Nikolai Gumilyov'un görüntü dünyası. NS Gumilyov'un sözlerinin motifleri ve görüntüleri. Ödev kontrolü

Nikolai Gumilyov'un görüntü dünyası

Acmeism Dış dünyanın somut-duyusal algısını ilan eden modernist bir eğilim, orijinal, sembolik olmayan anlamının bir kelimesine geri dönüş. Akme - (Yunanca) bahşiş, üst. Genç şairler sembolizme yakındı, "İvanovo Çarşamba günü" edebi toplantılara katıldılar. Ekim 1911'de kendi derneği "Şairler Atölyesi" ni kurdular, liderleri N. Gumilyov ve S. Gorodetsky idi. Bildiriden: "Akmeizm ve sembolizm arasındaki mücadele, her şeyden önce, güzellik ve çirkinlik bütünlüğü içinde bu dünya için verilen mücadeledir."

1) Şiirin kompozisyonu nedir, içinde kaç kıta vardır, her kıtada kaç cümle vardır? 2) Tekerleme türlerini belirleyin, kafiyeli kelimeleri adlandırın. 3) Sesli yazma örnekleri verin. 4) Duygusal olarak yüklü kelime dağarcığı örnekleri verin. 5) Sanatsal mekan nasıl ifade edilir? 6) Yazar neden karmaşık dil sözdizimsel yapıları kullanıyor? 7) Zarf ifadesinin kullanımında bir hata bulun. Bu ayet dizesi neden metindeki en büyüleyici şeylerden biri?

Tehlikenin coşkulu ilahileri, mücadele, uçurumun kenarı Gumilyov'un şiirinin değişmez bir özelliği haline geldi. 1905'in ilk koleksiyonları - "Fetihçilerin Yolu", 1908 - "Romantik Çiçekler", 1910 - "İnciler". Kaba moderniteden yabancılaşmanın vurgulanması, romantik egzotizm, parlak dekoratif renkler ve dolgun şiir

ÖZET PLANI

1. Gümüş Çağı şairlerinin eserlerinde zamanın imgesi.

2. Gumilyov'un biyografisi:

ve. Bir şairin oluşumu: 1. şiir koleksiyonu.

b. Erken Romantizm: 2. Şiir Koleksiyonu.

3. şiir koleksiyonu.

4. şiir koleksiyonu.

içinde. Bir şairin hayatındaki savaş.

d. 5. şiir koleksiyonu.

6. şiir koleksiyonu.

e. NS Gumilyov'un hayatının son üç yılı.

7. son şiir koleksiyonu.

3. N.S. Gumilyov'un yaratıcılığının analizi:

ve. Dünya kültürünün görüntüleri.

b. N.S. Gumilyov'un yaratıcı yaşamının farklı dönemlerinde şiir.

4. Sonuç:

Gumilyov, 20. yüzyılın başlarının en iyi Rus şairlerinden biridir.

ben Şairlerin eserlerinde zamanın imgesi

Gümüş Çağı'nın.

Yirminci yüzyılın edebiyatı, savaşlar, devrimler ve ardından yeni bir devrim sonrası gerçekliğin ortaya çıkışı atmosferinde gelişti. Bütün bunlar, bu zamanın yazarlarının sanatsal arayışlarını etkileyemezdi. Yüzyılımızın başındaki toplumsal felaketler, filozofların ve yazarların hayatın ve sanatın anlamını anlama, Rusya'nın başına gelen ayaklanmaları açıklama arzusunu yoğunlaştırdı. Bu nedenle, yirminci yüzyılın başlarında herhangi bir edebiyat alanının yazarın tutumlarının, biçimlerinin, yapılarının alışılmadıklığı ve çeşitliliğinde çarpıcı olması şaşırtıcı değildir. Gerçekçiliğe karşı çıkan edebi akımlara modernist deniyordu. Modernistler (Fransız "yeni", "modern" den) sosyal değerleri inkar ettiler ve insanlığın ruhsal gelişimine katkıda bulunan şiirsel bir kültür yaratmaya çalıştılar. Her yazar bunu kendi tarzında sundu ve bunun sonucunda modernist edebiyatta birçok eğilim ortaya çıktı. Başlıca olanlar şunlardı: sembolizm (bu yönde, form içeriğe hakimdir. Bu eğilimin temsilcileri geçmişin mirasını reddetti. Asıl mesele sembol teorisi, gerçeklikle ilişkilerini ortaya çıkaran sembolizm), akmeizm ve fütürizm ("futurum" kelimesinden - gelecek. Rusça fütürizm çelişkilerle karakterizedir:

1. bir yandan bunlar gerçeklikten uzaklaşan gerici güdülerdir.

2. öte yandan burjuva gerçekliğine yönelik isyankâr güdüler.

Fütüristler, benzersizliklerini ve sosyal ve edebi haklara düşmanlıklarını göstererek dünyalarını yarattılar). Ayrıca, bu edebi gruplarla örgütsel olarak bağlantılı olmayan, ancak içten birinin veya diğerinin deneyimine yönelen (M. Voloshin, M. Tsvetaeva, vb.) Sözün sanatçıları da vardı.

Modernizmin gelişimi çok gergin bir tarihe sahipti.

Keskin bir tartışmada, bir eğilim diğeriyle değiştirildi. Modernizmin ana temsilcilerinin yaratıcılık dönemine genellikle "altın" ile benzetme yapılarak "Gümüş Çağı" denir.XIX Rus edebiyatında yüzyıl. Aslında, daha önce hiç bu kadar çok yetenekli yazar olmamıştı. Geleneksel olarak, ideolog ve Sembolist hareketin en eski üyesi Dmitry Merezhkovsky'nin "Modern edebiyattaki düşüşün nedenleri ve yeni eğilimler üzerine" başlıklı bir raporu okuduğu "Gümüş Çağı" nın başlangıcı 1892 olarak kabul edilir. İlk modernistler kendilerini böyle ilan ettiler.

Modernist edebiyattaki en ünlü eğilimlerden biri acmeizm... Acmeistler Derneği, hayata geçirmeye çalıştığı, dünya ile kendi estetik etkileşim programını, uyum fikrini ortaya koydu. Ansiklopedik Sözlükten:

"Acmeizm (Yunancaakme - bir şeyin en yüksek derecesi, çiçek açan güç), 1910'da Rus şiirindeki akım (S. Gorodetsky, M. Kuzmin, erken N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mendelstam);

Bununla birlikte, Acmeistlerin "dünyevi" şiiri, modernist motifler, estetikçilik eğilimi, niyet veya ilkel insanın duygularının şiirselleştirilmesi ile karakterize edilir. "

Edebiyatta böylesine yeni bir akım fikri ilk kez Mikhail Kuzmin (1872 - 1936) tarafından “Mükemmel Açıklık Üzerine (1910) adlı makalesinde ifade edilmiştir. Gelecekteki acmeistlerin tüm temel önermelerini özetledi. Aslında akmeist hareket 1913'te yazarın N. Gumilev'in de dahil olduğu "Workshop of Poets" derneğine dayanarak ortaya çıktı.

S. Gorodetsky (1884 - 1967), Anna Akhmatova (1889 - 1966) ve Osip Mandelstam (1891 - 1938).

II N. Gumilyov'un biyografisi.

Şair olmak . 3 Nisan 1886'da Kronstadt'ta bir deniz doktorunun ailesinde doğdu. Şair, erken çocukluğunu babasının askerlikten kovulduktan sonra ailesinin taşındığı Tsarskoe Selo'da geçirdi. Kolya başlangıçta bir öğretmenle okudu - öğrenci B.I. Galazon ve ardından St.Petersburg spor salonunda, ünlü öğretmen Y.G.Gurevich liderliğindeki

Bu sırada çocuk, özellikle macera edebiyatı ve Puşkin olmak üzere okumaya büyük bir tutku geliştirdi. 12 yaşında şiir yazmaya başladı ve ilk hikayesini bir jimnastik el yazması dergisinde yayınladı. 1900 Gumilev ailesi Kafkasya'ya taşındı ve Nikolai, Tiflis'teki 2. sonra 1. spor salonuna girdi. Coşkuyla Gürcistan ve erken aşk hakkında şiirler yazıyor. Gumilyov'un bir Tiflis gazetesinde (1902) yayınlanan ilk şiiri romantik bir karakter taşıyor ve "şehirden çöle koşan" lirik bir kahramanı, huzursuz "ateşli ruhlu insanlar" tarafından cezbedilen ve "iyiliğe susamış" ("Ormana kaçtım şehirlerden ... "). B1903. Gumilyovlar nihayet Tsarskoye Selo'ya yerleştiler ve genç adam, şair I.F. Ananensky'nin başkanlık ettiği Nikolaev Çarlık-kırsal spor salonunun 7. sınıfa transfer edildi. Bu sırada, Nikolai'nin arkadaşlığı önce Andrei Gorenko ve ardından lirik şiirlerini adamaya başladığı gelecekteki şair Akhmatova olan kız kardeşi Anna ile vuruldu. Hâlâ bir lise öğrencisiyken, N. Gumilyov, ailesinin pahasına ilk şiir kitabını yaratıyor. "Fatihlerin Yolu" (1905). Bu genç koleksiyon, yazarın romantik ruh halini ve ortaya çıkan kahramanlık karakterini mükemmel bir şekilde yansıtıyordu: kitap, "uçurumlara ve uçurumlara doğru eğilerek" tehlikelerle neşeyle yüzleşmeye giden cesur ve güçlü kahramanlara adanmıştır. Şair, iradeli bir kişiliği yüceltir, kahramanlık ve kahramanlık hayalini ifade eder. Kendisi için bir tür şiirsel maske bulur - bir fetih, uzak diyarların cesur bir fatihi ("Sonnet"). Yazar, bu şiirin programatik olduğunu düşünüyordu. İçinde kendini eski fatihlere benzetiyor, yeni dünyevi alanlarda ustalaşıyor. Çalışma şu karşılaştırmayla başlıyor: Gumilev'in dizeleri aniden ve etkileyici bir şekilde hantal ve ağır geliyor: "Demir kabuktaki bir fatih gibi / Dışarı çıktım ...". Yüceltilmiş mısra şiirde tekrar edilir ve bu sefer daha da kesinleşir, çünkü dilbilgisi karşılaştırması kaldırılır: "Ben, demir kabuktaki fatih". Özdeşleşme derecesi geliştirilir ve simetrik olarak yerleştirilmiş dizeler, güçlü bir çember gibi, ilk 2 kıtayı kapsar. İki dörtlük, ölümle cesur bir düellonun yüceltildiği (onunla sonuna kadar savaşacağım ... ") ve amaçlanan amaca doğru yorulmak bilmeyen bir hareketin olduğu iki üç dize ile değiştirilir. Bu geleneksel romantik dilde söylenir ve ölü bir adamın elinden elde edilen sevgili mavi zambak görüntüsünün burada ortaya çıkması tesadüf değildir. Bir sone şeklinde yazılmıştır (“sone, ital.Sonetto - katı form: 14 satırlık bir mısra, iki dörtlük (2 tekerleme için) ve iki üç mısra (2-3 tekerleme için). 13. yüzyılda İtalya'da ortaya çıktı; özellikle Rönesans, barok, romantizm, kısmen sembolizm ve modernizm şiirlerinde popülerdir. ") şiir, cüretkar riskin, cesaretin, engellerin üstesinden gelmenin," uçurumun kenarında "mücadelenin (A.S. Puşkin) yüceltilmesi için ilginçtir. Bu yüzden fatih, "uçurumlara ve uçurumlara doğru eğilerek" ilerlemeye hazırdır. Aynı zamanda, Gumilyov'un kahramanı kasvetli ciddiyetten, müthiş bir konsantrasyondan yoksundur: "neşeyle" yürür, zorluklara "güler", "neşeli bir bahçede" dinlenir. Şiir, yeni şiirsel kıtaların keşfi, yeni konuların, formların, estetik ilkelerin geliştirilmesindeki cesaret hakkında söylüyor. Gumilyov için bu dönemde tek gerçek hayaller dünyasıdır. Ve bununla, Gotik ile dolu erken romantik şiirini renklendiriyor. Koleksiyon, "Terazi" adlı dergisinde acemi yazarın ilk deneyimini gözden geçiren en ünlü şair - sembolist V. Bryusov tarafından fark edildi. Bryusov, “kitap aynı zamanda birkaç güzel şiir, gerçekten başarılı görüntüler içeriyor. Bunun sadece yeni fatihin yolu olduğunu ve zaferlerinin ve fetihlerinin ileride olduğunu varsayalım. " Bu tepki genç adama ilham verdi, başlayan şairlerin aktif yazışmalarının nedeni oldu ve Gumilyov'un daha da büyümesi büyük ölçüde genç yazarın öğretmeni olarak gördüğü V. Brusov'un etkisiyle belirlendi. Gumilev'in eserlerini iyi tanıyan ve takdir eden Annensky, gelecek vadeden şair üzerinde iyi bilinen bir etkiye sahipti. 1906'da mezun olduktan sonra. spor salonu Gumilyov hemen Paris'e gitti ve burada Sorbonne'da eğitimine devam etti, "Sirius" dergisini çıkardı (1907), bir dizi kısa öykü yazdı ("Prenses Zara", "Altın Şövalye", "Stradivarius Kemanı", "Son Mahkeme Şairi") , şiir tekniğine hakim, resim ve tiyatroya düşkün, "Kral Batignol'un Soytarı" oyununu yaratıyor. Ve Rusya'ya döndükten sonra (1908), başlangıçta Hukuk Fakültesi'nde okuduğu St.Petersburg Üniversitesi'ne girdi ve ardından, önde gelen profesörler D.K. Petrov, V.F. Shishmarev, uzmanların derslerini dinlediği Tarih ve Filoloji Fakültesi'ne girdi. Romano-Germen kültürü üzerine. Gumilyov'un yanan, kapsamlı bilgi özlemi ve yorulmak bilmez şiirsel ilham dolu yaratıcı hayatı böyle başladı.

Erken romantizm . Gumilyov'un hayatı şaşırtıcı derecede telaşlıydı, arama ve risk alma arzusuyla doluydu. Aynı şey, yüksek romantizmin özellikleriyle, kahramanın şiirselleştirilmesiyle işaretlenen sanatsal çalışmalarıydı, bu yüzden sıkıcı günlük yaşam ve sıkıcı günlük yaşamın aksine. Kahramanlarının Odysseus, Yunan gezgin Baboanius, gezgin Columbus olması tesadüf değildir. İlk koleksiyonun ardından bir kitap çıktı - "Romantik çiçekler"(1908), hala çok şiirsel keskinliğin, birçok güzelliğin, yapay çiçeklerin ("ruhun bahçeleri", "anların sırları") olduğu yerde, ama aynı zamanda ismin ilk kelimesinde - romantizmde belirtilenler de vardı. Şairin ilham kaynağı, Uzak Gezinmelerin Muse'udur. Şiirlerin lirik kahramanı "Sinbad - Denizci'yi takip ediyor", bilmediği sularda dolaşıyor ve kırmızı tüylü bir kartalın yolcuyu bir taşa attığını görüyor. Lucifer'in yüksek mezarların olduğu "gizli mağarası" nı hayal ediyor. Şair, modern griliği geçmişin renkli dünyasıyla karşılaştırır. Bu nedenle - korsanlarla çevrili, imparator "kartal profiline sahip" uzak Romulus ve Remus, Pompey'e bir çağrı. Burada bir sürü "neo-romantik peri masalı" var. Bu koleksiyonun şiirlerinden birinin adı olmasına şaşmamalı. Renkli, renkler için sayısız tanımla aktarılır. Ancak ateşli bir hayal gücünden doğan bu imgeler arasında gerçekte casusluk yapılan resimler de var. Şair, ilk Afrika yolculuğunda birçok egzotik karakter gördü. Bu nedenle koleksiyon, Kahire denizcilerine ve çocuklarına, Çad Gölü'ne, gergedanlara, jaguarlara, zürafaya adanmış şiirler içeriyor. Ancak özellikle önemli olan şair, sözlerinin bu kahramanlarını ayrıntılı, hacim ve dışbükey olarak tasvir etmeyi öğrenir.

Gizemli Çad Gölü'nde

Asırlık baobaplar arasında

Kesim feluccas çabası

Görkemli Arapların şafağında.

Ormanlık bankaları boyunca

Ve dağlarda, yeşil eteklerde

Garip tanrılara tapınma

Abanoz tenli rahibe bakireler.

Yırtıcı hayvanın o kadar etkileyici bir şekilde çizildiği "Sırtlan" şiiri budur ki, onu çok net bir şekilde hayal ediyoruz: yetiştirme kürkü, gözlerinin ışıkları, korkunç, tehdit edici dişler ve öfkeli iniltiler. Ve aynı adı taşıyan şiirdeki zürafa öyle bir şekilde tasvir edilmiştir ki, biz onun karmaşıklığına, "zarif uyumu" na, kapağının sihirli modeline, hayran kalmamıza yardım edemeyiz.

Bugün özellikle üzgün bakışını görüyorum

Ve kollar özellikle ince, dizleri sarıyor.

Dinle: çok uzak, Çad Gölü'nde

Nefis bir zürafa dolaşıyor.

Ona zarif uyum ve mutluluk verilir,

Ve cildi sihirli bir desenle süslenmiş,

Sadece ayın buna cesaret edeceği

Geniş göllerin neminde ezilme ve sallanma.

Uzakta bir geminin renkli yelkenleri gibi

Ve neşeli bir kuş uçuşu gibi akıcı koşusu.

Dünyanın pek çok harika şey gördüğünü biliyorum

Gün batımında mermer bir mağarada saklanıyor.

Bu ünlü şiirin ritmi, görkemli zürafanın telaşsız, sakin adımını aktarıyor. Şaire göre bu egzotik hayvanın güzelliği, yas tutanlar için bir tür teselli olabilir. Kız arkadaşına hitaben yazar şunu hatırlatıyor:

Ağlıyor musun? Dinle ... uzakta Çad Gölü'nde

Nefis bir zürafa dolaşıyor.

Koleksiyonun eserleri arasında şeye ithaf edilen "Glove" şiirinin de olması dikkat çekicidir. Bu, şairin yoğun egzotik ve oryantalist (oryantal) temayı gerçek hayata ve maddi dünyaya doğru kırmaya çalıştığının kanıtıdır. Koleksiyonu takdir eden Bryusov, Gumilyov'un "resimlerini kesinlikle çizmeye" hazır olduğunu ve forma özen gösterdiğini belirtti. A.I. Annensky incelemesinde bu yeşil kitabın “hızlı okunduğunu” belirtti. Bir yudum yeşil şerbetçiotu gibi içiyorsun. "

1910'da. Gumilyov, A.A. Gorenko ile evlendi ve aynı yılın sonbaharında, Mart 1911'in sonuna kadar orada kaldığı Afrika'ya gitti. Şair, Habeşistan'ın vahşi ve çöllerinde yaptığı seyahatlerde, Afrika ressamlarının eserlerinden ve ev eşyalarından oluşan bir koleksiyondan Habeş şarkılarının notalarını getirdi.

Gumilyov'un üçüncü kitabı "İnciler" (1910) ona geniş bir popülerlik kazandırdı. Yazarın öğretmen olarak adlandırdığı V. Brusov'a ithaf edilmiştir. Koleksiyonda yer alan şiirlerin romantizmine dikkat çeken Bryusov, şöyle yazdı: “... onun mısrası açıkça güçlendi, Gumilyov yavaş ve emin adımlarla biçim alanında tam bir ustalığa doğru ilerliyor. Neredeyse tüm şiirleri güzelce düşünülmüş, sofistike tınılı ayetlerle yazılmıştır. ""İnciler" in şiirlerinin çoğu popülerdir, ama elbette, her şeyden önce, ünlü "Kaptanlar" baladı.

Bırak deniz çıldırsın ve sıçratsın

Dalgaların tepeleri gökyüzüne yükseldi -

Fırtınadan önce tek bir kişi titremiyor,

Yelkenleri de kapamayacak.

Bu ellere korkak mı verildi

Bu keskin, kendinden emin bakış

Düşman felucca ne bilebilir

Fırkateyni aniden terk et

Bir kurşunla işaretlenmiş, keskin demir

Dev balinaları sollayın

Ve gecedeki birçok yıldızı not al

Deniz feneri güvenlik ışıkları?

Kaptanların yelkenlerini, kesinlikle Kipling ve Stevenson'ın romantik geleneğiyle ilgili taze bir gerçek sanat esintisi dolduruyor. N. Gumilev şiirine Uzak Gezinmelerin Muse adını verdi.

Günlerinin sonuna kadar, bu temaya sadık kaldı ve Merhum Gumilyov'un çeşitli temaları ve felsefi şiir derinliği ile çalışmalarına çok özel bir romantik tepki veriyor. Gumilev şiirlerinin resim kalitesini pekiştirerek, genellikle onu betimleyici olmaya teşvik eden güzel sanatlar ("bir erkek portresi", "Beatrice") ile başlar. Bryusov Gumilyov'u "görsel resimlerin şairi" olarak adlandırdı. Başka bir imge kaynağı, Sembolistlerin (Balmont, Bryusov), Kipling, Stevenson'un şiirlerinin motifleri olan edebi olay örgüleridir ("Don Juan"). Ancak derlemede ayetin büyük esnekliğini, şiirsel düşüncenin inceliğini fark edemeyiz. Öyleyse, Gumilev, Don Juan'da bir kahramanın dudaklarından sloganını aforistik bir şekilde aktarır:

Hayalim mağrur ve basit:

Kürek tut, ayağını üzengiye koy

Ve yavaş zamanı aldat

Her zaman yeni dudakları öpmek.

Ve yaşlılıkta, Mesih'in antlaşmasını kabul edin,

Gözleri körelt, başın tepesine kül serp

Ve kurtarıcı yükü göğsüme al

Ağır demir haç!

Ve sadece muzaffer orgy ortasında

Soluk bir uyurgezer gibi aniden uyanıyorum

Yollarımın sessizliğinde korktum

Gereksiz bir atom olduğunu hatırlıyorum

Bir kadından çocuğum olmadı

Ve asla bir erkek kardeşi aramadı.

"Uzaylı Gökyüzü". B1912. Gumilyov'un "Uzaylı Gökyüzü" adlı şiirlerinin dördüncü kitabı yayınlandı. Bu, şairin 1910-1911'de Apollo'da yayınlanan şiirlerini içerir. Koleksiyonda romantik motifler hâlâ hissediliyor. Şair, yüce ve temel, güzel ve çirkin, iyi ve kötü, Batı ve Doğu arasındaki zıtlıkları kapsamlı bir şekilde kullanır. Rüya, kaba gerçekliğe, istisnai karakterlere - sıradan, sıradan karakterlere ("Şöminenin yanında") keskin bir şekilde karşı çıkıyor. Bununla birlikte, şair şimdi daha az sıklıkla önceki şiirlerin zarif diline başvuruyor, sözlü gelin teli, renkli egzotizm ve aşırı abartıyı reddediyor, ancak bazen şimdi bile "eski güneşin tekerlemelerine sahip, dünya beklenmedik derecede büyük ... / Kuğu ruhlu bir Creole'un keskin profili." Gumilev, şiirlerinde dönüştüren gerçekçi Shakespeare, Goethean ve Turgenev imgelerine ("Rüya", "Margarita", "Kız") giderek daha fazla yöneliyor.

Ve en önemlisi şair, dünyevi yaşamın güzelliğini, gerçek dünyanın çeşitliliğini yüceltiyor. İşte bu koleksiyondaki şiirlerden biri - "Denizde"... İlk olarak Birzhevye Vedomosti gazetesinde "Korku" adıyla yayınlandı. Daha sonra bu başlık, eserin ruhuna tamamen aykırı olduğu için kaldırıldı.

Gün batımı. Yılanlar gibi dalgalar bükülür

Ama dokunmak için koşmazlar

Yenilmez kıyılar.

Ve sadece uzaktan, nazik

Karanlığa inanan Burun,

İçeri girecek, şiddetli deli adam

Parlak bir kayanın üzerinde.

Şiir, Rus deniz manzarası şairlerinin kalıcı geleneklerinde romantik bir manzarayı canlı bir şekilde resmediyor. Gün batımı saatiyle birlikte, deniz alanı giderek coşkulu görünümünü değiştirir, dalgalar “kızgın taraklarını” kaybeder. Ve yine de inatçı savaşçı kırıcı (kıyıdan belli bir mesafedeki yüzey veya su altı engellerine karşı kırılan bir dalga) isyankar bir şekilde yükselir ve şair onun karakterizasyonuna uygun tanımlar bulur: "şiddetli", "deli". Ancak yelkenle donatılmış bir mekik de asidir. Gumilev fatihi kadar "neşeli", deniz alanlarını da fethediyor. Kırıcı ve mekik arasındaki doğrudan çatışma belirtilmemiştir, ancak, yelkenle ilgili şiirsel hikayenin ana hatlarını çizdiği hasman "ama" ve dalgalarla savaşmanın acımasızlığı bu çarpışmayı önceden varsayar. Gumilyov'un lirik dizeleri bir dizi çağrışımı çağrıştırıyor: Puşkin'in sal ve dümenci ("Arion") ile, Lermontov'un aynı adlı şiirindeki yelkeniyle, yüzücü Yazykov ile.

Şiir, akmeistik şiirin bir dizi işaretini açığa çıkarır: görünür grafiksellik ("yılanlar gibi, dalgalar bükülür", "Latin yelken" - dik açılı üçgen şeklinde bir yelken), sağlam taş hissi (parlak kaya "), seslerin aktarımı (" bir çığlık ve kükreme patlaması ") ve koku ("canlandırıcı katran kokusunu" solumak).

Bir bütün olarak kitapta, Gumilyov'un şiirinin diğer acmeistik özellikleri açıkça ifade edildi: canlı tasvir, anlatım, nesne dünyasının keşfine yönelik çekim ("Hacı"), müzikal ve duygusal ilkelerin zayıflaması, vurgulanan mütevazi, tasvirlerin açıklayıcılığı ("Türkistan generalleri") kahraman ("Yırtık Adam", "Hayvanların Terbiyecisi"), dünyaya net bir bakış, kararlı bir tutum ("Ballad" da rahatlamayla ifade edilir), stilin klasik şiddeti, hacimlerin dengesi, ayrıntıların doğruluğu ("İnandım, düşündüm ..."), doğru bir sözcüğün bir kavrama yazışması, kompozisyon uyumu, cesur ayet ritimleri, vurgunun atlanması, biçimin damgalanması. Gumilev, koleksiyonunun acmeistik eğilimini desteklemek ve güçlendirmek için Tuofile Gauthier'in beş şiirinin tercümelerini dahil etti ve Tuofile Gauthier'in “görkemli yaşam ideali” için çabalamasında Rus şairine benzer “belirsiz, soyut” ve “tesadüfi, somut” ilkelerini görmezden gelme ilkelerini açıkladı ve ayrıca belirtti. sanatın bozulmaz güzelliğinin ölümsüzlüğü fikri. Gaultier burada sunulan Art şiirinde şunu ilan etti:

Yaratılış daha güzel

Alınan malzemeden daha fazla

Daha tarafsızca -

Ayet, mermer veya metal.

Gumilev bu açıklamasında akmeizmin formülünü gördü. Kitap, Gumilyov'un egzotik dünyanın transferine yaklaşımının önemli ölçüde değiştiğini gösteren "Habeş Şarkıları" döngüsünü içeriyor.

Zengin bir adama beş yıl hizmet ettim

Atlarını tarlalarda korudum,

Ve bunun için zengin adam bana verdi

Boyunduruk için eğitilmiş beş boğa.

Biri aslan tarafından katledildi

İzlerini çimenlerde buldum, -

Kraal'i daha iyi korumalıyız

Geceleri ateş yakmamız gerekiyor.

Ve ikincisi çıldırdı ve kaçtı

Bir eşek arısı sokmuş çınlama.

Beş gün boyunca çalılıkların arasında dolaştım

Ama onu hiçbir yerde bulamadım.

Diğer iki komşum tarafından döküldü

Zehirli bir banotu gibi,

Ve yerde yatıyorlardı

Mavi bir dil dışarı çıkmış.

Sonuncuyu kendim bıçakladım

Ziyafet çekecek bir şeye sahip olmak

Komşunun evinin yandığı saatte

Ve bağlı komşu ona bağırdı.

"Amerika'nın Keşfi" şiirleri (Kolomb'un yolculuğunu anlatır ve gezintilerin romantizmini ortaya çıkarır) ve "The Prodigal Son" (İncil imgelerini kullanarak "düşünce ve amaç olmadan" dolaşmaya ilişkin üzücü bir hikaye) ve tek perdelik oyun "Don Juan" Mısır ”, dünya edebiyatının ebedi temasını yeniden yorumluyor. Yazarın Rus temasından bu açık ayrılışı, koleksiyonun başlığını açıklıyor - "Alien Sky". Şairin "anavatanının cennetlerine" ve en önemlisi uzun süredir acı çeken topraklarına dönmesi biraz zaman alacak. Bununla birlikte, Gumilev kitabının bölümlerinden biri, 1910'da vatandaşı Anna Akhmatova'ya adanmıştır. bir şairin karısı oldu. Bu bölümdeki on yedi şiire bir tane daha ekleyebilirsiniz. "Yılanın ininden", koleksiyonun ilk bölümünü sona erdirir.

Yılanın ininden

Kiev şehrinden

Bir eş değil, bir büyücü aldım.

Komik bir kız olduğumu düşündüm

Falcı - asi

Neşeli bir ötücü kuş.

Tıkladın - kaşlarını çattı,

Kucaklaşıyorsun - kıllar,

Ve eğer ay dışarı çıkarsa, kararacak

Ve bakar ve inler

Sanki gömüyormuş gibi

Birisi - ve kendini boğmak istiyor.

Bu şiir, şairin o döneme ait aşk sözlerinin çok karakteristik özelliğidir - çok geleneksel ve ironik bir şekilde renkli bir kadın imgesi yaratır. Görünüşe göre lirik kahraman, yanında "neşeli bir ötücü kuş" olduğu için memnun olmalı, ama ne yazık ki talihsiz kaderinden şikayet ediyor. Neşeli bir mizacın yaratığı gibi görünen cadı şeklinde ortaya çıktı. Ve aşk ve şefkat yerine, kaba kehanetler, falcılık, "durgunluk" ortaya çıktı. Bu nedenle - şiirin kasvetli rengi, cenaze, ölüm, girdap, içlerinde ortaya çıkan boğulmuş kadın görüntüleri. ... Ve lirik kahramanın yanında artık şefkat ve sempati yok ve haykırıyor: "Şu an seninle meşgul değilim". Karakterlerin yabancılaşması ve zıtlığı, karşıt bağlaçlar ve çizgiler aracılığıyla iletilen bir karşıtlık sistemine yol açtı:

Tıkladın - kaşlarını çattı,

Kucaklaşıyorsun - kıllar,

Ve eğer ay çıkarsa, kararacak ...

Kiev'in kendisi, özellikle efsanesi tarafından yılanla ilişkilendirildiği için bir "sığınak yılanı" olarak ilan edilir. Kahraman, efsaneye göre cadıların toplandığı Lysaya Gora'ya kadar "Dinyeper havuzları" na ve diğer folklor-gerçek yerlere yabancıdır. Şiiri trajik bir şekilde bitiren şair, cadısının ruhuyla kehanette bulunur: sevgili "bir huş ağacı kazmak", "vurulan bir kuş", "Tanrı tarafından yemin etmek." Çehov'un dolgulu martısının görüntüsünü yeniden canlandıran Gumilyov, kendi yöntemiyle, sevgilisinin, karısının, şairinin kaderini önceden tahmin etti.

"Alien Sky" koleksiyonu pek çok olumlu tepkiye yol açarak yazarının adını herkesçe tanınır hale getirdi ve ona usta olarak ün kazandırdı. V. Khodasevich, kitabında “Gumilyov sonunda maskesini çıkardı. Önümüzde ilginç ve tuhaf bir şair var. Ayetinin hareketinde güven, imgelerde - içerikte, lakaplarda - uyanıklık vardır. " M. Kuzmin'e göre bu koleksiyonun en iyi parçalarıyla Gumilev, "kendisi için yeni fırsatlara ve yeni havaya geniş kapılar" açtı. V. Brusov, genç şairin artan becerisini memnuniyetle karşıladı.

Gumilev, 1913'te bir Afrika gezisi daha yaptı.

Bilimler Akademisi Antropoloji ve Etnografya Müzesi'nin iş gezisiydi. Şair, gezgin, bilim adamı bir kişide buluştu. Gumilyov, ciddi bilimsel hedeflerle bu topraklara gelen neredeyse ilk Avrupalıydı. Gumilev, mükemmel bir şekilde tamamlanmış bir görev hissiyle St. Petersburg'a döndü. Getirdiği sergiler, Etnografya Müzesi Afrika Fonu'nun temelini oluşturdu.

... Bu şehirde bir etnografya müzesi var,

Geniş, Nil nehri gibi, bol Neva

Sadece şair olmaktan yorulduğum saatte

Ondan daha cazip bir şey bulamayacağım.

Gumilyov'un zamanı seyahat etmek, araştırmak, insanlarla tanışmakla ne kadar dolu olursa olsun, yaratıcılığı asla kesintiye uğratmadı.

Bu arada yaklaşıyordu savaş. Bildiğiniz gibi 1907'de. Gumilyov askerlik yapamayacağı ilan edildi ve askerlikten serbest bırakıldı. Ancak yedi yıl sonra, Birinci Dünya Savaşı patlak verdiğinde Gumilev orduya gönüllü oldu. Cesareti ve ölümü hor görmesi efsaneviydi. 1916'da. Bir sonraki şiir koleksiyonu "Quiver" ı yazmıştır. Burada, o yılların birçok şairi gibi, muzaffer bir savaşın trompet çağrıları, yazarın en yüksek kader ve nimet olarak algıladığı katılım. Yani, "Savaş" şiirinde yazar şöyle diyor:

Ve gerçekten hafif ve kutsal

Büyük bir savaş.

Seraphim, açık ve kanatlı,

Askerlerin omuzlarının arkası görülebilir.

Yavaş yürüyen işçiler

Kana bulanmış tarlalarda

zafer eken ve biçenlerin başarısı,

Şimdi Tanrım, korusun.

Saban üzerine eğilenler gibi,

Dua eden ve yas tutanlar gibi

Kalpleri senden önce yanıyor

Balmumu mumlarla yanarlar.

Ama buna, Tanrım ve güç

Ve kraliyet saatine zafer verin,

mağluplara kim diyecek: "Sevgilim,

burada, kardeşçe öpücüğümü al! "

Aynı notlar "Saldırı" da duyulur. Şair "kana bulanmış haftalar" ı fark etmiyor gibi görünüyor, bu yüzden olanlar onun tarafından "parlak bir saat" olarak görülüyor ve kendisine "büyük düşüncenin taşıyıcısı" gibi görünüyor. Bu yanılgı, şairin ölümsüzlüğüne olan inancına yol açar. Ancak Gumilyov'un koleksiyonundaki bu acımasız patlamalarla birlikte, askeri bir kıyma makinesi, insan lapası, çürümenin korkunç eskizleri var. Bu durumlarda, şair ayrıntılarda son derece doğrudur ve ışık ile karanlığın, gece ile gündüzün, canlı ile ölü arasındaki zıtlıklar ona mükemmel bir şekilde hizmet eder.

Ve şarapnel arılar gibi vızıldar

parlak kırmızı bal toplamak ...

Gumilyov savaşın dehşetini gördü ve fark etti, düzyazı ve şiirde gösterdi ve savaş ve başarının belirli bir romantizasyonu Gumilyov'un bir özelliğiydi - hem şiir hem de hayatta belirgin, ender, cesur bir başlangıcı olan bir şair ve adam.

"Quiver" da Gumilyov için yeni bir tema belirmeye başladı - "Rusya Hakkında". Burada tamamen yeni motifler geliyor - kreasyonlar ve dahi Andrei Rublev ve kanlı bir dağ külü, Neva ve eski Rusya'da buz kayması.

Bu bakır bakıra çarpıyor

Ben, büyük düşüncelerin taşıyıcısı,

Yapamam, ölemem.

Gök gürültüsü çekiçleri gibi

Ya da kızgın denizlerin suları,

Rusya'nın altın kalbi

Göğsümde ritmik olarak atıyor.

Temalarını yavaş yavaş genişletir ve derinleştirir ve bazı şiirlerde kendi kaderini tahmin ediyormuş gibi korkutucu bir içgörüye bile ulaşır:

Kızgın bir dağın önünde duruyor,

Kısa bir yaşlı adam.

Sakin bir bakış itaatkar görünüyor

Kırmızımsı göz kapaklarının yanıp sönmesinden.

Bütün yoldaşları uyuyakaldı,

Sadece o tek başına hala uyanık.

Çünkü kurşun sıkmakla meşgul

Bu beni dünyadan ayıracak.

Şair, 1916 - 1917'de yaratılan şiirlerin yer aldığı "Şenlik Ateşi" (1918) koleksiyonunda dünya kültürünün katmanlarını keşfetmeye devam ediyor. Bu kez antik sanata dönerek Louvre'da bulunan Semadirek Nike'a "uzanmış elleriyle" sunarak bir ilahiyi yaratır. Aynı şiir kitabında Gumilev, hayal gücü Norveç'te, "safir buz hazinesi" ni yeniden yaratır, insanlarını ve manzaralarını Ibsen ve Grieg'in imgeleriyle ilişkilendirir; "Hayat veren soğukluğun ülkesi" ve "kafası karışık, uyumsuz" Stockholm'ü, "güçlü bir organa" benzeyen İsveç, son derece sarsıldı.

Ancak burada Rus teması da olgunlaşıyor. Bu koleksiyonun birçok özelliği "Sonbahar" şiirinde bulunabilir:

Turuncu-kırmızı gökyüzü ...

Gusty rüzgar titriyor

Kanlı dağ külü.

Koşan bir atın peşinde

Seranın camını geç

Eski parkın ızgaraları

Ve kuğu göleti ...

Shaggy, yakınlarda kızıl saçlı

Köpeğim yarışıyor

Hangisi benim için daha hoş

Bir kardeş bile

Hatırlayacağım

Eğer ölürse

Toynakların çarpması daha sık hale geldi

Toz yükseliyor.

Şairin karakteristiği olan anlatı ile manzaranın doğasında var olan tanımlamayı son derece tuhaf bir şekilde birleştirir. Bu şiir, seçkin bir Rus sanatçı (1881 - 1964) olan M.F. Larionov'a ithaf edilmiştir. Bu durum, önceki "Resim" adı gibi tesadüfi değildir: iş parlak bir şekilde pitoresk, çiçekli ve renkli. Görsel ve duygusal olarak hem "turuncu-kırmızı gökyüzü", hem de "kanlı üvez demeti" ve "tüylü, kırmızı ... köpek" ve "kuğu göleti" nin mavisini algılıyoruz. Tyk bu manzarada, seslerin dünyasında açıkça temsil edilmektedir. Okuyucu, "toynakların gümbürtüsünü", "çığlık atan rüzgarı" ve çaresiz bir avcının hızlı nefes alışını açıkça duyar. Burada ayrıca, hacmi ve şekli ile ("geniş ve düz"), sert rüzgâra, sallanan üvez dalları ve bir Arap atının koşmasına karşı durağanlığı ile taşın karakteristik akmeistik motifi sunulmaktadır.

Son olarak, bunlar "Sadakta" ("Çinli kız") ortaya çıkan, "Ateş" ("Yılan") 'da devam eden ve eski Çin'i taklit etme konusunda orijinal bir deneyim haline gelen "Porselen Köşk" (1918) koleksiyonunda geniş çapta temsil edilen Doğu kültürü hakkında şiirler. şairler. Aynı zamanda Gumilev, Doğu lirik şiirinde "maddi" acmeistik şiire yakın olanı buldu. Şairin sadık kaldığı Uzak Gezinmelerin Muse'u onu yeni topraklara çekerek dünya kültürünün yeni kıtalarını keşfetmesine izin verdi.

Hayatın son üç yılı. Rusya'daki devrimci olaylar Gumilyov'u Fransa'da, Rus seferi birliğinde buldu. Buradan İngiltere'ye, Londra'ya taşındı ve burada Mutlu Kardeşler romanı üzerinde çalıştı. Bu dönemde, Rus yazarların retorik şiir dönemini çoktan atlattıklarına ve şimdi sözlü ekonomi, basitlik, açıklık ve güvenilirlik zamanının geldiğine inanarak edebi konulara yeni bir şekilde yaklaştı.

1918'de geri dönüyor. Gumilyov İskandinavya üzerinden Petrograd'a, enerjik bir şekilde o zamanın fırtınalı edebi hayatına katılır ve uzun süre savaştan koparılır. Devrimci durumdan sonra gelişen durumun keskinliğini hissetmedi, monarşist tercihlerinden açıkça bahsetti ve ülkedeki dramatik değişiklikleri fark etmedi. İlk ailesinin çöküşünü yaşamakta zorlandı, ancak en yoğun yaratıcı çalışma duygusal yarasını iyileştirmesine yardımcı oldu. Şiddetli soğuk ve açlık koşullarında, yaşamın zorluklarını nasıl unutacağını biliyordu ve sanatsal fikirlerle boğulmuştu. Şair, Afrika temalı yeni bir şiir - "Mick" yayınlıyor, ilk şiir koleksiyonlarını yeniden yayınlıyor, Gorky'nin ilgisini çektiği ve Fransız departmanından sorumlu olduğu "World Literature" yayınevinde coşkuyla çalışıyor; kendisi birkaç yayınevi organize ediyor, "Şairler Atölyesi" ni yeniden yaratıyor, şubesini yönetiyor - "The Sounding Shell"; "Şairler Birliği" nin Petrograd şubesini kurar ve başkanı olur.

Bu üç yıl (1918 - 1921) yaratıcı anlamda alışılmadık derecede verimli geçti. Gumilev pek çok çeviri yapıyor ("Robin Hood hakkında halk türküleri", "eski bir denizci hakkında bir şiir", Fransız halk şarkıları, Voltaire, Heine, Byron, Rimbaud, Rolland'ın çalışmaları); akşamları şiirlerini okuyarak konuşur, teorik olarak akmeizmin pratiğini kavrar; Sevastopol'da yine Afrika temasına ayrılan "Shater" koleksiyonunu yayınladı (bu, yazarın yaşamı boyunca basılan son kitaptı); Asur, Babil ve Slav destanlarına dayandırarak felsefi-kozmogonik temaya döndüğü "Başlangıç \u200b\u200bŞiiri" ni (1919 - 1921) yaratır. Şair ayrıca yeni ve önemli bir şiir koleksiyonu yayına hazırlanıyor - "Ateş Sütunu"Yazarın ölümünden sonra Ağustos 1921'de basılmıştır. Şairin hayatının son üç yılında, esas olarak felsefi nitelikte ("Hafıza", "Ruh ve Beden", "Altıncı His") yapılan çalışmaları içerir.

Sadece yılanlar derilerini döker

Böylece ruh yaşlanır ve büyür

Ruhları değiştiririz, bedenleri değil.

Bellek, bir devin elindesin

Bir atın dizginleri gibi hayat sürüyorsun,

Bana eskiden olanlardan bahsedeceksin

Benden önce bu bedende yaşadılar.

İlki: çirkin ve zayıf,

Sadece koruların alacakaranlığını seven

Düşen yaprak, cadı çocuk

Tek kelimeyle yağmuru durdurdu.

Ağaç kırmızı bir köpek gibidir -

Arkadaş olarak aldığı kişi buydu.

Hafıza, hafıza, bir işaret bulamayacaksın

Benim olduğumu dünyaya garanti edemezsin.

Gumilyov'un ikinci eşi Anna Nikolaevna Engelhardt'a ithaf edilen koleksiyonun başlığı İncil'deki "Eski Ahit" "Nehemya Kitabı" na dayanıyor. Yeni kitabın en iyi şiirleri arasında - "Kayıp Tramvay", en ünlü ve aynı zamanda karmaşık ve gizemli eser. Bu şiir üç ana plana ayrılabilir. Bunlardan ilki, alışılmadık yolculuğunu gerçekleştiren gerçek bir tramvay hakkında bir hikaye. Arabalar, raylar üzerinde durmaksızın acele eder. Ancak kısa süre sonra tramvayın hızlı koşusu uçmaya başlar (bu "acele", "uçtu" fiillerinde ifade edilir). Gerçeklik fanteziye yol açar. Tramvayın "kaybolması" normal değildir.

Tanıdık olmayan bir caddede yürüdüm

Ve aniden bir kuzgunun gökyüzünü duydum

Ve lavta çınlaması ve gök gürültüsü, -

Önümden bir tramvay geçti.

Onun çoğunluğuna nasıl atladım

Benim için bir gizemdi

Havada bir ateş yolu

Gün ışığında gitti.

Karanlık kanatlı bir fırtına gibi yarıştı

Zamanın derinliklerinde kayboldu ...

Dur, tramvay şoförü,

Arabayı hemen durdur.

Geç. Biz zaten duvarı yuvarladık

Palmiye ağaçlarının arasından süzüldük

Neva'nın karşısında, Nil ve Seine'nin karşısında

Üç köprüyü gürledik.

Ve pencere çerçevesinde yanıp sönerek,

Bize meraklı bir bakış attı bize

Elbette yaşlı bir dilenci

Bir yıl önce Beyrut'ta öldüğünü.

"Stockholm" şiirinde ana hatları çizilen bu gerekçe: katlanmış gelişimini alır ve şiirin başlığında yer alır.

Dağda durdum, sanki insanlara

Bir şey hakkında konuşmak istedim

Ve berrak sakin su gördüm

Yakındaki korular, ormanlar ve tarlalar.

"Aman Tanrım," diye haykırdım telaşla, "ya

bu ülke gerçekten benim vatanım mı?

Burada değil miydi ve burada ölmedim

Bu yeşil ve güneşli ülkede mi? "

Ve sonsuza kadar kaybolduğumu fark ettim

Uzay ve zamanın kör geçişlerinde,

Ve bir yerlerde sevgili nehirler acele ediyor,

Yolumun sonsuza kadar yasak olduğu.

Ama daha da fantastik olanı, duvarı yuvarlatan, şehirden dışarı atlayan, yolculara özgü olan ve palmiye ağaçlarının korusuna, sonra - Neva'dan geçerek - Nil ve Seine'e ve sonunda "Ruhun Hindistanına" ulaşmasıdır. Uzay ve zaman, sanatçının hevesi tarafından aşılır. Şiirin arka planını kavradığımızda, bu "dolaşmanın" sembolizmi netleşir. Bu, edebi bir kahramanın kendisi hakkında şiirsel bir itirafıdır. Hayatı büyük ölçüde yazarın biyografisiyle örtüşüyor (Nil'e seferler, Paris'e geziler). Hem lirik kahraman hem de yazar kendileri için yakın bir ölüm öngörüyor (öngörüleri Gumilyov'un özelliğiydi). Tabelaların harfleri (devrimci sloganların ve pankartların orijinal işaretleri) kanla dolu ve istasyonda

Lahana yerine ve rutabagas yerine

Ölü kafalar satılıyor.

Her iki ana hatlı plan da birleşiyor. Manevi arayışlarında ve aile hayatında şair, atladığı vagonda tramvayı ile aynı şekilde kayboldu.

Şiirin üçüncü planı felsefi ve genelleştirilmiştir. Hayat şimdi günlük yaşamda beliriyor ("Ve sokakta bir çit var ..."), şimdi şenlikli bir parıltıyla ("Bir palmiye ağaçlarının arasından geçtik ..."), şimdi güzel görünüyor, şimdi çirkin, şimdi düz raylar boyunca yürüyor, şimdi bir daire içinde dönüyor ve başlangıç \u200b\u200bnoktasına geri döner (daha önce terk edilmiş olan Petersburg, Isaac ve Bronz Süvari'nin görüntüleriyle yeniden ortaya çıkar). Bu hayatta önemli bir varlık kültürel geçmiş ve şimdi Mashenka şiirin metninde, yani Masha Mironova ve Puşkin'in "Kaptanın Kızı" nın imparatoriçesinde yer alıyor.

Bu şiirsel başyapıtın üç planı da şaşırtıcı bir şekilde tek bir bütün halinde iç içe geçmiş durumda, eseri içerik açısından şaşırtıcı derecede zengin, yoğun düşünce ve sanatsal açıdan mükemmel hale getiriyor.

Gumilyov'un "kendi" olağandışı ölümüne ilişkin çarpıcı tahmini:

Ve yatakta ölmeyeceğim

Noter ve doktorla,

Ve bazı vahşi çatlaklarda

Kalın sarmaşığa boğulmuş

Şairin bu şiirde romantik ayrılığının teması sadece ölüme değil, tüm yaşama, sanatsal zevklere, mesleklere, aşka atıfta bulunur. Gumilyov beklenmedik bir şekilde (sonraki tüm şiirlerinde olduğu gibi) şok edici fütüristlere ve onların öncüllerine - Fransız "lanetlenmiş" şairlerine yaklaşır, ancak her şeyde burjuva düzenine ve doğruluğuna karşı çıkar:

... ve gitarı sevmiyorum,

ve zurna'nın vahşi melodisi.

Ve gerçekten de tahminleri doğrulandı. 3 Ağustos 1921 Karşı devrimci Tagantsev komplosuna katılmakla suçlanan Çeka tarafından tutuklandı ve 24 Ağustos'ta bu davaya karışan altmış kişiyle birlikte vuruldu. Artık suçlamanın temelinin "yalnızca doğrulanmamış ve hiç kimse tarafından kanıtlanmamış bir kişinin ifadesi olduğu" biliniyor (Khlebnikov S. Shagreen bağları. Gumilyov davası. - Ogonyok. 1990, No. 18. S. 16). Bilim adamlarının komploları yoktu, şairin bunlara katılımı yoktu. "Kara / Rus Şiirinin Ayı" nın (G. Ivanov) trajik günüydü. Şairin ölümünden sonra, "Mavi Yıldız'a" (1923) lirik koleksiyonu, Gumel'in düzyazı "Palmiyelerden Gölge" (1922) kitabı ve çok daha sonraları - şiirleri, oyunları ve öyküleri, kendisi ve çalışmaları hakkında kitapları yayınlandı. Gumilev, Rus şiirinin gelişmesine büyük katkı yaptı. Gelenekleri N. Tikhonov, E. Bagritsky, V. Rozhdestvensky, V. Sayanov, B. Kornilov, A. Dementyev tarafından sürdürüldü. M. Dudin'e göre, Gumilev alışılmadık bir şekilde "bilinmeyene dair bilgi dünyamızı genişletti."

III ... GÜMİLEV'İN YARATICILIĞININ ANALİZİ.

Dünya kültürünün görüntüleri. Acmeistler teorik yapılarında ve yaratıcı uygulamalarında, zamanın geri döndürülemezliği ile bu özelliğin sanatsal olarak üstesinden gelinebileceği fikrini doğruladılar. Bu temelde, akımın temsilcileri, yaratıcılığın geçmişini ve tarihselliğini savunarak sıklıkla geçmişe döndüler. Geçmiş dönemlere yöneldiler ve çekiciliğini ve özlerini nasıl aktaracaklarını biliyorlardı, “zamanın filizlenmesini” ve onun bir çağdan diğerine çıkışını takip ettiler. Bu geçmişe bakışın ifadesi, kültürel hafızanın teması, “yüzyılların tozunun” korunması, “dünya kültürü özlemi” idi (O. Mendnlstam). Gumilyov için bu, kültürel çağlar arasındaki bağlantıyı yeniden kurma çabası son derece karakteristikti.

Gumilev'in İncil'in resimlerini ne sıklıkla anladığını görmüştük. Alien Heaven'da, İncil temaları "Parçacık" ta ("Mesih dedi:" Fakirler kutsanmıştır ... ")" Savurgan Oğul "şiirinde yansıtılır. The Quiver'da İncil'deki “Book of Judith” in ana bölümünü ve cennet temasını (“Judith” ve “cennet”) yorumlar. Şair bu temaları otobiyografisiyle birleştirerek kendi gezintilerini, yeryüzünde cennet arayışını ve sevgiyi anlatır ve okuyucunun hayatın ebedi felsefi ve ahlaki meselelerini ("Ebedi") anlamasına yol açar.

Şairin bu kıta halklarının zor kaderlerini izlemeye çalıştığı çok sayıda Afrika görüntüsü bizden önce geçti.

Gumilyov'un eski Roma'dan yirminci yüzyılda modern İtalya'ya kadar son derece derinlemesine anlaşılan çalışmalarında İtalyan teması son derece istikrarlı hale geldi. Bir akmeist olarak Gumilyov'un bu ülkenin şehirlerine, mimarisine, taş tarihine, heykeline ve resmine özel bir tutkusu var. Bunlar "Padua Katedrali", "Venedik", "Bologna", "Cenova", "Napoli" şiirleri. Gumilev'e zaman sürekli görünüyor. Şair "Pisa" şiirinde şöyle der:

Her şey bir gölge gibi geçer ama zaman

Daha önce olduğu gibi intikam almaya devam ediyor,

Ve eski, karanlık yük

Şimdiki zamanda yaşamaya devam ediyor.

Şair, “bağlantı ipliğinin zamanlarından” bahseder ve hatta belli bir ağırlık, şimdiki geçmişin ağırlığını hisseder. Hem gerçek şehir (Pisa) hem de insan kişiliği geçmişte "örtülmüştür", geçmişle akraba birliği somutlaştırır. Şair, ülkenin tarihinin “Yazar - kültürünün tarihine kadar izlenebileceğine inanıyor:

İtalya'nın kaderi kaderde

Onun ciddi şairleri.

Gumilev ise Virgil, Dante, Tasso'yu ("Ode d Annucio") hatırlıyor. İtalya'nın kaderi, resim ve heykel tarihinin içinde. Şair başka bir ardıllık çizgisi inşa eder: Fra Beato Angelico, Raphael, Leonardo da Vinci, Michelangelo, S. Rosa, Canova. Gumilyov'un İtalyan kültürü kavramı Blok'tan önemli ölçüde farklıdır. Her iki şair de aynı anda ülkeyi ziyaret etti. Ama İtalya'yı ne kadar farklı gördüler! Blok, geçmişin gerilemesine ikna olmuş durumda ve Dante'nin ülkesine atıfta bulunarak şunu söylüyor: "Özellikleriniz bozulmuş."

Gumilyov gördüklerine hayran kaldı ve "renklerin, renklerin parlak ve saf olduğu" İtalya'yı mutlu bir şekilde selamlıyor. Bu güzel rengi şiirlerinde kullanır.

Gumilyov'un yaratıcı hayatının farklı dönemlerindeki şiirleri çok farklıdır. Bazen sembolistleri kategorik olarak reddediyor ve bazen çalışmalarına o kadar yaklaşıyor ki, tüm bu harika şiirlerin bir şaire ait olduğunu tahmin etmek zor. Burada anlayışlı A. Blok'un sözlerini hatırlıyorum: "Yazar çok yıllık bir bitkidir ... ruhun ruhu." Bu nedenle, gelişim yolu sadece perspektifte düz görünebilir, yazarı yolun tüm aşamaları boyunca takip ederken, duraklar ve çarpıtmalardan dolayı bu doğruluğu ve kararlılığı hissetmezsiniz. "

Gumilyov'un çok saygı duyduğu bir şair olan ve aynı zamanda eleştirel makalelerde ana rakibi olan Blok'un bu sözleri, Gumilyov'un yaratıcı yolunu tarif etmek için en uygun olanıdır. Bu yüzden, Gumilev, kıdemli Sembolistler Balmont ve Bryusov'un şiirlerine yöneldi, Kipling'in romantizmine düşkündü ve aynı zamanda yabancı klasiklere döndü: W.Shakespeare, F.Rabelais, F.Villon, T.Gauthier ve hatta Nekrasov'un epik - anıtsal eserlerine ... Daha sonra, romantik sözlerden ve görüntülerin gür parlaklığından, Acmeist hareketinin temeli olan daha net ve daha katı bir çeşitlendirme biçimine geçti. Şiir yazmayı bir bilim ve öğrenilmesi gereken bir zanaat ilan eden ilk kişi olan genç şairlere karşı katı ve amansızdı. "Yedinci Cennet" koleksiyonunu derleyen akmeist dönem şiirleri, Gumilyov'un şiir fenomenine böylesine ölçülü, analitik, bilimsel bir yaklaşımını doğrular. Ayrıca, koşulsuz bir öngörü yeteneğine sahip olan Gumilev - bir eleştirmen - eserlerinde Rus şiirinin gelişim yollarının ana hatlarını çiziyor. Ancak yıllar geçtikçe, Gumilyov'un şiiri, temeli sağlam kalsa da, biraz değişti. Savaş döneminin koleksiyonlarında, Blok'un nehirlerle kuşatılmış uzak yankıları, Rus ve hatta A. Bely'nin "külleri" birdenbire içinde belirir. Bu eğilim, devrim sonrası yaratıcılıkta devam ediyor. "Ateş Sütunu" şiirinde Gumilyov'un, reddedilen ve teorik olarak kınanan sembolizme elini uzatması dikkat çekicidir. Şair mistik bir öğeye dalmış gibi görünüyor. Şiirlerinde kurgu, gerçeklikle girift bir şekilde iç içe geçmiştir, şiirsel imge çok boyutlu, belirsiz hale gelir. Bu zaten yeni bir romantizm, lirik-felsefi içeriği ünlü "Kaptanlar" ın romantizminden, acmeistik "güzel netlik" ve somutluktan önemli ölçüde farklı. Gumilyov, şiir ve sosyal etkinlikler de dahil olmak üzere insan kültürünün tüm katmanlarının birliği ve birbirine bağlılığı anlayışına yaklaşıyor. Gumilev ünlü şiir "The Word" de şiirin yüksek adı ve şiirsel kelimeye ilişkin son anlayışını şöyle ifade eder:

Ama parıldadığını unuttuk

Dünyevi sıkıntıların ortasında sadece bir kelime,

Ve John'dan Ivangelia'da

Sözün Tanrı olduğu söylenir.

IV. SONUÇ.

Nikolai Gumilyov, şaşırtıcı ve aynı zamanda trajik bir kaderi olan sıradan bir insan olmaktan çok uzaktı. Şair ve edebiyat eleştirmeni olarak yeteneğinden şüphe yok. Hayatı, cesaretle başa çıktığı şiddetli denemelerle doluydu: gençliğinde birkaç intihar girişimi, mutsuz aşk, neredeyse bir düello, bir dünya savaşına katılım. Ancak 35 yaşında sona erdi ve Gumilyov'un hala ne tür parlak işler yaratabileceğini kim bilebilir. Mükemmel bir sanatçı, ilginç ve önemli bir miras bıraktı, şüphesiz Rus şiirinin gelişimini etkiledi. Öğrencileri ve takipçileri, yüksek romantizmin yanı sıra, şiirsel biçimin aşırı doğruluğu ile karakterize edilir ve bu, 20. yüzyılın başlarının en iyi Rus şairlerinden biri olan Gumilev tarafından çok beğenilir.

"Tüm kabilelerin şairlerinin kaderi acıdır" - Ne yazık ki Sibirya'da ölen Kuchelbecker'in bu mısrası yirminci yüzyıla kadar uzandı. Ancak şair, ruhu ölen yazarın ruhuyla uyumlu olan ve kendisine gönderilen mesajı satırlara kayıtsız bir şekilde bakarak değil, yazarın dünyasına taşınarak ve sempati ümidiyle okuyabilen okuyucusunu bulmayı başarırsa, ölümünden sonra da olsa ciddiyet ve feci kader yumuşar. Bu nedenle, ruhumuzda, en azından kısa bir süreliğine, ölen şairin ruhuyla uyumlu ses çıkarmasına izin verecek yönleri aramalıyız.

Kullanılan literatür listesi:

1. “19. yüzyılın sonlarına ait Rus edebiyatı ve ilk göç”. P. Basinsky, S. Fedyakin ("Akademi" Merkez Yayınevi)

2. "Aşık olduğumda ..." N. Gumilev (Moskova "Okul basını")

3. "19. yüzyılın sonlarına ait Rus edebiyatı" L.A. Smirnova (Moskova "Eğitim" 1993)

5. "Taganskoe işi". V. Khizhiyak ("Akşam Moskova")

6. Sovyet Ansiklopedik Sözlüğü.

MOU Raduzhny Moskova Bölgesi Kolomensky Belediye Bölgesi Ortaokulu Öğretmen: Elena Privezentseva

11. sınıfta ders

• "Acmeizm" kavramının anlamını genişletin.
• Acmeizm Rus edebiyatının hangi geleneklerine dayanıyor?
• Acmeizm ve sembolizm arasındaki farkı nasıl görüyorsunuz? Ortak ne yanları var?

Nikolai Stepanovich Gumilyov'un adı olmadan "Gümüş Çağı" nın şiiri düşünülemez.

(1886-1921). Edebi hareketin yaratıcısı Acmeism,

sadece yeteneği, şiirlerinin özgünlüğü ile değil, aynı zamanda hayatının ve işinin ayrılmaz bir parçası haline gelen alışılmadık bir kaderi, tutkulu bir seyahat sevgisiyle okuyucuların ilgisini kazandı.

M.V. Farmakovsky. N.S. Gumilyov'un portresi. 1908

Bir askeri doktorun oğlu olan N.S. Gumilyov, yönetmeni ve öğretmeni ünlü şair I.F. Annensky olan ve öğrencisine edebiyat aşkı getiren Tsarskoye Selo spor salonundan mezun oldu.

Çağdaşlar, "sarışın, kendine güvenen, görünüşte son derece çirkin, gözlerini kısarak bakan ve peltek konuşan bir genç adam" diye tanımladılar.

N. S. Gumilyov - lise öğrencisi

EĞER. Annensky - Tsarskoye Selo spor salonunun yöneticisi ve öğretmeni

Tsarskoye Selo Nikolaev spor salonu.

Ancak, bu biraz ironik tavrın yerini kısa süre sonra saygı ve evrensel kabul aldı.

Genç şair, kendisine bir kahraman, bir cesaret, zor ve tehlikeli yollar seçme, tüm dünyaya meydan okuma hedefini sağlam bir şekilde koymuştur. Doğası gereği utangaç, fiziksel olarak zayıf, kendine güçlü ve kararlı olmasını emretti.

Karakterimi kırmam, hayatın zevklerini kendimi inkar etmem, Afrika ormanlarında, Sahra'nın kumlarında, Abyssinia dağlarında, Madagaskar'ın egzotik ormanlarında uzun riskli yolculuklara çıkmam, aslan ve gergedan avlamam, cesaret için olduğu Birinci Dünya Savaşı'nda cepheye gönüllü olmam gerekiyordu. iki St. George's haçı ile ödüllendirildi.

N. S. Gumilev. Fotoğraf. 1914

Gumilyov, ailesinin pahasına basılan ilk şiir kitabı, "Fetihçilerin Yolu", 1905'te okul çocuğu olarak yayımlandı. Zaten bu ilk kitapta, Gumilyov'un sürekli lirik kahramanı ortaya çıktı - bir fatih, bir gezgin, bir bilge, dünyayı güvenle ve sevinçle öğrenen bir asker. Bu kahraman, gündelik yaşamı ve çökmekte olan şiir kahramanıyla moderniteye karşı çıkıyor.

Gumilev liseden mezun olduktan sonra (tüm bilimlerde üç, beşeri bilimlerde dört, yalnızca mantıkta beş), Gumilev Paris'e gitti.

Gumilev, Paris'te Sorbonne'daki derslere katıldı, çok yazdı, şiir tekniği okudu, kendi tarzını geliştirmeye çalıştı.

Genç Gumilyov'un şiir için gereksinimleri enerji, açıklık ve ifade netliği, orijinal anlamın geri dönüşü ve şeref, görev, kahramanlık gibi kavramlara parlaklıktır.

Gumilev, 1908'de Paris'te yayınlanan koleksiyona "Romantik Çiçekler" adını verdi.

Gumilev Paris'e ilk ziyaretinde Moskova'ya, ana sembolist dergi Vekhi'ye şiir gönderdi.

Aynı zamanda, "mükemmel bir dünya görüşü için yeni değerler ve yeni bir açıdan eski değerler" için kendi dergisi "Sirius" u yayınlamaya başladı.

"Sirius" dergisinin kapağı, 1907, No. 3

N. Gumilyov, Paris'te. 1908

Bir okul çocuğu olarak, Gumilyov önce Anna Akhmatova'yı gördü, sonra - Anya Gorenko. Akhmatova hatırladı: "Acmeistlerin gelecekteki liderinin genç bir şiire aşık olduğunu söylediler ... Aslında, bir yedinci sınıf öğrencisi dördüncü sınıf bir kıza aşık oldu."

Paris'ten aşık bir şair, Anna'ya evlenme teklifi gönderir ve reddedildikten sonra her zaman reddedilir.

1909'a gelindiğinde, Gumilyov'un şair E. Dmitrieva ile romanı, sonunda Gumilyov ve M. Voloshin arasında bir düelloya yol açtı.

Ve Kasım 1909'da nihayet Anna Akhmatova ile evlenmek için rıza aldı. Nisan 1910'da evlendiler. Akhmatova'nın anılarına göre, düğün başlangıç \u200b\u200bdeğil, ilişkinin sonu - ya da daha doğrusu sonun başlangıcıydı. Ve bir oğlunun doğumu (1912) bile onların ayrılmalarına engel olamadı.

A.A. Akhmatova

A. Akhmatova ve N. Gumilev oğulları Leo ile birlikte.

1911'de Gumilev, Sergei Gorodetsky ile birlikte yeni bir edebi grup kurdu - "Şairlerin Atölyesi".

Gumilev, Şubat 1912'de Apollo'nun yazı işleri bürosunda Acmeism adı verilen yeni bir edebi hareketin doğduğunu duyurdu.

Nikolay Gumilyov ve Sergey Gorodetsky. 1915 g.

Şiir koleksiyonları

Nikolay Gumilyov

• Fatihlerin yolu
• Romantik çiçekler
• İnciler
• Uzaylı gökyüzü
• Titreme
• Şenlik ateşi
• Porselen köşk
• Ateş sütunu
• Çadır

Afrika, Orta Doğu ve İtalya'da seyahat etti. I.Dünya Savaşı için gönüllü oldu, Paris'teki Rus Seferi Kuvvetlerinde görev yaptı. 1918'de Rusya'ya dönen Gorki ile birlikte "Dünya Edebiyatı" yayınevinin başına geçti ve Blok'tan sonra Tüm Rusya Şairler Birliği'nin başkanı oldu.

Gumilev'in Afrika'dan getirdiği Habeşli sanatçıların resimleri.

Gumilyov Afrika'ya bir seferde.

Gumilyov Mayıs 1917'de Selanik cephesine bir iş gezisine gönderildi, ancak oraya ulaşamadı, Paris'e gitti. Orada, Gumilyov, şairin 1923'te yayınlanan ölümünden sonra "Mavi Yıldız" koleksiyonunda yer alan bir şiir döngüsünü adadığı genç güzel, yarı Rus, yarı Fransız Elena Karlovna Dubuche'a aşık oldu. Gumilev, atandığı askeri komiserlik görevinin dağılmasının ardından Ocak 1918'de Londra'ya gitti ve oradan Nisan 1918'de Rusya'ya döndü.

"İşçi" şiirinde ölümünü öngören Gumilyov, sözde "Tagantsev komplosuna" katıldığı için vuruldu. İnfazdan önce hiçbir zaman bir monarşist olmamasına rağmen "Tanrı Çarı Koru" yu söylediğini söylüyorlar. (Peder Alexander Turintsev'in ifadesine göre, bir gün Gumilyov, etrafındaki herkes imparatora kadeh kaldırarak sadakatle atladığında omzuna şampanya fırlatmak için oturdu ve omzuna şampanya fırlattı.) Gumilyov, uygulayıcılarına gerçek bir komplocu gibi - gururla, aşağılayıcı bir şekilde davrandı. Daha sonra, aslında herhangi bir komploya katılmadığı ortaya çıktı. Odoevtseva'nın anılarından değerlendirilebileceği gibi, görünüşe göre bir çocuk gibi gösterişli olduğu konuşkan gizem tutkusu tarafından hayal kırıklığına uğradı.

N.S. Gumilyov'un iddia edilen infaz yeri. Fotoğraf: S.P. Lukhnitsky.

Alışılmadık, romantik, egzotik, N.S.'nin şiiriydi. Gumilyov. Zekice şiirsel becerilerde ustalaştı, sözleri biçim uyumu, uyum ve bütünlük, tekerlemelerin karmaşıklığı, ayetin neşesi ile ayırt edilir. Eserlerinin kahramanları kaptanlar, haydutlar, yeni toprakların kaşifleri, avcılar, şövalyeler ve denizcilerdir. Gumilyov'un şiirlerinin isimleri bile izlenimlerinin coğrafi kapsamıyla hayrete düşüyor: "Çad Gölü", "Sahra", "Habeş şarkıları", "Afrika gecesi", "Zambezi", "Nijer", vb. Ayetlerde birçok egzotik hayvan var (sırtlan, jaguar, kanguru , papağan, zürafa, gergedan), sadece alışkanlıkları hakkında derin bir bilgi ile tanımlanmakla kalmaz, aynı zamanda bir iç dünyaya da sahiptir.

Bugün bakıyorum, görünüşün özellikle üzgün, Ve ellerin özellikle ince, dizlerini kucaklıyor. Dinleyin: çok çok uzakta, Gurme Chad Gölü'nde bir zürafa dolaşıyor.

Ona zarif bir uyum ve mutluluk verilir, Ve cildi büyülü bir desenle süslenir, Sadece ayın eşit olmaya cesaret ettiği, Geniş göllerin nemini ezip sallayan.

Uzakta, bir geminin renkli yelkenleri gibidir ve koşusu, neşeli bir kuş uçuşu gibi pürüzsüzdür. Dünyanın ne kadar harika şey gördüğünü biliyorum, günbatımında mermer bir mağarada saklanıyor.

Gizemli ülkelerin komik peri masallarını biliyorum Kara bakire hakkında, genç liderin tutkusu hakkında, Ama yoğun sisi çok uzun süre soludun, Yağmurdan başka hiçbir şeye inanmak istemiyorsun.

Ve size tropikal bir bahçeden, ince palmiyelerden, düşünülemez bitkilerin kokusundan nasıl bahsedebilirim ... Ağlıyor musunuz? Dinle ... uzakta, Chad Gourmet Gölü'nde bir zürafa dolaşıyor.

• Bu şiirin teması nedir?
• Aşkla ilgiliyse, neden "Zürafa" deniyor?
• Bu soruyu cevaplamak için,

hadi metni izleyelim.

Şiirin ruh hali nasıl?

• Konusunu tekrar anlatabilir misin?
• Olay nerede gerceklesecek? Nasıl olur?
• Eylem ne zaman gerçekleşir?
• Hikayeyi kim yönetiyor?
• Nasıl hayal ediyorsun
• Peri masalı yardımcı oldu mu?

• Şiirin kompozisyonu nedir, içinde ne kadar var

kıtalar, her kıtada kaç cümle vardır?

• Tekerleme türlerini belirleyin, tekerlemeleri adlandırın
• Sesli yazı örnekleri verin.
• Duygusal olarak örnekler verin

renkli kelime dağarcığı.

• Sanatsal ifade nasıl
• Zarfın kullanımında bir hata bulun
• Bu mısra neden en çok

metinde büyüleyici mi?

"Kaptanlar", "Altıncı His", "Kayıp Tramvay" şiirlerinin okunması ve analizi.

"Zürafa" şiirini ezbere öğrenin.

"N. Gumilyov'un şiirine yansıma" adlı çalışmayı yazın

Yazı

Şair Nikolai Stepanovich Gumilev. "Kasvetli ve inatçı mimar." Şaşırtıcı, parlak, eşsiz yaratıcı yolu, trajik kaderi. Aslında tüm çalışmalarını iki özellik belirledi. Rusya hayatındaki en devrimci dönemin çok Rus bir şairidir. Ama neredeyse anında yabancı olarak adlandırılan bir şair için nasıl "Rus" dersiniz? Devrim dönemine gelince, şair için hemen trajik hale geldi: 1921'de Gumilyov vuruldu.

Glory, Gumilyov'a ölümünden çok önce geldi, birkaç kitabın yazarı olarak tanındı ve yaşamı boyunca zaten ünlü bir Rus şairiydi.

NS Gumilyov'un sözlerinin motifleri ve imgeleri çeşitlidir. İlk koleksiyonlarının şiirleri “savaş şarkıları” dır. Gumilyov'un romantizmini karakterize eden en önemli ilkenin nasıl ortaya çıktığı budur - kahramanın konumunun, etkinliğinin, donukluğun reddinin, varoluşun sıradanlığının etkinliğinin başlangıcı. Bu başlangıç \u200b\u200bşiirinden asla ayrılmayacak.

1902'de Gumilyov'un ilk şiiri Tiflis Broşüründe yayınlandı: "Şehirlerden ormana kaçtım ...":
Şehirlerden ormana kaçtım
İnsanlardan çöle kaçtı ...
Şimdi dua etmeye hazırım
Daha önce hiç ağlamadığım kadar ağla.

Ancak Gumilyov'un kahramanı, “havasız şehirlerin tutsağı” ndan ormana koşmadı. Gumilyov'un romantik "ormanı" özel bir şartlı ülkedir, sadece hayallerinin ülkesi. "Conquistadors'ın Yolları" koleksiyonundaki gibi. Conquistador, yeni, sıradışı, romantik bir dünyayı keşfeden bir kişidir:
Ve yıldızlara yarım günlük sözler yoksa,
O zaman kendi rüyamı yaratacağım
Ve seni savaş şarkısıyla büyüleyeceğim.

Gumilyov'un romantik kahramanı böyle. Gumilyov'un kahramanlarının hayali sadece ruhaniyet ve soyutlama değil, sadece şimdiden bir ayrılık değil, aynı zamanda geleceğe bir uçuş. "Gelecek nesiller için ağır taşlar olmaya mahkum" "şimdinin insanları", "geleceğin insanları" çağrısına karşı çıkıyor:
Ama sen insan değilsin, yaşıyorsun
Gökkubbeyi delen bir rüya oku.

Doğu ve en önemlisi Afrika şairin hayaliydi. Afrika ile ilgili şiirlerinde şair Gumilyov, dünyayı ışıl ışıl, şenlikli algılayan, romantik ve hayalperest kalarak zaten profesyonel bir araştırmacıydı. "Mick" şiiri, henüz küçük bir çocukken esir alınan korkusuz bir çocuğu anlatır. Bu şiir, insanın bağımsızlık hakkını, savaşma hakkını onaylar. Şiir, Afrika'nın doğasını, onun egzotizmini çok canlı bir şekilde gösterir.Gumilyov romantik şiir dünyası romantik olmaya devam etti ama modern değil. Ve bunu hissetti:
Ve sonsuza kadar kaybolduğumu fark ettim
Uzay ve zamanın kör geçişlerinde,
Ve bir yerlerde sevgili nehirler akar,
Yolumun sonsuza kadar yasak olduğu.

Ancak Nikolai Gumilyov gerçek bir Rus şairidir. En iyi şiir koleksiyonu The Pillar of Fire'ın (1921) yürekten satırları Rusya'ya hitap ediyor:
Oh Rusya, acımasız büyücü
Seninkini götürdüğün her yerde.
Çalıştırmak? Ama yeniyi seviyor musun
Ya da sensiz yaşayabilir misin?

Hayır, bir şair Rusya'sız yaşayamaz, çünkü "... Rusya'nın altın yüreği göğsümde huzur içinde atıyor." Rusya gerçekten "kendine ait" oldu: bu tür motifler ve imgeler şairin eserinde yer alıyor: "Çocukluk", "Kasaba", "Andrei Rublev".

Şair, memleketinin refahını, memleketinin refahını hayal etti. Yeni bir dünyanın doğduğu sırada, Gumilyov yeni, "altıncı" bir insan hissinin doğuşunun hissiyatıyla eziyet çekti ve hayatın görkemli bir resmini bir araya getirmeye ve zaman ve mekânlar arasındaki bağlantıyı anlamaya çalıştı.

Modern okuyucunun zihninde Nikolai Gumilyov, "Okurlarım" şiirinde kendisine sunduğu şeydir:
Onları nevrasteni ile rahatsız etmiyorum,
Ben sıcaklıkla aşağılamıyorum
Anlamlı ipuçlarından sıkılmam
Yenen yumurtanın içeriğinde
Ama mermiler etrafta uçuşurken
Dalgalar kenarları kırdığında
Onlara nasıl korkmamalarını öğretiyorum
Korkmayın ve yapmanız gerekeni yapın.

Gumilyov'un şiirsel imgelerinin ve ritimlerinin 20. yüzyıl Rus şiirindeki etkisinin bu kadar büyük olmasının nedeni belki de budur.

Nikolai Gumilyov'un görüntü dünyası (1886-1921)

Ders hedefleri: N. Gumilyov'un kişiliği ve şiiri hakkında bir fikir vermek; akmeizm kavramını pekiştirmek.

Ders ekipmanı: N. S. Gumilyov'un portresi, şiir koleksiyonları.

Metodolojik teknikler: edebiyat teorisi üzerine bir konuşma, bir öğretmenin dersi, şiirlerin analizi.

Dersler sırasında

ben... Ödev kontrolü

- "Acmeizm", "adamizm" kavramlarının anlamını genişletin.

- Acmeizm Rus edebiyatının hangi geleneklerine dayanıyor?

- Sembolizm ve acmeizm arasındaki farkları nasıl görüyorsunuz? Ortak ne yanları var?

Öğretmenin sözü

Nikolai Stepanovich Gumilev, şair, çevirmen, eleştirmen, edebiyat teorisyeni, akmeizmin ustalarından biridir. Çok parlak ama kısa bir hayat yaşadı. Karşı devrimci bir komploya katılmakla suçlandı ve vuruldu.

II. Bir öğretmenden veya önceden hazırlanmış bir öğrenciden N.S. Gumilyov'un biyografisi hakkında bir mesaj

Gumilyov doğdu ve çocukluğunu Kronstadt'ta geçirdi, Tiflis'te ve Tsarskoe Selo'da In. Annensky. Paris'te konferanslara katıldı, Afrika ülkelerini gezdi. 1910'da Anna Gorenko (Akhmatova) ile evlendi. Cephe gönüllüsü olarak 1914'te ayrıldıktan sonra, cesaret için iki St. George haçı aldı. Tehlike, mücadele ve "uçurumun kenarı" nın coşkulu bir yüceltilmesi, Gumilyov'un şiirinin değişmez bir özelliği haline geldi. Doğanın iradeli maksatlılığı, ayet üzerindeki yorulmak bilmeyen çalışmaya da yansıdı. Zaten ilk koleksiyonlarda (The Way of the Conquistadors, 1905; Romantic Flowers, 1908; Zhemchuga, 1910), Gumilyov'un şiirsel dünyasının özellikleri görülebilir: kaba moderniteden vurgulanan bir yabancılaşma, romantik egzotizme bir çekim, parlak dekoratif renkler, yoğun ve dolgun bir şiir ...

Gorodetsky ile birlikte, hayat fenomeninin "içsel değerini", ustalık olarak sanat kültünü ilan eden Acmeism'in kurucusu oldu. Ancak Gumilyov'un çalışması genellikle akmeizmin varsayımlarıyla çelişirdi: şiirlerinde gündelik bir gerçeklik yoktu, ama egzotik bir gerçeklik vardı - Afrika'nın doğası ve sanatı, Birinci Dünya Savaşı'nın gerçekleri. Gumilyov'un şiirinin hüzünlü ve bazen trajik ruh halleri Acmeizmin başlıca acımasızlığı ile çelişiyordu.

Sanatsal hayal gücünde şair, uzay ve zamanda özgürce hareket etti: Çin, Hindistan, Afrika, okyanus genişlikleri; antik dünya, şövalyeler çağı, büyük coğrafi keşiflerin zamanı. Zaten erken şiirlerde, bir rüya için romantik ve cesur bir çaba tezahür eder ve ütopik değil, oldukça ulaşılabilirdir. Romantizm ve kahramanlık, Gumilyov'un dünya görüşünün temeli ve özelliğidir, hayattaki "sıradan" olana tepkisidir.

III. Şiir okumak ve analiz etmek

1. İlk şiirlerden biri olan "Zürafa" yı (1907) okuyup analiz ediyoruz.

- Bu şiirde egzotik cazibenin anlamı nedir?

(Uzak Afrika'nın güzelliklerinin ve harikalarının tarifi ayrıntılı, çok renkli, görülebilir. Bu bir icat değil, göze alışılmadık resimler izleyen, sakin Rus manzaralarına alışkın bir kişinin hatıralarıdır. Ancak "zarif zürafanın" hikayesi büyülüdür, lirik kahraman olmadan bile dönüşür. Renkli epitetler bu dönüşüme yardımcı olur: "zarif uyum", "sihirli desen", "renkli yelkenler", "mermer mağara", "düşünülemez otlar"; karşılaştırmalar: bir zürafa, bir geminin renkli yelkenleriyle karşılaştırılır, koşusu neşeli bir kuşa benzetilir Resim, hem zürafanın pürüzsüz hareketinde hem de gölde çarpışan ayın değişken yansımasında hissedilen hareketle canlanıyor. Bütün bunlar, sevilenleri sis ve yağmurlarla dolu Rusya'da üzücü düşüncelerden uzaklaştırmak için muhteşem bir tanım. "Gizemli ülkelerin neşeli hikayeleri" olabilirdi. can sıkıntısından ve günlük hayatın ciddiyetinden kurtaracak, ancak yalnızca kahramanların yalnızlığını ve yabancılaşmasını ağırlaştıracaktı: şiirin son satırları İlk dörtlüklerin sonunu tekrar ediyorlar, ama zaten neredeyse umutsuzca:

Ağlıyor musun? Dinle ... uzakta Çad Gölü'nde

Nefis bir zürafa dolaşıyor.

2. Öğretmenin Sözü:

"İnciler" koleksiyonunda romantik rüyalar geliştirildi. Vurgu, insan gözünden uzakta gizlenmiş değerlerin zorlu arayışında. Koleksiyonun başlığı, ulaşılamaz hayaller ülkesiyle ilgili, "Bir insan ayağının vurmadığı yer, / Devlerin güneşli korularda yaşadığı, / Ve incilerin şeffaf suda parladığı yer")

3. "Kaptanlar" (1909) döngüsünden bir şiiri okur ve analiz ederiz.

- Döngü adının anlamı nedir?

(Şiirin parlak bir romantik rengi vardır, renk zenginliği ile ayırt edilir: "yeşil kabarık inci kayalar", "dantelden altın", pembemsi Brabant manşetleri "; tıslama ve ıslık" f "," z "," h "," s "için belirgin enstrümantasyon , "Sh", gürleyen "r", "m" ve son derece labial "b" ile kombinasyon halinde, ortaya çıkan deniz unsurunun müziğini aktarır ve ayete enerji ve erkeklik verir.)

- Şiirin imgeleri nelerdir?

(Şiirin imgeleri spesifik değildir, genelleştirilmiştir. Bu, bazı gerçek insanlarla ilgili değil, denemelerden korkmayan, inatçı ve güçlü cesur hayalperest tipleriyle ilgilidir. Genelleme, ilk olarak, dünyanın dört bir yanına "dağılmış" eylem sahnesini tarif ederek başarılır:

Kutup denizlerinde ve güneyde

Yeşil dalgaların kıvrımlarında

Bazalt kayalar ve inci arasında

Gemilerin yelkenleri hışırdıyor.)

- Şiirin olay örgüsünün özgüllüğü nedir?

(Eylem gerçek zamanın ve mekanın dışında gerçekleşir ve aynı zamanda açıklama, etkileyici gerçekçi detaylar, detaylar, çizmelerdeki köpük parçalarına kadar ve manşetlerin dantelleri üzerindeki yaldızlarla doludur. Bu detaylar dekoratif, teatral niteliktedir (yırtık kart, baston, tabanca).

- Şiirde genellemenin araçları nelerdir?

(Genellik basitçe, "kim" birleşim sözcüğü ile alt maddede tekil olanı gerektiren sözdizimsel yapıdan ortaya çıkar:

Hızlı kanatlı kaptanlar lider

Yeni toprakların kaşifleri

Kasırgalar kimin için korkmaz

Malstromları ve mahsur kalmışları kim tattı ...

Dahası, üç kıtada, bu etki hareket ederek kahramanın genelleştirilmiş bir görüntüsünü görmenizi sağlar. Cesur karakter, kararlılık, cüretkarlık, güven, Kipling'in güçlü kahramanları tarafından götürülen şairin idealidir. Bu nedenle, cesur insanları yüceltir.

Fırtınadan önce tek bir kişi titremiyor,

Yelkenleri de katlamayacak.)

4. Öğretmenin Sözü:

1912'den 1921'e kadar "İnci" koleksiyonundan sonra. Gumilyov'un sözlerinden altı kitap daha yayınlandı. Her biri, ruhsal yaşamın ve yaratıcılığın rafine edilmiş alanlarının derin bir tanımlamasıdır. Gumilyov'un şiirinin zirvesi olan "Ateş Sütunu" intihar kitabı bu motiflerle dolu.

5. "Altıncı His" şiirinin okunması ve analizi.

- Bu şiir neden tüm Gümüş Çağı için yaratıcı arayışın bir sembolü haline geldi?

(Şiir programatik olarak düşünülebilir, Gumilyov'un çağdaşlarının ruh hallerini özlü, etkileyici, enerjik bir biçimde yansıtır, bir adamın bilinmeyene atılımını umut eder. Sözlü "biz" insanları bu umutlarda birleştirir. Olağan değerler "aşık şarap", "iyi ekmek" dir. bir kadın güzeldir. Ama “ne yenir ne sarhoş ne de öpülmez”, geride tutulup sonuna kadar hissedilemeyen bir şey vardır: “ürpertici göklerin üzerindeki pembe şafak”, “ölümsüz ayetler.” Bu başka bir organ gerektirir. , bir tür “altıncı his”. Ve doğa değilse, o zaman sanat, işkenceden geçtikten sonra bile bitkin insan bedenine ve ruhuna ötesini hissetme fırsatı vermek için tasarlanmıştır:

Yani yüzyıldan yüzyıla - ne kadar yakında, Lord? -

Doğa ve sanatın neşterinin altında

Ruhumuz çığlık atıyor, beden tükenmiş,

Altıncı his için bir organı doğurmak.)

benV... Ödev uygulaması

V... Öğretmenin dersi

Rusya'daki devrimci olaylar, N. Gumilyov'u Fransa'da, Rus seferi birliğinde buldu. Oradan İngiltere'ye, Londra'ya taşındı ve burada Mutlu Kardeşler romanı üzerinde çalıştı. Bu dönemde, Rus yazarların retorik şiir dönemini çoktan atlattıklarına ve şimdi sözlü ekonomi, basitlik, açıklık ve güvenilirlik zamanının geldiğine inanarak edebi konulara yeni bir şekilde yaklaştı.

1918'de İskandinavya üzerinden Petrograd'a dönen Gumilyov, uzun süre savaştan koptuğu o zamanki fırtınalı edebi hayata enerjik bir şekilde katılır. Devrim sonrası durumun ciddiyetini hissetmedi, monarşist tercihlerinden açıkça bahsetti ve ülkedeki dramatik değişiklikleri fark etmedi. İlk ailesinin çöküşünü yaşamakta zorlandı, ancak en yoğun yaratıcı çalışma duygusal yarasını iyileştirmesine yardımcı oldu. Şiddetli soğuk ve açlık koşullarında, yaşamın zorluklarını nasıl unutacağını biliyordu ve sanatsal fikirlerle boğulmuştu. Şair, bir Afrika temasına yeni bir şiir - "Mick" basar, ilk şiir koleksiyonlarını yeniden yayınlar, Gorky'nin ilgisini çektiği ve Fransız departmanından sorumlu olduğu "World Literature" yayınevinde şevkle çalışır; kendisi birkaç yayınevi organize ediyor, "Şairler Atölyesi" ni yeniden yaratıyor, şubesini yönetiyor - "The Sounding Shell"; "Şairler Birliği" nin Petrograd şubesini kurar ve başkanı olur; House of Arts stüdyosunda şiir semineri veriyor, Institute of Living Word'de ders veriyor.

Bu üç yıl (1918-1921), yaratıcılık açısından alışılmadık derecede verimli geçti. Gumilev pek çok çeviri yapıyor (Robin Hood hakkında halk türküleri, S. Coleridge'in "Eski Denizci Şiirleri", Fransız halk şarkıları, Voltaire, Heine, Byron, Rimbaud, Rolland'ın çalışmaları); akşamları şiirlerini okuyarak konuşur, teorik olarak akmeizmin pratiğini kavrar; Sevastopol'da yine Afrika temasına adanmış Çadır koleksiyonunu yayınladı (bu, yazarın yaşamı boyunca basılan son kitaptı); Asur, Babil ve Slav destanlarına dayandırarak felsefi ve kozmogonik temaya döndüğü "Başlangıç \u200b\u200bŞiiri" ni (1919-1921) yaratır.

Şair ayrıca, yazarın ölümünden sonra Ağustos 1921'de basılan yeni önemli bir şiir koleksiyonu - "Ateş Sütunu" nu yayına hazırlıyor. Şairin hayatının son üç yılında yaratılan, esas olarak felsefi nitelikte ("Hafıza", "Ruh ve Beden", "Altıncı His" vb.) Eserleri içerir. Gumilyov'un ikinci eşi Anna Nikolaevna Engelhardt'a ithaf edilen koleksiyonun başlığı İncil'deki imgelemlere, Nehemya'nın Eski Ahit Kitabı'na dayanmaktadır.

Yeni kitabın en iyi şiirleri arasında - "Kayıp Tramvay" - en ünlü ve aynı zamanda karmaşık ve gizemli eser.

VI... "Kayıp Tramvay" şiirinin okunması ve analizi