Ang malikhaing landas at kapalaran ni Dante Alighieri. Komposisyon “Isang maikling pangkalahatang-ideya ng gawa ni Dante. Maikling pangkalahatang-ideya ng trabaho ni Dante

Ang mga taon ng pagkatapon ay kasabay ng pagiging malikhain ni Dante. Gumawa siya ng ilang mga gawa, kabilang ang mga scholarly treatise. Kabilang sa mga ito - "Banquet", conceived bilang isang uri ng encyclopedia sa larangan ng pilosopiya at sining at inilaan para sa pinakamalawak na bilog ng mga mambabasa; ang pangalang "Banquet" ay alegoriko: ang simple at matalinong ipinakita na mga ideyang pang-agham ay hindi dapat busog sa mga napili, ngunit sa lahat, dahil itinuturing ni Dante na kinakailangan na gawing pag-aari ng masa ang pag-aaral at kultura; ang kanyang ideya ay lubhang demokratiko para sa mga panahong iyon. Ang treatise na "Banquet" (hindi kumpleto) ay isinulat sa Italyano, ito ay kahalili sa pagitan ng taludtod at prosa, na pinagsasama ang alegorya at pagtitiyak.
Sa "Banquet" muling lumitaw ang imahe ni Beatrice, ngunit ngayon siya ay "santo Beatrice", dahil sa oras na iyon ang tunay na Beatrice Portinari ay namatay. Mapait na ipinagluksa siya ni Dante at ginawaran siya ng kanonisasyon (bagaman walang opisyal na kanonisasyon ni Beatrice, at walang pakundangan para kay Dante na ideklara siyang santo mismo). Ipinagtapat ni Dante na pinananatili niya ang "espirituwal na katapatan" sa kanyang namatay na minamahal: mayroon siyang iba pang mga libangan, ngunit paulit-ulit siyang bumalik kay Beatrice na may mga alaala. Tinukoy ng makata si Beatrice na may tanging pananampalataya sa kanyang buhay, kung minsan ay tinatawag niya itong "bottom philosophy", na humahantong sa kanya sa buhay, na tumutulong na maunawaan ang labirint ng kanyang sariling kamalayan.
Sa "Banquet" ipinahayag ni Dante ang isa sa kanyang pinaka-matalik na kaisipan - tungkol sa dignidad ng tao, na hindi nakasalalay sa maharlika ng kapanganakan, at kahit na mas mababa sa kayamanan, ngunit sa isang marangal na puso at, higit sa lahat, sa marangal na pag-iisip at pagkilos para sa kabutihan ng mga tao. Ang kaisipang ito ay nagpropesiya ng humanistic conception ng tao. Ang tunay na maharlika, ayon sa lumikha ng Banquet, ay nagbibigay ng pisikal na kagandahan, "maharlika ng laman." Ang konsepto ng pagkakaisa ng pisikal at espirituwal ay nagpapahiwatig ng pagiging malapit ng makata ng siglong XIV. sa humanismo ng Renaissance. Sa "Banquet", tulad ng sa nakaraang "Bagong Buhay", nahuhulaan ng makata ang malapit at pinagpalang mga pagbabago, kung kaya't ang parehong mga gawa, mahusay sa istilo, ay puno ng isang pakiramdam ng pag-renew ng tagsibol. Isinulat ni Dante ang tungkol sa bagong wikang pampanitikan: "Ito ay magiging isang bagong liwanag, isang bagong araw ... at ito ay nagbibigay ng liwanag sa lahat ng nasa kadiliman at kadiliman, dahil ang lumang araw ay hindi na sumikat sa kanila." Sa pamamagitan ng "lumang araw" ang makata ay nangangahulugang Latin at marahil ang buong lumang sistema ng mga paniniwala.
Ang problema ng bagong wikang pampanitikan ay naging sentro sa treatise na "On Folk Eloquence", marahil ay isinulat sa parehong mga taon (nagpapatuloy ang mga pagtatalo tungkol sa petsa ng treatise na ito). Isinulat ni Dante ang treatise na ito sa Latin, dahil tinutugunan niya ito hindi lamang sa Italyano, kundi pati na rin sa European reader sa kabuuan. Ang tanong ng pinagmulan ng mga wika ay itinakda ni Dante ayon sa Bibliya, ngunit ang kanyang mga saloobin sa pagkakapareho ng mga wikang Romansa, ang kanilang pag-uuri, pagsasaalang-alang ng mga diyalektong Italyano ay lubhang kawili-wili para sa kasaysayan ng linggwistika. Kapansin-pansin na itinuturing ni Dante ang Latin hindi bilang wika ng komunikasyon sa pagitan ng mga Romano, ngunit bilang isang binuo, kondisyonal na wika ng modernong Europa, na kinakailangan para sa komunikasyon ng mga siyentipiko. Ang wika ng sining, tula, ayon kay Dante, ay dapat na buhay na wikang Italyano.
Isinasaalang-alang ni Dante ang iba't ibang mga diyalekto ng wikang Italyano, na itinatampok ang pinaka "natutunan" sa kanila - Florentine at Bolognese, ngunit darating sa konklusyon na wala sa kanila, na kinuha nang hiwalay, ay maaaring maging wikang pampanitikan ng Italya, kailangan ang ilang pangkalahatang modernong wika. na akma sa lahat ng diyalekto. "Ipinagkatiwala" ni Dante ang paglikha ng naturang wika sa mga propesyonal na manunulat na Italyano, makata, mga taong tinawag ng Diyos sa gawaing pampanitikan. Ito ang walang hangganang pananalig ni Dante sa posibilidad ng isang taong malikhain. Malamang na napagtanto ni Dante na nasa kanya na ang pagkumpleto ng napakahirap na gawain na ito - upang lumikha ng isang wikang pampanitikan ng Italyano, tulad ng nangyari sa malapit na hinaharap, dahil napakalaki ng ginawa ni Dante para sa pambansang wikang pampanitikan na ang kanyang mga tagasunod, kahit na tulad nito. outstanding ones bilang F. Petrarch at G. Boccaccio, ito ay nananatiling lamang upang sundin ang landas na siya aspaltado.
Sa treatise On Popular Eloquence, hindi rin natapos, binanggit din ni Dante ang tungkol sa tatlong istilong pampanitikan. Narito siya ay sumusunod sa mga sinaunang tradisyon, lalo na, ang mga aesthetic na utos ni Horace. Iniisa-isa ni Dante ang mga trahedya, mga istilo ng komiks at ang istilo ng elehiya (ibig sabihin, ang nasa gitna). Sa lahat ng mga kaso, hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa dramatiko, ngunit tungkol sa mga liriko na genre: ang estilo ng trahedya ay kabilang sa pagsulat tungkol sa mataas na damdamin, ang istilo na pinapayagan para sa isang simpleng katutubong wika na maaaring mangibabaw sa estilo ng komiks. Sa istilong kolokyal, pinahihintulutang magsalita tungkol sa "hayop" sa isang tao, dahil para sa isang medyebal na makata, ang isang tao ay isang "banal na hayop" ("divino na hayop"), inilapit ito ng talino sa Diyos, instincts sa mga hayop.
Sa mga taon ng pagpapatapon, si Dante ay lumayo sa Black Guelphs, na nagpatalsik sa kanya at nagbanta sa kanya na susunugin sa istaka kung sakaling magkaroon ng hindi awtorisadong paglitaw sa Florence, lumayo din siya sa kanyang mga kaalyado - ang mga White Guelph at, na sinipi ang kanyang sarili, naging "sarili niyang partido." Ngunit gayon pa man, ang pampulitikang pananaw ni Dante ay naglalapit sa kanya sa mga Ghibelline, na naniniwala sa emperador ng Aleman. Si Dante ay nagsumite ng kanyang programang pampulitika sa kanyang treatise na "On the Monarchy", ayon sa kung saan ang lahat ng mga bansa sa Europa, kabilang ang Italya, ay dapat magkaisa sa ilalim ng nag-iisang awtoridad ng emperador ng Aleman, habang ang kapangyarihan ng estado na nakatuon sa mga kamay ng emperador ay dapat na maging malaya mula sa ang kapangyarihan ng kapapahan, ang simbahan ay hindi dapat makialam sa makalupang mga gawain ng estado. Tulad ng para sa mga oras na iyon, ang ideyang ito ay hindi lamang bastos, ngunit din seditious, dahil nais ng makata na alisin ang simbahan mula sa ehekutibong kapangyarihan ng emperador.
Sa kanyang treatise On the Monarchy, ipinahayag din ni Dante ang ideya ng pagsasama-sama ng hindi pagkakaisa na mga lungsod-komunidad ng Italya, ang ideya ng pagkakaisa ng mga bansang Italyano. Kinondena ni Dante ang pyudal na alitan at sumulat tungkol sa kapayapaan at pagkakaisa bilang mga kinakailangang kondisyon para sa estado. Lahat ng tatlong treatises (“Banquet”, “On Popular Eloquence”, “On Monarchy”) ay nagpatibay sa ideya ng pagkakaisa ng estado ng Italya, na dapat ibabatay sa pagkakaisa ng teritoryo at wika. Nakita ng mga kababayan ng makata sa mga treatise na ito ang teorya ng hinaharap na estadong Italyano.

Sanaysay sa panitikan sa paksa: Isang maikling pangkalahatang-ideya ng gawa ni Dante

Iba pang mga akda:

1. Sa pagrepaso sa "pinakamabungang panahon" ng Brothers Grimm, maaari nating tapusin na ang mga nagtapos ng Faculty of Law ng Unibersidad ng Marburg at mga mag-aaral na pangunahin ng Savigny ay naging mga co-founder ng Germanic philology, ang agham na tumatalakay sa kultura ng Mga taong Aleman, lalo na ang kanilang espirituwal na buhay, wika at panitikan. Kung sa ating Read More ......
2. At muli, at muli ang mahiwagang diwa Mo Sa lalim ng gabi, sa walang laman na gabi Nag-uutos sa iyong tanging panaginip Upang yakapin at inumin ang iyong inumin. Ang mga linya na kinuha bilang isang epigraph ay isinulat ni Bryusov noong 1902, nang ang lahat ng nagbabasa ng Russia ay nakakita ng Magbasa Nang Higit Pa ......
3. Si V. Astafiev ay ipinanganak noong 1924 sa Teritoryo ng Krasnoyarsk. Mahirap ang pagkabata. Noong siya ay 8 taong gulang, namatay ang kanyang ina. Nalunod siya sa Yenisei. Sa memorya ng kanyang ina, si Lydia Ilyinichna, inialay niya ang kuwentong "The Pass". Si V. Astafiev ay walang tirahan, pinalaki sa isang ampunan. Dito sa Read More ......
4. Ang pinagmulan ni Dante, ang kanyang edukasyon. (Si Dante Alighieri ay isinilang sa Florence noong Mayo 1265. Siya ay kabilang sa isang matanda at marangal na pamilya. Nakatanggap si Dante ng mababaw at hindi sapat na edukasyon, na pinalawak lamang niya sa pamamagitan ng pagsusumikap sa pagtanda. Mula sa kanyang kabataan ay naakit siya sa Read More ... ...
5. Ang Italyano na si Dante Alighieri ay isang makata, manunulat, siyentista at pilosopo, ang lumikha ng wikang pampanitikan ng Italyano, ang may-akda ng Divine Comedy, na binabasa at kinokomento pa rin. Si Dante ay kilala sa buong mundo hindi lamang para sa kanyang trabaho, kundi pati na rin sa kanyang dakilang pagmamahal para kay Beatrice Portinari. Sa pag-ibig na ito, Magbasa Nang Higit Pa ......
6. Sa likas na katangian ng kanyang trabaho, ang makatang Italyano na si Dante Alighieri ay isang makata ng transisyonal na panahon. Tinukoy nito ang katotohanan na sa kanyang mga gawa ay walang pagkakaisa, pagkakaisa, pagkakaisa. Angkop na isiniwalat ni F. Engels ang magkasalungat na diwa ng tula ni Dante, na nagsasabing siya ang "huling makata ng Middle Ages at Magbasa Nang Higit Pa ......
7. Ang Divine Comedy ay ang pangunahing gawain ni Dante, na nagdala sa kanya ng imortalidad. Tinawag ni Dante na "komedya" ang kanyang tula dahil malungkot sa simula (ang imahe ng impiyerno), nagtatapos ito sa isang masayang pagtatapos (mga larawan ng paraiso). Noong panahong nabubuhay si Dante, may mga digmaan sa Italya. Bagama't isang mananampalataya si Dante Magbasa Nang Higit Pa ......
8. Ang batang si Dante ay lumaki sa kapaligiran ng mga ideyang ito at naging isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan ng "matamis na bagong istilo". Natutunan niya ang lahat ng mga kombensiyon ng paaralang ito, ang taglay nitong pilosopiya. Dito ay idinagdag ang kanyang kakaibang pagkahilig para sa aestheticism, isang pagkahilig para sa lahat ng maganda, kahanga-hanga, "marangal" - Magbasa Nang Higit Pa ......

Maikling pangkalahatang-ideya ng trabaho ni Dante

Si Dante Alighieri ay ang pinakadakila at pinakatanyag na tao na ipinanganak sa Middle Ages. Ang kanyang kontribusyon sa pag-unlad ng hindi lamang Italyano, kundi pati na rin ang buong mundo na panitikan ay hindi matantya. Ngayon, madalas na hinahanap ng mga tao ang talambuhay ni Dante Alighieri nang maikli. Ngunit ang maging interesado sa gayong mababaw na interes sa buhay ng gayong dakilang tao na gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng mga wika ay hindi ganap na tama.

Talambuhay ni Dante Alighieri

Sa pagsasalita tungkol sa buhay at gawain ni Dante Alighieri, hindi sapat na sabihin na siya ay isang makata. Ang lugar ng kanyang aktibidad ay napakalawak at multifaceted. Interesado siya hindi lamang sa panitikan, kundi pati na rin sa politika. Ngayon si Dante Alighieri, na ang talambuhay ay puno ng mga kagiliw-giliw na kaganapan, ay tinatawag na isang teologo.

Simula ng buhay

Ang talambuhay ni Dante Alighieri ay nagsimula sa Florence. Ang alamat ng pamilya, na sa mahabang panahon ay naging batayan ng pamilya Alighieri, ay nagsabi na si Dante, tulad ng lahat ng kanyang mga kamag-anak, ay isang inapo ng isang mahusay na pamilyang Romano, na naglatag ng pundasyon para sa pundasyon ng Florence mismo. Itinuring ng lahat na totoo ang alamat na ito, dahil ang lolo ng ama ni Dante ay nasa hanay ng hukbo na lumahok sa Krusada sa ilalim ng utos ng Great Conrad the Third. Ito ang ninuno ni Dante na naging kabalyero, at hindi nagtagal ay namatay nang malubha sa labanan laban sa mga Muslim.

Ito ang kamag-anak ni Dante, na ang pangalan ay Kachchagvida, na ikinasal sa isang babae na nagmula sa isang napakayaman at marangal na pamilya - si Aldigieri. Sa paglipas ng panahon, ang pangalan ng isang kilalang pamilya ay nagsimulang magkaiba - "Alighieri". Ang isa sa mga anak ni Cacchagvid, na kalaunan ay naging lolo ni Dante, ay madalas na nagtiis ng pag-uusig mula sa mga lupain ng Florence noong mga taong iyon nang ang mga Guelph ay patuloy na nakipaglaban sa mga tao ng Ghibellines.

Talambuhay Highlight

Ngayon ay makakahanap ka ng maraming mga mapagkukunan na maikling pinag-uusapan ang talambuhay at gawain ni Dante Alighieri. Gayunpaman, ang gayong pag-aaral ng personalidad ni Dante ay hindi magiging ganap na tama. Ang isang maikling talambuhay ni Dante Alighieri ay hindi maiparating ang lahat ng tila hindi mahalagang mga elemento ng talambuhay na lubhang nakaimpluwensya sa kanyang buhay.

Sa pagsasalita tungkol sa petsa ng kapanganakan ni Dante Alighieri, walang makapagsasabi ng eksaktong petsa, buwan at taon. Gayunpaman, karaniwang tinatanggap na ang pangunahing petsa ng kapanganakan ay ang oras na pinangalanan ni Bocaccio, bilang kaibigan ni Dante, - Mayo 1265. Ang manunulat na si Dante mismo ang sumulat tungkol sa kanyang sarili na siya ay ipinanganak sa ilalim ng Gemini zodiac, na nagmumungkahi na ang oras ng kapanganakan ni Alighieri ay ang katapusan ng Mayo - ang simula ng Hunyo. Ang alam tungkol sa kanyang binyag ay naganap ang kaganapang ito noong 1266, noong Marso, at ang kanyang pangalan sa binyag ay parang Durante.

Edukasyon Dante Alighieri

Ang isa pang mahalagang katotohanan na binanggit sa lahat ng maikling talambuhay ni Dante Alighieri ay ang kanyang edukasyon. Ang unang guro at tagapagturo ng bata at hindi pa kilalang Dante ay isang tanyag na manunulat, makata at sa parehong oras ay isang siyentipiko - Brunetto Latini. Siya ang naglagay ng unang kaalaman sa patula sa batang pinuno ng Alighieri.

At ngayon ang katotohanan ay nananatiling hindi alam kung saan natanggap ni Dante ang kanyang karagdagang edukasyon. Ang mga siyentipiko na nag-aaral ng kasaysayan ay nagkakaisa na nagsasabi na si Dante Alighieri ay napaka-edukado, maraming alam tungkol sa panitikan ng unang panahon at Middle Ages, ay bihasa sa iba't ibang mga agham, at kahit na nag-aral ng mga heretikal na turo. Saan kaya makakakuha ng ganoong kalawak na kaalaman si Dante Alighieri? Sa talambuhay ng makata, ito ay naging isa pang misteryo na halos imposibleng malutas.

Sa loob ng mahabang panahon sinubukan ng mga siyentipiko mula sa buong mundo na hanapin ang sagot sa tanong na ito. Maraming mga katotohanan ang nagpapahiwatig na si Dante Alighieri ay maaaring tumanggap ng ganoong malawak na kaalaman sa unibersidad, na matatagpuan sa lungsod ng Bologna, dahil doon siya nanirahan nang ilang panahon. Ngunit, dahil walang direktang katibayan ng teoryang ito, nananatili lamang na ipagpalagay na ito nga.

Ang mga unang hakbang sa pagkamalikhain at mga pagsubok

Tulad ng lahat ng tao, ang makata ay may mga kaibigan. Ang kanyang pinakamalapit na kaibigan ay si Guido Cavalcanti, na isa ring makata. Sa kanya na inilaan ni Dante ang isang malaking bilang ng mga gawa at linya ng kanyang tula na "Bagong Buhay".

Kasabay nito, kilala si Dante Alighieri bilang isang medyo batang pampubliko at pampulitika na pigura. Noong 1300 siya ay nahalal sa post ng nauna, ngunit sa lalong madaling panahon ang makata ay pinatalsik mula sa Florence kasama ang kanyang mga kasama. Nasa kanyang kamatayan na, pinangarap ni Dante na mapunta sa kanyang sariling lupain. Gayunpaman, sa buong buhay niya pagkatapos ng kanyang pagkatapon, hindi siya pinahintulutang bisitahin ang lungsod, na itinuturing ng makata na kanyang tinubuang-bayan.

Mga taon na ginugol sa pagkatapon

Ang pagpapatalsik sa kanilang bayang tinubuan ay naging dahilan upang si Dante Alighieri, na ang talambuhay at mga aklat ay puno ng kapaitan mula sa paghihiwalay sa kanyang tinubuang lupain, isang lagalag. Sa panahon ng gayong malakihang pag-uusig sa Florence, isa na si Dante sa mga sikat na makata ng liriko. Ang kanyang tula na "Bagong Buhay" ay naisulat na sa panahong ito, at siya mismo ay nagsumikap sa paglikha ng "Pista". Ang mga pagbabago sa makata mismo ay kapansin-pansin sa kanyang karagdagang gawain. Ang pagkakatapon at mahabang paglalagalag ay nag-iwan ng hindi maalis na bakas kay Alighieri. Ang kanyang dakilang akda na "The Feast" ay dapat na maging sagot sa 14 na canzone na tinanggap na sa lipunan, ngunit hindi ito natapos.

Pag-unlad sa landas ng panitikan

Sa panahon ng kanyang pagkatapon na isinulat ni Alighieri ang kanyang pinakatanyag na obra, ang Komedya, na nagsimulang tawaging "banal" makalipas ang ilang taon. Malaki ang naiambag ng kaibigan ni Alighieri na si Boccaccio sa pagpapalit ng pangalan.

Marami pa ring alamat tungkol sa Divine Comedy ni Dante. Sinabi mismo ni Boccaccio na ang lahat ng tatlong kanta ay isinulat sa iba't ibang lungsod. Ang huling bahagi, "Paraiso", ay isinulat sa Ravenna. Si Boccaccio ang nagsabi na pagkatapos mamatay ang makata, ang kanyang mga anak sa napakatagal na panahon ay hindi mahanap ang huling labintatlong kanta na isinulat ng kamay ng dakilang Dante Alighieri. Ang bahaging ito ng "Komedya" ay natuklasan lamang matapos ang isa sa mga anak ni Alighieri ay managinip ng makata mismo, na nagsabi kung nasaan ang mga manuskrito. Ang napakagandang alamat ay talagang hindi pinabulaanan ng mga siyentipiko ngayon, dahil maraming mga kakaiba at misteryo sa paligid ng personalidad ng lumikha na ito.

Ang personal na buhay ng makata

Sa personal na buhay ni Dante Alighieri, ang lahat ay malayo sa perpekto. Ang una at huling pag-ibig niya ay ang babaeng Florentine na si Beatrice Portinari. Nakilala ang kanyang pag-ibig pabalik sa Florence, bilang isang bata, hindi niya naiintindihan ang kanyang nararamdaman para sa kanya. Nakilala si Beatrice pagkaraan ng siyam na taon, nang siya ay may asawa na, natanto ni Dante kung gaano niya ito kamahal. Siya ay naging para sa kanya ang pag-ibig ng kanyang buhay, inspirasyon at pag-asa para sa isang mas mahusay na hinaharap. Ang makata ay mahiyain sa buong buhay niya. Sa kanyang buhay, dalawang beses lamang siyang nakipag-usap sa kanyang minamahal, ngunit hindi ito naging hadlang para sa kanya sa pag-ibig sa kanya. Hindi naiintindihan ni Beatrice, hindi alam ang tungkol sa damdamin ng makata, naniniwala siya na siya ay mapagmataas lamang, kaya't hindi siya nakikipag-usap sa kanya. Ito mismo ang dahilan kung bakit minsan nakaramdam ng matinding sama ng loob si Portinari kay Alighieri at hindi nagtagal ay tumigil na siya sa pakikipag-usap sa kanya.

Para sa makata, ito ay isang malakas na dagok, dahil sa ilalim ng impluwensya ng mismong pag-ibig na naramdaman niya para kay Beatrice na sinulat niya ang karamihan sa kanyang mga gawa. Ang tula ni Dante Alighieri na "Bagong Buhay" ay nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga salita ng pagbati ni Portinari, na itinuturing ng makata bilang isang matagumpay na pagtatangka upang maakit ang atensyon ng kanyang minamahal. At ganap na inilaan ni Alighieri ang kanyang "Divine Comedy" sa kanyang nag-iisa at walang kapalit na pagmamahal kay Beatrice.

kalunos-lunos na pagkawala

Malaki ang ipinagbago ng buhay ni Alighieri sa pagkamatay ng kanyang minamahal. Dahil sa edad na dalawampu't isang Bice, bilang ang batang babae ay magiliw na tinawag ng kanyang mga kamag-anak, ay ikinasal sa isang mayaman at maimpluwensyang lalaki, nananatiling nakakagulat na eksaktong tatlong taon pagkatapos ng kanyang kasal, si Portinari ay biglang namatay. Mayroong dalawang pangunahing bersyon ng kamatayan: ang una ay namatay si Bice sa isang mahirap na panganganak, at ang pangalawa ay ang kanyang malubhang karamdaman, na kalaunan ay humantong sa kanyang kamatayan.

Para kay Alighieri, napakalaki ng pagkatalo na ito. Sa mahabang panahon na hindi niya nahahanap ang kanyang lugar sa mundong ito, hindi na siya nakakaramdam ng simpatiya kahit kanino. Batay sa kamalayan ng kanyang walang katiyakan na posisyon, ilang taon matapos ang pagkawala ng babaeng mahal niya, nagpakasal si Dante Alighieri sa isang napakayamang babae. Ang kasal na ito ay nilikha lamang sa pamamagitan ng pagkalkula, at ang makata mismo ay tinatrato ang kanyang asawa ng ganap na malamig at walang malasakit. Sa kabila nito, sa kasalang ito, si Alighieri ay nagkaroon ng tatlong anak, dalawa sa kanila ay sumunod sa landas ng kanilang ama at naging seryosong interesado sa panitikan.

Kamatayan ng isang mahusay na manunulat

Biglang inabot ng kamatayan si Dante Alighieri. Noong 1321, sa pagtatapos ng tag-araw, pumunta si Dante sa Venice upang sa wakas ay makipagpayapaan sa sikat na simbahan ng St. Mark. Sa kanyang pagbabalik sa kanyang sariling lupain, si Alighieri ay biglang nagkasakit ng malaria, na ikinamatay niya. Noong Setyembre, noong gabi ng ika-13 hanggang ika-14, namatay si Alighieri sa Ravenna, nang hindi nagpaalam sa kanyang mga anak.

Doon, sa Ravenna, inilibing si Alighieri. Nais ng sikat na arkitekto na si Guido da Polenta na magtayo ng isang napakaganda at mayamang mausoleum para kay Dante Alighieri, ngunit hindi ito pinayagan ng mga awtoridad, dahil ginugol ng makata ang isang malaking bahagi ng kanyang buhay sa pagkatapon.

Sa ngayon, si Dante Alighieri ay inilibing sa isang magandang libingan, na itinayo lamang noong 1780.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na katotohanan ay nananatili na ang kilalang larawan ng makata ay walang makasaysayang batayan at pagiging tunay. Ganito siya nirepresenta ni Bocaccio.

Si Dan Brown sa kanyang aklat na "Inferno" ay nagsusulat ng maraming mga biographical na katotohanan tungkol sa buhay ni Alighieri, na talagang kinikilala bilang maaasahan.

Maraming mga iskolar ang naniniwala na ang minamahal ni Beatrice ay naimbento at nilikha ng panahon, na ang gayong tao ay hindi kailanman umiral. Gayunpaman, walang sinuman ang makapagpaliwanag kung paano, sa kasong ito, sina Dante at Beatrice ay maaaring maging isang simbolo ng dakila at hindi maligayang pag-ibig, na nakatayo sa parehong antas bilang Romeo at Juliet o Tristan at Isolde, walang magagawa.

(mga rating: 4 , karaniwan: 3,75 sa 5)

Pangalan: Dante Alighieri

Araw ng kapanganakan: 1265

Lugar ng kapanganakan: Florence
Araw ng kamatayan: 1321
Lugar ng kamatayan: Ravenna

Talambuhay ni Dante Alighieri

Si Dante Alighieri ay isang sikat na kritiko sa panitikan, teologo at makata. Nakamit niya ang katanyagan sa buong mundo salamat sa kanyang narrative work na The Divine Comedy. Sa loob nito, sinubukan ng may-akda na ipakita kung gaano kasiraan at panandaliang buhay, at sinubukang tulungan ang mga mambabasa na tumigil sa pagkatakot sa kamatayan at pagdurusa sa impiyerno.

Lahat ng nalalaman ngayon tungkol kay Dante Alighieri ay kilala mula sa kanyang mga gawa. Ipinanganak siya sa Italya sa lungsod ng Florence, at hanggang sa kanyang kamatayan siya ay nakatuon sa kanyang tinubuang-bayan.

Sa kasamaang palad, halos walang alam tungkol sa kanyang pamilya. Halos hindi siya nabanggit ni Alighieri sa kanyang play na The Divine Comedy. Ang pangalan ng kanyang ina ay Bella at namatay siya nang maaga, at iyon lang ang alam namin tungkol sa kanya. Ang ama ay nagtali sa pangalawang pagkakataon at nagkaroon ng dalawa pang anak. Noong 1283, namatay ang kanyang ama. Iniwan niya ang kanyang pamilya ng isang simple ngunit napaka-komportableng estate sa Florence at isang maliit na bahay sa labas ng lungsod. Sa parehong panahon, pinakasalan ni Dante si Gemma Donati.

Isang napakahalagang papel sa buhay at pag-unlad ni Alighieri bilang isang tao ang ginampanan ng kanyang kaibigan at tagapagturo na si Brunetto Latini. Ang taong ito ay may mahusay na kaalaman, palagi niyang sinipi ang mga sikat na pilosopo at manunulat. Siya ang nagtanim kay Dante ng pagmamahal sa kagandahan at liwanag.

Si Dante ay isang taong may tiwala sa sarili. Sa edad na labing-walo, ipinahayag niya na siya mismo ay natutong magsulat ng tula at ngayon ay ganap na itong ginagawa.

Madalas banggitin ni Dante Alighieri ang kanyang talentadong kaibigan na si Guido Cavalcanti sa kanyang mga gawa. Napakakomplikado ng kanilang pagkakaibigan. Kinailangan pang iwan ni Dante si Florence kasama niya, dahil si Guido ay naka-exile. Bilang resulta, si Cavalcanti ay nahawahan ng malaria at namatay noong 1300. Si Dante ay natabunan ng kaganapang ito, at nagbigay pugay sa kanyang kaibigan, kasama siya sa kanyang mga gawa. Kaya, sa tulang "Bagong Buhay" ay binanggit si Cavalcanti ng maraming beses.

Gayundin, sa tulang ito, inilarawan ni Dante ang kanyang pinakamaliwanag at unang damdamin para sa isang babae - si Beatrice. Ngayon, naniniwala ang mga eksperto na ang batang babae na ito ay si Beatrice Portinari, na namatay nang napakabata, sa edad na 25. Ang pagmamahalan nina Dante at Beatrice ay maihahambing sa damdamin nina Romeo at Juliet, Tristan at Isolde.

Ang pagkamatay ng kanyang minamahal ay nagdulot ng ibang pagtingin sa buhay ni Dante, at nagsimula siyang mag-aral ng pilosopiya. Marami siyang binasa kay Cicero, at iniisip ang tungkol sa buhay at kamatayan. Gayundin, patuloy na binibisita ng manunulat ang isang relihiyosong paaralan sa Florence.

Noong 1295, naging miyembro ng guild si Dante noong panahong nagsimula ang pakikibaka sa pagitan ng Papa at ng emperador. Ang lungsod ay nahahati sa dalawang harapan: ang "mga itim" ay pinamunuan ni Corso Donati, at ang "mga puti", kung saan naroon si Alighieri. Ang "mga puti" ang nanalo sa labanan at pinalayas ang mga kaaway. Sa paglipas ng panahon, lalong lumalaban si Dante sa Papa.

Minsang pumasok ang "Blacks" sa lungsod at nagsagawa ng isang tunay na pogrom. Si Dante ay paulit-ulit na ipinatawag sa konseho ng lungsod, ngunit hindi siya nagpakita doon. Samakatuwid, siya, at ilang iba pang "mga puti", ay sinentensiyahan ng kamatayan nang wala. Kinailangan niyang tumakbo. Dahil dito, naging disillusioned siya sa pulitika at bumalik sa pagsusulat.

Eksaktong habang Si Jen, nang si Dante ay malayo sa kanyang sariling lungsod, nagsimula siyang gumawa ng isang gawain na nagdala sa kanya ng katanyagan at tagumpay sa buong mundo - Ang Divine Comedy.

Sinubukan ni Alighieri sa kanyang trabaho na tulungan ang mga natatakot sa kamatayan. Sa oras na iyon, ito ay napaka-kaugnay, dahil ang kaluluwa ng mga tao noong panahong iyon ay napunit ng mga kakila-kilabot bago ang pagdurusa sa impiyerno.

Hindi pinilit ni Dante na huwag isipin ang tungkol sa kamatayan, at hindi inaangkin na walang impiyerno. Taos-puso siyang naniwala sa langit at impiyerno. Naniniwala siya na ang maliwanag, mabait na damdamin at katapangan lamang ang makakatulong upang makaahon sa impiyernong pagdurusa nang walang pinsala.

Sa The Divine Comedy, ikinuwento ni Dante kung paano niya sinubukang magsulat ng tula upang patuloy na mai-reproduce ang imahe ng kanyang minamahal na Beatrice sa pamamagitan ng mga linya. Bilang isang resulta, nagsimula siyang maunawaan na si Beatrice ay hindi namatay, hindi nawala, dahil hindi siya napapailalim sa kamatayan, ngunit sa kabaligtaran, nailigtas niya si Dante mismo. Ipinakita ng batang babae sa buhay na si Dante ang lahat ng kakila-kilabot sa impiyerno.

Tulad ng isinulat ni Dante, ang impiyerno ay hindi isang tiyak na lugar, ngunit isang estado ng pag-iisip na sa isang tiyak na sandali ay maaaring lumitaw sa isang tao at manirahan doon nang mahabang panahon nang eksakto kapag ang isang kasalanan ay nagawa.

Noong 1308 naging hari ng Alemanya si Henry. Muling sumabak si Dante sa pulitika. Mula 1316 hanggang 1317 nakatira siya sa Ravenna. Noong 1321 nagpunta siya upang tapusin ang kapayapaan sa Republika ng St. Mark. Sa pag-uwi, nagkasakit si Dante ng malaria at namatay noong Setyembre 1321.

Bibliograpiya ni Dante Alighieri

Mga tula at treatise

• 1292 - Bagong buhay
• 1304-1306 - Sa tanyag na pagsasalita
• 1304-1307 - Pista
• 1310-1313 - Monarkiya
• 1916 - Mga Mensahe
• 1306-1321 —
• Ito ay pag-ibig
• Ang tanong ng tubig at lupa
• Mga eclogue
• Bulaklak

Mga tula ng panahon ng Florentine:

• Mga soneto
• Canzone
• Balada at saknong

Mga tula na isinulat sa pagkatapon:

• Mga soneto
• Canzone
• Mga tula tungkol sa babaeng bato

Dante Alighieri(1265 - 1321) - Makatang Italyano, "ang huling makata ng Middle Ages at ang unang makata ng makabagong panahon", ang unang manunulat sa Europa ng panahon ng Pre-Renaissance, kung kanino ang kahulugan ng "dakila" ay nararapat na naaangkop. Isang inapo ng isang matanda at marangal na pamilyang Florentine, isang miyembro ng guild ng mga doktor at parmasyutiko, na kinabibilangan ng mga tao ng iba't ibang matalinong propesyon, si Dante Alighieri ay lumilitaw sa kanyang buhay bilang isang kinatawan ng isang komprehensibong edukado, aktibo, malakas na konektado sa mga lokal na tradisyon ng kultura. at pampublikong interes ng mga intelihente. Si Dante ay ipinanganak sa Florence, sa isang matandang pamilyang kabalyero. Ang kabataan ni Dante ay naganap sa napakatalino na bilog ng pampanitikan ng batang patula na paaralan ng "bagong matamis na istilo" (doice stil nuovo), na pinamumunuan ng kanyang kaibigan na si Guido Cavalcanti, at sa pakikipag-usap sa isang natatanging pigura sa pulitika at isa sa mga unang humanista ng Florentine - Brunetto Latini.

Ang Florence ang pinakamayamang lungsod-komunidad sa Italya noong ika-13-14 na siglo; dalawang magkasalungat na partido ang namumukod dito: ang mga Guelph (tagasuporta ng kapangyarihan ng papa) at ang Gibbelins (mga tagasuporta ng emperador ng Aleman).

Ang mga Ghibelline ay natalo at pinatalsik mula sa Florence, at ang mga Guelph ay nahahati sa mga Puti (nahiwalay sa mga tagasuporta ng papa) at mga Itim. Si Dante ay kabilang sa una. Ang mga White Guelph ay nagbigay ng higit na pansin sa mga pangangailangan ng mga karaniwang tao. Sa panahon ng paghahari ng White Guelph Party, si Dante ay humawak ng mga prestihiyosong posisyon, at nang ang mga itim ay dumating sa kapangyarihan, siya ay pinatalsik mula sa lungsod kasama ang iba pang mga puting Guelph. Pagkatapos ng 10 taon, pinahintulutan siyang bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit tumanggi si Dante, dahil para dito kailangan niyang dumaan sa isang nakakahiya, nakakahiyang pamamaraan. Pagkatapos, hinatulan siya ng mga awtoridad ng lungsod ng kamatayan. Namatay si Dante sa ibang bansa, sa Ravenna, kung saan siya inilibing.

Ang tula ni Dante ay nagpapatotoo sa kanyang namumukod-tanging erudisyon sa medyebal at sinaunang panitikan, kaalaman sa mga natural na agham, at kamalayan sa mga kontemporaryong heretikal na turo. Ang mga unang tula ay isinulat noong huling bahagi ng dekada 80. ika-13 c. Sa kanyang sariling pag-amin, Dante, ang udyok para sa paggising ng makata sa kanya ay isang magalang at marangal na pag-ibig para sa bata at magandang Beatrice. Ang patula na dokumento ng pag-ibig na ito ay ang autobiographical confession na "Bagong Buhay" ("Vita nuova"), isang komentaryo sa poetic cycle at sa parehong oras ang unang European artistic autobiography. Kasama dito ang 25 sonnets, 3 canzones, 1 ballata, 2 mga fragment ng taludtod at isang tekstong prosa - isang philological at biographical na komentaryo sa tula.Ang batayan para sa paglikha ng akda ay isang mahalagang kaganapan na nangyari noong 1274. Sa oras na ito, nakilala ni Dante (siya ay 9 na taong gulang) ang batang babae na si Beatrice Portinari sa ang simbahan, na 9 na taong gulang din noong panahong iyon (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, 16 na taong gulang). Isinulat ni Dante ang tungkol sa pagpupulong na ito tulad ng sumusunod: "Ikasiyam na beses pagkatapos kong ipanganak, ang langit ng liwanag ay lumalapit sa panimulang punto sa sarili nitong pag-ikot, nang lumitaw sa aking mga mata sa unang pagkakataon ang isang babaeng puno ng kaluwalhatian, naghahari sa aking mga isipan, na marami - hindi alam ang kanyang pangalan, - tinawag nila Beatrice. ang silangang mga hangganan sa pamamagitan ng ikalabindalawa ng isang degree. she appeared before me almost at the beginning of her ninth year, I already saw her almost at the end of my ninth. Nagpakitang nakasuot ng pinakamarangal kulay pula ng dugo, mahinhin at magarbong, pinalamutian at binigkisan na angkop sa kanyang murang edad. Sa sandaling iyon - tunay na sinasabi ko - ang diwa ng buhay, na nananahan sa kaloob-looban ng puso, ay nanginginig nang napakalakas na ito ay nagpakita ng kakila-kilabot na kakila-kilabot sa pinakamaliit na tibok ... Sinasabi ko na mula noon ay nagsimulang mamuno si Amor sa aking kaluluwa , na hindi nagtagal ay ganap na sumunod sa kanya. At pagkatapos ay naging mas matapang siya at nakakuha ng ganoong kapangyarihan sa akin salamat sa kapangyarihan ng aking imahinasyon na kailangan kong matupad ang lahat ng kanyang mga kagustuhan. Kadalasan ay inuutusan niya akong hanapin ang batang anghel na ito; at sa aking teenager years lumabas ako para tingnan siya” (sipi mula sa “Bagong Buhay”).

Ang pangalawang pagpupulong kay Beatrice ay naganap makalipas ang 9 na taon. Hinahangaan ng makata si Beatrice, nahuhuli ang bawat tingin nito, itinatago ang kanyang dakilang pag-ibig, ipinapakita sa iba na may mahal siyang ibang babae, ngunit sa gayon ay pinukaw ang hindi pagsang-ayon ni Beatrice at puno ng pagsisisi. Ang batang babae ay ibinigay sa kasal sa isa pa, at bago umabot sa edad na 25, noong 1290 siya ay namatay.

aklat" Bagong buhay"(1292) at nakatuon sa pagpupulong kay Beatrice. Sa loob nito, ang mga tula ay kahalili ng mga sipi na nakatuon sa minamahal. Ang finale ay naglalaman ng isang pangako upang luwalhatiin si Beatrice sa taludtod, at sa ilalim ng panulat ng makata, si Beatrice ay naging imahe ng pinakamaganda, pinakamarangal, mabait na babae, "nagbibigay ng kaligayahan" (ito ang pagsasalin ng kanyang pangalan sa Russian). Halimbawa, isang soneto na nagsisimula: "Sa kanyang mga mata..."

Sa kanyang mga mata ay paghahayag ni Amora,

Binabago lahat ng hello niya.

Kung saan ito dumaan, lahat ay tumitingin;

4 Ang kanyang busog ay isang pagpapala sa lupa.

Lumilikha ito ng pagpipitagan sa mga puso.

Ang makasalanan ay bumuntong-hininga, siya ay bumubulong ng isang panata.

Ang kapalaluan, ang kanyang poot ay papatayin ang liwanag;

8 O mga babae, pupurihin namin siya.

Pagpapakumbaba sa kanyang mga salita

Ito ay likas, at ito ay nagpapagaling sa puso.

11 Mapalad ang naghula ng kaniyang lakad.

Kapag ngumiti siya ng kaunti,

Huwag ipahayag ang kaluluwa. Ang kaluluwa ay nagagalak:

14 Narito, isang bagong himala ang nagpakita sa iyo!

Ang mga tula ay sinasagisag ng prosa, nagkokomento sa kanilang kahanga-hangang nilalaman at nag-uugnay ng mga indibidwal na link ng patula na mga pag-amin at pagninilay sa isang pare-parehong autobiographical na kuwento, sa isang talaarawan ng isang nabalisa na puso at isang nag-aaral na isip - ang unang pampanitikan na talaarawan ng personal na pag-ibig at pilosopikal na damdamin sa bagong panitikan sa Europa. Sa Bagong Buhay, ang patula na mga karanasan ni Dante ay binibihisan ng mga pormula ng isang "matamis na istilo", sa mga pinong salita at pinong anyo ng pilosopikal na liriko niluluwalhati nila ang mga dakilang anting-anting ng inspirational na pag-ibig, na nakakabit sa perpektong mga globo, at niluluwalhati ang kaguluhan ng kahanga-hanga. at matamis na damdamin. At gayon pa man - ito ang hindi kumukupas na kahalagahan ng "Bagong Buhay" - hindi ito ikinubli ng poetic formula isang malinaw na adhikain sa talagang makabuluhan, plastik, nasasalat at talagang nararamdaman na mga halaga ng buhay.

« Ang Divine Comedy"(1307 - 1321) - isa sa mga pinakadakilang monumento ng panitikan sa mundo, na bumangon sa nababalisa na mga unang taon ng ika-14 na siglo mula sa kailaliman ng pambansang buhay ng Italya, na nagpupuyos sa matinding pakikibaka sa pulitika. Ang aklat ay nilikha noong mga taon ng pagkatapon, sa Ravenna. Binigyan ni Dante ang kanyang trabaho ng pangalang "Komedya" (sa medieval na kahulugan, isang nakakaaliw na gawain na may masayang pagtatapos). Ang epithet na "Divine" ay ibinigay sa kanya ni Boccaccio (may-akda ng Decameron) bilang tanda ng paghanga sa kagandahan ng tula, at ang epithet na ito ay napanatili para sa kanya.

Ito ay pinaniniwalaan na ang impetus para sa paglikha ng tula ay isang panaginip na nakita ni Dante noong 1300. Si Dante ay umabot sa edad na 35 (kalahati ng buhay sa lupa ayon sa mga ideya sa medieval). Ito ay isang oras para sa pagbubuod, muling pagtatasa ng mga halaga. Nagpasya ang makata na handa na siyang lumikha ng isang himno sa kanyang pagmamahal kay Beatrice. Ang tula ay isinulat sa isang simpleng istilo, ngunit sa parehong oras ay nagbibigay ito ng isang larawan ng banal na paglikha, ang kabilang buhay bilang isang uri ng buhay na walang hanggan, kung saan ang pansamantalang buhay sa lupa ay isang paghahanda lamang. Ang Panginoong Diyos mismo ay hindi lumilitaw sa tula, ngunit ang presensya ng Lumikha ng Uniberso ay nararamdaman sa lahat ng dako.

Si Dante ay itinuturing na tagalikha ng isang karaniwang wikang pampanitikan ng Italyano - ang kanyang pangunahing gawain ay isinulat hindi sa medieval na Latin, ngunit sa sikat na diyalektong Tuscan.

Ito ay nakasulat sa isang binagong genre ng pangitain ("Pangarap"), dahil ipinakita ni Dante hindi lamang ang Impiyerno, kundi ang buong uniberso. Ang pangunahing ideya ng tula ay kabayaran para sa lahat ng makamundong gawa sa kabilang buhay. Ang balangkas ng akda ay batay sa paglalakbay (ang paglalakbay ng banal na pilgrim sa mga banal na lugar) ng mismong may-akda, isang buhay, makasalanang tao sa pamamagitan ng mga kaharian ng mga patay. Sa gitna, inilagay niya ang kanyang personal na imahe, ang imahe ng isang buhay na tao, isang tao ng isang malaki at mapagmataas na kaluluwa, na minarkahan ng mga tampok ng malalim na trahedya na pakikibaka, isang malupit na kapalaran, na pinagkalooban ng isang buhay at magkakaibang mundo ng mga damdamin at relasyon - pag-ibig, poot, takot, pakikiramay, mapaghimagsik na pag-iisip, kagalakan at kalungkutan. , at, higit sa lahat, ang walang pagod, matanong at nakakaawa na paghahanap ng katotohanan, na nasa labas ng medyebal na paraan ng mga konsepto at ideya.

Apat na kahulugan ng tula:

• 1. Ang literal na kahulugan ay ang larawan ng kapalaran ng mga tao pagkatapos ng kamatayan.
• 2. Allegorical na kahulugan - ang ideya ng paghihiganti: ang isang taong pinagkalooban ng malayang kalooban ay parurusahan para sa kanyang mga kasalanan at gagantimpalaan para sa isang banal na buhay.
• 3. Moral na kahulugan - ang pagnanais ng makata na ilayo ang mga tao sa kasamaan at ituro sa kabutihan.
• 4. Analogous (mas mataas) na kahulugan - ang pagnanais na kantahin si Beatrice at ang dakilang kapangyarihan ng pag-ibig para sa kanya, na nagligtas sa kanya mula sa mga maling akala at pinahintulutan siyang magsulat ng isang tula.

Ang balangkas ng tula ay iminungkahi ng alegoriko-nagpapatibay at relihiyosong-kamangha-manghang tradisyon ng medieval na paglalarawan ng mga paglalakbay patungo sa kabilang buhay at mga pangitain ng posthumous human destiny. Ang pinakamahusay na binuo na sistema ng doktrinang Katoliko ng kabilang buhay ng mga makasalanan, ang mga matuwid na nagsisi at nakalulugod sa Diyos, kasama ang masusing pagpipinta nito ng posthumous na mga parusa, mga gantimpala at mga gantimpala, alegorismo at simbolismo ang nagpasiya sa mga pangunahing direksyon ng patula na kuwento ni Dante at ang pagkakahati. ng kanyang tula sa tatlong bahagi na nakatuon sa kwento ng impiyerno, purgatoryo at paraiso. Mahusay ang papel ng mga mystical number 3, 9, 100, atbp. sa tula.

Ang tula ay nahahati sa 3 bahagi (canticles) - "Impiyerno", "Purgatoryo", "Paraiso". Mayroong 33 kanta sa bawat bahagi (impiyerno 34 dahil ito ay maling elemento) at magkasama mayroong 100 kanta. Ang impiyerno ay bahagi rin ng pagkakasundo ng mundo at kasama sa huling bilang na 100, dahil ang kasamaan ay isang kinakailangang elemento ng mundo. Sa simula ng tula, si Dante, na nawala sa kagubatan (isang alegorya ng makalupang buhay na puno ng makasalanang maling akala), nakilala ang isang leon (Pagmamalaki), isang babaeng lobo (Greed) at isang panter (Voluptuousness), na nagbabanta sa makata, kung saan siya iniligtas ni Virgil (Karunungan sa lupa: katwiran na nakapaloob sa pilosopiya, agham, sining), ipinadala sa makata upang tulungan si Beatrice (Karunungan sa Langit: pananampalataya at pag-ibig), na ang kaluluwa ay naninirahan sa Paraiso. Kaya, ito ay itinatag na ang makalangit na karunungan ay mas mataas kaysa sa lupa, at pinamamahalaan ito. Ang simbolismong Kristiyano ay matatagpuan sa komposisyon ng bawat kilusan. Kaya, si Dante, na pinamumunuan ni Virgil, ay dumaan sa 9 na bilog ng Impiyerno at 7 mga gilid ng Purgatoryo, at sa ilalim ng patnubay ni Beatrice ay lumilipad sa 9 na globo ng Paraiso at nakikita ang banal na liwanag. Kaya, ang vertical ng mundo ay binubuo ng 3 spheres: Impiyerno, Purgatoryo, Paraiso, naaayon sa mga bahagi ng tula.

Paglikha Dante Alighieri nahulog sa panahon ng Pre-Renaissance. Namuhay si Dante ng isang maliwanag, puno ng mga hindi pangkaraniwang pangyayari sa buhay. Dito at pakikilahok sa pakikibakang pampulitika, at pagpapatapon, at maliwanag na aktibidad sa panitikan. Siya ay kilala bilang tagalikha ng mga siyentipikong treatise, ang mga paksang may kinalaman sa sistema ng estado, wika, at tula; bilang tagalikha ng "Bagong Buhay" - isang liriko na autobiography - isang bagong genre sa panitikan sa mundo

gawaing paglilibot at, siyempre, bilang tagalikha ng "Komedya", na pinangalanan ng mga inapo

Divine.

Ang makata, na sinamahan ni Virgil, ay gumagala sa kabilang buhay, bumisita sa Impiyerno,

Purgatoryo, Paraiso. Ang pag-aari ng gawaing ito sa isang bagong kultura ay maliwanag na.

hindi bababa sa katotohanan na ang mga kaluluwa ng mga tao, na nakilala ni Dante sa kabilang panig ng pagkatao, ay nagpapatuloy

makaranas ng simpleng damdamin ng tao, at ang makata mismo ay taos-pusong nakikiramay sa mga makasalanan.

Kaya, malalim na nararanasan ni Dante ang trahedya ng hindi mapakali na mga kaluluwa nina Paolo at Francesca, na nagtitiis

paghihirap para sa pangangalunya. Siya namamahala upang pumasok sa isang dialogue sa Francesca, na, na may malalim

malungkot na nagsasabi ng kanyang kasalanan:

"Ang pag-ibig, pag-ibig, pag-uutos sa mga mahal sa buhay, ay naakit ako sa kanya nang napakalakas na nanatili siyang hindi mapaghihiwalay sa akin. Ang pag-ibig na magkasama ay humantong sa amin sa kamatayan. At higit pa: "" Sa isang masayang oras, minsan ay nagbasa kami

0 Lancelot sweet story;
Kami ay nag-iisa, lahat ay pabaya.

Sa ibabaw ng libro ang aming mga mata ay nagtagpo ng higit sa isang beses, At kami ay namutla sa isang lihim na panginginig; Ngunit pagkatapos ay ang kuwento ay nanalo sa amin.

Sa sandaling mabasa natin ang tungkol sa kung paano siya kumapit sa ngiti ng kanyang mahal na bibig sa isang halik, Ang isa kung saan ako ay pinahihirapan magpakailanman,

Hinalikan, nanginginig, ang labi ko. At ang libro ay naging aming Galeot! Wala ni isa sa amin ang nakatapos ng pagbabasa ng sheet."

Ang Espiritu ay nagsalita, pinahirapan ng isang kakila-kilabot na pang-aapi, Isa pang humihikbi, at ang paghihirap ng kanilang mga puso Ang aking noo ay nababalot ng mortal na pawis;

At nahulog ako na parang patay na nahulog.

Ang masining na imahe na nilikha ni Dante ay hindi lamang nagdudulot ng pakikiramay para kina Paolo at Francesca, ngunit gumagawa din

1 Dante Alighieri. Ang Divine Comedy. Impiyerno / Per. M. Lozinsky. M., 1998. S. 38.

magmura, pero napakalaki ba ng kasalanan ng mga taong tapat na nagmamahalan. Ang buong bahagi ng "Impiyerno" ay tinatakpan hindi lamang ng isang pakiramdam ng kakila-kilabot bago ang pagdurusa ng mga makasalanang kaluluwa, ngunit ang pakikiramay at maging ang paggalang, paghanga sa mga indibidwal na bayani.

Ang simula ng Renaissance ay nauugnay sa pangalan ni Francesco Petrarch, habang pinangalanan ang isang tiyak na petsa - Abril 8, 1341 (Easter). Sa araw na ito, kinoronahan ng senador ng Roma sa Capitoline Hill ang makata ng isang laurel wreath para sa tulang "Africa", na nakatuon sa gawa ni Scipio the African Elder. Si Petrarch ay nagtrabaho sa tulang ito sa buong buhay niya.

Bakit ang katotohanang ito ay binibigyang kahulugan bilang simula ng Renaissance? Sa isang banda, ang mismong pagpuputong na may laurel wreath ay isang uri ng pagtango sa sinaunang panahon, ngunit ang kaganapang ito ay may isa pa, mas mahalagang bahagi - noong tagsibol ng 1341, isang orihinal na orihinal na artist, isang malikhaing sariling katangian, ay iginawad para sa unang oras. Ang dahilan kung bakit natatangi ang pigura ni Petrarch (at kabilang sa Bagong Panahon) ay ang katotohanan na sa buong buhay niya, sa paglilingkod sa maraming makapangyarihang tao sa mundong ito, palagi niyang binibigyang diin: "Mukhang nakatira lang ako kasama ng mga prinsipe, sa katunayan ang mga prinsipe ay nanirahan kasama ko ”, i.e. Palaging ipinagtanggol ni Petrarch ang priyoridad ng indibidwal.

Si Petrarch ang unang kumanta ng aesthetic (i.e. walang interes) na saloobin sa mundo, hinahangaan ang kagandahan nito. Ang kanyang tanyag na paglalakbay sa Mount Vanta ay may isang layunin lamang - ang pagmumuni-muni ng tanawin. Kasama ni Petrarch na ang paglalakbay ay naging isang katotohanan ng kamalayan sa kultura, at siya ang nakatuklas ng conjugation ng paglalakbay at pag-iisa 1 . Ito ay isang bagong motibo, pagtatanggol sa mga hangarin ng tao.

Ang isang natatanging tampok ng renaissance ay ang panloob na salungatan ng makata: ang paghanga sa mundo ay nagdudulot ng kasiyahan, ngunit ang nakalalasing na pakiramdam na ito ay hahantong sa anumang pagkalugi sa moral, i.e. hindi ba siya mawawalan ng kaluluwa sa pamamagitan ng pagbubukas sa hedonismo at pagsuko dito? Sa madaling salita, sa akda (ito ay napatunayan din ng kanyang iba pang mga akdang pampanitikan, sa partikular na mga sonnet) at ang buhay ni Petrarch, mayroong isang trahedya na simula, na ipinahayag sa mga panloob na pagdududa. Ang mga pagdududa na ito

1 Tingnan: Kosareva L.M. Kultura ng Renaissance // Mga sanaysay sa kasaysayan ng kultura ng mundo / Ed. T.F. Kuznetsova. M., 1997.

Ang mga damdamin kung saan ang makata ay nanatiling isang tao ng isang lumilipas na panahon ay maaaring ituring na isang uri ng metapisiko na takot sa isang bagong saloobin sa mundo, ngunit dahil hindi mapigilan ni Petrarch na ipahayag ang mga ito, i.e. ipinakita ang halaga ng panloob na buhay ng isang tao, lumilitaw siya bilang isang tao ng Bagong Panahon.

Bago sa kultural na kamalayan ay ang apela ni Petrarch sa unang panahon. Ang bagong nabuhay na sinaunang tradisyon mula sa panahon ni Petrarch ay nagsimulang umunlad kasama ng isang Kristiyano. Sa paglalarawan sa kapalaran ni Cicero, siya, sa esensya, ang unang nakakuha ng pansin sa kaukulang artistikong at kultural na layer ng mga kuwento. Ang dahilan kung bakit siya isang nag-iisip ng bagong panahon ay ang katotohanan na hindi lamang siya sumulat tungkol sa sikat na Romano, ngunit sa lahat ng oras ay sinubukang kilalanin ang kanyang sarili sa kanya, sinubukang lumikha ng kanyang sariling imahe ng taong ito. Ito ay hindi nagkataon na si Petrarch ay kinikilala ng maraming mga mananaliksik ng Renaissance bilang ang unang humanist.

Ang elitismo ng kultura ng Renaissance ay kinumpirma din ng katotohanan na ang pinakasikat sa mga tao ay hindi isang artista, ngunit isang monghe. Girolamo Savonarola (1452-1498)- Abbot ng monasteryo ng San Marco, mangangaral ng Dominican. Bilang isang orthodox na mananampalataya, hindi niya tinanggap ang kultura ng Renaissance, at mga makamundong uso sa sining, at ang kapangyarihan ng Medici, at ang pagnanais para sa tubo, karangyaan, kapangyarihan, kasiyahan, at ang bulok na hierarchy ng simbahan. Sa kanyang mga sermon, nanawagan siya para sa isang karapat-dapat na buhay, para sa pagsisisi, tinuligsa ang mga bisyo ni Pope Alexander VI, hiniling ang isang reporma ng simbahan - ang pagbabalik nito sa mga prinsipyo ng sinaunang Kristiyanismo. Lalo na naging tanyag ang Savonarola pagkatapos ng pagpapatalsik sa anak ni Lorenzo the Magnificent mula sa Florence bilang resulta ng isang pag-aalsa laban sa paniniil ng Medici noong 1494 at ang pagtatatag ng isang republika. Ang kanyang mga sermon ay umakit ng napakaraming tao. Madalas silang nagresulta sa pagkasira ng makamundong "walang kabuluhan" na mga bagay - mga gawa ng sining, sekular na mga libro, maliwanag na damit, mga pampaganda, alahas, atbp. Ngunit ang pagtanggi sa paggawa ng mga luxury goods ay nagpapahina sa ekonomiya ng Florence, kaya ang mga mayayamang mamamayan, mga tagasuporta ng Medici, ay sumalungat sa Savonarola 1 . Hindi natin dapat kalimutan na ang pagpuna ni Savonarola sa awtoridad ng papa (bagaman nasadlak sa bisyo, ngunit

1 Tingnan: Gurevich A.Ya., Kharitonovich D.E. Kasaysayan ng Middle Ages. M., 1995. S. 269.

napakamakapangyarihan) ay lubhang hindi kasiya-siya at hindi kanais-nais sa simbahan

pamumuno. Samakatuwid, nakipag-usap sila kay Savonarola: siya ay sinunog sa tulos sa pamamagitan ng hatol ng korte ng Inkisisyon.

Sa maraming ordinaryong tao, ang mga Kristiyanong sermon ng Savonarola ay mas malapit kaysa sa mga ideya ng mga humanista. Ang argumentong ito, pati na rin ang napakalaking katanyagan nito, ay nagpapatotoo sa elitist na katangian ng kultura ng Renaissance ng Italya.

Bakit ang kultura at aesthetics ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng malinaw na pagtutok sa tao? Mula sa pananaw ng modernong sosyolohiya, ang dahilan ng kalayaan ng isang tao, ang kanyang lumalagong paninindigan sa sarili ay kultura ng lunsod. Sa lungsod, higit sa kahit saan, natuklasan ng isang tao ang mga birtud ng isang normal na ordinaryong buhay. Sa una, ang mga lungsod ay pinaninirahan ng mga tunay na manggagawa, mga manggagawa na, nang umalis sa ekonomiya ng magsasaka, ay binibilang lamang sa kanilang mga kasanayan sa handicraft. Ang mga masisipag na tao ay nanumbalik din ang bilang ng mga naninirahan sa lungsod. Ang mga tunay na kalagayan ay nagpilit sa kanila na umasa lamang sa kanilang sarili, bumuo ng isang bagong saloobin sa buhay.

Ang simpleng produksyon ng kalakal ay may malaking papel din sa pagbuo ng isang espesyal na kaisipan. Ang pakiramdam ng may-ari, na mismong gumagawa at nagtatapon ng kita, ay tiyak na nag-ambag sa pagbuo ng isang espesyal na independiyenteng espiritu ng mga unang naninirahan sa mga lungsod. Ang mga lungsod ng Italya ay umunlad hindi lamang para sa mga kadahilanang ito, kundi dahil din sa kanilang aktibong pakikilahok sa kalakalan sa pagbibiyahe. (Ang tunggalian ng mga lungsod sa dayuhang merkado ay, tulad ng alam mo, ang isa sa mga dahilan para sa pagkapira-piraso ng Italya.) Noong VIII-IX na siglo. Ang Dagat Mediteraneo ay muling nagiging sangang-daan para sa mga ruta ng kalakalan. Ang mga naninirahan sa baybayin ay nakatanggap ng malaking benepisyo mula dito, ang mga lungsod na walang sapat na likas na yaman ay umunlad. Pinag-ugnay nila ang mga baybaying bansa sa isa't isa. Ang mga krusada ay gumanap ng isang espesyal na papel sa pagpapayaman ng mga lungsod (ang transportasyon ng isang malaking bilang ng mga tao na may kagamitan at mga kabayo ay naging lubhang kumikita). Ang bagong umuusbong na pananaw sa mundo ng isang tao ay nangangailangan ng suporta sa ideolohiya. Ang sinaunang panahon ay nagbigay ng gayong suporta. Siyempre, hindi nagkataon na ang mga naninirahan sa Italya ay bumaling sa kanya, dahil ang "boot" na ito na namumukod-tangi sa Dagat Mediteraneo ay higit sa isang libo.

taon na ang nakalilipas, ito ay pinaninirahan ng mga kinatawan ng isang sinaunang (Roman) na sibilisasyon. "Ang mismong apela sa klasikal na sinaunang panahon ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng walang higit pa kaysa sa pangangailangan na makahanap ng suporta para sa mga bagong pangangailangan ng isip at mga bagong hangarin sa buhay," ang isinulat ng istoryador ng Russia na si N. Kareev sa simula ng ika-20 siglo.

Kaya, ang Renaissance ay isang apela sa unang panahon. Ngunit ang buong kultura ng panahong ito ay nagpapatunay na walang Renaissance sa dalisay nitong anyo, walang Renaissance na ganoon. Nakita ng mga nag-iisip ng Renaissance kung ano ang gusto nila noong unang panahon. Samakatuwid, hindi nagkataon na ang isang espesyal na intelektwal na pag-unlad ay dumaan sa panahong ito Neoplatonismo. A.F. Ipinakita ni Losev ang mga dahilan para sa malawak na pagkalat ng konseptong pilosopikal na ito sa panahon ng Renaissance ng Italya. Sinaunang (talagang kosmolohikal) Neoplatonism ay hindi maaaring maakit ang atensyon ng mga revivalista sa ideya ng emanation (orihinasyon) ng banal na kahulugan, ang ideya ng saturation ng mundo (cosmos) na may banal na kahulugan, at sa wakas, ang ideya ng Isa bilang ang pinakakonkretong disenyo ng buhay at pagkatao. Ang Diyos ay lumalapit sa tao. Ito ay ipinaglihi halos pantheistically (Ang Diyos ay pinagsama sa mundo, isinasabuhay niya ang mundo). Samakatuwid, ang mundo ay umaakit sa isang tao. Ang pag-unawa ng tao sa mundong puno ng banal na kagandahan ay nagiging isa sa mga pangunahing gawaing pang-ideolohiya ng Renaissance 1 .

Ang pinakamahusay na paraan upang maunawaan ang banal na kagandahang natunaw sa mundo ay wastong kinikilala bilang gawa ng damdamin ng tao. Samakatuwid, mayroong isang matalas na interes sa visual na pang-unawa, kaya ang pamumulaklak ng spatial arts (pagpipinta, iskultura, arkitektura). Pagkatapos ng lahat, ito ay ang mga sining, ayon sa mga numero ng Renaissance, na ginagawang posible upang mas tumpak na makuha ang banal na kagandahan. Samakatuwid, ang kultura ng Renaissance ay may natatanging artistikong katangian.

Ang interes sa kultura ng unang panahon ay nauugnay sa mga revivalists sa pagbabago ng tradisyon ng Kristiyano (Katoliko). Salamat sa impluwensya ng Neoplatonism, nagiging malakas ang panteistikong ugali. Ginagawa nitong kakaiba at hindi na mauulit.

1 Tingnan: Losev A.F. Estetika ng Renaissance. M, 1978.

tulay sa kultura ng Italya noong XIV-XVI siglo. Ang mga revivalists ay muling tumingin sa kanilang sarili, ngunit sa parehong oras ay hindi sila nawalan ng pananampalataya sa Diyos. Sinimulan nilang mapagtanto ang kanilang sarili na responsable para sa kanilang kapalaran, makabuluhan, ngunit sa parehong oras ay hindi sila tumigil na maging mga tao ng Middle Ages. Ang pagkakaroon ng mga intersecting trend na ito (sinaunang panahon at ang pagbabago ng Katolisismo) ay tumutukoy sa hindi pagkakapare-pareho ng kultura at aesthetics ng Renaissance. Sa isang banda, alam ng taong Renaissance ang kagalakan ng pagpapatibay sa sarili, tulad ng sinasabi ng maraming mga mapagkukunan ng panahong ito, at sa kabilang banda, naiintindihan niya ang trahedya ng kanyang pag-iral. Parehong iyon, at isa pa sa saloobin ng tao ng Renaissance ay konektado sa Diyos.

Ang pag-aaway ng mga sinaunang at Kristiyanong mga prinsipyo ay ang sanhi ng isang malalim na bifurcation ng tao, ang Russian pilosopo na si N. Berdyaev ay naniniwala. Ang mga dakilang artista ng Renaissance ay nahuhumaling sa pagpasok sa isa pang transendente na mundo. Ang pangarap sa kanya ay ibinigay ni Kristo sa tao. Ang mga artista ay ginabayan ng paglikha ng isa pang pag-iral, nadama nila sa kanilang sarili ang mga puwersa na katulad ng mga puwersa ng Lumikha; itakda ang kanilang mga sarili, sa esensya, ontological na mga gawain.

Gayunpaman, ang mga gawaing ito ay malinaw na imposible sa buhay sa lupa, sa mundo ng kultura. Ang artistikong pagkamalikhain, na nakikilala hindi sa pamamagitan ng isang ontological ngunit sa pamamagitan ng isang sikolohikal na kalikasan, ay hindi at hindi maaaring malutas ang mga naturang problema. Ang pag-asa ng mga artista sa mga tagumpay ng panahon ng unang panahon at ang kanilang hangarin sa mas mataas na mundo, na natuklasan ni Jesu-Kristo, ay hindi nag-tutugma. Ito ay humahantong sa isang trahedya na pananaw sa mundo, sa muling pagkabuhay na pananabik. Isinulat ni Berdyaev: "Ang sikreto ng Renaissance ay nabigo ito. Kailanman ay hindi pa naipadala ang gayong mga puwersang malikhain sa mundo, at hindi kailanman nahayag ang trahedya ng lipunan.

1 Berdyaev N.A. Ang kahulugan ng pagkamalikhain // Berdyaev NA. Pilosopiya ng kalayaan. Ang kahulugan ng pagkamalikhain. M., 1989. S. 445.

namamalagi sa kawalang-tatag ng personalidad, sa huli ay umaasa lamang sa sarili nito. Ang trahedya na pananaw sa mundo ng mga dakilang tao ng Renaissance ay nauugnay sa hindi pagkakapare-pareho ng kulturang ito: isang muling pag-iisip ng sinaunang panahon ay nagaganap dito, ngunit sa parehong oras, ang paradigma ng Kristiyano (Katoliko) ay patuloy na nangingibabaw, kahit na sa isang binagong anyo. Sa isang banda, ang Renaissance ay ang panahon ng masayang pagpapatibay sa sarili ng tao, sa kabilang banda, ang panahon ng pinakamalalim na pag-unawa sa lahat ng trahedya ng kanyang pag-iral.

Kaya, ang sentro ng atensyon ng mga revivalists ay isang tao. Kaugnay ng pagbabago ng ugali sa tao, nagbabago rin ang ugali sa sining. Nakakakuha ito ng mataas na halaga sa lipunan. Ginagampanan ng mga artista ang tungkulin ng mga theorist ng artistikong pagkamalikhain. Ang lahat ng aesthetic na pananaliksik ay isinasagawa ng mga practitioner ng sining. Sa loob ng balangkas ng ito o ganoong uri ng sining (pangunahin ang pagpipinta, eskultura, arkitektura, ang mga sining na pinaka-ganap na binuo sa panahong ito), ang mga pangkalahatang aesthetic na gawain ay itinakda. Totoo, ang paghahati ng mga figure ng Renaissance sa mga siyentipiko, pilosopo at artista ay sa halip arbitrary - lahat sila ay mga unibersal na personalidad.

Ang pangunahing ideological setting - ang pagpapakita ng tunay, kinikilala bilang magandang mundo, ang imitasyon ng kalikasan - ay tumutukoy sa kahalagahan ng pagbuo ng isang teorya ng sining, ang mga patakaran na dapat sundin ng isang artist, dahil salamat lamang sa kanila posible na lumikha ng isang trabaho na karapat-dapat sa kagandahan ng totoong mundo. Sinubukan ng mga dakilang artista ng Renaissance na lutasin ang mga problemang ito sa pamamagitan ng pag-aaral, lalo na, ang lohikal na organisasyon ng espasyo. Cennino Cennini ("Treatise on

Kulturolohiya: Teksbuk / Ed. ang prof. G.V. Lumaban. - M.: Alfa-M, 2003. - 432 p.

Yanko Slava(Aklatan Fort/Da) || [email protected] || http://yanko.lib.ru

pagpipinta"), Masaccio, Donatello, Filippo Bruneleschi, Paolo Ucello, Antonio Pollaiola, Leon Battista Alberti (maagang Renaissance), Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti ay hinihigop sa pag-aaral ng mga teknikal na problema ng sining (linear at aerial na pananaw , chiaroscuro, kulay, proporsyonalidad, simetrya, pangkalahatang komposisyon, pagkakatugma).