na ito, At ang cypress na ito, at ang bahay na ito, na pinindot Sa ibabaw ng bundok, sumanib magpakailanman dito. Narito ang dagat ay ang konduktor, at ang resonator ay ang distansya, Ang konsiyerto ng matataas na alon dito ay malinaw nang maaga. Dito ang tunog, pagpindot sa bato, dumudulas sa patayo, At ang echo ay sumasayaw at umaawit sa gitna ng mga bato. Ang mga acoustics sa itaas ay nag-set up ng mga bitag, Naglalapit sa malayong bulungan ng mga jet sa mga tainga. At ang dagundong ng mga bagyo ay naging dito na parang kulog ng mga kanyon, At, parang bulaklak, ang halik ng isang batang babae ay namulaklak. Ang isang kumpol ng mga tits dito ay sumisipol sa madaling araw, Mabibigat na ubas ay transparent dito at iskarlata. Narito ang oras ay hindi nagmamadali, dito ang mga bata ay nagtitipon ng Thyme, ang damo ng mga steppes, mula sa hindi gumagalaw na mga bato. Nikolay Zabolotsky

Salamangka

Tahimik na gabi. Wala ni isang ibon ang umiikot

Ang ibabaw ng dagat ay malabong sapiro.

Mula sa langit hanggang sa mapayapang mundo

Nagniningning ang asul na liwanag.

Ang mga buhangin ay nakaunat sa isang mala-bughaw na ulap.

At nakikipagtalo sa karaniwang blueness

Isang puting layag lamang, na sumanib sa alon,

Ito ay tumataas na parang batang gasuklay.

Kaya perpekto ang aming kaligayahan

na biglang gumulong ang isang bukol sa lalamunan

At malungkot na umiiyak ang dagat

Ano ang maalat, kung ano ang hindi nagbabago.

Kinuha ng tadhana ang puso ko

at inilagay ka sa aking dibdib.

Hindi mo ako matatanggihan

Hindi kita kayang tanggihan,

hindi tayo makahinga ng wala ang isa't isa!

Ikaw at ako, ako at ikaw - ikaw at ako, -

hindi magbubukas ang mga link na ito!

Dagat at langit na pinagtali ng tadhana

ang langit at dagat ay.

Juan Ramon Jimenez

Ang dagat ay isang maapoy na makata. Ang mga pangunahing yugto ng buhay at gawain ng I. Aivazovsky

"Makaapoy sa dagat na makata"

"Pagawaan ng Marinista"

"Hurricane", 1895

Tingnan ang nilalaman ng dokumento
"Ang mga pangunahing yugto ng buhay at gawain ni Aivazovsky"

Tingnan ang nilalaman ng pagtatanghal
"Aivazovsky"

Ang mga pangunahing yugto ng buhay at pagkamalikhain

Digmaang Peloponnesian Pagtatanghal ng Digmaang Peloponnesian at ang paghina ng Athens

Pagtatanghal sa paksang "Euclid's algorithm" Paksa: Euclid's algorithm para sa paghahanap ng GCD

Pagtatanghal sa paksang "Euclid's algorithm"

Mula sa talambuhay ng mga salita at mga yunit ng parirala Isang nakakumbinsi na argumento English aristokrasiya malaking bourgeoisie

Ang dagat ay isang maapoy na makata. Ang mga pangunahing yugto ng buhay at gawain ng I. Aivazovsky

"Makaapoy sa dagat na makata"

"Pagawaan ng Marinista"

"Hurricane", 1895

Tingnan ang nilalaman ng dokumento "Ang mga pangunahing yugto ng buhay at gawain ni Aivazovsky"

Tingnan ang nilalaman ng pagtatanghal "Aivazovsky"

Mga katulad na artikulo

Tingnan ang nilalaman ng dokumento
"Ang mga pangunahing yugto ng buhay at gawain ni Aivazovsky"

Tingnan ang nilalaman ng pagtatanghal
"Aivazovsky"