Sahne konuşma dersi. Zayıflamış bir alt çene için egzersizler. Diksiyon için egzersizler

Etkinlik

Bir çocuğa sadece konuşmayı değil, yetkin, açık ve net konuşmayı öğretmek önemlidir. Bu, bir sahne konuşması öğretmeni gerektirir.

Belki de birçok ebeveyn sorular soracak, ancak gelecekte bebek tiyatro okuluna girmeyi planlamıyorsa, neden çocuğa eziyet ediyor, onları sahne konuşmasında sınıflara götürüyor? Bu kesinlikle yanlış bir varsayımdır. Sahne konuşma eğitimi, çocuğun dili, dudakları ve sesini geliştirmesini sağlar. Farkına varmadan konuşmasını kontrol etmeye başlayacak. Söylediği sözler net ve anlaşılır olacaktır. Çevrenizdeki insanların birkaç kez tekrar sorması gerekmez.

Pek çok insan yanlış nefes alır ve bu sesin sesini bozar. Çevrenizdekileri dinleyin, biri gıcırtılı bir şekilde konuşuyor, biri yüksek sesle konuşuyor ve biri kelimeleri zar zor duyulabilir şekilde telaffuz ediyor. Sahne konuşma öğretmeni doğru nefes almayı öğretebilecek ve doğru hava beslemesi ve alımından hoş ve melodik bir ses oluşacaktır. Gelecekte, kendini her zaman yetkin ve net bir şekilde ifade edebiliyorsa, bu, çocuğun herhangi bir takımdaki iletişimini etkileyecektir. Sese duyulan güven, gelecekteki eylemlerine güven verecektir.

Kendiniz için küçük bir test deneyin:

1. Sessiz ve monoton bir sesi olan birini ve kadifemsi ve sağlam bir sesi olan birini davet edin.
2. Konuşmalarını dinleyin.
3. Sonuç çıkar, kime daha çok güvenirsin?

Çocuklar için oyunculuk ve sahne konuşmasında pratik dersleri

Sınıflar genellikle küçük gruplar halinde veya bireysel olarak yapılır. Bu sayede çocuk kısıtlanmayı bırakır ve halktan korkmaz ki bu insanlarla iletişimde ve kendi “ben” ini ifşa etmede çok önemlidir.

Teatral sanat dersleri, bu becerilerin her ikisi de işlevselliklerinde bağlantılı olduğundan, sahne konuşması dersleriyle birlikte ilerler. Sınıfta, çocuk tamamen rahatlamayı öğrenebilecek, bu onun gelecekte stresle başa çıkmasına, düşüncelerini seyircilerin önünde özgürce ifade etmesine yardımcı olacaktır.

Bireysel bir öğrenme yaklaşımı, çocuğun hızla gelişen potansiyeline odaklanmanızı sağlar.

Ayrıca tiyatro derslerimizde plastik öğretiyoruz. Plastik sayesinde zarafet ve esneklik gelişir.

Mini grup dersleri nasıl gidiyor?

Dersler eğlenceli bir şekilde yapılır. Öğretmenlerin rehberliğinde ve ebeveynsiz. Müzikal ve yaratıcı oyunların yardımıyla işitme, hafıza ve ritim duygusu geliştirirler. Açık hava oyunları, ritim, nefes egzersizleri. Konuşma ve artikülasyon aparatının gelişimine katkıda bulunan artikülasyon jimnastiği, konuşma terapisi tekerlemeleri, şarkılar, tekerlemeler. Masal oyunları: çocuklar, öğretmenle birlikte tüm masal karakterlerini tartışır, roller verir ve küçük bir sahne yaratır.

Ayrıca parmak boyaları, kum, hamur, hamuru, kil, kağıt, pirinç, bezelye, irmik, doğal malzeme, hacimsel ve düz figürlerden inşaat, bağlama, mandal ve çok daha fazlası. Hayatımızda hiçbir şey iz bırakmadan gitmez, gelecekte çocuğa faydalı olacaktır. Sonuçta herkes bilir ki, bir kişi ne kadar çok bilir ve bilirse, başkaları tarafından o kadar takdir edilir.

Çocuklarımız yetiştirilmemizin bir ürünüdür, bu nedenle tüm sete (okuldaki sınıflar, matematikte öğretmenlerle ek sınıflar, dans, çizim), ayrıca bir öğretmenle sahne konuşması ve oyunculuk dersleri de ekleyebilirsiniz. Her durumda, bu uygulama çocuğunuz için asla gereksiz olmayacak!

Sahne konuşması, herhangi bir aktör için önde gelen ifade araçlarından biridir ve tiyatro veya sinemayla ilgilenen kişiler her gün temel sahne konuşma alıştırmaları yapabilir ve yapmalıdır. Ama bugün sahnedeki konuşmalardan bahsetmek istemiyoruz. Ve sahne konuşmasında hangi teknik ve alıştırmaların “sıradan” bir kişi tarafından kullanılması gerektiği hakkında.

Tekerlemeler

Tekerlemeler, diksiyonu ve artikülasyonu keskinleştirmek için bir araçtır. Basitçe söylemek gerekirse, onların yardımıyla seslerin telaffuzunun netliğini artırabilir, ifadelerinizin bütünlüğünü geliştirebilir ve genel olarak - konuşmanızın mantığını çekebilirsiniz. Büyük oyuncu ve yönetmen K.S. "Bir fikir söyle" dedi. Stanislavsky, bu konuşmanın tutarlı, tutarlı ve net olması gerektiği anlamına geliyor. Böylece, tekerlemeler görevleri çözmenize izin verecektir. İşte en kaliteli tekerlemeler:

Şef Peter, Aşçı Pavel

Peter peck ve Pavel yükseldi,

Pavel yükseldi, Peter peck,

Aşçı Pavel, Aşçı Peter.

Ve bir tane daha:

Toynakların çiğnenmesinden

Toz tarlada uçuyor.

Bahçede çim var

Çimlerde yakacak odun var

Avlu boyunca yakacak odun

Bahçenin derinliklerinde yakacak odun

Yakacak odun bahçesini barındırmayacak,

Yakacak odun çıkarmamız gerekiyor

Orman bahçesine

Tekerlemeler telaffuz ederken şunları yapmalısınız:

- acele etmeyin, yavaş konuşmaya çalışın, her sesi telaffuz edin,

- birlikte konuşmaya çalışın (duraksamadan ve tereddüt etmeden),

- yüksek sesle konuşmaya çalışın.

Ses gücü egzersizleri

Adından da anlaşılacağı gibi, bu alıştırmalar konuşmanızın sesini (sonority) artırmak için tasarlanmıştır. Diyaframınızın nasıl çalıştığına bağlıdır. Diyafram, karnınızın seviyesinde bulunan ve kasılması ne kadar duyulabileceğinizi belirleyen bir kastır. Elinizi karnınıza koyup gülerseniz onun çalışmalarını keşfedebilirsiniz. Güldüğünüzde karnınızın titremesinin gücü elinizle teşhis edilecektir.

Diyaframınızı nasıl eğitirsiniz? Bunun için birkaç alıştırma var:

1. Elinizi karnınızın üstüne koyun ve karnınızın şişmesi için mümkün olduğunca fazla hava çekin. Sonra, nefes verirken yavaşça "a", "o" seslerini çekmeye başlayın. "Ve", "y" (sırayla, tabii ki). Bu durumda çenenizin yukarı kaldırılması ve gözünüzün tacınızın hemen üzerinde karşı duvarda veya nesnede bulunan bir noktaya yönlendirilmesi çok önemlidir. Tabii ki konu hayali olmalı.

Her sesi en az 7 saniye "çekmeniz" önerilir.

1. Yukarıda açıklanan sahne konuşma egzersizinde ustalaştıktan sonra, bir sonrakine geçin. Şimdi - yukarıda listelenen sesleri aynı ekshalasyonda değiştirmek gerekir. Yani, bir ses çekip daha fazlasını elde etmek için: "Aaaaaaaaaaaaaaa-oooooooooooooooo-iiiiiiiiiiiiiiiiiiii-uuuuuuuuuuuuuuuuu"

Tek bir ekshalasyondaki her ses yaklaşık 3 saniye çekilmelidir.

1. İlk iki alıştırmada ustalaştıktan sonra, sözde "ses vurguları" yapmalısınız. Bu, hayali bir noktaya son "gönderimi" ile sesin sonunda hızlı bir amplifikasyonu ve ivmesidir. Örneğin, "a" sesini alalım. Yavaşça çekmeye başlarız, sonra sesi kademeli olarak hızlandırır ve yükseltiriz, sesi maksimuma çıkarırız ve olduğu gibi "tükürürüz". Sesli bir mesaj gönderdiğinizde, karnınız güçlü ve hızlı bir şekilde kasılır ve bu da elinizin üzerinde yatmasıyla gösterilir.

Sesin başladığı andan sesin gönderildiği ana kadar 3-4 saniye geçmelidir.

Diyafram üzerindeki egzersizler sırasında boğazınız ağrımaya veya ağrımaya başlarsa, bu sizin için ana ses yükünün hala boğaz bağlarına düştüğü anlamına gelir ve bu bir hatadır. Ardından ses tellerinin rahat olması için biraz daha sessiz ses çıkarmaya çalışın. Gördüğünüz gibi, sahne konuşmasında egzersizler yapılmalıdır, durumunuzu periyodik olarak takip etmeli ve ilk aşamada aşırı zorlamamalıdır.

Artikülasyon jimnastiği

Tekerlemeler ve diyafram üzerindeki egzersizlerden önce eklemsel bir ısınma yapılmalıdır. Onun egzersizlerinden bazılarını listeleyelim:

• "Gülümseme tüpü". Dudaklarınızı olabildiğince geniş bir şekilde gerin (doğal olmayan bir gülümseme görüntüsü elde etmek için, ancak dudaklarınızı açamazsınız) ve ardından onları bir tüpte (öpücükte olduğu gibi) çabucak toplayın. Bu egzersiz en az 1 dakika süratle yapılmalıdır,
• "Dil-mızrak". Dilinizin ucuyla yanaklardan birine yaslanın ve mümkün olduğunca yanağın iç tarafına doğru itin. Sonra - aynı şey diğer yanak için de yapılmalıdır. Hızlı bir şekilde değiştirin. Bu egzersizin süresi de 1 dakikadır,
• "Balabolka". Ağzınızı açın ve diliniz dönüşümlü olarak üst ve alt dudağınıza dokunacak şekilde dilinizi yukarı aşağı sohbet edin. Sonuç, "rla-rla-rla" gibi bir sestir. Dilinizi gevşetmek ve hızlı bir şekilde döndürmek önemlidir. Bu egzersiz 30 saniye ile 1 dakika arasında yapılmalıdır.

Yeni başlayanlar bu alıştırmayı oldukça zor bulacaktır: bazıları için, zaten 15 saniyede, dil "azalmaya" başlar. Durumunuz buysa - 10-15 saniyeden başlayın, ancak zamanı kademeli olarak artırın,

• "aptal". Dudaklarınızı sadece ağzınızın yarığı yüzünüzde görünecek şekilde içe doğru döndürün. Ağzınızı sıkarken dudaklarınıza hafifçe bastırın (ancak acı çekecek kadar değil). Ve sonra dudaklarını geri "tükür." Bu egzersiz de bir dakika yapılmalıdır,
• "Yüz buruşturma". Aynaya gidin ve kendinizi en korkunç ve en komik "yüzlerden" beş tanesi yapın. Yüz buruştururken yüzünüzdeki tüm kasların maksimize edildiğinden emin olmaya çalışın.

Sahne konuşma tekniklerinizi ve egzersizlerinizi geliştirirken iyi şanslar! Ve deneyimli profesyonellerin rehberliğinde sahne konuşma alıştırmaları yapmak istiyorsanız - siz

Sahne konuşmasını öğrenmek ve uygulamak için başlangıç \u200b\u200bseviyesinde 5 egzersiz

1. Egzersiz. Dili ısıtın

Teori

Konuşma ile ilgili birçok sorun - kusurlar, belirsizlik, seslerin eksikliği, zayıf bir dil nedeniyle ortaya çıkıyor. Dil, insan vücudundaki en güçlü kaslardan biridir. Herhangi bir kas gibi, temiz ve iyi bir çalışma için, dil gelişim için dikkat ve özel egzersizler gerektirir.

Dilin kökünde (tabanda) karakteristik şiddetli yorgunluğa kadar egzersizleri yapmanız gerekir. Yorgunluk ortaya çıkarsa, her şeyi doğru yapıyorsunuz ve sonuçların gelmesi uzun sürmeyecek.

Açık ve anlaşılır konuşmanın önemli olduğu bir performanstan veya diğer halka açık gösterilerden önce dilinizi ısıttığınızdan emin olun.

Egzersiz Açıklaması

1. En sevdiğiniz meyvenin ağzınızda olduğunu hayal edin. Ve bu meyveyi gökyüzüne vermeye başlayın. Dilinizi kuvvetle gökyüzüne doğru bastırın, sonra gevşeyin. Ve böylece 10 kez. şu anda, bu meyvelerin suyunun tadını açıkça hayal edin.

Aynı zamanda dişler açık.

2. Dişlerin dışını yalayın. Dudaklar kapalıdır. Dilinizi dişlerinizi saat yönünde 5 kez ve saat yönünün tersine 5 kez yalamak için kullanın. Bu durumda maksimum genliği yapmaya çalışın.

3. Yanaklara enjeksiyonlar. Dişler açık. Yanaklarınıza noktalı, güçlü bir dil itme kuvveti verin. Yarım saniye basılı tutuldu - bırakıldı. Sonra yanaklara çift enjeksiyon yapılır. Aynısı, ancak yanaklara iki aksanlı enjeksiyon yapıyoruz. Toplam 20 tek ve 20 çift enjeksiyon.

4. Ağzınızı açın; dili alt ön dişlerin tabanına bağlarız; dilin ucunu alt ön dişlerin dibinde tutarak dilin tabanını kuvvetlice sıkın; dilimizi 2 saniye bu şekilde tutuyoruz; dili ağzın altındaki yerine koyun; ağzını kapat. 5 tekrar yapın.

5. Ağzımızı açar ve dili tüm uzunluğu boyunca dikkatlice ısırırız. Dilin tamamı boyunca birkaç kez yürüyün.

2 numaralı egzersiz. Yüzü ısıtın

Teori

İnsan gözü çok sayıda yüz ifadesini, ruh hali değişikliklerini vb. Ayırt edebilir. Ancak eğitimsiz bir kişi, aynı yüz ifadelerinden 20-30'dan fazlasını üretemez.

Zayıf yüz kasları ciltte sarkmalara ve göz altı torbalarına ve çok fazla kırışıklığa neden olur. Bunun nedeni yüzdeki kasların birçoğunun doğrudan cilde bağlanmasıdır. Bu yüzden iyi yüz kasları yalnızca en iyi ifade ve duygusallığı değil, aynı zamanda güzel ve sağlıklı bir yüzü de verir.

Egzersiz Açıklaması

Egzersizler en iyi aynanın önünde yapılır

1. Dudakları bir tüple öne doğru çekin, ardından gülümsemeyle kulaklarınıza kadar uzatın. Dişler kapalıdır ve çene hareket etmez. Dudaklarımızı olabildiğince öne doğru uzatıyoruz. Ve gülümsemeyi mümkün olduğunca kulaklara çekiyoruz. Yan tarafa ilerleyin. 30 tekrar.

2. Dudaklarınızı bir tüp ile öne doğru çekin. Dişler kapalıdır ve çene hareket etmez. 10 daireyi maksimum büyüklüğe kadar saat yönünde, ardından saat yönünün tersine 10 daire döndürün. Boyun ve diğer yüz kaslarını germemeye çalışıyoruz.

3. Yüzü dikey olarak 2 yarıya bölün. Sol ve sağ yarı çıkıyor. Ve yüzün sadece yarısının kaslarını hareket ettirmeye başlarız. Egzersiz, yarım kaslar yorulana kadar yapılır. Sonra yüzün diğer yarısına geçiyoruz.

3 numaralı egzersiz. BAO VAO GAO

Teori

Çoğu zaman, bağlar üzerinde çalışırken, kelepçeler oluşur. Bu, gıcırdayan ses, belirsizlik ve istenen sesten diğer sapmalarla ifade edilir. Ayrıca boyunda çok fazla gerginlik oluşur ve bu da hafıza problemlerine, baş ağrılarına ve gerginliğe yol açar.

Bu egzersiz, klempleri bağlardan ve tüm boyundan serbest bırakır. Bu egzersizi iki günde bir yapmak sesinize yumuşak ve kadifemsi bir his verecektir. Egzersiz sadece 3-4 dakika sürer.

Egzersiz Açıklaması

1. Boynunuzu sıkıştırırken omuzlarınızı olabildiğince yükseğe kaldırın. Başınızı yukarı kaldırmayın, düz olmalı. Bu pozisyonda, 2 harf kombinasyonu söyleyin: "BAO VAO GAO". Telaffuz ederken, çene mümkün olduğu kadar açılır. Kafa hareket etmiyor. Sadece alt çene hareket eder.

Sonra omuzlarımızı indiririz ve aynı harf kombinasyonlarını baş eğimiyle telaffuz ederiz. Şunlar. başın yana doğru dönmesi ve ardından başını sallama Sanki başını sallayan birini selamlıyormuşsun gibi. Önce, başı sağa doğru eğin ve "BAO" deyin, ardından öne eğin: "BAO", sola "GAO" eğin.

Bu nedenle, alfabenin tüm ünsüzlerini gözden geçirmeniz gerekir. Şunlar. harf kombinasyonları şunlara sahip olacaksınız: BAO VAO GAO, DAO ZAO ZAO, KAO LAO MAO, NAO PAO RAO, CAO TAO FAO, KAO CAO CAO, ShAO ShAO YYA.

Her harf kombinasyonunun 2 kez telaffuz edildiği ortaya çıktı. Önce omuzları kalkık, sonra başını sallayarak.

2. Omuzlarınızı kaldırarak ve başınızı sallayarak bitirdikten sonra, bu egzersizi küçük bir değişiklikle yapmanız gerekecektir.

Şimdi alt çenemiz hareket etmemeli. Çeneyi düzeltmen gerekiyor. Bunu yapmak için çeneyi elimizle sıkıştırıyoruz. Başparmağımıza ve alttaki yumruğa basıyoruz. Sanki birisine başparmağınızı kaldırıp sonra elinizi kendinize çevirerek ve çenenizi yumruğunuzla başparmağınız arasında sıkıştırarak “her şey yolunda” gösteriyor gibiydi.

Çeneyi sıkıştırıyoruz ve yumruğun alt kısmı göğse yaslanana kadar başımızı aşağı indiriyoruz. Bu pozisyondan, harf kombinasyonlarını telaffuz etmek, tüm kafayı kaldırmak, ancak alt çeneyi sabitlemek gerekir.

Yine 3 harf kombinasyonunu telaffuz ediyoruz ve sonra bunları, egzersizin ilk bölümünde olduğu gibi başını sallayarak telaffuz ediyoruz. Harf kombinasyonları aynıdır.

4 numaralı egzersiz. Doğru nefes alma

Teori

Doğru nefes almak karın nefesidir. Karın nefesi sırasında (nefes aldığınızda, göbek şişer) "destek" ile konuşmak mümkün hale gelir - göbeğinize nefes aldığınızda konuşmaya başlarsınız ve göbek inhalasyon pozisyonunda kalır. Diyafram gergin kalır ve karın bölgesinde bağlarınızla birlikte ses çıkaran boşluklar oluşur. Bu, sesi daha zengin, daha kadifemsi ve güzel kılar.

Ayrıca karın nefesi ile hava almadan uzun konuşmalar yapabilirsiniz.

Egzersiz Açıklaması

Sadece ağzınızdan veya burnunuzdan nefes alın. Meyve suyu gibi hava içtiğinizi ve bir tüpten karnınızın en dibine, böylesine hayali bir meyve suyu gölüne aktığını hayal edin. Solunduğunda göğüs yükselmemelidir, sadece mide öne çıkar. Bunu takip etmek için - bir elinizi göğsünüze, diğerini karnınıza koyun ve egzersizin doğruluğunu gözlemleyin.

Yani, yazılı konuşma en eksiksiz olanıdır, büyük bir yapısal karmaşıklıkla karakterize edilir. Yazılı konuşmanın aksine, konuşma dışı araçlarla zenginleştirilmiş sözlü konuşma daha kısaltılabilir, duruma göre şartlandırılabilir.

İletişimde konuşma, konuşmacıların karşılaştığı konuşma dışı dikkat görevini gerçekleştirmenin bir yoludur. Kontrol eksikliği, ifade edici cihazların kullanımındaki otomatizm, konuşmanın en önemli özelliklerinden biridir.

Daha önce kanonize edilmiş konuşma tarzı, oyuncunun gerçek, gerçek bir varoluş olasılığını sınırlandırdı, canlı etkileşimden uzaklaştı, “Öğrenciler tüm gramer yasalarına göre sıra dışı bir şekilde virgül ve noktalarla okuyorlardı ve hepsi dış biçimlerinde içsel özü gizleyen bir üniforma gibiydi. bir kişinin ve bireyselliğin ”.

A.V. Efros: "Metnin analizine duygusal ve etkili anlamı hissetmeye çalışarak başlıyorum."

Bir rol üzerinde çalışırken, cümleyi ölçülere bölmek ve vurgu koymakla ayrıştırma başlamaz. Tüm aktörler ve yönetmenler, anketin karşılık gelen sorusuna verdikleri yanıtlarda, metnin analizinin, ana kelimenin bağlı olduğu belirli bir durumda düşünce ve eylem mantığına, duraklamaların ve stresin dağılımına hakim olmaya dayandığına dikkat edin. Mantık, düşüncenin anlaşılmasına, ifadenin nasıl açılacağına bağlıdır. Ancak o zaman, düşüncedeki ana şeyi vurgulayacak olan stres doğacaktır. Stres, doğal düşünce ve davranış mantığıyla beslenmelidir. Rol çalışması, alt metin ve vizyondan gelir. Metnin analizi duraklamalar ve aksanlarla başlamaz, kişinin bütünü, önerilen koşulları hissetmesi gerekir. Duygusal ve etkili anlamı hissetmeye çalışmalısınız.

Prova sırasında ortaklarla birlikte sahnede yapılan çalışmada her şey netleştirilir. Stres, bağlama bağlı olarak ilişkiler ve koşullar yoluyla ortaya çıkar. İfadenin mantığı her zaman gramer mantığından farklıdır.

Kabul edilebilir tek analiz anlambilimseldir.

K.S. için özellikle önemlidir. Stanislavsky konuşma yasalarını, mantık kurallarını, noktalama işaretlerinin tonlama kalıplarını verdi. Bununla birlikte, Stanislavski'nin yasaların bilgisi ile bunları canlı konuşmada kullanma yöntemleri arasında ayrım yaptığı unutulmamalıdır. Bu yüzden konuşma yasalarını "eşit derecede zararlı ve yardımcı olan iki ucu keskin kılıç" olarak adlandırdı. Her şeyden önce, metnin neyle ilgili olduğunu, ne söylemek istediğimizi anlamalıyız, ancak yine de mantığın kurallarını unutmamalıyız. Ve sonra hata olamaz.

Mantıksal açıdan, bir cümlenin en önemli özelliği "anlam" oluşturma ve ifade etme yeteneğidir: düşünce-yargılama, düşünce-ifade, düşünce-soru, düşünce-güdü, düşünce-ünlem. Önde gelen özelliklerine göre, cümleler açıklayıcı, olumlu, sorgulayıcı, motive edici ve uyarıcı olarak bölünmüştür. Düşünceleri gerçekleştirmenin ana yolları, cümle türü için tonlama "formül" yaratan melodi, vurgu, duraklamalar ve sözcük dizisidir.

Kelimelerin anlamı çeşitlidir ve herhangi bir aşamadaki çarpışmadaki gerçek, tek içsel anlamları bireyseldir, somuttur, benzersizdir ve verilen iletişim koşulları ve koşullarında verilen eylemin görevleri tarafından belirlenir. Tanıdık bir anlamı olan bir kelime - örneğin, "hayır" ın olumsuzlanması - derin gölgeler içerebilir, çeşitli etkili görevleri çözebilir, farklı anlamları ifade edebilir. Belirli bir durumda, bu kelime sorabilir, reddedebilir, önleyebilir, sempati veya yardım kazanmaya çalışabilir, yok etmeye veya iyileştirmeye çalışabilir ilişkiler.

A.N. Gribov: "Rol üzerinde çalışırken, alt metin ve vizyonlardan gidiyorum."

Hayattaki konuşkanlığın aksine, sahnede sözlük saflığı ve konuşma netliği gereklidir. Yaşam konuşma dilinin aksine, sahne konuşması ortoepy kurallarına ve kurallarına sıkı sıkıya bağlı kalmayı gerektirir.

G. Tovstonogov diyor ki: "Hiçbiri Hangi şartlar altında kelimenin kendi içinde bir son gibi görünme hakkı yoktur, Sadece etkili bir süreçle, bu sürecin son ifadesi olarak algılanmalıdır ... Bir düşünce etkinliğin maksimum tezahürüne getirildiğinde, bir parçanın metin mantığına göre değil, etkili olanına göre giderseniz, o zaman kelime, sanki ikincil oluyormuş gibi. Evstigneev şunları söyledi: kelime "eylem tarafından desteklenmeli". "

Not: Mochalov şöyle yazdı: "Her şeyden önce, oyuncu yazarın düşüncelerini ve niyetlerini dikkate almalı, yani şu ve bu tür sözlerle neyi ifade etmek istediğini ve amacının ne olduğunu doğru bulmalıdır."

Etkili bir çarpışma yoluyla içerik, düşünce, fikir iletmek gerekir. Tiyatronun doğası, belirli insanların somut eylemlerinde ifade edilen, yüzleşmeden, fikir ve eylem çatışmasından doğan, gözümüzün önünde gerçekleştirilen bir eylemdir.

Sahne konuşma sanatında ustalaşmanın görevi, sahnede olup bitenlerin anlamının, performansın içeriğinin, her şeyden önce, insanların nasıl konuştukları ile değil, nasıl düşündükleri ve hareket ettikleri aracılığıyla ortaya çıkmasıdır. Bu, yaşayan insan davranışının nesnel bir modelidir.

Tonlama modelini sabitlemekten kaçınmak, konuşma "bitirme", kişi iç yaşamın gerçekliğine, ilişkilerin doğruluğuna ve görevlerin doğruluğuna güvenmek zorundadır. Ancak bu hesaplama, yalnızca oyuncunun çok yüksek bir iç tekniği ile doğrulanır. Aksi takdirde konuşma, kelimeye dönüşerek ifadesiz, zayıf ve ikna edici olmaz.

Tonlama düzeni sabitlenemez. İzleyici ile canlı iletişim olmalı: burada, şimdi bir metni doğuruyorum. Metin, düşünce akışında doğar ve sözlü eylem, benim bu soruna karşı tutumumun sonucudur.

R. Ya. Plyatt: “Rolün metnini alt metne bakarak ayrıştırmaya başlıyorum. Rol zaten "ayağa kalktığında" duraklamalar devreye girer. Onlar için bir teori yok. "

Konuşmanın basitliği hiçbir şekilde "doğru tonlamadır", "basitlik" değil, "gerçek tonlamadır". İmgenin özüne dalmaktan, doğru bir şekilde kavranan duygusal bir çekirdekten, düşüncelerinden, derinden kavrayan bir iç duygudan, sadakatten yazarın üslubuna kadar doğmuştur. Basitleştirmek için, her sanatçı karmaşık ve zor yolları takip eder. Sadelik, doğaçlama ya da mutlu ilhamın sonucu değildir. Sadelik, sanatsal bir konseptten uygulanmasına kadar uzanan en kısa düz çizgi değildir. Aksine, bir sanatçının sadeliği bulması, birçok çelişkili ve çelişkili teknik ve becerisini, düşüncelerini, fikirlerini birleştirerek yaratıcı çelişkilerin üstesinden gelmenin uzun bir aşamasından geçmek anlamına gelir. Ancak, bu "unsur" un üstesinden gelerek ona katı ve tartışılmaz bir ifade biçimi vererek, gerçek bir sanatçının eseri en yüksek içeriği ve anlatımı kazanır.

Sadeliğin ardında her şeyden önce bir imge, bir vizyon, bir kişinin neyi ve neden konuştuğuna dair gözle görülür bir his yatıyor. Şiirsel bir yazarın sözü yalnızca içeriğin doğrudan anlaşılmasıyla değil, aynı zamanda büyük bir çağrışım katmanıyla da doğar.

Canlı konuşma yaratma ilkesi üç gerçeğin bir sentezidir - günlük, sosyal ve teatral.

Sahnede konuşma, konuşmacıların görevlerine, koşullarına, iletişim koşullarına, bireysel özelliklerine ve psikofiziksel iyiliğine bağlı olarak içeriden kontrol edilen bir süreçtir.

Bir cümlenin yaşayan ruhu içeriden algılanır, ancak zarif bir biçimde giydirilir.

Konuşma karakterizasyonu hiçbir şekilde, kişinin arkasına bireyselliği taklit edebileceği bir diksiyon-ses uyarlamasına indirgenmez. Önerilen koşullarda psikofiziksel doğaya, düşünce tarzına ve insan eylemine nüfuz etmekten gelen bir özellikten bahsediyoruz. Böyle bir plan, konuşma görüntüsü, roldeki aktörün gerçek iç yaşamının bir tezahürü olarak doğar ve sırayla, davranış gerçeğinin oluşumunu aktif olarak etkiler.

Görüntünün konuşma özelliklerindeki birçok nitelik, rolün süper görevi tarafından belirlenir.

E.A. Evstigneev: "Aksanlar, düşünce ve davranışın doğal mantığıyla beslenmelidir."

Sahne konuşmasının ifade gücünden bahsetmişken, modern oyunculuk sanatının en önemli özelliğini vurgulamak gerekiyor: rolün tonlama modelinin sabitlenmemesi.

Rolün sözlü ifade arayışından şu şekilde bahsediyor A.I. Stepanova: “Tonlamayı asla düşünmüyorum. Görüntülerden ve değerlendirmelerden doğar, insanlara karşı farklı tutumlardan - ayrıntılara kadar - yaşlarına, aşinalık derecelerine, durumlarına ve görevlerine değişir. Ancak provalar sürecinde K.S. olarak rolün bir "tuvali" doğar. Stanislavsky; Davranış mantığı, düşünme, ilişkiler, mizans sahnesinde ve genel olarak tonda ve rolün konuşma modelinde yansıtılan izlenir. Zaten genel için şematik bir konuşma skoru var, ancak yeni renklerinin incelikleri her başarılı performansta doğaçlama olarak ortaya çıkıyor. "

Bir kelime yüksek sesle söylenerek başlamaz. Yaşamın kendisi, gerçekliğin gerçeklerine sürekli bir tepki akışı, önerilen koşulların, düşüncelerin, arzuların, insanların iletişiminin bir değerlendirmesi olarak adlandırılır.

Algılama, anlama, değerlendirme bir kişinin kendi deneyimine yakından bağlıdır, büyük ölçüde kişisel değerlendirmeleriyle belirlenir ve bağlama bağlı olarak her zaman "kendi anlamlarında" nesnel olarak hissedilir.

Özünde, "anlamlar" alışverişi, insanlar arasındaki etkileşim, aktif iletişim süreci, V. Belinsky'nin dediği gibi, somut, amaçlı, organik bir sözlü eylemdir.

O.P. Tabakov: "Rolün metnini analiz etmeye sadece duraklamalar veya aksanlarla değil - bu cansız bir sürece, normalleştirilmiş davranışa yol açıyor."

Herhangi bir metinde, hayatta veya sahnede, bir alt metin gizemi (gerçekten söylemek istediğim) ve etkili bir görevin (bu kelimelerle ortaklardan elde etmek istediğim) bir gizemi vardır.

Provalar sırasında her zaman alt metin netleştirilir, "anlam" derinleşir.

Nemirovich-Danchenko, cümlenin mantıksal anlamına ve etkili anlamına kasıtlı olarak karşı çıkıyor, kelimelerin yüzeysel algılanmasına, kesin, duygusal olmayan, kişisel olmayan varoluşlarına karşı uyarıyor.

Sahnede konuşma, hayatta olduğu gibi, bir kişiye aittir - doğasında bulunan karakteristik özellikleri, duyguları, mizacı ve kişisel ifade nitelikleri ile bireysel olarak benzersiz bir kişilik. Eşsiz bir ideal fenomen, sahnedeki en ilginç şeydir.

“Genel olarak” iyi bir konuşma yoktur, farklı koşullarda ve koşullarda aynı değildir. Konuşmanın özellikleri hareketlidir, istikrarlı değildir, konuşmanın durumu ve nedenleri, bir kişinin psikolojik ve fiziksel durumu, partnerler arasındaki ilişkinin doğası ile yakından ilgilidir.

Dışarıdan bakıldığında, dilbilgisel içerik, mesajın "anlamını" ifade ederek metinle birlikte iletilen alt metinden çok daha zayıftır.

Yazılı konuşmada, bağlam, noktalama işaretleri, sözdizimi ve yazarın sözleri “anlamları” aktarmada yardımcı olur. Sözlü konuşmada "anlam" olarak, alt metnin çözülmesi, her şeyden önce, konuşma dışı tüm iletişim araçlarının - dil dışı kodların - yardımıyla gerçekleşir. Kelime ile birlikte, bir kişinin psikofiziksel yaşamının tüm karmaşıklığını ve zenginliğini, alt metnin anlamlılığını, etkili görevlerin somutluğunu ifade ederler.

Nemirovich-Danchenko'nun ısrarla sürdürdüğü teatral uygulamadaki gerçek bir keşif, bir kişinin fiziksel iyiliğiyle birleşen içsel durumunun metnin sesini belirlediği ve şekillendirdiği fikriydi.

Kahramanınızın karakterinin özünü aktarmanız, onun bireysel, kişisel "düşünce tarzını", basit olayların arkasındaki en ince iç süreçleri ortaya koymanız gerekir.

Bir rol üzerinde çalışırken, analiz, ana kelimenin bağlı olduğu belirli bir durumda düşünce ve eylem mantığına hakim olmaya dayalı bir metnin analiziyle başlar.

E.A. Lebedev: "Mantık, düşüncenin anlaşılmasına, bir cümlenin nasıl açılacağına bağlıdır. Ancak o zaman, düşüncedeki ana şeyi vurgulayacak olan stres doğacaktır."

Telif hakkı 2015 web sitesi tarafından.Herşey haklar korumalı. Sahibinin yazılı izni olmadan site materyallerinin kopyalanması yasaktır - "Ekaterina Rokhinskaya Oyunculuk Okulu".

Konuşma, ruhun dekorasyonudur. Lucius Annay Seneca

Sahne konuşması, hatipler, pop sanatçıları, tiyatro ve film oyuncuları, spikerler, spor yorumcuları ve topluluk önünde konuşma ile ilgili diğer uzmanlar için eğitim programlarında zorunlu bir disiplindir. Sanatçının sesi ve konuşması, hem bilgilendirici hem de ifade edici amaçlarla ona hizmet eden esnek, çok işlevli bir araçtır. Diksiyon için sahne konuşması üzerine yapılan alıştırmalar sesin sesini iyileştirmeye yardımcı olur, dinleyiciler için keyifli hale getirir.

Sanatçının minimum konuşma gereksinimleri:

#1

Konuşma yüksek, doğru ve anlaşılır olmalıdır: sahneden bir fısıltı bile amfi tiyatronun son sırasında duyulmalı ve anlaşılmalıdır.

#3

Sanatçı, yüksek sesle konuşmanıza ve hatta bağlarınızı yırtmadan çığlık atmanıza izin veren doğru nefes alma tekniğine hakim olmalıdır. Usta sanatçılar, uzun süreli uğraşlarda bile seslerini kaybetmezler.

Ne yazık ki, yetenek olarak hoş bir ses tınısı dışında bu alanda Tanrı'nın hiçbir yeteneği yoktur. Diğer her şey günlük eğitim ve düzenli uygulama ile elde edilir. Çoğu sanatçı sabahlarına artikülasyon ve nefes egzersizleriyle başlar; birçoğu uzun süre yüksek sesle okuma alışkanlığına sahiptir.

Yeni başlayanlar için egzersizler

Sahne konuşmasında ustalaşmak için ilk adımlarını atmak üzere olanların iki öncelikli görevi vardır:

1. Konuşma aparatının güçlendirilmesi ve geliştirilmesi.
2. Konuşma eksikliklerinin değerlendirilmesi ve düzeltilmesi için egzersizlerin seçimi.

Konuşmanızın özünde hangi sorunların var olduğunu tam olarak anlamak için, bir ses kayıt cihazında nesirden kısa bir alıntı okuyun. Duyduklarınızın sizi memnun etmeyeceğini hazırlayın. Çoğu insan kayıtta kendi sesinin sesine dayanamaz. Ek olarak, günlük hayatta görmezden geldiğiniz tüm diksiyon eksiklikleri duyulabilir ve farkedilebilir. İlk hayal kırıklığıyla başa çıkmak çok önemlidir: sıfırdan başlıyorsunuz, kusurlu konuşma normaldir. İnsanlar mükemmel bir diksiyonla doğmazlar, tüm büyük sanatçılar ve hatipler bir konuşma sahneleme sürecinden geçmiştir.

Çoğu zaman, belirli seslerin belirsiz telaffuzu, sözde eklemleme aparatının ve yüz kaslarının zayıflığı ile ilişkilidir. "Tembel" eklemlenme. Kusursuz diksiyon duruş gibidir: Günlük yaşamda kamburlaşmak ve bir baloda veya bir partide zayıf olmak imkansızdır. Zayıf olmak için her dakika kendinizi izlemeniz ve rahatlamanıza izin vermemeniz gerekir. Aynısı konuşma için de geçerlidir: günlük iletişimde kendinize ihmallere izin verirseniz, zamanla sürekli olarak konuşma kusurlarına dönüşeceklerdir.

Konuşma aparatını güçlendirmek ve geliştirmek için artiküle jimnastik

• Dudaklarınızı bir tüp ile olabildiğince ve yavaşça, gerginlikle çekin, bir yöne sonra diğer yöne dairesel hareketler yapın.
• Dudaklarınızı bir tüple çekin, burnunuza sonra çenenize, sağ yanağınıza ve sol yanağınıza doğru çekin. Tüm gücünüzle gerin, kendinize üzülmeyin. Egzersiz sırasında yüz kasları ağrıdan yorulmalıdır.
• Yüzünüzün önce yatay olarak geniş bir gülümsemeye, ardından dikey olarak ağzı açık ve alt çenesi sarkık bir yüz buruşturmaya dönüştüğünü hayal edin.
• Dilinizi ağzınızdan çıkarın ve olabildiğince ileri doğru uzatın.
• Ağzınızı geniş açın, dilinizi olabildiğince ağzınızdan çıkarın, dilinizi dudaklarınızın bir köşesinden diğerine ve geriye doğru hareket ettirin.
• Sırayla sağ ve sol yanaklarınıza dilinizi kuvvetle dayayın.
• Dilinizle dişlerin dış yüzeyi boyunca, dudakların altında her iki yönde dairesel hareketler yapın.

İleri düzey için sınıflar

"Gelişmiş" kelimesi, zaten ses ve diksiyonda ustalaşmış bir kişi anlamına gelir. Onun için bir sonraki adım metin materyaliyle çalışmaktır. Buradaki öncelikli görev, konuşmayı sadece sesli ve doğru değil, aynı zamanda anlamlı kılmaktır. Bu içerir:

1. Metnin mantıksal analizi.
2. Tonlama ile çalışmak.

Mantıksal metin analizi

Hayatta, konuşmanın mantığını düşünmeyiz, çünkü varsayılan olarak mantığa göre konuşmayı oluştururuz. Aksi olamaz, çünkü kendi düşüncelerimizi ifade ederiz ve kendi duygularımızı cümlelere koyarız. Ana kelimeleri ve onları tonlama ile pekiştiren ikincil kelimeleri sezgisel olarak vurgularız, mantıksal duraklamaları sürdürürüz, doğru ritmi koruruz, vb. Bu basit, çünkü bizim. Ama halkın önünde okuyacağımız metin, burada ve şimdi kafamızda doğmuyor, ama bu tam da dinleyicinin ideal olarak sahip olması gereken izlenim. Çıkış yolu, metni analiz etmek, onu mantıksal bileşenlere ayırmak ve bunlara göre çalışmaktır. Bunlar nedir, bu mantıksal bileşenler:

• mantıksal bir blok, kendi tam düşüncesini taşıyan kendi kendine yeten bir metin parçasıdır, düzyazı genellikle bir paragrafa karşılık gelir;
• mantıksal duraklama - birkaç tür vardır, noktalama işaretlerine karşılık gelir (virgülden sonra, bir noktadan sonra, bir soru işaretinden sonra, mantıksal bir bloktan sonra duraklar);
• stres - Metinde vurgulanan güçlü bir kelimeyi kastediyorum, vurgu birincil, ikincil ve üçüncüldür;
• tempo-ritim - bu aktörün terimi, iç eylemin hızının (ritim) ve dış ifadenin (tempo) bir kombinasyonu anlamına gelir. Basitçe ifade etmek gerekirse, içsel motivasyonla doğrulanan okuma hızıdır. Konuşmanız sıkılmış bir insanın hayatın kırılganlığı hakkında felsefi bir monologuysa, hız aynı olacaktır. Takipten kaçan bir mahpusun iç konuşması ise hız tamamen farklıdır. Bu iki hız tersine çevrilirse, her iki monolog da kulağa yanlış ve inandırıcı gelmez.

Tonlama esnekliği için alıştırmalar

Konuşmada kullanabileceğiniz tonlama tonlarının sayısı, sesin esnekliğine ve ses aralığının genişliğine bağlıdır. Ses aralığını genişletmek için tonlama çalışmaları ve alıştırmalar birleştirilebilir.

• Sesli tablodan (u, uh, o, y, a, s) her sesli sesi, çalabileceğiniz en düşük notadan en yükseğe ve geriye doğru uzun ve sürekli olarak çizin. Bu alıştırmaya basit bir eylem ekleyin, örneğin, kızgınlık, şaşırtma, korkma, sevinme, üzülme, hareket etme, vb. Bu fiillerin her birinin kendi tonlaması vardır.
• Bir kelime, kelime öbeği veya küçük cümle seçin ve çeşitli eylemlere karşılık gelen mümkün olduğunca çok tonlama yapın (belirsiz biçimde fiil). Beklenmedik eylemler bulun, en iyi tonlama tonlarını bulun, kelimeleri değiştirin, farklı eylemleri birbiriyle birleştirin vb.

Çocuklar için egzersizler

Çocuklar için, "sahne konuşması" kavramı henüz mevcut değildir veya daha doğrusu, konuşmanın genel gelişimi için egzersizler veya çocuklar için sahne konuşmasının gelişimi için egzersizler yapılıp yapılmadığı fark etmez. Ses cihazı hala kırılgan ve savunmasızdır, çok ağır yüklerden zarar görmesi kolaydır ve bu yüklerin erken yaşta sonucu neredeyse görünmez olacaktır. Yoğun ses ve konuşma eğitimine ses oluştuğunda ve güçlendiğinde yani en az 16-18 yaşında başlanmalıdır. Şimdi çocuğun konuşmasının gelişimine doğru yönü vermek çok daha önemli. Öncelik şunlara verilmelidir:

• dil ve yüz kaslarının güçlendirilmesi;
• seslerin ayarlanması ve düzeltilmesi.

Çocuklar için artikülatör jimnastik

1. Dudaklar kapalıdır, çocuk genişçe gülümser. Pozisyon birkaç saniye sabitlenir.
2. Çocuk genişçe gülümser ve bütün dişlerini gösterir. Birkaç saniye düzeltin. Önceki alıştırmayla değiştirebilirsiniz.
3. Çocuk dudaklarını bir tüple katlar ve olabildiğince uzağa çeker.

Dil kasları için:

1. Çocuk ağzını açar, dilini çıkarır, dönüşümlü olarak üst dudağına doğru kaldırır, sonra alt dudağına indirir.
2. Çocuk dar bir dili ağzından olabildiğince uzağa çıkarır, sonra ağzına mümkün olduğunca derine saklar.
3. Dilin ucu üst dudağa dokunur ve çıkmadan bir yandan diğer yana hareket eder.

Dil altı ligament için:

1. Dilimizi bir at koşusu gibi takırdatıyoruz.
2. Dil, alveollere sıkıca bastırılmalı ve pozisyonu sabitlenmelidir. Ağız açık.
3. Dil alveollere bastırılır, çocuk ağzını açar ve kapatır. Ağzınızı olabildiğince geniş açmalısınız, dilinizi yırtamazsınız.

Çocuklar için sahne konuşması için yukarıdaki alıştırmalar, daha sonra ses eğitimi için iyi bir temel oluşturacak olan yüz kaslarını güçlendirmeye yardımcı olacaktır.

Sesinizle ilgili objektif bir değerlendirme ve öneriler almak için iyi bir öğretmenle sahne konuşma derslerine ihtiyacınız var. Size sesleri nasıl doğru şekilde çıkaracağınızı, nefes almayı nasıl geliştireceğinizi, ses ve ses verilerini nasıl iyileştireceğinizi öğretecek.