Общата характеристика на английския ренесанс. Литература на Ренесансовата ера. Английска поезия XVI в Възраждането в Англия

От втората половина на XV. Века Европа влиза в един от най-забележителните периоди на своята история, наречена Възрастем Възраждането.

Това беше най-големият прогресивен преврат, преживян на това човечество, епохата, която се нуждаеше от титани и което доведе до титани върху силата на мисълта, страстта и природата, за гъвкавост и стипендии. Хората, които основават съвременното господство на буржоазията, бяха всичко, но не само буржоазност. Напротив, те бяха повече или по-малко опитни от приключенския характер на своето време. Тогава нямаше почти един голям човек, който не би извършил далечни пътувания, те няма да говорят четири или пет езика, няма да блестят в няколко области на творчество.

Тази характеристика на възрожденската епоха е изцяло приложима за Англия, която е като други европейски страни, е заловена от този бърз преврат, който създава нови социално-политически условия и нова култура, различна от средновековна.

В ерата на така нареченото "първоначално натрупване" Англия влиза в пътя на капиталистическото развитие. В страната буржоазията нараства и нараства, и капиталистическите отношения се въвеждат във всички области на икономическия живот. Капиталистическата фабрика възниква, търговията нараства и сътрудничи, включваща Англия в сношение с далечните страни по света. Херри VII, който се присъедини към престола в края на войните, стана силна ръка, за да спори на сградата на абсолютната монархия, която е още по-по-силна със своя наследник на Хенри VIII. И двамата от тези монарх от династията Тудор поставиха основите на английския абсолютизъм; който стигна до върха на своята власт към царуването на Елизабет. Парламентът продължи да съществува в Тюдорах, се превърна в повече или по-малко покорен път на волята на автократичния монарх.

Новото благородство, създадено с Тудора, служи като една от подкрепата на абсолютната монархия. Наследниците на стари феодални барони, най-вече братя и сестри на тези стари имена, обаче, собственият им род от такива отдалечени странични линии, които са направили напълно нова корпорация. Техните умения в желанията бяха много повече буржоазни, отколкото феодални. Те знаеха парите перфектно и веднага започнаха да се кълнат под наем на земя, за да накарат стотици малки наематели от земята и да ги заместят с овце. Heinrich VIII Masses създаде нови Lendlords от буржоазията, разпространението и продажбата на църковни имоти за своите спътници; В допълнение, резултатът е намален до конфискацията на големи имоти, които продължават до края на XVII век, които след това се разпространяват по стари или полуобразни. Ето защо английската "аристокрация", откакто Henrich VIII не само не се противопоставя на развитието на индустрията, но това, напротив, той се опита да се възползва от него "(Marx-Endels, писания, t. XVI, h. II, p , 298.). Друга подкрепа на английския абсолютизъм е нарастваща буржоазия, която се нуждаеше от силна кралска власт, за да защити техните икономически интереси. Реформацията доведе до обширна теологична литература, отразяваща борбата на католицизма и протестантията; но само няколко от нейните паметници имат Литературни предимства: "Книга на мъчениците" (книгата на мъчениците, 1563 г.) Джон Фокс (Джон Фокс, 1516-1587), разказващ за християнските велики мъченици от всички векове, но особено в детайли - за преследването на протестанти по време на Католическата реакция в Мария Тудор. Втората значима работа на тази литература "законите на църковното устройство" (законите на църковното ниво, 1593) Ричард Гакер (Ричард Хукър, 1554-1600), които съдържат представянето на основното Ситтрин на англиканската църква. Реформацията направи публично достъпна Библия, текстът, който католическата църква забрани прехвърлянето на средства. През XVI век и началото на XVII век. Има десет "библейски преводи, които идват от превода на Уилям Тандал (1525-1535). Всички тези преводи служи като подготовка за окончателния, т.нар." Оторизиран текст ", създаден от 47 преводачи и издадени през 1611 г. Преобладаването на Библията доведе до значително въздействие на езика на ежедневната му реч и литературата. Новото благородство и буржоази осигуряват подкрепата за кралската власт не само защото се страхуват да повтарят феодални интериоци, страхът от който е жив, дори когато Шекспир е бил жив, дори когато Шекспир написал играе-хрониките от историята на Англия. Имаше сила в обществото, което се страхуваха най-много. Това са народните маси на Англия, в неравностойно положение и доведоха на отчаяние и бедствия, които са станали много.

Нечовешки закони срещу странно влошават страданията на хората, доведени до последната степен на отчаяние. Вече по времето на Хайнрих VI, за първи път се появяват селски бунтове срещу стените. Погледите и бунтовете на селяните бяха чести феномен в английското село Ренесанс. Най-значителният и драматичен епизод на борбата на английското селянство за запазването на земята е въстанието, ръководено от Робърт Кетом и какво се е случило в Норфолк през 1549 година.

Англия Ренесанс се характеризира с остри противоречия и контрасти, от които най-значимото е противоречие между нарастващото богатство на доминиращите класове и нарастващата бедност на хората. Буржоазните историци обикновено пренебрегват това противоречие, поставяйки такива положителни факти като растеж на промишлеността и търговията, развитието на културата и литературата и т.н. Особено много похвали буржоазните историография върху царуването на Елизабет. Но самата кралица, след едно пътуване в Англия, беше принудена да признае положението на хората, което е съвсем в духа на класическия ренесанс - тя изрази на латински удивителност: "Pauper Ubiqua Jacet!" (Лошо, който лежи навсякъде!). Възраждането е "епохата на най-големия прогресивен преврат", но този напредък е купен от цената на тежките бедствия, цената на потта и кръвта на хората.

С ръцете на Елизабет (1558), всички опити на вътрешната реакция бяха обречени на провал. Правителството на младата кралица енергично ги потиска. Имаше единствената надежда за външна намеса. Англо-испанското съперничество утежнено. През почти тридесетгодишния период имаше сблъсъци между двете сили - репетицията на решаващата борба, която се случи по-късно. Случаят е не само в борбата на политическите принципи. Между Англия и Испания имаше остри икономически противоречия, защото младата английска власт беше направена като конкурент на мощната Испания в борбата за колонии и морската търговия. За да завърши с опонента си, испанският крал Филип II реши да я удари с раздробяващ удар, на който е бил дълъг и внимателно приготвен. Испания е изградил огромен флот, така наречената непобедима армада. През лятото на 1588 г. 130 испански кораба се приближиха до бреговете на Англия. Общият тонаж на Армада беше почти 60 000 тона, имаше около 25 000 души на корабите. По тази въоръжена сила Англия се противопостави на флота от 197 кораба, чийто тонаж беше два пъти повече от испански. В английския флот само 34 кораба принадлежат на правителството. Останалите кораби бяха частни. Този факт е много показателен, защото показва, че буржоазията е дълбоко заинтересована от отразяване на испанската намеса. Хората също така предоставиха силна подкрепа на кралицата. Работниците и занаятчиите, които са научили за опасността, заплашващата родина, работиха безплатно в докове, на корабостроителниците, в арсенали и семинари, за да оборудват флота да се борят с Испания. Много доброволци влязоха във флота, за да се борят за запазването на националната независимост на Англия. В допълнение към огромния патриотичен ентусиазъм, британците имат друго предимство пред своя враг. Испанският флот се състоеше от големи и заседнали кораби, докато малките английски кораби бяха отличени с голяма маневреност. Благодарение на този английски съдилища успяха да прилагат чувствителна стачка на армада. Какво е започнало от хората, опитва се природата. Бурята роза, която говореше кораба непобедима армада. Само половината от съдовете се върнаха в Испания. 1588 - най-важната дата в историята на Англия. В борбата срещу Испания съдбата на по-нататъшното развитие на страната беше решена. Всички слоеве на английски общество, враждебен феодализъм, обединени, за да защитят неприкосновеността на родната страна, за да осигурят свободното й развитие по избрания от него начин. Възходът на националното чувство е израз на солидното определяне на повечето английски хора, за да се предотврати възстановяването на феодалните поръчки. Утежната политическа борба и нарастването на националното самосъзнание доведоха до повишен интерес към всякакъв вид историческа литература и по-специално в историята на Англия. Появяват се редица исторически книги; От които са особено известни "Хроники на Англия, Шотландия" (Хрониките на Англия, Шотландия и Ирландия "и т.н., 1578) Рафаел Голиншид (Холес), от където Шекспир взе назаем парцели за пиеси-Хрониките, за Макбет," Cimbelina "и т.н.

От голямо значение за културата на Англия в ерата на Възраждането беше, че тя става военноморска сила. Ера, заловена от прогресивното движение, Англия участва в развитието на навигацията. Каботът беше първият английски моряк, пресече Атлантическия океан. Според неговите стъпки Франсис Дрейк отиде, Уолтър роли и много други. Географските открития от това време имат не само много икономическо значение като предпоставките за колониалното разширяване и развитието на световната търговия, те имаха еднакво голямо културно значение, тъй като те допринесоха за разширяването на умствения хоризонт на европейското човечество. Достатъчно е да се откажат бързо на ренесансовата английска литература, за да видите, че географските открития и многобройните морски приключения са поставени в цялата култура. Нищо чудно Thomas Mor изобразява Рафаил Гитлодея в своята "утопия" като един от сателитите на Америго Веспучи; Бекон, век по-късно, започва "Нов Атлантис" с думите: "Ние отплавахме от Перу, където прекарахме цяла година, към Китай и Япония, пресичайки Южното море ..." Целият клон на литература поражда географския клон. открития в тази епоха, в която основното място принадлежи на ревностния компилатор Ричард Гаклуит (Ричард Хаклуйт, 1552? -1616), публикуван през 1598 г. Известната книга под заглавието "История на основните басейни, пътувания, полети и открития извършени от британците на морето и на земята в далечните и най-отдалечените части на земята през последните 1500 години "(основните навигации, пътувания, трафик и открития на английската нация, направени по море или над земята. .. В компаса на тези 1500 години, 1598-1600., Споменаването на морето, навигацията и морската търговия в Шекспир са изключително многобройни. Докато забелязах Гьоте в "Годините на ученията на Вилхелм", Шекспир пише за островитящите, за британците, които са свикнали с морските пътувания и виждат корабите, брега на Франция и пирати навсякъде. Бързо се развиват през тези години в Англия и наука. Който Хералд научният прогрес е великият философ Франсис Бейкън, "Трикър на английския материализъм", както го нарича Маркс. Движението в областта на научната мисъл беше тясно свързано с борбата срещу останките и предразсъдъците на Средновековието. За научно познание за природата, желанието да се разбере законите си, за да се подчини на нейния човек, всичко това се отразява в "трагичната история на д-р Фауст" Кристофър Марло - един от най-типичните произведения на Възраждането. На тази благоприятна обществена и културна почва, литературата процъфтява необичайно разцъфнала. Ерата на Възраждането е златната епоха на английската литература. "За кратко време англичанският Сидни пише" най-високите интелектуални и художествени желания на англичаните съзнателно или несъзнателно концентрирани в литературата ". Малките хора, - населението на Англия по това време не надвишава 5 милиона, четирите пети бяха неграмотни, изтъкнаха около триста писатели. Най-забележителните от тях - Томас Мор, Шиър, Сери, Скелтън, Сицил, Нортън, Гушун, Сидни, Спенсър, Лили, Гарло, Зелен, Деца, Неш, Пил, Декер, Бен Джонсън, Флетчър, Мисингер, Бомонт, Чапман, Марстън, Уебстър, Форд, Шърли, Дрян, Даниел, Бейкън, Бъртън. Преди всичко те се издигат най-великият гений на английската литература - Шекспир. Водещият идеологически курс на епохата, идентифициращ както съдържанието, така и артистичните форми на литературата, е хуманизъм, първоначално в Италия и от там се разпространява в цяла Европа. Терминът "хуманизъм" първо има тясна стойност. Ако през Средновековието науката се занимаваше с преобладаващо изучаване на теологията (Divina Studia), а след това в ерата на Възраждането, центърът на тежестта на психичния интерес се движеше. Сега основният предмет на изследване става свързан с човека и преди всичко човешката дума (Humana Studia). Работите на този вид са паметници на древната литература, които се противопоставят на така нареченото "Божието слово", Святото Писание. Хуманистите в точния смисъл на думата в тази епоха се наричаха хора, които се посветиха на изучаването на "човешката дума" и преди, от всички философи и писатели от древността. Следователно, първият и задължителен знак за хуманизма знаят знанието на древните езици, латински и гръцки. Във връзка с това възниква и развива хуманитарната наука за възраждане. "Humana Studia" е първият обект на частно образование и образование; Но постепенно представителите на това движение са влезли в университетите и създават специални училища, където хуманитарните науки станаха предмет на обучение. Когато професор-хуманисти започнаха да четат и разглобяват Платон, Плутарх, Гален и други от университетския отдел, тогава това означаваше революционен преврат в областта на идеологията: хуманистично знание разсеяно теология. Често, особено в началото, хуманистичните познания бяха подчертани от филологически характер: проучени и разглобени латински и гръцки граматика. Но филологическите класове на хуманистите не са самоцел: те са само ключът към изучаването на антична философия и литературни паметници, чиято идеологическо съдържание е от първостепенно значение за хуманистите. В тези творби те намериха израз на подобен поглед към живота, който съответства на техните концепции и помогна за развитието на нов мироглед. Филологически класове, проучването на паметници на гръцката и римската литература, следователно тази научна база, въз основа на която е издаден нов хуманистичен светоглед. Сродите на хуманизма бяха насочени срещу идеологията на феодалните средновековие и преди всичко срещу църковните учения. Хуманистите видяха основата на живота в реалния живот и преди всичко, в самия човек, който концентрира всичките им интереси. Църквата изхождаше от опозицията на Бога и човека, виждайки в първото изпълнение на най-високата същност на живота и в последното - наличието на ниско лъжа. Този дуализъм на църквата е най-напредналите хуманисти, които се противопоставят на монисткия поглед: човек е прякото изпълнение на божественото начало на Земята. В средновековната философия на вярата в Бога, съчетана с неверие при хората. За хуманистите вярата в Бог знаеше преди всичко вяра в човек, който според тях е въплъщение на божественото начало в живота. Хуманистите вярваха в безграничните сили и човешките способности, поклониха се на величието и красотата му. За разлика от средновековната минеросозня, която човек вярваше на съда за греха, хуманизмът оправдава природата на човека. Значението на живота на хуманистите виждаше в цялостното развитие на човешкия човек. Философията им не е била извинение на буржоазния егоизъм. Вярата в безкрайността на човешките способности беше съчетана с хуманисти с желанието за неограничено знание, което трябва да бъде подчинено на човека и природата. Оттук и техния интерес към научните познания и изучаването на природата, което е намерило израз в дейностите на велики философи, натуралисти, учени и пътници. Светомото, светската природа на хуманистичната наука и философията беше в рязко противоречие с религиозната природа на средновековната минност. Социално-политическите възгледи на хуманистите бяха антиподиални. Те отречеха божествения характер на кралската сила и воюваха срещу светската сила на духовенството. Те обаче не отричаха монархията като такава. Според техните възгледи това е най-доброто средство за крилинг феодална анархия; Ето защо те напреднаха като политически идеал за абсолютна монархия, ръководена от просветения и хуманния цар. Само малка част от хуманистите стояха в републиканските позиции. Всички хуманисти отречеха средновековен вид, оправдаващ социалното неравенство на твърдяната съществуваща разлика в естествените данни. Хуманизмът, за разлика от тази гледна точка, твърди естественото равенство на хората. Тази ситуация обаче беше съчетана с най-значимата част от хуманистите с признаването на законността на имота. Те бяха опоненти на социалното равенство, тъй като смятаха, че ще бъде сведена до сувереното на всички хора. И все пак, като цяло хуманизмът е най-прогресив идеологическият курс на епохата, оплождащ всички области на социалния живот и култура. Това става въпрос за оценка на английския хуманизъм, първо трябва да имаме предвид, - да вземем въпрос в a Паневропейски план - че е бил късен хуманизъм, който се развива на последния етап от европейското Възраждане. От тук, както и от специфичните условия на социално-икономическото развитие на страната, се появи оригиналността на английския хуманизъм. Основното съдържание на ранния италианец, хуманизмът е постоянната борба за светската култура срещу църковната култура, борбата за правото на земната радост срещу монашеския аскетизъм, борбата за правото на свобод срещу продължаващата власт на вярата. Това, което беше с такава трудност, завладяна от италианските хуманисти на XIV-XV век, тя е сравнително лесно лесно от хуманисти английски. Реформацията, проведена в Англия на върха, почти освобождава английския хуманисти от борбата за светска култура, защото царската власт наруши политическата и икономическа сила на църквата, а след това, естествено, духовната диктатура на църквата е отслабена. Победата на светската култура, по този начин предшестваше периода на най-високата процъфтяване на хуманистична литература в Англия. Ето защо, Шекспир и неговите съвременници, ние не забелязваме рязкото анти-карацио, което характеризира работата на Бокчаччо в Италия, Рабел - във Франция, Улрих фон Гутен - в Германия. Проблемите на борбата с църквата и религията играха английския хуманизъм само на първия етап от Възраждането в Англия, което съвпада с периода на реформация. Това е периодът на дейност на оксфордски хуманисти и Томас Мора (края на XV е първата трета от XVI век), когато хуманистичната литература носеше предимно теоретичен характер в Англия.

Вторият етап от Възраждането в Англия е така наречената "Възраст на Елизабет", - периодът, който покрива втората половина на XVI век, е времето на най-високото процъфтяване на английския абсолютизъм; Беше време за вдигане и консолидиране на млада сила. Най-важната характеристика на политическия живот беше равновесието на силите на благородството и буржоазията, която църквата на вътрешното натрупване и външната експанзия беше еднакво иззета. Този период се характеризира с развитието на хуманизма. От първите плахи стъпала, които бяха направени от Whire и Cirere, литературата се движи към пълния капитан на собствеността на всички поетични форми. Цъфтежа на поезията е маркирана с имената на Сидни, Спенсър и Шекспир (като автор на сонетите, "Венера и Адонис" и "Лукресия"). Проза проза наративна литература и роман, представляван от Сидни, Лили, Наш, Лодж, зелен и др. Но най-блестящият разцветки в този момент достига драмата. В средата на века Geyvood създаде примитивни интерледи, епископ Бейл пише "крал Джон", по-скоро като морал, отколкото историческа драма, а в края на века вече "Тамерлан" и "Фауст" Марло, "Венециански търговец", Ромео и Жулиета "," Хайнрих IV "," Юлий Цезар "и други произведения на първия период на творчество" Шекспир. Това е най-оптимистичният период в развитието на английския хуманизъм, периода, белязан от постоянната литература на литературата във връзка с Генералният национален асансьор. По това време става най-голямото изразяване на хуманистична бодрост, илюзията за подхода на Златния век на универсалното благополучие.

Началото на новия XVII век. Това е началото на третата и последната фаза в развитието на английския ренесанс. За нас няма значение дали определено ще обозначим началото на този етап от смъртта на Спенсър (1599), конспирацията на Есекс (1601) или накрая смъртта на кралица Елизабет (1603). Във всеки случай, през последните години на царуването на Елизабет и през първите години на царуването на Яков, рязко отбелязахме нови характеристики на обществения живот, които бяха предимно в нарушение на това относително политическо равновесие, което се състоя по-рано. Съюзът се разпадна между буржоазията и абсолютната монархия, която сега се превръща в бариера за по-нататъшното развитие на буржоазията. Наред с растежа на политическия антагонизъм между буржоазията и монархията, социалните противоречия между експлоататорите и експлоатираните са по-силни. Досега, обаче, обаче не се противопоставят на интересите им на буржоазията, не се реализират като клас и подкрепят борбата на буржоазията срещу монархията - един от последните останки от феодализъм. Влошаването на противоречия с цялата сила влияе на литературата. Най-поразителното проявление на това е работата на Шекспир по време на създаването на големите трагедии. В началото на XVII век. Под влиянието на нарастващата социална и политическа реакция хуманизмът на Възраждането влиза в ивица на кризата, която е различна в работата на отделните писатели по различни начини. Като цяло най-значимото проявление на кризата е разпадане на драматично изкуство, което се развива със смъртта на Шекспир. Третият етап от английския ренесанс е едновременно и в очакване на буржоазната революция, която е постигната в Англия през 40-те години. XVII век В известен смисъл, цялото британско съживление е прологът на буржоазната революция на XVII век. В Англия се появиха силно, в сравнение с други страни, се развиват буржоазните елементи и това засегна наличието на истински предпоставки за победоносна буржоазната революция. Британските хуманисти стояха не само в лицето на огненото феодално общество. Те са били очевидци по-солидни изявления на буржоазията в социално-икономическия живот. Новият враг се появи пред хуманисти - общество, изградено върху капиталистическа частна собственост и работа. Хуманистите изпълняват не само срещу старата феодална система, но и срещу социалната несправедливост на буржоазната система. Томас Мор създаде утопия за перфектното комунистическо общество, което се противопостави на буржоазните социални отношения с буржоаза. В "венецианския търговец" и особено в Тимон Атина, Шекспир направи остра критика на буржоазията и повръщайки ролята на парите в човешкия живот. Гледане на реакционните тенденции на монархията Елизабет и Яков I, като предаде в способността на монархията да унищожат обширните противоречия и да одобри социалната справедливост, Шекспир на най-зрялата фаза на творчеството му започна да се противопоставя на абсолютната монархия. Това беше най-прогресивната политическа позиция в началото на XVII век. И в средата на XVII век имаше пряка борба за свалянето на монархията и това беше наследникът на наследника на ренесанса, поет и революционер Милтън. Творчеството и идеите на Томас Мора, Шекспир, Бекон и Милтън, определят основната линия на развитие на английския хуманизъм в XVI-XVII век. Идеологическото богатство на възрожденската литература съответства на нейния артистичен колектор. Закрепването преди древността е отразена в опитите за одобряване на класическите форми, заимствани от писатели на Гърция и Рим. В поезията тази тенденция получи израз в дейността на Сидни и "Ареопаг", създаден от него, който се ангажира да произведе реформата на реформата на превозното средство, въвеждайки античен метричен и безсилен стих. Изразът на тези класически стремежи в критика е "защита на поезията" Сидни. В драма елементите на класицизма бяха съживени от учения на университетска драма. Бен Джонсън е направил най-последователен представител на този поток между драматурзи. Въпреки това класическите вкусове не са получили разпространението в литературата. Основната линия на развитие на литературата е продължаването на традициите от предишното време, обогатено от културата на хуманизма. Хуманистите се изпълняват като последователи на народните и националните традиции на английската литература. В литературата на аристократичен хуманизъм (Wyeth, Serrey, Сидни, Спенс и др.) Те получават по-нататъшното им развитие на традицията на съдебната поезия на Средновековието. Това не е случайно най-голямата поема на английския ренесанс - "Queen Fay" Спенсър - е рицарска поема. В този поезия, но получиха ново хуманистично разбиране. Новият жанр беше пасторал, моделът на който е "Аркади" Сидни. От друга страна, откриваме в ерата на съживяване на продължаването на традициите на литературата на града на Средновековието. Тези традиции се проявяват в поезията в Сеселтън, в разказът проза изразяването им е Плутовският жанр и вид "производство" роман, създаден от Delonem. И накрая, в драматургията можете да отбележите цяла група писатели на посоката на бургерите. Декер принадлежи на него, Томас Гайуд и неизвестен автор на Ардена от Февен. Имаше някои други драматурзи на тези тенденции, като Милтън. Дори Бен Джонсън с всичките му класически стремежи насърчават развитието на буржоазната комедия на морала (или комедията на буржоазния морал). Имаше и пасторална струя в драма, която преминаваше от лилия и получи по-нататъшно развитие в "маските" на Бен Джонсън и пасторалните комедии на Бомонт и Флетчър. Известните жанрове на народния театър бяха кървави трагедии, играещи хроники и комедии за фарс. Най-универсалната креативност на Шекспир в същото време е най-разнообразната на нейните художествени черти. Неговият драматург беше най-високият синтез на всички жанрови тенденции на литературата, тази епоха. Ние намираме неговия аристократичен пасторал и бургер фарс, кървава трагедия и комедия буржоазни морал, пиеса и романтична транс, но всички тези жанрове изглеждат, че той обогатява и издига поради тяхното хуманистично съдържание. Характерни особености на възрожденската литература - титанизъм, гъвкавост, идеологическа насищане, призовават за местните интереси на човешкия живот. Най-голямото постижение на тази литература беше работата на Шекспир, която създаде делата на огромна реалистична сила и най-дълбоките хуманистични идеи, които въплъщават всички нюанси на романтичния реализъм и реалистичната романтика. Най-важната характеристика на великите произведения на хуманистичната литература на тази епоха е националност. Тя е резултат от цялостния национален асансьор по време на борбата за държавното единство и политическата независимост на родната страна. Творчеството на писателите, които комбинират цялостен реализъм, човечеството и неизчерпаемо богатство от идеи, са пропитани с националност. Всички тези характеристики, дълбоко характерни за съживлението, намериха най-високото си въплъщение в творбите на Томас Мора, Шекспир и Бейкън, тези гиганти на английския ренесанс.

Дейности на Плеяди

В средата на XVI век се формира този литературен кръг, целта на дейността на която е съживяването на родния език и създаването на богата, достойна поезия върху нея. В различните години съставът на групата се промени: Тук имаше Лирик Реми Белло и поет-драматург Етиен джодел и музикант, поет и теоретика на стих Жан Антоан де Байф, и поет-неопотон Понтий де Гилеар, и текстовете на Jans Pelette, Guillaume Deesotel, Olivier de Magi, Жан Тайро, Жак Гревен, Жан Мисш, Амадис Жеман и много други. Но, разбира се, главният, най-известният от участниците в Плеяди - Ресар и корем.

Приятелството на Ронсар и Дв Бел започна с първата среща на срещата им в Поатие (където Коремът на младия Дв отиде да изучава правото) и продължи целия им живот. През 1547 г., коремът хвърля юриспруденция, тя се премества в Париж, влиза в колежчето, където се учи Ронсар. Те изучаваха заедно, заедно бяха любители на италианската поезия, заедно пише стихове (аз лично лично приличам на лицеумите на Пушкин пори. Това не беше просто приятелство, но приятелството - съперничество, конкурс за приятелство.
Запознаване с италианска литература, с дела Петрарки, Боккио, Данте, Аристо, младите хора се изкачиха по желанието да направят собствен френски език като богат и перфектен. И така, докато учи в колеж петел, ресар, du корем и БАИФ обединени и нарече малкия си кръг "Бригада". Те написаха стихове, опитвайки се да имитират богове, Пиндара и сонети Петрарх. Няколко години по-късно (очевидно, когато членовете на кръга станат повече) Ронсар реши да преименува обществото от бригадата в Плеяд. (Той се крие в историческия паралел с Александрийското училище по поети III в. Пр. Хр., Което също така разказа за стипендията и височината на поезията).

"Авторите на" Плеяда "и позволиха на създаването на Националното поетично училище. От първите стъпки дейностите на "Плеядите" се различават като цяло загриженост за цялата френска литература в името на височината и славата на Франция: тя защитава родния език, без да се осъжда, когато Том Латин, той повдига език до нивото на изкуството , провъзгласявайки най-високата форма на нейното съществуване "(Rapid).
Пафос "Плеяда" във връзка с родния език и неговата художествена стойност са намерили израз в манифеста, основният компилатор, на който той стана корем - "защита и прославяне на френски" (1549).
Като име на манифеста, членовете на Плеяд искаха:
- защита на френския език "от неговите единици" (т.е. от теоретични учени, които признават само латински като официален писмен език и смятат френски, народния, вулгар, не е добре, тънък, красив),
- размахвайки да повиши родния си език и да му дадем голяма литература, имитирайки древна (точно както влезе италианците).
Тъй като френският език се счита за беден, недостатъчно изразителен, Du корем и Ресар предложиха да го обогатяват или да дават нови ценности на съществуващи думи, или провинция за заемане / газвански / други диалектизми, или осиновяващ и адаптиране към характеристиките на френската реч Латински / гръцки думи.
Обогатяват стила на поетите, събрани с революции на речта, реторични фигури, като метафори, алегории, многобройни сравнения, перифризи и др.
"За практическото постигане на идеалния израз на националната литература, според теорията на корема, беше необходимо да се следват имитацията не писмото, а духът на древността. Теоретиците "Плеяда", обръщайки се към творчеството на Хорас, призоваха да не бързат да обнаромят творбите, но без уморени да смила стила си. Въпреки това, никаква стипендия и упорита работа ще спасят, ако поетът няма да бъде вдъхновен от музите и поетичната теория е изградена в съответствие с ученията на Платон, което твърди, че поетите се изразяват от божественото вдъхновение, което се спуска върху тях "(колапс) .
Според членовете на Плеяд, великият поет е невъзможен да стане не само без вдъхновение и "божествената искра" на таланта, но и без усърдна работа, без постоянно търсене, без работа върху себе си и техните дела. Поетът трябва да бъде образован от учен; Трябва да се разбере, че поезията е нейният занаят и го третира с една и съща грижа, с която всеки добър занаятчия се отнася до изпълнението на работата си.
Поетите "Плеяда" се противопоставят на пряк превод от гръцки или латински. Те вярвали, че е необходимо много умело да имитират идеите на автора, сякаш да се чувстват на негово място. Племес вярваха, че имитирайки древен, поетът разкрива собствените си способности и по този начин ще познава дълбочината на собствения си талант. В допълнение, непрекъснато четене на произведенията на древните автори, поетът е да "хранят" (буквален термин, край на манифеста), абсорбира характеристиките, характерни за примерната древна поезия.
(NB: Въпреки изразената неприязън към Du Bellyov, договарянето на превод, имаме значителен брой най-болезнените и много точни преводи От латински и гръцки, изпълнявани от "плясък").
Поетите на Pleiads не се ограничават до последствията от антични проби. Веднага щом в началото на 50-те години на XVI век, след светлината "защита и прославяне ..." и първата колекция от корема "Олива", модата започна сред поетите да имитират античен стил, открит плея. През 1553-55, колекциите на панталони, "Grove" и "смес", написани от Ресар, се появиха последователно. Самият поет описва стила на тези работи като "нисък". В "сенките" Ронсар се обръща към екрана, култивирането на култа към Хомер и Петрарх и дава "весел любезния дух", приятел от работата на RALD. Един от колегите на Ронсар в Плеяд, Оливие де Маги, нарече това есе от "Книгата на учени от панталони".
Естествено, след такъв внезапен творчески експеримент, моралът, добре настроената публика се срина на Ресар, обвинявайки го в неуважение към морала. Но този опит на "демократизация" беше важен, защото той беше началото на пътя й към хармоничен стил - "нито висок, нито твърде нисък", според самия Ресар. По този начин, разпоредбите на корема на манистатус са претърпели творческо развитие и преосмисляне, а самите поети са преминали по пътя от ентусиазирана младежка имитация на древна за равновесие между възвишената тържественост и "фолклорния" стил.

Ресар.

Пиер дренар е роден през 1524 г. в замъка Садония; Той дойде от благородно семейство. Той прекара детството си в родния си имот, в природата и в тези ярки спомени по-късно имаше вдъхновение. Той се подготвяше за кариерата на дипломата, но глухотата беше изпреварена в младостта си принудиха бъдещия поет да се откаже от тези амбиции. Половината слушане, отделена от света с нейното заболяване, Ресар реши да се посвети на обслужването на музите и като учи антична и италианска литература, идеята беше узряла в главата му, за да издигне родния си френски, дишайки в него нов живот и вдигане на едно ниво с италиански поетичен език.

В периода на ранно творчество Ресар искаше да се състезава с Клемдер Маро и затова започнал да превежда Хорас "Epicurean OD". Поетът се интересува от антична литература. Научил се в колежа петел, той обръща специално внимание на древните гръцки поети. Година по-късно, притежаването на манифеста на Плеядите, "Френски за защита и планиране", бяха публикувани 4 първите книги на OD (1550). Две години по-късно светлината видя сонетите, написани в духа на Петрорски - "любов към Касандра" (през същата година последната, 5-та книга на OD). Колекции "Grove" и "смес" (съответно 1554 и 1555) са пълни с свободен "галски" дух, познат читател от Francois Rabl. Подобно внезапно връщане към простотата, дори в нещо за опростяването (самият Ресар нарича стила на колекциите от тези години "нисък") свидетелства за творческия растеж на поета. Той е в периода от 50 до 58gg, става все по-популярен. Хайнрих II го наема в службата си и във връзка с това, Ronsar започва да пише и така наречените "стихове в случай" ("Poésies de circonstance"). Когато религиозният конфликт е заточен в страната, поетът пише брошури, първо умерено остър, но става все по-насилствен. След смъртта на Карл IX, Ronsar губи статута на първия поет: Хайнрих III предпочита му друг Създател и Ресар, вече един възрастен и болен, пише "сонети на Елена" (1578). Той не е уморен да работи за преиздаване на поетичния си ред. Последните му сонети са съвсем различна поезия: звучи бележки за трагедия и скръб.
Ресар почина през декември 1585 година. Великолепните погребения минаха в Париж: много хора бяха проговорени с известния поет.

Първите 4 книги на OD бяха публикувани през 1550 година. За тях през 1552 г. последва книга. Целта на тяхното създаване е възстановяването на античната храброст. Когато пишете Ренсар, първо се опитвах да имитирам Хорас (на най-ранните етапи на творчеството), но след преминаване към Pyndara и Anacreonta. Във втората книга, например, той се обръща към рекия Белери (имитиращ Хорас), и този не може да се нарече проста имитация, защото има лични преживявания, свързани с младите младежи (Белери - името на потока, който е взел място близо до къщата на ресар). От четвъртата книга на една, можете да донесете като пример "да изберем гробницата си", където любовта на Ронсар отново е изразена в неговата "малка родина" (поетът описва, че той иска да бъде погребан там, където е роден). В ОПА, "Засега, на две години, не се връщат към Вандома", темата не е характерна за древността - меланхоличното мислене на човек, който разбира, че времето мухи, и животът му преминава ("скали, не се виждат" пътека / три хиляди шибани години / ... но младостта далеч ми писти, / и старост аз съм в бързаме ... ")
"Любовта към Касандра", колекцията, посветена на първата скъпа, е публикувана през 1552 г. Касандра е омъжена дама, но не попречи на Ресар да мечтае и да посвети на стиховете си. Тяхната среща се случи през 1545 г., а ресар Дрезил Касандра през цялото време, който учи в колежа. Сонетите, посветени на Касандра, са импрегнирани с духа на Петраркизма, изпълнявани от митологични алюзии и сравнения. В тези сонети, усъвършенствайки формата си, Ronsar въвежда редуването на женската и мъжката рима и дава стих "редовна" форма на изразяване - създаден е класически френски сонет. ("MIGNONNE, ALLONS VOIR SI LA ROSE ..." - CARPE DIEM тема).

"Любов към Мери", следващата колекция от любовни сонети, е написана през 1555-56 и се отличава с простотата и елегантната яснота на лиризма; Чувствата на техния поет вече изразяват по-искрено, без да хвърлят стихове по рамката на Петрор. Мария беше момиче от повече от известно слизане и простотата на стиховете, посветени на нейния ренсар, отразяват нейния образ: лишен от прекомерна "тъмнина", стил "мъдрост". Много по-късно, вече в края на 70-те години, Ресар пише сонет "на смъртта на Мери" (без съмнение, необходимо е да се извърши аналогия със сонет Петраршки до смъртта на ласи). Сравнявайки любимия с роза, поетът го прави много прост и в същото време небрежно хармонично, напълно. "Роза рано, цветна ароматна май", "Грейс на живо" - всичко вдъхва простотата и естествеността (последният пасаж е особено трогателен - "и аз съм в копнеж, в сълзи за смъртната ADRD, донесена / в кана - мляко , в кошница - пресни рози, / така че розовата е жива, цъфтят от ковчега ").

1578 - Година на появата на колекцията "Сонет до Елена". Любов, зрял, нежен и дискретен, намериха тяхното въплъщение тук. Такава "есенна" усещане за възрастни росар меланхолия и докосване. В един от сонетите той се позовава на Елена, като я извади снимка на старостта си (нетипично!), В която тя ще си спомни как веднъж той, ресар, посветил стиховете й (Sonnet не е лишен от самостоятелно проучване): " ... ще бъдете наведени / съжалявам. Това, което обичах, Горд беше вашият отказ ... / живея, повярвайте ми, улов всеки час, / розите на живота веднага разкъсат цвета миг. " В същото колекция, между другото, има Sonot-сбогом със същия любим ("Касандра и Мари, време е да се разделим с вас! .."), което е потвърждение за това как отношението на поетите да обичате се промени, на възлюбения и съдбата на чувството. Ресар не предизвиква срам на сянката, че той се охлажда до стария любовник и сега бърза чувствата си към Елена: това е животът и любовта идва и листа, и след това идва отново, и няма престъпление, няма престъпление, без грях, нито грях .

Покойните стихове на Ronsar, написани още в периода на смъртта, последната болест, бяха публикувани през 1586 г. и бяха призовани - "най-новите стихове Пиер Ресар". В тях поетът с горчиво отстраняване и реализъм анализира тяхното страдание, нейната държава, идващата възраст. - Аз съм изсушен в костите ... / Аз съм притеснен за себе си, като напускане от ада. / ... Поезия Lgala! ../ .. Болни плътски роб, / Аз отивам в ужасния свят на универсалния разпад. "

Работата на Ресар има голямо вътрешно единство. Общата характеристика на него е светло, еписторено възприемане на живота. Животът е представен от ренсар под формата на луксозна градина, пълна с красиви цветове и плодове. Ресар е един от най-големите певци на любовта. Любовта е винаги материална, но в същото време нежно и одухотворено, като образа на любимата жена. Природата за Ресар е източник на живот и велик наставник. Той е пълен с чувствени чар, леки.

Изпратете добрата си работа в базата знания е проста. Използвайте формата по-долу

Студентите, завършилите студенти, млади учени, които използват базата на знанието в обучението и работата ви, ще ви бъдат много благодарни.

Публикувано на http://www.allbest.ru/

Възраждане на английски език

Културата на Възраждането със своята идеологическа основа - философия и естетика на хуманизма - възниква предимно на италианската почва. Не е изненадващо, че влиянието на Италия може да се види от всички английски писатели на Ренесанса. Но много по-забележимо от влиянието на италианската проба, първоначалната природа на английската култура на този път. Трагичната съдба на свободното селянство в ерата на първоначалното натрупване, бързото разбиване на средновековните поръчки под присвояването на силата на парите, развитието на националната държава с противоречията си - всичко това дава обществени въпроси в Англия специална острота . Широкият фолк на английския Ренесанс е основното му предимство, източникът на такива постижения на XVI век, като "утопия" Томас Мора и Шекспир.

Английски хуманизъм

Ранното възрожденски съвет се отнася до XIV век; Най-известните му представители бяха Джефри Чосер и Уилям Ленгланд. Феодални интерфейси на XV век. Дълго време задържаха развитието на английския хуманизъм. В литературния живот на войната теологичните писания и епигонийските рицарски романи преобладават в литературния живот на войната на войната. Сравнително високо ниво достига само устна народна поезия. В началото на XVI век хуманистичната литература отново се съживява. Секторът на новите хуманистични идеи беше Оксфордският университет. Вярно е, че тези идеи често са имали богословска обвивка; В това отношение Англия погледна към Германия. Характерно е, че Еразъм Ротердамски, признат авторитет на германските хуманисти, намира благодарна аудитория в Оксфордския университет и верни приятели. Британските хуманисти Grosin (1446-1519), Линекра (1460-1524) и Джон Колтс (1467--1519), пътували до Италия, са любители на предимно филологически проучвания, без да проявяват интерес към натуофилософски и естетически проблеми. Те използват най-често своята филологическа наука, за да изучават проблемите на религията и морала. Така че, Джон Коул чете лекции по посланията на апостола Павел. Въпреки това, истинската стойност на речната дейност се крие във факта, че той е горещ защитник на хуманистичната образователна система, говори срещу телесното наказание в училище, водена срещу схоластика. Благодарение на ролката, светските, така наречените граматични, училищата станаха в Англия. Но основната фигура сред оксфордкистите беше Томас Мор.

"Утопия" Томас Мора

Heinrich Chancellor VIII Thomas Mi (1478--1535) наблюдаваха началото на дълбоката промяна в позицията на класовете на Англия, картината на народните бедствия, причинена предимно от системата на тапичките. В романа си, златната книга "Третиране", като полезна като смешно, за най-доброто устройство на държавата и за новия остров Утопия "(латински текст - 1516, първият английски превод - 1551), светът в безмилостно остър Светлинни снимки Англия XVI век. С мелодиите на най-добрите си класове и кърваво законодателство срещу отчуждения, Англия, където "овце ядат хора". От описанието си на английската реалност, Мор направи заключение: "Къде само има частна собственост, където всичко се измерва за пари, едва ли има право и успешен ход на обществените въпроси". От името на измисления пътешественик Рафаил Гитлодея, Мор говори за щастливата страна на далечния остров Утопия (на гръцки - "несъществуващи места"). В тази страна няма частна собственост. Всички жители на островната работа, ангажирани в занаят и последователно - и селско стопанство. Благодарение на работата на всички членове на обществото, има изобилие от продукти, които се разпространяват според нуждите. Образование въз основа на комбинацията от теоретично обучение с труд, достъпно за всички жители на утопия. Обществото води не повече от година от гражданите (с изключение на принца, чийто титл остава живот, ако няма подозрение, че той се стреми към еднообразно). Случаите, които са важни, са решени в народа. Неговото презрение към пари Utopian се изразява от факта, че в тяхното злато служи само за производството на вериги за престъпници и за нощни саксии. Представянето на Томас Мора за комунизма носи отпечатък от условията на средновековния живот. Без изобразяване на организацията за занаятите, под формата на идеализирана средновековна семейна и занаяти система, цялата система за управление се свързва с властта по патриархал. В идеалната си държава, където доминира пълното социално и политическо равенство на всички граждани, той запазва елемента на робството (робите са в утопии при наказание за извършено престъпление, робите изпълняват тежка, груба работа). Мъжът на времето му, Томас Мор не знаеше и не можеше дори да знае истинските начини за премахване на несправедлива обществена сграда, основана на частна собственост. Но геният на основната му идея е съвсем произнасян по принцип задължителен за цялата работа, в очакване на унищожаването на обратното между града и селото, между психичния и физическия труд, в отричането на човешката експлоатация от човек. Книгата на Мора е жива реакция на процеса на развитие на капиталистически отношения в Англия и изрази най-дълбоките стремежи на английските маси. Комунистическият идеал на Мора беше сякаш фантастично очакване на бъдещето. През Средновековието критиката на частната собственост обикновено се застъпваше в религиозни цели. Мор изчисти тази критика от мистичната си черупка и го върза с политически, икономически, морални и философски въпроси. Heinrich VIII привлече Томас Мора за държавните дейности. От известно време може да изглежда, че такива идеи на Мора, като създаването на мирни отношения между държавите, намаляване на правителствените разходи и т.н., засягат политиката на двора. Въпреки това разликата в целите неизбежно трябваше да доведе до остър конфликт между царя и канцлера му. Мор говори с решаващ противник на английската реформация. По искане на крал, Господ канцлер е осъден. Послушни съдии осъдиха бившия лорд канцлер на ужасното изпълнение, което "милости" Хенри VIII замени прекъсването на главата. Оттук и легендата за Томасското море като католически мъченик. Всъщност той е бил поддръжник на пълното ръководство. В своята утопична държава всеки вярва какво иска и не е позволено религиозно преследване. Дори атеистите могат да изразят своите възгледи в кръг от образовани индивиди, те не са разрешени само за публична възбуда срещу религията.

Късно хуманизъм

В бъдеще влиянието на хуманизма продължава да расте. Реформацията, произведена от върха на Тудор, унищожи манастирите и подкопава системата на учебното образование. След Оксфорд Университетът в Кеймбридж също отвори вратите си на нови идеи. Втората половина на XVI век (така наречената възраст на Елизабет) е разцвета на хуманистично просветление. Също толкова голям брой преводи на английски език на различни автори на древния и нов свят, от Омир до Ариесто. Италианската литература - Novella Bokcchcho, Bandelle, описания на географски открития, книги с исторически характер в тази епоха. През втората половина на века се одобрява светската култура. В същото време църковните спорове на XVI век. доведе до огромна богословска литература. След официалната реформация, нова вълна от религиозен фанатизъм нараства - движение на пуритан, враждебно към веселия, светски дух на Възраждането, хуманистичната литература, изкуството, поезията.

Изкуство

Възрастта на прераждане в Англия, както и в други страни, е белязана от цъфтежа на изкуството и литературата. Общият характер на английското изкуство на това време е национален и реалистичен. В най-добрите си проби, историческият опит на хората, обогатени с голямото разбиване на средновековните органи, масовите движения на XIV - XVI век, участието на Англия в световната търговия и световната политика, развитието на селското стопанство, занаятите, фабриката. Не всички видове и видове изкуство цъфтят в същата степен въз основа на английския ренесанс. В архитектурата на XVI век. Така нареченият TUDOR стил не представлява повече от първата стъпка към освобождение от средновековната готика. Неговите елементи са запазени до най-голямата архитектура - Ainigo Jones (1573--1651), които говорят в залез от тази ера (неговата архитектурна дейност започва от 1604 г.). Най-доброто дело на Аниго Джоунс е проектът на двореца Royal Whitehall, който се изпълнява само в малка част (Pavilion Bankenet Hauz), свързва стила на висок ренесанс с архитектурни форми, които имат своите национални корени в Англия. Що се отнася до живопис, след това в XV - XVI век. Много фламандски и френски майстори пристигат в Англия. В Съда на Хайнрих VIII той е работил блестящ германски художник Ханс Голбиен младши, чиито последователи са британският Смит, Браун, Босел, миниатюристи братя Оливър и Хилъд. Жанрите на изобразителното изкуство в Англия са ограничени до почти изключително портрет. Няма Национално училище за живопис, което може да бъде поставено до италианското или немското изкуство на Възраждането. Чудесно бяха постижения в английската музика: неблагоприятната интимност на израза и фината благодат, тя стана известна със своите камерни мадригацио и църковни хори.

Поезия и художествена проза

Театър и драма

Изкуството на Възраждането на Възраждането най-пълно въплъщава публичното изкачване на ерата на Ренесанса. Театърът в Англия беше като дестинация за дестинация. Това е един вид демократичен "парламент" на XVI век. Сред театралните зрители бяха селяни, които дойдоха на пазара, моряци, корабни и кабелни майстори от Лондонското пристанище, тъкач, вълните, механиката. Театърът и господа, служители, търговци бяха посетени (понякога криеше лицето й под маската, самата кралица Бас - Елизабет). Но най-вече драматург трябваше да бъдат разгледани с прости хора, ярко реагира на игралните актьори с шумно одобрение, а след това плачността на възмущение. И тази публика го направи не само в бедни образовани кариери - полумеселин, но и писатели като Кристофър Марло и Бен Джонсън, които принадлежат към така наречените университетски умове. От времето на древния театър все още нямаше такава органична връзка между пиесата (която не се счита за независим литературен продукт) и пиесата между пиесата и зрителя го възприемат. За кратко време, започвайки от 70-те години, в Лондон се появяват значителен брой публични и частни театри ("Swan", "Globus", "Red Bull" и др.). Разликата между тях е разпределението на доходите: първият принадлежен на акционерите на актьорския колектив, вторият - частните собственици, които са били в решаването на градските власти в самите покрайнините на Лондон, на южния бряг на Темза, Театър беше един огромен хамбар, без покрив и елементарен комфорт. Презентациите бяха дадени на деня, така че изкуствено осветление не съществуваше. Капацитетът на аудиторията в така наречените обществени театри е значителен - от 1500 до 1800 души. Около "паркета" се заобикалят три нива на лъжи - по-скъпи места за богатата общественост. Около 1596 г. се появява обичай на благородните посетители отстрани на живописната платформа. Този сайт, известната "Shakespeare Scene", беше просто повдигане, повдигнато над нивото на паркета. В някои театри, например, "лебед", той получи шанс в аудиторията. Сцената, споделена отпред и отзад; От своя страна задната сцена се споделя на дъното и горната. Различни части на сцената са имали различни цели: advancemen изобразени всяко открито място: област, площ пред замъка, градска улица, зала в двореца и др.; Задната част на сцената, затоплена от завесите, посочи затворената стая: стая, Целе, крипта; Горната част на задната сцена показва всяко място, повдигнато над нивото на почвата, включително спалнята, която е подредена в английски домове на втория етаж (оттам и сцената на балкона в Ромео и Жулиета). И накрая, актьорите в някои случаи също могат да използват най-добрата сцена, когато е било необходимо да се изобрази градската стена, изпратена до крепостната кула или на мачтата. Завесата не беше, така че примитивната бутала е поставена пред публиката: две изкуствени дървета показват, че действието се извършва в гората, сивите четири-тригери с черен кръст, посочен прозорци и следователно, действието, което се случва в къщата . Всичко беше допълнено от фантазията на публиката и драматургът трябваше да им помогне, изграждането на диалог, за да могат да разберат мястото и времето на действие от самото начало. Поетът също трябваше да вземе под внимание, че зрителят няма да бъде свикнал с конвенциите на театъра, ако героите са убити и умряли в очите им, ще се издигнат след края на представянето и ще изчезнат от сцената. В такива случаи е необходимо да се яви човек, който не е свързан с напредъка на действието, но заповедта за пренасяне на мъртвите (такава, например, Fortinbras в "Gamlet"). В английския театър на това време ролите на жените бяха извършени от мъже. Всичко това показва, че в никакъв случай сложността и богатството на сцената декорация привлече обществеността. Тя влезе в театъра, за да чуе една жива дума, тъй като драматургията постави спешните въпроси на модерността. В присъствието на легендарни или исторически герои зрителят вижда видовете, взети от самия живот, и в конфликтите, създадени от фантазията, конфликти, които стоят в ред. Мистерии, чудо, морален моралия на средновековния театър на XIV - XV век. Постепенно, изместена драма с изключително светско, земно съдържание. В същото време британският театър трябваше да защитава правото си да съществува както срещу строгата цензура на държавата, чиято тяло е реформираната църква и срещу нещастието на благочестивите пуритианци, които, осъждащи безделни и забавления, отхвърлени заедно с тях и спектакъла. Много брошури бяха насочени срещу това "грешно забавление". През 1583 г. съдът поет сър Филип Сидни пише известната си "защита на поезията". Самият Яков Аз в "Книгата за народната обвивка" защитава игрите и танците от проклятието на пуритан. Ерата не само на английски, но и в световната култура, националната драма се оказа неизмеримо по-висока "научна драма" в латинските проби от поплавъци и Seneki, и конкуренцията между съдебния театър, който одобри предимно алегорични игрални маскира и театър на Лондон ОКРЕН беше увенчан с пълното празненство последното. Характерна особеност на народния театър беше изобилие в производството на исторически пиеси за миналото на Англия и драматични творби на парцелите от живота на извънземните народи, с които британците се натъкнаха на световната арена. Испанците - католически противници и търговски конкуренти на британците, французите са техните неотдавнашни врагове, нидерландските протестанти, германците, италианците често се срещат на английските пиеси на Възраждането, формирайки истински поетичен свят, не е възможен в древногръцки Театър, където героят на драмата трябваше да е основно Hellene. За разлика от тези хуманисти, които стриктно се придържаха към култа към древността, авторите на парчетата за народния театър показват оживено внимание към средновековието - това все още не изгаря ерата, когато е създадена британската национална държава. "King John" D. Balla (1495--1563), "Яков IV" и "VEC Film Field Watchman" Robert Green (1560--1592), "Едуард II" Кристофър Марло (1564--1593) - проби, пропитани Духът на оптимизма и националната гордост, първите експерименти на една наистина историческа драма в Англия. Наред с това, домакинските комедии се подобряват ("Igelka Kumushki Geron" J. Stylla, "Ralph Roister Doyster" N. Yudolla). Има трагедия от човешки герои и страсти; Най-добрата игра на този тип е "испанската трагедия" на Томас Киада (1558--1594), въпреки факта, че неистовите страсти на героите й често са неправдоподобни. По-значителни творби на Марло (Tamerlan страхотно, "д-р Фауст". "Малтийски евреин"). Гарло героите, нетърпеливи за неограничена свобода, винаги влизат в титаник дуел с религиозен или имотен морал на средновековно общество, и въпреки че страдат от поражението, борбата им е смело предизвикателство за целия стар начин на живот, всички изпускателни предизвикателства Традиции на феодалния свят. Взаимното взаимоотношение на историческите хроники, героични драмира и домашни парчета е от полза за всички драматични жанрове. Историческите събития и личният конфликт, висок и нисък, трагичен и забавен са комбинирани на сцената на театъра, точно както са свързани в живота на тази противоречива ера.

Уилям Шекспир

Така че постепенно има условия, които са направили появата на най-големия английски писател на XVI век. Уилям Шекспир (1564-1616). Биографичната информация на Шекспир е необичайно оскъдна. Известно е, че е роден в Стратфорд (на гр. Авон) в семейството на гражданите и учи в "граматиката". През 1585 г. Шекспир дойде в Лондон, за да търси късмет. Той беше актьор в лорд Адмирал труп, после в Господа Chargera Troupe - актьор и акционер. Като се има предвид пиесите на други автори, Shakespeare скоро започна да създава своя собствена организация на романа и хроника за килограмния театър. Дейностите на Shakespee-Playwater са продължили от 1590 до 1612 г., Шекспир е син на хората, подобно на тези, освен ако господарс, които са създали катедрали и кметства през средновековието. В своите 154 сонети детайлите на личния живот рядко се пренебрегват, а в 37 пиеси никой герой поема ролята на непосредствения рог на мислите и чувствата. Всички те казват как трябва да говорят при такива обстоятелства, хора от тяхното положение и характер. Гледната точка на автора, зрителят може да разбере само от многото развитие на FIIL. Всички драматични жанрове, използвани от Шекспир, също свидетелстват за своята лоялност към традициите на английския народния театър и постиженията на техните предшественици на драматурзите: той е наследник на зелено и Мало, в проблем-героичната трагедия - Kida и Marlo, В смилането на веселите комедии - зелени, ложа и хайвуд. Шекспир не се прилага за пренебрегване на техниките на босаните интерлюдии с техните неприятели, които нарушават всички правила за благоприличие и вкус. Тя само незабележимо прави художествена мярка за обичайните техники на английската сцена и изпълва работата си с дълбоки философски и етични проблеми най-важни за епохата му. Шекспир запазва такива характеристики, присъщи на народната поезия, като пренебрегване на външната истина, дядото на художествените образи, комбинация от трагица с общността. За да повлияе на проблемите на модерността, той се позовава на позната историческа легенда, към известната история на романа. Той не измисля Fabul, не изгражда сложна интрига, която е пълна, например, испанския театър на този път или по-късно английски драма. Зрителят на земното кълбо, тъй като е бил в древен гръцки театър, познава героите предварително, хода на действие и кръстовището на пиесите на Шекспир; Интересът на драматуржата е насочен към покриване на темата, обобщаването на идеите, динамиката на индивидуалните и наистина жизнените знаци. В исторически драми (Хайнрих Ви, Ричард III, Ричард II, крал Джон, Хайнрих IV, Хайнрих В) Шекспир се стреми да улови не само събитията от миналото, но и отношението към тях, като ги оценява от широките маси на английския хора. С огромна сила на фантазията и невероятна проницателност, която не бива да се намира в зала и Голиншада (Шекспир се наслаждаваше на техните исторически хроники), той създава грандиозна картина на развитието на средновековната Англия, започвайки с крал Джон (Йоан) на безземен Първият Тюдор - Хайнрих VII. Драмата на Шекспир се отличава с фигуративното изпълнение на "историческата атмосфера", дълбок анализ на политическата борба. Влиянието на хората в хода на събитията или отношението му към тези събития винаги се представят в пиесите на Шекспир с достатъчна яснота. Вярно е, че Шекспир не се оплаква от бунтовната тълпа, избледнелите дипломи, които убиват познанията и сертифицираните служители. Той не се съмнява в привилегиите на благородството и предпочита монархията в републиката. Но въпреки монархичните си илюзии Шекспир остава дълбок реалист. Ако в драматичните си творби на представителите на преден план на най-високите класове, тогава те винаги чувстват широк социален фон, изпълнен с хетерогенни елементи, от паданите рицари до селяните, от "горд Шекспировски Йомен", според Маркс, да овладеят , слуги и войници. Духът на отхвърлянето на монархум и аристокрацията отсъства от Шекспир. Той не спестява нито заглавието, нито висок ранг на героите му. Привличайки възхода на националната държава, той насърчава силата на хората с историческата необходимост, която поставя пътя си през борбата на интереси, грешки и престъпления на индивиди. "Хрониките" Шекспир отразява историята на англичаните. По отношение на историческата драма, някакво допълнение към националните "хроники" е група пиеси от историята на древния Рим ("Юлий Цезар", "Кориолиан", "Антъни и Клеопатра"), който в тяхната природа прилежават трагедиите на втория период на креативността на Шекспир (1601-1608). Ако "хрониките" показват феодалните модели и борбата срещу царете - вчера на английската история, антагонизмът на плебейската и аристокрацията, сблъсъкът на републиканските и монархическите тенденции, се разкрива в римски трагедии, сблъсък на републиканските и монархически тенденции Това означава, че живите проблеми на XVI век се тълкуват. След като заловил дистанционното сходство между модерната Англия и древен Рим, Шекспир не се стреми да модернизира миналото. Напротив, той запазва ясен контур на римския живот. В характеристиките на държавните и военните лидери, Паркизиев и Плебеев Шекспир по много начини на самия Плутарх, който той привлича парцелите си. Дори наличието на такъв наивен анахронизъм, като кула часовник, оръжия, костюми на лондонските субтрузии в отделни сцени, в никакъв случай лишени от парчета шекспир чист римски колорит. Ето защо те не са подобни на условните драми с античните парцели на Бен Джонсън, Чапман и т.н. и още по-малко - на римските трагедии на Корнел, Рачина и Волтер. Поетичният историцизъм на Шекспир беше оценен и разбран само в XVIII - XIX век. Хвърляне на средновековната мистична гледна точка в хода на историята, Шекспир не е склонен да преувеличава оценката на личността, толкова характерна за историческата литература на Възраждането, приоритета на правото и мъдростта на хората преди ума, Съдбата на отделен човек, без значение колко голяма е нейното значение в обществото, е основата на драма Шекспир. В творбите на великия английският поет намери универсален израз на хуманистическия му идеал. В ранната трагедия на Ромео и Жулиета, в комедиите "много шум от нищо", "спящ през лятната нощ", "венецианският търговец" доминира чувството на доверие в близката победа на човека над тъмните сили. По-късно, в драмите от началото на XVII B, атмосферата на трагизма рязко се задълбочава - отражението на нарастващите противоречия на обществената реалност. В най-големите си трагедии ("Хамлет", "Отело", "цар Лир", "Тимон Атина") Шекспир разкрива дълбока бездна между надеждата на съживленията и реалността. Разграждането на силата на парите, падането на моралното ниво на личността под влиянието на свободната игра на частни интереси е една от основните теми на Шекспир. Борбата на феодалния световен ред с новия свят на паричните отношения той привлича като непримирим конфликт, където от страната на новия материал, но не винаги морални предимства. Съзнавайки този исторически сблъсък, Шекспир не търси компромис, като много хуманисти и съдебни поети на XVI век. Само в Англия, където процесът на разлагане на феодални отношения е най-силно, трагедията на Шекспир може да се появи, изградена на наистина популярна основа. В края на ерата на надеждата на хуманисти беше подложена на сериозен тест. Цивилизацията, публикувана от дълбините на средновековното общество, е изпълнена с дълбоки вътрешни конфликти. Великият ядрен и психолог Шекспир намерил ключа към духовния свят на човек, който стои на ръба на две епохи - средновековие и капитализъм. Той показа как най-благородната природа стана жертва на груби, жестоки сили, родени от противоречивото развитие на обществото. И все пак, от гледна точка на Шекспир, това развитие, с всичките му враждебни форми на човека, е необходимо и оправдано. Историите на Лира, Хамлет, Отело, въпреки тъжния си край, укрепват вярата в последното празненство на човека.

Английска драма след Шекспир

От съвременниците и след шекспир на драматурзи на първо място е Бен Джонсън (около 1573-1637). Поддръжникът на имитацията на антични проби, той създаде "учен", "право" трагедия ("падането на сесия", "заговор на цилиндъра"), близо до хуманистичната историография на своето време, е много по-изразено от Духът на националното английско съживяване в домакинските комедии на Бен Джонсън ("всички в неговото разтопяване", "Волпон", "Варфолеолевска"). В тези комедии има морализираща тенденция. Последният етап на драмата на Елизабетан е представена от имената на Джон Флетчър, Джон Търнър, Джон Уебстър и Месингер. Поддържане на някои прогресивни функции, тези драматурзи вече са изразителни за дълбоката вътрешна криза на културата на Възраждането. Те показват прекомерен интерес към идеята за фаталните тема на човек, освободен от всякакви морални норми. От политическа гледна точка, късната английска драма носи отпечатък на феодална реакция. Началото на спада на драматичната поезия в Англия служи, както се вижда от прераждането на хуманизма и постепенното разделяне на театъра от исканията на популярния зрител.

Философия на Възраждането

възрожденска художествена философия на Шекспир

В края на ренесансовата ера в Англия, както в други европейски страни, философската мисъл се събужда. Не е случайно една от първите големи фигури на новата философия да е англичанинът - Франсис Бейкън (1561--1626). Расте в Англия - страната на най-напредналата търговия и индустрия. Бейкън стана основателят на материалистичната теория на научните знания, изградени върху наблюдението и експеримента. В своето преподаване хуманизмът и естествената философия на Възраждането вземат нова форма на практика. Целта на Beckon е постигането на regnum hominis ("царство на човека") на земята, борбата срещу природата, която хората ще могат да завладеят, ако се подчиняват на законите си, за да насочат действията си в правилната посока. Средствата за постигане на тази цел е неограниченото развитие на науката, предимно физика. Написано сто години след "утопията" на Томас Мора "Нов Атлантида" Бейкън също рисува перфектното царство на бъдещето. Но разликата между две утопия е много голяма. МОР защитава интересите на хората и с недоверие се отнася до развитието на капитализма, което в неговата епоха направи първите си стъпки. Бейкън означава повишаване на националното богатство и укрепване на английската държавност. Той привлича голяма перспектива да завладява човека на природата, но утопичната си държава запазва пари, частна собственост, неравенство в класа. Само изобилие от технологии и почти страхотни условия за развитието на науката правят живота в красивата "Нова Атлантида". Басон Утопия не е свързана със социализма. Въпреки това тази работа е прекрасна. Тя отразява най-добрата страна на буржоазната цивилизация - способността му да развива производствени сили в такъв мащаб, който не е известен от бившите публични образувания. Бекон е принадлежал към благородния клан, издигнат с Тюдора. Яков му направих покровител и го направил господар-канцлер. През 1621 г. Парламентът започва борбата срещу паричната злоупотреба на двора, когато разпространява патентите върху монополите, а високите покровители решиха да поженят канцлера, като го предложиха да възприемат всички обвинени. Бейкън е осъден, но получи пенсия и възможност да живее в имота си, изучавайки естествени науки. Той умря, допускайки по време на физически експеримент. В последното писмо до един от неговите приятели, вече сериозно болен, беконът с празник информира своя приятел, че опитът е успял. Политическите възгледи на БАКСТО са изложени в есето му "експерименти" (1597 - 1625 г.), написано под влиянието на Монт. Като даде знак на републиката, Бейкън разгледа монархията неизбежна форма на развитие на националната държава и с пълно безразличие към моралната страна на случая, преценени относно методите за поддържане на властта. Въпреки това Бейкън не беше безусловен поддръжник на абсолютизма. Основната идея на философа е, че най-жестоките мерки не могат да спасят държавата от шокове, ако хората са гладни. Причините за бунтугациите са предимно материални, въпреки че причините за тях могат да бъдат разнообразни. Обездването на масите не може да се избягва, ако има твърде много непродуктивни популации в страната, т.е. благородниците, духовниците и длъжностните лица. Постигането на причините, застрашаващи се революцията, според Бекон, откриването на търговски пътища, благоприятния търговски баланс, насърчаването на фабриката, подобряването на селското стопанство, намаляване на данъците и задълженията. Някои средновековни илюзии се присъединяват към тези идеи за чист буржоазна природа. Така например беконът приписва способността да се ограничат негативните аспекти на развиващата се парична икономика. Тя изисква публикуването на закони, насочени към поддържане на силно селячество, което от гледна точка е в основата на просперитета и военната сила на Англия. Започвайки, с правилната мисъл за зависимостта на политическия живот от материалните интереси, бекон се оттегля към утопичния опит да обедини два взаимно изключващи се принципа - свободното развитие на капиталистическите отношения и защитата на дребната селска собственост. Такова двойно беше отношението на гръб към благородството. От една страна, той изрично ясно показва, че благородниците ядат само страната, но от друга страна, признава необходимостта от благородство от политическа гледна точка, като клас, способна да ограничи абсолютната сила на монарха. Меркурий също е от гледна точка, полезна част от нацията, въпреки че източникът на нейното богатство не е съвсем чист. Като цяло беконът се стреми да намери научна формула за съгласуване на публичните противоречия на Възраждането. Революционна буря от 40-те XVII век. Той преобърна всички тези конструкции. Заслугите на великия английски мислител са предимно в областта на теорията на знанието и философската доктрина за природата. Бейкън искаше да създаде енциклопедия на научни познания. За да извърши това намерение, той управляваше само частично в писанията "на достойнството и умножаването на науката" (1605-1623) и "Нов органон" (1612-1620). Най-важната част от преподаването на Becon е критиката на учебния метод, базиран на авторитета на църквата и върху логиката на Аристотел, откъснато от всяко истинско съдържание. За разлика от филологиите-хуманисти, които са приели преди древността, Бейкън подчерта значението на великите открития за своето време, благодарение на което човечеството е достигнало нови хоризонти и надмина нивото на древността. За да се движите с още по-успешен успех, е необходимо да се изхвърлят обичайните предразсъдъци. Тези предразсъдъци или суеверието бекон се разпадат в четири групи: "призраци от вида", принуждавайки хората да преценят всичко по аналогия с човек, "призраци на пещерата" - навик да гледаш света по света със своя тесен гледна точка, "пазарни призраци" - конвенции, създадени от комуникация с други хора, особено с помощта на езика, и накрая "призраците на театъра" - прекомерно доверие в приетата догма. Вместо празна игра в Sillogism, науката трябва да разчита на опит, върху данните от нашите сетива. Бейкън не се съмнява, че чувствените знания ни дават верна картина на света, трябва само да се откажете от прекомерния фантастичен полет, който принуждава решението ни да направим неразумни обобщения. От друга страна, ученият не трябва да бъде подобен на мравата, превръщайки се в просто сглобяване на факти. А Бейкън предлага цяла система за обработка на рационални данни за нашия опит чрез анализ и предпазливо обобщение. Методът, предложен от бекона, включва както "възходящо" движение от едно-универсален, така и "низходящ" - в обратна посока, от общи аксиоми към частни заключения. Въпреки това, авторът на "новия органа" не се справя с по-сложни въпроси на научния метод, който изисква диалектическо решение. В лицето на тези трудности той се колебае нито към едностранчивост, или в посока на фантастични предположения, характерни за възраждането на Възраждането. Тази двойственост преминава през цялата система на гледка към големия английски материалист. Бейкън вярва, че философският материализъм сам по себе си не е в състояние да обясни единството и вътрешната сбруя на Вселената като цяло и се нуждае от допълнение под формата на "естествена теология". Тази богословска непоследователност се подкрепя от практическите му съображения. Бейкън разглежда религията от чисто политическа гледна точка. Характерно е, че идеалната утопична държава на "лъка Атлантида", състоянието на учените, има официалната християнска църква. Като се има предвид религията като инструмент на политически интереси, в духа на Макиавели, самият бекон е принуден да представи на своите изисквания. Излиза от затруднение с помощта на стар начин, известен в Средновековието, теориите "две истини". Фактът, че смешъл в света на науката може да бъде разбран в светлината на религиозното откровение. Всяка намеса на вяра е неприемлива, тъй като говорим за изучаването на природата, но отвъд границите на научните знания трябва да бъдат признати без разсъждение на догмите на държавната църква. Тази гледна точка е характерна за началото на XVII век, когато от двете страни, и от протестантска, и от католиците, църквата отново мина покрай офанзивата срещу свободната мисъл. Сред такива противоречия, историята на английската култура на Възраждането е енергична. Последната й дума беше философията на Франсис Бекон, който обяви началото на бързото развитие на оборудването и естествената наука.

Публикувано на AllBest.ru.

...

Подобни документи

Възраждането като ера в историята на Европа. Историята на този феномен, характеристики на ранното прераждане. Ренесансов процъфтяване на територията на Холандия, Германия и Франция. Изкуството на северната ренесанса, наука, философия и литература. Архитектура и музика.

презентация, добавена 12/15/2014


Основните характеристики и етапи на културата на ренесанса. Данте Алигерия и Сандро Ботичели като най-големите представители на ранното ренесанс. Творчеството Леонардо да Винчи. Характеристики и постигане на литература, архитектура, скулптури и изкуство на Възраждането.

теза, добавена 27.05.2009


Хората от Възраждането се отказаха от предишната ера, представяйки се със светло огнище на светлина сред вечната тъмнина. Литературата на ренесанса, нейните представители и творби. Венецианско училище. Основателите на живопис рано съживяване.

резюме, добавен 01/22/2010


Общите характеристики на ренесанса, неговите отличителни черти. Основни периоди и епоха за прераждане. Разработване на система за знания, възрожденска философия. Характеристики на шедьоврите на художествената култура на периода на най-високата процъфтяване на изкуството на Възраждането.

творческа работа, добавена 05/17/2010


Възраждането като културна процъфтяване на Италия XIV-XVI век. Страна култура, развитие на литературата, хуманистична мисъл и възрастова възраст. Видове и цел на частни и обществено достъпни италиански библиотеки. Строителство и вътрешен читател.

курсова работа, добавена 24.11.2010


Историческа рамка и характеристики на Възраждането. Появата и разпространението на ренесансова култура в Европа. Влиянието на развитието на науката и технологиите върху общественото съзнание. Известни представители на литературата и описание на тяхното творческо наследство.

презентация, добавена 08.12.2014


Цъфтежа на изкуството в ренесанса (френски ренесанс) е свързана с повишената енергия на културните дейности, със създаването на нови стимули за културното творчество. Произхода на съживлението. Живопис, скулптура, архитектура на ерата за отдих.

резюме, добавено 14.04.2008


Социалното и политическото лице на света на Възраждането, представителите и тяхната роля в духовното развитие на обществото. Стойността на изкуството, художествената природа на ерата. Характеристики на развитието на идеите за прераждане в регионите на Западна, Централна и Източна Европа.

изпит, добавен 01/28/2010


Хуманизъм на Възраждането, най-ярките представители на това време, тяхното творчество, принос към развитието на културата. Реформация и раждане на протестантизъм, одобрение на религията. Процъфтяването на художественото изкуство, нейните естетически и художествени принципи.

резюме, добавен 03/29/2011


Историята на появата, характеристиките и отличителните черти на Възраждането, периодите на неговото развитие: ранно прераждане, високо възраждане и север. Ефектът от ренесанса за развитието на науката, литературата, визуалното изкуство, архитектурата и музиката.

Лекция 15.

Английска поезия на XVI век. Първите поети-хуманисти: J. Skelton, T. Wyat, Sarry. Светът на високите чувства и идеали: Ф. Сидни, Е. Спенсър. Проза и драматични жанрове в британската литература XVI. Г. Лили: опити по психология. Т. Неш: Светът без разкрасяване. Морал и интерлюди: рязко чувство за живот. Трагедия: тревожен свят на човешката страст. Р. Грийн: образ на човек от хората. К. Марло: Проблемът с титанизма.

През XVI век Английска литература, която влезе в Възраждането, достигна цялостно развитие. Заедно с ренесансовата поезия романът е създаден в английската почва и в началото на XVI и XVII век. Ренесансов драма мухи.

Това бързо нарастване на английската литература, която започна в края на XVI век. И конфискувани редица десетилетия, приготвени са да бъдат подготвени през целия век.

Епископите и нещата не са, че съседът живее в съседа, този хрил хвърля пот, този жак над много завъртания ... (на. О. Б. Румърс)

Тъй като поетът Скелтън все още е тясно свързан с традициите на късната средновековие. Той разчита на хосера и народни песни. Следване на Choseer, той доброволно използва Daggeli - къси не-отдалечени линии, както и спаселокове и оборот. Народният смях поддържа яркостта на лобел на своите творби ("бира elinor rumming"). Това е същият неспокоен дух, който няколко десетилетия по-късно ще се декларира в Шекспир сър Тоби и Фалстаф.

В бъдеще развитието на британската ренесансова поезия мина по различен начин. В усилията си към по-съвършен, "висок" стил, английските поети на хуманисти се отклоняват от "вулгарните" традиции на късните средновековие и се обръщат към Petrarke и антични автори. Време е за английската книга на книгата. Същото се развива, както видяхме, и френската поезия на XVI век.

Първите поети на новата посока бяха млади аристократи Томас Уайт (1503-1543) и Хенри Хауърд, преброяват Сари, в бившата руска транскрипция на Serri (1517-1547). И двамата блестяха в двора на Хенри VIII и и двамата преживяха сериозността на кралското деспотство. Уита прекара известно време в заключението и Сари не само удари тъмницата три пъти, но и завършил, като Томас Мору, неговия живот на чинията. За първи път техните произведения са отпечатани в колекцията, публикувани през 1557 г. Съвременните високо оценяват желанието си да реформират английската поезия, да я повишат до височината на новите естетически изисквания. Един от тези съвременници - пъпки, написал в книгата си "Изкуството на английската поезия": "През втората половина на царуването на Хайнрих VIII е направено новата общност на съдебните стихове, чиито лидери са сър Томас Бял и граф Хенри Сари. Пътувайки в Италия, те знаеха там висока сладост на метри и стила на италианската поезия ... те бяха напълно завършени груби и необработени от нашата поезия и се озоваха с държавата, в която беше преди това. Следователно те могат да се позоват напълно първите реформатори на нашия метрик и нашия стил "[Cyt. От: Историята на английската литература. М.; Л., 1943. Т. I, том. 1. стр. 303.].

Бялата за първи път запозна с използването на английски поезични сонети и Сари даде сонет, че формата, която впоследствие намира в Шекспир (три квартри и финална двустранна с римската система: AVAV EDCD EFEF GG). Водещата тема на двете поети беше любовта. Тя изпълва сонетите на ритъма, както и лиричните си песни ("lutage of lover" и т.н.). Тясно следване на Петрарха (например в соне "Няма мир, аз, поне една война,"), той пееше за любовта, която обърна тъгата (песен "Ще ме оставите ли?" И други). Много преживяват много неща по много начини, Уайс започна да пише религиозни псалми, епиграми и сателири, насочени срещу съда на съдебния живот ("живот в двора"), преследвайки знанието и богатството ("на бедността и богатството "). В мнението на затвора, те са написани епиграма, в която намираме следните тъжни линии:

Аз въздъхнах, сълзи Lew, музиката е оформеното предизвикателство ... (на. V.V. ROGOVA)

Меланхолични тонове звучат в текстовете на Сари. И той беше ученик на Петрек, докато един много надарен ученик. Един от сонетите, той отдаде млад аристократ, който говори под името Jiraldine. Нездравата делегия оправомощава английския петрош. С думите: "Тя е подобна на ангела в рая; благословен, кой ще даде любовта си", той завършва соненет. Що се отнася до меланхоличните рубиниции, възникнали в поезията на Сари, беше достатъчно за тях. Смесният воин, блестящ аристократ, той става жертва на съда интрига повече от веднъж. Тъмницата стана втори дом. В една от стихотворенията, написани в лишаване от свобода, поетът расте за загубена свобода и припомня за стари радостни дни ("елегия до смърт Ричмънд", 1546). Sarri принадлежи към превода на двете песни "Енидида" Vergil, направен от белия стих (петпътен бурен джамб), който трябваше да играе толкова голяма роля в историята на английската литература.

Whita и Sarry поставиха основите на британските хуманистични текстове, свидетели на повишения интерес към човека и неговия вътрешен свят. До края на XVI и началото на XVII век. Има процъфтяване на английска ренесансова поезия - и не само лирична, но и епична. Следвайки примера на Pleiada поетите, английските якове на поезията създадоха кръг, тържествено име "Аропаг".

Един от най-талантливите участници в "ареопага" е Филип Сидни (1554-1586), човек с универсални интереси и тъкани, повдигна английска поезия в висока степен на съвършенство. Той се проведе от благородно семейство, пътуваше много, изпълнявайки дипломатически заповеди, беше преобладаващо от кралицата Елизабет, но нейният неприятел беше приведен върху себе си, боядисайки се да осъди малтретирането на английските линеници с ирландски селяни. В цъфтящата възраст той завършва дните си на бойното поле.

Истинският манифест на новото училище е бил трактат на Сидни "защита на поезията" (приблизително 1584, отпечатан през 1595 г.), в много от тях уважава отбраната и прославянето на френския език (корем на френския език ". Само ако противниците на Du коремът бяха учени Кой предпочиташе латински език на френския език, тогава Сидни смятат, че задължението му да защитава поезията (литературата), която е била атакувана от Позитан. Така извинението на поезията означаваше извинението на Сидни в областта на изкуството и културата. След древните елтисти, Сидни призовава да вярваме, че "поетите са същността на феновете на боговете", че "по-висшето божествено предубедено, със средата на Gesiod и Homer, под прикритието на приказния блог да ни изпрати всички видове знания: реторика, философия, Естествен и морален и дори безкрайно много. "Заедно с Scaliger, авторът, известен в ерата на Възраждането" поетика "(1561), Сидни твърди, че" нито една философска доктрина ще ви инструктира как да станете честен човек, по-добре и, а не четене Vergil ". Накратко, поезията е надеждно училище за мъдрост и добродетел.

Сидни за "героичната поезия" казва, тъй като "героичният поет", прославяйки храбростта, "щедрост и правосъдие", прониква в лъчите на поезията "страхливост и килограм."

С всеки удобен случай, Сидни се обръщат към авторитета и художествения опит на антични поети. Така че, ако трябва да се обадите на името на литературния герой, способен да "съживи" и "да повдигне" човешкия дух, той нарича името на Енаи без колебание ", как се държеше при смъртта на Отечеството, като засягаше Възрастният баща и Божиите обекти, както и безсмъртен, оставяйки нитони и т.н. Въпреки това, облегна се пред древната литература и рязко призоваваше да извлече от този източник, Сидни не искаше английски поезия да загуби естествения си оригиналност. Той с благодарност припомни поетичните експерименти на Whita и Sarry, високо оценени поетичния гений на хосера и дори призна ("Изповядвам в собствения си варваризъм"), който никога не пропусна старата фолк балада за Пърси и Дъглас, "така че сърцето не се възстановява, както от звука на тръбата, и това се събужда по някакъв вид сляп човек, чийто глас е толкова груб от сричността. Въпреки това, ученият на хуманист обявява, че имената на песента ще доведе до много по-голямо впечатление ", като се избухна с великолепния Wist на Pindar." На тази основа Сидни критично се позовава на драмата на британската народна народа на периода на Добекпепировския период, като твърди, че драмата трябва да бъде подчинена на строгите правила на Аристотел. Както знаете, английската ренесансова драма не вървеше по пътя, по който Сидни бяха насрочени.

Що се отнася до самия Сидни, най-добрите му проби са далеч от буйната пиндарна вяра. Подобно на Ресар, Сидни е на ясна, завършена поетична фигура. Високо артистично съвършенство достига до развитието на синдикална форма. Неговите любовни сонети (астрофил и stella цикъл, 1580-1584, отпечатан през 1591 г.) имаха заслужен успех (астрофил означава влюбен в звездите, Stella - Star). Благодарение на Sydney Sonnet се превърна в любима форма в английската ренесансова текстовете. В стиховете, Сидни възкреси антични митове ("Филомел", Амура, Зевс, оценката на Марс Февс). Изглежда Сидни ехо с Петрарха и Плеяд поети, а понякога целият корпус се отхвърля с решаващ жест. Така че в 1-ви сонет на цикъла "сам за истинска любов, която представям да изпълня с стих", той съобщава, че в чужди творения напразно са направени думите, които могат да бъдат докоснати от красотата. "Глупак", музата е глас: "Погледни в сърцето и пишете."

Перу Сидни също притежава недовършени пасторални романи "Аркади", отпечатано през 1590 г. като други произведения от този вид, той е написан по много условен начин. Буря в морето, любовни истории, дресинг и други приключения от този вид, той е написан по много условен начин. Бурята на морето, любовни истории, дресинг и други приключения и най-накрая, сигурен съюз съставлява съдържанието на романа, действието на което възниква в легендарната Arcada. Различни стихове са включени в прозаичния текст, понякога много сложни, написани в голямо разнообразие от размери и форми на античен и италиански произход (петна, хексаметри, теринове, секстони, октави и др.).

Друг изключителен поет на края на XVI век. Той беше Едмънд Спенсър (1552-1599), който взе активно участие в създаването на "areopag". Синът на търговеца е кърпа, той прекара около двадесет години в Ирландия като един от представителите на британската колониална администрация. Той перфектно пише музикални сонети ("Amorretti", 1591-1595), брачни химни, включително "епитулам", посветен на собствения си брак, както и платонични "химни в чест на любовта и красотата" (1596). Голям успех падна до неговия "овчарски календар" (1579), посветен на Филип Сидни. Доста до традицията на европейската пасторална поезия, стихотворението се състои от 12 поетични Екуби в броя на месеците годишно. В Еклогове говорим за любов, вяра, морал и други въпроси, които привличаха вниманието на хуманистите. Много добре, може да се обърка, в която възрастна овчарка палинодия, щастливо приветстваща пристигането на пролетта, жив описва национален празник, посветен на весела Мая. Кондиционираният литературен елемент се оттегля тук преди изразителната скица на английските народни обичаи и морал.

Но най-значимото създаване на Спенсър е монументалната стихотворение на рицаря "Queen Fay", която е създала през годините (1589-1596) и авторът на силната слава на автора на "принцът поети". Усилията на Спенсър Англия най-накрая придобиха ренесансови EPO. В "поетите" на Възраждането, включително и "защитата на поезията", героичната поезия винаги е назначила почетно място. Особено високо настроено Сидни "Анеида" Дева, което беше за него стандартът на епичния жанр. Като спътник на Сидни на класическия "Ареопаг", Спенсър избра различен начин за себе си. И макар и сред нашите известни ментори, той, заедно с Аристо и Тасо, нарича Омир и Вирджил, всъщност класическият елемент не е в стихотворението си решителен. Въпреки това, с италианската стихотворения "Queen Fay" в контакт само частично. Тя може да се счита за съществена характеристика, която тя е тясно свързана с английските традиции.

В стихотворението елементите на съдебния романска артрова цикъл с тяхната приказна фантастика и декоративни екзотични са широко използвани. В края на краищата, легендите на цар Артър възникват в британската почва и царят на Артър за английския читател продължи да остава "местен герой", олицетворението на британска слава. В допълнение, тя е в Англия през XVI век. Сър Томас Малари в обширна епична "смърт на Артър" провали великолепния резултат от легендите Артуров цикъл.

Но Спенсър разчита не само за традицията на Т. Малари. Той я съчета с традицията на У. Ленгланд и създаде рицарна алегорична поема, която трябваше да прослави величието на Англия, осветена от блясъка на добродетелите.

В стихотворението цар Артър (символ на величието), се влюби в съня в "кралица Фей" Глориан (символ на славата, съвременниците видяха в своята кралица Елизабет I), като я търси в страхотна страна. В образа на 12 рицари - сътрудниците на крал Артър Спенсър щеше да оттегли 12 добродетели. Поемата трябваше да се състои от 12 книги, но поетът успя да напише само 6. Те извършват подвизи на рицари, олицетворяващо благочестивост, умереност, целомъдрие, правосъдие, липса на гражданство и приятелство.

От естеството на поемата дава представяне на най-малко първата книга, посветена на делата на рицаря на Червения кръст (благочестие), която кралицата изпраща да помогне на красивата Une (истина) да освободи родителите си в мед замък. След бруталната битка рицарят печели чудовището. Заедно с дамата си спира през нощта в хижата. Последното обаче се оказва, че е хитър магьосник на архимео, който изпраща фалшиви мечти на рицаря, убеждавайки го в предателство. На сутринта рицарят оставя девица, която веднага отива да търси беглеца. По пътя рицарят на червения кръст прави редица нови подвизи. В същото време той е смирен от красотата си на ужасния лъв, който отсега нататък не оставя красивата девица. И пред нея най-накрая рицарят на Червения кръст, когото тя е толкова безкористно търсеща. Но радостта е преждевременно. Всъщност, пред нея, магьосникът на архитегата, причинно-следващ начинът на рицаря скъпа. След серия от драматични перипетика, UNNU научава, че рицарят на Червения кръст е победен и завладял определен гигант с помощта на магьосника Дюса. Тя се харесва за помощ на крал Артър, който просто минаваше в търсене на кралица Fay. В една брутална битка крал Артър уби гигант, задвижва магьосника на Дюси и свързва любовниците. Глупости заобикаляха пещерата на отчаянието, те пристигат в храма на святостта. Тук рицарят на Червения кръст се бори с дракон в продължение на три дни, той го печели, съчетан с брак с Awie, а след това, щастлив и радостен, отива в двора на кралица Фей, за да й каже за неговите приключения.

Дори и от кратка представяне на една от първите книга, изглежда, че поемата на Спенсър се събужда от различни цветни епизоди, които го дават по-голяма елегаланост. Пенливи от рицарски мечове, зли магьосници, тъмни дълбочини на тартар, красота на природата, любов и лоялност, хитрост и зло, феи и дракони, мрачни пещери и ярки храмове, - всичко това образува широка многоцветна картина, способна да заснеме въображението на най-взискателния читател. Това е мигане на епизоди, гъвкави парцели, пристрастяване към буйна пейзаж и романтични подпори, разбира се, причиняват стихотворението на Ариесто. Само, историята на подвизите на рицаря, Ариесто не криеше иронична усмивка, създаде великолепен свят, който той сам беше изпълнен. Спенсър винаги е сериозен. В това той се доближи до Тасо и Малори. Той създава своя свят да не редактира читателя, но за да го вдъхнови, да представи на най-високите морални идеали. Затова се изкачва по пернас, сякаш пред него, департаментът на проповедника.

Разбира се, той разбира добре, че ерата на рицарството отдавна е минала. Рицарите на Спенсър съществуват като ясно очертани алегорични фигури, обозначаващи нито добро или зло. Поетът се стреми да прослави силата и красотата на добродетелите и победените рицари, изобразени от тях, са само отделните ръбове на човешката природа на човешката природа, хуманистите на ренесансовата епоха повече от веднъж. Така стихотворението Спенсър отговаря на въпроса кой трябва да има съвършен човек, който може да ентусиазъм царството на злото и заместник. Това е един вид великолепен рицарски турнир, завършващ с празника на добродетелта. Но стимата съдържа не само морална тенденция. Съвременниците не уловиха политическа тенденция в нея без причина. Queen Fay е идентифицирана с кралицата Елизабет I, а дуесу-Злокозната вещица - с Мария Стюарт. Под алегорични покрития те открили намек за победоносно войната на Англия срещу феодална серпентина Испания. В това отношение стихотворението Спенсър е апотеозът на английското царство.

Поемата е написана от комплекс "Spencerian Stanza", повтарящ се в първата част на структурата на Choseer, към която обаче се добавят осмият и деветия редици (рими съгласно схемата: AV TVSVSVS). Пет-верижен yum в крайната линия е по-нисък от шест листата (т.е. александричен стих). В началото на XIX век. Английската романтика показа много голям интерес към творческото наследство на Спенсър. Байрън пише "Spencerian Straf" Неговото стихотворение "Поклонник на детето Харолд", и Шели - "Ислям пренастройване".

През XVI век Имаше и формирането на английския ренесансов римски, който обаче не беше предназначен да постигне височините, които достигат до френския (rabol) и испанските романи по това време. Само през XVIII век. Започна победоносното шествие на английския роман в Европа. Въпреки това в Англия утопийският роман възниква в епохата на Възраждането, като всички характерни особености, присъщи на този жанр. Съвременници горещо приеха пастора Роман Ф. Синди "Аркади". Noisy, макар и не траен успех спаднал на дела на "образователния роман на Джон Лили", или анатомия на остроумието "(1578-1580), написано от погребална, изискана сричка, получи името" Евфизма ". Съдържанието на Романът е историята на младите благородни атинянци, пътуващи в Италия и Англия. Човешки слабости и пороци се противопоставят в романа. Примери за високи добродетели и психическо благородство. В "Евфуз" има малко действия, но се обръща много внимание на преживяванията на героите, техните сърдечни изхвърляния, речи, кореспонденция, истории на различни герои, в които лилия показва цялото му виртуозност. Той търси през цялото време и намира нови причини за обширното разсъждение за чувствата и делата на хората , Този аналитичен подход към духовния свят на човека, изразяването на автора "анатомията" действията и мислите си и представлява по същество най-забележителната и нова характеристика на "Евността", която има забележим ефект върху английската литература на края на XVI век. и SA Моят "Евфизъм" с английската си метафори и антитеза вероятно не е само проява на салон химикали, но и опит да намери нова по-сложна форма, за да отразява света, престава да бъде елементарно и вътрешно твърдо [виж: Урното D.M. Формиране на английския роман на Ренесанса // Литература на Възраждането и проблема със световната литература. М., 1967. стр. 416 и следващ].

Испанският роман на Tomaas Nash е в близост до испанския роман, романът на Томас Неш "Болезката кланица или живота на Джак Уилтън" (1594), разказ за приключенията на младия рутник в различни европейски страни. Авторът отхвърля "аристократичната" изтънченост на Евфизма, той е напълно чужд на съда пасторални маскара. Той иска да каже истината за живота, без да спира пред образа на мрачните си, дори отблъскващи партита. И въпреки че в крайна сметка героят на римския път идва на пътя на добродетелта, се ожени и придобива желания мир, работата на Неш остава книга, в която светът се появява без никакви дрехи и илюзии. Само забележителни фигури на възрожденската култура, понякога се появяват на страниците на романа, могат да осветят този свят със светлината на човешкия гений. Реформирайки роман до първата трета от XVI век, T. nash получава възможност да сгъне красивата легенда за любовта на английския поет на преброяване на красивия Джералдин, както и да нарисува портрети на "Еразъм Ротердам", Томас Мора , италианският поет и публицистът Пиетро Аретино и немския "оранс учен" Корнелия Агрипс Неттешейм, който чу мощния "бойлер". Далеч от isacque романите на Сидни и Лили също се помещават домакински или "производство" (както понякога се наричат) Томас Делони Романи ("Джак от Нюбъри", 1594 и др.).

От този кратък списък е ясно, че на резултата от XVI век. В Англия, за сравнително кратък период, редица романи се появяват за сравнително кратко време, което показва, че могъщата творческа ферментация, която помете страната, проникнала всички сфери на литературата, навсякъде, забранявайки нови пътища.

Но, разбира се, най-впечатляващият успех достигна английската литература XVI век. в областта на драмата. Спомняйки си възрожденското съживяване, без съмнение за първи път си спомним Шекспир. И Шекспир изобщо не беше сам. Беше заобиколен от плейдата от талантливи драматурзи, които обогатяха английския театър близо до прекрасните пиеси. И въпреки че процъфтяването на английската ренесансова драма продължи не за много дълго време, беше необичайно и многоцветно.

Тази процъфтяваща, която започна през осемдесетте от XVI век, беше подготвена. В продължение на много десетилетия. Въпреки това, действителната ренесансова драма, одобрена веднага на етапа на английски език. Много дълго време в страната продължи да играе активната роля на народния театър, която е създадена в средата на века. Обжалва за масовата аудитория, той често в традиционните форми е жив по въпросите, номинирани от епохата. Тя подкрепи популярността му, направи го важен елемент от обществения живот. Но не всички традиционни форми са издържали времето за тестване. Сравнително бързо прецака от мистерията, отхвърлена от реформацията. Но продължаваха да се декларират силно - най-светският и весел жанр на средновековния театър и морал - алегорична игра, която определя някои въпроси на човешкото съществуване.

Заедно с героите, традиционните герои започнаха да се появяват в морала, които трябва да спорят новите усъвършенствани идеи. Това са алегорични фигури като ум и наука, които печелят победата над схоластичната. В пиесата, принадлежащи на 1519, жаждата за знание, въпреки всички усилия на невежество и несигурност, помага на човек внимателно да слуша мъдрите инструкции на г-жа Приравни. В пиесата мисълта е упорита, че земният видим свят е достоен за най-близкото обучение. До средата на XVI век. Това са молеят, написан в защита на църковната реформа. В един от тях ("забавно сатира за трите имота на шотландския поет Дейвид Линда, 1540) не само многобройните дефекти на католическата хапки се произнасят, но и въпросът за социалната несправедливост. Бедният човек (Paupreker) въвежда зрители с горчивата си съдба. Той беше трудолюбив селянин, но алчният оръженик (собственик на земя) и не по-малко алчен викария (свещеник) го превърна в просяк, а продавачът на закъсняха, завладяваха последните си пари. Какво може да се надява на бедния човек, когато всичките три имота (духовенство, благородство и граждани) позволяват измама, лъжи, купа и глобализъм за управление на държавата? И само когато честен малък Джон, олицетворяващи здравите сили на нацията, енергично пречи на хода на събитията, ситуацията в царството варира в по-добро. Ясно е, че най-високите кръгове изглеждаха неодобрително върху пиесите, съдържащи луди мисли и царица Елизабет през 1559 г. просто забранено да поставят този морал.

С всички очевидни конвенции на алегоричния жанр в английския морал на XVI век. Появиха се ярки домакински сцени и дори алегорични герои загубиха вниманието си. Това е, например, една юдовска фигура на заместник (заместник). Сред неговите предци ние откриваме неясна за алегоричната поема W. Lengland и сред потомците - мазнина, съгрешавам от Фалстафа, ярко изобразена Шекспир.

Но, разбира се, колоритните жанрови сцени трябва първо да търсят в интерлюдетите (интердини), които са английски разнообразие от френски фарс. Това са връзките на John Geyvuda (около 1495-1580) - весела, непосредствена, понякога груба, с герои, директно грабнати от ежедневието. Без да поставяте отстрани на реформацията, Gaivood в същото време ясно виждаха недостатъците на католическата клиринг. В междинния "продавач на индулгенции и монах" той принуждава алчните слуги на църквата да започнат сбиване в храма, тъй като всеки от тях иска да се измъкне от вярващите от джоба толкова, колкото е възможно и монети. В "Смешно действие за пари Джоан Джоан, неговата съпруга, неговата тивица и свещеник сър Джейн" (1533), дълъг мъртвец сравнително управлява жена, заедно с любовника си - местен свещеник. Заедно с морала на интерлюдията те изиграха важна роля в подготовката на английската ренесансова драма. Те запазиха уменията на народния театър и рязкото чувство за живот, което в бъдеще определи най-големите постижения на английската драматургия.

В същото време моралът и интерлюдите бяха в много отношения старомоден и доста елементарен. Английската ренесансова драма се нуждаеше от по-напреднала форма и в по-дълбоко разбиране на човека. Античната драматургия дойде на нея, както и в други страни в епохата на Ренесанса. Дори в началото на XVI век. На училищната сцена се играят на латинския език на комедията и терментацията. От средата на XVI век. Антични драматурзи започнаха да се превеждат на английски. Драматурзите започнаха да ги имитират, използвайки опита на италианския "учен" на комедията, от своя страна към класически проби. Класическият елемент обаче не лишава английската комедия на националната идентичност.

При формирането на английската трагедия, седеката беше забележима. Той беше лесен, а през 1581 г. имаше пълен превод на трагедиите си. Традициите на Seneki са ясно осезаеми в първата английска "кървава трагедия" Горбодак "(1561), написана от Томас Нортън и Томас Сексил и имаха голям успех. Парцелът е заем от средновековната хроника на Галфрид Монтмут. Подобно на Shakespearsky Lir, гърбането ще раздели състоянието си между двамата синове. Но, опитвайки се да улови цялата сила, най-младият син убива старейшина. Придвижване към смъртта на първородната си, царицата предизвиква братството. Страната обхваща пламъка на гражданската война. Кинг и кралица умират. Кръвта на обикновените и лордовете. Играта съдържа определени политически тенденции - тя се застъпва за държавното единство на страната, което трябва да служи като гаранция за нейния просперитет. Това е пряко посочено от пантомима, който предвижда първото действие. Шест диваци са напразни, опитвайки се да счупят куп пръчките, но, изваждайки един пръчка след друг, те лесно могат да ги разбият. По този повод се казва, че пиесата се казва: "Това бележи, че Съединената държава се противопоставя на всяка власт, но това е фрагментирано, лесно може да бъде победено ..." Queen Elizabeth Queep гледа с интерес. Класическият канон в "Gorbrus" съответства на бюлетина, който разказва за драматичните събития, които играят зад сцената, и хор, който се появява в края на акта. Парче, написано от белия стих.

За "Горбъс" последва дълга гама от трагедии, свидетелстващи, че този жанр е намерил благоприятна почва в Англия. Духът на Санеки продължи да ги обръща, но драматурзите с готовност надхвърлят границите на класическия канон, свързвайки, например, трагично с комично или тревожно ценно единство. Обръщайки се към италианската новела, антични легенди, както и различни английски източници, те твърдят на сцената голям свят на човешки страсти. Въпреки че този свят все още е бил лишен от настоящата дълбочина, той вече е донесъл публиката за това време, когато някой веднага започна чудесното процъфтяване на английския ренесансов театър.

Тази процъфтяваща започна в края на осемдесетте от XVI век. С изказванията на талантливи драма-хуманисти, наричани обикновено "университетски умове". Всички те бяха образовани, които завършват Оксфорд или Кеймбриджския университет. В работата си класическите традиции бяха широко обединени с постиженията на народния театър, образувайки мощен поток от национална английска драматургия, скоро стигнаха до безпрецедентната сила в творенията на Шекспир.

От голямо значение беше победата, която Англия спечели Испания през 1588 г. и която не само засили националното съзнание за широки кръгове на английското общество, но и влоши интерес към редица важни въпроси на държавното развитие. Въпросът за огромните възможности на човека също придоби нова острота, която винаги привлича вниманието на хуманистите. В същото време бетоното и дълбочината на художеството, което доведе до прекрасните победи на ренесансовия реализъм. И ако вземете под внимание, че от края на XVI век. Общественият живот на Англия ставаше все по-динамичен - защото имаше време, когато буржоазната революция избухна в страната, - атмосферата на напрежението ще разбере, а понякога и противоречивите творчески куестове, които са толкова характерни за тази форма "Елизащ драма" Най-високият връх в историята английска ренесансова литература.

"Университетски умове", обединени от принципите на ренесансовия хуманизъм, в същото време не представлява една равномерна художествена посока. Те са различни. И така, Джон Лили, автор на точния роман "Евю", написа елегантни комедии за антични теми, превръщайки главно до зрителя на съда. И Thomas Kid (1558-1594), по-остър или дори груб, продължи да развива жанра на "кървавата трагедия" ("испанска трагедия", приблизително. 1589).

Робърт Грийн и особено Кристофър Мало заслужават по-подробно внимание - най-значимите предшественици на Шекспир. Робърт Грийн (1558-1592) е награден в Университета в Кеймбридж Висока магистър по изкуства. Но животът му на Бохемия привлече живота му. Той посети Италия и Испания. Бързо спечели популярност като писател. Но успехът не обърна глава. Малко преди смъртта на Грийн започна да пише покаянието на есето, в което отхвърля грешния си живот и предупреждава читателите от фалшив и опасен път. Зелено творческо наследство. Той притежава многобройни любовни романи, романи на исторически теми (един от тях е "Пандосто", 1588 - използва Шекспир в "зимна приказка"), брошури и др.

В историята на английската литература, зелено, влезе предимно като талантлив драматург. Неговата пиеса "Монк Бейкън и Монк Бонггейй" (1589) се радваха на голям успех. Когато работите по него, зелено разчиташе на английската народна книга за Бейкън Ууллок, видял светлината в края на XVI век. Подобно на германския фест, Монк Бейкън е историческо лице. Прототипът на героя на народната легенда беше Роджър Бейкън, изключителен английски философ и натуралист на XIII век, който беше преследван от църквата, който видя в него опасно свободно въже. Легендата превърна монаха на бекон в бойната и го върза с нечиста власт. В Green Bacon се определя значителна роля. В периода, когато интересът към магията и всички видове "тайни" науки израснал в Европа, зелено донесе на сцената колоритна фигура на английската магия, която притежава магическа книга и магическо огледало. В крайна сметка Бейкън се решава в грешните си стремежи и става отшелник. Но водещата тема на пиесата все още не е магия, а любов. Истинската героиня на пиесата е красива и добродетелна момиче, дъщеря на Форгарита. Влюбен в принца на стената, но тя й дава сърцето на съдебния княз Линкълн. Няма проучвания и злополуки, способни да нарушат своята дълготрайност и лоялност. Изумен от съпротивата на Маргарита, принц Уеленес престава тормоза си. Облигациите на брака са свързани с любителите. Besks Intriculture не е необходим, когато голяма човешка любов царува.

С народните английски легенди, "приятната комедия за Джордж Грийн, дивата природа на Векфийлд", като огледа светлината след смъртта на зелено (1593) и вероятно го принадлежеше. Героят на пиесата вече не е арогантен черен плавателен съд, но доблестен обикновен, като Робин Хъдо, народните песни. Между другото, самият Робин Худ се появява на комедийните страници. Изслушване за храброст на Джордж Грийн, той търси срещи с него. В пиесата, ситуацията, в която английската държава заплашва в същото време вътрешна и външна опасност, защото английската феодална група, ръководена от граф Кендал и в Съюза с шотландския цар, повдига въстание срещу английския цар Едуард III. Въпреки това, бунтовните феодални планове унищожават теренния пазач Джордж Грийн, който първо от лицето на Гражданите на Векфийлд решително отказва на бунтовниците в помощ и след това интензивно улавя пленника на самата графика на Кендал и неговите сътрудници. Желаейки да възнаградим Джордж Грийн, Едуард III иска да го изгради в ранга на рицаря. Но теренният пазач отхвърля тази кралска милост, заявявайки, че единственото му желание да "живее и да умре Йомен", т.е. свободен селянин. Рибайбата успя да създаде много изразителен образ на обикновен: умел, силен, честен, изобретателен, смел, посветена на родина и цар, в който величието и единството на държавата са въплътени за него. Този герой се доставя неизмеримо над арогантната и самоподдържаща се фейода. Ако трябва да се добави, че в комедията има цветни скици от народни обичаи и морал и това много в него се е увеличило директно от фолклора. Това не е случайно съвременниците да видяха в зеления на народа драматург. Присъединяване към това мнение, виден руски учен, експерт по английския театър на Шекспировата ера Н.н. Storozhenko пише: "Наистина, името на народния драматург не отива на никого като зелено, защото ние няма да намерим толкова много съвременни драматурзи към него, така да се каже на оживения от английския живот и всички примеси на Евфизма и Класически орналент "[Storozhenko N. Robert Green, неговия живот и творби. М., 1878. стр. 180.].

Други R. Green е едно време, беше талантлив поет и драматург Кристофър Марло (1564-1593), автентичният създател на английската ренесансова трагедия. Да бъдеш син на шал, той, благодарение на щастливо съвпадение, влезе в университета в Кеймбридж и като зелено, получи магистърска степен на магистърска степен. Мало знаеше, че древните езици внимателно прочетат произведенията на древните автори, той е запознат с творенията на италианските писатели на Ренесанса. След като завършва университета в Кеймбридж, този енергиен син на прошудън може да разчита на печеливша църковна кариера. Въпреки това Марло не искаше да стане министър на църковното православието. Тя беше привлечена от многоцветния свят на театъра, както и свободното въже, плаче да се съмнява в ходенето на религиозни и други истини. Известно е, че той е бил близо до кръга на сър Уолтър Рали, който е бил подложен на царуването на Елизабет и завършва живота си на чинията през 1618 г. на краля Яков I. Ако вярвате в Библията и Йос Библията, в Особено отрича божествеността на Христос и твърди, че библейската легенда за създаването на света не е потвърдена от научни данни и др. Възможно е обвиненията на Гарло в "тревогите" и да са били преувеличени, но той е скептик в религиозните проблеми. Освен това, без да се налага да крият мислите си, той сееше "смутено" в съзнанието на хората около него. Властите бяха обезпокоени. Над главата на поета облаците бяха все по-удебелени. През 1593 г. в една механа близо до Лондон Гарло е убит от мистериозните полицейски агенти.

Трагичната съдба на Марло повтаря трагичния свят, възникнал в неговите пиеси. На резултата от XVI век. Беше ясно, че този велик век изобщо не е идиличен.

Гарло, който е съвременен от драматични събития, които са ходили във Франция, посветиха късното си трагедия "Парис Масан" (доставян през 1593 г.).

Пиесата може да привлече вниманието на публиката с острата си актуална. Но в нея няма големи трагични герои, които съставляват силната страна на творчеството на Марло. Дюк джиг, който играе важна роля в нея, фигурата е доста плоска. Това е амбициозен злодей, уверен, че всички средства са добри за постигане на целенасочена цел.

Тя е много по-сложна от фигурата на Вабура в трагедията "малтийски евреин" (1589). Шекспирш Шейлок от "венецианския търговец" несъмнено е в най-близките отношения с този характер Марло. Подобно на Гиза, Варрава е убеден макиавелист. Само ако Гиза подкрепя мощни сили (Queen-майка Екатерина Медичи, католическа Испания, папския рим, влиятелни колеги), тогава се дават малтийският търговец и варава Рошчист. Освен това християнският свят, представен от владетеля на Малта и неговия близък враждебен към него. За да спасим единиците от прекомерни турски кули, владетелят на острова, без да мислят, Руините Уважае, които притежава огромно богатство. Hatted и Angry Engraced, Varrava се разпределя на враждебния свят. Дори и родната си дъщеря, която издава смърт, че е дал да се откаже от вярата на предците. Неговите мрачни планове стават все по-амбициозни, докато не попадне в капан. Варвава-човек е изобретателен, активен. Преследването на злато го превръща във фигурата е локален, страшен, смислен. И въпреки че силата на Варвава е неразделна част от злодей, в него има някои проблясъци на титанизъм, което показва огромните възможности на човек.

Намираме още по-амбициозен образ в ранната трагедия от две части Marlo "Tamerlan Gree" (1587-1588). Този път героят на пиесата е Скитската овчарка, която става мощният лорд на многобройните азиатски и африкански царства. Жестоките, неумолими, проливат "кръвни реки, дълбоки, като Нил или Ефрат", "Тамерлан в образа на драматурга не е лишен от характеристиките на безспорното величие. Авторът му дава привлекателен външен вид, той е умен, способен на голяма любов, верен в приятелството. В неговото неразрешено желание до власт, Тамерлан, както беше, хвана искрата на Божествения огън, който пламна в Юпитер, който свали баща си от престола на Сатурн. Уморен Тамерлан, прославяйки неограничените възможности на човек, сякаш се произнасяше от апостолния ренесансов хуманизъм. Само героят на трагедията Марло не е учен, а не философ, а завоевателят, наречен "плаж и гняв Бог". Един прост овчар, той се издига до безпрецедентна височина, никой не може да устои на смучещия му порив. Не е трудно да си представим какво е впечатлението на обикновените хора, които напълниха театъра, произвеждаха сцени, в които победителният Тамерлан триумфира над кухите му врагове, които се подиграват с ниския му произход. Тамерлан твърдо убеден, че не е произход, но майсторът е източник на истинска вероятност (I, 4, 4). Радваната красота и любовта на неговите зенократи, Тамерлан започва да изглежда, че само в красотата залогът на величието е дебнат, и че "истинската слава е само в добро, и само тя ни дава благородство" (I, 5, 1) . Но когато Зенократът умира, той е в шумолене от насилствено отчаяние, насърчава смъртта на града, в която е загубил възлюбения си. Тамерланът е повдигнат над стълбите на властта, докато неумолимата смърт не спира победоносната си процесия. Но също така се раздели с живота, той не възнамерява да сгъне оръжията. Той ще види нов безпрецедентен поход, целта на която трябва да бъде завладяването на небето. И той призовава срещу колегите, повдигайки черния банер на смъртта, в ужасната битка, унищожи боговете, гордо се изкачи над света на хората (II, 5, 3).

Според титаните изобразени Марло, известният Warlock д-р Фауст също включва. Той посвети своята "трагична история на д-р Фауст" (1588), която имаше значително въздействие върху последващото развитие на отвратителна тема. От своя страна Марло разчиташе на германската народна книга за Фауст, видял светлината през 1587 г. и скоро преведена на английски.

Ако Варвава олицетворява Корестолубието, превръщането на човек в престъпника, Тамерлан приключи неограничена власт, Фауст се простира до големи знания. Характерно е, че Марло забележимо укрепи хуманистичния порив на Фауст, който благочестивият автор на германската книга пише с неограничено осъждане. Като отхвърлило философията, правото и медицината, както и теологията като наука, най-незначителният и фалшив (акт I, сцена 1), Фауст Мало поставя всичките си надежди за магия, която може да го издигне на колосалната височина на знанието и властта. Пасивните познания за книги не привличат Фауст. Подобно на Tamerlane, той иска да командва света наоколо. Кимва енергия. Той уверено завършва споразумение с подземния свят и дори залози в улесняването на Мефистофеле, което е опечалено на изгубения рай (I, 3). Той вече ясно вижда идвите си действия, способни да удрят света. Той мечтае за заобикалящата медна стена на родната си Германия, променяйки потока на Рейн, да се слее в една страна в Испания с Африка, да учи с помощта на духове с невероятно богатство, подчинено на силата на императора и всички германски князе . Тя му се явява като във въздушния мост, той върви с океанските войски и става най-великия от суверените. Дори Тамеране не можеше да дойде на ум като смели мисли. Любопитно е, че Марло, не толкова отдавна, бивш студент, силите, потопени в Титаник, запомнят оскъдния живот на Соляров и изразяват намерението да сложи край на тази бедност.

Но Фауст с помощта на магията придобива магическа сила. Изпълни ли намеренията си? Променя ли очертанията на континентите, е мощният монарх? От пиесата, ние няма да знаем нищо за това. Изглежда, че Фауст дори не е опитвал да приложи декларациите им в живота. От думите на хор в пролога на четвъртия акт, ние научаваме само, че Фауст е пътувал много, посетиха дворовете на монарсите, които бяха пропуснати всичките му учени, които "във всички региони, които той осуетява. И слухът се случва на Фауст главно, защото винаги действа като опитен магьосник, невероятни хора с пътувания и магически екстраваганци. Това значително намалява героичния образ на лизното списание. Но в това Марло вървеше към германската книга, което беше най-важното му нещо, ако не и единственото, източник. Заслугата на Гарло е, че той е дал тема за голям живот. Последна драматична обработка на легендите по един или друг начин да отидат в неговата "трагична история". Но Марло все още не се опитва да промени решително германската легенда, която избледнява във формата на "народна книга". Такива опити ще бъдат направени само чрез намаляване и в много различни исторически условия. Garlo оценява своя източник, като отстранява както жалко, така и фарсовите мотиви от него. Ясно е, че трагичният финал, изобразяващ смъртта на Фауст, който е станал добив на адски сили, беше да влезе в пиесата. Без тези финали по това време не мислеха за легендата за Фауст. Lowflow на Фауст в кръвното налягане е същият необходим елемент на легендата, както и с ниско настроение в ада дон Хуан в известната легенда за дон Хуан. Но той се обърна към легендата за Фауст Гарло, не защото искаше да осъди освещателката и защото искаше да представи смел свободен глупак глупак, способен да навлиза в непоклатими духовни основи. И въпреки че фарът му се издига до огромна височина, но ниска пада, превръщайки се в справедлив фокус, той никога не се слива със сива тълпа от филирд. Във всеки един от неговите магически куншутър, има малко титаник, възнесено над свободна тълпа. Вярно е, че крилата, намерени от Фауст, са, според пролога, восък, но все още бяха крилата на дядото, насочени към огромното.

Желаейки да укрепят психологическата драма на пиесата, както и да увеличим етичния си мащаб, Марло се обръща към приемите от средновековния морал. Добрите и злите ангели се борят за душата на Фауст, поставени преди нуждата да избират, накрая, верния живот. Болен старец го нарича го да се покае. Луцифер го подхожда на алегоричен парад от седем грехове на смъртта "в техния истински външен вид." Bostly Faust преодолява съмненията. Че смята, че дипломите на мъките от фантастична фантастика и дори приравняват християнския отсъстващ за древния неуловим, надявайки се да посрещне всички древни мъдреци (I, 3), тогава идващата кола го лишава от спокойствието му, и той потапя отчаяние (V, 2). Но в импулса на отчаяние Фауст остава титан, героят на могъщата легенда, който поражда въображението на много поколения. Това не попречи на Grlo в съответствие с общия обичай на Елизавската драма да въведе редица комични епизоди в пиесата, в която темата на магията е изобразена в намален план. В един от тях верният ученик на Фауст Вагнер плаши улавящите устройства-Jester (I, 4). В друг епизод, ударът на Робин, след като е извадил магическата книга от д-р Фауст, се опитва да действа като челюст на нечист якост, но търси (III, 2).

Белият стих се смесва в прозата на играта. Комични прозаични сцени са за печат. Но белия стих, който дойде да замени римува, който доминираше в сцената на народния театър, под писалката Марло стигна до чудесна гъвкавост и здравина. След "Тамерлан на великите" те започнаха да използват широко английски драматурзи и сред тях - Шекспир. Мащабът на играе Garlo, техният титаничен патос съответства на повдигнат великолепен стил, изобилстващ хиперболи, буйни метафори, митологични сравнения. В Tamerlane този стил се проявява със специална сила.

Трябва да се спомене и за пиесата на Марло "Едуард II" (1591 или 1592 г.), близо до жанра на историческата хроника, която привлече вниманието на Шекспир през 90-те години.

Преди Елизабет:

1. Без 16V италианската литература е много популярна в Англия. Под влиянието на италианските проби много литературни жанрове бяха реформирани и бяха научени нови поетични форми. На първо място, реформата докосна поезията. През последните години на царуването на Хенри 8 кръгът от съдебни поети трансформира английските текстове в италиански стил. Най-важните цифри на тази реформа бяха Уайт и Грей.

2. Том Уайт, който е известен с образованието си, след като е посетил Италия и се запознава с възрожденската култура, обичането на италианската поезия и се опита да я имитира във всичко. В ранния си телевизор, само мотивите на любовта и по-късно разочарованието в съда Life усети. Неговата поезия има книга и изкуствено X-R. Повечето от всички Уайеди бяха страстни за поезията на Петрарчи и под негово влияние въведоха формата на сонет в английската литература, дотогава в Англия, неизвестна. Уита също състави френски и стари английски поети.

3. Хенри Хауърд, графичен мъж. Също влюбена в Италия. Неговата ранна поезия е имитация на Wyetu. Тя продължава да подобрява италианския сонет на английски език. + Грей преведен на английски няколко песни "Анеида", тук. При италианско влияние се прилага белия стих.

4. Филип Сидни, учи в Париж в Бартоломеев вечер, тогава хвърляше много страни, върнати в родината си. В колекцията на сонетите "Астрофел и Стела" той чувстваше Пенелопе Дево. + Публикувано от пасторалния роман "Arkady" и трактат "Защита на поезията".

Elizavtintsy.

1. Най-големият поет на английски език е Едмънд Спенсър. Фокусиране върху чуждестранна литература, се опита да създаде чисто английски, национална поезия. Имам добро класическо образование. Ранни произведения - "календарът на овчаря" (се състои от 12 поетични заклина) и, началото на работата по стихотворението "Queen Fay" (9 поетични линии \u003d "Спенсър Страк"), първите три книги, от които са посветени Елизабет, те също го доведоха литературна слава. Малко преди смъртта той написа трактат "за сегашното състояние на Ирландия". Първите канализационни машини на Petrarca и преводът на поезията Плеяда станаха първите творения. + написа много лирични стихове. Сътрешността се отличава с стихотворението му "връщане colin claut".

Широкото развитие на литературата 16 в лирични и епични жанрове предизвика интерес към теоретичните проблеми на поезията по това време. През последното тримесечие 16V се появи редица английски поетични, които обсъдиха въпросите на английската поезия, поетични форми и стил. Основните са "Изкуството на английската поезия" Джордж Путен "и" Защита на поезията "Филип Сидни.

2. В 17V в Англия се развива и роман. Първата английска романтика на Възраждането, беше Nagon John Lily "Evfues". Джон Лили, след като получи класическо образование в Оксфордския университет, също е известен като драматург ("Сафа и ФАО", "Едионион"). Римската лилия се състои от 2 части: 1) "evfues или анатомия с" 2) "evfues и неговата Англия". Романът беше интересен за съвременниците, а не за сюжет, но стилът, който се наричаше "Евфизма" е 1), който възниква под силно италианско влияние, цветен, особено изискана реч 2) тенденция към ритмизиране на прозаичната реч. Такава изискана реч в живота не говори. Тя имаше влияние върху Шекспир, но той беше много освободен от нея.

3. Традициите на Галант и пасторалния роман в английската литература продължават Томас Лодж и Робърт Грийн, които похарчиха едновременно драматурзи. Lodge притежава три романа. Най-доброто от тях е Розалинд, който даде на Шекспир на комедията "как ви харесва". Стилът на ложата е разрешен от антитеза, сравнения, цитати от класиката и най-новите чуждестранни поети. Той не се стреми да предаде историческата истина или валиден живот.

Ранните творби на Робърт Грийн също са написани в "Евфуз". В тези произведения, като "Морандо или три части на любовта", "Мамил или английско огледало", зелено обръща внимание на парцела по-малко от остроумен диалог, който най-често е под формата на спор до философски теми. В късната телевизия зелено, специална група е редица малки дялове, в които се отклонява от бившия условен и галантно и дава редица местни картини на реалния живот, базирани на автобиографични спомени. (На пени мъдрост, придобито от един милион покаяние "," никога не закъснява "и други).

4. Романът на домакинството на Томас Неш "зъл пътешественик или животът на Джак Уилтън" се приближава и към испанския плувтомен роман. Неш беше много беден и се е спечелил на факта, че Сатира пише на Лондон Лондон ("Покупка на пробиенето на изключително на дявола"), литературни брошури срещу писатели и критици на времето си. За неговата пиеса "Айлъндът на кучета", в който Англия беше оменя, Неш дори отиде в затвора (пиесата не достигна ни). Един от най-важните творби е "лошото пътуване", което Неш поставя основата на британския домашен роман. (Повече от испански Плутовская Роман).

6. В края на 17 V със специални типове специални типове, изцяло предназначени за читатели от занаятчии, промишлени работници и др. Лектори Томас Делони. Животът му е малко известен. Купих слава като автор и певец балада и като брошура. Deloni Ballads - поетични отговори на различни събития от текущия живот. Един от Романовите делеони ("забавна история на Джон Уинчком, в младите си години, наричана Джак от Нюбъри"), е посветена на всички служители на английската Сукна. Въпреки че книгите му са малко известни сега, но някъде са били популярни.

7. Необичайно нарастване на драматичните дейности представляват втората половина на 16 и началото на 17-ти век. По това време много платени театри се появяват в Лондон. Има интерес към театралното умение. За тези театри има много драматурзи със Шекспир в главата. Като Процъфтяването на английската драма е приблизително за периода на царуването на кралица Елизабет, тогава тази драматургия обикновено се нарича Елизабейнск. Старият театър обаче продължаваше да съществува. Все още съществувал морал. Сега популяризирането на хуманистични идеи, пример е творбите на Джон Бейл, който е написал пиесите за религиозни истории и морал на богословското съдържание (за "Йоан, крал на Англия", котката. Той е прототипна хроника ")

Друг общ поглед върху театралните идеи в Англия е интерлиз (играе на комично съдържание с участието на две или повече лица). Те служат за развитие на домакинска комедия и бяха като френски чарси. Такъв X-p има връзката от John Haywood, който е близо до Томас Мор.

С развитието на хуманизма, ефектът от антични драматични проби се увеличава. Започнаха да имитират тонове и чиния. Nicholas Judelle първо създаде "правилната" английска комедия в 5 акта "RALPH ROISTER DOYSTER". Още по-английски за битови бои и техники на състава е комедията на Джон стил "игла Kumushki Gerton".

Частни и обществени театри се различават един от друг със състава на публиката и способността на действащите групи. В началото на 80-те години Джон Лили, автор на римския "Евфер", е написан за съдебния театър. Тези комедии са драматични пасторещи, наситени с антична митология. В пиесите, Лили, грациозен прозаичен диалог замени бившите стихове.

Томас дете и Кристофър Мало вървяха по друг начин.

Разбивката на английската възрожденска литература попада в края на XVI - началото на XVII век, когато кризата на хуманизма е ясно маркирана в редица западноевропейски страни. Английската ренесансова литература може да се счита за най-горната млада на ревизиите. Но бързо развитието на младата литература скоро надмина пред своите предшественици, особено в театрална сфера. Тя е призована да покаже сложността на живота на Англия от онова време с нейните понякога трагични противоречия. В страната, благодарение на големите географски открития в центъра на новите световни търговски маршрути, започнаха бързо да заемат процеса на буржоазното развитие. Той е улеснен от факта, че в резултат на дългосрочни международни войни, английската и бялата роза (1455-1458), английските феодали в голяма част са били унищожени. Вместо старата аристокрация се появи "ново благородство", което постепенно пренебрегва. В същото време процесът на създаването на нация и национално самосъзнание бе строго в Англия.

Добре известното въздействие върху формирането на британската хуманистична литература е осигурено от по-ранния хуманизъм на други европейски страни ("Еразъм Ротердам", I. Vesive et al.).

След като постигна разцвет в XVI - началото на XVIII век, английският хуманизъм имаше подготвителен период до края на XIV век. Хуманистичните черти бяха положени вече в творчеството Джефри Хосера (1340-1400), авторът на една прекрасна работа в поетичната форма "Канровински истории", не по-ниска от художествената яркост и бодростта на "Декамерон" Бокачио.

Оксфордският университет става център на хуманистични мисли. Най-ярката фигура от оксфордски хуманистите беше Томас Мор. (1478-1535), политик (канцлер на крал Хенри VIII), философ и писател, автор на известната "утопия".

Най-голямото развитие от всички литературни жанрове достигнаха английската възраждане на епоха драматургия, Да имаш дълбоки народни бази и не чужди на въздействието на древните автори, особено поплавък и ренесансови италиански романисти. За одобрението си на етапа на английските театри, много драматични групи, предшествениците на Шекспир, наречени за високо образование "Университетски умове" (J. Lily, R. Green, T. Kid, K. Marlo и др.).

Уилям Шекспир (1564-1616) - брилянтни драматург и пое: Бард не само Англия Ренесанс, но и по целия свят и през цялото време. С постоянен успех те отиват на театрални сцени, на различни езици, пред много поколения зрители на променящия се свят, неговите безсилни драматични творби. Шекспир драматичният и поетът включва общите характеристики на ренесансовите фигури като "титани за силата на мисълта, страстта и характера" (F. Entels). Неговия титанизизъм - в извънредната дълбочина на разкриване на противоречията на сложната му ера, отразена в героите на героите си със своите страсти, куестове, съмнения, провидение на бъдещето, в шоуто за това колко несправедлива публична процедура перверзи "желание" - Човек - и като човек все още се оказва в състояние да победи всички злоупотреби и несправедливост на живота.

Недостигът на информация за живота на Шекспир доведе до средата на XIX век. Хипотезата, според която авторът на 37 пиеси, две стихове и 154 сонети не са актьор Уилям Шекспир, а друг човек, по неизвестни причини да пожелаят да скрият името си. Така че "ShakespeRevsky въпрос" е роден, който е излъгал в дълъг аргумент на стратфорйците и антистатфорйците, основани на огромна разлика между "съдържанието на делата на Шекспир и това е". Отговорът на този въпрос даде на научния секретар на Комисия Шекспир в Руската академия на науките ими. Жил в книгата "Игра за Уилям Шекспир, или мистерията на Великия Феникс" (М., 1997). Шекспирската мистерия е сходен с тайната на Атлантида. Шекспир, както се оказа, има огромна мистериозна страна, търпеливо чака повече от два века, за да извлече съкровищата, погребани под слоя от неизвестни. Благодарение на тази книга, тайнствената страна "Шекспир" започва да "се появява" от дълбините на несигурността. Авторът я познава добре историята на "въпроса на Шекспир", т.е. Проблеми на авторството и затова избраха единствения правилен път - научен. Може да се твърди, че това вече не е версия, но сама rIPRAGE. За цялата наука за книгата i.m. Гилилова, укрепване на всяка фраза по документи и факти, събрана от предишните поколения изследователи и по-голямата част от автора, - не е възможен друг отговор на въпроса за авторството на шекспир. Най-голямата в историята е измама, както итам. Гилилов е направен от семейството Pair Roger маниери, графика Retland (1576-1612) и Елизабет маниери, реконструкционна графиня (1585-1612). Човечеството ще продължи да използва името "Шекспир", но в същото време знам кой е зад него.

Шекспир създава произведения на невероятна идеологическа и художествена стойност. Изключителните поетични работи включват 151 sonet. Създаден между 1592 и 1598 година. (Публикуван през 1609 г.). Техният лиричен герой е прерастен човек, който е присъщ на високото разбиране на приятелството, любовта, изкуството и загрижеността за съдбата на цялото човечество. Картината на триумфалното зло прави живота почти непоносим за него. Той е нечувствителен да види "достойнството, което той пита невярно. / Над простотата на подигравка лъжи, / глупости в луксозно облекло / и директно, което е глупаво чуто, / и глупост в маската на по-мъдреца, пророка, / и Вдъхновения болни, заместник ... "(превод С. Машак). Въпреки това, този много мрачен сонет (66) завършва с решение да остане жив един за друг: "Всичко е нестабилно, виждам наоколо, / но съжалявам да ви оставя, скъп приятел." В някои сонети, загриженост един за друг, образът на който понякога се развива във всички бъдещи поколения на хората, е забележим още повече, което дава стихове природа, утвърждаващ природата. Художествената форма на сонети, искрени, лишени от преувелди, създадени под закона на истинното изкуство, провъзгласени на 21 от 54 сонети, се отличават с голямо съвършенство: "Влюбен и в думата - вярно, моят закон", "красиво перфектно след сто пъти, покрит с истината. "

Драматични хроники Шекспир, от който започна пътеката му на драматург, девет парчета наричаха имената на царете - "цар Йоан", "Ричард II", Ричард III и други възпроизвеждат предимно картини на живота на средновековната Англия. Въпреки че като главните герои в тях изглежда знаят, но има и широк социален ("Falstafa" фон), където има счупени рицари (Falstaf и други), и горд Шекспиян Йомена, и занаятчии, и слуги, и слуги, и слуги, и войници. Хрониките обслужват отношението на хората към събития и владетели ("Хайнрих VI"). Като сила, насочена към хода на историята, Шекспир поставя "време време", приближавайки се към идеята за исторически модели.

Комедия. Шекспир се различава предимно от голямата бодрост, която царува в тях атмосферата на забавление.

В комедиите винаги спечелиха всички човешки - умни и любезни, триумфиращи над глупаво и зло ("подигравка на Уиндзор", "две веронея" и т.н.) - това проявява автора в победата на доброто, започнала в живота, уменията му, смях , раздяла с спряно.

Химн в славата на голяма ренесансова любов, не се счита за средновековен феодален домакин на семейства, за които тези възлюбени са трагедията "Ромео и Жулиета" (1595). Тя носи светлоподдържането на живота. Young Romeo и Juliet умират, но погребани вековни феодални предразсъдъци, които се радват на враждебност в семейството на родителите си, които са примирени по телата на децата си.

Трагедията "Хамлет, княз Датски" (1601) се отличава с изключителна дълбочина и сложност. Не е случайно, че хиляди научни изследвания са посветени на нея. Задълбоченото социално-психологическо и художествено значение на трагедията се проявява в одобряването на необходимостта от борба срещу злото, в незначителното възмущение срещу всичко, което изкривява природата на човека, лишава го за истинско човечество.

Изявлението на това възмущение и защитникът на човечеството е Хамлет - типична ренесансова фигура с утежнена критична мисъл, сила на страстта и характера. В пролога на играния Хамлет, датският принц, студент от Витенбергския университет, е сянката на мъртвия баща, който пита сина си да отмъсти на убиеца. Бащата беше идеален за Хамлет: "Той беше човек, човек във всичко." Убиецът на бащата на Хамлет е чичо му Клавдий, подъл и силен ", като извади скъпоценната корона и я сложи в джоба си." Hamalist скоро стана ясно, че престъплението Клавдия е само конкретен случай на зло, царува в датското царство, където ясно "нещо изгори". Изразът на тази гнилост е едновременно поведението на майка Хамлет, кралица Гертруда, твърде рано след смъртта на съпруга си, който стана съпруга на Клавдия, която особено рани душата на сина си. Печатът на кралския двор с гниещи лъжи дори на младата булка на принц Офелия. Хамлет в крайна сметка стига до неизбежно тежко заключение, че не само Дания, но и целият свят е "затвор и отлично: с много щори, подземията и подземията". Хамлет също е ясно, че "възраст се разхлабва" и че той, хамлет, в отговор, за да му даде сила. Ето защо, конкретна, частната задача, изправена пред Хамлет, е отмъщение за баща му, - се развива за осъзнаването на необходимостта от борба с злата възраст. Задачата на това е изключително сложна и става за него, че се бори по същество самостоятелно, невероятно тежка. Оттук и трагичната медитация на Хамлет върху теглото й, тъй като може да се види от известния му монолог "да бъде или не ...", където говорим за най-различните форми на злото в околния свят: за "Гръбът силен" "," Поклонение на властите ", за обиди, причинени от" несериозните заслуги "и много други. Под теглото на изпълнението на неговата задача, Хамлет умира, изразявайки съдбата си на времето му. Въпреки че "кафява тълпа е пристрастена към него, той остава един борец. И това е неговата трагедия. Единственият истински приятел на принца остава жив - Хорацио, който ще изпълни последната воля на Газал: кажете истината на хората за него. "Героят се оказва победен от никакви врагове, а не слабост, но история" (A. Kettle). За датския трон, Fortinbras, стоящ много над злодей на Клавдия, но "не може да разбере какво е разбрал Хамлет" (A. Kettle). Образът на Хамлет е много сложен в психологическата връзка, получава различно тълкуване в етап въплъщение. Историята на датския принц, повдигнат от гений на Шекспир преди израз на трагедията на цялото човечество в определен етап на развитие.

От голяма дълбочина на проблемите и изразяването в резултата от героите, следващите трагедии на детската площадка се различават в разкритието на човешките страсти. В "Отело" Сблъсъкът на превозвачите на ренесансовите черти - Отело и дженмъни - с цинизъм и хищничество на антимантинните сили, въплътени в Yago. И въпреки че сблъсъкът на "благородството и доверието в човека" (А. Пушкин) с хитрост и подлост води до трагичен изход - до смъртта на невинни, пълното очарование на Дземемон и след това Отело, моралната победа остава зад превозвачите на хуманизъм. Отело, който се е изпълнил за престъпление, перфектно според вина на Yago, умира, просветлен, отново придобит от бившата вяра в човека.

В трагедията "King Lire" са представени два свята: светът на истинската човечност и мир на хищници и червеи, въплътени в старши и средни дъщери на Лира Хориле и Раган, Корнуол и Едмънд. Съставът на света на човечеството в трагедията се променя. Първоначално това е най-младата дъщеря Лира Корделия и Кент, после Едгар се присъединява към тях, после се очертава с шегата си и Глостър. Особено забележителна съдбата на Лира, която идва в света на човечеството, минавайки през огромните страдания, давайки му възможност напълно да разбере цялото погрешно и илюзиите на бившия му живот. Силните обобщения на Шекспир за трагедията на лирата, които нямаха покрив над главата си, видяха съдбата на много английски "бездомни коне", обречени на бедност с престъпна система за "подобрение". Въпреки че последният "цар Лира" е трагичен - благородната Корделия и видна лиреца умират ", той все още не е лишен от оптимизъм и дори повече, отколкото в" Гамлетата ".

Работата на Шекспир е основно дълбоко популярна, хуманистична и реалистична. Принципите на реализма не само са въплътени от практически в неговата драма, но също така и директно в творенията и особено експресивно в "Гамеле". Творчеството Шекспир е великият синтез на Възраждането, който съчетава своите постижения и открития. Това е безсмъртно и несигурно. Те са вдъхновени от композитори, художници, филмови тръпки.