Автор на трагедията Егмонт. Биография. Други преразкази и рецензии за читателския дневник

Тази работа разказва за събития, случили се в Холандия преди много векове. Страната се управлява от Маргарита. Обикновените жители не са доволни от нея, но това не й пречи да управлява спокойно. Нейната политика се подкрепя от брат й, който е крал на Испания. Обикновените хора искат нова власт и нова вяра, за които са чували от жителите на Германия. Повечето хора, които принадлежат към обикновените хора и много от благородническа кръв, искат да видят граф Егмонт на власт.

Но тези желания не са от полза за никого. Кралицата свика съвет, където научи за постоянните вълнения и недоволство на своя народ. По това време граф Егмонт живее нормалния си живот и не подозира, че го дебне опасност.

Когато графът четеше пощата си, той се натъжи малко, след като прочете писмото на приятеля си, но все още не се вслуша в съвета на приятеля си. И в това писмо той е предупреден, че над него се струпват облаци и това го заплашва с опасност. Но Егмонт е твърде справедлив, честен и открит, така че дори не помисли за предпазливост или промяна в своите вярвания и действия.

Скоро един от приятелите му идва да го посети и лично го предупреждава за заговора. Но Егмонт просто послуша и отиде на среща с любимата си.

В крайна сметка, вярвайки в честността и справедливостта на обкръжението си, графът не можеше да си представи, че може да му се случи трагедия. За да избяга от тъжните мисли, той отива при любимия си Клерхен. Те се срещнаха наскоро, но усещайки, че любовта им е взаимна, той я посещава все по-често.

Графът видя Клерхен, докато се разхождаше из града, и много я хареса. И веднага направил справки за произхода и точния й адрес на местоживеене. Момичето е израснало в прилично семейство, но в бедно, майка й вече е намерила приличен съпруг за дъщеря си и затова е напълно недоволна от срещите на графа с дъщеря си.

Скоро принцът на Оранж идва в имението на графа, той говори за текущата ситуация в страната и съветва Егмонт да се оттегли и да напусне града. В най-далечното си имение и да не отговаряте на провокациите на принца на Алба.

Егмонт не приема на сериозно предупрежденията на приятеля си и не се вслушва в съветите му, остава в града и се занимава с предишните си дела. По това време в града пристига принц Алба, Маргарита се отказва от трона и бяга.

Принц Алба определя нови закони в града и в цялата страна. Той забрани на голям брой хора да бъдат по улиците на градовете едновременно и също така реши да унищожи всичките си врагове.

Най-мощните и влиятелни врагове бяха принцът на Оранж и графът на Егмонт. С помощта на коварен план и огромна сила, която принц Алба подкрепи с мощна армия, той влезе във владението на тази страна.

Принцът на Оранж и граф на Егмонт не са съмишленици на Алба и той решава да ги арестува, тъй като вижда наоколо само интриги и конспирации. За да направи това, той кани тези атентатори самоубийци в двореца си на вечеря.

Принцът на Оранж не идва на срещата и след злополучната среща Егмонт е затворен. Такъв бил коварният и хитро пресметнат план на този жесток владетел.

Виждайки цялата несправедливост и смут, случващи се наоколо. Синът на новия владетел иска да спаси Егмонт от екзекуция. Но тъй като той е незаконороден и няма същата власт като баща си. Той не може да помогне на Егмонт; в резултат на това е насрочен процес за следващия ден и след това екзекуцията на графа.

До последната минута графът вярваше, че ще бъде спасен или от хората, на които беше толкова верен, или от принца на Оранж. Но помощ не дойде, любимата му се скиташе по улиците на града и молеше обикновените хора да се притекат на помощ на своя граф, но никой не се съгласи.

Тогава тя отишла при специалист по отрови и си купила бутилка от смъртоносното лекарство, след което помолила близките си да се погрижат за майка й и изпила смъртоносна доза отрова. На следващия ден преброяването беше екзекутирано.

Тази работа учи читателя, че дори ако много обичате човек, тогава поради това не трябва да губите своите мисли, вярвания и воля за свобода.

Картина или рисунка от Гьоте - Егмонт

Други преразкази и рецензии за читателския дневник

• Резюме на Коледна приказка от Салтиков-Щедрин

  На празника Рождество Христово свещеникът в църквата каза прекрасни слова. Той каза същността на истината, че тя ни е дадена с идването на Исус и се проявява във всяка негова ситуация в живота.

  Имаше силна виелица. В малко селце каруца, хваната от лошо време, решила да пренощува. Пазачът на име Степан Гаврилов, който пътува в този вагон, описва първото си работно пътуване.

Лудвиг ван Бетовен "Егмонт"

Симфоничното творчество на Бетовен е огромен свят, в който можете да намерите отговори на въпросите, които си задавате, и музиката към драмата "Егмонт" не прави изключение. В края на краищата той олицетворява характерното желание на композитора за победа, желанието да премине всички тестове и да изгради свой собствен път, водещ към щастлив, свободен живот. "Егмонт" Лудвиг ван Бетовен – това е истинска философия в музиката, чийто смисъл се разкрива във всеки такт. Всяка интонация на творбата сякаш носи важна информация за преодоляването на трудни житейски моменти.

История на създаването" Егмонт„Бетховен и много интересни факти за това произведение можете да намерите на нашата страница.

История на създаването

През 1809 г. той получава интересно предложение от дирекцията на Виенския придворен театър да създаде музика за постановка на драмата на Гьоте „Егмонт“. Композиторът с радост се съгласи да изпълни поръчката, отказвайки печалба в знак на уважение към творчеството на писателя.

Репетициите за представлението протичаха едновременно с композирането на музиката. За ролята на Клерчен е избрана Антония Адамбергер, която има доста добро образование и остър ум. Когато Бетовен се обърна към актрисата, първото нещо, което той попита беше дали може да пее. С небрежна усмивка Антония отговори, че не може. Лудвиг беше напълно объркан, той попита как тогава тя ще може да играе тази игра. На което Адамбергер отговори, че ще пее както ще стане и ако не му хареса, тя някак ще го преодолее. След това тя седна на пианото, извади нотите на известната тогава ария и спокойно изпя композицията. Композиторът беше объркан, той не каза нищо, освен: „Виждам, че все още можете да изпълнявате песни, аз ще отида и ще напиша тези песни.“

Композирането на музиката за пиесата отне почти година. В резултат на това Бетовен започва работа по увертюрата едва преди премиерата. Авторът не спази срока за първата постановка и едва на четвъртото представление беше изпълнена музика. За щастие този факт не може да се превърне в пречка за популярността на увертюрата. И днес „Егмонт” е едно от най-известните произведения на Лудвиг ван Бетовен.

Интересни факти:

• През първите седмици от нападението на Наполеон над Австрия е решено да се постави драмата на Гьоте Егмонт на театралните сцени. Като композитор изборът падна. За да изрази собственото си уважение към творчеството на Гьоте, композиторът отказа обещания хонорар; в резултат на това ръководството на театъра много бързо се съгласи с щедростта на Лудвиг и не му плати нито цент. Впоследствие Бетовен се оплаква на свой приятел, че ръководството, както винаги, пренебрегва музиката му, като дори не се появява на представлението.
• Главният герой от творбата на Гьоте действително е съществувал. За разлика от литературния герой, истинският човек не беше способен да извършва подвизи, свързани със защитата на родината, така че истинският Егмонт лесно застана на страната на испанския крал. Той заминава за врага, оставяйки жена си и единадесет деца. Наказанието го застигна в най-неподходящия момент, той беше екзекутиран на испанския площад.
• Моментът на написване на есето настъпва по време на войната между Австрия и Франция. По това време армията на Наполеон води активни битки. Всички роднини и приятели на Лудвиг имаха щастието да напуснат страната, заменяйки я с по-безопасни. Бетовен, който имал малко финансови средства, бил принуден да остане във войнствена Виена. Струва си да се отбележи, че преди това възхитен от личността на Наполеон (преди това композиторът му посвети „Ероичната“ симфония), Лудвиг не беше много доволен от случващите се действия. Предложението на негов приятел от Франция да се премести в Париж, където да бъде подобаващо приет и представен на императора като майстор на музикалния занаят, не впечатлява Бетовен и той остава в малката си къща във Виена.

• Гьоте уважаваше Бетовен и те се познаваха лично. Когато писателят беше попитан за отношението му към композитора, Гьоте отговори, че никога не е срещал по-изразителен и потопен в музиката творец, но, за съжаление, този човек има твърде труден характер.
• Бетовен беше високообразован човек, обичаше съвременната литература и затова познаваше много добре творчеството на Гьоте. Така, много преди да напише музика за това представление, той композира известните песни „The Groundhog“, „The Song of the Flea“ и „The Minion Song“ по думите на великия писател.
• Популярността на увертюрата беше толкова огромна, че произведението беше публикувано в печатни издания, в аранжименти за голямо разнообразие от оркестрови композиции или инструменти: от клавири за пиано до партитури от големи оркестрови военни групи.
• Последна е композирана увертюрата. По време на премиерата Бетовен нямаше време да завърши работата, така че тя се проведе без музикален съпровод. Едва на четвъртото представяне на театралното представление музиката зазвуча с пълна сила.
• Днес увертюрата „Егмонт“ е самостоятелно симфонично произведение, но по времето на Бетовен с нея започва едноименна театрална постановка. Трябва да се отбележи, че авторът е композирал и няколко други по-малко известни произведения за представлението, а именно четири антракта за оркестър, песни от Клерчен, епизоди, свързани с трагичната смърт на главните герои, както и „Симфония на победата“. Написани са общо десет номера, включително увертюрата.
• Работата по работата беше усложнена от много фактори, свързани с военните операции, които се провеждат в Австрия. Например, поради постоянните експлозии, композиторът трябваше постоянно да покрива ушите си с възглавници. По това време той вече беше започнал да губи слуха си и болката от взривяващи се боеприпаси беше непоносима.
• Първото производство се състоя през 1810 г. Това време е важно за австрийската история. Превземането на Виена от армията на Наполеон, тежкото положение на австрийския народ, унизителният мир - всички тези фактори не можеха да не бъдат отразени в изкуството. Така всички зрители гледаха на театралното представление вече не от артистична, а от политическа гледна точка.

Съдържанието на композицията напълно съответства на драмата на Гьоте. Действието пренася зрителя в 16 век, във времето, когато Холандия е била под игото на католическа Испания. Уморени от постоянни инквизиции и насилие срещу собствения си народ, холандците решават да се разбунтуват срещу испанците. Егмонт е главният подбудител, който иска страната да бъде освободена. Той е млад и влюбен в прекрасно момиче на име Клерчен, което също иска да се бори за бъдещето на собствената си страна. Заедно вдигат хората, Егмонт е затворен и след това екзекутиран. Клерхен не може да преживее това събитие и решава да се самоубие. Хората издържат на всички атаки и побеждават испанците.

Увертюра "Егмонт"ясно показва пътя от страданието към радостта. Тази идея се нарича концепция за преодоляване и е характерна за симфоничното творчество на Бетовен (особено произведението ехо Симфония № 5 , който беше завършен преди две години). Пътят е оформен през ясно дефинираните три секции на увертюрата:

1. Бавното въведение (Sostenuto ma non troppo) се характеризира с две контрастни теми: испанска и холандска. Испанската тема е мелодия в ритъма на сарабанда в тембъра на ниски струни, пронизана е с интонации на страдание. Холандската тема, напротив, е движеща се мелодия в тембъра на дървени духови инструменти.
2. Сонатното алегро продължава да развива темите, чути във въведението. Холандската тема стана по-силна и по-резонансна в динамиката. Още в страничната игра отново ще има сблъсък на два свята, което ще доведе до трагична кулминация, изразяваща смъртта на героя.
3. Coda (allegro con brio) означава триумф на холандците над испанците, общото веселие на хората.

Всеки знае увертюрата Егмонт на Бетовен, но малко хора отдават истинско значение на други музикални номера, направени не по-малко професионално. Така Бетовен даде голяма роля в представлението на паузите между действията. Той искаше да създаде определена психологическа връзка между частите и композиторът успя да постигне подобен ефект; Бетовен направи антракт от няколко музикални части, като обикновено първата част включваше материал от предишното действие, а втората част създаваше настроение за последващото действие. Частите контрастират една с друга: първата част най-често е изпълнена с лирични интонации, а втората включва войнствен марш. Така всеки антракт имаше своя функция за създаване на атмосферата на сценичното действие:

• Антракт №1. Любовта на Бракенбург и Клерхен на фона на бушуващи народни вълнения.
• Антракт №2. Изява на величието на силата.
• Антракт №3. Трагичен завършек на една неравна борба.
• Антракт №4. Походът на върховното величие се преплита с молитвата на Клерчен за спасението на Егмонт.

Антракт №1 - слушайте

Антракт № 4 - слушайте

Украсата на изпълнението бяха две песни на Clerchen, всяка от които има свой характер:

• песен " Барабаните гърмят"е пример за декламационен напев, подчертан от наличието на марш. Промяната в характера на музиката се постига чрез редуване на минорни и мажорни тонове. Композицията е непрекъснат номер в I действие.

• песен " Радост и скръб"запазва постоянна промяна на характера, яркост на контрастите. Героинята се втурва между мечтите и импулсите, така че мелодията или се издига, или пада рязко надолу.

„Барабаните гърмят“ - слушайте

Не по-малко колоритни са номерата, свързани с финалните монолози на главните герои. Оркестров епизод " Смъртта на Клерхен„няма ярък емоционален изблик, а по-скоро прилича на бавния упадък на човек. " Симфония на победата“ се превърна в химн, ефективно завършвайки изпълнението. В този епизод композиторът успя да въплъти не само патриотична гордост, но и сладкото чувство на победа над потисника.

„Симфония на победата“ - слушайте

Към този момент музиката е самостоятелно произведение, несвързано с драмата на Гьоте, която днес се поставя доста рядко.

Концепцията за „преодоляване“, ясно изразена в тази композиция, не може да остави съвременните режисьори безразлични, така че музиката може да се чуе в следните филми:

• Късно цвете (2016);
• В търсене на перфектен звук (2016);
• Целият Бетовен (2015);
• Космически кадети (2014);
• Линкълн (2012);

"Егмонт"е музика, която разказва за две големи исторически събития. От една страна, победата на Холандия над потисничеството на Испания, от друга страна, унизителният мир на Франция и Австрия. Майсторството се състои в това, че с помощта на музикални средства той успява не само да отрази напълно замисъла на драмата на Гьоте, но и да направи произведението наистина актуално. Триумфът на справедливостта, свободата на духа и волята за победа – това прави увертюрата Егмонт на Бетовен безсмъртна и вечна творба.

Лудвиг ван Бетовен "Егмонт"

Ламорал е син и наследник на граф Яан IV от Егмонт, представител на една от най-благородните фамилии на Холандия. Той израства и получава военно образование в двора на Карл V, крал на Испания (също родом от Холандия, роднина на рода Егмонт). През 1542 г. Ламорал наследява имотите на покойния си брат Чарлз, а през 1544 г. се жени за Сабина, херцогиня на Бавария, която му ражда дванадесет деца. През същата година става кавалер на Ордена на златното руно. Семейното имение на Егмонт се намираше в замъка Гаасбек.

В редиците на испанската армия на Ламорал Егмонт участва в победоносните битки при Сан Куентин (1557) и Гравелин (1568), в които командва испанските сили. През 1569 г. той е назначен за щатхолдер на Фландрия и Артоа. През 1563 г. Егмонт, заедно с Уилям Орански и Филип Монморанси, граф на Хорн, Егмонт протестира срещу необузданата инквизиция, водена от кардинал Антоан Гранвел. След като възстановява добрите си отношения с крал Филип II, през 1565 г. Егмонт повежда делегация от фламандско благородство, за да поиска благоволение в испанския двор, а след това търси подкрепа от сина си Дон Карлос.

Въпреки че е католик и враг на иконоборците, които организират бунтове през август-октомври 1566 г., той остава поддръжник на крал Филип и католическата църква в борбата срещу протестантите и бунтовете на тълпата. Егмонт разчита изцяло на здравия разум на Филип, надявайки се той да спре опустошаването на Холандия от неблагоприятните за него испанци.

На 9 септември 1567 г. херцогът на Алба, който пристигна в Брюксел, на когото Филип повери потушаването на ереста, извика Егмонт, Хорн и други благородни лица, уж за среща, и ги арестува (виж „Кървав съвет“); принцовете на Оранж избраха да избягат от Брюксел и да се съпротивляват на испанците. След победата, спечелена от бунтовниците под командването на Лудвиг Орански, Егмонт и Хорн са обезглавени публично на Гранд Плас в Брюксел на 5 юни 1568 г. Екзекуцията провокира въстание, което прераства в първия етап от Холандската революция.

Егмонт, съпругата му и сърцата на двамата му сина са погребани в Зотегем (Белгия).

В чл

"Егмонт" - трагедия от Гьоте (1788)

"Егмонт" - увертюра и девет музикални фрагмента от Бетовен към трагедията на Гьоте (1809-1810)

Най-доброто от деня

Колко струват най-скъпите джобни часовници? Посетено:46

Ралф Файнс: От Ромео до Волдемор

Увертюра към трагедията на Гьоте

Състав на оркестъра: 2 флейти, пиколо, 2 обоя, 2 кларинета, 2 фагота, 4 валдхорни, 2 тромпети, тимпани, струнни.

История на създаването

От десетте увертюри на Бетовен само няколко, най-типичните за мисленето на симфониста Бетовен, влязоха в репертоара на симфоничните оркестри. Увертюри като Кориолан, Леонора № 3 и Егмонт все още остават най-добрите произведения в този жанр.

В трагедията на Гьоте "Егмонт" имаше много неща, които привличаха Бетовен и бяха особено близки до него.

Централната идея на цялата музикално-драматична композиция на Егмонт - борбата за свобода и радостта от постигането й - е концентрирана в увертюрата.

Дълбока в своя вътрешен замисъл и драматичен замисъл, целенасочена в своето развитие, превъзходно изпипана във всички детайли, тази увертюра представлява изключителен феномен дори в творчеството на Бетовен.

Движението на водещата мисъл в увертюрата - от мрака към светлината, от страданието - към радостта е подобно на развитието на основната идея в Пета и Девета симфония.

Монолитната форма на увертюрата „Егмонт“ е съчетана с ясно усещане за отделни части, които могат да бъдат оприличени на отделни драматургични действия.

I – Бавно въведение (Sostenuto ma non troppo) – началото на драмата.

II – Бърза част (Алегро) – активно драматично действие, завършващо с трагична кулминация.

III - Coda (Allegro con brio) - триумф, празнуване на победата.

Двата контрастни музикални образа, изложени в бавния увод, въплъщават непримиримо враждебни сили. Те са изворът на драматическото развитие и тематичната основа на увертюрата.

Първата тема изразява идеята за власт, потисничество, испанско управление. Нищо чудно, че тази тема има прилики със сарабандата (Древен танц от испански произход, обикновено с траурен или мрачен величествен характер. Звукът на сарабандата придружава, като погребален марш, тържествени погребални процесии и погребални шествия): тежка, мрачна поредица от акорди с голяма продължителност и бавно темпо (3/2 тактов размер), характерен синкопиран ритъм, строго сдържан звук:

Втората тема, изградена върху имитацията на интонациите на въздишка, звучаща като ехо, е израз на мъката и страданието на хората:

Вторичното представяне на темите допълнително подчертава техния контраст. Вярно е, че следващият епизод до известна степен прикрива остротата на конфликта. Нежната лирична мелодия сякаш се носи плавно и свободно. Но басовите удари се чуват глухо - това са ехо от темата за сарабанда, в тях се чува скрита заплаха. И колкото по-ниско се спуска мелодията, толкова по-мрачен става „чукащият” ритъм на сарабандата.

И така, в бавно въведение се показват основните движещи сили, разкрива се конфликтът им и се завързва възелът на драмата.

Развитието на началните теми продължава в Allegro. От вторите интонации на втората тема нараства темата на основната част. Изпълнява се широко и енергично от виолончели. Страстен и смел, той крие противоречие в себе си: решителността на мелодичните ходове на баса сякаш среща опозиция от горните мелодични гласове с техните тъжни интонации, падащи, слаби финали:

В страничната игра и двете теми от въведението влизат в близък контакт. В бързи темпове, в съкратени времетраене, агресивността на първия става по-явна, докато вторият придобива ярък и енергичен характер:

Като цяло, Allegro е погълнат от бързо движение, като непрекъснато нарастващата динамика прикрива ръбовете на отделните участъци от формата. В резултат на това експозицията, развитието и репризата са тясно слети. (Важен е и тоналният план на сонатното алегро. Естествената за развитието тонална нестабилност не получава необходимото разрешение и утвърждаване на основната тоналност в репризата. В репризата страничната партия се изпълнява в Дес. -dur, който за f-минор като основна тоналност е субдоминанта (тоналността на VI степен) Разрешението на тоналния конфликт, както всички останали, е изместено в кодата.)Трагическата кулминация, очевидно съвпадаща с момента на смъртта на героя, е поставена в края на репризата.

Кулминационната поредица съпоставя двете теми три пъти. С всяка реализация „испанската“ тема звучи все по-сурово, нейната нападателна сила става все по-уверена; колкото повече се засилва, толкова по-безсилни стават тъжните интонации на втората тема. Изведнъж всичко спира, настъпва дълго мълчание:

Според оптимистичната идеологическа концепция на Гьоте смъртта на героя носи свобода на хората. В този смисъл идейно-композиционният смисъл на увертюрната кода е подобен на финала на Петата симфония. И наистина, финалната трагедия на кодата прераства в грандиозен, величествен апотеоз, истински химн на свободата. Блясъкът на оркестровия звук, ослепителната светлина, излъчвана от фанфарните теми, мощното утвърждаване на мажорната тоника (F-dur) придават на финалната конструкция на увертюрата характер на триумфализъм, празничен блясък:

Идеологическата значимост на образите, удивителната концентрация и съвършенството на формата издигат увертюрата към Егмонт до нивото на симфониите, от които тя се отличава само с новаторството на жанра.

УВЕРТЮРА "ЕГМОНТ"

Музиката към трагедията на Гьоте "Егмонт" е завършена от Бетовен две години след създаването на Петата симфония, през 1810 г. Увертюрата е първата от деветте номера в тази музика. Трагедията привлича Бетовен със своето героично съдържание. Събитията на „Егмонт” датират от 16-ти век, когато народът на Холандия се разбунтува срещу своите поробители, испанците. Начело на народната борба застана граф Егмонт, смел и храбър човек. Егмонт загива, но народът довършва започнатото от него дело. Въстанието завършва с победа през 1576 г. И през 1609 г. е сключено примирие, според което Испания признава независимостта на част от Холандия.

Увертюрата „Егмонт“ е едночастно произведение. В увертюрата Бетовен успява да покаже основните моменти от развитието на трагедията в сбита форма.
Увертюрата започва с бавно въведение. Тук има две силно контрастиращи теми. Първият от тях, акордовият, звучи тържествено и властно. Ниският регистър и минорната гама му придават тъмен, зловещ тон. В оркестъра се изпълнява от струнни инструменти. Бавното темпо и характерният ритъм на темата напомнят величествения протектор на сарабанда:
Втората тема е „изпята“ от обой, към който се присъединяват други дървени духови инструменти, а след това и струнни. Мелодията се основава на много изразителна втора интонация, което й придава траурен характер. Темата се възприема като молба, оплакване:
Познавайки съдържанието на трагедията на Гьоте, можем да говорим със сигурност за въплъщението тук на образите на две враждебни сили: испанските потисници и холандците, страдащи под тяхна власт. Борбата на тези сили е в основата на трагедията на Гьоте; развитието на съответните музикални теми е съдържанието на увертюрата.
Както обикновено, увертюрата е написана под формата на сонатно алегро. Основната партия има волеви, героичен характер. Силата и енергията му постепенно нарастват. Първоначално звучи в долния регистър на виолончела и други струнни инструменти за пиано, след което се подхваща от целия оркестър фортисимо:
Движението за секунда в началото на мелодията разкрива връзката на основната част с втората тема на увода - темата за "страданието" на народа. Нейният героичен характер вече не говори за подчинение, а за възмущението на Холандия и техния бунт срещу поробителите.
Страничната част също е тясно свързана с интро музиката, тя съчетава характеристиките на двете му теми. В първата фраза - акордова, тежка - лесно можете да разпознаете темата за „поробителите“. Изложена в мажорна тоналност, тя вече звучи не само тържествено, но и победоносно. И тук тази тема е поверена на струнните инструменти. Тихият звук на дървени духови инструменти във втората фраза прави страничната част подобна на втората тема от въведението:
Една смела и решителна финална игра допълва експозицията.
Има много малко развитие. Като че ли продължава съпоставянето на контрастиращите теми от увода, „борбата” се засилва. Плахите „молби“ всеки път се посрещат с неумолим и жесток „отговор“. Многократното повторение на мелодията от началото на основната част завършва всеки път с два резки и резки акорда:
Но „борбата“ не свършва дотук. Тук темата за „испанските поробители” звучи особено непреклонно и яростно, а темата за народа е още по-жална и умолителна. Неравностойният двубой внезапно приключва. Репризата завършва с поредица от продължителни, тихи и тъжно звучащи акорди. Бетовен очевидно е искал да предаде тук последната жестока битка на народа с врага и смъртта на героя Егмонт.
Увертюрата завършва с голяма кода, която показва изхода от борбата. Неговият тържествен и ликуващ характер говори за победата на народа:
Началото на кодата наподобява рев на приближаваща тълпа, която бързо се разраства и води до стъпката на грандиозна масова процесия. Има звуци на тромпети и валдхорни, а в края на увертюрата пиколо флейта.
Интересът на Бетовен към съдбите на народите, желанието в музиката му да покаже "борбата" като неизбежен път към постигане на цел и предстояща победа е основното съдържание на героичните творби на композитора, включително Патетичната соната, Петата симфония и Увертюра Егмонт.

vanbethoven.ru/5.php