Sembolizm, 19. yüzyılın sonunda Fransa'da ortaya çıkan ve birçok Avrupa ülkesine yayılan edebi bir yöndür. Ancak, Rusya'daydı, sembolizm en önemli ve büyük ölçekli fenomen oldu. Rus şairleri sembolistler, Fransız seleflerinin neler olduğu, bu yöne yeni bir şey getirdi. Aynı anda sembolizmin görünümü ile, Rus edebiyatının gümüş çağı başlar. Ancak, Rusya'da bu modernist varış yerinin üniforma okulu olmadığını söylemeliyim, bir tarz, kavramların birliği yoktu. Sembolist şairlerin yaratıcılığı bir tek şey: her zamanki kelimenin güvensizliği, semboller ve alegorilerle ifade edilme arzusu.

Akış sembolizmi

Bu, ideolojik konumda ve oluşum zamanı iki aşamada sınıflandırılır. Şiirsel sembolistler, listesi Balmont, Hippus, Bryusov, Sologub, Merezhkovsky gibi bu tür şekilleri içeren 1890'larda ortaya çıktı. "Yaşlılar" denir. Yön yeni güçlerle dolduruldu, görünümünü önemli ölçüde değiştirdi. İvanov, blok, beyaz gibi "genç" şairler sembolistleri. Akışın ikinci dalgası bir kardeşlik denir.

"Kıdemli" sembolistler

Rusya'da, bu edebi yönün 1890'ların sonlarında kendini belirtti. Moskova'da, sembolizmin kökeni Valery Bryusov tarafından durdu ve St. Petersburg - Dmitry Merezhkovsky. Ancak, Alexander Dobrolyubov, şehirdeki sembolizm okulunun en parlak ve radikal temsilcisiydi. Bir konak ve her modernist gruplardan ayrı olarak şiirsel dünyasını başka bir Rus şair sembolisti - Fyodor Sologub'u yarattı.

Ancak belki de o zaman en okunabilir, müzikal ve ikiye katlanır Konstantin Balmont'un şiiriydi. 19. yüzyılın sonunda, anlam, renk ve ses arasında "Uyumayı" nı açıkladı. Benzer fikirler Rembo ve Baudelaire'de ve daha sonra blok, nefret, Khusers, Kuzmin gibi birçok Rus şiirinde karşılandı. Balmont Bu arama için yazışma araması esas olarak ses anlamsal metin oluşturur - doğum sağlayan müzik. Şair, ses ağrısından uzaklaştırıldı, bunun sonucunda yarattığı için fiiller yerine renkli sıfatlar kullanmaya başladı, bunun bir sonucu olarak, düşmanca olduğuna inanıyordu, çünkü şiirlerin anlamlarından neredeyse yoksun bıraktı. Aynı zamanda, şiirdeki bu fenomen, zamanla, melodiklamanın, Waum, Sounding'in arası yeni şiirsel kavramların oluşumuna yol açtı.

"Junior" şairleri sembolistler

İkinci nesil sembolistler, ilk olarak 1900'lerde yayınlananlara başlayan vermenleri içerir. Bunlar arasında, örneğin, Andrei White, Sergey Blok ve Katı Halklar, örneğin, Spor Salonu Vyacheslav Ivanov, Spor Salonu Masum Annensky'nin direktörü gibi genç bir yazar gibiydi.

Petersburg'da, o dönemde, "Merkez" sembolizmi, Tavrian Caddesi'nin köşesinde, M. Kuzmin, A. White, A. Minhold, V. Kichnikov'un zamanında yaşadığı, N. Berdyaev, A. Akhmatova, A. Block, A. Lunacharsky. Moskova'da şairler sembolistleri, baş editörü V. Bryusov olan Scorpio Publishing House'un editörlüğünde toplandı. Burada en ünlü sembolist yayınının sorunlarını hazırladılar - "Ölçek". "Akrep" çalışanları K. Balmont, A. White, Y. Baltrushattys, A. Remizov, F. Sologub, A. Block, M. Voloshin ve diğerleri gibi yazarlardı.

Erken sembolizmin özellikleri

Rusya'da, 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başlangıcında. Değişim, hayal kırıklıkları, kasvetli omen ve bilinmeyen zaman oldu. Bu süre zarfında, ortaya çıkan bir sosyal ve politik sistemin ölümünün yaklaşımını aydınlatmak imkansızdı. Bu tür eğilimler, Rus şiirini etkilemedi. Sembolist şairlerin şiirleri homojendirildi, çünkü şaka utanç verici manzaralara uydu. Örneğin, D. Merezhkovsky ve N. Minsk gibi yazarlar, başlangıçta sivil şiir temsilcileridir ve daha sonra "dini halkın" ve "todorse" fikirlerine odaklanmaya başladı. "Kıdemli" sembolistler çevreleyen gerçeği tanımadılar ve dünyayı "hayır" dedi. Bryusov şunları yazdı: "Gerçekliğimizi göremiyorum, yüzyılımızı bilmiyorum ..." Gerçeklik akışının erken temsilcileri, kişiliğin tamamen özgürleştiği yaratıcılık ve hayallerin dünyasına karşı çıktı ve gerçeklik Sıkıcı, kötülük ve anlamsız tasvir ettiler.

Sanatsal inovasyon şiirler için büyük önemliydi - kelimelerin dönüşümü, kafiyeli, ritim ve benzerlerinin gelişimi. "Yaşlı" sembolistler, ince izlenimlerin ince tonlarını transfer etmek isteyen izlenimciler idi. Sembol sistemini henüz kullanmadılar, ancak bu tür kelimeleri zaten fiyatı kaybetti ve sadece ses, müzik notaları, şiirin genel inşasında bağlantı olarak önemli hale geldi.

Yeni eğilimler

1901-1904'te Sembolizm tarihinde yeni bir aşama başladı ve Rusya'daki devrimci artışla çakıştı. 1890'larda, 1890'lı yıllardaki karamsar ruh hali, "değişimin duyulmasının" imkayısıyla değiştirildi. Şu anda, genç Libers, eski dünyayı ölümün eşiğinde gören ve "dünyayı kurtar" nın cennet başlangıcını birbirine bağlayarak ilahi güzellik olması gerektiğini söyledi Şair Vladimir Solovyov'un takipçileri olan edebi arenada yer aldı. Malzeme ile hayat, dünyevi. Şairlerin eserlerinde, sembolistler genellikle manzaraları şekillendirmeye başlarlar, ancak bu şekilde değil, ruh halini belirlemenin bir yolu olarak. Öyleyse, ayetler içinde her zaman, güneşin parlamadığı veya sadece soluk atışları yere düştüğünde, sonbaharda ve sessizce hışırtı yaprakları ve sessizce sisli sisin etrafındaki her şeyin bir açıklaması vardır.

Ayrıca "genç" sembolistlerin favori sebebi şehirdi. Ona kendi karakterleriyle birlikte, kendi karakterine sahip olduklarını gösterdiler. Genellikle şehir bir korku yeri, delilik, yardımcının ve sessiz sembolü olarak ortaya çıktı.

Semboller ve Devrim

1905-1907'de, devrim başladığında, sembolizm tekrar değişti. Birçok şair olaylara cevap verdi. Böylece, yumurtalıklar, eski dünyanın sonunu yüceltti, ancak kendisi ve ölen, eski kültür döneminde yaşayan tüm insanları ilk sırada yer alan tanınmış bir şiir "fogany" yazdı. Çalışmalarında blok, yeni dünyanın insanlarının görüntülerini yarattı. 1906'da Sologub, "anavatan" şiirleri kitabını yayımladı ve 1907 yılında Balmont bir dizi şiir "Avenger'ın şarkıları" yazdı - koleksiyon Paris'te yayınlandı ve Rusya'da yasaklandı.

Sembolizmi Düşürün

Şu anda, sembolistlerin sanatsal dünyası değişti. Daha önce her iki uyumun güzelliğini algıladılarsa, şimdi onlar için, kaos mücadelesiyle halk elemanları ile temas kazandı. 20. yüzyılın ilk on yılının sonunda, sembolizm düşüşe girdi ve artık yeni isimler vermiyor. Tüm uygulanabilir, kuvvetli, genç, bazı eserler hala şairler yarattı.

Literatürde sembolizmi temsil eden temel şairlerin listesi

"Sembolizm" terimi, Yunanca "işaret" kelimesinden gelir ve Fransa'da 19. yüzyılın sonunda oluşan ve tüm sanat alanları üzerinde bir etkisi olan estetik akışı gösterir: edebiyat, müzik, resim ve tiyatro. Özellikle yaygın

yara, literatürde sembolizm aldı.

Görünüm

Yukarıda belirtildiği gibi, literatürdeki sembolizm, öncelikle Fransa ile ilişkilidir: Mallarm, Sea ve Gil, De Reno, Valerie ve Claudel dahil olmak üzere bir grup genç şair, sanatta yeni bir yönün yaratılmasını açıkladı. Sonra "Figaro" dergisinde, yarıdanın tüyünden çıkan "manifesto sembolizmini" yayınladı - Bodler, Vilna ve Henri'nin görüşlerine dayanan ana estetik ilkeleri açıkladı. Özellikle, "Manifesta" yazarı, sembolün niteliğini ve işlevini belirledi: denizde, geleneksel sanatsal görüntüyü itti ve fikri somutlaştırdı.

Sembolün özü

Literatürdeki hangi sembolizm olduğunu tartışmak, her şeyden önce bir sembol olduğunu belirlemek gerekir. Ana ayırt edici özelliği çok bilinçtir, bu nedenle azalması imkansızdır. En çok, belki de bu konseptin başarılı bir şekilde yorumlanması, Rus yazarına aittir Fyodor Sologububa: Sonsuzlukta pencere sembolünü aradı. Görüntü tek bir fenomen olduğunda, sembol bir dizi değer içeriyor.

Edebiyatta sembolizm

Fransız edebiyatı hakkında konuşursak, Bodler, Vilan ve Mallars'ın isimlerini aramanız gerekir. Charle Bodler, sembolizmin bir çeşit şiirsel sloganına ait - Sonnet "Uyumluluk"; Yazışmaların aranması, sembolist sentez prensibinin temelini, tüm sanatları birleştirme arzusunun temelini oluşturur. Bodler çalışmalarında, dualite motifleri hakimdir: sevgi ve ölüm, dahi ve hastalık, dış ve iç. Stephen Mallarm, yazarın atanmasının bir şeyleri tarif etmediğini, ancak izlenimlerini onlardan iletmemesini iddia etti. Şiiri, tek bir noktalama işareti olmadan atılan tek bir cümleden oluşan şiiri "iyi şanslar asla ortadan kaldırmayacak", özel bir popülerlik kazandı. Paul Vellen ayetleri de sembolizmi gösterir. Edebiyat, şairin düşüncesinde, müzikal olmalı, çünkü tüm sanatların üstünde olan müziktir.

B. Sembolizm

yelgia

"Belçika sembolizm" kelimeleri ile akla geliyor, her şeyden önce, en ünlü oyunların yazarı Maurice MeterLinka'nın yaratıcılığı, "mavi bir kuş", "kör", "orada, içinde." Kahramanlar, yarı piyafstastic bir ortamda var, oyunların etkisi mistisizm, sihir, gizli anlamlar ile doyurulur. Metrinin tamamen sembolizm ruhunda, yaratıcının eylemleri aktarmamaması gerektiği konusunda ısrar etti.

Literatürde Rus sembolizmi

Rusya'da, bu yön iki şubeye ayrıldı - "Starosimvolistov" ve "genç besimvolimistler". 20. yüzyılın başında, gerçek bir Heyday tarafından ulaşıldı, ancak Tyutchev ve FET'in Rusya'da sembolizm iddiaları olarak kabul edildi. Ayrıca, Rus sembolizminin bakım ve felsefi üssünde, Vladimir Solovyov'un, özellikle de dünya ruhunun ve sonsuz kadınlığının görüntülerinin görüşlerini etkiledi. Bu fikirler daha sonra beyaz, Blok, Gumilev'in şiirinde orijinal şekilde dönüştürüldü.

Nobashoki | Novokrestest Şairler | Şairler "satirona" | Yapılandırıcılar | Obaniuta | Kentsiz Şairler | Personya

Gümüş yaşı. Sembolizm

Sembolizm (OT. yunan. Simbolon - Burcu, Sembol) - Avrupa Sanatındaki Yön 1870 - 1910'larda; XIX - XX yüzyıllarındaki Rus şiirindeki modernist trendlerden biri. Esas olarak ifadeye odaklanmış sembolsezgisel olarak kavrama varlıklar ve fikirler, belirsiz, genellikle sofistike duygular ve vizyonlar.

Kendisi "Sembol" Geleneksel şiirlerde, "çok değerli alegori" anlamına gelir, yani, herhangi bir fenomenin özünü ifade eden şiirsel bir görüntü; Şiir sembolizminde, şairin çoğunluksal fikirlerini bireysel olarak iletir.

Poetikler için, sembolizm karakteristiktir:

• ruhun en iyi hareketlerinin iletimi;
• ses ve ritmik ilaçların maksimum kullanımı;
• zarif görüntü, müzikalite ve hece kolaylığı;
• İpucu ve alegori şiirleri;
• günlük kelimelerin sinyal doldurulması;
• kelimenin Tutumu, bazı manevi salgılanmanın bir şifresi olarak;
• ucuz, Anlamın Düşünmeği;
• İdeal dünyanın bir resmini oluşturma arzusu;
• ölümcül bir ilke olarak ölümün estetiği;
• erantay, Müşteri Okuyucu Yöntemi, Yaratıcı.

Teorik, felsefi ve estetik kökler ve sembolist yazarların yaratıcılığı kaynakları çok çeşitli. Öyleyse V. Bryusov sembolizmi tamamen sanatsal bir yöne kabul etti, Merezhkovsky, Hristiyan Öğretimini Vyach'a güvendi. Ivanov, Nietzsche felsefesi ile kırılan antik dünyanın felsefesi ve estetiğinde teorik desteği arıyordu; A. Beyaz ll düşkündü. Solovyov, Schopenhawer, Kant, Nietzsche.

Sembolistlerin sanatsal ve gazetecilik organı "ölçekler" dergisiydi. "Bizim için, sembolizmin temsilcileri, ince bir dünya olarak," Ellis'i yazdı, "Yaşam fikrinin alt tarafına kadar yabancı bir şey yok, bireyin iç yolu, formlarının dış iyileşmesidir. Pansiyon. Bizim için, içgüdüsel davranış hareketleriyle ayrı bir kahramanca bireyin yolunu uzlaştırmanın hiçbir sorusu olamaz, her zaman dar insan, maddi motivasyonlar. "

Bu bitkiler, Sembolistlerin, Gorky'deki sistematik bir iftira içinde ifade edilen demokratik edebiyat ve sanatla mücadelesini, proleter yazarların saflarında olduğunu kanıtlama arzusunda, itibarsızlığa girme çabalarında bir sanatçı olarak sona erdi. Devrimci-Demokratik Eleştiri ve Estetik, Büyük Yaratıcıları - Belinsky, Dobrolyubova, Chernyshevsky. Sembolistler, "Onların" Puşkin, Gogol, Vyach adlı "Onların" yapmanın her yolunda çalışıyorlardı. Ivanov "yaşamın hayatına korktu", aynı vyach'a göre Lermontov. Ivanova, ilk becerdin "sembol sembolü - ebedi kadınlık" in.

Bu tesisler ile, sembolizm ve gerçekçiliğin keskin bir baskısı bağlanır. "Şairler-gerçekçiler - K. Balmont yazıyor, - dünya safını, basit gözlemciler, sembolist şairler dünyaya hükmetti ve gizemine giriyorlar." "Sembolistler zihin ve sezgiye karşı çıkma eğilimindedir." ... Orada sanat V. Bryusov ve bir kişinin özgürlüğe gitmesine yardımcı olan "Mistik Anahtar Anahtarları" sembollerinin çalışmalarını diyor. "Dedi.

Sembolistlerin mirası şiir ve nesir ve drama ile temsil edilir. Ancak, en karakteristik şiir.

D. Merezhkovsky, F. Sologub, 3. Hippus, V. Bryusov, K. Balmont ve diğerleri. - Bu, yönün yönünü belirleyen "kıdemli" sembolistlerin bir gruptur. 900'lerin başında, "genç" sembolistler grubu - A. White, S. Solovyev, Vyach. Ivanov, "A. blok ve diğerleri.

Sembolistlerin "genç" platformunun temeli, VL'nin idealist felsefesidir. Solovyov, üçüncü vasiyetname ve sonsuz kadınlığın gelişi fikri ile. Vl. Solovyov, en yüksek sanatın en yüksek görevinin "... evrensel bir manevi organizmanın yaratılması", sanat eserinin "gelecekteki dünyanın ışığında", rolünün anlayışının "gelecekteki dünyanın ışığında" bir görüntüsü olduğunu savundu. Şair The Curg, din adamları. Bu, A. White'ı açıklayarak, "sembolizm köşelerinin mistisizme ile sanat olarak bağlanması" sonucuna varılır.

Bu sanatın onları ifade etmeye çalışması gereken "dünyalar" olduğu tanıma, sembolizmin sanatsal pratiğini bir bütün olarak, üç prensipinin, D. Merezhkovsky'nin işinde ilan edilen üç prensipini, düşüş ve yeni akımların nedenleri üzerine ilan edilmiştir. Modern Rus edebiyatı ". Bu "... mistik içerik, semboller ve sanatsal izlenimin genişlemesi."

Bilinç önceliğinin idealist parseline dayanarak, sembolistler gerçeğin gerçeğinin olduğunu iddia ediyor, gerçeğin bir sanatçının yaratılması olduğunu iddia ediyor: rüyam - ve tüm alanlar ve tüm twreads, tüm dünyam benim dekorasyonumdan biri ( F. Sologub) "Düşüncenin zincirlerini kırma, rüya olmak," dedi C. Balmont. Şairin mesleği, dünyayı öngörülen dünyayı gerçekleştirmektir.

Sembolizmin şiirsel beyanı, vycch şiirinde açıkça belirgindir. Ivanova "Dağ Dağları Sağır": Ve ben düşündüm: "Genius Hakkında! Bu boynuz olarak, yapmanız gereken dünyanın şarkısını söyleyin, böylece kalplerde farklı bir şarkıyı uyandırır. Kim duyduğunu kutsanmış. "

Ve dağlar yüzünden, bir cevap sesi geliyordu: "Doğa bu boynuz gibi bir semboldür. Yankı için geliyor. Ve Otzvuk - Tanrı.

Şarkıyı duyduğunu ve Szvuk'u duyan kutsanmış ".

Sembolistlerin şiiri, Ruhun Aristokratları için seçilen şiirdir.

Sembol bir yankı, bir ipucu, bir gösterge, samimi anlamı iletir.

Sembolistler, karmaşık, ilişkisel bir metafor, soyut ve irrasyonel oluşturmaya çalışıyorlar. Bu, V. Brysov'taki "Ring-Sonic Sessizlik", "ve hafif gözler karanlık isyancıdır" Vyach. Ivanova, "Kuru Çöl Uuşu" A'da A. Beyaz ve O da: "Gün - Mat Pearl - Bir Gözyaşı - Gündoğumu'ndan gün batımına akan." Son derece, bu teknik şiirde açıklanmaktadır. HIPPIUS "Terzi".

Tüm fenomenler baskı ile yatıyor.

Birinin biriyle birleştirildi gibi görünüyor.

Bir şeyi kabul ettim - başka bir şey tahmin etmeye çalışıyorum, - Gizli olanı. "

Sembolistlerin şiirinde çok büyük önem verdi, örneğin F. Sologuba tarafından, F. Sologuba: ve ince halkalı bardaklardan iki derin gözlük, bir tatlı lila köpüğü, lila, lila, lila ikame, iki koyu kırmızı Gözlük.

Beyaz, zambak, Alee Dala Bela, siz ve Ala ... "1905 devrimi, sembollerin çalışmalarında bir çeşit kırılma buldu.

Korku ile 1905 Merezhkovsky ile tanıştı, "onun tarafından öngörülen Hama'nın geleceğine ikna etti. Duygu, bloğun bloklarını anlamak için akut bir arzu olan olaylara yaklaştı. Temizlik Thunderstorm V. Bryusov'a selamlar.

Yirminci yüzyılın onuncu yılı ile sembolizmin güncellenmesi gerekiyordu. "Sembolün derinliklerinde," "Modern şiirin anlamı" makalesinde V. Bryusov yazdı, "Yeni akımlar ortaya çıktı, bir boyama organizmasına yeni kuvvetler dökmeye çalışıyor. Ancak bu girişimler çok kısmi, onlar okulun aynı gelenekleri ile çok etkilendiler, böylece güncelleme çok önemli olabilir. "

Son ön çıkmacı on yıl, modernist sanatta göreviyle işaretlendi. 1910'da sembolizm etrafındaki tartışmalar 1910'da 1910'da krizini ortaya koydu. N. S. Gumilev, makalelerinden birinde ifade edildi, "Sembolizm gelişim aralığını bitirdi ve şimdi düşüyor." AQMESL ~ (Yunanca'dan "değiştirmeye geldi. AKME" - bir şeyin en yüksek derecesi, çiçeklenme zamanı). N. S. Gumilyov (1886 - 1921) ve S. M. Gorodetsky (1884 - 1967), AQMeism'in kurucuları olarak kabul edilir. A. A. AKHMATOVA, O. E. Mandelshtam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin ve diğerleri yeni şiir grubuna girdi.

Şiirsel kurs hakkında:

Sembolizm, Rusya'daki modernist trendlerin ilk ve en önemlisidir. Oluşum zamanına göre ve Rus sembolizminde dünya görüşü pozisyonunun özelliklerine göre, iki ana aşamayı tahsis etmek için gelenekseldir. 1890'larda ilk defa "kıdemli semboller" denir (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Hippus, F. Sologub, vb.). 1900'lerde, yeni kuvvetler sembolizmde birleştirildi, akışın görünümünü önemli ölçüde güncellendi (A. Block, A. Beyaz, V. Ivanov, vb.). "İkinci Dalga" ın benimsenen belirlenmesi - "genç seven". "Kıdemli" ve "genç" sembolistler, Maidolardaki fark ve yaratıcılık yönünde çok fazla yaşta değil.

Sembolizmin felsefesi ve estetiği, çeşitli öğretilerin etkisiydi - Platon'un antik filozofunun felsefi sistemlerin modern sembollerine v. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson. Sanatta dünyanın bilgisi hakkında geleneksel fikir, sembolistler yaratıcılık sürecinde barış inşa etme fikrine karşı çıktı. Sembolleri anlama konusunda yaratıcılık - sadece sanatçı-yaratıcı tarafından ekonomik, gizli anlamların bilinçaltında ve sezgisel tefekkür. Dahası, rasyonel transfer tasarlanmış "sırları" imkansızdır. Teorisyen Vyach'ın en büyük sembolistlerine göre. Ivanova, şiir "Tylin'in izinsiz" dir. Sanatçı sadece denetim duyarlılığı değil, bir ipucu sanatının en iyi mülkiyeti gerektirmez: şiirsel konuşmanın değeri "ucuz", "anlamın azaltılması". Temel araçlar, tefekkür gizli anlamları iletmenin ve sembolü olması için çağrıldığı anlamına gelir.

Müzik kategorisi, estetikteki en önemli ikinci (sembolden sonra) ve yeni akışın şiirsel uygulamasıdır. Bu kavram, semboller tarafından küresel ve teknik olan iki farklı yönde kullanılmıştır. İlk olarak, genel felsefi anlamda, onlar için müzik, ritmik olarak organize bir sekans, ancak evrensel bir metafizik enerji ve tüm yaratıcılığın birinci önceliği değildir. İkinci, teknik anlamda, müzik, Ses ve ritmik ayetin ritmik kombinasyonları ile nüfuz eden semboller için önemlidir, yani, yani müzikal kompozisyon prensiplerinin maksimum kullanımı olarak şiirde. Sembolistlerin şiirleri bazen büyüleyici bir sözel ve müzikalleşme ve dönüşüm akışı olarak inşa edilir.

Sembolizm, birçok keşifle Rus şiirsel kültürü zenginleştirdi. Semboller, bilinmeyen hareketliliğe ve belirsizliğe şiirsel sözcüğü verdi, Rus şiirini ek tonları ve kelimedeki anlamın eşiğini açacak şekilde öğretti. Arayüzleri, şiirsel fonetik alanında verimlidir: Etkileyici bir dernek ve muhteşem bir aliterasyonun ustaları K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Beyazıydı. Rus ayetinin ritmik olanakları genişletti, çeşitli depolanan depolanmış. Ancak, bu edebi akışın ana haritası resmi yeniliklerle bağlantılı değildir.

Sembolizm, yeni bir evrensel dünya görüşü geliştirmek için, değerlerin yeniden değerlendirilmesinin acımasızlığını geçerek yeni bir kültür felsefesi yaratmaya çalıştı. Bireyciliğin ve öznelçiliğin aşırı uçlarının üstesinden gelmek, yeni yüzyılın şafağındaki sembolistler, sanatçının kamu rolü hakkında yeni bir yoldaydı, bu tür sanat biçimlerinin yaratılmasına geçmeye başladı. . Elitizm ve formalizmin dış belirtileri ile, sembolizm işi yeni anlamın sanatsal formuyla doldurmayı başardı ve en önemlisi, sanat daha kişisel, kişiselçi hale getirdi.

Rus edebiyatında modernist bir yer olarak Rus sembolizması

Sembolizm, Rus topraklarında ortaya çıkan modernizmin ilk gücüydü. Terim "Sembolizm" Sanatta, önce Fransız şair Jean Deniz Majaları'na itirazda bulunuldu.

Sembolizmin oluşumunun arka planı - krizde, 19. yüzyılın ikinci yarısında Avrupa'ya vurur. Son geçmişin değerlerinin yeniden değerlendirilmesi, dini ve felsefi bir arayış özgürlüğüne karşı dar materyalizm ve doğallığa karşı bir ipte ifade edildi. Sembolizm, pozitivizmin üstesinden gelme biçimlerinden biriydi ve "inanç inancına" tepki. "Madde ortadan kayboldu", "Tanrı öldü" - sembolizm sembolizmlerine yığılmış iki postulat. Avrupa medeniyetinin dinlendiği Hristiyan değerlerinin sistemi gevşetildi, aynı zamanda yeni bir "tanrı" - zihnin inancı, bilimde güvenilmez olduğu ortaya çıktı. Simgeselcillerin kaybı, toprağın ayaklarının altında bırakılan, destek eksikliği hissi verdi.

Dünya sembolistlerinin geleneksel bilgisi, yaratıcılık sürecinde barış inşa etme fikrine karşı çıktı. Sembollerin anlaşılmasında yaratıcılık - sadece sanatçı - yaratıcısı tarafından uygun fiyatlı, gizli anlamların bilinçaltında ve sezgisel tefekkür. "Açıkça", "anlamın gizlenmesi" - sembolü, tasarlanmış bir gizli anlam iletmenin ana yoludur. Sembol, yeni akışın merkezi estetik kategorisidir.

Teorik sembolizm Vyacheslav Ivanov, "Sembol sadece o zaman gerçek bir semboldür" dedi Teorik Sembolizm Vyacheslav Ivanov.

"Sembol, sonsuzluktaki bir penceredir", "Fedor Sologub onu sona erdirir.

Rusya'daki sembolizm iki akarsu emdi - "Kıdemli Semboller" (I. Annensky, V. Brysov, K. Balmont, Z.Gippiius, D. Mezhkovsky, N. Minsky, F.Sologub (F.Gynikov) ve "Genç Besimvolistler" ( ve. White (B.Bugaev), A.Blok, Vyach.ivanov, S.Solovyev.

Çalışmalarında, sembolistler her ruhun hayatını göstermeye çalıştılar - tam deneyimler, belirsiz, belirsiz hissedar, ince duygular, mırıldanma izlenimleri. Sembolist şairler, şiirsel ayetin yenilikçileri idi, yeni, aydınlık ve etkileyici görüntülerle dolduruyorlardı ve bazen orijinal formu elde etmeye çalışıyor, eleştirmenlerin anlamsız bir kelime ve ses oyunu olduğunu düşündüler. Crubble, sembolizmin iki dünyayı ayırt ettiği söylenebilir: şeylerin dünyası ve fikir dünyası. Sembol, bu dünyaları anlamadıklarında, bu dünyaları birbirine bağlayan bir tür şartlı işaret haline gelir. Herhangi bir sembolde iki taraf var - demek ve anlamı. İkinci bir taraf gerçeküstü dünyaya döndü. Sanat gizemin anahtarıdır.

Kendilerini, sembolizminin özelliklerini kullanarak sanattaki diğer yönlerin aksine, sembolizm, "uluslararası olmayan", bazen mistik, fikirler, sonsuzluk ve güzellik hedeflerinin ve sanatlarının içeriğinin ve sanatlarının içeriğinin ve sanatsal konuşma unsurunda belirtilen sembollerin ifadesine inanmaktadır ve Görüntüsünde çok değerli şiirsel kelimeyi güveniyor, ana ve bazen sadece olası sanatsal ajandır.

XX yüzyılın Rus şiirinin temellerinden biri, Masum Annensky'di. Hayatta biraz bilinen, nispeten küçük bir şair çemberinde bulundu, o zaman o zaman unutuldu. Yaygın olarak genişletilmiş satırlar bile "dünyalar arasında, titremelerde parlayan ..." isimsiz olarak açıklandı. Ama şiiri, ses sembolizminin tükenmez bir hazine olduğu ortaya çıktı. Şiirlerin dünyası Masum Annena, Nikolai Gumileva, Anna Akhmatov, Osipa Mandelstam, Boris Pasternak, Velimira Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky'nin literatürünü verdi. AnnenSky'nin taklit edildiği için değil, ancak içinde tutuldukları için. Doğrudan keskin olduğu kelime, ancak peşin olarak kabul edilir ve askıya alınır, düşünme sürecini değil, düşüncenin figüratif bir sonucu açıldı. Onun düşüncesi iyi müzik gibi geliyordu. Doksanların manevi görünümüne ait masum Annensky, XX yüzyılını açar, - şiirin yıldızlarının parlaması, kayboldukları, kayboldukları, gökyüzünü yeniden görün ...

En okunabilir şairler arasında - Konstantin Balmont - "Şarkı rüyalarının dehası"; Yeteneği Mat Gümüş ile karşılaştırılmış olan Ivan Bunin, parlak işçiliği soğuk gibiydi, ancak "Rus edebiyatının son klasiği" nın hayatında zaten onu çağırdı; Matre olarak ünlü olan Valery Bryusov; Dmitry Merezhkovsky - Rusya'daki ilk Avrupa yazarı; Gümüş Çağ Şairlerinin En Felsefi - Vyacheslav Ivanov ...

Gümüş yüzyılın şairleri, ilk sırada bile değil, büyük kişiliklerdi. Şık bohem sorusunda - bir dahi mi yoksa zulmetti mi? - Bir kural olarak, cevap verildi: hem Genius ve Crazy.

Andrei White, çevresindeki izlenim üzerindeki peygamberin izlenimini üretti ...

Hepsi sembolizm hakkında tutkulu tutkulu, bu en etkili okulun önde gelen temsilcileri oldu.

Yüzyılların kırılganlığında, ulusal düşünce özellikle yoğunlaştı. Tarihe, mitolojiye, folklora ilgi çeken filozofları (V. Solovyov, N. Berdyaev, P. Florensky, vb.), Müzisyenler (S. Rakhmaninov, V. Kalinnikov, A. Scriabin), Ressamlar (M. Nesterov, V.M.. Vasnetsov , Ben Vasnetsov, NK Roerich), yazarlar ve şairler. "Ulusal kökenlere geri dönelim!" - Bu yılların ağlamasını okuyun.

Eski zamanlardan beri, yerli topraklar, sıkıntıları ve zaferleri, kaygı ve neşe iç kültürün ana temasıydı. Rusya, Rusya sanat eserlerini adadı. Bizim için ilk borç - öz-bilginin borcu - inatçı çalışma ve geçmişimizin anlayışı hakkında çalışma. Geçmiş, Rusya'nın tarihi, ahlaki ve gümrükleri, yaratıcılık için susuzluğunu gidermek için temiz anahtarlardır. Geçmişe, şimdiki ve gelecekteki ülkelerdeki yansımalar, şairlerin, yazarların, müzisyenlerin ve sanatçıların faaliyetlerinde ana sebep haline geliyor.

"Bu benim önümde, Rusya'nın konusu. Alexander Block, bilinçli ve geri dönüşümsüz bir şekilde haykırdım. "

"Günümüzdeki sembolizm dışındaki sanat mevcut değil. Sembolizm, sanatçı ile eşanlamlıdır "dedi, bu yıllarda zaten Rusya'da bir şairden daha fazlası olan o yıllardır.

Nikolai Kupyanov. Bu isim, yirminci yüzyılın başlangıcının başlangıcının, V. Favorsky, A. Kravchenko, A. Ostrumova - Lebedev gibi isimlerle bir sıraya girdiği sanatsal eleştiridir. Yirmili yaşlarda, Rus gravürlerinin gelişmesi düştü. Gravür - sanat rütbesine yerleştirilmiş zanaat. Sanatın en eskileri olan gravürlerin canlanması, yeni bir binanın devralınması ile, EPOCH'a ait sembollerin yenilenmesi ile başladı. Dakreyanov, 10. sırada kurulan bir kişi için, blok şiirinde ortaya çıkan bir kişi, sembolizm sadece edebi bir yön değildi, ancak sonuç, zihnin ruh hali - dönemin konuşma dili, zaman, hangi dilde Onlar ve gravithic görüntüleri dairesinde ifade ettiler. Ve gravür zaten sembolik sanatın belli bir çeşididir. Genç yıllarda bile, eski Rus şehirleri üzerinde, eski fresklerin ve ikonopislerin eskizleri dışında, daha sonra çalışmalarına bağlı olan köy halk ritüelinin becerdiğini. Aynı romantik zevkle, "sanat dünyası" sözleşmesi tarafından becerdi. "Somov ve simgeyi zor değilim," bir mektupta bloğa itiraf etti. Bu bilincin dualitesi iki unsurdur - dini ve sembolik - Contaları CEVECH'nin çalışması için koyun. Zaten daha önce, yürürlükte olan sembollerin gravürleri sadece ilk değil, aynı zamanda arka plana sahip değil, gizli bir anlamı var. Gravürteki kayısmaların en samimiyetle, kitap işaretinin en karmaşık türünden yapılması tesadüfen değildi - Exlebris. İlk özenerleri, İncil'i veya bir hanedan sözlüğünü bilmeden emin olmanın imkansız olduğu anlamı, "Yedi Mühürler" işaretleri ile şifrelenmiştir. Nikola'nın hayatlarına gravür bağımlılığı onun için birine özel bir ilgi olarak kabul edilebilir - Nikolai Kurayanov - Saint'in görüntüsü. Sanatçı gravüre baktı, sanki aynada sanki sanatını sertifikaya, tamamlanma duygularına verdi.

İlk gravürün temaları, başlangıçta simgesine veya Stary Lubke'da uzanan motiflerdi: "King Guidon", "Tsar David", "Beauvai Korolevich'te", "Biniciler" (Kıyamet Temaları'nda) - Bunlar ilk eserlerinin isimleri. Daha sonra - oyulmuş kitaplar, blok kitaplar gibi - "Herbrom tarafından Egorie hakkında çocukluk", "Hayat Nikola", "ABC" ...

Dünyada çok bizden gizlendi, ancak bize sır olarak verilmek yerine
Dünyayla canlı iletişimimizin en içteki hissi farklıdır,
Ve düşüncelerimizin ve duygularımızın kökleri burada değil, diğer dünyalarda. Fm Dostoevsky

Rus sembolizminin kökenleri

Charles Baudelaire - Fransız şairi, forerunner sembolizm, şiirsel döngünün yazarı "Çiçekler kötülük"

Rus sembolizminin büyük binası sıfırdan değil. Sanatsal bir sistem olarak, sembolizm gelişti 1870'lerde Fransa'da. Şairlerin çalışmalarında Veline, Artur Rembo, Stefan Mallars tarlaları Çarşıya güzel görmeyi öğrenmiş olan ve her insanın ve her insanın gerçek dünyada ve "diğer varlıklarda" olduğunu iddia eden Charles Bodler'ın (ünlü "kötü çiçeklerin yazarı") takipçileriydi. Şeylerin gizli özüne nüfuz etmek için bu "diğerleri" koyun ve yeni bir şiir çağrıldı.

Vladimir Solovyov - doktrini sembolizm temelini oluşturan Rus dini filozof ve şair

Felsefi ve estetik tesisler Fransızca, Premoviv'den ödünç alınan Rus sembolizm, ancak, Batı Fikirleri filozofun öğretileri ile Vladimir Sergeevich Solovyova (1856-1900)

Rus sembolisti şiirinin edebi selefi F.I. Tyutchev - Rusya'daki ilk şair filozofu, işini sezgisel, bilinçaltı kürlülüğünde ifade etmeye çalıştı.

Rus sembolizminin ortaya çıkışı

Rus edebi sembolizminin tarihi, Moskova'da neredeyse eşzamanlı görünüm ve edebi çevrelerin St. Petersburg, United Çövemiş şairler , veya kıdemli semboller . (Fransız ayağından kaynaklanan "çöküş" kelimesi - düşüş, sanattaki sadece yönü değil, aynı zamanda belirli bir dünya görüşünü belirtir. dünyanın tanınamamasının tezi, devam eden inançsızlık ve insan zihninin erdemiyle, tüm ahlaki kavramların görelisiyle ilgili düşüncesi).

Yerinde 1892 Genç şairlerin yılı Valery Yakovlevich Bryusov (Moskova'da) ve Dmitry Sergeevich Meriarykovsky (St. Petersburg'da) yeni edebi bir yönün yaratılmasını ilan etti.

Valery Yakovlevich Bryusov

Fransız sembolistlerinin şiirini ve Arthur Schopenhauer'ın felsefesi olan püskürtücüler, "Rus sembolistleri" şiirlerinin üç koleksiyonunu yayınladı ve kendilerini yeni bir yönün lideri ilan etti.

MEREZHKOVSKY 1892'de bir ders yaptı "Düşüşün nedenleri ve modern Rus edebiyatının yeni akımları hakkında"Yurtiçi edebiyatın, birçok yılın Çernyshevsky, Dobrolyubov ve Pisarev'in fikirlerinden etkilendiğini belirttiği yer, sosyal fikirlerden çok etkilendi. Ana yeni Edebiyat İlkeleri , Merezhkovsky'ye göre, olmalısın

1) Mistisizm;

2) Sembolizasyon;

3) sanatsal izlenimin genişlemesi.

Aynı zamanda, "semboller" şiirsel koleksiyonunu yayınladı, bu, aslında, Rus sembolizminin tarihi başladı.

Tedavi edilen üst düzey semboller grubuna V.ya. Bruce, K.D. Balmont, YU.K. Baltrushetis, Z.N. HIPPIUS, D.S. MEREZHKOVSKY, N.M. Minsk, F.K. Sologoub.. 1899'da Moskova ve St. Petersburg Sembolistleri, ALMANAC "KUZEY ÇIKIŞI" YAYINLANMASI ve "Ölçekler" dergisinin "Ölçek" dergisinin yayınlanmasıyla yayınlanan Akrep yayıncıları birleştirdi ve kurdu.

Andrei White (Boris Bugaev) - bir şair sembolisti, romancı, "dünya-ustaym olarak sembolizm" kitabının yazarı "

1900'lerin başında. Sembolizm, yaratıcılıkla ilişkili yeni bir gelişme aşaması yaşıyor genç tarama – İçinde ve. Ivanova, A. Whor, A.A. Blok, Ellis (L. Kobilinsky). Genç kardeşler aşırı bireyciliğin üstesinden gelmeye çalıştı, soyut estantajsızlık, kıdemli sembollerin eserinin özelliği, bu yüzden "genç" çalışmalarında, modernitenin problemlerine, özellikle de Rusya'nın kaderi sorusuna ilgi duyuyor.

Her şeyden önce bağlandı. tarihsel Gelişim Kavramı V.S. SolovyovaRusya'nın tarihi misyonunun ekonomik veya politik ilkelere dayanan bir toplum inşa etmek olduğunu, ancak manevi ilkelerine dayandığını savundu. Böyle bir kamu ideali "ekümenik teokrasi" olarak adlandırıldı. Solovyov ayrıca evrenin ve insanlığın koruduğunu savundu. Sofya - Tanrı'nın bilgeliği. Evrenin ruhu, o sonsuz kadınlık, güç ve güzelliğin düzenlemesidir. Solovyov'un öğretimine göre, Solovyov'un öğretimine göre, Rus halkına özgü olan mistik bir dünyada, çünkü bilgelik hakkındaki gerçeği, Novgorod Katedrali'nde Sofya biçiminde rusich'leri açtı. Solovyov'un bu kehanetleri ile, Alexander Blok'un şiirinin ana motifleri ve Andrei White'a bağlanır. Dünyevi ve göksel, sisin, kar fırtınası, ranza, renk sembolizminin sembolik görüntülerinin muhalefeti - tüm bunlar felsefi şiirlerden ödünç alınmıştır. Solovyov (özellikle, "üç tarih" ve "üç konuşma"). Eschatological talimatları, hikayenin sonunun önündeki premonisyonu, ebedi kadınlığın ibadeti, doğu ve batı mücadelesi - bunlar genç şiirin ana konularıdır.

1910'ların başında. Sembolizm bir kriz yaşıyor ve bütünsel bir yön olarak artık mevcut değil. Bu, öncelikle, en yetenekli şairlerin yaratıcı yollarını bulduğu ve belirli bir yöne "bağlayıcı" olması gerekmediğiyle; İkincisi, sembolistler, sanatın özünde ve amacına tek bir bakış atmadı. 1910'daki blok, Rus sembolizminin mevcut haliyle ilgili bir rapor verdi. " Vyacheslav Ivanov'un sembolizmi bütünsel bir yön olarak haklı çıkarması ("sembolizmin sözleşmeleri" raporunda) başarısız olduğu ortaya çıktı.

Sembolizmin sanatsal ilkeleri

Sembolizmin özü, görünür ve görünmez dünyalar arasında doğru yazışmaların kurulmasıdır.
Ellis Dünyadaki her şey gizli değerlerle dolu. Biz dünyadayız - başkasının ülkesinde sanki K.D. Balmont

1) Sembol formülü. Estetik sembolizm sistemi merkezi kavramı sembol (Yunan sembolünden - Koşullu bir işaret) - sonsuz bir anlam kümesi içeren görüntü. Sembolün algısı, insan düşüncesinin ilişkilendirilmesine dayanmaktadır. Sembol, duyguların dışında olan kelimelerle ifade etmenin imkansız olanı kavrayabilmenizi sağlar. Andrey White, üç şeklindeki sembol formülü getirdi:

Sembol \u003d a * b * c

nerede

a - Görünürlük görüntüsü olarak (Form);

b - Bir alegori (içerik) olarak sembolü;

c, sonsuzluğun bir görüntüsü ve "diğer dünyanın" bir işaretidir (form-üreten).

2) Sezgisellik. Sembolizm sanatı tasarlandı sezgisel olarak dünyayı kavrayabilmeBu nedenle, sembolistlerin eserleri rasyonel analizlere uygun değildir.

3) Müzikalite. Sembolistlerin şiirleri, müzikalite tarafından ayırt edilirler. praosna hayatının ve sanatın müziğini kabul etti. Ayetlerin müziği, derneklerin, aliterasyonların, tekrarların frekans kullanımı ile elde edilir.

4) dvueli. Romantizmde olduğu gibi, DVoemirin fikri sembolizmde hakimdir: Dünya'nın dünyası, dünyanın gerçek "gerçek", Ebedi, dünyaya karşı çıkıyor. Öğretilere göre V.S. Solovyov, dünyevi dünya sadece bir gölge, en yüksek, görünmez dünyanın bir yansımasıdır. Romantikler gibi, semboller tuhaf kusursuz dünyanın ideal ve reddedilmesine özlem:

Gizli rüyalarda yarattım

Mükemmel doğanın dünyası.

Bu onun önünde bu toz:

Bozkırlar ve kayalar ve su!

5) tasavvuf. Sembolistlerin şiiri vurgulanır lirik kahramanın iç dünyasına odaklandı, dünyanın trajik durumu ile ilişkili çok yönlü deneyimlerinde, evrensel güncellemenin peygamberi manastırları ile birlikte bir insan ve sonsuzluğun gizemli bir ilişkisi ile. Şair sembolisti, dünya ve cennet arasındaki bir bağlantı olarak anlaşılmaktadır, bu nedenle içgörü ve vahiyleri, Reader'ın diğer dünyaları hayal etmesini sağlayan, Valery Brysov'un "gizemli anahtarları" olarak ifade ederek anlaşılıyor.

6) Mitolojik çok bilinç. Sembolizm işlerinde kelime multivalformüle ne yansıdı N + 1.Yani, sözcüğün eşleşmesinin her zaman başka bir değer katması mümkün olduğu bir dizi. Kelimenin anlamlı olanı, yalnızca yazarın içine girdiği anlamlarla değil, aynı zamanda çalışmanın bağlamını, yazarın yaratıcılığının bağlamı, sembol bir kelimenin ve efsanenin korelasyonu (örneğin, bir arabanın sireni) Bloğun şiiri, Neredeyse tahrip olan Homerovsky Odyssey Siren'e benziyor).

Rusça sembolist roman

Bir hayat, kaba ve fakir bir parça alıyorum, ve benden tatlı bir efsane var, çünkü ben bir şairim.
F.K. Sologoub.

Stepan Petrovich Ilyover (1937 - 1994), Filoloji Bilimleri Doktoru, Odessa Üniversitesi Profesörü, dünyanın en büyük Rus sembolist roman araştırmacısı

Dünya Edebiyatında özel bir fenomen, gerçekçi eleştiri ilkelerinin uygulanmadığı analizlere, Rus sembolist bir romanıdır. Öncü sembolist şairler v.ya. Bruce, F.K. Sologub, D.S. Merezhkovsky, A. White, sembolizmin estetiğinde yayınlanan romanların biçiminde ve içeriğinde kompleksin yazarları oldu.

Şairler-sembolistler arasında bir romancı olarak en büyük şöhret Fedor Kuzmich Sologub (Sonernantlar) . 1895'te bir roman yayınladı "Sessiz Rüyalar" , İlk bakışta Fabul Roman Dostoevsky "Suç ve Ceza" nı tekrar ettiği arsa şeması: İl Öğretmen Vasily Markovich Giriş, dünya kötülüğü ile mücadele etmeye karar verir ve ikincisinin merkezini jimnastik yönetmeni, onu öldürür. Bununla birlikte, Dostoevsky'nin kahramanı, ahlaki arama yoluyla tövbe etmeye gelirse, Sologub'un kahramanı aksine, herhangi bir ahlaki kriterlerin olumsuzlanmasına neden olur.

Romanın eylemlerinin gerçekçi, yazılı bir fonu, ana karakter psiyesinin rüya unsurlarıyla birleştirilir. Erotizm ve Korkular - Bu, Oturum Açma ve Yönetir. Bilinçiliğinin yarım yarısına bakmasına izin verilir. Kahraman bazen nehrin karşısındaki köprüye gidiyor gibi görünüyor ve başarısız olur. Giriş hayatının gerçekten nehrin (bilincinin çatallandığı gibi) iki bölüme ayrıldığı şehrin önemlidir ve nehrin kıyıları Shaky Köprüsü'nü bağlar. Aynı zamanda, girişin kendisi "şehrin kenarında, küçük bir evde." Aşk deneyimlerinin eşyalarından biri olan Claudia, aynı zamanda kenarda - yani nehir kenarında olduğu gibi yaşıyor. Romanın alanı kapalı, sınırlı, izlenim, girişin yaşadığı şehrin yanı sıra, dünyada daha fazla bir şey yoktur. Chronotop'un kapanması, Dostoevsky'nin romanlarında (Petersburg "," KaraKov Kardeşlerin Kardeşleri "nin bir Scotoponevsk'taki bir Scotoponevsk'in romanlarında yer alan cehennemdir; - sembolizmin şiirleri bağlamında özel bir anlam kazanır. Romanın kahramanı, korkunç bir kapalı ve dolayısıyla, dünyanın kendiliğinden dağılması (herhangi bir kapalı sistem gibi), iyi olmaması gereken yerlerin olmadığı ve suçu nihayetinde anlamsız olduğu ortaya çıktı, çünkü Kahramanın ilk hedefi ulaşılamaz.

Sologuk çalışmalarında en büyük şanslar parlak bir romandı. "Küçük şeytan" (1902). Romanın merkezi figürü, Chekhov Belikova ve Shchedrian Yahudilerinin özelliklerini birleştiren bir il öğretmenidir. Romanın grafiği, kahramanın okul müfettişinin konumunu alması ve evlenmesi içindir. Bununla birlikte, gururlu ve şüpheli gururlu ve romanın tamamı, kişiliğinin ve ruhunun kademeli olarak ayrışmasıyla belirlenir. Her şehir köyünde, aşağılık, kötü niyetli, alçak bir şey görüyor: "Bilincine aşınmaya ve kire ulaşan her şey". Yalnız kötü yanılsamaların gücüydü: sadece insanlar değil, kahramanın büyük bilincinde nesneler de düşmanları haline geldi. Kart kralları, bayanlar ve sarmallar, onu takip etmemek için gözlerini pompalıyor. Ön, onu gri ve eformasyonu ile ürkek bir meydan okuma gibi görünüyor ve sonunda dünyanın özünün bir sembolü haline geliyor. Bütün dünya çıkıyor maddi saçmaVe her şey, liderlerin Volodin'i öldürmesi gerçeğiyle tamamlanır. Ancak, Sologuba cinayeti bir fedakarlık olarak sunulmaktadır: Liderler bahçe bıçağını öldürür. Gogol'un geleneklerine dayanarak, Sologub, yanıltıcı olan "ölü duş" dünyasını gösteriyor. Kasabanın tüm sakinleri - maskeler, kuklalar, hayatlarının anlamının farkında değil.

Romancı Avrupa şöhreti aldığı için ve Dmitry Sergeevich Meriarykovsky Şarkı sözlerinin büyük bir sanatsal değeri olmayan, ancak romanlar felsefi görüşlerinin bir düzenlemesiydi. Merezhkovsky'de, küresel yaşamda iki gerçek, savaşıyor - cennet ve dünyevi, ruh ve et, Mesih ve Deccalist. İlk gerçek, bir kişinin kendi kendine inkar eden ve Tanrı ile birleşmesi arzusundaki somutlaştırılmıştır. İkincisi, kendi kendine taciz ve kendi "I" tanımlama arzusunda. Tarihin trajedi - iki gerçeğin ayrılmasında, amaç birleşmelerindedir.

Merezhkovsky'nin tarihsel ve felsefi kavramı yapıyı belirler trilogy "Mesih ve Deccal" İnsanlık tarihinin gelişiminin dönüm noktalarını gördüğü, iki gerçeğin çarpışmasının en büyük güçle tezahür ettiğinde:
1) geç antika (roman "Tanrıların ölümü");
2) Renaissance Epoch (Roma "Dirilen Tanrılar");
3) Petrovskaya Epoch (Roma) "Deccal").

İlk romanda, İmparator Julian, tarihin seyrini durdurmayı, eski tanrıların ölümünden tasarruf etmeyi, insan ruhunun mükemmellik kültüründen tasarruf etmesini istiyor. Fakat Ellad ölür, Olimpiyat tanrıları öldü, tapınakları tahrip edildi, "Cherni" ve kaba. Romanın finalinde, Konuşan Arsiki, Eldla'nın ruhunun canlanmasına ilişkin olarak, ikinci roman bu canlanma ile başlar. Antiklığın ruhu dirililir, Eldlat'ların tanrıları dirililir ve her iki yaşamı da sentezleyen kişi kendi içinde, Leonardo da Vinci olur. Üçüncü romanda Peter I ve Oğul, Alexey iki tarihi ilkenin taşıyıcıları olarak sunulur - bireysel ve popüler. Peter ve Alexey'in çarpışması - etin ve ruhun çatışması. Peter daha güçlüdür - kazandı, Alexey, ayrılma trajedisinin kaldırılacağı üçüncü Ahit'in krallığındaki iki gerçeğin geleceğini tercih ediyor.

Avrupa edebiyatındaki en iyi modern romanlardan biri göz önünde bulundurulur Petersburg Andrei beyazı (1916). BT'te gelişmekte olan kentin konusu, "Küller" koleksiyonunda planlanan, beyaz, beyaz, fantastik kabuslar, sapkın direct-directs, Dewndown Ghost halkı dolu bir dünya yaratır.

Irina ile bir konuşmada, Odoer beyazı vurgulandı: "Dünyada hiçbir yerde St. Petersburg'da olduğu kadar mutsuz değildim. Ben her zaman St. Petersburg'a uzandım ve ondan itti ... Benim Petersburg bir hayalet, bir vampir, kareler, paralellemeler, küpler ve trapeciler sisteminde belirtilen sarı, çürümüş, ateşli sislerden gerçekleşti. Petersburg'umu makineli tüfeklerle, hayatta kaldım. Ben kendim kendime hayat ölüleri gibiydim. "

Roman sekiz bölümden, prolog ve epiralogadan oluşur. Pushkin eserlerinden gelen epigraf, bölümlerin her birine sunuldu ve tüm epigraflar bir şekilde, her şeyin, her şeyin numaralandırma ve düzenlemeye bağlı olduğu şehir olan St. Petersburg temasıyla bağlantılıdır. Tsarist Sanovnik Apollo Apolloovich Abbeukhov, yaşayan hayatı dondurur, emin olmak istiyor. Onun için, Karakterler, Shchedrin ve Chekhov'a gelince, sadece bürokratik reçeteler net bir anlamı var. Bu nedenle, romanın alanı, kahramanların temsil ve fantezilerinden gelişir: Ableukhov'un babası ve oğlu açık alanlardan korkuyor ve tüm hacimler, düzenlenmiş düzlemlerin bir kombinasyonu olarak algılamayı tercih ediyor. Slowwork bombalı bir terörist Dudkin (devrimcinin parodi görüntüsü) bir terörist bir dudkin istiyor (devrimcinin parodi imajı), bu, kendi kendini imha için çabalayan zamanın bir sembolüdür. Danınkinin görüntüsü, Grotesque, teröristlerin Dostoevsky'nin romanı olan özelliklerini seçerek "Şeytanlar", "Ruhuncu Devrim" ve Sosyal Devrimi ile ilgilidir. İkincisi, "beyaz domino" teorisini ortaya koyan ikincisi, "beyaz domino" teorisini ortaya koyan - insan ve insanlığın manevi dönüşümünün teorisi, mistik deneyimlerin etkisi altında.

"Petersburg" romanı olan yazar, Abbelukhov ve Dudkin'nin, Moğol nihilizmi, yaratılmadan imha edilmesinin aracı olduğunu vurgulamaktadır.
Roma "Petersburg", bir şekilde bir şekilde sembolist şairlerin estetik ve sosyal görüşlerine meydan okuduğu bir dizi Rus sembolist romanda son olduğu ortaya çıktı.