“Çeşme” şiirinin analizi (F. Tyutchev). Tyutchev'in Çeşme şiirinin analizi Arkasındaki çeşmenin etkileyici adı

Fyodor İvanoviç Tyutçev

Yaşayan bir buluta benziyor
Parlayan çeşme girdap gibi dönüyor;
Nasıl yanıyor, nasıl parçalanıyor
Güneşte nemli duman var.
Işını gökyüzüne kaldırdı,
Değerli yüksekliklere dokundum -
Ve yine ateş renginde tozla
Yere düşmeye mahkum edildi.

Ölümlü düşünce tazyikli su hakkında,
Ey tükenmez su topu!

Ne anlaşılmaz bir kanun
Seni zorluyor mu, rahatsız ediyor mu?
Gökyüzüne ulaşmak için ne kadar açgözlülükle çabalıyorsun!
Ama el görünmez ve ölümcül
Işınınız ısrarcı, kırılıyor,
Yüksek bir yerden sıçrayarak aşağı atıyor.

Fyodor Tyutchev'in çalışmalarının ilk dönemi doğrudan manzara şiiriyle ilgilidir. Bununla birlikte, Apollo Maykov veya Afanasy Fet gibi çağdaşlarının aksine Tyutchev, yalnızca etrafındaki dünyanın güzelliğini yakalamakla kalmıyor, aynı zamanda belirli fenomenler için mantıklı bir açıklama bulmaya da çalışıyor. Bu nedenle genç diplomatın çeşitli takma adlarla yayınladığı şiirlerinin felsefi nitelikte olması şaşırtıcı değil. Bununla birlikte, oldukça fazla romantizm de içeriyorlar çünkü 19. yüzyılın ilk yarısında Tyutchev Avrupa'da yaşadı ve birçok Alman şairle tanıştı. Çalışmalarının onun üzerinde belli bir etkisi var ve çok geçmeden kendisini Rus romantizminin temsilcilerinden biri olarak görmeye başlıyor.

Bununla birlikte, Tyutchev'in bu dönemdeki çalışmaları belirli bir "gerçekçilik" ile ayırt ediliyor, çünkü güzel lakapların ardında daha derin bir anlam yakalanıyor. Yazar sürekli olarak insan ve doğa arasında paralellikler kuruyor ve yavaş yavaş bu dünyadaki her şeyin tek bir yasaya tabi olduğu sonucuna varıyor. Benzer bir fikir 1836'da yazılan "Çeşme" şiirinde de yer alır. Bugün bu şiirin tam olarak nasıl doğduğunu söylemek zor. Ancak yazarın çeşmeyi gözlemleyerek gizemini çözmeye çalışması da mümkündür. Bu nedenle şiirin ilk bölümü betimleyici ve metaforlarla doludur.

Böylece şair, çeşmeyi duman gibi "dönen" ama aynı zamanda gökkuşağının tüm renkleriyle güneşte parıldayan "canlı bir buluta" benzetiyor. Ancak şair çeşmenin güzelliğinden çok, suyun belli bir sınıra kadar yükselmesini sağlayan kuvvetle ilgilenmektedir. Daha sonra şaire göre sokaktaki sıradan bir adamın bakış açısından tamamen anlaşılmaz bir şey olur, çünkü görünmez bir güç, “ateş rengi toz gibi yere düşmeye mahkum olan suyun akışını geri döndürür. ”

Elbette hiç kimse fizik yasalarını iptal etmedi ve böyle bir olguya açıklama bulmak zor değil. Ancak Tyutchev bunu yapmayacak çünkü en sıradan çeşmenin ona verdiği o yakalanması zor çekicilikten kendisini mahrum etmek istemiyor. Şair, suyun ölçülü mırıltısı altında olayların özünü kavramaya çalışır ve şiirinin ikinci bölümünde ortaya koyduğu çok beklenmedik sonuçlara varır.

Burada, "tükenmez su topu" olarak adlandırdığı bir çeşme ile hayatı bir su akıntısını anımsatan bir insan arasında yadsınamaz bir benzerlik buluyor. Nitekim dünyevi yolculuğumuza başlarken her birimiz görünmez bir merdivene tırmanıyoruz. Bazı insanlar bunu yavaş ve tereddütlü bir şekilde yaparken, diğerleri için böyle bir yükseliş, bir çeşmenin basınç altında serbest bırakılan güçlü bir jetine benzetilebilir. Şair, görünmez bir muhatapla konuşurken şunu belirtiyor: "Gökyüzü için ne kadar açgözlülükle çabalıyorsun!" Ancak er ya da geç öyle bir an gelir ki insanın gücü tükenir ve hayat geri döner. Yazar, "Ama ölümcül ışınınızın kırılan görünmez eli sizi yukarıdan sıçramalar halinde aşağıya fırlatıyor" diye vurguluyor. Aynı zamanda neredeyse tüm insanların bu yaşam dönüm noktasından geçtiğinin de farkındadır. Bu nedenle çeşmelere benzerlikleri Tyutchev'e yadsınamaz görünüyor. Ve bu tür sonuçlar yalnızca şairi hem canlı hem de cansız doğanın tek bir güce tabi olduğuna ikna eder. Dünyayı en üst düzeyde yöneten. Sadece itaat edebiliriz çünkü her şey uzun zamandır önceden belirlenmiştir. Görünmez yüksekliklere ulaşmayı deneyebilir veya kendinizi yenilmez sayabilirsiniz, ancak er ya da geç yükseliş döneminin yerini düşüşe bıraktığı an yine de gelecektir. Ve bir kişi ne kadar hızlı yükselirse, bir çeşmenin suları gibi o kadar hızlı düşerdi.

İnsan dünyasının doğal dünyayla karşılaştırılarak anlaşılması, özel ifadesini Tyutchev'in felsefi şiirlerinin şiirlerinde buldu. Birçoğunun, içeriğin kıtalara net bir şekilde bölündüğü iki bölümlü bir kompozisyonu var. “Okyanus dünyayı kucaklarken…” şiirinde de iki bölümlü bir kompozisyon özetlenmiştir, ancak “Çeşme” şiirinin analizi Tyutchev'in sözlerinin bu özelliğini daha net görmemize yardımcı olacaktır.

Yaşayan bir buluta benziyor

Parlayan çeşme girdap gibi dönüyor;

Nasıl yanıyor, nasıl parçalanıyor

Güneşte nemli duman var.

Işını gökyüzüne kaldırdı,

Değerli yüksekliklere dokundum -

Ve yine ateş renginde tozla

Yere düşmeye mahkum edildi.

Ölümlü düşünceler hakkında bir tazyikli su,

Ey tükenmez su jeti!

Ne anlaşılmaz bir kanun

Acele mi ediliyorsun, sürükleniyor musun?

Ne kadar açgözlülükle gökyüzüne çabalıyorsun!..

Ama el görünmez ve öldürücüdür.

İnatçı ışının kırılıyor,

Yüksek bir yerden sıçrayarak aşağı atıyor.

Tyutchev çeşmeyi ışına benzetiyor. Açıklamanın doğruluğuna ek olarak, bu karşılaştırma ilk kıtaya özel bir ses verir ve gerekli lirik gerilimi yaratır: sonuçta, geleneksel bir manzarada ışın göksel ışıkla (güneş, ay, yıldızlar) ilişkilendirilir ve onun doğal yön yukarıdan aşağıya, gökten yere doğrudur. Çeşme ters bir ışındır, yerçekimi kanununa meydan okurcasına yerden gökyüzüne yönlendirilir. Bu gökyüzüne bir tür meydan okumadır. İşte tam da bu meydan okuma nedeniyle, bu inat ve gurur nedeniyle yeniden yere düşmeye mahkumdur.

"Ölümlü düşüncenin su jeti" imajını nasıl anlıyorsunuz? "Su topu", "çeşme" kelimesinin eski eşanlamlısıdır

(Bu insan zihnidir.)

Tyutchev neden insan zihnini bir çeşmeye benzetiyor ve bu karşılaştırmanın anlamı nedir?

(İnsan zihni sürekli bir çeşme gibi çalışıyor, sürekli düşünüyor. İnsanın temel soruları varoluşun anlamını kavramaya yöneliktir. Tanrı, insanın kaderi ve muhtemelen Tyutchev'in insan zihnini bir çeşmeye benzetmesinin nedeni budur.)

İkinci kıtanın tonu çok daha dramatik; şiirin sözcük yapısı, eşitsiz bir mücadelenin, cüretkar bir yüzleşmenin atmosferini son derece net bir şekilde aktarıyor: Yırtmak- hareket edin, bazı engelleri aşın, bağları koparın, kırın; görünmez kaderin eli- kaçınılmaz, kaçınılmaz, trajik sonuçlarla tehdit eden; kalıcı ışın- direnen, inatçı; kırılma - şiddetli ve acımasızca, tavizsiz bir şekilde yön değiştirme ve hatta belki de yok etmek, devirmek- yine mücadele ve şiddet ima ediliyor. İlk kıtanın kelime dağarcığı da yeni bir tat kazanıyor, özellikle de şu gibi kelimeler: duman parlıyor, yarılıyor, girdaplar oluşturuyor, ateş renginde tozlar yere düşüyor, kınanıyor. Askeri bir savaşı tanımlamak için oldukça uygun kelimeler.

“Okyanusun dünyayı sarması gibi…” şiirinin içeriğini geliştirirken şairden sonra şöyle diyebiliriz: “Evet, insan bir uçurumdur ve evrenin uçurumuyla orantılıdır. Ama o ölümlü olarak yaratılmıştır ve tüm düşünceleri ve özlemleri yok olmaya mahkumdur. Ancak kaderine razı olamaz ve kendisini bu şekilde yaratanla sürekli tartışır; isyanı ne kadar sonuçsuz ve anlamsız olursa olsun kaderini asla alçakgönüllülükle kabul etmeyecektir. Ve bu, insanın gizemlerinden biridir - "anlaşılmaz yasa".

III. Öğrencilerin bağımsız çalışması.

Tyutchev'in şiir dünyasına karşılık gelecek şekilde Adam kelimesinin eşanlamlılarını seçin. Seçimini açıkla.

Güçlü sınıflarda bu görev farklı şekilde formüle edilebilir: derste yer almayan şiirlerin analizine dayanarak "Tyutchev'in şiirindeki adam" konulu bir makale yazın.

Büyük Rus şairinin mirası tükenmez; onu birkaç okul analizi dersinde tam olarak ele almak imkansızdır. Bütün çabalarımız yalnızca onun anlaşılmasına yönelik yaklaşımlardır, yalnızca Gizeme bir dokunuştur.

Ev ödevi.

1. Tyutchev'in en yakın şiirini seçin, ezberleyin ve içinde Tyutchev'in karakteristik temalarını, resimlerini ve sanatsal tekniklerini bulun.

2. Tyutchev'in çalışmaları üzerine bir teste hazırlanın.

Ders seçeneği 3(71)

Dersler sırasında

I. Öğretmenin sözü.

Şiirsel dünya görüşünün “sanatçının dünyasının imajı” olarak tanımlanabilecek kendine has bir yapısı vardır ve bu imaj belirli bir “birincil kaynaktan” gelişir. A. A. Fet'e şiirsel bir hitaben Tyutchev, dünya imajını, şiirsel armağanını "kör kehanet içgüdüsü" olarak tanımladı. Şairin bu içgüdüsü bizi mitosa çevirir. Tyutchev'e göre ve bu konuda Platon ve Schelling'e katılıyor, şiirin en yüksek hedefi mitlerin yaratılmasıdır. Büyük yaratımlarının neredeyse tamamı doğayla ilgili efsanelerdir. Efsanenin temeli, şiir dilinde plastik olarak somutlaşan derin bir deneyimdir.

F. Tyutchev'in doğal dünyasının merkezinde, Evrenin temel ilkeleri olan unsurların mitolojik dünyası vardır. “A. A. Fetu” şairi şiirsel yeteneğini “suyu koklamak, duymak” yeteneği olarak tanımlıyor. Şairin en sevdiği unsur “su unsurudur”. Görünüşe göre doğada F. Tyutchev'in not edemeyeceği hiçbir nem varlığı yok.

F. Tyutchev'in şiirindeki çeşitli su biçimleri, Kaos - Uçurum - Sınırsız gibi uzun süredir bilinen prototip fikirlerle bağlantıyı ortaya koyuyor. Bu şiirsel dünya görüşünün kökleri, eski Miletlilerin yarı mitolojik tefekkürlerinde yatmaktadır: Thales, Anaximander: su, tüm dünyanın temel ilkesidir, her şeyin geldiği ve her şeyin geri döndüğü yer olan Sonsuzluktur. Bu eski kavram, F. Tyutchev'in dünya görüşünün temelidir. Elbette bir çeşit ödünçlemeden bahsetmiyoruz; şairin ateş ve su unsurlarına karşı tutumu, ruhunun bilinçaltı katmanlarından kaynaklanıyor. Thales, Anaximander, Hesiod, Herakleitos, Platon, tefekkürleri F. Tyutchev'in şiirsel dünyasına, onun uyumunu ve bütünlüğünü ihlal etmeden organik olarak dokunan eski filozofların isimleridir.

Tyutchev'in dünya resminin temel sorunu "Varlık-Hiçlik" karşıtlığıdır. Kendi içeriği var:

Yaratılış Yokluğu

Yaşam ölüm

Gerçek Gerçekdışı

Aşk İntiharı

Rusya Batı

Ara bağlantılar bir dizi sembolik görselle doldurulmuştur:

Uyku, alacakaranlık, uyuşukluk.

Dolayısıyla, Varlığın baskın işaretlerinden biri "hayat - Hayatın yokluğu, hayatın doluluğu - ve onun aşağılığı" alanında yatmaktadır. Bireysel metinler bu anlamsal alanda hareket eder ve F. Tyutchev'in şiirselliğinin tuhaflığı, değerlendirmenin değişkenliğinde yatmaktadır: Bir metinde olumsuz görünen şey, diğerinde tam tersi bir değerlendirme alabilir. Bu bağlamda F. Tyutchev'in şiirleri bir bütün olarak okunabilir.

“Glimmer” (1825), “Vizyon” (1829), “Gri gölgeler karışık…” (1836) şiirlerine dönelim. Hepsi şartlı olarak şairin "gece şiirleri" olarak sınıflandırılabilir.

II. “Glimmer” şiirinin analizi (1825)

"Parıltı" nedir?

Şiirin kompozisyonunu belirleyin.

Şiir iki bölümden oluşuyor:

Bölüm I - kıtalar 1-3 - “derin karanlığın” ayrıntılı bir görüntüsü; diyalog biçimi (“Duydunuz mu?”). Dış dünyayı temsil eder.

Bölüm II - kıtalar 4-8 - lirik kahramanın ruhunun iç dünyası; fiil sözlüğünün çoğulu olan “biz” zamirinin kullanımıyla vurgulanan bir diyalog yoktur.

İlk bölümün analizi.

İlk dörtlükte Tyutchev'in şiirinin karakteristik görüntülerini vurgulayın. Lütfen bunlara yorum yapın.

(“Alacakaranlık”, “Gece Yarısı”, “uyku” gündüzden geceye, “uyku”dan “zil”e geçişin kenarıdır. Aktif prensip haline gelen “alacakaranlık”, “gece yarısı”dır: “... gece yarısı, istemeden de olsa, / / ​​Uyuyan teller uykudan rahatsız olacak” ve dönüşüme neden olacaktır.)

Lirik kahramanı tanımlayın.

(Lirik kahramanın hassas, peygamberlik ruhu (“Ah benim peygamberlik ruhum!”), Evrenin kasvetli dünyasında olup biten her şeye kulak verir, muhatabı - “Duydun mu?” - kutsal törene tanık olmaya çağırır. .)

Şair, başkalaşımın gizemini nasıl tanımlıyor?

(Gecenin habercisi, arpın ve insan ruhunun “uyuyan tellerini” heyecanlandırarak Zephyr olur: nefesi “havadar arp”ı rahatsız eder, “sonra baş döndürücü sesler çıkarır, // Şimdi aniden soluyor...” “Lir // Tozun içindeki hüzünlü, cennet!” Lir, arp, ruhu yüksek, saf, ölümsüz bir şeye dönüştüren bir araçtır şair, olup bitenlerin önemini ne şekilde vurgulamaktadır?

Aliterasyon ("patlar" - "yas tutar" - "tellerde" - "lir" - "hüzünlü") okuyucuyu başkalaşımın gizemine hazırlar.)

İkinci bölümün analizi.

Bölüm II'deki şiirsel imgelerin nasıl geliştiğini izleyin.

(İkinci bölüm, lirik kahramanın ruhunun karanlıkla birleşmesinin anlatımıyla açılıyor (“ruhumuzla ölümsüze uçuyoruz!”). “Dünyevi çemberden” - yaşam çemberinden kaçma arzusu - “Uyku” bir hakikat anının kazanılmasına yol açar. Beşinci kıta, Anaphora (“nasıl”) şiirinin şiirsel düşüncesinin, iç antitezin (alacakaranlık, ama “kalp neşeli, hafif) gelişmesinin doruk noktasıdır. !”), metafor (“Gökyüzü damarlarımdan aktı!”) Sonsuzlukla birleşme anını tasvir ediyor. Bu aynı zamanda yazarın “Ben”inin genelleştirilmiş bir biz'e dönüşmesiyle de vurgulanıyor. “Bir dostun hayaleti gibi, // Göğsümüze bastırmak istediğimiz” geçmişle ve inançla:

“İmanı yaşayarak inandığımız gibi...” “p” üzerindeki aliterasyon beşinci kıtada en yüksek gerilimine ulaşır. “Parıltı” bir katarsis-şok, arınma ve uyum ve huzurun kazanılmasına dönüşür.

Ancak altıncı kıtada şiirsel tonlama beklenmedik bir şekilde değişiyor. Ruhun bir bakış için "ölümsüzlüğe doğru" hareketinin yerini, dünyevi yaşam çemberine - "sihirli bir rüyaya" hızlı bir düşüş alır. Sürprizi, deneyimin ayrıcalığını vurgulayan sürekli “r” sesi, son kıtaya doğru kuruyup tamamen kayboluyor, yerini “m”, “s”, “h” alıyor, yorgunluk, bitkinlik hissini artırıyor. )

"Parıltı" nedir?

(Önümüzde sanki "tersine çevrilmiş" bir Aristoteles trajedisi var. "Bir arpın hafif çınlaması", doruk noktası katarsis olan, cennetle birleşen - hakikat anı olan içsel, derin, ruhsal çalışmaya uyanır. Ama "bir bakış" huzur ve uyum getirmez, trajik bir şekilde biter: Sınırsızlığın uçurumuna yalnızca kısa bir an için bakabilirsiniz ("Ve ilahi ateşle önemsiz tozun nefes almasına izin verilmez") Hakikat anı takip edilir "yorucu rüyalar"la cezalandırılarak.

Evrenin “alacakaranlık” halinin kapsamlı dünyası “Vizyon” şiirinde dokunmuştur.)

Tyutchev en verimli yaratıcı döneminde “Çeşme” şiirini yazdı. İçinde insan ruhu hakkında çok şey konuşuyor. “Çeşme”nin plana göre kısa bir analizi, 10. sınıf öğrencilerine bu harika eserin tüm yönlerini ortaya çıkaracaktır. Bir edebiyat dersinde analizi kullanarak bu konuyla ilgili materyalin açıklamasını büyük ölçüde basitleştirebilirsiniz.

Kısa Analiz

Yaratılış tarihi– Fyodor İvanoviç bu şiiri 1836'da, şiirinin Alman romantiklerinin çalışmalarından önemli ölçüde etkilendiği sırada yazdı.

Şiirin teması- insanın kaderinin önceden belirlenmesi.

Kompozisyon– İş iki eşit parçaya bölünür. Şair, ilkinde bir çeşmeyi tasvir ederken, ikincisinde insan ruhunun cennete olan arzusunu bu şekilde anlattığını söyleyerek metaforunu ortaya koymaktadır.

Tür- romantik ağıt.

Şiirsel boyut- iambik tetrametre.

Sıfatlar – “parlayan çeşme”, “yaşayan bulut”, “nemli duman”, “azimli yükseklik”, “ateş renginde toz”, “anlaşılmaz yasa”, “kalıcı ışın”.

Metaforlar – “Çeşme bir bulut gibi dönüyor”, “gökyüzüne ışın gibi yükseliyor”, “yere düşmeye mahkum”, “ölümlü düşüncenin su topu”, “ışını kıran bir el”.

Yaratılış tarihi

Şiir, Tyutchev'in Avrupa'yı çok gezdiği bir zamanda yazılmıştır. Çalışmaları üzerinde önemli etkisi olan Alman edebiyatına ve özellikle romantik şiire ilgi duymaya başladı. Bu etki altında yazılan eserlerden biri de “Çeşme”dir.

Şair onu 1836'da yarattı, bu yüzden bu ayet hala oldukça "gerçek". Ancak derin anlamı, yazarın manevi özlemlerine tamamen karşılık gelir.

Ders

Fyodor İvanoviç şiiri, insan kaderindeki önceden belirlenmişlik, bunun üstesinden gelmenin imkansızlığı üzerine düşüncelere adadı - bu onun ana temasıdır.

Anlaşılmaz olanı bilmek isteyen insanların istekleri ile sınırlı yetenekleri arasındaki trajik çelişkiyi yansıtıyor.

Kompozisyon

Çalışma iki bölüme ayrılmıştır. İlk sekiz satırda Tyutchev, canlı gibi görünecek kadar parlak ve etkileyici bir çeşme görüntüsü yaratıyor. Onun için çeşmeyi çeşitli doğa olaylarıyla özdeşleştiren çok sayıda mecazi sıfat kullanıyor.

İkinci bölüm, varlığın sırrını kavramaya çalışan insanın düşüncesi ile bunu başaramayan bilincin sınırlılıkları arasındaki karşıtlık üzerine kurgulanmıştır. Kullanılan sanatsal imgeler, lirik kahramanın duygusal ruh halini bu sekiz satırda aktarıyor.

Tür

Bu, çeşmenin temsil ettiği ebedi harekete adanmış felsefi bir ağıttır. Yazara göre insan düşüncesi onun akımları gibidir: her zaman ona yükselir ve belli bir yüksekliğe ulaştıktan sonra dünyevi olana dönmeye mahkumdur.

Tyutchev'in piruslu iambik trimetre gibi şiirsel bir ölçü kullanması sebepsiz değil: onun yardımıyla hareketli akarsuların etkisini yaratıyor. Halka kafiye, kıtaları bir çeşmenin suyunun bir daire içindeki sonsuz hareketi olarak temsil eden metaforik imajını tamamlıyor.

Bölümler: Edebiyat

Ders türü

• kombine

Davranış şekli

• ders çalışmak

1. şiirsel kelimenin dünyasına dalmak.
2. öğrencileri F. I. Tyutchev'in şiirinin karmaşık dünyasıyla tanıştırmak.

1. eğitici: lirik bir eseri analiz etme becerilerini geliştirmek, şairin bireysel yaratıcı tarzını anlamak (F. I. Tyutcheva).
2. geliştirme: analitik yeteneklerin gelişimi, mantıksal düşünme, tutarlı konuşma.
3. eğitici: araştırma faaliyetlerine ilgiyi beslemek, kelimeye özenli tutum, büyük Rus edebiyatına katılımdan gurur duymak; bilişsel aktivitenin uyarılması; Öğrencilerin okuma kültürünün oluşumu.

Modern pedagojik teknolojilerin kullanımı:

1. Problem-diyalojik öğretim teknolojisi.
2. ileri öğrenme teknolojisi.

Eğitim faaliyetlerini düzenleme biçimleri:

1. bireysel ve grup araştırma ödevleri
2. buluşsal konuşma
3. deney
4. modelleme
5. sanat eserleri illüstrasyonu
6. kelime çizimi
7. sözlükle çalışmak
8. etkileyici okuma

Teçhizat:

1. F. I. Tyutchev'in “Çeşme” şiirinin metni ve A. S. Puşkin'in “Bahçesaray Sarayı Çeşmesi'ne” şiirinden bir alıntı
2. F. I. Tyutchev'in portresi (1803 – 1873)
3. şairin şiirleri için resimler
4. “Şiiri Bul” oyunu için materyal.
5. SSCB Bilimler Akademisi Rus Dili Açıklayıcı Sözlüğü

Hazırlık çalışmaları:

1. Bir lirik çalışmayı analiz etmek için kaba bir plan hazırlamak
2. Şairin şiirlerini okumak ve resimlemek
3. ileri görevler – mikro çalışmalar (bireysel ve grup).

1) “Bir şairi okumak zaten yaratıcılıktır.” I. Annensky.
2) “Tyutchev en dikkat çekici Rus şairlerinden biridir…” I. S. Turgenev.
3) "Bilgi, ancak hafıza yoluyla değil, kişinin düşüncelerinin çabalarıyla elde edildiğinde bilgidir." L. N. Tolstoy.

Dersler sırasında

1) Materyali algılamaya hazırlık

Zamanı organize etmek.

• Selamlar.
• Bugün evimizde tatilimiz var - misafirler. Bildiğimiz ve yapabileceğimizin en iyisini göstermekten mutluluk duyacağımızı düşünüyorum.
• 23 Kasım, bir ay sonra harika Rus şair F.I. Ve bugünün dersi onun çalışmasına adanmıştır.

Öğrenme faaliyetleri için motivasyon.

Dersin epigraflarını analiz ediyoruz ve dersin hedeflerini ortaklaşa formüle etmeye çalışıyoruz. Edebiyat derslerinde asıl görevimizin yetenekli okuyucular yetiştirmek olduğunu hatırlıyoruz.

Öğrencilerin bilgilerinin güncellenmesi.

“Algımda Tyutchev'in Şiirleri” sergisindeki illüstrasyonların psikolojik analizi ve en sevilen satırların ezbere okunması. Şairin çalışmalarına henüz pek aşina olmadığımızı not ediyoruz, ancak konuşmamızın başında bile F. I. Tyutchev'in tema ve ruh hali açısından ne kadar derin, çeşitli şiirler yazdığına dair sonuçlar çıkarabiliriz.

Oyun "Şiiri bul."

Ayetteki son sözlere dayanarak sizden F.I. Tyutchev'in ünlü şiirsel dizelerini hatırlamanızı ve alıntılamanızı rica ediyorum (ek).

Oyunun sonucunda şairin birçok dizesinin “tanınmış” olduğu, okurlar arasında bilindiği ve bugün bize yakın olduğu sonucuna varılmaktadır. “Tahmin etmek bize düşmez…” şiirinden yola çıkarak metindeki “sempati”nin “ortak duygu” yani ortak (şair ve okur) olarak anlaşılması gerektiğini düşünüyoruz. aklın ve kalbin işi. Okumanın iş olduğu ve bazen bir şiiri anlamanın biraz araştırma yapmak anlamına geldiği sonucuna vararak dersin bir sonraki aşamasına geçiyoruz.

2) “Çeşme” şiirinin analizi

• Şiirin yaratılış tarihi. Öğretmenin sözü.

“Çeşme” şiirinin kesin yaratılış zamanı bilinmiyor (bazı kaynaklara göre 1836, diğerlerine göre - 19. yüzyılın 30'lu yıllarının ortaları). 20'li yılların ortalarından 30'lu yılların ortalarına kadar olan on yıl, F. I. Tyutchev'in yeteneğinin en parlak dönemiydi. Bu dönemde “Bahar Fırtınası”, “Sonbahar Akşamı”, “Uykusuzluk” gibi başyapıtlar yarattı. O yıllarda şair yurtdışında, Münih'te diplomatik hizmette bulunuyordu. Yakın arkadaşı I.S. Başkentin yazarlarını arkadaşının eserleriyle tanıştırmayı hayal eden Gagarin, şairden şiirlerinden bir seçki göndermesini ister. F. I. Tyutchev kısa sürede arkadaşının isteğini yerine getirerek şiirlere şu mektubu ekledi: “Benden karalama kağıdımı göndermemi istedin… Bu fırsatı ondan kurtulmak için değerlendiriyorum. Onunla istediğini yap. Eski, karalanmış kağıtlardan, özellikle de benim yazdığım kağıtlardan tiksiniyorum. Mide bulantısına varacak kadar küf kokuyor..." Şiirler Puşkin'in Sovremennik dergisinin 1836'da 3. ve 4. sayılarında “F. T.". Planlandığı gibi 5 veya 6 şiir yerine 24 şiir yayınlandı (görünüşe göre Puşkin onları çok beğendi). Bunların arasında “Çeşme” şiiri de var.

Tyutchev şu anda 33 yaşında - Mesih'in, bilgeliğin, ilahi vahiylerin yaşı. Bu dönemde yazılan şiirler, derin içerikleri ve mükemmel, uyumlu biçimleriyle öne çıkıyor. Bunu “Çeşme” şiiri üzerine düşünerek görmeye çalışalım. Araştırmamızda daha önce hazırladığımız bir lirik eserin analizi için yaklaşık planı esas aldığımızı ve bunu her zamanki gibi yaratıcı bir şekilde kullandığımızı, yani çalışmanın en önemli yönleri üzerinde durduğumuzu hatırlatmak isterim. Belirli bir metin için analizi metnin kendisini “harekete geçiren” sırayla gerçekleştirin.

• Metnin anlamlı okunması. Öğrencinin konuşması.
• Sözlü çizim, açıklayıcı materyale referans (Petrodvorets çeşmelerinin fotoğrafları).

Çocuklardan şiiri dinlerken hayal ettiklerini kelimelerle anlatmalarını istiyorum, hangi satırların onu özellikle net bir şekilde sunmaya yardımcı olduğunu merak ediyorum. Çocuklara hayal güçlerinin yarattığı resmin bildikleri çeşmelerin görünümüyle örtüşüp örtüşmediğini soruyorum (sohbette çocukların yaşam deneyimlerine ve Petrodvorets çeşmelerinin fotoğraflarına güveniyoruz). Bir sözlük kullanarak, tanıdık olmayan "su topu", "el", "fırlatma", "süpürme", "ölümlü" kelimelerinin anlamını buluyoruz (1 mikrogrup).

• F. I. Tyutchev'in “Çeşme” şiirinin karşılaştırmalı analizi ve A. S. Puşkin'in “Bahçesaray Sarayı Çeşmesi'ne” şiirinden bir alıntı (Ek 1). Mikro gruplar halinde araştırma ve ardından toplu tartışma.

Bir çeşmenin görüntüsü genellikle Rus şiirinde bulunur. A. S. Puşkin'in "Bahçesaray Çeşmesi" şiirini ve "Bahçesaray Sarayı Çeşmesi" şiirini hatırlamak yeterli. Bu şiirden bir alıntıyı F.I.'nin bir şiiriyle karşılaştırmaya çalışalım. Çocuklardan ikili olarak çalışmalarını ve bu metinlerde ortak ve farklı olan şeyleri not etmelerini isterim.

1) ruh hali: çeşmenin güzelliğine hayranlık duymaya hüzünlü düşünceler eşlik eder (Puşkin'de "iki gül", "gözyaşı" ve örneğin Tyutchev'in metninde "düşme", "kınama", "görünmez ölümcül").
2) “canlı” sıfatı. Neden iki şair aynı fikirde olmadan aynı sıfatı kullanıyor? Bu metinlerdeki bir kelimeyi değiştirmek mümkün mü? Bir deney yapalım, "canlı" yerine "büyük" ifadesini kullanalım. Kafiyenin zarar görmediğini ancak “yaşamak” kelimesinin kullanılmasının sadece sanatsal imajı daha canlı ve görünür kılmakla kalmayıp aynı zamanda insan hayatıyla paralellik kurmamıza da olanak sağladığını belirtiyoruz.
3) şiirsel ölçü - 19. yüzyıl Rus şiirinde en yaygın ölçülerden biri olan iambik tetrametre (belki de şairler şiirin biçiminden ziyade içeriğiyle daha çok ilgileniyorlar?)

Farklılıklar:

1) Puşkin'de çeşmenin görüntüsü işitseldir (“sessiz konuşma”) ve Tyutchev'de görseldir (özgüllüğü ilk “bak” kelimesiyle belirlenir).
2) bir çeşmenin görüntüsü farklı içerikle doludur: Puşkin için bu bir gözyaşı çeşmesidir, bir “aşk çeşmesi”, duygu dünyasının, deneyimlerin, insan ruhunun bir işaretidir; Tyutchev'e göre bu, "ölümlü düşüncenin su topu", zihnin, insan zekasının bir görüntüsü. Bunun, şair-düşünür, şair-filozof F. I. Tyutchev'in yaratıcı tarzının özgüllüğü olduğunu not ediyoruz. Bu, çağdaşları tarafından zaten belirtilmişti. I. S. Turgenev şunu yazdı: "Onun her şiiri bir düşünceyle başladı..."

Tanıtım (mikro gruplar halinde çalışmanın sonuçlarının dile getirilmesi). Sezgisel konuşma - akademik konseyin toplantısı.

Dersten önce öğrencilere bir mikro araştırma yapmak (edebi bir metnin düzeylerinden birini analiz etmek) için ödev verildi. Ders sırasında mikro gruptan bir öğrencinin sunumuna izleyicilerin (akademik konsey) yorumları eşlik eder. Öğretmenin görevi tüm çocukları tartışma sürecine dahil etmek ve dikkatlerini en zor anlara çekmektir. Sınırlı çalışma süresi nedeniyle araştırmamızın tamamlanmış olma iddiasında olmadığını şart koşuyoruz.

1) Kompozisyon.

Şiir kompozisyon olarak iki bölüme ayrılmıştır: ilk 8 satır, sanki yukarı doğru fışkıran bir su akışı olan "çeşme" kelimesinin doğrudan anlamını gösteriyormuş gibi, bir çeşmedeki suyun sürekli hareketinin bir görüntüsünü oluşturur. İkinci bölümde düşünceden, insan zihninden bahsediyoruz, şimdi "çeşme" kelimesinin mecazi anlamı söz konusu - bir şeyin tükenmez, bol akışı (sözlük girişi - tahtada). Kıtalara bölünme iki parçalı yapıyı vurgulamaktadır. Çocuklara bazı yayınlarda metnin kıtalara bölünmediğini bildiriyorum. Bunun bir mantığı var mı? Öğrenciler metnin iki bölümü arasındaki ayrılmaz iç bağlantıyı fark etmelidir: birincisi bir illüstrasyon, görsel bir resim, ikincisi ise bir yansımadır. Parçaları karşılaştırmanın şiirin fikrini anlamamıza yardımcı olabileceğini varsayıyoruz.

2) Noktalama işaretleri.

İkinci kıta daha duygusaldır. İlkinde "sessiz" noktalama işaretlerini (virgül, nokta, tire, noktalı virgül) not edersek, ikinci kıta bize ünlem işaretleri, soru işaretleri ve hatta özel bir sentetik noktalama işareti "sunur"

(!..). Bu ikna edicidir: şiirin felsefi yönü, fikri burada aranmalıdır. Retorik ünlemler ve retorik bir soru sayesinde, ikinci dörtlük okuyucuyu yazarın düşüncelerine ve deneyimlerine dahil eder ve bunun sonucunda metnin okunması son derece kişisel hale gelir.

3) Görüntü sistemi.

• Görünüşe göre, ana görüntü olan başlık, yazar tarafından tesadüfen seçilmedi: diğerlerinden daha iyi, yüksek bir hedefe doğru ebedi, amansız hareketin bir resmini çiziyor: su - cennete, insan düşüncesi - gerçeğe.
• İlk bölümde figüratif sistemin daha figüratif, pitoresk ve neşeli olduğunu görüyoruz. Renk paleti iyimserdir: "parlayan", "alevli", "güneş", "ışın", "ateş rengi" vb. Yazarın keşfi olan muhteşem "ateş rengi" sıfatına dikkat çekiyoruz.
• Şiirin ikinci bölümünde odak noktası, yaşayan, aktif bir ilke olan, yüksek, aşkın olana çabalayan düşünce imgesidir. İkinci kıta daha soyut resimlerle dolu. Her şeyden önce şiirin fikrini aktarmayı, yazarın gözlemlerinden bir tür sonuç çıkarmayı amaçlayan bu dörtlüktür.
• Tüm zıtlığa rağmen, parçaların en derin iç uyumu, gökyüzüne doğru yükselen bir ışının genel sanatsal görüntüsü ile vurgulanmaktadır. Bu detay düşünceyi bir çeşmeye benzetmektedir. Son satırlarda bu görüntülerin birleştirilmesi tesadüf değildir.

4) Kelime dağarcığının özellikleri.

Metnin ayrıntılı bir sözcüksel analizine girme fırsatı olmadan, yalnızca sözcük dağarcığının bazı özelliklerine odaklanıyoruz.

• Eski kelimeler de dahil olmak üzere yüksek üslup çağrışımlarına sahip çok sayıda kelime. Bu gerçeği, yazarın yüksek temalara başvurmasıyla, varoluşun evrensel, felsefi yasalarını formüle etme girişimiyle açıklıyoruz (özellikle dikkate değer olan, "çeşme" kelimesinin eşanlamlı "su topu" ile değiştirilmesidir).
• Dilbilgisel biçimi nedeniyle "mahkum edilen" pasif katılımcı, yazarın insan zihninin sınırlarının anlaşılmasıyla ilişkili özel acısıyla doludur.

5) Sanatsal mekan ve zamanın organizasyonu.

İlk bakışta şiirin her iki bölümü de bu bakımdan aynı şekilde düzenlenmiş gibi görünüyor: Yukarıya doğru hareket ve ardından amansız bir aşağıya doğru iniş. Bir daire içindeki bu harekette belli bir kıyamet, onun sınırlarını aşmanın imkansızlığı hissi var.

Modelleme.

Ders için çocukların yarattığı sanatsal mekan modellerini analiz ediyoruz. Okuyucunun dikkatli bakışının bu iki dairenin aynı olmadığını da ortaya çıkardığını görüyoruz. Birincisi suyun hareketini (bu dar, maddi bir dünyadır) ve ikincisi düşünce çemberini (ruhun sınırsız dünyası) tasvir eder. Ve ikinci daire daha geniş olduğu için, bunda zayıf da olsa görebildiğimiz, ancak yine de hakikat arzusunun "görünmez kaderin eli" tarafından mahkum edilen kapalı bir daire içindeki bir hareket değil, yukarı doğru bir hareket olduğunu umduğumuz anlamına gelir. Bu yavaş ve zordur, ancak yine de gerçeğe yaklaşık bir yaklaşımdır.

Modellerim Ek 2, 3'te. Küçük keşfimi çocuklarla paylaşıyorum: "f" harfi metnin kompozisyonunun bir tür yansımasıdır, modelinin başka bir versiyonudur (içinde iki daireye ek olarak, ortada bir çubuk, göksel ve dünyeviyi birbirine bağlayan belirli bir dikey). Üstelik bu mektup bir şekilde sihirli bir şekilde bir çeşmeye benziyor (yani grafik görünümü).

Metindeki sanatsal zaman şiirin başından sonuna kadar değişir: ilk dörtlükte "şimdi" kelimesiyle, ikincisinde "her zaman" kelimesiyle tanımlanabilir (bu "yasa" kelimesi akla gelir). Böylece sanatsal zamanın genişlemesini kutluyoruz.

Bu tür gözlemlerin bir sonucu olarak, F.I. Tyutchev'in belirli bir karamsarlıkla belirli bir evrensel yasayı, insan bilgisinin ileriye, yukarıya, gerçeğe doğru amansız hareketinin yasasını çıkardığı sonucuna varıyoruz. Bunda Tyutchev'in insan zihninin gücüne olan inancını, bu şiirin yüksek hümanist anlamını ve genel olarak şairin eserini görebilirsiniz.

6) Metnin fonetik yapısı.

Şiirin fonetik organizasyonu ilginçtir. Normun dışında olan her şey, ünlülerin ve ünsüzlerin olağan oranı merak uyandırıcıdır. Buradan hareketle metnin aşağıdaki özelliklerine dikkat çekiyoruz:

• Şiirde çok sayıda sesli harf bulunmaktadır. Örneğin 3. satırda 14 ünsüz ve 9 sesli harf, 6. ayette ise 13 ünsüz ve 9 sesli harf bulunmaktadır. Sonuç olarak metin, yazarın insan yeteneklerinin sınırlamalarına ilişkin düşüncelerine rağmen özgürlük, ferahlık ve iyimserlik duygusuyla hayrete düşürüyor.
• Metinde çok sayıda ıslık çalan ünsüz var, örneğin “s, s” sesleri 19 kez geçiyor. Görünüşe göre dünyevi, ölümlü prensibi yansıtıyorlardı. Sadece iki ayette (14 ve 15) bunlar mevcut değil (burada en yüce olandan, ilahi olandan bahsediyoruz). Ama çok sayıda “r” ve “l” var. Bu yüzleşmede 4 "r" ve 4 "l" vardır, en tehditkar, endişe verici, şiddetli ve en yumuşak, en sevecen - lirik olay örgüsünün gelişimindeki en yüksek nokta olan doruk noktasının bir tezahürü. Bu aynı zamanda felsefe düzeyine de ulaşır: Hayat ebedi bir yüzleşmedir, ebedi bir mücadeledir, hakikate yönelik ebedi bir arzu ve ona ulaşmanın ebedi imkansızlığıdır.

7) Kafiyenin özellikleri.

Kafiyenin doğası gereği şiir 4 dörtlükten oluşabilir, ancak yazarın 1. ve 2., 3. ve 4. dörtlükleri birleştirmesi görünüşe göre kompozisyon nedenlerinden dolayı kasıtlı olarak yapılmıştır: 1. ve 2. dörtlükler suyun hareketini, 3. ve 3. dörtlükler tasvir etmektedir. 4 – insan düşüncesi.

Her dörtlükte kuşaklı (kapsayan) bir kafiye görüyoruz, yani dörtlük kafiyesindeki 1 ve 4, 2 ve 3. satırlar. Bu kafiye yöntemi Rus edebiyatında nadirdir. Bu ilginç, sofistike form, bir çeşmenin hareketine benzer şekilde içerikle uyumludur. Kafiye yönteminin ifade gücü şu gerçekle vurgulanmaktadır: Her dörtlükte 2. ve 3. satırlar yumuşak, narin bir kadınsı cümleyle ve 1. ve 4. satırlar her bir dörtlüğe bütünlük ve bütünlük veren bir erkeksi cümleyle biter. Bir dörtlükte vurgulanan son hece belli bir noktadır, söylenenlerden çıkan sonuçtur. Sonuç olarak şiirin tamamı kulağa çok inandırıcı geliyor, yazarın yargıları doğru olduğunu iddia ediyor.

8) Sembolizm.

F.I. Tyutchev'in şiirinde yeterince sembolik, çok anlamlı unsurlar var. Bunlar görüntü sembolleridir (çeşme sonsuz, durdurulamaz hareketin sembolüdür, "görünmez ölümcül el" herhangi bir sınırın, hedefe giden yolda zorlukların sembolüdür vb.) ve örneğin 4 sayısı Metnin çeşitli öğelerinde plastik bir düzenleme bulan. Şiirin 4 dörtlüğü vardır, iambik tetrametreyle yazılmıştır, sondaki 14 ve 15 - 4 “r” ve 4 “l” mısralarında ve son olarak çeşmenin (su topu) görüntüsü dört kez görünür (su topu dahil). isim). Dördünün sembolizmi bizi temel, her şeyi kapsayan görüntülere çekiyor: 4 ana yön, 4 mevsim, haçın 4 ucu, insan yaşamının 4 aşaması vb. Dört, bütünlüğün, organizasyonun, mükemmelliğin, bütünlüğün sembolüdür. Görünüşe göre bu, kendi sözleriyle bile dünyayı iyileştirmeye çalışan şair-düşünürün felsefi ve dini görüşlerini yansıtıyordu.

9) Lirik bir kahramanın görüntüsü.

Şiirde, kesinlikle yazara yakın bir lirik kahraman imajı ortaya çıkıyor. Bu, kendisi için en yüksek değerin insan aklı olduğu bir düşünürdür. Dünyanın, evrenin, Tanrı'nın büyüklüğüne hayranlık duyuyor ve insanın varoluşun tüm sırlarını kavrayamamasının yasını tutuyor. Aynı zamanda şiirin ana motifi, cesaret etme ihtiyacı, sürekli gökyüzüne, öteye doğru çabalama ve böylece gerçeğe istikrarlı bir şekilde yaklaşma fikri haline gelir. Şiirsel metnin diğer yönlerinin incelenmesi bizi buna ikna eder.

Şiir fikri (buluşsal bir konuşmanın sonuçlarına dayanan sonuç). Akademik Konseyin Özeti.

• O Dünya güzel ve muhteşem.
• Ey İnsan düşüncesi her zaman evrenin sırlarına nüfuz edemez.
• Vazgeçmemeliyiz, daima daha fazlasını öğrenmek, gerçeğe yaklaşmak için çabalamalıyız. Bu, insanın belirli bir ilahi özü kazanmasıdır.

3) Çalışmayı özetlemek (öğretmenin sözü).

Konuşmanın sonunda şunu not ediyoruz:

• Metnin analizi şiirin tüm unsurlarının uyumunu ve orantılılığını vurgular.
• Dikkatli okunması, metinde dikkatsiz bir okuyucunun bakışından neyin gizlendiğini anlamanızı sağlar.
• Lirik bir eser, genel olarak yetenekli bir edebi metin ve özellikle F. I. Tyutchev'in şiiri, aynı derecede yetenekli bir okuyucu gerektirir.
• Bugün başaramasak da, kolektif aklımızın pınarı hakikate ulaşmamış olsa bile, sırf daha fazlasını öğrenme, hakikate yaklaşma çabamız sayesinde hâlâ büyüğüz.
• Çalışmalarınız için hepinize teşekkür ederim.

Refleks.

Başladığınız cümleye devam edin (destekleyici kelimeler tahtaya yazılır).

• O zordu...
• Öğrendim...
• İlginç görünüyordu...
• Hislerim...

Öğrenci öz değerlendirmesi (günlük girişi).

4) Ödev

Dersin sonuçlarına göre cevaplamak istediğiniz soruların bir listesini yapın.

5) Teşvik.

Öğrencilerin aktif, verimli, yaratıcı çalışmalarının bir ödülü olarak, F. I. Tyutchev'in "Seninle Tanıştım..." şiirlerine dayanan bir romantizm geliyor.

1839 yılı şairin çalışmalarının en verimli dönemini ifade eder. Goethe'nin Faust'unun romantik motiflerini derinleştiriyor ve yeniden yorumluyor. Tyutchev, Fontana'da kader temasını, insan hayatındaki kaderi ele alıyor, insan dünyasını doğal dünyayla karşılaştırarak anlamaya çalışıyor.

Felsefi anlamŞiir, şairin insan kaderinin önceden belirlenmesine dair düşüncelerinde yatmaktadır. Tyutchev, bir kişinin kaderinde asla üstesinden gelemeyeceği belli bir önceden belirlenmişlik olduğuna inanıyor.

Sanatçı, insan düşüncesinin evrenin tüm yasalarını anlama arzusu ile yeteneklerinin sınırları arasındaki trajik çelişkiyi yansıtıyor. İnsan düşüncesi, gökyüzüne doğru yönlendirilen bir çeşme gibi, bilgiye doğru yukarıya doğru çabalar, ancak her iki durumda da kişinin ötesine geçemeyeceği belli bir sınır vardır. Görünmez kader kanunu - "görünmez ölümcül el"- insan düşüncesinin yalnızca belirli bir yüksekliğe yükselmesine, sonra onu bir çeşmenin jetleri gibi yere devirmesine izin verir.

Şiir Tyutchev'in en sevdiği tekniğe dayanıyor - şiirsel karşılaştırma. Şair paralel olarak iki tema geliştirir: dış dünyanın bir olgusu olarak çeşmenin fışkırmaları ve "su topu" insan düşüncesi. Paralellik, eserin iki bölümlü kompozisyonunu belirler: şiir, içeriğin kıtalara net bir şekilde bölünmesiyle iki mantıksal bölüme ayrılmıştır. İlk sekiz satır, bir çeşmenin parlak, etkileyici bir görüntüsünü yaratırken, ikinci sekiz satır, insan düşüncesinin iç doğasına adanmıştır.

Çok renkli güzel bir tablo "parlıyor" Tyutchev, çeşmeyi metafor görevi gören lakaplar kullanarak tasvir ediyor ( "değerli yükseklikler", "ıslak duman", "ateş rengi toz"), metafor içeren benzetmeler ( “canlı bir bulut gibi dönen parlak bir çeşme”). Sanatçı çok beklenmedik bir şekilde çeşmeyi ateş unsuruyla karşılaştırıyor ( "alevler", "bukleler", "ıslak duman"), çeşmeyi şununla tanımlar: "yaşayan bulut".

"Fontana"nın ikinci kısmı kontrasta ayrılmıştır "ölümlü düşünce" bir kişi, bir düşünce "kalıcı ışın" "Gökyüzü gözyaşları" Varlığın gizemini, insanın varoluşunun ve amacının gizemini kavramak için. Lirik kahramanın iç durumunu aktaran sekizinci satır, çekiciliği nedeniyle duygusal açıdan zengindir ( “Ölümlü düşünceye dair bir su topu // Ey tükenmez su topu!”), retorik sorular (( "Hangi anlaşılmaz yasa // senin için çabalıyor, seni rahatsız ediyor?"), retorik ünlemler ( “Ne kadar açgözlülükle gökyüzüne ulaşmaya çalışıyorsun!”).

Felsefi ağıt, su akıntılarının yukarı doğru hareketinin etkisini yaratan, piruslu iambik trimetreyle yazılmıştır. Tyutchev, "Çeşme" de çeşmenin su jetlerinin yukarı ve aşağı sonsuz hareketini tekrarlıyor gibi görünen halka kafiye kullanıyor.

Şiir çeşitli epitetler açısından zengindir ( "yaşayan bir bulut", "değerli yükseklikler", "parlayan çeşme") ve metaforlar ( "Çeşme dönüyor", "ölümlü düşüncenin tazyikli su").

Tyutchev'in organik olarak doğasında var olan doğanın ve insan ruhunun kimliği duygusu yüceliyor şiirsel görsellerşiirler. Çeşmede donmuş hiçbir şey yoktur; içindeki su olağanüstü bir basınçla dışarı atılır ve sürekli hareket halindedir. Bir çeşmenin akışı gibi insan düşüncesi de sürekli hareket halindedir, sürekli hakikat arayışı içindedir.

"Çeşme" şiirinde Tyutchev, insan ruhunun asi unsurunu baş döndürücü bir güçle aktararak, insan yaşamının Evrenin yaşamından ayrılamaz olduğu fikrini kısaca, keskin ve anlamlı bir şekilde doğruluyor.

• Şiirin F.I. Tyutchev "Sessizlik!"
• “Sonbahar Akşamı”, Tyutchev'in şiirinin analizi
• “Bahar Fırtınası”, Tyutchev'in şiirinin analizi