Avrupa sanatında Gotik üslup. Ortaçağ Avrupa mimarisinde Gotik Gotik'te ne tür sanat esastı?

"Gotik" ve "Gotik" kelimeleri, büyük Roma İmparatorluğu'na ölümcül bir darbe indiren Gotların savaşçı barbar kabilesinin adından gelmektedir. İlk kez Rönesans'ta ortaçağ sanatı Gotik olarak adlandırılmaya başlandı çünkü o zamanlar insanlar bu sanatın kaba ve barbar olduğunu düşünüyorlardı. Ama Gotların onunla hiçbir ilgisi yok.

Her dönem, kendi koşullarına uygun, o zamanın insanlarına yakın ve anlaşılır kendi sanatını doğurdu.

Orta Çağ'da kilisenin gücü o kadar büyüktü ki krallar bile ona boyun eğmek zorunda kalıyordu.

Din, kişinin dünyevi her şeyden vazgeçmesini gerektiriyordu; yalnızca Tanrı'yı ​​​​düşünmek zorundaydı. Ve insanlar benzeri görülmemiş mimariye sahip tapınaklar inşa etmeye başladı.

Katedrallerin yüksek tonozları, içinden ışık ışınlarının aktığı renkli vitray pencereler, organın ciddi sesleri - bunların hepsi insanların hayal gücünü yakaladı, onlara ilahi gücün kutsallığı fikrini aşıladı ve onları dine.

Katedrallerin dış duvarlarındaki nişlerde, girişte ve katedrallerin içlerinde çok sayıda heykel vardı ama bunlar antik dünyanın heykellerine benzemiyordu.

Eski ustaların parlak ve neşeli sanatı, insanın fiziksel güzelliğini yüceltiyordu. Ortaçağ sanatı farklı bir konudur. Hıristiyan dini insanın kendisinin ve bedeninin günahkâr olduğunu öğretiyordu. Bu günahın kefareti için kişinin ruhunun kurtuluşunu düşünmesi ve bedenini rezil etmesi gerekir. Dünya hayatı ona yalnızca ahiret hayatına hazırlanmak için verildi.

Ortaçağ ustalarının her şeyden önce deneyimlerini ve duygularını bir kişi şeklinde somutlaştırma arzusunun ortaya çıktığı yer burasıdır. İnsanlar sıklıkla şunu merak ediyor: Ortaçağ sanatçılarından herhangi birinin insan figürünün oranlarını doğru bir şekilde aktarması gerçekten mümkün değil miydi? Elbette yapabilirlerdi ama buna hiç ihtiyaçları yoktu. Sonuçta onların görevi bir kişinin manevi dürtüsünü iletmekti. Bu yüzden gözleri büyüttüler, yüzün kederli kıvrımlarını vurguladılar ve figürleri uzattılar. İnsanın manevi dünyasının sonsuz zenginliğini ortaya çıkardıkları ölümsüz eserler yaratmayı başardılar.

MİMARİ

Tüm Gotik sanatın kökeni Gotik mimariden gelir. 12. yüzyılın sonlarından itibaren lordların gücünden kurtulan şehirlerde ticaret binaları, belediye binaları ve katedraller inşa edildi. Şehrin ana dekorasyonu onlarca, hatta bazen yüzlerce yıl boyunca inşa edilen katedraldi. Gotik katedraller birçok devasa pencereden hafif ve şeffaf görünüyor. Taş dantelden dokunmuş gibi görünüyorlar. Çatıların dik eğimleri, sivri kemerler, ince kulelerle kaplı yüksek kuleler - her şey yükseklere doğru hızlı bir koşu izlenimi yaratıyor. En büyük Gotik katedrallerin kulelerinin yüksekliği 150 metreye ulaşıyor. Gotik katedraller sadece uzun değil, aynı zamanda çok uzundur: örneğin, Chartres 130 metre uzunluğunda ve transept 64 metre uzunluğundadır ve çevresinde dolaşmak için en az yarım kilometre yürümeniz gerekir. Ve katedral her açıdan yeni görünüyor. Açık, kolayca görülebilen formlarıyla Romanesk kilisenin aksine, Gotik katedral geniştir, çoğu zaman asimetriktir ve hatta bazı kısımları heterojendir: kendi portalına sahip cephelerinin her biri bireyseldir.

Gerçekten bir ortaçağ şehrinin dünyasını özümsemişti. Şimdi bile, modern Paris'te, Notre Dame Katedrali şehrin üzerinde hüküm sürüyorsa ve Barok, İmparatorluk ve Klasisizm mimarisi onun önünde solup gidiyorsa, o zaman Paris'te, çarpık sokaklar arasında ne kadar etkileyici göründüğünü hayal edebilirsiniz. ve Seine kıyısındaki küçük avlular.

O zamanlar katedral, kilise ayinlerinin yapıldığı bir yerden çok daha fazlasıydı. Belediye binasıyla birlikte şehirdeki tüm kamusal yaşamın merkeziydi. Belediye binası ticari faaliyetin merkeziyse, katedralde ilahi hizmetlerin yanı sıra tiyatro gösterileri de yapılıyordu, üniversite dersleri veriliyordu, bazen parlamento toplanıyordu ve hatta küçük ticaret anlaşmaları bile imzalanıyordu. Birçok şehir katedrali o kadar büyüktü ki şehrin tüm nüfusu onu dolduramadı.

Gotik sanat farklı ülkelerde farklı şekilde geliştirildi. En büyük gelişmesi Fransa ve Almanya'da oldu. Ancak İtalya'da ihtişamı ve mükemmelliğiyle hayranlık uyandıran katedraller var. Milano'nun antik sokaklarında şehir merkezine doğru yürüdüğünüzde, Milano Katedrali'nin sonsuz delikli kuleleri ve kuleleri gözlerinizin önünde yükseliyor. Muazzam ve aynı zamanda ince, dantel gibi oyulmuş mermerlerle süslenmiştir. Bu, Avrupa'nın tek mermer katedralidir. Yaklaşık altı yüzyıl boyunca inşa edilmiştir. Dönemin kendisi çok büyük, ancak Gotik katedrallerin inşasında hiç de alışılmadık bir durum değil; çoğu zaman tamamlanıp yeniden inşa edildiler. Şehir büyüdü ve onunla birlikte ortaçağ sanatının yarattığı her şeyin yoğunlaştığı katedral de büyüdü.

HEYKEL, RESİM VE UYGULAMALI SANATLAR

Orta Çağ'da heykel, kilise inşaatından ayrılamazdı. Katedraller pek çok “aziz”, piskopos ve kral heykelleriyle süslenmişti. Heykel, yüz hatlarını ve elleri çok ince bir şekilde detaylandırıyor.

Din adamlarına göre sanatın “okuma yazma bilmeyenler için bir İncil” görevi görmesi gerekiyordu. Tapınakların duvarları, azizlerin ve bizzat Tanrı'nın ibadet edenlere bakan sert yüzlerini gösteren resimlerle boyanmıştı. Günahkarların cehennemde çektikleri korkunç azap görüntülerinin inananları heyecanlandırması gerekiyordu.

"Azizlerin" heykelleri ve pitoresk görüntüleri aşırı derecede uzatıldı veya büyük ölçüde kısaltıldı. O zamanlar sanatçılar henüz perspektif yasalarının farkında değildi ve bu nedenle resimlerindeki figürler düz görünüyor. Ortaçağ sanatçıları, Tanrı'ya iman veya günahlardan tövbe gibi dini duyguları daha güçlü bir şekilde aktarmak için figürlere sıklıkla doğal olmayan pozlar ve jestler verdiler. Gerçekten de birçok heykel ve resim ifadeleriyle hayrete düşürüyor. Yetenekli ustalar çoğu zaman hayatta gözlemlediklerini onlara yansıtmayı başardılar.

Ahşap levhalar üzerine tempera tekniği kullanılarak yapılmış, günümüze ulaşan ikona resimleri, parlak renkleri ve bol miktardaki altınlarıyla dikkat çekiyor. Genellikle resmin ana karakteri merkezdeydi ve yakınlarda duran figürlerden daha büyüktü.

Çoğu durumda, Gotik Sanatının eşsiz örnekleri, isimleri bize ulaşmayan ortaçağ ustaları tarafından yaratılmıştır. Ortaçağ toplumunun kültürünün kilise-dini doğası, şeylerin tarzına ve amacına yansıdı. Örneğin, madeni paralar, feodal Avrupa'nın siyasi açıdan damalı haritasının yeniden yaratılmasına yardımcı oluyor.

Altın ve gümüşçüler telkari, yarı değerli taşlar ve champlevé emayeleriyle süslenmiş benzersiz kilise eşyaları yaptılar. Fildişi oyma kullanılmıştır. Sunak tabakları, kitap kapakları, el kaseleri, şamdanlar, tören haçları, tabutlar vb. yapımında tüm bu farklı teknikler kullanıldı.

Gotik zırhın sivri hatları vardı ve kemerlerle birbirine bağlanan ayrı metal plakalardan oluşuyordu. Zırh 160'a kadar plaka içeriyordu, ağırlığı 16 ila 20 kg arasında değişiyordu.

GOTİK GİYİM

12. yüzyılda başta Fransa olmak üzere daha çok manastır kıyafetlerini andıran Romanesk elbisenin yerini yavaş yavaş vücuda oturan ve daha zarif kıyafetler almaya başladı. Önceki dönemin kaba, parça parça kıyafetlerinin yerini, tüm terzilik kurallarına göre dikilmiş, genel kesimi kullanıcının vücuduna göre uyarlanmış, güzelce dikilmiş bir elbise alıyor. Vücuda oturan elbisesi, karakteristik vücut pozisyonu ve giyim tarzıyla Gotik modayı, katedrallerin cephe ve kapılarındaki anıtsal aziz ve kral figürlerinin yanı sıra ortaçağ sanatçılarının sanatsal minyatürlerinde de gözlemleyebiliriz. Kıyafetlerin değişen kesimi öncelikle kolların deseninde ve omuzla olan bağlantılarında kendini gösterdi. Omuz eklemine tam oturan elbise, vücudun kendisini gösterecek şekilde vücut hatlarını takip ediyor.

Geleneksel kıyafetlerde ayrıca kumaştan yapılmış ve farklı renk veya kürkten kumaşla astarlanmış bir pelerin de vardı.

Kadınlar başlarını ince kumaştan yapılmış örtülerle örtüyorlardı. Kendi sembolik anlamları vardı. Yani örneğin üzüntü sadece koyu kıyafetlerle değil, aynı zamanda o zamanlar yüze derinlemesine çekilen yatak örtüsünün konumuyla da vurgulanıyordu.

Erkekler dar pantolonların yanı sıra kısa ceketler de giyiyordu. Dışarıya bakan gömlekler ve dar pantolonlar, erkek figürünü detaylı bir şekilde ortaya koyuyordu. Erkekler de sivri uçlu çizmeler giyerlerdi.

Geç Gotik modasında, özellikle elbise kadifeden yapıldığında siyah çok popüler bir renkti.

Geç Gotik'teki kadın iç çamaşırları daha karmaşık bir şekilde kesilmiş ve artık vücuda daha da yakın bir şekilde yerleştirilmiştir. Bu dönemdeki kadın figürü, oldukça yükseltilmiş kemer sayesinde göğüsleri yüksek ve öne doğru çıkıntılı olarak tasvir edilmiş ve “V” harfi şeklindeki derin yaka elbisenin korsajını azaltmıştır.

Vaizler bu kıyafetleri günahkar, aşağılık ve müstehcen olmakla suçladılar. Lüks giysiler aynı zamanda halklarının ekonomisinin geleceği konusunda da onlara korku veriyordu. Kostümlerdeki her türlü aşırılığa ve özellikle de inananların kiliseye giderken giydikleri lüks giyime şiddetle karşı çıktılar.

ŞÖVALYE EDEBİYATI

Eğitimin gelişmesiyle birlikte edebiyat da gelişti. Şövalye şairleri şiir yazdı; Halk şarkılarını uyarlayarak, feodal beylerin askeri başarılarını anlatan şiir romanları ve şiirler yarattılar.

En ünlü şövalye şiiri "Roland'ın Şarkısı", 11. ve 12. yüzyıllarda Fransa'da bestelendi. Charlemagne'ın İspanya'dan çekilmesi sırasında Kont Roland'ın müfrezesinin kahramanca ölümünü anlatıyor. Şiirde İspanya'nın fethi, Hıristiyanların Müslümanlara karşı savaşı olarak anlatılmaktadır. Roland kusursuz bir şövalyenin tüm özelliklerine sahiptir. Muhteşem başarılar sergiler ve efendisine olan bağlılık yeminini bozmayı bir an bile düşünmeden ölür.

"Roland'ın Şarkısı" aynı zamanda halkın duygularını da yansıtıyordu: "sevgili Fransa"ya olan ateşli sevgiden ve düşman nefretinden bahsediyor. Şiir, Fransa'ya ihanet eden feodal beyleri kınıyor.

Orta Çağ sanatının ana yönü Gotik.

Batı, Orta ve Doğu Avrupa'nın çoğu bölgesinde gelişen kültürü kapsıyordu.

Gotik, 12. yüzyılda Fransa'nın kuzey bölgesinde ortaya çıktı ve sonraki yüzyılda İngiltere ve Almanya'da, ardından Avusturya, Çek Cumhuriyeti ve İspanya'da ortaya çıktı. Daha sonra Gotik tarz İtalya'ya ulaştı. Yoğun dönüşümün ardından “İtalyan Gotiği” oluştu ve 14. yüzyılın sonunda uluslararası oldu. Doğu Avrupalı ​​​​sanatçılar Gotik hareketle daha sonra tanıştılar, anavatanlarında biraz daha uzun sürdü - neredeyse 16. yüzyıla kadar.

Rönesans sırasında bu tanım aşağılayıcı bir şekilde Orta Çağ'ın tüm sanatını ifade ediyordu. "barbarca". Ancak 19. yüzyılın başında. 10.-12. yüzyılların işçiliği için. Romanesk üslup kavramını kullandı ve buna göre Gotik üslubun kronolojik kapsamını sınırladı. Aşamaları belirledi: erken dönem, olgun ve geç dönem.

Avrupa ülkelerinde Katolik Kilisesi hüküm sürüyordu, dolayısıyla Gotik ideoloji feodal kilise temellerini korudu. Gotik, amacı gereği esas olarak kültsel ve tematik olarak dinseldi. Sonsuzlukla ve "daha yüksek" güçlerle karşılaştırıldı.

Sembolik-alegorik bir düşünme tarzı ve geleneksel mecazi dil ile karakterize edildi.

Bu tarz Romanesk tarzın yerini aldı ve daha sonra tamamen onun yerini aldı. Bu yön kavramı genellikle mimari nesnelere uygulanır. Aynı zamanda resim, süsleme, kitap minyatürleri, heykel vb. konuları da kapsıyordu.

Mimarideki, özellikle de ünlü katedrallerdeki kökenlerinin, Romanesk resmin, yani fresklerin muzaffer çağına denk geldiğini belirtmekte fayda var.

Zamanla tapınakların dekorasyonunda diğer dekoratif sanat türleri önemli bir rol üstlendi ve bunun sonucunda resim başka bir düzleme kaydırıldı. Gotik katedral binalarındaki sağlam duvarların büyük pencerelerle değiştirilmesi, Romanesk tarzda özel bir yer tutan anıtsal resim türünün tamamen ortadan kalkmasına neden oldu. Freskin yerini vitray aldı - resimlerin boyalı cam parçalarından oluştuğu, ince kurşun şeritlerle tutturulduğu ve demir bağlantı parçalarıyla çerçevelendiği benzersiz bir resim türü.

Gotik sanatçılar

Sanattaki gotik özellikler, mimari örneklerdeki görünümlerinden birkaç on yıl sonra ortaya çıktı. Fransa ve İngiltere'de 1200'lerde Romanesk'ten Gotik'e, 1220'lerde Almanya'da ve 1300 civarında İtalya'da bir geçiş olduğunu unutmayın.

Gotik sanatın bir özelliği uzun figürlerdir.

Resim katı kanonlara tabiydi. Fırça ustaları, resimlerinde uzayın üç boyutluluğunu nadiren resmetmişlerdir. Bu olasılık tesadüfiydi ve son derece şüpheliydi.

14. yüzyılın sonlarında sanatta zarif ve sofistike yazıya yönelik bir istek ve gerçek hayattaki konulara ilgi ortaya çıktı. Flora ve faunanın en küçük detayları resmin değişmez unsurları haline geldi.

Uluslararası Gotik ortaya çıktı - bu, birçok ülkenin resmini birleştiren geç Orta Çağ'ın bir hareketidir.

Fransa'da sanat 13. ve 14. yüzyıllarda gelişti kitap minyatür. Laik prensip onda kendini gösterdi. Böylece, örneğin dünyevi edebiyat, resimli el yazmalarının kapsamını genişletti. Evde kullanılmak üzere zengin bir şekilde boyanmış ilahiler ve saatlik kitaplar yaratmaya başladılar.

Gotik çağlardan kalma el yazması sayfaların görünümünü değiştirdi. Böylece illüstrasyon, saflık açısından ses getiren renklerle doluydu, gerçekçi unsurlar içeriyordu ve çiçek süslemeleri, İncil'den ve gündelik sahnelerden oluşan birleştirilmişti. 13. yüzyıl el yazmalarının karakteristik bir özelliği, sayfa kenarını çerçeveleyen bordürdü.

Sanatçılar sayfaların kenarlarını süsleyen süsleme girdapları, küçük figürleri çerçeveleyen çizgiler ve komik veya tür sahneleri yerleştirir. El yazmalarının içeriğinin her zaman onlarla bir bağlantısı yoktu. Bunlar minyatürcülerin fantezileriydi. Bunlara "droleri" deniyordu, yani eğlenceliydi. Geç dönem Gotik minyatürlerinde gerçekçilik eğilimleri özel bir kendiliğindenlikle ifade edildi ve ilk başarılar gündelik resimlerin ve manzaraların tasvirinde elde edildi. Kısa süre sonra sanatçılar doğanın güvenilir ve ayrıntılı bir tasvirine koştu.

Gotik dönemin kitap minyatürlerinin en ünlü temsilcileri Limburg kardeşlerdi.

Yüce İsa, Limburg Kardeşler Westmorland Kontu'nun On İki Çocuğuyla Minyatür, Limburg Kardeşler Madonna ve Çocuk, Limburg Kardeşler

12. yüzyıla kadar daha olgun bir sanat biçimi ortaya çıktı - Gotik. İtalyan kökenli olan tarzın adı “barbarca, alışılmadık bir şey” olarak tercüme edildi.

Mimarlıkta kısa özellikler

Gotik mimarinin kendine has karakteristik özellikleri vardır ve bunlar üç kelimeyle ifade edilebilir: şehir, karnaval, şövalyelik. Dar sokaklar yukarı bakan katedrallerle bitiyordu; geniş pencerelerde mavi camlar ve perdeler beliriyordu. Bu tarzın ana renkleri mavi, sarı ve kırmızıdır. Gotik, sivri çizgilerle, kesişen iki yaydan oluşan tonozlarla ve nervürlü tekrar eden çizgilerden oluşur. Planda tüm binalar dikdörtgen bir şekil aldı. Sütunlara dönüşen sivri kemerlerle süslenmişlerdir. Taş yapılar, sanki özellikle yapının iskeletini vurguluyormuşçasına çerçeveli, delikli hale geldi. Yukarı doğru uzanan pencereler çok renkli vitraylarla süslendi ve binanın üstü genellikle küçük dekoratif yuvarlak pencerelerle süslendi. Sivri açıklıklar nervürlü bir yapıya sahipti ve kapıların kendisi meşeden yapılmıştı. Gotik mimari iç unsurlarda bile belirgindi: Yüksek salonlar uzun ve dar inşa edilmişti. Geniş olsaydı, ortada kesinlikle bir dizi sütun, kasetli bir tavan veya destekli fan tonozları sıralanmıştı. Bütün bunlar gotik.

Avrupa'nın Gotik katedralleri

Orta Çağ'ın Gotik mimarisi her şeyden önce katedraller ve manastırlardır, çünkü Gotik sanatın kendisi tema açısından çok dinseldi ve sonsuzluğa ve daha yüksek ilahi güçlere hitap ediyordu. Bu yapıların ihtişamını hissetmek için Gotik sanatın en önemli temsilcilerinden, Avrupa'nın en ünlü katedrallerine bir göz atalım.

Viyana'nın kalbi. Avusturya. Aziz Stephen Katedrali

İki kilisenin yıkıntıları üzerine inşa edilmiş, birçok savaştan sağ kurtulmuş ve bugün tüm vatandaşlar için özgürlüğün simgesidir.

Burgos. ispanya

Meryem Ana onuruna inşa edilen ortaçağ katedrali, gerçekten devasa boyutu ve eşsiz mimarisiyle ünlüdür.

Fransa. Reims. Reims Katedrali

Tüm Fransız hükümdarlarının resmi olarak taç giydiği yer burasıydı.

İtalya. Milano. Milano Katedrali

Bu inanılmaz derecede büyük ve son derece karmaşık bir Gotik katedraldir. Milano'nun ana meydanında yer alır ve Avrupa'nın en ünlü mimari eserlerinden biridir. Milano Katedrali'nin Gotik mimarisi, gerçek dışı güzelliği ve ihtişamıyla en şiddetli şüphecileri bile şaşırtıyor.

İspanya. Sevilla. Sevilla Katedrali

İnşaat sırasında dünyanın en büyüğüydü. Görkemli Muvahhid Camii'nin yerine inşa edilen cami, sütunlarını ve bazı unsurlarını korudu ve bir zamanlar minare olarak hizmet veren, süslemeler ve zengin desenlerle süslenmiş ünlü Giralda Kulesi çan kulesine dönüştürüldü.

İngiltere. York. York Bakanı

Binanın inşaatı 1230 yılında başlamış ve 1472 yılında tamamlanmıştır, dolayısıyla bu katedralin Gotik mimarisi, gelişiminin tüm aşamalarını içermektedir. York Minster, Köln Katedrali (Almanya) ile birlikte Avrupa'nın en büyük ve en görkemli iki Gotik katedralinden biri olarak kabul edilir. Güzel vitray pencereleriyle ünlüdür.

Fransa. Paris. Notre Dame Katedrali

Notre-Dame de Paris, karakteristik mimarisi, heykelleri ve vitray pencereleriyle belki de Fransız Gotik katedrallerinin en ünlüsüdür. 2 Aralık 1804'te, Napolyon Bonapart'ın kendisi de duvarları içindeki imparatorluk tahtına oturdu. Bu katedralin Fransız Gotik mimarisi neredeyse mükemmel bir şekilde korunmuştur; orijinal vitray pencerelerinin çoğu, 13. yüzyılın başından beri neredeyse hiç dokunulmadan kalmıştır. .

Gotik sanat, ortaçağ sanatının Romanesk'ten sonraki gelişiminin bir sonraki aşamasını temsil eder. İsim şartlıdır. Bu terimi, değerli yönlerini görmeden genel olarak Orta Çağ sanatını karakterize etmek için ilk kez kullanan Rönesans tarihçilerinin kafasında barbarlıkla eş anlamlıydı.

Gotik, Orta Çağ'ın Romanesk'ten daha olgun bir sanat tarzıdır. Sanatın her biçimindeki sanatsal tezahürlerin birliği ve bütünlüğü ile hayrete düşürüyor. Biçim olarak dindar olan Gotik sanat hayata, doğaya ve insana Romanesk sanattan daha duyarlıdır. Çevresine, ortaçağ bilgisinin, karmaşık ve çelişkili fikir ve deneyimlerin tamamını dahil etti. Gotik görüntülerin hayalperestliğinde ve heyecanında, manevi dürtülerin acıklı yükselişinde, ustalarının yorulmak bilmez arayışında yeni eğilimler hissedilir - zihnin ve duyguların uyanışı, güzelliğe yönelik tutkulu özlemler.

Gotik sanatın artan maneviyatı, insan duygularına, son derece bireysel olana, gerçek dünyanın güzelliğine artan ilgi, Rönesans sanatının çiçeklenmesini hazırladı.

Gotik sanat, yoğun mücadeleler pahasına feodal dünyada belirli bir bağımsızlığa ulaşan, gelişen ticaret ve zanaat komün şehirlerinin sanatıdır. Buna Avrupa'daki yeni sosyal yaşam koşulları neden oldu - üretici güçlerdeki yüksek artış, görkemli köylü savaşlarının büyüyen alevi ve 13. yüzyılın başlarındaki zafer. toplumsal devrimler Bazı ülkelerde şehirlerle ittifaka dayanan kraliyet gücü, feodal parçalanma güçlerinin üzerinde yükseldi.

Din, dünya görüşünün ana biçimi olmaya devam etti ve kilise, sanat üzerindeki etkisini sürdürmeye devam etti. Ancak ticaret ve zanaat şehirlerindeki yaşamın ihtiyaçları, bilgi arzusunu ve sürekli arayışı doğurmuştur. Şehir ve kilise okullarının oluşmasıyla birlikte manastırların kitleler üzerindeki etkisi zayıflamaya başladı. Bologna, Oxford ve Paris'te bilim merkezleri - üniversiteler - ortaya çıktı. Dini tartışmaların arenası, özgür düşüncenin merkezleri haline geldiler. İmanı akılla uzlaştırmaya çalışan skolastik felsefe çerçevesinde, eleştirel düşüncenin gelişmesinden kaynaklanan sapkın öğretiler ortaya çıktı, ciddi felsefi sorunlar ortaya çıktı, insan toplumunun yaşamı ve insanlığın yaşamıyla ilgili genel konulara çok dikkat edildi. insanın kendisinin bilgisi. Filozof Pierre Abelard, dini dogmaları akıl yoluyla kanıtlamanın gerekli olduğunu düşündü; onun için asıl mesele "kilisenin otoritesine direnmekti". Skolastisizm, Roger Bacon'un faaliyetlerinde açıkça ortaya çıkan deneysel bilgiye olan ilgiyle doluydu. 12. ve 13. yüzyılların sonlarında. Arap filozofları İbn Rüşd ve İbn Sina'nın materyalizme yakın öğretileri yayıldı. Hıristiyan dogmalarıyla gerçeklik gözlemlerini uzlaştırmak için girişimlerde bulunuldu. Gerçek dünya artık tamamen inkar edilmiyordu; bir tanrının mükemmel yaratımı olarak görülüyordu. Kilisenin insanlara ilham verdiği trajik umutsuzluğun yerini, dünyanın güzelliğine dair daha hafif ve daha neşeli bir algı aldı. Sert ahlak yumuşadı. Bunun yerine insanların öz farkındalığı arttı. Mücadele sırasında, jacquerie'nin ortasında, şehirlerin hararetli atmosferinde, toplumsal özgürlükler için mücadele ederken, kilise reformunu vaaz ederken, şu sözlerle kısa ve öz bir şekilde ifade edilen bir kardeşlik ve eşitlik bilinci doğdu: “Adem toprağı sürdüğünde ve Havva döndü, o zaman kim soyluydu?”

12.-14. yüzyılların saray şövalye ortamında. dünyaya karşı laik, son derece kişisel bir tutum ortaya çıktı. Destansı ve şövalyeli romantizmin yanı sıra, ozanların aşk sözleri de gelişti - Provence şiiri, yeni bir zamanın işareti. Bireysel duygular şiire nüfuz etti. Günlük yaşamın canlı resimlerine eğilimli kent edebiyatı gelişti. Müzikte ahenk (tek ses) yerini çoksesliliğe bıraktı. Güçlü koro ilahilerinde şehir halkı duygularını doğrudan ifade ediyordu; gizemlerde köylüler ve lonca zanaatkarları Kutsal Yazılardan sahneleri canlandırıyorlardı. Komik tiyatro türleri ortaya çıktı: Meydanlarda saçmalıklar yapıldı, din adamlarıyla alay edildi, "kutsal olmayan kitleler" ve kiliselerde palyaço alayları düzenlendi.

12. ve 13. yüzyılların ikinci yarısının ortaçağ şehirlerinde. yeni mimari ve güzel sanat biçimleri ortaya çıktı, daha karmaşık ve çok değerli, mistisizm ve rasyonalizmi, sakin konsantrasyon ve tutkulu dürtüleri, samimi yaşam duygusu ve dogmatizmi, bir hayal gücü isyanını ve tekdüzelik, düzenlilik, dünyaya duyulan özlemi birleştirdiler rüyalardan ve keskin gözlemlerden oluşan, şenlikli - güzel ve sıradan, çirkin. Sanatta insanın manevi güçlerini ve yeteneklerini ifade etme arzusu doğdu.

Romanesk ve Gotik tarzlar arasında net bir kronolojik sınır çizmek zordur. 12. yüzyıl - Romanesk tarzın en parlak dönemi; aynı zamanda 1130'dan beri Gotik'e (erken Gotik) yol açan yeni formlar ortaya çıktı. Batı Avrupa'daki Gotik tarz, 13. yüzyılda zirveye (Yüksek Gotik) ulaştı. Stil 14. ve 15. yüzyıllarda ortadan kalktı. (ateşli gotik).

Farklı ülkelerde Gotik tarzın kendine has özellikleri vardır. Ancak bu onun ortaklığını ve iç birliğini inkar etmez. Gotik'in doğduğu yer olan Fransa'da bu tarz eserler, oranların netliği, orantı duygusu, netlik ve formların zarafeti ile karakterize edilirken, İngiltere'de ağırlık, kompozisyon çizgilerinin sıkışıklığı, karmaşıklık ve mimari zenginlik ile karakterize edilirler. dekor. Almanya'da Gotik, ifade açısından daha soyut, mistik ama tutkulu bir karakter kazandı. İspanya'da Gotik formlar, Arapların getirdiği Müslüman sanatının unsurlarıyla zenginleştirildi. 13. yüzyılın sonlarında şehirlerin geliştiği İtalya'ya. Proto-Rönesans kültürünün ortaya çıkışı için verimli bir zemin yarattı, Romanesk mimarinin ilkeleriyle çelişmeyen yalnızca Gotik tarzın bireysel, esas olarak dekoratif unsurları nüfuz etti. Ancak 14. yüzyılda. Gotik tarz İtalya'nın her yerine yayıldı. Gösterişli Gotik, Milano Katedrali'nde en yüksek doruğuna ulaştı (14. yüzyılın sonları - 15. yüzyılın sonları, 19. yüzyılın başında tamamlandı).

Mimari
Batı Avrupa özgür şehirlerinin mimari görünümü uzun süre Gotik binalar tarafından belirlendi - katedraller, belediye binaları, borsalar, kapalı pazarlar, hastaneler, meydanın yakınında yoğunlaşan konut binaları, tabakçıların, boyacıların, marangozların dar çarpık sokakları. dokumacılar vb. birlikte çalışıyordu.İnşaat artık yalnızca kilise, manastırlar ve özel kişiler tarafından değil, aynı zamanda (profesyonel zanaatkarlar ve mimarlar tarafından atölyeler halinde organize edilen) topluluk tarafından da gerçekleştiriliyordu. Şehir şehir dolaşan inşaat ekipleri arasında bağlantılar, tecrübe ve bilgi alışverişi yaşandı. En önemli binalar ve her şeyden önce katedraller kasaba halkının pahasına inşa edildi. Çoğu zaman birçok nesil tek bir anıtın yaratılması üzerinde çalıştı. Görkemli Gotik katedraller, Romanesk manastır kiliselerinden keskin bir şekilde farklıydı. Geniş, uzun, zarif ve muhteşem bir şekilde dekore edilmişlerdi. Formları dinamizmleri, hafiflikleri ve pitoresklikleri açısından dikkat çekiciydi. Katedralin keskin kuleleri ve kuleleriyle ince silueti, şehir manzarasının karakterini belirledi. Katedralin ardından konut binaları yukarı doğru koştu, içlerindeki kat sayısı arttı ve üçgen üçgen (sivri) çatılar yukarı doğru uzanıyordu. Bir kale duvarı halkasıyla kapatılan şehir yukarıya doğru gelişti. Halktan oluşan büyük bir kalabalığa yönelik olan katedral, şehrin ana sosyal merkeziydi. Burada ilahi hizmetlerin yanı sıra şehir toplantıları yapıldı, tartışmalar yapıldı, üniversitelerde dersler verildi ve manevi dramalar - gizemler - oynandı.

Katedralin imajının tasarımı yalnızca Katolik dininin yeni fikirlerini değil, aynı zamanda dünyaya dair yeni fikirleri ve kasaba halkının artan kişisel farkındalığını da ortaya çıkardı. Tapınağın tüm biçimlerinin dinamik yukarıya doğru özlemi, idealist "ruhun cennete doğru çabalaması", evrene yönelik uyanmış bir özlem ve aynı zamanda sıkışık kentsel gelişimin neden olduğu rasyonel düşünceler tarafından yaratıldı. Katedral kuleleri gözetleme ve yangın kulesi olarak hizmet ediyordu. Bazen uyanıklığın sembolü olan bir horoz figürü ile taçlandırılırlardı. Katedralde yukarı ve derine doğru gelişen alanla geniş iç mekanlar düzenlemek için, düşünce ve teknolojinin muazzam ilerlemesine tanıklık eden, karmaşık ve mantıklı yeni bir yapısal tonoz sistemi kullanıldı.

Gotik katedral, Romanesk ile karşılaştırıldığında, tüm unsurların tek tip bir sisteme uymaya başladığı bazilika tipi binanın gelişiminde yeni bir aşamadır. Gotik bir katedralin temel farkı, yapısal rolün, çıkıntılı kaburgalar (taştan yapılmış), iç (sütunlar, sütunlar) ve dış (sütunlar, sütunlar) ağı boyunca kesilen çapraz kaburga neşter tonozları tarafından oynandığı sabit bir çerçeve sistemidir. payandalar) destekler. Mimarların çabaları, binanın taşıyıcı ana iskeletini vurgulamayı ve güçlendirmeyi ve tonozlu tavanları sonuna kadar hafifletmeyi amaçlıyordu. Bu amaçla yerçekimi ve yay itme kuvvetinin dağılımı değiştirildi. Ana nef artık birkaç dikdörtgen bölüme ayrılmıştı. Her biri kesişen sivri kemerlerle örtülmüştür. Sivri kemerin şekli tonozun genişlemesini azaltmıştır. Ağırlığının hafifletilmesi, tonozu öncekinden daha ince tonoz kabuklarıyla dolu küçük bölümlere ayıran bir kaburga ağıyla kolaylaştırıldı.

Alttan kaburga tonozunun yükü güçlü sütunlar tarafından taşınıyordu. Her sütun için bir demet halinde birleşen birkaç kaburga vardı; ağırlıkları sütunu çevreleyen servis sütunları tarafından taşınıyordu. Yanal itme kuvvetinin çoğu ve dikey basıncının bir kısmı, uçan payandaların (açık destekleyici yarı kemerler) yardımıyla dış payandalara - sütunlara-direklere aktarıldı. Yan neflerin çatılarının üzerinden orta nefin kemerlerinin tabanına kadar uçan payandalar atıldı.

Bütün bunlar, geniş açıklıkları ve çeşitli şekillerdeki alan bölümlerini kaplamanın yanı sıra kasayı baş döndürücü yüksekliklere yükseltmeyi mümkün kıldı. Tapınak ışıkla doluydu. Destekleyici işlevlerinden kurtulan duvar, ağırlığını hafifleten ve tapınağın içini çevredeki alana bağlayan büyük sivri pencereler, nişler, galeriler ve portallarla kesildi.
Gotik mimarinin karakteristik bir özelliği, Gotik binaların iç ve dış görünümünü büyük ölçüde belirleyen sivri kemerdir. Tonoz, pencere, portal, galeri tasarımında defalarca tekrarlanan dinamik hatlarıyla mimari formların hafifliğini ve enerjisini artırıyor.

İçerideki Gotik katedral güçlü bir izlenim bırakıyor. Kalabalık bir kalabalık için tasarlanmış geniş, aydınlık iç mekanı hemen izleyiciye açılıyor ve ana giriş artık kısa batı tarafında olduğundan doğuya doğru hızlı hareketi ile büyülüyor. Neflerin enine ve boyuna alanı arasındaki sınırlar neredeyse silinmiştir. Şapeller sürekli bir çelenk oluşturacak şekilde birleşiyor; tapınaktan, duvarların erimiş gibi göründüğü bir sütunlu ile ayrılırlar. Tapınağın geniş alanı birleşik, kolayca görülebilen, dinamik hale geliyor ve görsel izlenimlerde sonsuz bir değişime yol açıyor. Ölçülemeyecek kadar genişleyen neflerin alanı hızla derinleşiyor - tüm atmosferi titreten bir ışıkla aydınlatılan sunağa, koroya doğru; yukarıya doğru hızlanan bir ritimle ışık tonozlarının gölgesi altında yükseliyor. Bakış, sanki sonsuzluğa yöneliyormuş gibi sütunların, kaburgaların, sütunların, sivri kemerlerin tüm çizgilerinin hareketiyle oraya yönlendiriliyor. Yukarıdan, renkli camlı pencerelerden akan çok renkli ışık akıntıları uzayda karışıyor ve sütunların kirişleri üzerinde oynuyor. Tatillerde katedral özellikle ciddi bir gösteri sunuyordu: şarkı söyleyen çocukların sesleri ve org sesleri alanı doldurdu ve mistik bir ruh hali yarattı. Sanki dünyanın ötesinde bulunan bilinmeyen, baştan çıkarıcı, manevi bir dünyaya taşıyorlardı ve aynı zamanda bir kişiyi sıradan olanın üstünde, yüce, mükemmele yükseltiyorlardı.

Katedralin görünümü de önemli ölçüde değişti çünkü binanın iç yapısı dışarıya yansıtılıyor; Binanın uzunlamasına kısmının iç bölümleri cephesinde görülebilmektedir. İç mekan dışarıya doğru akıyor gibi görünüyor. Tapınağın görüntüsü sert izolasyonunu kaybetmiş ve tapınak meydana bakıyormuş gibi görünüyor. Daha önce yan duvarlarda yer alan anıtsal, zengin bir şekilde dekore edilmiş portallarla ana batı cephesinin rolü arttı. Uzun, ışık kuleleri, çok sayıda dikey çubuk ve kule, pencerelerin ve portalların sivri şekilleri (pencerelerin ve portalların üzerindeki sivri uçlar) kontrol edilemeyen yukarı doğru hareket izlenimi verdi ve Rodin'e göre katedrali "bir ışık senfonisine" dönüştürdü. ve gölge.” Karmaşık bir heykelsi dekorasyon sistemi, taş duvarı bir tür hafif dantele dönüştürdü; konturlar sanki çevreye karışıyormuş gibi havadar hale geldi. Duvarın üst kısmını ve galerileri kaplayan renkli pencereler, binanın önemliliğini yitirmiş gibi görünmesine katkıda bulunuyor, ancak bu onu anıtsallık izleniminden mahrum bırakmıyor - ayrıntılar açık, mantıklı ve katı bir tasarıma tabi tutuluyor.

Romanesk üslup ile Gotik üslup arasında net bir kronolojik sınır yoktur. Gotik, ortaçağ sanatının en yüksek seviyesi ve tarihteki ilk pan-Avrupa sanat tarzıydı. Fransızlar bu tarza "Fransız tarzı", "taşta donmuş müzik" adını verdiler; "Maniera Gotik" - İtalyanlar, 3.-5. yüzyıllarda Gotların barbar kabilesini ima ederek ona küçümseyici bir şekilde seslendiler. Roma İmparatorluğu'nu işgal eden Gotik üslup ortaya çıktığında Avrupa'da neredeyse unutulmuştu.

Fransa Gotik üslubun doğduğu yer olarak kabul edilir ve temeli kilise mimarisidir.1137 yılında Saint-Denis manastırının başrahibi Suger, Merovenjler zamanından beri kralların mezarı olarak hizmet veren manastır kilisesini yeniden inşa etmeye başladı. , iç alanını artırma ihtiyacı nedeniyle Tonozları hafifletmek ve baypas ve şapellerdeki duvarlardaki yükü azaltmak için inşaatçılar çerçeve kemerleri - kaburgalar (Fransızlardan. sinir - kenar). Bu tasarım iki çıkıntılı, çapraz olarak kesişen kemer ve dört yan kemerden oluşur.

Daha önce baskın olan yarım daire biçimli kemer yerine, plandaki herhangi bir açıklığın kapatılmasını mümkün kılan sivri kemer kullanılmaya başlandı. Nervürlü sivri tonozun kullanılması, duvarların son derece hafif ve neredeyse

Saint-Denis Kilisesi'nin kaburga tavanları. Paris

Gotik tapınak. Kesi

bunların yerini, birbirlerinden yalnızca dar destek köşelikleri ile ayrılan uzun pencerelerle değiştirin. Suger'in planına göre sunaktaki parlak ışığın "dinin kutsal ışığını" simgelemesi gerekiyordu. Şapellerin pencereleri, güneş ışınlarının koroyu gökkuşağı ışıltısıyla doldurduğu renkli vitray pencerelerle süslendi. Suger, tapınağın doğu kısmını anlatırken, "Tüm kutsal alan, kutsal pencerelerden içeri giren harika ve solmayan bir ışıkla dolu" dedi.

Yükü duvardan çıkarmak için, tonozların yanal itişi, duvarlardan çıkan “bıçaklar” veya duvarların dışına yerleştirilen bir istinat çıkıntısı direği ile “söndürüldü” - payanda. Gotik dini mimari, orta nefin yan neflerin üzerinde yükseldiği binanın bazilika formunu koruduğu için özel bir bağlantı kemeri kullanıldı. uçan payanda, ana nefin kemerinin topuğundan yan payandaya atılmıştır. Böylece cephe, Üçlü Birlik fikriyle sembolik olarak ilişkilendirilen payandalar veya çıkıntılı "bıçaklar" aracılığıyla dikey olarak üç parçaya bölündü.

Bu tür mimari teknikler, katedralin yüksekliğinin Mısır piramitlerinden bile daha yüksek olan 154 m'ye çıkarılmasına izin verdi. Artık taşıyıcı bir yapı olmayan duvarın yerini renkli camlı pencereler aldı.

Saint-Denis Manastır Kilisesi'nin korosu, yeni tonoz tasarımının yayılmasının başlangıcını işaretlediyse, batı cephesi, Gotik katedrallerin cephelerinin prototipi haline geldi.

Batı cephesi de bu kez yatay olarak üç bölüme ayrılmıştı. Alt kısım giriş kapılarından oluşuyordu - portallar. Ya sundurma (Reims Katedrali) şeklinde ya da iç mekan olarak tasarlandılar. pa-