Sembolizm eserleri. Gümüş Çağı. sembolizm
Rus sembolizmi, 1890 ve 1910 yılları arasında Rus medeniyetinin çehresini değiştiren genel bir kültürel yükselişin parçasıdır. Hem estetik hem de mistik bir hareketti: şiirsel beceri seviyesini yükseltti ve sembolizm kelimesiyle ifade edilen dünyaya gizemli ve dini bir tavırla birleşti. Okulun adı Fransız Sembolistler okulundan ödünç alındı, ancak çok az Rus Sembolist Fransız vaftiz babalarının eserlerine aşinaydı. Edgar Poeşüphesiz onları Fransız şairlerinin herhangi birinden daha derinden etkiledi.
gümüş Çağı Rus şiiri. Sembolizm. Akmeizm. Fütürizm. Video öğretici
Fransız ve Rus sembolistleri arasındaki temel fark, Fransızlar için sembolizmin sadece yeni bir şiirsel ifade biçimi olması ve Rusların da onu felsefe yapmasıdır. Evreni bir semboller sistemi olarak gördüler. Onlar için, şeylerin yalnızca gerçek anlamı değil, aynı zamanda diğer dünyaya ait bir şeyin yansıması olarak da vardı. ünlü sone Baudelaire yazışmalar (uyma) sözleriyle “ des forêts de symboles» ( "Simge ormanları") gerçeğe karşı bu metafizik tutumun en eksiksiz ifadesi olarak kabul edildi ve “ les parfums, les couleurs ve les sons se repondent» (« ses, koku, biçim, renk yankısı...») Rus Sembolistlerinin favori sloganı haline geldi. Son sahnedeki replikleri de çok sevdiler Faust: « her şeyist nur ein Gleichniss» (« geçici olan her şey sadece bir görünüştür"). Dünyanın bir "semboller ormanı" olduğu fikri, Rus şiir okulunun tüm okuluna belirgin bir metafizik ve mistik karakter kazandırdı. Tek tek şairler arasındaki tek fark, mistik felsefeye verdikleri önemin derecesiydi: bazıları için (örneğin, Bryusov için), sembolizm öncelikle bir sanat biçimiydi ve "semboller ormanı" onun inşasının malzemesiydi. Ama diğerleri için (Vyacheslav Ivanov, Blok ve Bely), en önemli şey sembolizmi metafizik ve mistik bir felsefe yapmak ve şiiri bu "teurji"nin hizmetkarı yapmaktı. 1910 yılı civarında şairler arasındaki fark keskinleşmiş ve bu okulun çöküş sebeplerinden biri olmuştur.
Sembolistler tarz olarak büyük farklılıklar gösterir, ancak aynı zamanda çok ortak noktaları vardır. Birincisi, her zaman son derece ciddi ve ciddidirler. Rus Sembolisti ne derse desin, her zaman der ki alt tür aeternitatis(sonsuzluk açısından). Şair, ezoterik bir kültün rahibi olarak dindışının önüne çıkar. Bütün hayatı ritüelleşmiştir. Sologub ve Blok'ta ritüel ciddiyet, keskin ve acı bir "metafizik ironi" duygusuyla bir şekilde ortadan kaldırılır, ancak yalnızca Bely'de gerçek ve karşı konulmaz bir mizah anlayışına yol açar. Ciddiyetten "yüksek kelimelere" bağımlılık gelir. "Gizem", "uçurum" vb. - Merezhkovsky'den tanıdık, Sembolistlerin sözlüğünde en yaygın kelimeler haline gelir.
Diğer bir ortak özellik, seslerin kendilerinin duygusal değerine verilen önemdir. Beğenmek Mallarme Rus Sembolistleri şiir sanatını müzik sanatına yaklaştırmaya çalıştılar. Çalışmalarında, kelimelerin mantıksal değeri kısmen silindi; kelimeler - özellikle sıfatlar - biçimleri ve sesleri için olduğu kadar doğrudan anlamları için çok fazla kullanılmadılar ve yalnızca "fonetik jestler" haline geldiler. Anlamın sese bu kısmi tabiiyeti ve sözcüklerin semboller olarak kullanılması, okuyucuların uzun zamandır "çökmekte olan" şiirin kaçınılmaz bir özelliği olarak gördüğü genel bir karanlık izlenimi yarattı.
Yeni hareketin ilk belli belirsiz belirtileri, 1890 civarında, en sıradan sivil şiirle başlayan iki şairin eserlerinde ortaya çıktı. Minsky ve Merezhkovsky. Ancak metafiziğe daha fazla ilgi, metafor zevki ve (Merezhkovsky için) biraz daha yüksek bir teknoloji düzeyi dışında, yarattıkları seksenlerin genel şiir yönünden çok az farklıydı ve özel bir değeri yoktu. Balmont ve Bryusov - bunlar, dar kafalılık aptallığına saplanan gerçek öncülerdi - ve savaşı kazandıklarında, aynı kasaba halkı onları yüzyılın en büyük şairleri olarak tanıdı. Balmont ve Bryusov aynı yıl basılı olarak çıktılar (Balmont bir koleksiyon yayınladı kuzey gökyüzünün altında, Bryusov'un almanakta şiirleri var Rus Sembolistler) - 1894'te - geçen yıl saltanat
Sembolizm, "Gümüş Çağı" şiirinde en önemli olguydu. 1890'larda pozitivizme ve "kanatsız gerçekçiliğe" karşı bir protesto olarak ortaya çıkan Sembolizm, gerçekliğin çelişkilerinden ebedi fikirlerin dünyasına kaçmak için estetik bir girişimdi. gerçek dünya... Sembolizmin teorik temelleri D.S. Merezhkovsky, 1892 tarihli "Modern Rus edebiyatındaki düşüşün nedenleri ve yeni eğilimler üzerine" dersinde. Sembolistler üç ana unsuru iddia ettiler: mistik içerik; sanatçının ruhunun derinliklerinden doğal olarak ortaya çıkan semboller; duygu ve düşünceleri ifade etmenin karmaşık yolları. Sembolizmin amacı, sanatların sentezi yoluyla gerçekleştirilebilecek “ideal insan kültürü”ne yükselişti. Sembolizmin anahtar kavramı semboldü. Sembol, anlamların gelişiminin perspektifini içeren çok anlamlı bir alegoridir. Yoğun bir biçimde, sembol yaşamın gerçek, gizli özünü yansıtır. Viach. İvanov şunları yazdı: “Bir sembol, ancak anlamı tükenmez ve sınırsız olduğunda gerçek bir semboldür. Çok yönlü, çok fikirli ve son derinliklerde her zaman karanlık. " Ancak sembol aynı zamanda tam teşekküllü bir görüntüdür, içerdiği anlamlar olmadan algılanabilir.
Rus sembolizminde iki dal vardı - "kıdemli sembolistler" (1890'ların sonu) ve genç sembolistler (1900'lerin başı). “Yaşlılar” sanatı Tanrı arayışıyla, dini fikirlerle ilişkilendirdiler (D. Merezhkovsky, 3. Gippius, K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub). Şiirlerinde yalnızlık, insanın ölümcül ikiliği, gerçekliğin bilinmezliği ve önseziler dünyasına çekilme motiflerini geliştirdiler.
"Genç" Sembolistler (A. Blok, A. Bely, Viach. Ivanov) gerçek hayatta gizli anlamını arıyorlar. Görünüşte gerçeklikle bağlantılarını adlandırmayan sembollerinin, akılla değil, sezgisel olarak bilinen gerçekliği yansıtması gerekiyordu. "Genç Sembolistlerin" felsefi temeli, Dünya Ruhunun dünyayı yönettiğine inanan Vladimir Solovyov'un fikirleriydi. Şairin çabalaması gereken Ebedi Kadınlık imgesinde somutlaşmıştır, onu ifade etmeye çalışır. Sembolistler çalışmalarında ikili bir dünya fikrinden yola çıktılar: gerçek dünya sadece sonsuz özlerin, gerçek dünyanın izlerini taşır. Siteden malzeme
Sembolistlerin şiiri, özel tonalitesi, parlak duygusallığı ve müzikalliği ile ayırt edilir. Kendi görüntü sistemini yaratır - Güzel Bayan, Ebedi kadınlık, Dünyanın Ruhu. "Gizem", "ruh", "müzik", "sonsuzluk", "rüya", "puslu hayalet" vb. kelimelerin sıklıkla kullanıldığı bir sözlük de oluşturulmaktadır. Her simgecinin kendi anahtar simgesel imgeler çemberi vardı.
19. - 20. yüzyılların dönüşü, Rusya tarihinde özel bir zamandır, hayatın yeniden inşa edildiği, ahlaki değerler sisteminin değiştiği bir zaman. Bu dönemin anahtar kelimesi krizdir. Bu dönemin olumlu etkisi oldu. edebiyatın hızlı gelişimi ve Rus edebiyatının "Altın Çağı"na benzetilerek "Gümüş Çağ" olarak adlandırılmıştır. Bu makale, yüzyılın başında Rus kültüründe ortaya çıkan Rus sembolizminin özelliklerini inceleyecektir.
Temas halinde
Terimin tanımı
sembolizm edebiyatta yön, 19. yüzyılın sonunda Rusya'da kuruldu. Çöküşle birlikte, derin bir ruhsal krizin ürünüydü, ancak gerçekçi edebiyatın tersi yönde sanatsal gerçeğin doğal arayışına bir yanıttı.
Bu hareket, çelişkilerden ve gerçeklikten, ebedi temalar ve fikirler alanına kaçmak için bir tür girişim haline geldi.
sembolizmin anavatanı Fransa oldu. Jean Moreas, "Le symbolisme" adlı manifestosunda, ilk kez Yunanca sembolon (işaret) kelimesinden yeni bir akıma adını verir. Sanatta yeni yön, Vladimir Soloviev'in Nietzsche ve Schopenhauer'in "Dünyanın Ruhu" eserlerine dayanıyordu.
Sembolizm, sanatın ideolojileştirilmesine şiddetli bir tepki haline geldi. Temsilcileri, seleflerinin onlara bıraktığı deneyim tarafından yönlendirildi.
Önemli! Bu akım zor bir zamanda ortaya çıktı ve sert gerçeklikten ideal bir dünyaya kaçma girişimi oldu. Rus Sembolizminin edebiyatta ortaya çıkışı, Rus Sembolistlerinin bir koleksiyonunun yayınlanmasıyla ilişkilidir. Bryusov, Balmont ve Dobrolyubov'un şiirlerini içerir.
ana işaretler
Yeni edebi akım, ünlü filozofların eserlerine dayanıyordu ve insan ruhunda korkutucu gerçeklikten saklanabileceğiniz bir yer bulmaya çalıştı. Ana arasında sembolizmin özellikleri Rus edebiyatında aşağıdakiler ayırt edilir:
- Tüm gizli anlamlar semboller aracılığıyla aktarılmalıdır.
- Tasavvuf ve felsefi eserlere dayanmaktadır.
- Kelimelerin anlamlarının çokluğu, çağrışımsal algı.
- Büyük klasiklerin eserleri örnek alınır.
- Dünyanın çeşitliliğinin sanat yoluyla kavranması önerilmektedir.
- Kendi mitolojinizin yaratılması.
- Ritmik yapıya özel dikkat.
- Dünyayı sanat yoluyla dönüştürme fikri.
Yeni edebiyat okulunun özellikleri
Yeni keşfedilen sembolizmin öncüleri Bu kabul edilir AA Fet ve F.I. Tyutchev. Gelecekteki eğilimin ilk özellikleri olan şiirsel konuşma algısına yeni bir şey koyanlar oldular. Tyutchev'in "Silentium" şiirinden dizeler, Rusya'daki tüm Sembolistlerin sloganı oldu.
Yeni yönün anlaşılmasına en büyük katkı V.Ya tarafından yapılmıştır. Bryusov. Sembolizmi yeni bir edebiyat okulu olarak gördü. Amacı şu şekilde belirlenmiş olan "ipucu şiiri" olarak adlandırdı: "Okuyucuyu hipnotize et."
Yazarlar ve şairler arasında ön planda, sanatçının kişiliği ve iç dünyası. Yeni eleştiri kavramını yok ediyorlar. Öğretimleri yerel pozisyonlara dayanmaktadır. Baudelaire gibi Batı Avrupa gerçekçiliğinin öncüllerine özel ilgi gösterildi. İlk başta, hem Bryusov hem de Sologub, çalışmalarında onu taklit ettiler, ancak daha sonra kendi edebiyat perspektiflerini buldular.
Dış dünyanın nesneleri, bir tür içsel deneyimin sembolleri haline geldi. Rus Sembolistleri, Rus ve yabancı edebiyatın deneyimini dikkate aldı, ancak yeni estetik gereksinimler tarafından kırıldı. Bu platform çöküşün tüm işaretlerini emdi.
Rus sembolizminin heterojenliği
Yaklaşan Gümüş Çağı literatüründe sembolizm, içsel olarak homojen bir fenomen değildi. 90'ların başında, içinde iki akım öne çıkıyor: daha yaşlı ve daha genç sembolist şairler. Eski sembolizmin bir işareti, şiirin toplumsal rolüne ve içeriğine ilişkin kendi özel görüşüydü.
Bu edebi olgunun, kelime sanatının gelişiminde yeni bir aşama olduğunu savundular. Yazarlar şiirin içeriğiyle daha az ilgilendiler ve onun sanatsal yenilenmeye ihtiyacı olduğuna inanıyorlardı.
Akımın genç temsilcileri, çevredeki dünyanın felsefi ve dini anlayışının taraftarlarıydı. Yaşlılara karşı çıktılar ve yalnızca Rus şiirinin yeni tasarımını tanıdıkları ve birbirlerinden ayrılamaz oldukları konusunda anlaştılar. Genel temalar, resimler birleşik eleştirel tutum gerçekçiliğe. Bütün bunlar, 1900'de "Vesy" dergisi çerçevesinde işbirliğini mümkün kıldı.
Rus şairler amaç ve hedefleri farklı şekilde anlamak Rus edebiyatı. Kıdemli Sembolistler, şairin yalnızca sanatsal değer ve kişilik yaratıcısı olduğuna inanırlar. Daha genç olanlar edebiyatı hayat inşa etmek olarak yorumladılar, kendi kendini aşmış dünyanın yıkılacağına ve onun yerine yüksek maneviyat ve kültür üzerine inşa edilmiş yeni bir dünyanın geleceğine inanıyorlardı. Bryusov, önceki tüm şiirlerin "çiçeklerin şiiri" olduğunu ve yenisinin renk tonlarını yansıttığını söyledi.
Rus sembolizminin yüzyılın dönümünün edebiyatındaki farklılıklarına ve benzerliklerine mükemmel bir örnek, V. Bryusov'un "Genç" şiiriydi. İçinde rakiplerine, genç sembollere yönelir ve onların çok kutsal bir şekilde inandıkları mistisizm, uyum ve ruhu temizleme olanaklarını göremediği için yakınır.
Önemli! Aynı edebi yönün iki kolunun muhalefetine rağmen, tüm Sembolistler şiirin temaları ve imgeleri, ondan uzaklaşma arzusu ile birleştiler.
Rus Sembolizminin Temsilcileri
Üst düzey taraftarlar arasında birkaç temsilci öne çıktı: Valery Yakovlevich Bryusov, Dmitry Ivanovich Merezhkovsky, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fyodor Kuzmich Sologub. Bu şair grubunun konsept geliştiricileri ve ideolojik ilham verenleri Bryusov ve Merezhkovsky olarak kabul edildi.
"Genç Semboller", A. Bely, A. Blok, V. İvanov.
Yeni sembolist tema örnekleri
Yeni edebiyat okulunun temsilcileri için, yalnızlık teması karakteristiktir... Şair, yalnızca uzaklarda ve tam bir yalnızlık içinde yaratıcılığa muktedirdir. Anlayışlarındaki özgürlük, genel olarak toplumdan özgürlüktür.
Aşk teması yeniden düşünülür ve diğer taraftan bakılır - "aşk yakıcı bir tutkudur", ancak yaratıcılığa giden yolda bir engeldir, sanat sevgisini zayıflatır. Aşk, trajik sonuçlara yol açan, size acı çektiren duygudur. Öte yandan, tamamen fizyolojik bir çekim olarak tasvir edilir.
sembolist şiirler yeni konular keşfetmek:
- Şehircilik teması (şehrin bir bilim ve ilerleme merkezi olarak yüceltilmesi). Dünya iki Moskova olarak sunulmaktadır. Eski, karanlık yolları olan, yeni - geleceğin şehri.
- Şehircilik karşıtı tema. Şehrin yüceltilmesi, eski hayatın kesin bir reddi olarak.
- Ölüm teması. Sembolizmde çok yaygındı. Ölüm nedenleri sadece kişisel düzlemde değil, aynı zamanda kozmik düzlemde de (dünyanın ölümü) düşünülür.
Valery Yakovleviç Bryusov
sembol teorisi
Şiirin sanatsal biçimi alanında Sembolistler yenilikçi bir yaklaşım benimsediler. Sadece önceki edebiyatla değil, aynı zamanda eski Rus ve sözlü halk sanatıyla da bariz bağlantıları vardı. Yaratıcı teorileri bir sembol kavramına dayanıyordu. Semboller yaygın bir tekniktir hem halk şiirinde hem de romantik ve gerçekçi sanatta.
Sözlü halk sanatında bir sembol, bir kişinin doğa hakkındaki naif fikirlerinin bir ifadesidir. Profesyonel literatürde, sosyal bir konumu, çevredeki dünyaya karşı tutumu veya belirli bir fenomeni ifade etmenin bir yoludur.
Yeni edebi hareketin taraftarları, sembolün anlamını ve içeriğini yeniden düşündüler. Bir sanatçının veya filozofun hayal gücünün yarattığı başka bir gerçeklikte bir tür hiyeroglif olarak anladılar. Bu geleneksel işaret akılla değil, sezgiyle tanınır. Bu teoriye dayanarak, Sembolistler, görünen dünyanın sanatçının kalemine layık olmadığına inanırlar, sadece mistik dünyanın, sembolün içine girdiği nüfuz yoluyla, betimlenmemiş bir kopyası olduğuna inanırlar.
Şair bir şifre gibi davrandı, bir şiirin anlamını gizlemek alegorilerin ve görüntülerin arkasında.
MV Nesterov'un "Bartholomew Gençliğine Vizyon" (1890) tablosu genellikle Sembolist hareketin başlangıcını gösterir.
Sembolistler tarafından kullanılan ritim ve mecazların özellikleri
Sembolist şairler müziği en yüksek sanat formu olarak gördüler. Şiirlerinin müzikalliği için çabaladılar. Bunun için geleneksel ve geleneksel olmayan teknikler kullanıldı... Geleneksel olanları geliştirdiler, euphony (dilin fonetik yetenekleri) alımına yöneldiler. Sembolistler tarafından şiire özel bir dekoratif efekt, pitoresk ve euphony vermek için kullanıldı. Şiirlerinde ses yönü anlamsal yönüne hakimdir, şiir müziğe yaklaşır. Lirik eser kasıtlı olarak asonanslar ve aliterasyonlarla doyurulur. Melodilik, bir şiir yaratmanın temel amacıdır. Gümüş Çağın temsilcileri olarak Sembolistler, yaratımlarında sadece satır sonlarının, sözdizimsel ve sözcüksel bölünmenin ortadan kaldırılmasına değil, aynı zamanda ortadan kaldırılmasına da atıfta bulunurlar.
Şiirin ritmi alanında aktif çalışmalar yürütülmektedir. Sembolistler tarafından yönlendirilir halk nazım sistemi, hangi ayet daha hareketli ve özgürdü. Serbest nazım, ritmi olmayan bir şiir (A. Blok "Soğuktan pembe geldim"). Ritim alanındaki deneyler sayesinde şiirsel konuşmanın reformu için koşullar ve ön koşullar yaratıldı.
Önemli! Sembolistler, lirik bir eserin müzikalitesini ve melodikliğini hayatın ve sanatın temeli olarak görüyorlardı. O dönemin tüm şairlerinin şiirleri, ezgisellikleri ile bir musikiyi andırır.
Gümüş Çağı. Bölüm 1. Sembolistler.
Gümüş Çağı Edebiyatı. Sembolizm. K. Balmont.
Çıktı
Edebi bir hareket olarak sembolizm uzun sürmedi; nihayet 1910'da parçalandı. nedeni şuydu sembolistler kasıtlı olarak kendilerini çevreleyen yaşamdan ayırdılar... Özgür şiirin destekçileriydiler, baskıyı tanımadılar, bu yüzden çalışmaları insanlar için erişilemez ve anlaşılmazdı. Sembolizm, klasik sanat ve sembolizm gelenekleri içinde yetişen bazı şairlerin literatüründe ve eserlerinde kök salmıştır. Bu nedenle edebiyatta kaybolan sembolizmin özellikleri hala mevcuttur.
Sembolizm, "yeni sanatın üç ana unsuru: mistik içerik, semboller ve sanatsal etkilenebilirliğin genişlemesi ...", "düşüncelerin, renklerin ve seslerin yeni bir kombinasyonu"; sembolizmin temel ilkesi, duyusal algının ötesinde olan nesnelerin ve fikirlerin özünün sembolü aracılığıyla sanatsal ifadedir.
Sembolizm (Fransızlardan. Simbolizm, Yunancadan. Simbolon - işaret, sembol) Fransa'da 60'ların sonlarında - 70'lerin başında ortaya çıktı. 19. yüzyıl (başlangıçta edebiyatta ve daha sonra diğer sanat türlerinde - görsel, müzikal, tiyatro) ve yakında diğer kültürel fenomenleri de içeriyordu - felsefe, din, mitoloji. Sembolistler tarafından ele alınan favori konular ölüm, aşk, ıstırap, herhangi bir olayın beklentisiydi. Arsalar arasında İncil tarihinden sahneler, Orta Çağ'ın yarı efsanevi-yarı tarihi olayları ve antik mitoloji hakimdi.
Rus edebi sembolistleri geleneksel olarak "kıdemli" ve "küçük" olarak ayrılır.
Yaşlılar - sözde "dekadanlar" - Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub - çalışmalarına pan-Avrupa pan-estetikçiliğinin özelliklerini yansıttı.
Genç Sembolistler - Alexander Blok, Andrey Bely, Vyacheslav Ivanov - estetizme ek olarak, çalışmalarında mistik Ebedi Kadınlık arayışının estetik ütopyasını somutlaştırdılar.
Kapılar sağırca kilitlendi
Onları açmaya cesaret edemiyoruz.
Gönül geleneklere sadıksa,
Havlarken teselli buluyoruz, havlıyoruz.
Hayvanat bahçesinde kötü kokulu ve pis olan şey,
Uzun zaman önce unuttuk, bilmiyoruz.
Kalp tekrarlara alışır, -
Kukuem monoton ve sıkıcı bir şekilde.
Hayvanat bahçesindeki her şey genellikle kişisel değildir.
Uzun zamandır özgürlüğün özlemini çekmedik.
Kapılar sıkıca kilitlendi
Onları açmaya cesaret edemiyoruz.
F. Sologub
Teurji kavramı, sanatta sembolik formlar yaratma süreci ile ilişkilidir. "Teurji" kelimesinin kökeni, ilahi bir eylem, kutsal bir ritüel, bir gizem anlamına gelen Yunanca teourgiya'dan gelir. Antik çağda, teurji, özel ritüel eylemler sürecinde insanların tanrıların dünyası ile iletişimi olarak anlaşıldı.
Sembolizmin kutsal alanla derin bağlantısını ifade eden teurjik yaratıcılık sorunu, endişeli V.S. Solovyov. Geleceğin sanatının dinle yeni bir bağlantı yaratması gerektiğini savundu. Bu bağlantı, Ortodoksluğun kutsal sanatında olduğundan daha özgür olmalıdır. Sanat ve din arasındaki bağlantıyı temelde yeni bir temelde yeniden kurarken, V.S. Soloviev teurjik ilkeyi görüyor. Teurji onun tarafından sanatçının Tanrı ile birlikte yaratma süreci olarak anlaşılır. V.S.'nin eserlerinde teurji anlayışı Solovyov, yirminci yüzyılın başlarındaki dini düşünürlerin eserlerinde canlı bir yanıt buldu: P.A. Florensky, N.A. Berdyaeva, E.M. Trubetskoy, S.N. Bulgakov ve diğerleri, yirminci yüzyılın başlarındaki Rus sembolist şairlerinin şiirlerinde ve edebi-eleştirel eserlerinde: Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Maximilian Voloshin, vb.
Bu düşünürler ve şairler, sembolizm ile kutsal arasındaki derin bağı hissettiler.
Sembolizm de dahil olmak üzere 20. yüzyılın sonlarında - 20. yüzyılın başlarında Rus kültürü olgusunun çeşitli yönlerini kapsayan Rus sembolizminin tarihi, İngiliz araştırmacı A. Payman tarafından yazılmıştır.
Bu konunun açıklanması, estetik sürecin ve genel olarak sanatsal yaratımın karmaşıklığını ve çeşitliliğini anlamak için esastır.
19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki Rus sembolizminden hemen önce, Rus dini filozoflarının ve sanat teorisyenlerinin estetik görüşlerinin oluşumu üzerinde büyük etkisi olan ikon resminin sembolizmi vardı. Aynı zamanda, Fransa'nın “lanet şairleri” P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé'nin şahsında Batı Avrupa sembolizmi, öncelikle 19. yüzyılın ikinci yarısının irrasyonalist filozoflarının fikirlerini aldı - dünyanın temsilcileri. hayat felsefesi. Bu fikirler herhangi bir din ile ilişkili değildi. Tam tersine, "Tanrı'nın ölümünü" ve "yeryüzüne bağlılığı" ilan ettiler.
19. yüzyılın Avrupa irrasyonalizminin temsilcileri, özellikle
F. Nietzsche, sanattan yeni bir din yaratmaya çalıştı. Bu din, tek Tanrı'yı en yüksek kutsal değer olarak ilan eden bir din değil, yeryüzü ve bedensel ilke ile ilişkilendirilen bir üstün insanın dini olmalıdır. Bu din, F. Nietzsche'ye göre, şeylerin yeni gerçek anlamını ifade etmesi gereken, temelde yeni semboller oluşturdu. F. Nietzsche'nin sembolizmi öznel, bireysel bir karaktere sahipti. Biçim ve içerik olarak, eski semboller büyük ölçüde geleneksel dinle ilişkilendirildiğinden, kültürel gelişimin önceki aşamasının sembolizmine karşı çıktı.
F. Nietzsche'yi takip eden Rus sembolist şairler Vyacheslav Ivanov ve Andrei Bely, geleneksel dinin yok edilmesinin nesnel bir süreç olduğu varsayımından yola çıktılar. Ama geleceğin "sanat-dinini" yorumlamaları Nietzsche'den önemli ölçüde farklıydı. Antik çağ ve Orta Çağ sanatının canlanma yolu boyunca dini yenilenme olasılığını gördüler, sanat bir mit-sembol diliyle konuşuyordu. Sembolizm teorisyenlerine göre, kutsalın önemli bir potansiyeline sahip olan ve kendini anlayan zihnin erişebileceği sanatsal biçimlerde koruyan geçmiş dönemlerin sanatı, eskiçağ dininin aksine, yeni bir tarihsel bağlamda yeniden canlandırılabilir. ölmüş ve Orta Çağ'ın ruhani atmosferi tarihe geçmiştir.
Bu, geçmiş dönemlerin kutsal başlangıcının estetiğe dönüşerek, Avrupa Rönesansının büyük sanatının şekillendiği ve geliştirildiği temel haline geldiği Rönesans'ta tam olarak olan şeydir. Teurjik yaratıcılığın ulaşılmaz örnekleri olarak, antik sanat eserleri, estetik anlamda zaten tükenmekte olan Hıristiyan Orta Çağ sanatının kutsallığını yıllarca korumanın mümkün olduğu temeli somutlaştırdı. Bu, Avrupa kültürünün Rönesans'ta ulaşılamaz yükselişine, antik sembolizm ile Hıristiyan kutsallığının sentezlenmesine yol açtı.
Rus sembolist şair Vyacheslav Ivanov, kozmosun sanatın sanatsal olarak ifade edici olanakları aracılığıyla kavranması yoluyla teurjiye gelir. Ona göre sanatta önemli rol mit ve gizem gibi fenomenler sembolle birlikte oynar. VE. İvanov, sembol ve mit arasında var olan derin bağlantıyı ve simovistik yaratıcılık sürecinin kendisi tarafından mit oluşturma olarak kabul edildiğini vurgular: “Gerçekliğin en eksiksiz sembolik ifşası hedefine yaklaşmak mit yapmaktır. Gerçekçi sembolizm, sembolden mite giden yolu takip eder; mit zaten simgenin içindedir, onun içinde içkindir; sembolün tefekkür edilmesi, semboldeki miti ortaya çıkarır”.
Vyacheslav Ivanov'un anlayışındaki efsane, herhangi bir şeyden yoksundur. Kişisel özellikler... Bu, mistik deneyimin bir sonucu olarak bulunan ve aynı gerçekliğe bilincin yeni bir atılımı eyleminde, onun hakkında daha yüksek bir düzeyde yeni bir bilgi keşfedilene kadar, gerçekliğe ilişkin bilgiyi korumanın nesnel bir biçimidir. Daha sonra eski mit, dini bilinçte ve insanların manevi deneyimlerinde yerini alan yeni mit tarafından kaldırılır. Vyacheslav Ivanov, "sanatçının kendisinin samimi başarısı" mit yaratma ile bağlantı kuruyor.
V.I.'ye göre Ivanov'a göre, gerçek mit yaratmanın ilk koşulu "sanatçının kendisinin manevi başarısı" dır. VE. Ivanov, sanatçının "ilahi bütünlükle bağlantının dışında yaratmayı bırakması, bu bağlantının yaratıcı bir şekilde gerçekleşmesi olasılığına kendini eğitmesi gerektiğini" söylüyor. V.I. İvanov: "Ve mit, herkes tarafından deneyimlenmeden önce, kendi alanında kişisel, içeriğinde süper-kişisel bir içsel deneyim olayı haline gelmelidir." Bu, “Gümüş Çağı” nın birçok Rus Sembolistinin hayalini kurduğu Sembolizmin “teurjik hedefi” dir.
Rus Sembolistleri, krizden bir çıkış yolu arayışının, bir kişinin, varlığının başlangıcından itibaren potansiyel olarak insanlığa açık olan iki yoldan önce ortaya çıkan yeteneklerinin farkına varmasına yol açtığı gerçeğinden hareket eder. Vyacheslav Ivanov'un vurguladığı gibi, bunlardan biri hatalı, büyülü, ikincisi doğru, teurjik. Birinci yol, sanatçının sihir yoluyla yaratılışına “büyülü bir yaşam” üflemeye çalışması ve böylece yeteneklerinin “ayrılmış sınırını” aştığı için bir “suç” işlemesiyle bağlantılıdır. Bu yol nihayetinde sanatın yıkımına, gerçek hayattan tamamen kopuk bir soyutlamaya dönüşmesine yol açar. İkinci yol, sanatçının kendisini tam olarak Tanrı'nın ortak yaratıcısı olarak, ilahi fikrin bir iletkeni olarak gerçekleştirebildiği ve eseriyle sanatsal yaratımda cisimleşen gerçekliği canlandırabildiği teurjik yaratıcılıktan oluşuyordu. Canlıların yaratılması anlamına gelen ikinci yoldur. Bu yol, teurjik sembolist yaratıcılığın yoludur. Vyacheslav Ivanov, antik sanat eserlerini sembolist yaratıcılığın en yüksek örneği olarak gördüğünden, ideal Afrodit imajını “mucizevi ikon” ile aynı kefeye koyuyor. Vyacheslav Ivanov'un kavramına göre sembolist sanat, yüksek gerçekliklerin alt gerçeklikler üzerindeki temel etki biçimlerinden biridir.
Teürjik yaratıcılık sorunu, kutsalın doğasının sembolik yönü ve Rus sembolizminin başka bir temsilcisi olan A. Bely ile ilişkilendirildi. Antik sanata bağlı olan Vyacheslav Ivanov'un aksine, Andrei Bely'nin teürjisi ağırlıklı olarak Hıristiyan değerlerine odaklanmıştı. Andrei Bely, İyiliği, teurji uzmanına ilham veren teurjik yaratıcılığın içsel itici gücü olarak görür. Andrei Bely için teurji, tarihsel gelişimi içinde tüm kültürün ve bunun bir parçası olarak sanatın yöneldiği hedeftir. Sembolizmi sanatın en yüksek başarısı olarak görür. Andrei Bely'nin kavramına göre, sembolizm, aşkın Sembolü gerçek hayatta somutlaştırma arzusu olarak insanlık tarihi ve kültürünün içeriğini ortaya koymaktadır. En yüksek aşaması yaşamın yaratılması olan teurjik simgeleştirme ona böyle görünür. Teurjistlerin görevi, yalnızca yeni bir Hıristiyanlık anlayışı temelinde mümkün olan bu “norma” gerçek hayatı mümkün olduğunca yaklaştırmaktır.
Böylece, manevi bir ilke olarak kutsal, yirminci yüzyılın dünya görüşüne uygun yeni biçimlerde zaten korunmaya çalışır. Sanatın yüksek manevi içeriği, dinsel olan kutsalın estetiğe dönüştürülmesi sonucunda sağlanır, bu nedenle sanatta çağın manevi durumuna uygun bir sanatsal form arayışı sağlanır.
Sembolist şairler, karakteristik duyarlılıklarıyla, Rusya'nın uçuruma doğru uçtuğunu, eski Rusya'nın sona erdiğini ve ortaya çıkması gerektiğini hissettiler. yeni Rusya hala bilinmiyor ”- filozof Nikolai Berdyaev böyle söyledi. Eskatolojik tahminler, düşünceler herkesi endişelendirdi, “Rusya'nın ölümü”, “tarihin kenarı”, “kültürün sonu” - bu ifadeler endişe verici bir alarm zili gibi geldi. Leon Bakst'ın “Atlantis'in Ölümü” adlı resminde olduğu gibi, birçok kehanet dürtü, endişe, şüphe soluyor. Yaklaşmakta olan felaket, yukarıda özetlenen mistik içgörü tarafından görülmektedir:
Daha drama başlamadan perde titriyor...
Karanlıkta her şeyi baykuş gibi gören biri,
Daireler çizer ve pentagramlar oluşturur
Ve kehanet büyülerini ve sözlerini fısıldıyor.
Sembolistler için bir sembol, genel olarak anlaşılan bir işaret değildir. Gerçekçi görüntüden farklıdır, çünkü olgunun nesnel özünü değil, şairin dünya hakkındaki bireysel fikrini, çoğu zaman belirsiz ve belirsizdir. Sembol, "zor ve zavallı yaşamı" "tatlı bir efsaneye" dönüştürür.
Rus sembolizmi ayrılmaz bir yön olarak ortaya çıktı, ancak parlak, bağımsız, farklı bireylerde kırıldı. F. Sologub'un şiirinin rengi kasvetli ve trajik ise, o zaman erken Balmont'un algısı, tam tersine, iyimser güneş tarafından nüfuz edilir.
Gümüş Çağ'ın başlangıcında St. Petersburg'un edebi hayatı tüm hızıyla devam etti ve V. Ivanov'un "Kulesi" ve Gippius-Merezhkovsky'nin salonunda yoğunlaştı: bireysellikler gelişti, iç içe geçti, ateşli tartışmalarda, felsefi tartışmalarda püskürtüldü. , doğaçlama dersler ve konferanslar. Bu canlı kesişimler sürecinde, yeni eğilimler ve okullar sembolizmden ayrıldı - N. Gumilyov'un başı olduğu acmeizm ve öncelikle kelime yaratıcısı I. Severyanin tarafından temsil edilen ego-fütürizm.
Acmeistler (Yunanca acme - her şeyin en yüksek derecesi, çiçek açan güç) sembolizme karşı çıktılar, sembolist dil ve görüntünün belirsizliğini ve kırılganlığını eleştirdiler. Kelimelerin doğrudan ve net bir şekilde nesneleri adlandırdığı ve sembolizmde olduğu gibi "gizemli dünyalara" gönderme yapmadığı açık, taze ve "basit" bir şiir dili vaaz ettiler.
Belirsiz, güzel, yüce semboller, yetersiz ifade ve yetersiz ifade, yerini basit nesnelere, karikatürize kompozisyonlara, keskin, keskin, dünyanın maddi göstergelerine bıraktı. Şairler - yenilikçiler (N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin) kendilerini "şiirin çalışma odasında ustalar olarak değil, yeni kelimelerin yaratıcıları olarak hissettiler. " (I. Annensky'nin ifadesi). Acmeistler etrafında birleşen topluluğun kendisini şairlerin atölyesi olarak adlandırması boşuna değildir: yaratıcılığın dünyevi arka planının bir göstergesi, şiir sanatında kolektif ilham verici çabaların olasılığı.
Gördüğünüz gibi, "Gümüş Çağı"nın Rus şiiri çok kısa sürede çok yol kat etti. Tohumlarını geleceğe ekti. Efsanelerin ve geleneklerin ipi kopmadı. Yüzyılın dönüş şiiri, "Gümüş Çağ" şiiri, ilginin yeni uyanmaya başladığı karmaşık bir kültürel fenomendir. Önümüzde yeni ve yeni keşifler bizi bekliyor.
"Gümüş Çağ"ın şiiri, üç devrimin damgasını vurduğu dönemde Rusya'nın sosyo-politik, manevi, ahlaki, estetik ve kültürel gelişiminin karmaşık ve belirsiz sürecini büyük ve küçük sihirli aynalarında kendi içinde yansıtıyordu. dünya savaşı ve özellikle bizim için korkunç - iç savaş , sivil. Şiirde yakalanan bu süreçte inişler çıkışlar, aydınlık ve karanlık, dramatik yanlar var ama derinlerde trajik bir süreç. Ve zaman, "Gümüş Çağ"ın bu şaşırtıcı şiir katmanını bir kenara itmiş olsa da, enerjisini bugüne kadar yayar. Rus "Gümüş Çağı" benzersizdir. Rusya'da, bir görgü tanığına göre, Blok'un bir satırının "kalın" dergilerin tüm içeriğinden daha önemli ve daha acil olduğu zamanki kadar, böyle bir bilinç ajitasyonu, bu kadar arayış ve özlem gerilimi ne önce ne de sonra olmamıştı. Bu unutulmaz şafakların ışığı sonsuza kadar Rusya tarihinde kalacaktır.
sembolizm blok verlaine edebi adam
Rusya'daki modernist hareketlerin ilki ve en önemlisi. Oluşum zamanına ve Rus sembolizmindeki dünya görüşü konumunun özelliklerine göre, iki ana aşamayı ayırt etmek gelenekseldir. 1890'larda ilk çıkışını yapan şairlere “kıdemli sembolistler” (vb.) denir. 1900'lerde, yeni güçler sembolizme döküldü ve akımın görünümünü önemli ölçüde yeniledi ( vb.). Sembolizmin "ikinci dalgası" için kabul edilen isim "genç sembolizm"dir. “Yaşlı” ve “daha genç” sembolistler, yaşa göre değil, yaratıcılığın tutum ve yönündeki farklılıktan ayrıldı.
Sembolizmin felsefesi ve estetiği, eski filozof Platon'un görüşlerinden felsefi sistemlerin modern sembolistlerine, F. Nietzsche, A. Bergson'a kadar çeşitli öğretilerin etkisi altında gelişti. Sembolistler, dünyayı sanatta bilmenin geleneksel fikrine, dünyayı yaratıcılık sürecinde inşa etme fikrine karşı çıktılar. Sembolistlerin anlayışındaki yaratıcılık, yalnızca sanatçı-yaratıcı tarafından erişilebilen gizli anlamların bilinçaltı-sezgisel bir tefekkürüdür. Ayrıca, düşünülen "sırları" rasyonel olarak iletmek imkansızdır. Sembolistler arasında en büyük teorisyen Vyach'a göre. Ivanov'a göre şiir, "anlatılmaz olanın gizli yazımı"dır. Sanatçıdan sadece akıl-üstü duyarlılık değil, aynı zamanda ipucu sanatının en ince ustalığı da gereklidir: şiirsel konuşmanın değeri "az açıklama", "anlamın gizlenmesi" dir. Tasarlanan gizli anlamları aktarmanın ana aracı ve sembol olarak adlandırıldı.
Kategori müzik- yeni trendin estetik ve şiirsel pratiğinde ikinci en önemli (sembolden sonra). Bu kavram Sembolistler tarafından iki farklı açıdan kullanılmıştır - genel görünüm ve teknik. İlk, genel felsefi anlamda, onlar için müzik, ritmik olarak organize edilmiş bir ses dizisi değil, tüm yaratıcılığın temel ilkesi olan evrensel bir metafizik enerjidir. İkincisinde, teknik anlamda, müzik, ses ve ritmik kombinasyonlarla nüfuz eden ayetin sözlü dokusu, yani şiirde müzikal kompozisyon ilkelerinin maksimum kullanımı olarak Sembolistler için önemlidir. Sembolistlerin şiirleri bazen büyüleyici bir sözlü ve müzikal akort ve yoklama akışı olarak inşa edilir.
sembolizm Rus şiir kültürünü birçok keşifle zenginleştirdi. Sembollerşiirsel kelimeye daha önce bilinmeyen bir hareketlilik ve çok anlamlılık kazandırdı, Rus şiirine kelimedeki ek tonları ve anlam yönlerini keşfetmeyi öğretti. Şiirsel fonetik alanındaki araştırmalarının verimli olduğu ortaya çıktı: etkileyici asonans ve etkili aliterasyon ustalarıydı. Rus şiirinin ritmik olanakları genişledi, kıta daha çeşitli hale geldi. Bununla birlikte, bu edebi hareketin ana değeri, resmi yeniliklerle ilişkili değildir.
sembolizm yeni bir kültür felsefesi oluşturmaya çalışmış, değerlerin yeniden değerlendirilmesi sancılı bir dönemden geçtikten sonra yeni bir evrensel dünya görüşü geliştirmeye çalışmıştır. Bireycilik ve öznelciliğin uç noktalarının üstesinden gelen Sembolistler, yeni yüzyılın şafağında, sanatçının sosyal rolü sorununu yeni bir şekilde gündeme getirdiler, bu tür sanat biçimlerinin yaratılmasına doğru ilerlemeye başladılar. insanları yeniden birleştir. Seçkinliğin ve biçimciliğin dışa dönük tezahürleriyle birlikte sembolizm, pratikte eseri yeni içerikle sanatsal bir formla doldurmayı ve en önemlisi sanatı daha kişisel ve kişisel hale getirmeyi başardı.
