Представяне на диплома за фотография и операторско майсторство. Диплома за фото композиция и заснемане. Основата на операторското майсторство: умението да виждаш и избираш. Изисквания към композицията в живописта и фотографията

Преглед:

https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Преглед:

За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт в Google (акаунт) и влезте: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Терминът "фотография" произлиза от гръцките думи photo - светлина и grapho - пиша. По този начин фотографията, преведена на руски, буквално означава светлинна живопис. В съвременния широк смисъл фотографията е регистриране на изображение върху специален материал (хартия, филм, плоча). История на фотографията

X век Първата камера обскура е създадена от арабския физик и математик Алхазен

1769 Camera obscura: непрозрачна кутия с огледало.

1727 Йохан Шулц въвежда сребърни соли, които реагират на светлина, във фотографския процес.

1826 Джоузеф Нисефор Ниепс Първата в света хелиографска снимка на Ниепс, направена от природата през 1826 г. Изглед от прозореца на ателието му.

1835 Уилям Хенри Фокс Талбот изобретява метод за създаване на негативно фотографско изображение

1839 Русия Юлий Федорович Фрицше Снимки на листа от растения, направени по метода на Талбот.

Преглед:

За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт в Google (акаунт) и влезте: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

История на фотографията

Фотография (фр. photographie от други гръцки φως / φωτος - светлина и γρ αφω - пиша; светлинна живопис - техника на рисуване със светлина) - получаване и запазване на статично изображение върху фоточувствителен материал (фотофилм или фотографска матрица) с помощта на камера .

В по-широк смисъл фотографията е изкуството да се правят снимки, където основният творчески процес е да се намери и избере композицията, осветлението и моментът (или моментите) на снимката. Този избор се обуславя както от сръчността и умението на фотографа, така и от личните му предпочитания и вкус, характерен за всеки вид изкуство.

Изображения с помощта на видима светлина, отразена от предмети, са получени в древни времена и използвани за рисуване и техническа работа. Методът, наречен по-късно ортоскопска фотография, не изисква сериозни оптични устройства. В онези дни се използваха само малки дупки и понякога пукнатини. Изображенията бяха проектирани върху повърхности, противоположни на тези дупки.

Освен това методът беше подобрен с помощта на оптични инструменти, поставени на мястото на отвора. Това беше основата за създаването на камера, която ограничава полученото изображение от отблясък до светлина, която не носи изображение. Камерата се наричаше обскура, изображението се проектира върху задната й матова стена и се преначертава по контура от художника. След изобретяването на методите за химическо фиксиране на изображението, камерата обскура се превърна в конструктивен прототип на фотографския апарат. Името "фотография" е избрано като най-благозвучното от няколко варианта на Académie française през 1839 г.

Преглед:

За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт в Google (акаунт) и влезте: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

История на фотографията (продължение)

Следователно първата снимка в историята се счита за снимка „изглед от прозореца“, получена от Ниепс през 1826 г. с помощта на камера обскура върху ламарина, покрита с тънък слой асфалт. Експозицията продължи осем часа на ярка слънчева светлина. Предимството на метода на Niépce е, че изображението се получава релефно (след ецване на асфалта) и може лесно да бъде възпроизведено в произволен брой копия.

През 1839 г. французинът Луи-Жак Манде Дагер публикува метод за получаване на изображение върху медна плоча със сребърно покритие. След тридесетминутна експозиция Дагер прехвърли плочата в тъмна стая и известно време я задържа върху нагорещени живачни пари. Дагер използва готварска сол като фиксатор на изображението. Картината се оказа с доста високо качество - добре развити детайли както в светлите, така и в сенките, но беше невъзможно да се копира картината. Дагер нарича своя метод за получаване на фотографско изображение дагеротип. Оригиналният фотоапарат Daguerre, направен от Алфонс Жиру, е с размери 12" x 14,5" x 20". Надписът на етикета „Устройството не е гарантирано, ако не носи подписа на г-н Дагер и печата на г-н Жиру.

Почти по същото време англичанинът Уилям Хенри Фокс Талбот изобретява метод за получаване на негативно фотографско изображение, който нарича калотипия. Като носител на изображението Talbot използва хартия, импрегнирана със сребърен хлорид. Тази технология комбинира високо качество и възможност за копиране на снимки (позитивите се отпечатват на подобна хартия).

Комплект за фотограф, тежащ между 70 и 120 паунда, необходим за мокра колодийна фотография.

Камера за визитки, патентована от Адолф-Йожен Диздери през 1854 г. Бяха направени осем експонации на плоча с размери 6,5 на 8,5 инча. След това отпечатъкът беше изрязан и залепен върху карти с размер на визитна картичка, 4 инча на 2,5 инча.

Кон в движение. 1878 г Снимки от мокри чинии. Първите успешни снимки на движещ се кон по пистата Пало Алто, Сан Франциско, 19 юни 1878 г. Експозицията на всеки негатив беше по-малка от 1/2000 от секундата. Използвани са 12 камери, подобни на камерата по-долу.

Eastman през 1888 г. разработва отличен любителски фотоапарат за онова време и дава началото на дума, която оттогава става синоним на думата "камера" - "kodak". Камерата Kodak беше малка кутия (оттук и името "детективска камера"), малко над 6 инча дълга, 3,5 инча широка и по-малко от 4 инча висока. С нея би могъл да работи всеки, който, както пише в инструкциите, може да: 1. Насочва камерата. 2. Натиснете бутона. 3. Завъртете ключа. 4. Издърпайте кабела.

Цветната фотография се появява в средата на 19 век. Първата стабилна цветна снимка е направена през 1861 г. от Джеймс Максуел с помощта на метода на трицветната фотография (метод на разделяне на цветовете). За получаване на цветно изображение бяха използвани три камери с инсталирани върху тях цветни филтри (червен, зелен и син). Получените изображения направиха възможно пресъздаването на цветно изображение по време на прожектиране (и по-късно, при печат).

На 13 декември 1902 г. Прокудин-Горски за първи път обявява създаването на цветни фолиа по метода на трицветната фотография.

Стеноп (от френски Sténopé) - фотографски апарат без обектив, чиято роля играе малък отвор. Stenope се използва за заснемане на пейзажни снимки с меко изображение, донякъде подобно на мечтано изображение.

1 слайд

Добрият фотопортрет, направен от фотохудожник, позволява на зрителя да види в чертите на определена личност тип образ, който олицетворява хора от определена социална категория. Такъв фотопортрет показва типичното през индивида, разкрива вътрешното отвъд външното.

2 слайд

3 слайд

Портретна снимка на профил е донякъде изолиран изглед на изображение. Възможностите за характеризиране на външния вид в него са ограничени. Портретна снимка в профил е по-оправдана, ако черепът не е деформиран, а чертите на лицето са големи и пропорционално сгънати. Но дори и при хармонията на всички части на главата е много важно да се поддържа тяхната тонална координация, тъй като тъмната маса коса обикновено контрастира рязко със светлото лице. В началния период от развитието на фотографията е разпространен друг вид профилен фотопортрет - силуетът. Черното планарно очертание на профила на глава или фигура се създава от източник на светлина, скрит зад обект в сянка.

4 слайд

Индивидуалните фотопортрети отчитат въртенето на главата и позицията на торса. Портретираният може да бъде пред камерата (анфас), или три четвърти от нея (труакар), или настрани (в профил).

5 слайд

Визуалното качество на фотопортрета се влияе не само от техниките на снимане, но и от последващата обработка на позитива. Стилистичните характеристики на фотопортрета се оценяват по неговия оптичен дизайн, светлинен баланс, планов размер и т.н. Линейната и въздушна перспектива, която предава дълбочината на пространството, не играе толкова доминираща роля във фотопортрета, както, да речем, в пейзаж. Но тоналното разпределение на chiaroscuro върху триизмерната форма на главата и ръцете е от съществено значение.

6 слайд

В практиката на фотографията е установена и класификация, основана на методите за получаване на фотографски портрет. Има фотографски портрети: репортажни, с изключение на постановка и сценични (т.е. режисирани от режисьор). Всеки друг вид фотографски портрет се дължи на самия обект. Да речем портрет на дете. Децата са най-неспокойните гледачи. Тяхното активно противопоставяне на всяка преднамереност ги задължава да прибягват до моментална и по възможност незабележима стрелба.

7 слайд

Художествените фотографски портрети, както и живописните, се делят на индивидуални и групови. Освен това, на свой ред, на главата, гърдите (или бюста), талията, коляното, къдраво (на височина). Снимките вече са получили най-разнообразна цел. Те са не само самостоятелно произведение на изкуството, но и обективен научен документ, анатомичен атлас, информационна илюстрация, корица на книга, плакат и др.

8 слайд

Композитор I. Фото изкуство Стравински". 1958 г. САЩ. Жорж Дамбиер (р. 1925 г.)

9 слайд

10 слайд

11 слайд

Уинстън Чърчил на 7 години. Фотопортрет, 1881 г. Ирландският фотограф успя да улови в лицето и позата на дете всички онези черти на превъзходство, които биха отличавали Чърчил в кариерата му на възрастни. М. В. Алперт. "Битка".

12 слайд

13 слайд

Отделно място заема т. нар. "официален" фотопортрет. Свободната интерпретация на изображението тук е напълно изключена. Заснемането, което обикновено се извършва на мястото на престой на длъжностно лице (на конгрес, приеми, срещи), по правило се поверява на най-квалифицираните специалисти.

14 слайд

Разделът за групови снимки включва и снимки на различни делегации, служители на институции, възпитаници на учебни заведения и други подобни. Авторите на такива изображения често са принудени да се ограничават до чиста документация. Снимка от Н.Н. Сажина, Мур. Групов портрет на семейство Зощенко. Учебна група на 162-ри пехотен резервен полк. 1917 г (GAPO. F. r-1693, op. 1, d. 84.)

15 слайд

16 слайд

Жанровите сюжети се основават на всяка житейска ситуация. Събитийността и динамиката са присъщи на такива фотографски портрети. Героите са изобразени в отношенията си помежду си – в сблъсък или общност на интереси и чувства. Жанровата снимка често се превръща в групова снимка, ако авторът е успял да разкрие индивидуалния характер на всеки герой. Групова снимка е много трудна за заснемане. Само умелото техническо изпълнение ни позволява да покажем в него типичните черти на човешкия характер.

17 слайд

Сред предметните фотопортрети трябва да се включат и снимки, показващи човек директно на работното място в работна среда. Особеността на производството, професионалните атрибути - цялата атмосфера на действието служи като допълнителна характеристика на изображението

18 слайд

Само с прехода към проекционен печат (увеличение) стана възможно да се получат фотографски портрети с всякакъв размер. Огромни фотографски плакати и панели вече не са необичайни. Напредъкът на фотографските технологии разшири обхвата на фотографските портрети. Самите методи на снимане също са променени. Появата на фотоапарат с малък формат, високочувствителна емулсия и лещи с висока апертура значително разви фоторепортажа. Без репортажна фотография не може да има живи жанрови сцени. Оперативното документиране на истински факти и явления дава вярна картина на човешките отношения, отразявайки убедително красотата и величието на образа на нашия съвременник. Снимка от Джулия Камерън Снимка от Едуард Къртис

19 слайд

Технологията на фотографските процеси неизменно е повлияла върху еволюцията на формите на фотографския портрет. Снимката, получена от негатива чрез контактен печат, остава дълго време в границите на формата на плочата. Оттук и разпространението на фотопортретите – „визитки” (с размер на визитка) и т. нар. „офисни” фотопортрети. Ограниченият размер на отпечатъците породи възгледа за фотографията като изкуство на малките форми. МЕРИ (Мери) (1867-1953), кралица на Англия, съпруга на английския крал

20 слайд

Предлагат се снимки и в жанра на сатиричния фотопортрет. По едно време известният фотохудожник Г. Петрусов успешно работи в тази област, демонстрирайки тънко чувство за хумор и технически умения. Фотопортрети от този жанр се получават чрез опъване на мокър позитив, огъване на хартията при печат, наслагване на негативи и други техники. Базираният в Лондон фотограф Виги дори създаде специален обектив, който дава карикатура на лицето. Разбира се, фото карикатурите нямат нищо общо с обикновените карикатури, но те показват какво разнообразие от техники има съвременният фотограф при създаването на фотографски портрет.

21 слайд

Автопортретът също е вид фотопортрет. Автопортретът може да се използва и в сложна композиция, както се опита да направи Л. Лазарев, свързвайки собствения си образ с профила на друг човек. Автопортрет с баба 1959 г

Композиция Обектът е "главният герой" на кадъра, той трябва
първо грабнете вниманието на зрителя. Като този
постигане? - Преди всичко зрителят трябва да има
възможността да го видите правилно, така че обектът
трябва да са на фокус и добре осветени.
Но какво ще стане, ако в рамката няма един обект, а няколко? -
Решете сами кой да разгледате
спрян на първо място, именно този обект е необходим
снимай като "протагонист".

Състав

Ако изместите вазата от центъра
рамка, тогава при разглеждане
на такава рамка гледката на зрителя е всичко
ще се върне в центъра, но с
въпрос: „Може би
в средата на масата (в центъра на рамката)
лъже нещо, което аз не знам
забелязано?"

Състав

Кой удар според вас е най-добрият?

петна

Проведете експеримент: като изключите "AUTOFOCUS",
умишлено направете снимката разфокусирана, така че
цялото изображение се превърна в цветни петна
различни размери (ако визьорът във вашия
цветна камера). Кое от местата ще ви привлече
внимание на първо място?

петна

Ако изображението беше на фокус, нямаше да ви пука
обърна внимание на предмети (църква, кола)
в този ред: първо най-много
голям и след това вашето внимание незабавно
ще премине към движение, червено.
Това свойство на визуалното възприятие дойде при нас от
далечни предци кога да се обърне внимание на големите
или, още повече, движещ се обект, понякога има предвид
"да бъдеш или да не бъдеш".
Заключение: вниманието на вашите бъдещи зрители ще
привлича предимно големи, движещи се,
ярко оцветени, ярко осветени предмети.

Моля, обърнете внимание: степента на визуално внимание към
цветът на обекта точно отговаря на нашето възприятие
цветове на уличен светофар - предимно червено
(агресия, опасност), след това жълто (неутрално
внимание) и накрая зелено (всичко е наред), тъй като
зеленото се свързва при хората с естественото
цветя (трева, листа от дървета) и червено -
напротив, с обезпокоителен, опасен (пламък, кръв).

Дълбочина на състава

Представете си картина: „Скромни диви цветя
израснал отстрани на селски път, който,
направи завой, скри се в издънката, а след това
се появи отново и се простира до хоризонта.

Тази тромава импровизация описва разпределението
зрително внимание към обекти в зависимост от техните
разстояние от наблюдателя (камера):
първо цветя (първи дълбочинен план),
след това - край пътя (фон),
завой на пътя (трети),
по-нататък - гора (четвърта) и накрая,
онази част от пътя, която „се простира до хоризонта“ (пети).
Според тази зависимост ще трябва
композирайте кадри при снимане:
най-важният обект е най-близо до камерата,
вторичен - далеч,
а останалите, незначителни, ще играят ролята на фон
далечни планове.

Случва се в кадъра да играе далечният план, тоест фонът
Главна роля. Ако отдалечите голям предмет от
центъра на кадъра и може би да премахнете малко остротата от него.
Такава композиция определено ще накара зрителя да възприеме
съдържание на рамката в последователност:
залез - акцент - стъкло, а не обратното.
Общо правило: Колкото по-сложна е композицията на рамката, толкова
човек се нуждае от повече време за пълното си
възприятие.

Какви снимки изглеждат по-добре?

Най-успешните кадри са тези, в които дълбочината на рамката е „подчертана“, сякаш
осезаемо, тоест предният план е свързан с фона. Например: състезателна кола
бързо наближава финалната линия или момчето се цели от вятъра
пистолети в тенекия, сложи на колче за ограда - личи си, че такива
кадрите са много неизгодни "изглеждат", ако са заснети отстрани, "в профил".
Ако се намирате отстрани на състезателната писта или до консервната фабрика
може, рамката ще се окаже много ефективна.
Ако стоите така, че къщата да се вижда "от ъгъла", в рамката тя ще придобие
триизмерност и ще запълните пространството между предния план (най-близкия до вас
ъгъл на къщата) и отдалечен (веранда). От гледна точка на геометрията относителното положение
обекти от близки и далечни планове се подчинява на закона за линейната перспектива.
Следователно, всеки път, когато снимате кадър с обекти на различни разстояния от камерата,
мислено наслагване на перспективни линии върху картината, лъчи, отклоняващи се от
перспективен център. Вярно, бих посъветвал още веднъж да смените точката на снимане и
застанете така, че верандата да е по-близо, а ъгълът на къщата е по-далеч.

„Няма план – търсете ъгъла!“

Ако поставите камерата на земята, повдигнете я
обектив, за да не легне до камерата, а просто
наведете се и погледнете във визьора: както колата, така и
кула по чудо "вписват" в рамката, и това
ще има кадър, заснет "от по-нисък ъгъл."
„Характерът“ на картината под този ъгъл се е променил: колко впечатляващо изглежда
твоята кола! Но за да намалим леко значението на обекта,
Можете да го „унижите“, като заснемете кадър „от горния ъгъл“, когато камерата е включена
в истинския смисъл на думата "гледа надолу".

Размер на плановете

Дистанционен план или "DLN",
Това е, когато човек се разглежда като цяло, както се казва в сценариите на филми - това е мъничко
човешка фигура върху огромна пустинна равнина (обикновено този план е
и използвани).

Размер на плановете

Общ план или "GEN"
Общ план или "ОБЩ" - Обект "от главата до петите. Човешка фигура
напълно.
Въздух. Да определите колко ви трябва е доста трудно, защото зависи от
фонът, на който се намира Обектът: колкото по-интересен, толкова по-значим е фонът, толкова
може да се остави повече "въздух". Въпреки това е възможно да се даде приблизителна стойност на това
параметър в зависимост от размера на плана: "ОБЩ" - "въздух" е равен на височината
"глава + шия на обекта"

Размер на плановете

Среден план. Означен като SRD-2
Има две от тях: „на бедрата“ и „на талията“. План "до бедрата" или "Холивуд":
долният ръб на рамката е на нивото на най-широката част на бедрата.
"въздух" е равен на височина: от върха
главата до брадичката в „Холивуд“ („според
бедрата")

Размер на плановете

Среден план. Означен като SRD-1
„Половин план“, където долният ръб на рамката минава на височината на панталона
колан, - стандартен за стрелба или на гърдите.
"въздух" е равен на височината: от веждите до брадичката

Размер на плановете

Близък план или "KRP"
Моля, обърнете внимание: на плана очите винаги трябва да са „на линията“.
хоризонт." Изключение правят кадрите, взети отгоре или отдолу
ъгъл.
"KRP" - "въздух" е равен на височината от линията на веждите до
горната граница на главата на обекта; "KRP" (само лице)
- "Въздух" съвсем малко.

Размер на плановете

детайл.
Един от най-добрите начини да привлечете вниманието на зрителя
върху "малкото" действие на Обекта или върху неговата вътрешна,
„психическо състояние.
"ДЕТАЙЛ" - няма "въздух". Ако имате няколко обекта в рамката,
"въздух" се избира според най-големия от тях. Но не само отгоре - и
отляво и отдясно на обекта в рамката също има свободно място
един вид "въздух".

Човек в рамка Домашна работа

Направете обща снимка
Среден план
генерационен план
Близък план
детайл
Снимайте човек в кадър
осем

Урок 3 Основата на операторското майсторство: умението да виждаш и избираш.

Методическо развитие на учител по изобразително изкуство от най-висока категория MBOU "Средно училище № 50" в Уляновск

Жалеева Е.В.

Мишена:

• Овладяване на елементарни основи на снимачния процес: изучаване на фото и видео камера, избор на режим на снимане.

Задачи:

• Познава спецификата на фотографското изображение и технологията на процесите на неговото производство.
• Запознайте се с основните правила на фотографията и снимането.

Лични резултати

• Развитие на естетическото съзнание чрез развитие на художественото наследство на народите на Русия и света, творческа дейност от естетически характер;
• Формиране на отговорно отношение към ученето, готовност и способност на учениците за саморазвитие и самообразование въз основа на мотивация за учене и познание;

Метасубектни резултати

• Способността самостоятелно да определя целите на своето обучение, да поставя и формулира нови задачи за себе си в учебната и познавателната дейност, да развива мотивите и интересите на своята познавателна дейност;
• Способността да съпоставят действията си с планираните резултати, да контролират дейността си в процеса на постигане на резултата, да определят методите на действие в рамките на предложените условия и изисквания, да коригират действията си в съответствие с променящата се ситуация;
• Способността да се оцени правилността на изпълнението на образователната задача, собствената способност за нейното решаване.

Резултати по темата

• Придобиване на опит в специфични форми на художествена дейност, включително базирани на ИКТ (дигитална фотография, видеозапис, компютърна графика, анимация и анимация).

Проверка на домашните

• Фоторазказ за себе си.
• Към кого е адресирано?
• Имаше ли смисъл?
• Каква група хора се интересуват от това?

Актуализация:

• Какъв вид изкуство е фотографията?
• Как са свързани тези видове изобразително изкуство?
• Могат ли всички фотографи да се нарекат художници?
• Какви жанрове има във визуалните изкуства?
• Съществуват ли тези жанрове във фотографията?

Композиция в живописта

• Какво е композиция?
• Композицията в живописта е такова разположение на елементите на изображението в равнината на картината, което позволява да се изрази идеята с най-голяма пълнота и сила. Във всяка картина художникът се стреми да изгради композиция, показваща обекта в най-изразителната форма. Всичко излишно се изхвърля, оставя се само необходимото, второстепенното се подчинява на главното. Действат всички елементи на композиционното изграждане, голямо разнообразие от визуални средства. Всичко се отразява на силата на емоционалното въздействие на картината. Размерът на картината зависи от нейното съдържание.

• Успешна композиция се получава в случай, че зрителят няма желание да избутва или намалява ръбовете на платното, да променя неговия мащаб.

Състав - какво е общото?

• Как мислите, има ли сходство в композиционното решение на картините и снимките?

Повторение: Формат и размер на платното

• Кръглият формат на платното придава на картината спокойна завършеност.
• Овалният портрет се съчетава добре със заоблеността на лицето и придава на изобразения човек мекота и женственост.

Издълженият правоъгълен формат засилва монументалното впечатление на изображението.

Прекалено хоризонтално издълженото правоъгълно платно оковава и омаловажава изобразения обект.

Гледна точка в композицията

Където обектите от натюрморта са подредени по-сполучливо

Точка и ъгъл на гледане

Кой пейзаж изглежда за предпочитане на снимките

композиционен център

• В картината всичко трябва да е подчинено на изразяването на основната мисъл, идея. Целостта на композицията зависи от подчинеността на второстепенното на главното, свързвайки цялото изображение в единен организъм на произведението. Всеки детайл трябва да добави нещо към развитието на идеята. Второстепенното, незначителното в композицията не трябва да личи, основният обект трябва да бъде подчертан.

Равновесие

Коя картинка

В коя фигура е постигнато равновесие?

Контраст

В картината на Суриков "Меншиков в Березов"

композиционният контраст е съставен от огромната фигура на Меншиков

и ниския таван на хижата,

което създава впечатление

че непоклатимата фигура на Меншиков е тясна в тази стая,

като в клетка. Картината контрастира една с друга и дрехи

сестри: палтото на Александра, бродирано със злато и черна роба

Мери е накарана да усети разликата в характерите им.

Ритъм в композицията

В живописта ритъмът се проявява в повторението на отделни елементи на изображението:

в променливи мащабни съотношения,

в подреждането на светлинни и цветни петна,

в динамиката на жестовете, движенията и др.

Ритмичните конструкции се извършват както в самата равнина на картината, така и в подреждането на обектите в пространството. Ритъмът винаги е свързан със съдържанието на картината и е подчинен на изразяването на идеята. Ритъмът помага на зрителя да се съсредоточи върху важни моменти и го настройва по определен начин, засилва изразителността на изображението.

Ролята на цвета в композицията

• Възприемането на цвета е неразривно свързано с възприемането на обекта на изображението.
• Както хармонията на звуците в поезията е неотделима от смисъла и съдържанието, така и естетическото въздействие на цветовете, тяхната хармония и красота са неотделими от изобразяваните неща и техните свойства.
• Колоритът в живописта е резултат от познанието на художника за действителното цветово богатство на природата.

нов материал

• Предлагам на учениците да намерят 10 правила за композиция в рамката в Интернет и да ги запишат до тях

изисквания към композицията в изобразителното изкуство.

След това обобщаваме информацията.

Изисквания към композицията в живописта и фотографията

• формат и размер;
• точка и ъгъл на виждане;
• композиционен център;
• златно сечение;
• равновесие;
• контраст;
• ритъм:
• цвят.

• Да се контраст ;
• Р настаняване ;
• Р баланс ;
• ч златно сечение ;
• д диагонали ;
• f формат ;
• T снимачна точка ;
• н управление ;
• ° С светло петно ;
• д движение в рамката .

1. Контраст . В рамката трябва да има контраст:

По-светъл обект се снима на тъмен фон, а тъмен - на светъл.

Не снимайте хора на жълт или кафяв фон, цветът на снимката ще бъде неестествен. Не снимайте хора на цветен фон, такъв фон отвлича вниманието на зрителя от модела.

2. Настаняване. Важните елементи на сюжета не бива да се разполагат произволно. По-добре е те да образуват прости геометрични фигури.

3. Баланс . Обектите, разположени в различни части на рамката, трябва да съвпадат един с друг по обем, размер и тон.

Познат е още в древен Египет, свойствата му са изследвани от Евклид и Леонардо да Винчи. Най-простото описание на златното сечение е, че най-добрата точка за местоположението на обекта е около 1/3 от хоризонталната или вертикалната граница на рамката. Разположението на важни обекти в тези визуални точки изглежда естествено и привлича вниманието на зрителя.

5. Диагонали. Една от най-ефективните техники за композиция е диагоналната композиция. Същността му е много проста: поставяме основните обекти на рамката по диагонала на рамката. Например от горния ляв ъгъл на рамката до долния десен ъгъл.

Тази техника е добра, защото такава композиция непрекъснато води окото на зрителя през цялата снимка.

6. Форматиране .

Ако кадърът е доминиран от вертикални обекти - снимайте вертикални кадри.

Ако снимате пейзаж, правете хоризонтални снимки.

7. Точка за стрелба . Изборът на точка на снимане пряко влияе върху емоционалното възприятие на картината.

8. Посока. Нашият мозък е свикнал да чете отляво надясно, така че ние също оценяваме картината. Следователно семантичният център е по-добре поставен от дясната страна на рамката. Така изглежда, че погледът и обектът се движат един към друг. Винаги имайте това предвид.

9. Цветно петно . Ако в едната част на кадъра има цветно петно, то в другата трябва да има нещо, което да привлече вниманието на зрителя. Това може да е друго цветно петно ​​или например действие в рамката.

10. Движение в кадъра . Когато снимате движещ се обект (кола, велосипедист), винаги оставяйте свободно пространство пред обекта. Просто казано, позиционирайте обекта така, сякаш току-що е „влязъл“ в кадъра, а не „излязъл“ от него.

Съвети от опитен фотограф

Нека запомним няколко прости правила:

• За портрет най-добрата точка е на нивото на очите.
• За портрет в цял ръст - на нивото на кръста.
• Опитайте се да поставите рамката така, че линията на хоризонта да не разделя снимката наполовина. В противен случай за зрителя ще бъде трудно да се фокусира върху обектите в рамката.
• Дръжте камерата на нивото на обекта, в противен случай рискувате да получите изкривени пропорции. Обект, гледан отгоре, изглежда по-малък, отколкото е в действителност. Така че, снимайки човек от горната точка, на снимката ще получите човек с малък ръст. Когато снимате деца или животни, спуснете се до нивото на очите им.

Отражение

• Извод: изискванията към композицията в изобразителното изкуство и фотографията са еднакви, което още веднъж доказва, че фотографията е вид изобразително изкуство. Разликата е, че в живописта използват бои, във фотографията – светлопис.

Практическа работа

• Съставете натюрморт от училищни предмети.
• Направи снимка.
• Обяснете избора на формат, зрителна точка и ъгъл, цветова схема.
• Към кого е насочена снимката?
• Ще се разглежда ли и за колко време?

Домашна работа

• Правете снимки на домашни любимци със съветите на опитен фотограф.

Източник на информация

• https://fototips.ru/category/praktika/

• http://oformitelblok.ru/

Вземете човек (за ръка) и го сложете на стол в средата на стаята. Насочете камерата към него така, че целият човек да е в кадър, от главата до петите, и погледнете внимателно: какво, освен човека и стената зад него, има в кадъра? - Направете такъв кадър с дължина десет секунди. Нека човек седи на един стол и се чуди: - Защо да казва нещо? За какво е всичко това? Нека си изчеткам косата, става ли? - В никакъв случай! - отговаряте вие. - Моля, седнете мирно, докато съм тук ... Оставете камерата на статив и "изчистете фона." Направете го така, че само човекът да остане в рамката на фона на стената, с малко парче от пода под краката му. Запишете десет секунди от такава снимка. „Е, колко време трябва да седя така?“ - вашето отделение вече е възмутено. Извинете се и го пуснете, и вижте сами какво имате. - В първия кадър "реквизит" - мебели или техни фрагменти, предмети от бита около вашия герой, безусловно обозначават сцената на действие ("всекидневна") и, така да се каже, създават естествено "обитание" за него. Във втория кадър човек, насилствено лишен от такъв антураж, седи в кадъра, "сякаш гол". Въпреки това, погледнете тези два кадъра отново и се вслушайте внимателно в думите, които вашият герой казва. Не е ли вярно, че в "празна" рамка, на фона на гладка стена, думите му изглеждат по-смислени, речта му "звучи" по-ясно? - В крайна сметка в този кадър нищо не пречи на вас, зрителя, да се съсредоточите върху него, героя, и върху това, което той казва. Още в първия кадър, „с мебели“, вашият герой „потъва“ в нещата около него, тоест по-точно, според смисъла на кадъра, тези неща взаимодействат неправилно с вашия герой, те не са необходими в кадър, защото те дори не са второстепенни герои на кадъра. Сега, ако вашият подопечен все още има капка търпение, дайте му лист хартия в ръцете му и го поставете на същото място в „празната рамка“. Запишете още двадесет секунди. - Е, какво да правя с тази хартия? — пита той и върти листа в ръцете си. Ако впоследствие покажете тази рамка на някой непознат, той ще я „дешифрира“ по следния начин: „Човекът е получил писмо или е написал поезия, но се притеснява да чете и съвсем естествено се преструва, че нищо не е написано на листа“. - Така „работи“ истинският реквизит, отделен елемент от реквизит, който не се е появил случайно в кадъра, а е вкаран нарочно в него!