الطراز القوطي في الفن الأوروبي. القوطية في الهندسة المعمارية في أوروبا في العصور الوسطى ما هو نوع الفن الذي كان رئيسيا في القوطية

تأتي الكلمتان "القوطي" و "القوطي" من اسم قبيلة القوط البربرية الحربية التي وجهت ضربة قاتلة للإمبراطورية الرومانية العظيمة. لأول مرة في عصر النهضة، بدأ يطلق على فن العصور الوسطى اسم الفن القوطي لأن الناس اعتقدوا بعد ذلك أن هذا الفن كان فظًا وهمجيًا. لكن القوط لا علاقة لهم به.

أنجبت كل عصر فنًا خاصًا بها يتوافق مع ظروفها، وكان قريبًا ومفهومًا لأهل ذلك الوقت.

في العصور الوسطى، كانت قوة الكنيسة عظيمة جدًا لدرجة أنه حتى الملوك اضطروا إلى الخضوع لها.

يتطلب الدين أن يتخلى الإنسان عن كل شيء على الأرض، وكان عليه أن يفكر فقط في الله. وبدأ الناس في بناء معابد ذات هندسة معمارية غير مسبوقة.

أقبية الكاتدرائيات العالية، والنوافذ الزجاجية الملونة التي تتدفق من خلالها أشعة الضوء، وأصوات الأرغن المهيبة - كل هذا استحوذ على خيال الناس، وغرس فيهم فكرة قدسية القدرة الإلهية، وتحول إلى منهم إلى الدين.

وفي محاريب الجدران الخارجية وعند المدخل وداخل الكاتدرائيات كان هناك العديد من التماثيل، لكنها لم تكن تشبه تماثيل العالم القديم.

إن فن الأساتذة القدماء ، المشرق والمبهج ، يمجد الجمال الجسدي للإنسان. فن العصور الوسطى أمر مختلف. علمنا الدين المسيحي أن الإنسان نفسه وجسده خطاة. وللتكفير عن هذه الخطيئة يجب على الإنسان أن يفكر في خلاص روحه وإماتة جسده. أعطيت له الحياة الأرضية فقط من أجل الاستعداد للحياة الآخرة.

هذا هو المكان الذي نشأت فيه رغبة أسياد العصور الوسطى في تجسيد تجاربه ومشاعره في شكل شخص. كثيرًا ما يتساءل الناس: هل لم يكن من الممكن حقًا لأي من فناني العصور الوسطى أن ينقل بشكل صحيح نسب الشكل البشري؟ بالطبع، يمكنهم ذلك، لكنهم لم يحتاجوا إليه على الإطلاق. بعد كل شيء، كانت مهمتهم هي نقل الدافع الروحي للشخص. ولهذا السبب قاموا بتكبير العيون والتأكيد على ثنايا الوجه الحزينة وإطالة الأشكال. لقد تمكنوا من إنشاء أعمال خالدة كشفوا فيها عن الثراء اللامتناهي للعالم الروحي للإنسان.

بنيان

كل الفن القوطي ينبع من العمارة القوطية. منذ نهاية القرن الثاني عشر، تم بناء المباني التجارية وقاعات المدينة والكاتدرائيات في المدن المحررة من قوة اللوردات. كانت الزخرفة الرئيسية للمدينة هي الكاتدرائية التي تم بناؤها على مدار عشرات وأحيانًا مئات السنين. تبدو الكاتدرائيات القوطية خفيفة وشفافة من خلال النوافذ الضخمة العديدة. يبدو أنها منسوجة من الدانتيل الحجري. المنحدرات شديدة الانحدار للأسطح والأقواس المدببة والأبراج العالية التي تعلوها أبراج رفيعة - كل شيء يخلق انطباعًا بالاندفاع السريع إلى المرتفعات. يصل ارتفاع أبراج أكبر الكاتدرائيات القوطية إلى 150 مترًا. الكاتدرائيات القوطية ليست طويلة فحسب، بل طويلة جدًا أيضًا: على سبيل المثال، يبلغ طول شارتر 130 مترًا، ويبلغ طول الجناح 64 مترًا، وللتجول حوله عليك المشي لمسافة نصف كيلومتر على الأقل. ومن كل نقطة تبدو الكاتدرائية جديدة. على عكس الكنيسة الرومانية بأشكالها الواضحة التي يسهل رؤيتها، فإن الكاتدرائية القوطية واسعة النطاق، وغالبًا ما تكون غير متماثلة وحتى غير متجانسة في أجزائها: كل واجهة من واجهاتها مع بوابتها الخاصة تكون فردية.

لقد استوعبت حقًا عالم مدينة العصور الوسطى. حتى الآن، في باريس الحديثة، تسود كاتدرائية نوتردام على المدينة، وتتلاشى الهندسة المعمارية الباروكية والإمبراطورية والكلاسيكية أمامها، فيمكن للمرء أن يتخيل كيف بدت أكثر إثارة للإعجاب في ذلك الوقت، في تلك باريس، بين الشوارع الملتوية وأفنية صغيرة على طول ضفاف نهر السين.

ثم كانت الكاتدرائية أكثر من مجرد مكان لخدمة الكنيسة. جنبا إلى جنب مع قاعة المدينة، كان مركز الحياة العامة في المدينة. إذا كانت قاعة المدينة هي مركز النشاط التجاري، ففي الكاتدرائية، بالإضافة إلى الخدمات الإلهية، أقيمت العروض المسرحية، وألقيت محاضرات جامعية، وفي بعض الأحيان اجتمع البرلمان، وحتى تم إبرام اتفاقيات تجارية صغيرة. كانت العديد من كاتدرائيات المدينة كبيرة جدًا لدرجة أن جميع سكان المدينة لم يتمكنوا من ملئها.

تم تطوير الفن القوطي بشكل مختلف في بلدان مختلفة. وكان أعظم ازدهارها في فرنسا وألمانيا. لكن في إيطاليا توجد كاتدرائيات تدهش بروعتها وكمالها. عندما تسير على طول شوارع ميلانو القديمة باتجاه وسط المدينة، ترتفع أمام عينيك الأبراج المخرمة التي لا نهاية لها وأبراج كاتدرائية ميلانو. ضخم وفي نفس الوقت نحيف، ومزخرف بالرخام المنحوت مثل الدانتيل. هذه هي الكاتدرائية الرخامية الوحيدة في أوروبا. تم بناؤه حوالي ستة قرون. الفترة نفسها ضخمة، ولكنها ليست غير شائعة على الإطلاق في بناء الكاتدرائيات القوطية، وغالبا ما تم الانتهاء منها وإعادة بنائها. نمت المدينة، ومعها نمت الكاتدرائية، حيث تركز كل ما خلقه فن العصور الوسطى.

النحت والرسم والفنون التطبيقية

كان النحت في العصور الوسطى لا ينفصل عن بناء الكنيسة. وكانت الكاتدرائيات تزين بالعديد من تماثيل "القديسين" والأساقفة والملوك. يُفصّل التمثال ملامح الوجه واليدين بمهارة شديدة.

وفقا لرجال الدين، كان من المفترض أن يكون الفن بمثابة "الكتاب المقدس للأميين". وكانت جدران المعابد مطلية بلوحات تطل منها الوجوه الصارمة للقديسين والله نفسه على المصلين. كان من المفترض أن تثير صور العذاب الرهيب للخطاة في الجحيم المؤمنين.

تم تطويل التماثيل والصور الخلابة لـ "القديسين" بشكل مفرط أو تقصيرها إلى حد كبير. في ذلك الوقت، لم يكن الفنانون على علم بقوانين المنظور بعد، وبالتالي تبدو الأشكال في لوحاتهم مسطحة. غالبًا ما أعطى فنانو العصور الوسطى شخصيات وإيماءات غير طبيعية من أجل نقل المشاعر الدينية بقوة أكبر، مثل الإيمان بالله أو التوبة عن الخطايا. في الواقع، العديد من التماثيل واللوحات تدهش بتعبيرها. غالبًا ما تمكن الأساتذة الموهوبون من أن يعكسوا فيهم ما لاحظوه في الحياة.

تتميز لوحات الأيقونات الباقية، المرسومة على ألواح خشبية باستخدام تقنية درجة الحرارة، بألوانها الزاهية ووفرة الذهب. عادةً ما كانت الشخصية الرئيسية في الصورة في المنتصف، وكانت أكبر حجمًا من الشخصيات الواقفة في مكان قريب.

في كثير من الحالات، تم إنشاء أمثلة فريدة من الفن القوطي من قبل أساتذة العصور الوسطى الذين لم تصلنا أسماؤهم. انعكست الطبيعة الدينية للكنيسة لثقافة مجتمع العصور الوسطى في أسلوب الأشياء والغرض منها. على سبيل المثال، تساعد العملات المعدنية في إعادة إنشاء الخريطة المتقلبة سياسيًا لأوروبا الإقطاعية.

صنع صاغة الذهب والفضة أواني كنيسة فريدة من نوعها مزينة بالأحجار المخرمة والأحجار شبه الكريمة والمينا المزخرفة. تم استخدام نحت العاج. تم استخدام كل هذه التقنيات المختلفة لصنع لوحات المذبح، وأغلفة الكتب، والأوعية اليدوية، والشمعدانات، والصلبان، والصناديق، وما إلى ذلك.

كانت الدروع القوطية ذات خطوط مدببة وتتكون من صفائح معدنية منفصلة مثبتة معًا بأحزمة. يحتوي الدرع على ما يصل إلى 160 لوحة، يتراوح وزنها من 16 إلى 20 كجم.

الملابس القوطية

في القرن الثاني عشر، في المقام الأول في فرنسا، تم استبدال اللباس الرومانسكي، الذي كان يذكرنا أكثر بالملابس الرهبانية، بالملابس التي تتناسب بشكل وثيق مع الشكل وكانت أكثر رشاقة. يتم استبدال الملابس الخشنة والمجزأة من العصر السابق بفستان مصمم بشكل جميل، مصنوع وفقًا لجميع قوانين الخياطة، ويتكيف قصته الإجمالية مع شكل من يرتديه. يمكننا ملاحظة الموضة القوطية بملابسها الضيقة ووضعية الجسم المميزة وطريقة ارتداء الملابس، والنظر إلى الشخصيات الضخمة للقديسين والملوك على واجهات وبوابات الكاتدرائيات، وكذلك في المنمنمات الفنية لفناني العصور الوسطى. تجلى القطع المتغير للملابس، في المقام الأول، في نمط الأكمام واتصالاتها بالكتف. يتناسب الفستان بشكل وثيق مع مفصل الكتف، ويتبع خطوط الجسم بطريقة تجعل الجسم نفسه مرئيًا.

وتضمنت الملابس التقليدية أيضًا عباءة مصنوعة من القماش ومبطنة بقماش من لون مختلف أو فرو.

غطت النساء رؤوسهن بحجاب مصنوع من أقمشة رقيقة. كان لديهم معنى رمزي خاص بهم. لذلك، على سبيل المثال، تم التأكيد على الحزن ليس فقط من خلال الملابس الداكنة، ولكن أيضًا من خلال موضع غطاء السرير، الذي تم سحبه بعمق على الوجه في ذلك الوقت.

كان الرجال يرتدون سترات قصيرة بالإضافة إلى السراويل الضيقة. حددت القمصان والسراويل الضيقة شكل الرجل بالتفصيل. كان الرجال يرتدون أيضًا أحذية ذات أصابع مدببة.

في الموضة القوطية المتأخرة، كان اللون الأسود لونًا شائعًا للغاية، خاصة عندما كان الفستان مصنوعًا من المخمل.

أصبحت الملابس الداخلية النسائية في أواخر العصر القوطي أكثر تعقيدًا، وأصبحت الآن ملائمة بشكل أقرب إلى الجسم. تم تصوير الشخصية الأنثوية في هذا الوقت مع ثدييها مرفوعين عالياً وبارزين إلى الأمام، وذلك بفضل الحزام المرتفع للغاية، كما أن خط العنق العميق على شكل حرف "V" يقلل من صد الفستان.

واستنكر الدعاة هذه الملابس ووصفوها بأنها خاطئة وخسيسة وفاحشة. كما أعطتهم الملابس الفاخرة الخوف على مستقبل اقتصاد شعبهم. لقد عارضوا بشدة أي تجاوزات في الأزياء وخاصة ضد الملابس الفاخرة التي ذهب بها المؤمنون إلى الكنيسة.

أدب الفارس

ومع تطور التعليم، تطور الأدب أيضًا. كتب الشعراء الفارسون الشعر. من خلال تكييف الأغاني الشعبية، قاموا بتأليف روايات شعرية كاملة وقصائد حول المآثر العسكرية للإقطاعيين.

أشهر قصيدة فارسية هي "أغنية رولاند" تم تأليفها في فرنسا في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. إنه يحكي عن الموت البطولي لمفرزة الكونت رولاند أثناء انسحاب شارلمان من إسبانيا. تم تصوير غزو إسبانيا في القصيدة على أنها حرب المسيحيين ضد المسلمين. يتمتع رولاند بكل سمات الفارس الذي لا تشوبه شائبة. يقوم بمآثر رائعة ويموت دون أن يفكر ولو لدقيقة في كسر يمين الولاء لسيده.

كما عكست "أغنية رولاند" مشاعر الناس: فهي تتحدث عن الحب المتحمس لـ "فرنسا العزيزة" وكراهية الأعداء. القصيدة تدين هؤلاء الإقطاعيين الذين خانوا فرنسا.

كان الاتجاه الرئيسي لفن العصور الوسطى القوطية.

وقد غطت الثقافة التي تطورت في معظم مناطق أوروبا الغربية والوسطى والشرقية.

نشأت القوطية في المنطقة الشمالية من فرنسا في القرن الثاني عشر، وفي القرن القادم ظهرت في إنجلترا وألمانيا، ثم في النمسا وجمهورية التشيك وإسبانيا. في وقت لاحق وصل الطراز القوطي إلى إيطاليا. بعد التحول المكثف، تم تشكيل "القوطي الإيطالي"، وفي نهاية القرن الرابع عشر - الدولي. تعرف فنانو أوروبا الشرقية على الحركة القوطية في وقت لاحق، واستمرت في وطنهم لفترة أطول قليلا - حتى القرن السادس عشر تقريبا.

خلال عصر النهضة، يشير هذا التعريف بشكل ازدراء إلى كل فن العصور الوسطى، المعترف به "همجي". ولكن في بداية القرن التاسع عشر. للحرفية في القرنين العاشر والثاني عشر. استخدم مفهوم الطراز الرومانسكي، وبالتالي، حدد النطاق الزمني للأسلوب القوطي. وحدد المراحل: الدورة الشهرية المبكرة والنضج والمتأخرة.

في الدول الأوروبية، حكمت الكنيسة الكاثوليكية، لذلك حافظت الأيديولوجية القوطية على أسس الكنيسة الإقطاعية. حسب الغرض، كانت اللغة القوطية عبادية ودينية بشكل أساسي من حيث الموضوع. لقد تمت مقارنتها بالخلود والقوى "العليا".

لقد تميزت بطريقة تفكير رمزية استعارية ولغة تصويرية تقليدية.

حل هذا النمط محل الطراز الروماني، ثم استبدله بالكامل فيما بعد. عادة ما يتم تطبيق مفهوم هذا الاتجاه على الأشياء المعمارية. كما غطت الرسم والزخرفة ومنمنمات الكتب والنحت وما إلى ذلك.

تجدر الإشارة إلى أن أصولها في الهندسة المعمارية، وخاصة الكاتدرائيات الشهيرة، تزامنت مع عصر اللوحة الرومانية المنتصرة، وهي فريسكو.

مع مرور الوقت، لعبت أنواع أخرى من الفن الزخرفي دورًا رئيسيًا في زخرفة المعابد، ونتيجة لذلك تم نقل الرسم إلى مستوى آخر. أدى استبدال الجدران الصلبة في مباني الكاتدرائية القوطية بنوافذ كبيرة إلى الاختفاء التام لنوع اللوحة الأثرية التي احتلت مكانة خاصة على الطراز الروماني. تم استبدال اللوحة الجدارية بالزجاج الملون - وهو نوع فريد من الرسم حيث تتكون الصور من قطع من الزجاج الملون، مثبتة بشرائط رفيعة من الرصاص ومؤطرة بتركيبات حديدية.

الفنانين القوطيين

ظهرت السمات القوطية في الفن بعد عدة عقود من ظهورها في الأمثلة المعمارية. لاحظ أنه في فرنسا وإنجلترا كان هناك انتقال من الرومانية إلى القوطية في القرن الثاني عشر، وفي ألمانيا - في عشرينيات القرن الثاني عشر، وفي إيطاليا - حوالي عام 1300.

من سمات الفن القوطي الأشكال الممدودة.

كانت اللوحة تخضع لشرائع صارمة. نادراً ما يصور أساتذة الفرشاة الأبعاد الثلاثية للمساحة في لوحاتهم. كان هذا الاحتمال عرضيًا ومشكوكًا فيه للغاية.

في نهاية القرن الرابع عشر، ظهرت الرغبة في الكتابة الأنيقة والمتطورة في الفن، بالإضافة إلى الاهتمام بموضوعات الحياة الواقعية. أصبحت أصغر تفاصيل النباتات والحيوانات عناصر ثابتة في الرسم.

ظهرت القوطية الدولية - وهي حركة أواخر العصور الوسطى التي وحدت الرسم في العديد من البلدان.

ازدهر الفن في فرنسا في القرنين الثالث عشر والرابع عشر كتاب مصغر. تجلى فيها المبدأ العلماني. وهكذا، على سبيل المثال، وسع الأدب العلماني نطاق المخطوطات المصورة. بدأوا في إنشاء سفريات مزامير وكتب ساعات غنية بالألوان للاستخدام المنزلي.

غيرت المخطوطة التي تعود إلى العصر القوطي مظهر الصفحات. وهكذا، كان الرسم التوضيحي مليئًا بالألوان الرنانة في النقاء، ويتضمن عناصر واقعية، وزخارف نباتية مدمجة، ومشاهد توراتية ويومية. من السمات المميزة لمخطوطات القرن الثالث عشر هي الحدود التي تؤطر هامش الصفحة.

وضع الفنانون على الصفحات دوامات من الزخارف تزين الهوامش، وخطوطًا تؤطر شخصيات صغيرة، ومشاهد كوميدية أو نوعية. لم تكن محتويات المخطوطات مرتبطة بها دائمًا. كانت هذه تخيلات المنمنمات. لقد أطلقوا عليهم اسم "droleri" - أي المرح. في المنمنمات القوطية المتأخرة، تم التعبير عن ميول الواقعية بعفوية خاصة، وتم تحقيق النجاحات الأولى في عرض اللوحات والمناظر الطبيعية اليومية. وسرعان ما هرع الفنانون إلى تصوير موثوق ومفصل للطبيعة.

أشهر ممثلي منمنمات الكتب في العصر القوطي هم الإخوة ليمبورغ.

المسيح في المجد، أيها الإخوة ليمبورغ صورة مصغرة لإيرل ويستمورلاند مع أبنائه الاثني عشر، الإخوة ليمبورغ مادونا والطفل، الإخوة ليمبورغ

حتى القرن الثاني عشر، جاء شكل أكثر نضجا من الفن - القوطي. تمت ترجمة اسم الأسلوب، وهو من أصل إيطالي، على أنه "شيء همجي وغير عادي".

خصائص موجزة في الهندسة المعمارية

تتمتع العمارة القوطية بسمات مميزة خاصة بها، والتي يمكن التعبير عنها بثلاث كلمات: المدينة، الكرنفال، الفروسية. انتهت الشوارع الضيقة بكاتدرائيات متجهة للأعلى، وظهر الزجاج الأزرق والستائر في النوافذ الواسعة. الألوان الرئيسية لهذا النمط هي الأزرق والأصفر والأحمر. يتميز الطراز القوطي بخطوط مدببة، وأقبية مكونة من قوسين متقاطعين وخطوط متكررة مضلعة. في الخطة، حصلت جميع المباني على شكل مستطيل. وقد تم تزيينها بأقواس مدببة تتحول إلى أعمدة. أصبحت الهياكل الحجرية مؤطرة، ومخرمة، كما لو أنها تؤكد بشكل خاص على الهيكل العظمي للهيكل. تم تزيين النوافذ الممتدة للأعلى بزجاج ملون متعدد الألوان، وغالبًا ما كان الجزء العلوي من المبنى مزينًا بنوافذ دائرية صغيرة مزخرفة. كان للفتحات المدببة هيكل مضلع، والأبواب نفسها مصنوعة من خشب البلوط. كانت العمارة القوطية واضحة حتى في العناصر الداخلية: فقد تم بناء قاعات عالية طويلة وضيقة. إذا كانت واسعة، فمن المؤكد أن صفًا من الأعمدة أو السقف المغطى أو أقبية المروحة ذات الدعامات مصطفة بالتأكيد في المركز. كل هذا قوطي.

الكاتدرائيات القوطية في أوروبا

العمارة القوطية في العصور الوسطى هي في المقام الأول الكاتدرائيات والأديرة، لأن الفن القوطي نفسه كان دينيًا للغاية في موضوعه ويتناول الخلود والقوى الإلهية العليا. ولكي نشعر بعظمة هذه المباني، دعونا نلقي نظرة على بعض أبرز ممثلي الفن القوطي، وأشهر الكاتدرائيات الأوروبية.

قلب فيينا. النمسا. كاتدرائية القديس ستيفن

تم بناؤه على أنقاض كنيستين، وقد نجت من العديد من الحروب، وهي اليوم رمز للحرية لجميع المواطنين.

بورغوس. إسبانيا

تشتهر كاتدرائية القرون الوسطى، التي بنيت على شرف مريم العذراء، بحجمها الضخم حقًا وهندستها المعمارية الفريدة.

فرنسا. ريمس. كاتدرائية ريمس

وهنا تم تتويج جميع ملوك فرنسا رسميًا.

إيطاليا. ميلان. كاتدرائية ميلانو

إنها كاتدرائية قوطية كبيرة بشكل لا يصدق ومعقدة بشكل استثنائي. يقع في الساحة الرئيسية في ميلانو ويعد أحد أشهر الإبداعات المعمارية في أوروبا. تذهل الهندسة المعمارية القوطية لكاتدرائية ميلانو حتى أشد المتشككين بجمالها وروعتها غير الواقعيين.

إسبانيا. إشبيلية. كاتدرائية إشبيلية

في وقت البناء كان الأكبر في العالم. بني في موقع مسجد الموحدين المهيب، وقد احتفظ بالأعمدة وبعض عناصره، كما تم تحويل برج جيرالدا الشهير، الذي كان في وقت ما بمثابة مئذنة، مزينة بالزخارف والأنماط الغنية، إلى برج الجرس.

إنكلترا. يورك. يورك مينستر

بدأ تشييد المبنى عام 1230 وتم الانتهاء منه عام 1472، لذا فإن الهندسة المعمارية القوطية لهذه الكاتدرائية تشمل جميع مراحل تطورها. تعتبر يورك مينستر واحدة من أكبر وأروع الكاتدرائيات القوطية، إلى جانب كاتدرائية كولونيا (ألمانيا)، في أوروبا. وتشتهر بنوافذها الزجاجية الملونة الجميلة.

فرنسا. باريس. كاتدرائية نوتردام

ربما تكون نوتردام دي باريس أشهر كاتدرائية قوطية فرنسية تتميز بهندستها المعمارية المميزة ومنحوتاتها ونوافذها الزجاجية الملونة. في الثاني من ديسمبر عام 1804، توج نابليون بونابرت نفسه على العرش الإمبراطوري داخل أسوارها. وقد تم الحفاظ على الهندسة المعمارية القوطية الفرنسية لهذه الكاتدرائية بشكل مثالي تقريبا؛ حيث ظلت معظم نوافذها الزجاجية الأصلية الملونة على حالها تقريبا منذ بداية القرن الثالث عشر. .

يمثل الفن القوطي المرحلة التالية من تطور فن العصور الوسطى بعد الرومانسيك. الاسم مشروط. وكان مرادفاً للهمجية في أذهان مؤرخي عصر النهضة، الذين استخدموا هذا المصطلح لأول مرة لوصف فن العصور الوسطى بشكل عام، دون رؤية جوانبه القيمة.

يعد الطراز القوطي أسلوبًا فنيًا أكثر نضجًا في العصور الوسطى من الطراز الروماني. إنه يذهل بوحدة ونزاهة المظاهر الفنية في جميع أشكال الفن. الفن القوطي ذو شكل ديني، أكثر حساسية من الفن الروماني للحياة والطبيعة والإنسان. لقد أدرجت في دائرتها مجموع معارف العصور الوسطى والأفكار والخبرات المعقدة والمتناقضة. في حلم وإثارة الصور القوطية، في الارتفاع المثير للشفقة للنبضات الروحية، في السعي الدؤوب لأسيادها، هناك اتجاهات جديدة - صحوة العقل والمشاعر، والتطلعات العاطفية للجمال.

إن الروحانية المتزايدة للفن القوطي، والاهتمام المتزايد بالمشاعر الإنسانية، وبالفردية العالية، وبجمال العالم الحقيقي، هيأت لازدهار فن عصر النهضة.

الفن القوطي هو فن المدن الجماعية التجارية والحرفية المزدهرة، التي حققت، على حساب النضال العنيف، استقلالًا معينًا داخل العالم الإقطاعي. لقد كان سببه الظروف الجديدة للحياة الاجتماعية في أوروبا - الارتفاع الكبير في القوى الإنتاجية، والشعلة المتزايدة لحروب الفلاحين الفخمة والنصر بحلول بداية القرن الثالث عشر. الثورات الطائفية وفي بعض البلدان، ارتفعت السلطة الملكية، القائمة على التحالف مع المدن، فوق قوى التجزئة الإقطاعية.

وظل الدين هو الشكل الرئيسي للنظرة للعالم، واستمرت الكنيسة في ممارسة تأثيرها على الفن. إلا أن احتياجات الحياة في المدن التجارية والحرفية أدت إلى الرغبة في المعرفة والسعي الدائم. مع تشكيل مدارس المدينة والكنيسة، بدأ تأثير الأديرة على الجماهير يضعف. وظهرت مراكز العلوم -الجامعات- في بولونيا، وأكسفورد، وباريس. لقد أصبحوا ساحة للخلافات الدينية، ومراكز للتفكير الحر. وفي إطار الفلسفة المدرسية التي حاولت التوفيق بين الإيمان والعقل، ظهرت تعاليم هرطقة سببها نمو التفكير النقدي، وطرحت إشكاليات فلسفية خطيرة، وأولي اهتمام كبير للقضايا العامة المتعلقة بحياة المجتمع الإنساني والبشرية. معرفة الإنسان نفسه. اعتبر الفيلسوف بيير أبيلارد أنه من الضروري إثبات العقائد الدينية بمساعدة العقل، وكان الشيء الرئيسي بالنسبة له هو "مقاومة سلطة الكنيسة". تخلل المدرسية الاهتمام بالمعرفة التجريبية، والذي يتجلى بوضوح في أنشطة روجر بيكون. في نهاية القرنين الثاني عشر والثالث عشر. وانتشرت تعاليم الفلاسفة العرب ابن رشد وابن سينا ​​القريبة من المادية. جرت محاولات للتوفيق بين العقائد المسيحية وملاحظات الواقع. لم يعد يتم إنكار العالم الحقيقي تمامًا، بل كان يُنظر إليه على أنه الخلق المثالي للإله. تم استبدال اليأس المأساوي الذي ألهمته الكنيسة في الناس بتصور أخف وأكثر بهجة لجمال العالم. لقد خففت الأخلاق القاسية. وبدلاً من ذلك، نما الوعي الذاتي لدى الناس. أثناء النضال، في وسط الجاكيري، في أجواء المدن الساخنة، النضال من أجل الحريات الجماعية، والتبشير بإصلاح الكنيسة، ولد وعي الأخوة والمساواة، والذي تم التعبير عنه بإيجاز في القول: "عندما حرث آدم" فغزلت حواء، فمن كان آنذاك نبيلاً؟»

في بيئة البلاط الفارسية في القرنين الثاني عشر والرابع عشر. نشأ موقف علماني شخصي عميق تجاه العالم. جنبا إلى جنب مع الرومانسية الملحمية والفروسية، ازدهرت كلمات حب التروبادور - الشعر البروفنسي، علامة على وقت جديد. اخترقت المشاعر الفردية الشعر. تطور الأدب الحضري وأصبح عرضة للصور الحية للحياة اليومية. في الموسيقى، تم استبدال الانسجام (صوت واحد) بتعدد الأصوات. في الترانيم الكورالية القوية، عبر مجتمع المدينة بشكل مباشر عن مشاعرهم، وفي الألغاز، قام القرويون وحرفيو النقابات بتمثيل مشاهد من الكتاب المقدس. نشأت الأنواع المسرحية الهزلية: تم إجراء مهزلة في الساحات، وسخرية من رجال الدين، وأقيمت "الجماهير غير المقدسة" ومواكب المهرج في الكنائس.

في مدن العصور الوسطى في النصف الثاني من القرنين الثاني عشر والثالث عشر. نشأت أشكال جديدة من الهندسة المعمارية والفنون الجميلة، أكثر تعقيدًا ومتعددة القيم، فقد جمعت بين التصوف والعقلانية، والتركيز الهادئ والدوافع العاطفية، والشعور الحي الصادق والدوغمائية، وشغب الخيال والرغبة في التوحيد والنظام والتطلع إلى العالم. الأحلام والملاحظة الثاقبة، احتفالية - جميلة وعادية، قبيحة. في الفن، نشأت الرغبة في التعبير عن القوى والقدرات الروحية للإنسان.

من الصعب رسم حدود زمنية واضحة بين الطرازين الرومانسكي والقوطي. القرن الثاني عشر - ذروة الطراز الروماني. في نفس الوقت منذ 1130 ظهرت أشكال جديدة، إيذانًا ببداية الطراز القوطي (القوطي المبكر). وصل الطراز القوطي في أوروبا الغربية إلى ذروته (القوطي العالي) في القرن الثالث عشر. انتهى هذا الأسلوب في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. (القوطية المشتعلة).

في بلدان مختلفة، يتميز الطراز القوطي بميزاته الفريدة. لكن هذا لا ينفي قواسمها المشتركة ووحدتها الداخلية. وفي فرنسا -مسقط رأس الطراز القوطي- تتميز أعمال هذا الطراز بوضوح النسب والإحساس بالتناسب والوضوح وأناقة الأشكال، أما في إنجلترا فتتميز بالثقل وازدحام الخطوط التركيبية والتعقيد والغنى المعماري. ديكور. في ألمانيا، اكتسب الطراز القوطي طابعًا أكثر تجريدًا وصوفيًا ولكنه عاطفي في التعبير. وفي إسبانيا، تم إثراء الأشكال القوطية بعناصر الفن الإسلامي التي قدمها العرب. إلى إيطاليا حيث ازدهرت المدن في نهاية القرن الثالث عشر. خلقت أرضًا خصبة لظهور ثقافة عصر النهضة البدائية ؛ فقط العناصر الفردية والزخرفية من الطراز القوطي اخترقت ، ولا تتعارض مع مبادئ العمارة الرومانية. ولكن في القرن الرابع عشر. انتشر الطراز القوطي في كل مكان في إيطاليا. وصل الطراز القوطي الملتهب إلى أعلى ذروته في كاتدرائية ميلانو (أواخر القرنين الرابع عشر والخامس عشر، واكتمل في بداية القرن التاسع عشر).

بنيان
تم تحديد المظهر المعماري للمدن الحرة في أوروبا الغربية لفترة طويلة من خلال المباني القوطية - الكاتدرائيات، وقاعات المدينة، والبورصات، والأسواق المغطاة، والمستشفيات، والمباني السكنية المتمركزة بالقرب من الساحة، والتي تصل إليها الشوارع الضيقة الملتوية للدباغين والصباغين والنجارين. كان النساجون، وما إلى ذلك، يعملون معًا، ولم يتم تنفيذ البناء الآن فقط من قبل الكنيسة والأديرة والأفراد، ولكن أيضًا من قبل المجتمع (الذي تم تنظيمه في ورش عمل بواسطة الحرفيين والمهندسين المعماريين المحترفين). بين فرق البناء التي تسافر من مدينة إلى أخرى، كانت هناك اتصالات وتبادل للخبرات والمعرفة. تم تشييد المباني الأكثر أهمية، وقبل كل شيء الكاتدرائيات، على حساب سكان المدينة. في كثير من الأحيان عملت أجيال عديدة على إنشاء نصب تذكاري واحد. اختلفت الكاتدرائيات القوطية الفخمة بشكل حاد عن كنائس الدير الرومانية. لقد كانت فسيحة وطويلة وأنيقة ومزينة بشكل مذهل. وكانت أشكالها ملفتة للنظر في ديناميكيتها وخفة وروعة صورها. حددت الصورة الظلية النحيلة للكاتدرائية ذات الأبراج والأبراج الحادة طابع المناظر الطبيعية للمدينة. بعد الكاتدرائية، هرعت المباني السكنية إلى الأعلى، وزاد عدد الطوابق فيها، وامتدت أسطح الجملون (المدببة) إلى الأعلى. تطورت المدينة إلى الأعلى، محاطة بحلقة من أسوار القلعة. كانت الكاتدرائية مخصصة لحشد كبير من الناس العاديين، وكانت المركز الاجتماعي الرئيسي للمدينة. بالإضافة إلى الخدمات الإلهية، عقدت هنا اجتماعات المدينة، وجرت المناقشات، وألقيت محاضرات جامعية، وتم لعب الدراما الروحية - الألغاز.

لم يكشف تصميم صورة الكاتدرائية عن أفكار جديدة للدين الكاثوليكي فحسب، بل كشف أيضًا عن أفكار جديدة حول العالم، والوعي الذاتي المتزايد لدى سكان المدينة. إن الطموح التصاعدي الديناميكي لجميع أشكال المعبد قد نشأ من "سعي الروح نحو السماء" المثالي ، والشوق المستيقظ للكون وفي نفس الوقت الاعتبارات العقلانية الناجمة عن التطور الحضري الضيق. كانت أبراج الكاتدرائية بمثابة برج مراقبة وإطفاء. في بعض الأحيان كانوا يتوجون بشكل الديك - رمز اليقظة. لتنظيم المساحات الداخلية الفسيحة مع تطوير المساحة لأعلى وأعمق في الكاتدرائية، تم استخدام نظام قبو هيكلي جديد، معقد ومنطقي، يشهد على التقدم الهائل للفكر والتكنولوجيا.

تعد الكاتدرائية القوطية، مقارنة بالرومانسيك، مرحلة جديدة في تطوير نوع المبنى البازيليكي، حيث بدأت جميع العناصر في إطاعة نظام موحد. الفرق الرئيسي بين الكاتدرائية القوطية هو نظام الإطار المستقر، حيث يتم لعب الدور الهيكلي بواسطة أقبية مشرط متقاطعة، مقطوعة من خلال شبكة من الأضلاع البارزة (الموضوعة من الحجر)، والداخلية (الأعمدة والأعمدة) والخارجية ( دعامات) يدعم. كانت جهود المهندسين المعماريين تهدف إلى إبراز وتعزيز الهيكل العظمي الرئيسي للمبنى وإضاءة الأسقف المقببة إلى أقصى حد. ولهذا الغرض، تم تغيير توزيع الجاذبية والدفع القوسي. تم الآن تقسيم الصحن الرئيسي إلى عدد من الأقسام المستطيلة. كان كل واحد منهم مغطى بأقواس مدببة متقاطعة. أدى شكل القوس المدبب إلى تقليل توسع القبو. تم تسهيل تخفيف وزنه من خلال شبكة من الأضلاع، التي قسمت القبو إلى أقسام صغيرة مملوءة بقذائف قبو أرق من ذي قبل.

من الأسفل، تم حمل حمولة القبو الضلعي بواسطة أعمدة قوية. لكل عمود عدة أضلاع تتقارب في حزمة. وكان وزنها يتحمله أعمدة الخدمة المحيطة بالعمود. تم نقل معظم الدفع الجانبي وجزء من ضغطه الرأسي إلى الدعامات الخارجية - أعمدة الأعمدة بمساعدة الدعامات الطائرة (شبه الأقواس الداعمة المفتوحة). تم إلقاء الدعامات الطائرة فوق أسطح البلاطات الجانبية حتى قاعدة أقواس الصحن المركزي.

كل هذا جعل من الممكن تغطية مساحات واسعة وأجزاء من الفضاء بأشكال مختلفة، وكذلك رفع القبو إلى ارتفاعات مذهلة. امتلأ الهيكل بالنور. تم قطع الجدار، الذي تم تحريره من وظائفه الداعمة، بنوافذ كبيرة، ومنافذ، وأروقة، وبوابات، مما خفف وزنه وربط الجزء الداخلي للمعبد بالمساحة المحيطة.
من السمات المميزة للهندسة المعمارية القوطية القوس المدبب الذي يحدد إلى حد كبير المظهر الداخلي والخارجي للمباني القوطية. تم تكراره عدة مرات في تصميم القبو والنوافذ والبوابات والمعارض، وهو يعزز خفة وطاقة الأشكال المعمارية بمخططاتها الديناميكية.

تترك الكاتدرائية القوطية بالداخل انطباعًا قويًا. إن تصميمها الداخلي - الفسيح والمشرق والمصمم لحشد مزدحم - ينفتح على الفور للمشاهد ويأسر بحركته السريعة نحو الشرق، حيث يقع المدخل الرئيسي الآن على الجانب الغربي القصير. تم مسح الحدود بين الجناح والمساحة الطولية للبلاطات تقريبًا. تندمج المصليات لتشكل إكليلًا مستمرًا. يتم فصلهم عن المعبد بواسطة أعمدة يبدو أن الجدران تذوب فيها. تصبح المساحة الشاسعة للمعبد موحدة وسهلة الرؤية وديناميكية، مما يؤدي إلى تغيير لا نهاية له في الانطباعات البصرية. تتطور مساحة البلاطات الممتدة بشكل لا يقاس بسرعة إلى العمق - نحو المذبح، والجوقة، مضاءة بالضوء الذي يجعل الجو كله يرتجف؛ بإيقاع تصاعدي متسارع يرتفع تحت مظلة أقبية الضوء. تقود النظرة إلى هناك حركة كل خطوط الأعمدة والأضلاع والأعمدة والأقواس المدببة، وكأنها تتجه إلى ما لا نهاية. تتدفق تيارات الضوء متعددة الألوان من الأعلى، من النوافذ ذات الزجاج الملون، وتختلط في الفضاء وتلعب على عوارض الأعمدة. في أيام العطلات، قدمت الكاتدرائية مشهدا مهيبا بشكل خاص: أصوات غناء الأطفال وأصوات الأرغن ملأت الفضاء وأدت إلى مزاج باطني. يبدو أنهم ينتقلون إلى عالم روحي مجهول ومغري يقع خارج الأرض وفي نفس الوقت يرفعون الإنسان فوق العادي إلى السامي والكمال.

كما تغير مظهر الكاتدرائية بشكل كبير، لأن الهيكل الداخلي للمبنى تم إسقاطه على الهيكل الخارجي؛ وتظهر في واجهته التقسيمات الداخلية للجزء الطولي من المبنى. يبدو أن الفضاء الداخلي يتدفق إلى الخارج. فقدت صورة المعبد عزلتها القاسية، ويبدو أن المعبد يواجه الساحة. زاد دور الواجهة الغربية الرئيسية ذات البوابات الضخمة الغنية بالزخارف، والتي كانت موجودة سابقًا على الجدران الجانبية. أعطت الأبراج الطويلة الخفيفة، والعديد من القضبان العمودية والأبراج، والأشكال المدببة للنوافذ والبوابات ذات النهايات المدببة فوق النوافذ والبوابات، انطباعًا بحركة تصاعدية لا يمكن السيطرة عليها وحولت الكاتدرائية، وفقًا لرودان، إلى "سيمفونية من الضوء". والظل." حول نظام معقد من الزخرفة النحتية الجدار الحجري إلى نوع من الدانتيل الخفيف، وأصبحت الخطوط جيدة التهوية، كما لو كانت تذوب في البيئة. تساهم النوافذ الملونة التي تشغل الجزء العلوي من الجدار ومن خلال صالات العرض في حقيقة أن المبنى يبدو وكأنه يفقد أهميته المادية، لكن هذا لا يحرمه من الانطباع بالنصب التذكاري - فالتفاصيل تخضع لتصميم واضح ومنطقي وصارم.

لا توجد حدود زمنية واضحة بين الطراز الروماني والقوطي. كان الطراز القوطي هو أعلى مستوى من فنون العصور الوسطى وأول أسلوب فني أوروبي في التاريخ. أطلق الفرنسيون على هذا الأسلوب اسم "الأسلوب الفرنسي" و"الموسيقى المجمدة في الحجر"؛ "مانييرا القوطية" - أطلق عليها الإيطاليون اسمًا بازدراء، ملمحين إلى قبيلة القوط البربرية، في القرنين الثالث والخامس. غزو ​​الإمبراطورية الرومانية، على الرغم من أنه بحلول الوقت الذي ظهر فيه الطراز القوطي، كان تقريبًا منسيًا في أوروبا.

تعتبر فرنسا مهد الطراز القوطي، وأساسه هو عمارة الكنيسة، ففي عام 1137، بدأ سوجر، رئيس دير سان دوني، في إعادة بناء كنيسة الدير، التي كانت بمثابة مقبرة للملوك منذ زمن الميروفنجيين. بسبب الحاجة إلى زيادة مساحتها الداخلية، ولتخفيف الأقبية وتقليل الحمل على الجدران في الممرات الالتفافية والمصليات، أقام البناة أقواس إطارية - أضلاع (من الفرنسية. العصبية -حافة). يتكون هذا التصميم من قوسين بارزين متقاطعين قطريًا وأربعة أقواس جانبية.

بدلا من القوس نصف الدائري السائد سابقا، بدأوا في استخدام قوس مدبب، مما جعل من الممكن تغطية أي مدى في المخطط. إن استخدام قبو مدبب مضلع جعل من الممكن جعل الجدران خفيفة للغاية وتقريباً

أسقف ضلعية لكنيسة سان دوني. باريس

المعبد القوطي. شق

قم بإزاحتها واستبدالها بنوافذ عالية لا يفصلها عن بعضها البعض سوى دعامات ضيقة. وفقًا لخطة سوجر، كان من المفترض أن يرمز الضوء الساطع في المذبح إلى "نور الدين المقدس". تم تزيين نوافذ المصليات بنوافذ زجاجية ملونة ملونة، من خلالها تملأ أشعة الشمس الجوقة بوميض قوس قزح. وقال سوجر، واصفًا الجزء الشرقي من المعبد: "إن الحرم بأكمله يغمره ضوء عجيب لا يتلاشى يخترق النوافذ المقدسة".

لإزالة الحمل من الجدار، تم "إطفاء" الدفع الجانبي للأقبية عن طريق "شفرات" بارزة من الجدران أو عن طريق دعامة حافة مثبتة خارج الجدران - دعم.نظرًا لأن العمارة الدينية القوطية حافظت على الشكل البازيليكي للمبنى، حيث يرتفع الصحن الأوسط فوق الجوانب الجانبية، فقد تم استخدام قوس متصل خاص - داعمة الطيران،الذي تم إلقاؤه من كعب قوس الصحن الرئيسي إلى الدعامة الجانبية. وهكذا تم تقسيم الواجهة رأسياً إلى ثلاثة أجزاء بواسطة دعامات أو "شفرات" بارزة، والتي ارتبطت رمزياً بفكرة الثالوث.

سمحت هذه التقنيات المعمارية بزيادة ارتفاع الكاتدرائية إلى 154 مترًا، وهو أعلى حتى من الأهرامات المصرية. لم يعد الجدار عبارة عن هيكل حامل، وتم استبداله بنوافذ ذات مدخلات ملونة - زجاج ملون.

إذا كانت جوقة كنيسة دير سانت دينيس بمثابة بداية انتشار التصميم الجديد للأقبية، فإن واجهتها الغربية أصبحت النموذج الأولي لواجهات الكاتدرائيات القوطية.

كما تم تقسيم الواجهة الغربية إلى ثلاثة أجزاء، ولكن هذه المرة بشكل أفقي. الجزء السفلي يتكون من أبواب المدخل - بوابات.تم تصميمها إما على شكل شرفات (كاتدرائية ريمس) أو على شكل داخلي سنويا-