Fotoğrafçılık ve Sinematografi Sunumu Sertifikası. Fotoğraf kompozisyonu ve çekim diploması. Kamera fotoğrafçılığının temeli: görme ve seçme yeteneği. Resim ve fotoğrafçılıkta kompozisyon için gereklilikler

Ön izleme:

https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Ön izleme:

Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

"Fotoğraf" terimi Yunanca fotoğraf - ışık ve grapho - yazma kelimelerinden gelir. Dolayısıyla Rusçaya çevrilen fotoğraf, kelimenin tam anlamıyla ışıkla boyama anlamına gelir. Modern geniş anlamda fotoğraf, bir görüntünün özel bir malzeme (kağıt, film, plaka) üzerine kaydedilmesidir. Fotoğrafın tarihi

10. yüzyıl İlk Camera Obscura, Arap fizikçi ve matematikçi Alhazen tarafından yaratıldı.

1769 Camera obscura: aynalı, ışık geçirmez kutu.

1727 Johann Schulz, ışığa tepki veren gümüş tuzlarını fotoğraf sürecine dahil etti.

1826 Joseph Nicéphore Niepce Niepce'nin 1826'da hayattan çekilmiş dünyanın ilk heliografik fotoğrafı. Atölyesinin penceresinden görünüm.

1835 William Henry Fox Talbot, negatif fotoğrafik görüntü üretmeye yönelik bir yöntem icat etti

1839 Rusya Julius Fedorovich Fritzsche Talbot yöntemi kullanılarak yapılan bitki yapraklarının fotografları.

Ön izleme:

Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Fotoğrafın tarihi

Fotoğrafçılık (Antik Yunan'dan Fransız fotoğrafçılığı φως / φωτος - ışık ve γρ αφω - yazı; ışıkla boyama - ışıkla çizim tekniği) - bir kamera kullanarak ışığa duyarlı bir malzeme (fotoğraf filmi veya fotoğraf matrisi) üzerinde statik bir görüntü elde etmek ve saklamak.

Daha geniş anlamda fotoğrafçılık, ana yaratıcı sürecin fotoğrafın kompozisyonunu, ışığını ve anını (veya anlarını) bulma ve seçmede yattığı fotoğraf çekme sanatıdır. Bu seçim, fotoğrafçının beceri ve becerisinin yanı sıra, her türlü sanat için tipik olan kişisel tercihleri ​​ve zevkine göre belirlenir.

Nesnelerden yansıyan görünür ışığın kullanıldığı görüntüler eski zamanlarda elde edilmiş ve resim ve teknik çalışmalarda kullanılmıştır. Daha sonra ortoskopik fotoğrafçılık olarak adlandırılan yöntem, ciddi optik cihazlar gerektirmez. O günlerde sadece küçük delikler ve bazen de yarıklar kullanılıyordu. Görüntüler bu deliklerin karşısındaki yüzeylere yansıtıldı.

Deliğin yerine yerleştirilen optik aletlerin yardımıyla yöntem daha da geliştirildi. Bu, ortaya çıkan görüntünün görüntü taşımayan ışığa maruz kalmasını sınırlayan bir kameranın yaratılmasının temelini oluşturdu. Kameraya iğne deliği adı verildi; görüntü arka mat duvara yansıtıldı ve sanatçı tarafından kontur boyunca yeniden çizildi. Kimyasal görüntü kaydetme yöntemlerinin icat edilmesinden sonra, kamera obscura, fotoğraf aparatının yapısal bir prototipi haline geldi. "Fotoğrafçılık" adı, 1839'da Fransız Akademisi tarafından çeşitli seçenekler arasında en uyumlu olanı olarak seçildi.

Ön izleme:

Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Fotoğrafın tarihi (devamı)

Bu nedenle tarihteki ilk fotoğrafın, Niepce'nin 1826 yılında, ince bir asfalt tabakasıyla kaplanmış bir teneke levha üzerinde Camera Obscura kullanarak çektiği “pencereden görünüş” fotoğrafı olduğu kabul ediliyor. Pozlama parlak güneş ışığında sekiz saat sürdü. Niépce'nin yönteminin avantajı, görüntünün kabartma halinde (asfalt aşındırıldıktan sonra) ortaya çıkması ve herhangi bir sayıda kopya halinde kolayca çoğaltılabilmesiydi.

1839'da Fransız Louis-Jacques Mandé Daguerre, gümüşle kaplanmış bir bakır levha üzerinde görüntü üretmeye yönelik bir yöntem yayınladı. Otuz dakikalık maruziyetin ardından Daguerre plakayı karanlık bir odaya taşıdı ve bir süre ısıtılmış cıva buharının üzerinde tuttu. Daguerre görüntü sabitleyici olarak sofra tuzunu kullandı. Resmin oldukça yüksek kalitede olduğu ortaya çıktı - hem parlak noktalarda hem de gölgelerde iyi geliştirilmiş ayrıntılar, ancak resmin kopyalanması imkansızdı. Daguerre, fotografik görüntü elde etme yöntemini daguerreotype olarak adlandırdı. Alphonse Giroux tarafından yapılmış orijinal bir Daguerre kamera, 12 x 14,5 x 20 inç boyutlarındadır. Etiketin üzerindeki yazı “Cihazın Bay Daguerre imzasını ve Bay Giroux'nun mührünü taşımaması halinde garantisi yoktur.

Hemen hemen aynı sıralarda İngiliz William Henry Fox Talbot, negatif fotoğrafik görüntü üretmek için kalotip adını verdiği bir yöntem icat etti. Talbot, görüntü taşıyıcı olarak gümüş klorür emdirilmiş kağıt kullandı. Bu teknoloji, yüksek kaliteyi fotoğraf kopyalama yeteneğini birleştirdi (pozitifler benzer kağıda basıldı).

Islak kolodyum fotoğrafçılığı için 70 ila 120 pound ağırlığında bir fotoğrafçı kiti gereklidir.

1854'te Adolphe-Eugene Disderi tarafından patenti alınan, kartvizitler için bir kamera. 6,5 x 8,5 inçlik bir plaka üzerinde sekiz pozlama yapıldı. Daha sonra baskı kesilip kartvizit boyutunda (4 x 2,5 inç) kartlara yapıştırıldı.

At hareket halinde. 1878 Islak tabaklardan fotoğraflar. Palo Alto, San Francisco'da bir pistte ilerleyen bir atın ilk başarılı fotoğrafları, 19 Haziran 1878. Her negatifin pozlaması saniyenin 1/2000'inden daha azdı. Aşağıdaki odaya benzer 12 oda kullanıldı.

1888'de Eastman, zamanına göre mükemmel bir amatör kamera geliştirdi ve o zamandan beri "kamera" - "kodak" kelimesiyle eşanlamlı hale gelen bir kelimeyi doğurdu. Kodak kamera, uzunluğu 6 inçten biraz fazla, genişliği 3,5 inç ve yüksekliği 4 inçten az olan küçük bir kutuydu (bu nedenle "dedektif kamera" adı verildi). Talimatlarda belirtildiği gibi onunla çalışabilen herkes şunları yapabiliyordu: 1. Kamerayı yönlendirin. 2. Düğmeye basın. 3. Anahtarı çevirin. 4. Kabloyu çekin.

Renkli fotoğrafçılık 19. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı. İlk kalıcı renkli fotoğraf 1861 yılında James Maxwell tarafından üç renkli fotoğraf (renk ayırma yöntemi) kullanılarak çekilmiştir. Renkli fotoğraf elde etmek için üzerine renk filtreleri takılı (kırmızı, yeşil ve mavi) üç kamera kullanıldı. Ortaya çıkan fotoğraflar, projeksiyon sırasında (ve daha sonra baskı sırasında) renkli bir görüntünün yeniden yaratılmasını mümkün kıldı.

13 Aralık 1902'de Prokudin-Gorsky, üç renkli fotoğraf yöntemini kullanarak renkli şeffaflıkların oluşturulduğunu ilk kez duyurdu.

Stenop (Fransız Sténopé'den), rolü küçük bir deliğin oynadığı lenssiz bir fotoğraf cihazıdır. Stenope, uyku sırasındaki görüntüye benzer, yumuşak bir görüntüye sahip manzara fotoğrafları üretmek için kullanılır.

1 slayt

Bir fotoğraf sanatçısı tarafından yapılan iyi bir fotoğraf portresi, izleyicinin belirli bir kişinin özelliklerinde, belirli bir sosyal kategorideki insanları kişileştiren bir görüntü tipi görmesine olanak tanır. Böyle bir fotografik portre, tipik olanı bireyin içinden gösterir ve dışsalın ardındaki iç kısmı açığa çıkarır.

2 slayt

3 slayt

Profil fotoğrafı portresi, biraz izole edilmiş bir görüntü türüdür. Görünümü karakterize etme olanakları sınırlıdır. Kafatasının deforme olmaması ve yüz hatlarının büyük ve orantılı olması durumunda profilden fotoğrafik bir portre daha doğru olur. Ancak başın tüm kısımlarının uyumuyla bile ton koordinasyonunu korumak çok önemlidir, çünkü koyu renkli saç kütlesi genellikle açık renkli bir yüzle keskin bir tezat oluşturur. Fotoğrafçılığın gelişiminin ilk döneminde, başka bir profil fotoğrafı türü yaygındı - siluet. Bir kafanın veya figürün profilinin siyah düzlemsel taslağı, gölgeli bir nesnenin arkasına gizlenmiş bir ışık kaynağı tarafından oluşturulur.

4 slayt

Bireysel fotoğraf portrelerinde başın dönüşü ve gövdenin konumu dikkate alınır. Tasvir edilen kişi kameraya önden (tam yüz), dörtte üçü kadar (troucar) veya yana doğru (profilden) konumlandırılabilir.

5 slayt

Bir fotoğrafik portrenin görsel kalitesi yalnızca çekim tekniklerinden değil, aynı zamanda pozitifin daha sonra işlenmesinden de etkilenir. Bir fotografik portrenin stilistik özellikleri, optik tasarımı, ışık dengesi, yakın çekim vb. ile değerlendirilir. Uzayın derinliğini aktaran doğrusal ve hava perspektifi, bir fotografik portrede örneğin şu kadar baskın bir rol oynamaz: bir manzara içinde. Ancak başın ve ellerin üç boyutlu şekli üzerindeki ışık ve gölgenin ton dağılımı büyük önem taşımaktadır.

6 slayt

Fotoğrafçılık pratiğinde fotografik portre elde etme tekniklerine dayalı bir sınıflandırma da oluşturulmuştur. Fotoğrafik portreler var: röportaj, sahneleme hariç ve sahnelenmiş (yani yönetmen tarafından hazırlanmış). Diğer tüm fotografik portre türleri nesnenin kendisi tarafından belirlenir. Diyelim ki bir çocuk portresi. Çocuklar en huzursuz insanlardır. Her türlü kasıtlılığa karşı aktif muhalefetleri, onları anında ve mümkünse fark edilmeyen bir çekime başvurmaya zorluyor.

7 slayt

Sanatsal fotografik portreler, resimler gibi bireysel ve gruba ayrılır. Ayrıca sırayla kafa, göğüs (veya göğüs), bel, diz, kıvırcık (yükseklik) üzerinde. Fotoğrafik portreler artık çok çeşitli amaçlara sahip. Bunlar başlı başına bir sanat eseri olmanın yanı sıra objektif bir bilimsel belge, anatomi atlası, bilgi illüstrasyonu, kitap kapağı, poster vb.'dir.

8 slayt

Besteci I. Fotoğraf sanatı Stravinsky". 1958. ABD. Georges Dambier (d.1925)

Slayt 9

10 slayt

11 slayt

Winston Churchill, 7 yaşında. Fotoğraf portre, 1881. İrlandalı fotoğrafçı, Churchill'i yetişkin kariyerinde ayırt edecek tüm üstünlük özelliklerini çocuğun yüzünde yakalamayı ve pozlamayı başardı. M. V. Alpert. "Mücadele".

12 slayt

Slayt 13

Sözde "resmi" fotografik portrenin özel bir yeri vardır. Görüntünün ücretsiz yorumlanması burada tamamen hariç tutulmuştur. Genellikle yetkilinin bulunduğu yerde (kongre, resepsiyon, toplantı) gerçekleştirilen çekimler genellikle en nitelikli profesyonellere emanet edilir.

Slayt 14

Grup fotoğraf portreleri kategorisi ayrıca çeşitli heyetlerin, kurum çalışanlarının, eğitim kurumu mezunlarının ve benzerlerinin fotoğraflarını da içerir. Bu tür fotoğrafların yazarları genellikle kendilerini yalnızca belgelemeyle sınırlamak zorunda kalıyor. Fotoğraf: N.N. Sazhina, Murom. Zoshchenko ailesinin grup portresi. 162. piyade rezerv alayının eğitim ekibi. 1917 (GAPO. F. r-1693, op. 1, d. 84.)

15 slayt

16 slayt

Tür hikayeleri bir tür yaşam durumuna dayanmaktadır. Bu tür fotografik portreler olaylılık ve dinamizm ile karakterize edilir. Karakterler birbirleriyle olan ilişkilerinde, bir çatışmada veya çıkar ve duygu topluluğunda tasvir edilir. Bir tür fotoğrafı, eğer yazar her karakterin bireysel karakterini ortaya çıkarmayı başarmışsa, genellikle bir grup fotoğrafına dönüşür. Grup portreleri çekmek çok zordur. Yalnızca yetenekli teknik uygulama, insan karakterinin tipik özelliklerini göstermeyi mümkün kılar.

Slayt 17

Anlatısal fotoğraf portreleri aynı zamanda bir kişiyi doğrudan işyerinde, çalışma ortamında gösteren fotoğrafları da içermelidir. Üretimin tuhaflığı, profesyonel nitelikler - eylemin tüm atmosferi, görüntünün ek bir özelliği olarak hizmet ediyor

18 slayt

Ancak projeksiyon baskıya (büyütme) geçişle birlikte her boyutta fotoğrafik portre elde etme fırsatı mümkün oldu. Devasa fotoğraf posterleri ve paneller bugünlerde alışılmadık bir durum değil. Fotoğraf teknolojisindeki ilerleme, fotoğrafik portrelerin uygulama kapsamını genişletti. Çekim yöntemleri de değişti. Küçük formatlı kameraların, son derece hassas emülsiyonların ve yüksek diyafram açıklığına sahip lenslerin ortaya çıkışı, fotoğraf raporlamayı önemli ölçüde geliştirdi. Röportaj fotoğrafçılığı olmadan yaşayan türden hikayeler olamaz. Gerçek gerçeklerin ve olayların operasyonel belgelenmesi, insan ilişkilerinin gerçek bir resmini sağlar ve çağdaşımızın imajının güzelliğini ve ihtişamını ikna edici bir şekilde yansıtır. Fotoğraf: Julia Cameron Fotoğraf: Edward Curtis

Slayt 19

Fotografik süreçlerin teknolojisi, fotografik portre biçimlerinin gelişimini her zaman etkilemiştir. Kontak baskıyla negatiften elde edilen fotoğraf, uzun süre kalıp formatının sınırları içinde kaldı. Bu nedenle fotografik portrelerin çoğalması - “kartvizitler” (kartvizit boyutunda) ve sözde “ofis” fotoğrafik portreleri. Baskıların sınırlı boyutu, fotoğrafın küçük formlardan oluşan bir sanat olduğu görüşünü doğurdu. MARY (1867–1953), İngiltere Kraliçesi, İngiliz kralının karısı

20 slayt

Hicivsel fotoğrafik portre türü fotoğrafçılık için de mevcuttur. Bir zamanlar ünlü fotoğraf sanatçısı G. Petrusov bu alanda başarılı bir şekilde çalıştı ve ince bir mizah anlayışı ve teknik beceri sergiledi. Bu türün fotoğrafik portreleri, ıslak pozitifin gerilmesine, baskı sırasında kağıdın bükülmesine, negatiflerin üst üste bindirilmesine ve diğer tekniklere başvurularak elde edilir. Londralı fotoğrafçı Weegee, yüzün karikatürize edilmiş görüntüsünü veren özel bir lens bile tasarladı. Elbette fotoğraf karikatürlerinin sıradan karikatürlerle hiçbir ortak yanı yoktur, ancak modern bir fotoğrafçının fotoğrafik portre oluştururken ne kadar çeşitli tekniklere sahip olduğunu gösterirler.

21 slayt

Otoportre aynı zamanda benzersiz bir fotoğrafik portre türüdür. L. Lazarev'in kendi imajını başka bir kişinin profiliyle birleştirerek yapmaya çalıştığı gibi, karmaşık bir kompozisyonda otoportre de kullanılabilir. Büyükanneyle otoportre, 1959

KompozisyonKonu çerçevenin “ana karakteridir”.
İlk önce izleyicinin dikkatini çekin. O nasıl
başarmak? - Her şeyden önce izleyicinin sahip olması gerekir.
onu düzgün bir şekilde görme fırsatı, böylece nesne
Odaklanmış ve iyi aydınlatılmış olmalıdır.
Peki çerçevede bir değil birden fazla nesne varsa ne yapmalı? -
Hangisinin sizin olduğuna kendiniz karar verin
önce durduk, ihtiyacın olan nesne bu
filmin “ana karakteri”.

Kompozisyon

Vazoyu merkezden hareket ettirirseniz
çerçeve, ardından görüntülerken
böyle bir çerçeve izleyicinin bakışı her şeydir
eşit olarak merkeze dönecek, ancak
Soru: “Belki
masanın ortasında (çerçevenin ortasında)
yapmadığım bir şey var
fark ettin mi?

Kompozisyon

Sizce hangi atış daha başarılı?

Lekeler

Deneyi gerçekleştirin: “AUTOFOCUS”u kapatarak,
resmi kasıtlı olarak odak dışı hale getirin, böylece
tüm görüntü renkli noktalara dönüştü
farklı boyutlar (eğer vizörünüz
renkli kamera). Hangi leke sizinkini çekecek?
önce dikkat?

Lekeler

Eğer görüntü odakta olsaydı yine de
nesnelere dikkat etti (kilise, araba)
tam olarak bu sırayla: ilk önce en çok
büyük ve sonra anında dikkatiniz
hareket etmeye geçer, kırmızı.
Görsel algının bu özelliğini bizden miras aldık.
uzak atalar, büyüklere ne zaman dikkat edilmeli
veya dahası, bazen hareket eden bir nesne anlamına gelir
"olmak ya da olmamak".
Sonuç: Gelecekteki izleyicilerinizin dikkati
öncelikle büyük, hareketli olanı çeker,
parlak renkli, parlak bir şekilde aydınlatılmış nesneler.

Lütfen dikkat: görsel dikkatin derecesi
nesnenin rengi algımızla tam olarak eşleşiyor
sokak trafik ışığı renkleri – öncelikle kırmızı
(saldırganlık, tehlike), ardından sarı (nötr)
dikkat) ve son olarak yeşil (her şey yolunda), çünkü
Yeşil, insanlarda doğal olanla ilişkilendirilir
çiçekler (çimen, ağaç yaprakları) ve kırmızı -
aksine endişe verici, tehlikeli (alev, kan).

Kompozisyon derinliği

Şu resmi hayal edin: “Mütevazı kır çiçekleri
köy yolunun kenarında büyüdü,
bir dönüş yapıp koruda saklanıyor ve sonra
yeniden ortaya çıktı ve ufka kadar uzandı.”

Bu beceriksiz doğaçlama dağıtımı açıklıyor
bağlı olarak nesnelere görsel dikkat
gözlemciye (kameraya) olan mesafe:
önce çiçekler (ilk derinlik planı),
sonra - yolun kenarı (arka plan),
yolun dönüşü (üçüncü),
sonraki - bir koru (dördüncü) ve son olarak,
yolun “ufka kadar uzanan” kısmı (beşinci).
Bu bağımlılığa göre yapmanız gerekenler
çekim yaparken kareler oluşturun:
en önemli nesne kameraya en yakın olanıdır,
ikincil olanlar - uzakta,
ve geri kalan önemsiz olanlar, arka planda rol oynayacak
uzak planlar

Çerçevede oynayanın arka plan, yani arka plan olduğu görülür.
ana rol. Büyük bir nesneyi uzaklaştırırsanız
çerçevenin ortasına yerleştirin ve belki biraz keskinleştirin.
Böyle bir kompozisyon kesinlikle izleyiciyi algılamaya zorlayacaktır.
çerçeve içeriği sırayla:
gün batımı - parlama - cam ve tam tersi değil.
Genel kural: Çerçevenin bileşimi ne kadar karmaşıksa, o kadar
kişinin dolması için daha fazla zamana ihtiyacı var
algı.

Hangi çekimler daha iyi görünüyor?

En başarılı çekimler, çerçevenin derinliğinin sanki "vurgulandığı" çekimlerdir.
somuttur, yani ön plan arka planla bağlantılıdır. Örneğin: yarış arabası
bitiş çizgisine hızla yaklaşan veya havalı tüfekle nişan alan bir çocuk
bir teneke kutunun içindeki silahlar bir çit çivisine yerleştirildi - böyle olduğu açık
Çerçeveler yandan, profilden çekildiğinde çok elverişsiz görünüyor.
Bir yarış pistinin kenarında veya bir konserve fabrikasının yanında bulunuyorsanız
bir kutu ile çerçeve çok etkileyici olacak.
Ev köşeden görünecek şekilde durursanız görünecektir
üç boyutluluk ve yakın çekim (size en yakın) arasındaki boşluğu dolduracaksınız
evin köşesi) ve uzakta (sundurma). Geometrik açıdan bakıldığında göreceli konum
Yakın ve uzak planlardaki nesneler doğrusal perspektif yasasına uyar.
Bu nedenle, kameradan farklı mesafelerdeki nesnelerin bulunduğu bir kareyi her çektiğinizde,
perspektif çizgilerini zihinsel olarak resim üzerine yerleştirir, ışınlar birbirinden ayrılır
perspektif merkezi. Doğru, çekim noktasını tekrar değiştirmenizi tavsiye ederim ve
verandaya daha yakın ve evin köşesi daha uzakta olacak şekilde durun.

"Plan yok; bir açı arayın!"

Kamerayı yere koyarsanız yükseltin
objektif kameranın yanında durmayacak, sadece
eğilin ve vizöre bakın: hem araba hem de
kule mucizevi bir şekilde çerçeveye "sığacak" ve bu
“düşük açıdan” çekilen bir çekim olacak.
Resmin bu açıdan “karakteri” değişti: ne kadar etkileyici görünüyor
senin araban! Ancak nesnenin önemini biraz azaltmak için,
Kamera içerideyken "üst açıdan" çekim yaparak onu "aşağılayabilirsiniz"
Kelimenin tam anlamıyla "aşağıya bakıyor".

Planların büyüklüğü

Uzak atış veya "DLN"
Bu, film senaryolarında söylendiği gibi, bir kişinin bütünüyle görülmesidir - bu küçücük bir görüntüdür.
geniş bir çöl ovasındaki insan figürü (genellikle bu plan şu şekildedir)
ve kullanılır).

Planların büyüklüğü

Genel plan veya "GEN"
Genel plan veya “GEN” - Nesne “tepeden tırnağa. İnsan figürü
tamamen.
Hava. Ne kadara ihtiyaç duyulduğunu belirlemek oldukça zordur çünkü
Nesnenin bulunduğu arka plan: arka plan ne kadar ilginçse, o kadar anlamlıdır.
daha fazla “hava” bırakılabilir. Ancak bunun yaklaşık bir değerini vermek mümkündür.
planın büyüklüğüne bağlı parametre: “GEN” - “hava” yüksekliğe eşittir
"Nesnenin başı + boynu"

Planların büyüklüğü

Orta plan. Belirlenmiş SRD-2
Bunlardan iki tane var: “uyluk derinliğinde” ve “bel derinliğinde”. Uyluk derinliği veya Hollywood planı:
Çerçevenin alt kenarı kalçaların en geniş kısmı hizasındadır.
"hava" yüksekliğe eşittir: üst sınırdan itibaren
“Hollywood”da baş çeneye (“göre
kalçalar")

Planların büyüklüğü

Orta plan. Belirlenmiş SRD-1
Çerçevenin alt kenarının pantolon hizasında olduğu “yarım uzunlukta atış”
kemer, - atış için standart veya göğüs uzunluğu.
“hava” yüksekliğe eşittir: kaşlardan çeneye

Planların büyüklüğü

Yakın çekim veya "KRP"
Lütfen dikkat: planda gözler her zaman “aynı hizada” olmalıdır
ufuk." Bunun istisnası üstten veya alttan alınan karelerdir
açı.
“KRP” - “hava” kaş çizgisinden yukarıya kadar olan yüksekliğe eşittir
Nesnenin kafasının üst sınırı; "KRP" (yalnızca yüz)
- biraz “hava”.

Planların büyüklüğü

Detay.
İzleyicinin dikkatini odaklamak için mükemmel fırsatlardan biri
Nesnenin “küçük” eylemine veya onun iç kısmına,
"psikolojik durum.
“DETAY” - “hava” yok. Çerçevede birden fazla nesne varsa,
Bunlardan en büyüğüne göre “hava” seçilir. Ama sadece yukarıdan değil - ve
Çerçevedeki Nesnenin solunda ve sağında da boş alan vardır
bir tür "hava".

Çerçevedeki adam Ödev

Genel bir çekim yapın
Orta atış
Nesil planı
Kapatmak
Detay
Bir kişiyi çerçeveye alın
Sekiz

Ders 3. Fotoğraf kompozisyonu ve çekim sertifikası. Kamera fotoğrafçılığının temeli: görme ve seçme yeteneği.

Ulyanovsk'taki MBOU “50 Nolu Ortaokul” da en yüksek kategorideki bir sanat öğretmeninin metodolojik gelişimi

Zhaleeva E.V.

Hedef:

• Çekim sürecinin temel temellerine hakim olmak: fotoğraf ve video kameraları incelemek, çekim modunu seçmek.

Görevler:

• Fotografik görüntünün özelliklerini ve üretim süreçlerinin teknolojisini bilir.
• Fotoğraf kompozisyonu ve çekiminin temel kurallarını öğrenin.

Kişisel sonuçlar

• Rusya ve dünya halklarının sanatsal mirasının geliştirilmesi yoluyla estetik bilincin geliştirilmesi, estetik nitelikte yaratıcı faaliyet;
• Öğrenmeye karşı sorumlu bir tutumun oluşturulması, öğrencilerin öğrenme ve biliş motivasyonuna dayalı olarak kendini geliştirme ve kendi kendine eğitime hazır olma ve yeteneği;

Meta konu sonuçları

• Kişinin öğrenme hedeflerini bağımsız olarak belirleme, öğrenme ve bilişsel faaliyette kendisi için yeni hedefler belirleme ve formüle etme, kişinin bilişsel faaliyetinin güdülerini ve çıkarlarını geliştirme yeteneği;
• Eylemlerinizi planlanan sonuçlarla ilişkilendirebilme, sonuçlara ulaşma sürecinde faaliyetlerinizi izleyebilme, önerilen koşullar ve gereksinimler çerçevesinde eylem yöntemlerini belirleyebilme, eylemlerinizi değişen duruma göre ayarlayabilme;
• Bir öğrenme görevini tamamlamanın doğruluğunu ve kişinin bunu çözme yeteneklerini değerlendirme yeteneği.

Konu sonuçları

• BİT'e dayalı olanlar da dahil olmak üzere (dijital fotoğrafçılık, video kaydı, bilgisayar grafikleri, animasyon ve animasyon) belirli sanatsal faaliyet türlerinde deneyim kazanmak.

Ödev kontrol ediliyor

• Kendiniz hakkında fotoğraf hikayesi.
• Kime hitap ediyor?
• Anlam aktarılıyor mu?
• Hangi grup insanla ilgileniyor?

Güncelleme:

• Fotoğrafçılık nasıl bir sanattır?
• Bu güzel sanat türleri nasıl benzer?
• Her fotoğrafçıya sanatçı denilebilir mi?
• Güzel sanatlarda hangi türler var?
• Fotoğrafçılıkta bu türler var mı?

Resimde kompozisyon

• Kompozisyon nedir?
• Resimde kompozisyon, fikri en büyük bütünlük ve güçle ifade etmenize olanak tanıyan, resim düzlemindeki görüntü öğelerinin böyle bir düzenlemesidir. Herhangi bir resimde sanatçı, nesneyi en etkileyici biçimde gösteren bir kompozisyon oluşturmaya çalışır. Gereksiz olan her şey atılır, yalnızca gerekli olan kalır, ikincil olan asıl şeye tabidir. Kompozisyon yapısının tüm unsurları ve çok çeşitli görsel araçlar kullanılmıştır. Her şey resmin duygusal etkisinin gücünü etkiler. Resmin boyutu içeriğine bağlıdır.

• İzleyicinin tuvalin kenarlarını genişletme veya küçültme veya ölçeğini değiştirme isteği olmadığında başarılı bir kompozisyon elde edilir.

Kompozisyon - ortak nokta nedir?

• Bir tablo ile fotoğrafın kompozisyon çözümünde benzerlikler olduğunu düşünüyor musunuz?

Tekrarlama: tuval formatı ve boyutu

• Tuvalin yuvarlak formatı resme sakin bir bütünlük kazandırır.
• Oval bir portre, yüzün yuvarlaklığıyla iyi gider ve tasvir edilen kişiye yumuşaklık ve kadınlık verir.

Uzatılmış dikdörtgen format, görüntünün anıtsal izlenimini güçlendirir.

Yatay olarak aşırı derecede uzatılmış dikdörtgen bir tuval, tasvir edilen nesneyi köstekler ve bozar.

Kompozisyonda bakış açısı

Natürmort objeler nerede daha başarılı bir şekilde düzenlenir?

Nokta ve görüş açısı

Fotoğraflarda hangi manzara daha iyi görünüyor?

Kompozisyon merkezi

• Resimdeki her şey ana düşüncenin, fikrin ifadesine tabi olmalıdır. Kompozisyonun bütünlüğü, ikincilin anaya tabi kılınmasına ve tüm görüntünün eserin tek bir organizmasına bağlanmasına bağlıdır. Her detay konsepti ilerletecek bir şeyler eklemelidir. Kompozisyondaki ikincil, önemsiz şeyler göze çarpmamalı, ana nesne vurgulanmalıdır.

Denge

Hangi resimde

Hangi resimde denge sağlanmıştır?

Zıtlık

Surikov'un "Menshikov Berezovo'da" filminde

kompozisyon kontrastı devasa Menşikov figüründen oluşuyor

ve kulübenin alçak tavanı,

bu izlenimi yaratan

Menşikov'un yılmaz figürünün bu odaya sıkıştığını,

sanki bir kafesteymiş gibi. Resim birbiriyle ve kıyafetlerle tezat oluşturuyor

kız kardeşler: Alexandra'nın altın işlemeli kürk mantosu ve siyah cübbesi

Mary'nin karakterlerindeki farkı hissetmesi sağlandı.

Kompozisyonda ritim

Resimde ritim, görüntünün bireysel unsurlarının tekrarında kendini gösterir:

alternatif ölçek oranlarında,

Işık ve renk noktalarının düzenlenmesinde,

jestlerin, hareketlerin vb. dinamiklerinde.

Ritmik yapılar hem resim düzleminin kendisinde hem de nesnelerin uzaydaki düzenlenmesinde gerçekleştirilir. Ritim her zaman resmin içeriğiyle bağlantılıdır ve fikrin ifade edilmesine bağlıdır. Ritim, izleyicinin önemli noktalara odaklanmasına yardımcı olur ve onu belirli bir ruh haline getirerek görüntünün ifade gücünü artırır.

Kompozisyonda rengin rolü

• Rengin algılanması, görüntünün nesnesinin algılanmasıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.
• Şiirde seslerin uyumu anlamdan ve içerikten ayrılamadığı gibi, renklerin estetik etkisi, uyumu ve güzelliği de tasvir edilen şeylerden ve onların özelliklerinden ayrılamaz.
• Resimde renk, sanatçının doğanın gerçek renk zenginliğine dair bilgisinin sonucudur.

Yeni materyal

• Öğrencilere internette bir çerçevede 10 kompozisyon kuralı bulmalarını ve bunları yanlarına yazmalarını öneriyorum.

güzel sanatlarda kompozisyon gereksinimleri.

Daha sonra bilgileri özetliyoruz.

Resim ve fotoğrafçılıkta kompozisyon için gereklilikler

• format ve boyut;
• nokta ve görüş açısı;
• kompozisyon merkezi;
• altın Oran;
• denge;
• zıtlık;
• ritim:
• renk.

• İle zıtlık ;
• R konaklama ;
• R denge ;
• H çıplak bölüm ;
• D köşegenler ;
• F biçim ;
• T atış gözlüğü ;
• N yön ;
• ts veteriner noktası ;
• D çerçevedeki hareket .

1. Kontrast . Çerçevede kontrast olmalıdır:

Daha açık renkli bir nesne koyu bir arka planda, koyu bir nesne ise açık bir arka planda fotoğraflanır.

İnsanları sarı veya kahverengi bir arka planda fotoğraflamayın; fotoğrafın rengi doğal olmayacaktır. İnsanları renkli bir arka planda çekmeyin; böyle bir arka plan izleyicinin dikkatini modelden uzaklaştırır.

2. Konaklama. Önemli olay örgüsü unsurları rastgele yerleştirilmemelidir. Basit geometrik şekiller oluşturmaları daha iyidir.

3. Bakiye . Çerçevenin farklı yerlerinde bulunan nesnelerin hacim, boyut ve ton bakımından birbiriyle eşleşmesi gerekir.

Eski Mısır'da biliniyordu, özellikleri Öklid ve Leonardo da Vinci tarafından incelendi. Altın oranın en basit açıklaması: Konuyu konumlandırmak için en iyi nokta, çerçevenin yatay veya dikey kenarının yaklaşık 1/3'üdür. Önemli nesnelerin bu görsel noktalara yerleştirilmesi doğal görünmekte ve izleyicinin dikkatini çekmektedir.

5. Köşegenler. En etkili kompozisyon tekniklerinden biri çapraz kompozisyondur. Özü çok basit: Çerçevenin ana nesnelerini çerçevenin köşegeni boyunca yerleştiriyoruz. Örneğin, çerçevenin sol üst köşesinden sağ alt köşeye kadar.

Bu teknik iyidir çünkü böyle bir kompozisyon izleyicinin gözünü sürekli olarak fotoğrafın tamamına yönlendirir.

6. Biçim .

Çerçeveye dikey nesneler hakimse dikey çerçeveler çekin.

Bir manzara fotoğrafı çekiyorsanız yatay kareler çekin.

7. Çekim noktası . Çekim noktası seçimi fotoğrafın duygusal algısını doğrudan etkiler.

8. Yön. Beynimiz soldan sağa okumaya alışkındır ve biz de fotoğrafı aynı şekilde değerlendiririz. Bu nedenle anlamsal merkezi çerçevenin sağ tarafına yerleştirmek daha iyidir. Böylece bakış ve çekim konusu birbirine doğru hareket ediyormuş gibi görünür. Bu noktayı daima aklınızda bulundurun.

9. Renk noktası . Çerçevenin bir yerinde renkli bir nokta varsa, diğerinde izleyicinin dikkatini çekecek bir şey olmalıdır. Bu farklı bir renk noktası veya örneğin çerçevedeki bir eylem olabilir.

10. Çerçevede hareket . Hareket eden bir nesnenin (araba, bisikletçi) fotoğrafını çekerken, nesnenin önünde daima bir miktar boşluk bırakın. Basitçe söylemek gerekirse, nesneyi çerçeveden "çıkıyor" yerine, çerçeveye yeni "girmiş" gibi konumlandırın.

Deneyimli bir fotoğrafçıdan tavsiye

Birkaç basit kuralı hatırlayalım:

• Bir portre için en iyi nokta göz hizasıdır.
• Tam uzunlukta bir portre için - bel hizasında.
• Çerçeveyi, ufuk çizgisi fotoğrafı ikiye bölmeyecek şekilde konumlandırmaya çalışın. Aksi takdirde izleyicinin çerçevedeki nesnelere odaklanması zorlaşacaktır.
• Kameranızı konunuzla aynı seviyede tutun, aksi takdirde çarpık oranlar riskiyle karşı karşıya kalırsınız. Yukarıdan alınan bir nesne gerçekte olduğundan daha küçük görünür. Yani en üst noktadan bir kişiyi aldığımızda fotoğrafta kısa bir kişi elde edeceksiniz. Çocukları veya hayvanları fotoğraflarken onların göz hizasına inin.

Refleks

• Sonuç: Güzel sanatlarda ve fotoğrafta kompozisyonun gereklilikleri aynıdır, bu da fotoğrafın bir güzel sanat türü olduğunu bir kez daha kanıtlamaktadır. Aradaki fark, resmin boya kullanması, fotoğrafın ise ışıkla boyama kullanmasıdır.

Pratik iş

• Okul nesnelerinden bir natürmort yaratın.
• Fotoğraf çekmek.
• Format seçimini, bakış açısını ve bakış açısını, renk şemasını açıklayın.
• Fotoğraf kime hitap ediyor?
• Dikkate alınacak mı ve ne kadar süreyle?

Ev ödevi

• Deneyimli bir fotoğrafçının tavsiyesi ile evcil hayvanlarınızın fotoğraflarını çekin.

Bir bilgi kaynağı

• https://fototips.ru/category/praktika/

• http://oformitelblok.ru/

Kişiyi (elinden) alın ve odanın ortasındaki bir sandalyeye oturtun. Kişinin tamamı tepeden tırnağa çerçevenin içinde olacak şekilde kamerayı ona doğrultun ve dikkatlice bakın: Kişi ve arkasındaki duvar dışında çerçevede ne var? - Yaklaşık 10 saniye süren böyle bir atış yapın. Kişi bir sandalyeye otursun ve şaşkına dönsün: - Neden bir şey söylüyorsun? Bütün bunlar ne için? En azından saçımı tarayayım mı? - Hiçbir durumda! - sen cevapla. - Lütfen ben buradayken kıpırdamadan oturun... Kamerayı tripodun üzerinde bırakın ve "arka planı temizleyin." Duvarın arka planına karşı çerçevede yalnızca kişinin kaldığından ve ayaklarının altında küçük bir zemin parçası olduğundan emin olun. Bu resmin on saniyesini kaydedin. - Peki daha ne kadar böyle oturmam gerekiyor? - koğuşunuz zaten kızgın. Özür dile ve gitmesine izin ver ve elindekilere bak. - İlk karede, "destek" - kahramanınızı çevreleyen mobilyalar veya parçaları, ev eşyaları kesinlikle eylem yerini ("oturma odası") gösterir ve olduğu gibi onun için doğal bir "yaşam alanı" yaratır. İkinci karede ise zorla bu tür ortamlardan mahrum bırakılan bir kişi, kadrajın içinde “çıplakmış gibi” oturuyor. Ancak bu iki kareyi tekrar izleyin ve kahramanınızın söylediği sözleri dikkatle dinleyin. "Boş" bir çerçevede, pürüzsüz bir duvarın arka planına karşı sözlerinin daha anlamlı göründüğü, konuşmasının daha net "kulağa geldiği" doğru değil mi? - Sonuçta bu çerçevede sizin, izleyicinin ona, kahramana ve onun söylediklerine odaklanmasını engelleyen hiçbir şey yok. İlk karede, "mobilyalarla", kahramanınız onu çevreleyen şeylerde, yani çerçeve anlamında "boğulur", bu şeyler kahramanınızla yanlış etkileşime girer, çerçevede bunlara ihtiyaç yoktur. çünkü onlar çerçevedeki ikincil karakterler bile değiller. Şimdi, eğer koğuşunuzun hâlâ biraz sabrı kaldıysa, ona bir parça kağıt verin ve onu “boş çerçeve”de aynı pozisyona oturtun. Yirmi saniye daha kaydedin. - Peki bu kağıdı ne yapmalıyız? - sorar ve elindeki kağıdı çevirir. Daha sonra bu çerçeveyi herhangi bir yabancıya gösterirseniz, şu şekilde "şifresini çözecektir": "Kişi bir mektup aldı veya şiir yazdı, ancak onu okumaktan utanıyor ve oldukça doğal olarak kağıda hiçbir şey yazılmamış gibi davranıyor." - Gerçek dekorlar bu şekilde "çalışır", çerçevede tesadüfen ortaya çıkmayan, ancak bilerek dahil edilen tek bir aksesuar öğesi!