Şiir neden önemlidir? Neden Rus şiirinde neredeyse hiçbir iyi şey olmuyor? – Şair kimdir?
Serbest nazım nedir?
Bu gerçek şiirdir ve alışık olduğumuzdan daha kötü değil, tam tersine daha iyidir. “Serbest nazım” kelimesi edebiyattaki çoğu terim gibi Fransızcadan gelir. Vers libre – “serbest nazım”. Kafiyeden arınmış şiir. Giderek daha fazla modern şair, kafiyeyi tamamen terk ederek bu türde yazmaya başlıyor. Neden?Puşkin'in "Eugene Onegin" adlı eserinde ilginç bir dörtlük var:
“Ve şimdi donlar çatlıyor
Ve tarlaların arasında gümüşü parlatıyorlar...
(Okur zaten gülün kafiyesini bekliyor;
İşte, çabuk al!)"
Romanı okurken bu ana dikkat etmiyoruz ama aslında derin bir anlam içeriyor. Puşkin, kafiyenin zayıf yanını - öngörülebilirliği - çok ince bir şekilde fark eder. Bu satırlarda şair kafiyeye gülüyor. "Don" kelimesini duyuyoruz - ve kafiyenin "güller" olacağını zaten biliyoruz. "Aşk" kelimesini okuyoruz - yakında "kan"ın ortaya çıkacağından eminiz. Şiir, uzun zaman önce söylenenleri yıldan yıla tekrarlar. Ancak sanatın özü yeniliktir.
Neredeyse iki yüz yıl önce Puşkin, kafiyenin şiir için hiçbir yere varmayan bir yol olduğunu düşünüyordu. Kafiye uğruna şairler ayetin manasını feda ederler. Şiirde fazladan kelimeler, hatta bazen bütün satırlar görünüyor.
Kaliteli şiir ne demektir? Bir şiir ancak içindeki her kelime yerinde olduğunda, metinde gereksiz hiçbir şey olmadığında yüksek kaliteli olarak adlandırılabilir. Şiirin anlamı yoğunlaştığında. Bir düşünce güzelliği ve berraklığıyla parladığında. Aksi halde bu şiir değil saçmalıktır, boş sözlerden ibarettir. Peki sanat yapabilecekken neden saçma sapan yazasınız ki? Şairler kendilerine bu soruyu sordular ve bir çıkış yolu buldular. Şairler kafiyeyi terk etti.
Serbest nazım ne zaman ortaya çıktı?
Kafiyesiz şiirin modernitenin bir icadı olduğunu düşünenler çok yanılıyorlar. Serbest şiirin “kökleri” halk sanatında gizlidir. Örneğin büyülerde, şifacıların hastaların üzerine "sihirli" bir iyileşme için söyledikleri metinlerde. Bu büyülerde kafiye yoktu ama tuhaf bir ritim vardı. Bir mantra gibi okuyorlar.Orta Çağ'da serbest nazım dini şiire yayıldı. Yüzyıllar geçtikçe her yazar kafiyesiz şiir yazmayı denedi. Serbest nazım "moda"sı yirminci yüzyılın başında, şiirin metni tıkayan gereksiz kelimelerden nihayet "yorunduğu" dönemde ortaya çıktı. Şairler, düşüncelerini kafiyenin “diktatörlüğüne” uyarlamaktan yoruldular. "Şiir özgürlüğü!" - Yeni nesil edebiyata bu sloganla girdi.
Amerikalı şair serbest nazımla ilgili her şeyi tek bir cümleyle anlattı:
Artık şiirde esas olan niteliktir. Artık şiirde saçma kelimeler, bu “şiirsel saçmalık” bulamayacağız.
Okuyucu, "Ama bu gerçek bir şiir değil" diye itiraz edebilir. Şimdi. Birincisi serbest nazımda ritim kalır. Sıradan bir metni satırlar halinde yeniden yazarsanız serbest nazım işe yaramaz. Aslında “özgür şiir” yazmak oldukça zordur. Beceri gerektirir. İkincisi, serbest şiirin güzelliği onun anlamıdır.
Ezra Pound'un bir şiirini dikkatinize sunuyorum:
Genç kadın
Ağaç avuçlarıma sığdı
Meyve suyu ellerime koştu
Ağaç ellerimin üzerinde büyüdü
Aşağı
Dallar kollar gibi büyüyor içimden.
Sen bir ağaçsın
Sen yosunsun
Menekşeler ve üstlerindeki rüzgar.
Çocuk - çok yüksek - sen.
Ama dünya için bunların hepsi saçmalık.
Ritmi hissettin mi? Ve ayetin mantığı: açıklama - sonuç. Bu şiirde asıl önemli olan görüntüdür. Kelimelerin kombinasyonu, bir kızın canlı bir imajını ya da daha doğrusu ona karşı bir tutumu yaratır. Bir yandan dünya için hiçbir şey ifade etmezken, diğer yandan şair için koca bir evren demektir. Burada gereksiz hiçbir şey yok. "Eller" kelimesi birkaç kez tekrarlanıyor çünkü yazar özellikle önemlerini vurguluyor - eller dokunma, hissetme, yanınıza alma, yaklaşma arzusu anlamına geliyor.
Kafiye eksikliğine rağmen serbest nazım müziğe göre ayarlanmıştır. Ve çok iyi çıkıyor. Örneğin Yves Montand "Barbara" şarkısını söyledi.
Sözler Fransız şair Jacques Prévert'in bir şiiridir. Alıntıyı okuyun:
Hatırlıyor musun Barabara?
Sabah Brest'e nasıl da yağmur yağdı,
Peki sen,
Çok güzel,
Islak ve mutlu
O gün bir yere mi koşuyordun Barbara?
Sabah Brest'in üzerine sonsuz yağmur yağdı,
Ve seninle tesadüfen tanıştığımızda,
Gülümsedin
Ben de istemsizce gülümsedim.
ve her ne kadar birbirimizi tanımıyor olsak da,
Yine de hatırla, o günü hatırla Barbara!
Burada bir kafiye olduğunu mu düşündün? "Barbara - sabah"? Sağ! Serbest nazım tam bir özgürlüktür, dolayısıyla hiçbir şeyi inkar etmez. Buradaki yazar şiirsel dünyasının kralıdır, yani bir noktada bir kafiye ortaya çıkarsa neden olmasın? Görünüyor ve aniden kayboluyor. Bu şiirin "sesine" katkıda bulunur. Ve entrika - sonuçta okuyucu kafiyenin tam olarak nerede görüneceğini tahmin edemez.
Bir başka örnek ise bir şiirden alıntıdır. Guillaume Apollinaire:
Kartalların kanatları yüzümü ve güneşi sıcaktan koruyor
Ey Hafıza Kaç doğum düşüşe geçti
Tyndaridler yok, yalnızca yanan yılanların sıcaklığı var
Ve benim için sonsuz derecede tatlı
Belki de yılanlar şarkı söylemeyen ölümsüz kuğuların boyunlarından başka bir şey değildir.
Evet, doğru okudunuz; bu bir serbest şiir parçası. Sadece şiirin ilerleyen kısımlarında kafiye kaybolur çünkü yazarın artık buna ihtiyacı yoktur. Apollinaire'in "müzikalite" ile vurgulamak istediği de işte bu satırlardı. Bu şiirin en çarpıcı anıdır. Ve ayrıca Apollinaire virgül ve diğer noktalama işaretlerini terk eden ilk şairlerden biridir. Şiirin sonuna bile nokta koymaz. Çünkü serbest nazım yazarının hiçbir yükümlülüğü yoktur. Ve bu aynı zamanda semboliktir; hiçbir anlamı olmadığı için şiir devam ediyor demektir. Şiir sonsuzdur.
Serbest şiirin ustaları aşağıdaki şairlerdir: Walt Whitman, Wislawa Szymborska, Czeslaw Milosz, Jacques Prévert, Thomas Eliot, Emile Verhaerne, Arthur Rimbaud, Stephen Crane, Paul Celan. Şairlerin her birinin kendine has bir üslubu var, dolayısıyla bu listede mutlaka zevkinize uygun şiir bulacaksınız. Serbest nazım da yazdı Gümüş Çağı'nın Rus şairleri.
Serbest nazım, açık düşünce ve canlı duygu şiiridir. Bu güzellik ve kalitedir, özgürlük ve modernliktir. Okuyun ve ilham alın.
En iyi şiirin tadını çıkarın!
(Basılı Color Stitches dergisinin 6. sayısından yazı,
Şiir sanatının özü ve şiirin bugün neden popüler olmadığı hakkında
Merhaba şair! Evet, bugün şiirden bahsediyoruz. Korkarım bu harika tema hüzün tonlarıyla yankılanacak... Şiir yüksek sesle, belli bir gösterişle ve hatta ihtişamla geliyor. Ancak modern dünyada yüksek sesli başlık çok daha sessiz hale geldi. Bu sanat formunun yüceliği ve ihtişamı geçmişin bir yankısı olmaya devam ediyor. Bazıları şiirin geçmişin bir kalıntısı olduğunu düşünebilir! Bu durumu nasıl buldunuz? Korkutucu? Evet, aslında o kadar çok gerçek şiir uzmanı yok ve kitapçılarda çoğunlukla klasikleri sıra sıra görebiliyoruz. Peki neden modern şairler klasiklerden daha kötü? Çağdaşlarımız arasında yeterince yetenek var! Yoksa ciltleri ancak öldükten sonra değerli raflarda mı duracak? Modern şairler koleksiyonlarını yayınlamalarına rağmen neden bu kadar rağbet görmüyor? Bu edebiyat türünün yerini ne aldı? Gerçekten şiirin geçmişte gömülü olduğunu kabul etmek zorunda mıyız?
Doğru, çağdaşımızın şairi Anna Matasova'nın sözleri bana biraz teselli gibi geldi: “Şiir hayatımızdan tamamen çıkmış gibi göründüğünde, aynı hayat size Şair ile bir buluşma sağlar ve siz anlamaya başlarsınız. konjonktürün ya da alaycı piyasanın yok edemeyeceği sonsuz bir şeyin var olduğunu."
Neden yazıyorsun şair?
Halkın şiire olan ilgisinin azalmasıyla birlikte şiir yazma ihtiyacının neden ortadan kalkmadığını anlayalım. Şiire talep olmamasına rağmen ısrarla şiir yazan ve yazan insanların motivasyonunu düşünelim, bazıları masada, bazıları da... Aslında her yazar için şiir yazma sürecinin çoğu zaman kendine has kişisel, belki bilinçsiz, hedef. Bir şiir, kural olarak, belirli bir olay örgüsü gerektirmeyen küçük bir çalışma olduğundan, katı bir şekilde planlanmış bir yapıdır, örneğin: düzgün ve uzun bir giriş, sözde olay örgüsü, doruk noktası ve düzyazıda olduğu gibi mantıksal sonuç. Şiir bir eskiz, bir eskiz gibidir... Evet, bu konuda oldukça kendi kendine yeterli ve eksiksizdir, ancak yine de kural olarak bir tür düşünceden, planlamadan yoksundur... Yani bir şiir olabilir bir duygu patlaması, güzel bir anın taslağı, gizli bir anlamın aktarımı ve zarif bir şekilde ifade edilen düşünce. Aslında yazmanın amacı farklı olabilir. Bazen bu, kişinin duygu ve duygularını ifade etmesi, rahatlaması ve kendini anlaması açısından önemlidir. Bazen formun kendisi ritmi, boyutu, kafiyesiyle çelişkili düşüncelerinizi, duygularınızı ve çeşitli deneyimlerinizi yapılandırmanıza ve çözmenize yardımcı olur. Bazen nazım şeklinin amacı dünyanın güzelliklerini şiirsel bir dille ifade etme arzusu olabilir. Bazen bir şair, önemli bir şeyi, bazı şeylerin özünü, gerçeği, gizli bir şeyi aktarma hedefiyle yönlendirilir, çünkü şiirin dili gerçekten güçlüdür ve insan ruhunun en ince tellerine dokunabilir.
Artık müzikte şiirsel çizgiler duyuluyor. Şiir yavaş yavaş müzikle birleşti ve neredeyse bağımsız bir sanat olarak varlığı sona erdi. Peki suç müzik mi? Peki, neden bu kadar katı bir şekilde... Sanatın kendisi hiçbir şeyden suçlu olamaz ve bu nedenle onu kınamak aptalcadır. Aslında şiir aynı müziktir... Şiirin ritmi vardır, melodisi vardır, tonlaması vardır, ruh hali vardır, kelimenin kendisi bir sestir! Ve eğer şiiri yüksek sesle okursak, bu ses yazısını mutlaka hissedeceğiz. Peki o zaman şiir neden müziğe ihtiyaç duymaya başladı? Neden kendi başına ilginç ve müzikal olmaktan çıktı? Algı! Artık bir şeyler duymayı bıraktık... Günümüzde müzik enstrüman seçimi, teknik, aranjman açısından o kadar çeşitli ki... Ve şiirin müziği çok sessizleşti, duymayı, tonlamalarını yakalamayı bıraktık, onlar da sustu. o kadar anlamlı olmaktan çıktı... Ve elbette müzik şiirin imdadına yetişti! Onu kurtardı, kanatları altına aldı... Dinleyiciye aktarılmasına yardımcı oldu, algıyı güçlendirdi ama şiir müziğin iyi bir müttefiki oldu... Müzik ve şiir iyi arkadaştır! Ancak nasıl ki müzik var olabiliyor ve kendi hayatını yaşayabiliyorsa, şiir de kendi kişisel ve zengin yaşama hakkına sahip olmalıdır.
Bu arada şiir hakkında yazıyorlar:
Şiir, ruhu heyecanlandıran, onu insana, doğaya, vatana olan sınırsız sevgiyle dolduran müziktir.
Şiir duyulan resimdir.
Yani şiir, güzel olan her şeyde, sanatın her türünde mevcut olandır. Sanatın güzel ve romantik bir bileşeni olarak şiir...
Bana öyle geliyor ki, bir sanat olarak şiirin ilginç bir özelliği var, her ne kadar bazılarına çok öznel gelse de. Açıkça söylemek gerekirse şiir öğretilemeyen ve öğrenilemeyen bir sanattır. Evet, elbette, herhangi bir sanat için yetenek ve yeteneklere sahip olmanız ve sürekli gelişmeniz gerekir. Ve tüm çizim tekniklerini öğrenseniz bile, sanatçının kendisi ruhunuzda yaşamıyorsa sanatçı olamazsınız. Yine de her tarz ve teknikte resim yapabilen gerçek bir sanatçı olabilmek için bir sanat okulundan, üniversiteden mezun olmanız veya en azından bunu kendi başınıza öğrenmeniz tavsiye edilir. Müzikte de - müzisyen olmak için, bir enstrümanda ustalaşmanın yanı sıra minimum müzik okuryazarlığına da sahip olmanız gerekir. Şiir için buna gerek yok. Evet, şiir yazmanın belli kuralları ve ilkeleri var ama bunu bilmek, en azından tolere edilebilir bir şekilde yazmayı öğreneceğinizin garantisi değil... Ancak müzik veya güzel sanatlar dünyasında, büyük bir yetenek olmadan, tekniklerde ustalaştınız, her zaman bir şeyler çalabilir, bir şeyi tasvir edebilirsiniz... Ve şiirde, yetenekli bir şekilde yazmak için iamb'ları ve troche'leri bilmek gerekli değildir! Böyle konuşabilmek, hissedebilmek, şiirin ritmini duyabilmek önemli. Yazan bir insan, hiçbir özel bilgiye sahip olmadan, herhangi bir yerde eğitim almadan da şair olabilir. Sadece yazmaya başlayabilir, yazmaya devam edebilir ve bu konuda bağımsız olarak gelişebilir... Belki de tam da edebiyatın hepimizin doğumdan itibaren konuşmayı öğrendiği dille bağlantılı olması nedeniyle... Her ne kadar birçok yazar benimle aynı fikirde olmasa da... Ve hala şair bir profesyonel Her nasılsa sarsıcı ama bir sanatçı ya da müzisyen için sorun değil.
Şair, filoloji bilimleri adayı, kültürel çalışmalar doktoru Sergei Biryukov'un ilginç bir ifadesi var: “Şiir beklentilerin ihlalidir.” Güçlü bir ifade. Belki de bu yüzden bu kadar popüler değil? Belki de bu tür sanat, potansiyel okuyucuların beklentilerini diğerlerinden daha fazla ihlal ediyor? Bilmiyorum. Bu açık bir sorudur.
Şiir konusuyla ilgili bir sürü fikrim var ve seninle çok konuşmak istiyorum... Ve her ne kadar birbirine anlamlar yüklemenin, sonsuz alt anlamlar yaratmanın hayranı olsam da, yükseltmenin ve üzerinde çalışmanın gerektiğini anlıyorum. Çeşitli ve karmaşık konuların tek bir makalede toplanması verimsizdir. Nereye acele etmeliyiz? Sanırım daha çok buluşmalarımız olacak ve mutlaka tekrar konuşacağız... Şiir yaz ve oku, şiiri sev!
Neden N.A.'nın şiirinde? Nekrasov, kadınların kaderi en trajik olanı mı?
Tam metni göster
Nikolai Alekseevich Nekrasov, bildiğiniz gibi, Rus edebiyatında bir tür kişileştirmedir vatandaşlık ve milliyet. Şiirlerinin çoğu, her türlü hak ve özgürlükten yoksun sıradan köylülerin zorlu yaşamına adanmıştır. Ancak N.A. Nekrasov'un şiirindeki en trajik olanı kadınların kaderidir. Peki neden başımıza zorlu denemeler geliyor? öyle kırılgan ve savunmasız yaratıklar ki?
Bunun muhtemelen birkaç açıklaması vardır. Öncelikle herkes N.A. Nekrasov, güzel annesinin anılarını hayatı boyunca taşıdı. sonsuza kadar acı çekmek zalim ve baskıcı bir babanın hatası nedeniyle. Şair, “Anne” şiirinde “Hüzünle doluydu...” diye yazıyor. Onu sonsuza kadar bu şekilde hatırlıyor gibi görünüyor. Bu zayıf, çaresiz ama aynı zamanda gururlu ve sevgi dolu kadın, sanırım, bir süre sonra N.A.'nın şiirinde somutlaşan kahramanların prototipiydi. Nekrasova. Ancak bana öyle geliyor ki aralarında hâlâ bir fark var. “Ağlama... şehit anne!” - şair sorar ve yalvarır. Retorik çekiciliği kullanma ve Annesine 'şehit' dedi onun ruh halini karakterize etmeye, okuyucuya nasıl acı çektiğini göstermeye çalışıyor, kahramanlar N.A. Nekrasova asla kaderden şikayet etmez, zayıflığını göstermez. Şair, "Dün, saat altı civarında..." şiirinde Sennaya'ya girerken kırbaçla dövülen "genç bir köylü kadın" gördüğünü şöyle yazar:
"Göğsünden ses gelmiyor,
Sadece kırbaç çalarken ıslık çalıyordu..."
Kriterler
- 1 / 3 K1 Konunun anlaşılmasının derinliği ve argümanların ikna ediciliği
- 0 / 2 K2 Teorik ve edebi bilgi düzeyi
- 2/3 K3 Eser metninin kullanımının geçerliliği
- 2/3 K4 Sunumun kompozisyon bütünlüğü ve tutarlılığı
- 3 K5'ten 1'i Konuşma normlarına uymak
- TOPLAM: 14 üzerinden 6
Hepimiz okulda şiirler öğrendik ve okuduk. Her şeyi beğenmedik ama yetişkinler olarak bir şekilde bunun iyi olduğunu hissediyoruz, ama ne için, hemen cevap vermek zor. Hafıza için mi? Ama dürüst olmak gerekirse, iyi bir hafızam olmasına ve şiirlerin tamamını ezberleyebilmeme rağmen nadiren hiçbir şey hatırlamıyorum. Ancak şiir zamanla unutulsa bile hafıza yine de gelişir. Ve bir dinleyici kitlesinin önünde konuşmak aynı zamanda hitabet yeteneğinin erken bir sınavıdır.
Yöntemde şiir çok onurlu bir yer tutar. Neden? Sözü kendisine veriyoruz.
- Şiir edebiyatın en yüksek biçimidir. Eğer bir çocuğa dili geliştirmek ve zenginleştirmek için, güzele ve asil olana sevgi aşılamak için edebiyat okursak, bu şiir için iki kat geçerlidir.
- Çocuğun ilgi düzeyinde iyi şiir okumak size en iyiyi sevmeyi öğretir ve bir dereceye kadar ucuz ve kaba olana karşı bir aşı görevi görür. Bu kültür eğitimidir. (Korkarım ki esprili bir öğrencinin yaptığı bir şakanın veya saldırının sınıf için öğretmenin dersinden daha fazla anlam ifade edebileceği okulda, şiir sevgisi için ortam pek elverişli değildi. Şiir öğrettiler çünkü kendilerine “görev verildi” ve kısa olanı seçtim. Annemin bu sinir bozucu müdahale olmadan yapabileceğini düşünüyorum, şiirsel dizelerin sevgisini aktarmak daha iyi. Ne düşünüyorsunuz?)
- Şiir harika doğa çalışmasıyla birleştirilmiş ve ona harika bir eşlik ediyor.
- Şiir çoğunlukla kurgu olmasına rağmen yeterince değerli, doğru ve asil düşünceler içerir. karakter oluşumuçocuk.
- Şiir eğitebilir vatanseverlik(eğer bu sizin amaçlarınız içinse).
- Bazı şiirler ve şiirler çalışmayı mükemmel bir şekilde göstermektedir hikayeler(Lermontov'dan "Borodino", Shakespeare'den "Macbeth"). Şiir son derece duygusaldır ve derin bir izlenim bırakır.
Charlotte Mason şiirin nasıl sunulması gerektiğini düşünüyordu?
Çocuklar Rusça veya Ukraynaca okuyorsa, Puşkin ve Şevçenko Shakespeare'in yanında durabilir. Eserlerindeki kelime dağarcığı 20.000 civarındadır, tabii ki içerik. tamamen farklı. Ancak bu konuda sadece uzman değilim, aynı zamanda hiç kimse değilim. Düşüncelerinizi yüksek sesle sayın.
Şiirin yararlılığı konusunda çok fazla ikna edilmeye ihtiyacım olmasa da onu Charlotte Mason'ın önerdiği kadar aktif olarak kullanmadım. Okul öncesi çocuklar için, hepsi okuldan önce okunan ve okunan çok sayıda Rusça şiirim vardı ve sonra hiçbir şey kalmadı ve bir şekilde arka planda kayboldular. Çocukların İngilizce şiirlerinden oluşan çeşitli koleksiyonlar da aynı hızla okundu ve bir kenara bırakıldı. Yeni başlayanlar için şiir okumak gerçekten çok kolay ve zevkli. Çocuklar Puşkin'in masallarını severdi. Üslubu o kadar kolaydı ki, büyük pasajları hiç çaba harcamadan hatırlıyorlardı. Geçenlerde büyüklerimle Nekrasov'un "Rusya'da Kim İyi Yaşıyor" ve Puşkin'in "Eugene Onegin" kitaplarını okudum. Takdir edildi. Şimdi gelecek yıl için bir program hazırlıyorum ve biraz daha şiir tanıtmak istiyorum.
Bu fikir hoşuma gitti. Pazartesi günü bir şiir seçilir ve çocuklara (küçük veya orta yaşlı) okunur. Çocuklar dinler, ardından onlara belirsiz kelimeler açıklanır ve ardından çocuklar şiirin anlamını yeniden anlatır. Yaklaşık beş dakika sürer. Geri kalan günlerde tekrar okuyup ezberliyorlar. Şiir küçükse (ve çocukların cesaretinin kırılmaması için küçük şiirlerle başlamanız gerekir), o zaman Pazar günü çocuk onu ailesiyle birlikte okuyabilir. Daha da iyisi, performansı videoya kaydetmek olacaktır!
Sonunda bir şiir seçkisi derlemeyi umuyorum. Fikirlerini paylaş!
Bir gün şair ve Pasternak Ödülü sahibi Ivan Volkov, Moskova'dan Kostroma'ya taşındı. Artık orada yaşıyor, satranç antrenörü olarak çalışıyor ve şiir yazıyor. Dünya Şiir Günü* arifesinde Ivan Evgenievich'e, mesleğinin günümüz Rusya'sındaki durumu hakkında ne düşündüğünü sorduk.
Arkadaş değil, sadece arkadaş
- Tıpkı geçen yüzyılın başında olduğu gibi, Rus şiirinin artık geliştiği iddiasına katılıyor musunuz?
Bunun bariz bir yalan olduğunu düşünüyorum - Rus şiiri korkunç bir düşüş yaşıyor. Sanırım her şey şöyle oluyor: Yirmi, otuz, belki de yüz kadar vasat şair bir araya gelerek kendi aralarında en parlak çağda olduklarına ve parlak bir çağa sahip olduklarına karar veriyorlar. Şiirin toplu şiir yazımı olmadığı gerçeğinden yola çıkıyorum; önemli olan büyük yaratıcı şahsiyetlerin varlığıdır. Ve ülkedeki önemli yaratıcı kişilikler bir elin parmakları kadar sayılabilir. Günümüzde “çağdaş şiir” olarak adlandırılan şiirsel modayı tanımlayanların çoğu genel olarak şarlatanlardır. Tabi bu kişisel bir bakış açısı.
- Bana öyle geliyor ki, örneğin Emelin gibi modern şiirde medeni ifade talep ediliyor. Ve genel olarak, bir kişinin yalnızca "tatlı şefkat söylediği" ve gerçek bir Rus şairi olduğu örnekleri bilmiyorum.
Şöyle olur, tersi olur ve her ikisi de son derece normaldir; Her normal insan gibi bir şair de siyasetle ilgilenebilir veya ilgilenmeyebilir. Bir örnek düşündün mü - peki, lütfen, tek bir güncel sözü olmayan Feta? Veya tam tersi de olabilir; Mayakovski tamamen meşru bir olgudur. Şairin siyasetle ilgilenip ilgilenmemesinin, ilgileniyorsa ne ölçüde ilgilendiğinin kişisel bir mesele olması önemlidir.
Ve Emelin'in yaptığı sivil şiir değil, sivil şiirin taklididir. O bir yurttaş şairi değil, saf bir dekadandır ve bu da şiirsel modalardan biridir; onlardan çok sayıda var ve bunu yapmaya çalışan insanlar da var.
- Daha ziyade sözde kitlesel okuyucunun ilgisini çeken şeylerden bahsediyorum.
Söylemesi zor... Kitleler derken büyük ihtimalle kendilerini de kastediyorlar. Diyelim ki yüz tane var, beş yüz tane var, bu kadar! Bir akşama yüz kişi geliyor - bu zaten çok fazla! Ve onların arkadaş olmasalar da arkadaş oldukları gerçeği bir şekilde dikkate alınmıyor. Artık kitlesel okuyucu hakkında konuşmak komik, ama cidden, muhtemelen Dementyev gibi Sovyet grafomanilerinin böyle bir nomenklaturası var. En azından taşra şehirlerinde. Herhangi bir mağazaya gidebilirsiniz ve burada Dementyev, Asadov, Mikhalkov'un, yani Sovyet edebi nomenklatura'sının kitapları var.
Her şeyi yiyen ortam
Bir şair için sözde edebi ortam ne kadar önemlidir? Edebi süreçlerden uzaklaşabilir mi?
Korkarım ki tüm bunlara ilişkin görüşüm genel kabul görmüş görüşe çok aykırıdır. Mesela her yerden insanların geldiği, takıldığı, performans sergilediği Moskova şehri var. Tüm bunların nasıl olduğunu görüyorum ve bana öyle geliyor ki hiçbir şey şairi edebi ortamdan daha kötü etkilemiyor. Bu ortamın zevkleri çok ortalama, gereksinimleri çok ortalama ve hemen hemen herkesi kabul ediyor. Bu ortamda kişi, isteyerek ya da istemeyerek, bu çok vasat seviyeye odaklanır ve meşhur vasatlar arasına katılır. Yani orada bir yıldız veya yıldız işareti olmak çok kolaydır, yani bu yıldızlardan çok sayıda var, ancak tüm bunların gerçek edebiyatla çok az ilgisi var. Yirmi yıl geçecek, bir nesil daha gelecek, bu insanlar unutulacak, çevre değişecek, insanlar biraz değişecek.
-Gerçek şairlerin isimlerini sayabilir misin?
Adını büyük bir zevkle söyleyebilirim. Tabii Irina Ermakova, Maxim Amelin, belki Oleg Chukhontsev, Mikhail Shcherbakov, gitar çalsa da hala çok büyük bir şair. Evet, muhtemelen hepsi bu.
- Peki büyük bir şairi ünlü bir sıradanlıktan nasıl ayırırsınız? Kriterler ilginç.
Muhtemelen önyargılı olan kendi zevkime göre yönlendirildiğim açık. Ama bu çok basit: İnsanın bunu yapabilmesi gerektiği gerçeğinin yanı sıra, özgün olması gerektiği gerçeğinin yanı sıra, aptal olmaması gerektiği gerçeğinin yanı sıra, onun şiirlerini okurken heyecanlanmalıyım. Bunda bir çeşit estetik tatmin olmalı. Kriterlere bakılmaksızın güzel ya da çirkin diyebilirsiniz. Sadece izleyin ve hayran kalın. Ve eğer bir vızıltı alamazsam, o zaman bu yine de... yani, hack işidir.
Azaltılmış deha
“Bana öyle geliyor ki artık herkes bundan, Koval'ın dediği gibi “azaltılmış dehadan” rahatsız.
Aslında hepsi değil, tuhaf bir şekilde. Bir kere ben sinirlendim. Bana hala öyle geliyor ki kahve ve hazır kahve, hatta elmaslar ve mücevherler farklı şeylerdir ve farklı reyonlarda satılmaları gerekir. Artık aynı mağazada satılmaları ve aynı isme sahip olmaları beni rahatsız ediyor. Ancak bazı insanlar tüm bunlara hiç kızmıyor: evet, saçma sapan yazıyorlar, ama hatta çalıp soyabilirler.
- Belki şu anda yaşanan süreçler yeni bir kaliteye, ilginç bir şeye bürünecek?
Sanmıyorum. Aksine, her şey bir tür zayıflamaya doğru gidiyor ki bu da aslında tamamen doğal. Rus düzyazısı öldü ama başka bir yerde var. Sadece Rusya dünyanın edebiyat merkezi olmaktan çıktı, bir edebiyat vilayeti haline geldi, bu doğal. Yunan edebiyatı öldüğünde, Roma edebiyatı da öldü. Bu iyi.
- Moskova'dan Kostroma'ya taşındınız - bu şehrin kültürel içeriğini nasıl etkiledi? Böyle bir kişi şehirde göründüğünde genellikle çok şey değişir.
İtiraf etmeliyim ki bu çok üzücü bir soru çünkü buraya geldiğimde ben de öyle düşündüm. Durumun böyle olmadığı ortaya çıktı. Bir şekilde denememe rağmen burada hiçbir şeyi değiştirmedim. Ben burada göze çarpmayan bir insanım, beni burada kimse tanımıyor ve ne yazık ki şehrimizin kültürel görünümüne etki etmiyorum. Mümkün değil.
Referans
Ivan Volkov - ödüllerin sahibi. Boris Pasternak (2002), adını almıştır. Boris Sokolov (2004), uluslararası edebiyat ödülü “Lerici Bezelye-Moskova” (2010). Şiirleri “Znamya”, “Ekim”, “Volga” (Saratov), ”Bell” (Londra), “SHO” (Kiev) dergilerinde yayınlanmakta ve İngilizce, Çince, Japonca, İtalyancaya çevrilmektedir.
2004 yılında Volkov, Rusya'daki en başarılı edebiyat projelerinden biri olan “Polyus”u (iki farklı şairin aynı platformda performansı) hayata geçirdi ve ilk sunumunu yaptı.
* * *
Ne güzellik, ne para, ne tanrılar,
Ama kadınların muhakemesi kurtaracak
Dünyamız mutsuz, yolda kaybolmuş:
Kadınların hiçbiri gitmediğinde
Gazeteciler, kariyer askeri personeli için,
Kötü şairler, dürüst hırsızlar -
Bu pozisyonlar artık küçümsenmeyecek,
Ve arkadaşlarına layık olmak için,
Hepimiz gerçek işe başlayacağız
Kışlaları ve hapishaneleri unutalım...
Ama genel olarak kadınların barışa ihtiyacı yok.
Bizi birer birer kurtarıyorlar.
